Éditorial Synchronia Casa : la poésie écrite par des femmes prend le FilBo 2022

Rocío Cely a de petits yeux. S'il vous regarde de face, vous ne pouvez pas comprendre s'il regarde votre visage ou votre âme. Je l'ai rencontrée au milieu d'un festival du livre au Parque de la 93, il y a environ trois ans, presque, quand je travaillais comme libraire. Ce qui en est ressorti, c'est une amitié entre l'école et les livres. J'ai entendu dire qu'il dirigeait une maison d'édition et lui avait dit de m'envoyer les livres pour commencer à les vendre. Quand il m'a remis le premier d'entre eux, j'ai été surpris de voir le design si minimaliste et en même temps si complexe. L'idée était de faire ressortir les détails, ainsi que les intentions. Papier respectueux de l'environnement, couvertures monochromes, illustrations. J'ai beaucoup aimé ce recueil de poèmes, celui de Lucia Parias. Il a une force spéciale. J'ai tellement aimé que j'ai continué à suivre de près ce que Rocío a publié.

Synchronia est une maison d'édition de deux ou trois personnes. Celui qui est toujours là, c'est Rocío. Puis vint le livre de Virginia Moreno. Quel poète. Je n'avais aucune idée d'elle. Nous avons même pu discuter pour que je puisse présenter le livre et tout était prêt, mais ma connexion Internet ce jour-là était désastreuse et cela n'a pas pu être fait. Rocío m'a parlé plus tard de ce qui allait arriver avec un auteur argentin et quand le livre est sorti, ay dios, quelle merveilleuse poésie. Inés Kreplak est devenu mon auteur principal.

Jusqu'à présent, Synchronía a publié 5 écrivaines latino-américaines. Trois sont colombiens, l'un est vénézuélien et l'autre est argentin.

La Terre en feu, par Lucia Parias.

Le livre lauréat du Prix international pour les travaux publiés Albalucía Ángel, a été illustré par Nicolás Cañón. Dans celui-ci, le langage qui cherche à créer et à être créé est contenu ; ici, le mot est moulé comme un morceau d'argile, il est placé dans le feu, dans l'eau, sur la terre, comme moyen de le gestation pour le voir mourir et renaître.

Mobilier d'intérieur, par Ligia Trujillo.

Il a été illustré par Laura Garcia. C'est un recueil de poèmes né en réponse à l'intérêt de penser à la maison au-delà d'un plan structurel et physique. Il parle de la maison comme d'un lieu habitable en soi, qui peut croiser les subjectivités, la relation avec l'autre, avec le monde, avec soi-même.

Par les routes de basalte, par Virginia Moreno Goitía.

Dans ce livre de poésie illustré par Raquel Moreno, l'auteure réfléchit à quitter son domicile au Venezuela et à se former un foyer et une nouvelle vie au Portugal. Avec ce livre, nous inaugurons la collection Peregrina.

L'illusion de la longue nuit, par Inés Kreplak.

L'auteur construit un langage qui permet de croiser les différentes nuances d'affection et de perte. Il y a une mère qui sort toujours du temps et c'est comme s'il manquait un os dans ce corps qui continue de s'appuyer sur la vie comme elle le peut, traînant cette faute comme celle qui porte un sac à dos avec du verre brisé, des cailloux, des escargots fragiles et toujours au point de se casser.

Là où je tremble, tableau de Ana López H.

La grande poésie, qui n'est pas géniale parce qu'elle répond aux critères absolutistes d'un canon, mais parce qu'elle est immensément émouvante, est née des blessures les plus profondes et des explorations les plus affectueuses de nos propres âmes et corps, et des multiples mondes dans lesquels nous vivons. Par conséquent, ce que fait Ana López dans ce livre est de capturer une grande poésie qui habite le micro et la macro dans un espace-temps qui lui est propre et qui nous raconte ses expériences, ses amours et ses chagrins, ses rencontres spirituelles et même ce que le langage peut signifier.

Avec les chances de la vie, je me suis un peu éloignée de ce que faisait l'éditeur et je me suis réfugiée dans divers emplois. Un certain temps s'est écoulé et j'ai récemment appris que Rocío avait préparé deux autres livres et les présenterait à la Foire internationale du livre de Bogotá. J'ai couru pour lui écrire. « Parlons de la maison d'édition », ai-je dit. « Eh bien », répond-il. J'ai décidé de l'interviewer, elle chez elle et moi chez moi, café encore en attente, et c'est ce qui est arrivé.

En quelle année est née l'idée d'avoir une maison d'édition comme celle-ci et pourquoi ?

En 2019, Synchrony naît d'une absence. J'étais à l'université et il y avait très peu d'auteurs qui ont étudié. J'avais donc l'habitude de profiter des vacances pour rechercher sur Internet quels auteurs étaient présents et aussi rechercher leurs livres dans la bibliothèque et les louer.

Ainsi, l'idée de créer la maison d'édition est née avec la motivation d'une plus grande présence d'auteurs féminins et de permettre aux nouvelles générations de savoir qu'il y a des auteurs et qu'ils sont facilement accessibles.

