Ils ont tous des noms importants parmi leurs réalisateurs (James Cameron, Riddley Scott, J.J. Abrams, Quentin Tarantino, Michael Bay) ainsi que des acteurs vedettes : Brad Pitt, Leonardo DiCaprio, Sean Penn, Scarlett Johansson, Penelope Cruz, Cameron Diaz, Mark Wahlberg, Benicio del Toro, Oscar Isaac, Samuel L. Jackson, João Aquin Phoenix, Jessica Chastain. Pourtant, ils ont reçu des critiques dévastatrices. Mais pas seulement cela : ils ont également reçu des éloges excessifs.
Alors ? Sont-ils mauvais ou bons ?
De nombreux films de l'histoire du cinéma ont eu un effet polarisant sur les critiques, ce qui s'est parfois reflété dans l'impact qu'ils ont eu sur le public. Cette liste comprend 15 éléments essentiels de la liste controversée, qui sont actuellement disponibles pour le streaming. Les aimerez-vous ou les détesterez-vous ?
La pasión de Cristo (La Passion du Christ) - Star+
Chef d'orchestre : Mel Gibson. Avec Jim Caviezel, Monica Bellucci, Maia Morgenstern
À la suite du succès du Braveheart primé, Gibson s'attaque à une épopée religieuse en araméen, en latin et en hébreu pour compter les 12 dernières heures de la vie de Jésus, le jour de sa crucifixion à Jérusalem. Prenant littéralement l'étymologie du mot passion, qui est souffrance et douleur, ce film d'une extrême violence commence par le fléau de cette figure rebelle et socialement dangereuse pour Ponce Pilate, le gouverneur romain, et Caïphe, le grand prêtre juif.
Il se poursuit ensuite avec le couronnement d'épines, le voyage forcé de porter la croix au Calvaire, la crucifixion et la mort, le tout avec des coups de fouet abondants, des écorchures, du sang et des os cassés. Moins inspiré des Évangiles que dans les 14 stations du chemin de croix, le film a coûté environ 30 millions de dollars et a rapporté 612 millions de dollars au box-office mondial.
Il l'adorait rogerebert.com : « Est-ce que le film est bon ou génial ? J'imagine que la réaction de chacun (viscérale, théologique, artistique) sera différente. J'ai été touché par la profondeur des sentiments, la compétence des acteurs et des techniciens (...) C'est un film sur une idée. L'idée qu'il est nécessaire de comprendre pleinement la passion si le christianisme a un sens. Gibson a transmis son idée avec une urgence absolue. »
Newsweek la détestait : « Avec une sauvagerie sans relâche, Passion sonne comme l'Évangile selon le marquis de Sade. C'est le sadisme, et non l'antisémitisme présumé, qui attire le plus l'attention. (Bien sûr, je ne pense pas que Gibson soit antisémite, mais ceux qui sont enclins à l'intolérance trouveront du carburant pour leur feu ici.) Le gore incessant est contre-productif. (...) Je me suis senti maltraité par un cinéaste déterminé à punir le public pour qui sait quels péchés ».
21 grammes - HBO Max
Directeur : Alejandro Gonzalez Iñarritu. Avec Sean Penn, Benicio Del Toro, Naomi Watts
Trois récits s'entremêlent dans cette histoire : celui d'un mathématicien très malade, celui d'une femme déchirée par le deuil qui cache un passé, et celui d'un ancien détenu tourné vers la religion. Les personnages sont unis par un terrible accident de voiture. Le titre provient de la croyance qu'au moment de la mort, le corps des gens perd 21 grammes, un poids qui correspondrait à celui de l'âme.
The Guardian l'aimait : « Comme dans les films de Christopher Nolan, Quentin Tarantino ou Gus Van Sant, on voit des scènes hors d'usage, on voit les mêmes scènes sous différents angles, des moments et des images sont incorporés pour qu'ils riment visuellement les uns avec les autres. 21 grammes, c'est tout à fait unique : un cinéma fluide, stimulant et vertueux ».
