Ana Torroja : « L'une des choses que j'aime que la plupart des gens disent, c'est que je suis toujours surprise »

La voix d'Ana Torroja Fungairiño est présente dans le monde de la musique depuis des décennies. Tout le monde conviendra que son talent vocal est incomparable, que sa voix est douce et pleine de sentiments, dès qu'il entre dans l'oreille, il le caresse et qu'il est facile de se laisser emporter par les histoires de ses chansons, il les narre parfaitement à partir de son chant, avec sa propre particularité, avec son propre label, avec son berceuse, calmement, mais aussi avec force interprétative.

Le chanteur madrilène est né il y a 62 ans, le 28 décembre 1959. Si nous parlons de ses parents, ils n'ont rien à voir avec la musique ; José Antonio Torroja (père) a travaillé comme ingénieur civil, pour sa part, María del Carmen Fungairiño (mère) a étudié les soins infirmiers, mais n'a pas développé sa carrière dans la pratique. Sans oublier son grand-père paternel avec le titre de marquis.

Ana Torroja, quant à elle, a orienté sa vie vers l'art, la musique, le chant et la composition. Elle avait tout juste 22 ans quand elle a commencé à porter sur ses épaules le titre de chanteuse de Mecano. Le groupe, également composé de José María et Nacho Cano (frères), a commencé à sonner partout en 1981 ; succès et popularité seraient deux des mots les plus précis qui pourraient décrire le trio espagnol.

Cependant, au-delà de ses chansons, de ses œuvres d'enregistrement, de son accueil positif auprès du public, Ana Torroja a commencé à se sentir écrasée par quelque chose qui ressemble ou se compare à l'agoraphobie, qui est définie comme une phobie des espaces ouverts. Dans un entretien avec Infoabe Colombia, l'artiste rappelle :

« Cela a été un certain moment de ma carrière et c'était le moment le plus élevé et le plus réussi pour Mecano. Je suis une personne, même si cela ne semble pas le cas, très timide et je suis aussi une personne très réservée avec mon autre partie, avec ma moitié, avec Ana juste. Donc, être si exposée m'a fait me sentir très vulnérable et cette vulnérabilité est devenue presque, presque agoraphobie, elle n'est pas vraiment devenue agoraphobie, mais je le dis comme ça pour expliquer un peu ce que je ressentais, ça m'a fait peur, je ne voulais pas sortir parce que ça ne pouvait pas être moi, parce que les gens ont immédiatement crié, ils sont devenus fous, ils voulaient te toucher, ils voulaient te serrer dans leurs bras, ils voulaient avoir de tes nouvelles, j'ai eu envie... comment l'expliquer... comme une sorte de monstre, et je n'aimais pas ce sentiment. »

Apporter ce souvenir dans son esprit semble encore la révolutionner à l'intérieur, elle reste réfléchie pendant quelques secondes pour essayer de trouver les mots les plus propices qui l'aident à expliquer le sentiment désagréable qu'elle avait à ce moment-là.

Même pour essayer de retrouver le calme, elle a décidé de chercher un endroit dans un autre pays où elle pourrait se retrouver et s'adapter à sa réalité. Il est parti pour les États-Unis.

«... Ce que j'ai fait, c'est d'aller dans un endroit où personne ou pratiquement personne ne me connaissait. Je suis allé vivre à New York pendant deux ans et je me suis retrouvé là. Le sentiment que j'avais était que je m'étais abandonnée parce que ce métier est très dévoué, puis j'avais tellement donné que je n'existais plus en tant que personne, puis en tant qu'artiste, mais pas en tant que personne. Je suis parti pour me rétablir. »

Et c'est que Mecano a laissé des chansons emblématiques résonner et résonner au fil du temps. En nommant le groupe, plusieurs chansons me viennent à l'esprit en même temps, par exemple « Son of the Moon », qui est pratiquement un conte mystique ; mais Mecano était polyvalent et parmi sa discographie, il y a aussi des chansons pour les cœurs brisés : 'It is so hard for me to forget you' en fait partie.