Quelle est la chose la plus difficile à entreprendre dans l'industrie de l'édition colombienne ?

Je dirais que le plus difficile est deux choses : le financement et la visibilité. Il s'agit d'une maison d'édition autogérée, ce qui entraîne certaines limitations en cours de route.

De même, percer le secteur et devenir visible peut être difficile au début, même si je pense qu'il y a actuellement plus d'opportunités de se faire connaître que lorsque je l'ai fait avec la maison d'édition.

À ce moment-là, nous avons dû frapper à des portes pour être entendus et vus et beaucoup de ces portes se sont fermées, mais heureusement d'autres se sont ouvertes et ce sont elles qui nous ont amenés ici.

Une autre difficulté que je rencontre est la durabilité dans le temps, qui est également liée au financement. Dans ce type de projet, il existe d'autres emplois, d'autres sources de revenus et souvent le temps de travail dans la maison d'édition est limité.

Et sans parler des réseaux sociaux, car il est presque obligatoire d'y être et d'être toujours présent, en essayant d'écouter l'algorithme fantaisiste et toujours étrange.

Quel est l'objectif de publier uniquement des livres écrits par des femmes ?

Je pars toujours de l'histoire. Des femmes qui se sont vu refuser la possibilité de publier parce qu'elles étaient des femmes, à celles qui ont dû utiliser d'autres noms, à celles qui ont été réduites au silence. Je pense toujours à la difficulté qu'ils ont eu à faire connaître leurs paroles.

Lorsque la maison d'édition a commencé, mon objectif était de pouvoir offrir un espace aux auteurs émergents afin qu'ils puissent commencer à publier sans rencontrer de telles situations.

Par conséquent, l'objectif de cette décision éditoriale est lié à être un espace qui encourage ces auteurs émergents.

Une anecdote que j'ai eue qui a renforcé l'idée de publier comme espace pour faire connaître ces femmes qui écrivent, c'est juste une fois lorsque je suis allée dans une librairie avec mon premier livre pour voir si je pouvais le vendre là-bas. Quand j'ai montré le livre au propriétaire et que je lui ai dit que c'était le premier travail de l'auteur, il m'a dit que la poésie en Colombie était une mafia et qu'elle n'était personne. De cette façon, personne n'allait le lire.

Cela m'a sans aucun doute motivé à travailler encore plus dur pour que mes auteurs soient lus, afin qu'ils n'aient pas à être des « mafiosas » mais qu'ils puissent trouver des espaces pour se faire connaître et pour que les gens puissent aborder leurs œuvres.

Pourquoi la poésie et pas un autre genre ?

Pour moi, la poésie est indispensable dans la vie. Je dis que j'ai deux « bibles » : une anthologie de María Mercedes Carranza et une de Rosario Castellanos, dont sont mes textes fondateurs.

Et c'est principalement parce que je trouve que la poétique ne se trouve pas dans les métriques, dans la distance ou dans le mysticisme, en eux je trouve que la poétique est dans la vie quotidienne, dans la vie quotidienne et c'est ce que je veux transmettre.

En choisissant uniquement la poésie comme caractéristique de mon éditeur, je cherche à ce que ceux qui abordent mes livres abordent également la poésie.

C'est presque un stéréotype de penser que la poésie est difficile et réservée aux érudits. Ma recherche auprès de l'éditeur est donc de rapprocher ce genre des gens et de montrer qu'il n'est pas nécessaire d'aller loin pour trouver le moment poétique et qu'il ne se limite pas à quelques-uns.

Qu'est-ce que 2022 apporte au projet ? Qu'est-ce qui va bientôt arriver ?

Ce 2022, sans aucun doute, apporte beaucoup de choses pour Synchronia. En 2021, j'avais décidé que l'année suivante je n'allais publier qu'un seul livre, mais la vie était chargée de changer le cours des choses.

L'une des meilleures choses qui se soient produites, et je continue à croire, c'est de faire partie de la bibliothèque des écrivains colombiens. Il s'agit d'une collection du ministère de la Culture qui cherche à secourir les femmes écrivains qui n'ont pas suffisamment circulé dans le pays et qui méritent d'être entendues. Pour cette collection, le ministère a conclu un accord avec plusieurs éditeurs indépendants.

Avec La Jaula Publicaciones, en coédition, nous allons publier deux poètes formidables : Maruja Vieira, qui vit toujours à l'âge de 99 ans, et Emilia Ayarza dont les paroles sont un tremblement de terre.

Ces deux livres peuvent être obtenus au salon et plus tard dans les librairies.

Nous travaillons également sur un livre qui nous passionne beaucoup et qui est le sauvetage d'un auteur peu connu en Colombie mais qui devrait certainement commencer à circuler. Enfin, cette année, nous travaillerons également sur notre nouveauté de FilBO 2023, qui sera la première publication d'un nouvel auteur colombien.

Il s'agit essentiellement de notre 2022. Nous espérons relancer notre club de lecture Las Andariegas, car c'est également un espace très précieux que nous voulons apporter au monde du face-à-face.

La synchronie en un mot.

Synchrony a beaucoup de mots, mais pour n'en dire qu'un seul, je dirais : visibilité,

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