La New-Yorkaise la détestait : « C'est le genre de mauvais film qui fait qu'un critique se sent horrible. Cela a été fait avec une grande sincérité et pourtant, même si passionnée et émouvante en partie, c'est aussi l'échec de l'arrogance. Le plus triste, c'est que [le scénariste] Arriaga et González Iñárritu ont été tellement pris dans les émotions tragiques et profondes qu'ils ont voulu exprimer qu'ils ne se sont jamais demandé si le film fonctionnait pour le public, même au niveau le plus simple. »
Madre ! (Mère !) - Netflix, Movistar Play
Directeur : Darren Aronofsky. Avec Jennifer Lawrence, Javier Bardem, Ed Harris, Michelle Pfeiffer
Dans une plaine, avec une belle forêt à proximité, un couple s'est installé dans un manoir qui a déjà subi un incendie. Elle — aucun d'eux n'a de nom — s'engage à le restaurer avec dévouement et talent ; lui, poète célèbre, se débat avec les difficultés d'écrire le chef-d'œuvre que tout le monde attend.
Un soir, quelqu'un frappe à la porte. Le visiteur est un admirateur du poète, tout comme sa femme, qui ne cache pas sa curiosité et ne respecte pas les limites de la vie privée dans la maison de quelqu'un d'autre. Soudain, le chaos qu'ils provoquent alimente la créativité — ou l'ego — de l'écrivain aux dépens de la femme, qui descend dans la spirale du sacrifice qui se produit lorsque quelqu'un veut tout, et plus encore, d'un autre.
Indiewire l'aimait : « [Le film] se déroule d'une première heure mortelle, tendue et claustrophobe, et il devient l'une des meilleures escalades soutenues de folie (...) qui ait jamais brûlé un écran de cinéma. Une allégorie religieuse véhémente, un morceau d'horreur avec une maison hantée, un voyage psychologique si extrême qu'il devrait porter un avertissement sanitaire. »
Observer la détestait : « Un exercice de torture et d'hystérie tellement exagéré que je ne savais pas s'il fallait crier ou rire à voix haute. En volant des idées à Polanski, Fellini et Kubrick, [Aronofsky] a construit un cauchemar freudien absurde qui est plus un rêve humide qu'un mauvais rêve, avec la subtilité d'une tronçonneuse. »
Star Wars : Épisode VII Le Réveil de la Force (Star Wars : Épisode VII - Le Réveil de la Force) - Disney+
Directeur : J.J. Abrams. Avec : Daisy Ridley, Adam Driver, Oscar Isaac
L'histoire commence lorsque le général Leia Organa demande au meilleur pilote de la Galaxie et de la Résistance de retrouver son frère Luke Skywalker, perdu il y a des années. Il s'agit du septième épisode de la saga Star Wars (que l'on considère la chronologie de l'histoire ou les dates de sortie) et une troisième trilogie commence.
C'est le premier film de la série que Disney a réalisé après l'avoir acheté à Lucasfilm en 2012, marquant le départ à la retraite de George Lucas, qui n'a participé qu'en tant que consultant créatif.
Le New York Times l'adorait : « La grande nouvelle, c'est — spoiler alert — que c'est bon. (...) Il équilibre parfaitement les favoris les plus appréciés — Harrison Ford, mesdames et messieurs — et les nouvelles merveilles cinématographiques. (...) Il possède comme toujours des jouets et des créatures, mais aussi des hommes et des femmes attirants par leur imperfection, dont les erreurs et les victoires, la décence et les absurdités vous rappelleront qu'une mythologie pop comme Star Wars a besoin de plus que de vieux dieux pour se maintenir ».
Le Chicago Reader la détestait : « La franchise qui a détruit le cinéma américain est de retour, avec l'auteur et fan J.J. Abrams (Star Trek, Mission : Impossible III) en charge des rênes laissées par le créateur de la saga, George Lucas. (...) Comme dans d'autres épisodes, il s'agit moins d'un film que d'un exercice pour masser un public jeune qui souhaite vivre une expérience à la fois nouvelle et familière. »
Les huit plus détestés (Les huit haineux) - HBO Max
Directeur : Quentin Tarantino. Avec Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Jennifer Jason Leigh, Tim Roth, Michael Madsen
L'histoire se déroule peu après la guerre de Sécession. Dans une tempête dans les champs glacés du Wyoming, un chasseur de primes se déplace pour traduire un fugitif en justice à Red Rock. En chemin, ils trouvent un autre chasseur de primes et un homme prétendant être le nouveau shérif de Red Rock.
La météo les oblige à se réfugier dans une auberge, où ils ne sont pas accueillis par le propriétaire — qui n'apparaît nulle part — mais par un homme qui prétend s'occuper des lieux jusqu'à son retour. Un général confédéré, un cow-boy et le bourreau de Red Rock sont également présents. Une tache de sang provoquera plus de problèmes que la rudesse de l'hiver.
Il adorait sa variété : « Un flic racé qui doit à la fois Agatha Christie et Anthony Mann. Bien que Tarantino joue avec de nombreux thèmes classiques du genre de la terre sans loi, il est discutable de savoir si ce mystère, associé à de longs et délicieux dialogues, est qualifié de western. Il pourrait plutôt être considéré comme une continuation de la confrontation nord-sud (...) Une huitième entrée bien méritée et détestable dans l'un des films les plus distinctifs du cinéma américain ».
La BBC l'a détesté : « Je ne suis pas le seul à penser que c'est le pire film de Tarantino : un fiasco lent, manquant d'imagination, plein de poison mais sans grande intelligence. (...) Le film révèle même son intrigue à l'avance (le personnage de Russell s'en rend compte) et comme dernier acte Tarantino n'a qu'à augmenter le gore, comme si cela pouvait en quelque sorte donner de la substance à son œuvre ».
Le projet Blair Witch (Le projet Blair Witch) - Prime Video
Réalisateurs : Daniel Myrick et Eduardo Sanchez. Avec la participation des artistes : Heather Donahue, Michael C. Williams, Joshua Leonard
Ce faux documentaire est une histoire d'horreur qui va bien au-delà des standards du genre : il montre peu et génère de la peur précisément à cause de cela, laissant tout dans l'imagination du public.
Avec les vrais noms des protagonistes pour lui donner plus de réalisme, il raconte l'histoire de trois documentaristes amateurs (la réalisatrice, Heather ; le caméraman, Josh ; le responsable du son, Mike) qui se rendent dans une forêt à la recherche d'une légende locale, la Blair Witch. Après un an sans leur retour, vous trouverez les images qu'ils ont tournées. Le film reconstruit, à partir de ces images, ce qui a pu se passer au cours du voyage des jeunes vers l'horreur.
Il l'adorait The New York Times : « Un exemple ingénieux de comment faire quelque chose à partir de rien. Rien que de l'imagination, et une stratégie si créative qu'elle devrait élever ses cinéastes au rang de garçons d'affiche dans les écoles de cinéma du monde entier. »
Le Los Angeles Times la détestait : « Le film est un coup publicitaire intelligent et divertissant, rien de plus et rien de moins ».
Perdu dans la traduction - Paramount+
Réalisatrice : Sofia Coppola. Avec Bill Murray, Scarlett Johansson, Giovanni Ribisi
Un acteur hollywoodien sur le chemin de la vieillesse, de moins en moins sollicité, est au Japon pour filmer une publicité sur le whisky et faire quelques interviews, et il ne change guère de mots froids avec sa femme pendant les appels. La femme d'un photographe à succès passe du temps à l'hôtel de Tokyo sans savoir quoi faire, alors qu'il a la journée bien remplie de bout en bout. Lorsque ces personnages se croisent au bar, ils commencent à parler. Chacun sent que l'autre a la même solitude et la même tendresse, et ouvre ainsi une parenthèse existentielle qui le réconforte.
Il a adoré son Evening Standard : « La vision de Bill Murray chantant 'More Than This', de Roxy Music, dans un bar karaoké m'accompagnera longtemps. Ce moment du film trouve un équilibre parfait entre l'humour et la tristesse, un équilibre en capital qui le caractérise (...) Les tensions entourent l'échec de la communication, la perplexité, l'épuisement et la passion non satisfaite. Et à partir de ce matériel apparemment rare, Coppola a créé ce qui est probablement l'un des films de l'année. (...) Un film magnifique et exquis ».
MTV la détestait : « Le racisme manque souvent d'originalité, tragiquement et absurde. C'est la principale conclusion d'avoir vu Lost in Translation [près de 20 ans après sa sortie]. J'ai raconté au moins cinq blagues sur l'utilisation du L au lieu du R (...) Selon le film, la sexualité japonaise est « rare ». La télévision japonaise est « bizarre ». La cuisine japonaise est bonne, mais les goûts japonais sont « rares ». (...) La caméra de Coppola parcourt également les images les plus banales possibles de « japonais » : geisha, kimonos, temples bouddhistes, paysages urbains remplis de néons, salles de pachinko, mont Fuji, compositions florales. »
Sangre, sudor y gloria (Douleur et gain) - Netflix
Directeur : Michael Bay. Avec Mark Wahlberg, Dwayne Johnson et Anthony Mackie
C'est Miami, c'est le début des années nonante et un bodybuilder se demande pourquoi il ne peut pas vivre le rêve américain en grand. Avec l'aide de deux autres collègues, ils entament une série d'enlèvements compliqués par la torture et le meurtre, peut-être parce que leurs plans criminels auraient pu bénéficier de plus de cerveaux et de muscles. L'histoire est basée sur le cas réel de Daniel Lugo, directeur du gymnase Sun Gym.
New York l'adorait : « Une baie comme jamais auparavant, à la recherche d'un style tour de force : montage et narration dans la lignée des Good Boys de Scorsese et des films de Danny Boyle comme Trainspotting. (...) Alors que le film passe d'une simple satire à un mélange de pitreries de style Three Stooges avec une violence sanglante, vous n'arrivez pas à croire ce que vous voyez et vous savez que, d'une certaine manière, le plaisir que vous ressentez est faux. »
Film Comment la détestait : « Bay forge sa propre marque de pornographie macho depuis des années, et Pain & Gain est la dernière émission. Il s'agit d'une autre incarnation du Male Fantasies Camp de Michael Bay : un groupe de frères (purement américains), positionnés comme des modèles intrépides pour des jeunes impressionnables. Ce sont des gars sérieux qui ont la force et l'insouciance nécessaires pour détruire les méchants (généralement pas américains). »
El consejero (Le conseiller) - Star+
Directeur (s) : Ridley Scott. Avec Michael Fassbender, Penelope Cruz, Cameron Diaz, Javier Bardem, Brad Pitt
Un avocat à succès du Texas, qui dirige une Bentley et est sur le point de se marier, semble avoir tout, mais, en réalité, ses finances ne sont pas ce qu'il semble. Il se livre ainsi à un complot complexe de trafic de drogue avec un intermédiaire sombre, le propriétaire d'une boîte de nuit et sa petite amie psychopathe. Chose à laquelle il n'était pas préparé par la loi, et qui met désormais sa vie et celle de sa fiancée en danger.
Il adorait son Evening Standard : « Selon les rumeurs, ce serait une ruine étoilée. C'est loin de cela et mérite d'être vu. Mais elle est le produit du choc de deux sensibilités très différentes, celle de son scénariste, Cormac McCarthy, et celle de son réalisateur, Ridley Scott. [Le cinéaste] dirige magistralement les séquences d'action, et un tournage et un enlèvement sans voix font partie des meilleures scènes du film. »
Variety la détestait : « Ce qui aurait pu être un thriller indépendant plein de malice et de sinuosité a augmenté en budget mais pas nécessairement en émotion, étant donné que Scott et un groupe d'acteurs de première ligne incroyablement mal choisis avancent pour trébucher à travers un maquis philosophique dense dialogue, effrayant le public qui aurait pu accepter un film de genre plus conventionnel ».
Nymphomane (deux volumes) - Netflix
Chef d'orchestre : Lars von Trier. Avec Charlotte Gainsbourg, Stellan Skarsgard, Stacy Martin, Christian Slater, Uma Thurman, Udo Kier, Willem Dafoe
Une nuit d'hiver, une femme est battue dans une ruelle. Un homme la trouve et la ramène chez elle pour la soigner. Elle lui raconte l'histoire de sa vie ponctuée exclusivement par ses expériences sexuelles avec des centaines d'hommes depuis l'adolescence et est autodiagnostiquée comme nymphomane. Il l'écoute attentivement et lui parle de ses loisirs, tels que la pêche à la mouche, le Livre des nombres carrés de Fibonacci et la musique jouée à l'orgue. L'histoire se compose de huit chapitres divisés en deux volumes.
Le Times l'aimait : « Ce film fascinant explore deux facettes du réalisateur controversé Von Trier : celle du nerd et celle de l'iconoclaste. Nymphomane est radicale sur de nombreux fronts, pas seulement dans l'utilisation d'acteurs pornographiques tels que les doubles et les images de synthèse, permettant de révéler la vérité nue de toute rencontre sexuelle. (...) C'est du sexe nordique-noir, enveloppé dans un film aussi complexe qu'inoubliable ».
USA Today la détestait : « Le cinéaste provocateur Lars von Trier mêle des commentaires pédants sur les mathématiques, la musique et Edgar Allan Poe à des descriptions étonnamment sèches de l'appétit sexuel prodigieux d'une femme. (...) La charnalité est abondante, mais elle est plus clinique que sexy. »
Panneaux - Star+
Directeur : M. Night Shyamalan. Avec : Mel Gibson, Joaquin Phoenix, Rory Culkin
Lorsqu'il est veuf à la suite d'un accident de voiture, un ancien prêtre épiscopal entre dans une phase de crise avec sa foi. Dans la ferme de Pennsylvanie où il vit avec ses enfants et son frère, il commence à trouver des cercles dans les champs de maïs, mais il n'y attache pas d'importance : il les attribue à des vandales locaux. Mais bientôt, la presse commence à couvrir l'apparition de ces cercles dans différents domaines du monde. L'ancien prêtre et sa famille pensent que c'est l'œuvre d'extraterrestres et qu'il est temps de se préparer à rejeter une invasion de l'espace.
Decider l'aimait : « L'appariement magistral du son et du film est surtout ce qui le rend si flippant ; chaque plan effrayant est parfaitement associé à une bande son qui assure un impact maximal. Shyamalan comprend comment les interactions apparemment banales peuvent être élevées en un instant si les bons ingrédients sont ajoutés, et c'est ce qu'il fait. »
LA Weekly la détestait : « Au lieu de faire retrouver la foi à son héros à l'ancienne, en faisant la paix avec la mort de sa femme et en trouvant la main de Dieu dans les signes du monde qui l'entourent, Shyamalan manipule les détails de l'intrigue avec une telle impudence que le film finit par avoir l'impression un intégriste de sermon bon marché ».
Source (début) - HBO Max
Directeur : Christopher Nolan. Avec Leonardo DiCaprio, Joseph Gordon-Levitt, Elliot Page
Le meilleur voleur de secrets, qui puise dans l'inconscient des gens pendant leur sommeil, est à la fois une figure très importante dans le monde de l'espionnage des entreprises et un fugitif de la loi. Un dernier emploi peut vous permettre de prendre votre retraite pour vivre tranquillement, mais c'est quelque chose que vous n'avez jamais fait : au lieu de voler une idée, vous devrez l'implanter dans la tête du PDG d'une entreprise. Mais un ennemi met en péril le projet et l'équipe avec laquelle il travaille. Un ennemi que personne ne voit, sauf le voleur, puisqu'il vient de son passé.
Newsweek l'adorait : « Le tourbillon fascinant et sans fin de ce film n'aurait pu être réalisé que par Nolan, qui mêle les torsions cérébrales de Memento (son thriller qui remonte dans le temps) à l'action spectaculaire de son méga succès sur Batman, The Dark Knight (Le chevalier noir). Nolan est le plus cérébral des réalisateurs hollywoodiens et Origène est bien plus que le summum du genre « tout était un rêve ».
Independent la détestait : « Nolan disperse son récit sur plusieurs niveaux, oscillant entre une poursuite en voiture dans les rues sous la pluie, une fusillade au sommet d'un abri alpin, une autre dans un « espace de rêve non reconstruit », peu importe ce que c'est. (...) C'est [un film] complexe, tordu et mystérieux. Aussi ennuyeux à profusion. »
Avatar - Disney+
Directeur : James Cameron. Avec Sam Worthington, Zoé Saldaña, Sigourney Weaver
Cette histoire de science-fiction épique est le film le plus rentable de tous les temps et a remporté plusieurs nominations aux Oscars, dont celui du meilleur film et du meilleur réalisateur. Un marin paraplégique prend la place de son frère, tué dans un braquage, lors d'une mission vers la lointaine lune Pandora. Il découvre que l'exploitation d'un matériau précieux, qui pourrait mettre fin aux problèmes énergétiques sur Terre, met également en danger les humanoïdes indigènes, Na'vi. Ses liens avec eux, et en particulier son engouement pour l'un d'eux, le diviseront entre la loyauté envers sa mission et la protection des Na'vi.
Le New York Times l'aimait : « Cameron a transformé le rêve cinématographique d'un homme en un voyage psychédélique et joyeux sur la fin de la vie telle que nous la connaissons. Rêvé depuis plusieurs décennies et réalisé en plus de quatre ans, le film est une ode au monde naturel produit principalement avec des logiciels, une exploration du monde invisible de l'esprit, dans le style d'Emerson, plein d'action dans le style de Cameron. Créé pour conquérir les cœurs, les esprits, les livres d'histoire et les records du box office. »
The Atlantic le détestait : « Le film est l'œuvre de James Cameron, qui a également écrit et réalisé Titanic. J'aurais préféré nous offrir un Titanic II. (...) Le film est en 3D. Croyez-moi, les lunettes 3D n'y ont pas beaucoup apporté. »
L'Homme d'acier - HBO Max
Directeur : Zack Snyder. Avec : Henry Cavill, Russel Crowe, Amy Adams, Michael Shannon
Une planète est en train de mourir et un enfant est évacué vers la Terre, où il vivra parmi les humains. Il découvre qu'il possède des pouvoirs extraordinaires et, dans sa jeunesse, il part à la découverte d'où il vient. Mais d'autres survivants de leur monde d'origine représentent un danger pour l'humanité, que Superman décide de défendre. Ce reboot de l'histoire du personnage de DC Comics raconte les origines du super-héros était une production britannico-américaine.
Il l'a adorée sur rogerebert.com : « L'absence du nom 'Superman' nous fait attendre à une récréation totale, et c'est ce que propose ce film. (...) Il s'agit d'une version 2013 de l'histoire : sombre, tordue et violente, pleine d'images de gratte-ciel qui s'effondrent et de survivants de la catastrophe noyés dans la poussière, dans le style du 11 septembre. C'est sincère mais pas particulièrement drôle ou doux. Le héros est un morceau mélancolique qui défend une planète tellement assiégée par des complots apocalyptiques qu'il suppose que quiconque se présente comme le bon gars a des arrière-pensées. L'acier est ce qu'il faut pour être super dans ce monde. »
Le Financial Times l'a détesté : « The Man of Steel, qui reprend l'histoire de Superman à l'écran, suit de près les récentes reprises des franchises Batman et Spiderman, et est produit par le réalisateur de The Dark Knight, Christopher Nolan. Mais si ces héros semblent avoir quelque chose à offrir, The Man of Steel — deux heures et demie de banalité exagérée errant dans l'ennui et l'oubli — ressemble plus à des restes. »
L'arbre de vie - Prime Video, Mubi, Movistar Play
Directeur : Terrence Malick. Avec Brad Pitt, Sean Penn et Jessica Chastain
L'histoire d'une famille de Waco, au Texas, dans les années 1950 est racontée du regard du fils aîné, dont la vie est suivie de l'innocence de l'enfance au scepticisme de l'âge adulte. Les enseignements de ses parents ont été presque opposés ; le fils tentera de réparer sa relation compliquée avec son père, tout en cherchant des réponses à ses questions sur l'origine et le sens de la vie.
The Spectator l'adorait : « Ce film fragmentaire et non linéaire est en partie un essai visuel sur l'évolution de l'univers (sérieusement), en partie une histoire sur l'arrivée de l'âge adulte et en partie une étude de la nature (...) C'est également une contemplation philosophique sur la religion. (...) Les mouvements de caméra de Malick vous emmènent à travers les fenêtres pour vous permettre de flotter haut de manière inattendue. La photographie est d'une exubérance spectaculaire, avec des scènes qui entremêlent des cascades avec des pieds de bébé et des fenêtres d'église avec des herbes qui se balancent dans la brise. »
Film Comment la détestait : « Malgré des passages avec des mouvements de caméra glorieux (...) le film essaie de représenter la présence de la créatrice à partir d'un tas esthétiquement insupportable de voix off sensibles combinées à une saturation de musique classique religieuse. Je ne blâme pas les croyances de Malick, juste la façon dont il les façonne dans un film. »
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