En demandant à Ana Torroja de définir chacune de ces deux chansons en un mot, elle accepte le défi : « 'Son of the Moon' Je dirais que c'est... du drame, non ? et « C'est si dur pour moi de t'oublier », tendresse ».

Jusqu'en 1992, Mecano est resté actif en tant que groupe, puis a repris en 1998. Cependant, leur retour a été presque comme un clin d'œil : ils n'ont été ensemble que pendant environ un an dans cette deuxième partie de leur histoire ; mais comme c'est souvent le cas pour chaque groupe qui se sépare, la question de savoir s'ils reviendraient est soulevée maintes et maintes fois dans les médias, ainsi que parmi les fans et/ou les réseaux sociaux. utilisateurs, le monde d'aujourd'hui.

En ce qui concerne Mecano, ce dernier point qui a clôturé son histoire il y a plus de vingt ans était définitif. Du moins, c'est ce que ressent Torroja.

« Pour moi c'est ça... il y a eu un moment où il y a eu une sorte de tentative, mais c'est vraiment compliqué, nous étions trois et chacun suivait sa trajectoire, donc c'était très difficile de s'entendre et à chaque fois que le... Je ne sais pas... Je ne sais pas comment le dire, c'est dégonflé, comme si l'illusion avait été diluée, tout le monde suit son chemin, je continue à chanter ces chansons, beaucoup d'entre elles, et pour moi cela n'a jamais cessé d'exister. Je sais que ce n'est pas pareil pour les fans, ce qui serait incroyable, mais je dis déjà non, c'est juste que je ne le vois pas, ça n'arrivera pas... Je suis désolé pour ceux qui le veulent », déclare la chanteuse d'Infobae Colombia.

Le moment le plus émouvant de sa carrière de chanteuse est dû à une chanson particulière : 'Woman against woman'.

« Grâce à l'une des chansons les plus emblématiques de Mecano, qui est « Woman vs. Woman », j'ai pu apprendre des histoires merveilleuses, parce que cette chanson a donné des ailes à toutes les personnes qui avaient des difficultés à comprendre leur condition sexuelle, mais à toutes les personnes qui m'ont dit les choses de leur vie dans ce sens ont toujours été très positives et que cette chanson les a aidés à prendre de l'avance, à se sentir fiers d'eux-mêmes et à profiter de la vie la tête haute, cela me remplit de fierté parce que je pense que nous sommes aussi ici des artistes, des créateurs en général et des personnes qui ont un poids pour le public... Je pense que notre but dans la vie est de pouvoir aider les gens de quelque manière que ce soit, ou du moins c'est ce que je pense que cela devrait être. La musique est déjà une excellente thérapie et un excellent remède pour l'âme. »

L'histoire de la chanson, sortie sur le marché en 1988, a pour protagonistes deux femmes qui forment un couple en cachette.

Après Mecano, Ana Torroja a continué à chanter « Woman against Mujer » et d'autres chansons du groupe, mais aussi celles qu'elle a développées au cours de sa carrière solo. Face aux retrouvailles de son œuvre musicale, il lui est impossible de citer une seule chanson qu'il considère comme la meilleure de son répertoire, bien qu'il se rende compte que ne pas pouvoir faire une telle sélection est une bonne chose.

« Il n'y en a pas une, c'est la chance que j'ai, qu'il n'y ait pas qu'une chanson, il y ait beaucoup de chansons emblématiques qui ont traversé les frontières, des générations, qui sont vivantes aujourd'hui, tout comme lorsqu'elles ont été créées, certaines ont plus de trente ans et c'est quelque chose qui n'arrive pas toujours avec tous les artistes... J'avais l'habitude de parler de « Femme contre femme » parce que je pense que c'est une chanson d'un poids incroyable qui a encore beaucoup de valeur aujourd'hui pour continuer à la chanter, quand elle a été créée, c'était très courageux de la créer, mais encore aujourd'hui parce que chaque pays va à un rythme différent, bien qu'il y ait beaucoup atteint, nous devons encore défendre la diversité dans l'amour ».

Sa carrière solo met également en évidence la variété des chansons qu'il apprécie, mais il ose mentionner « Contratiempo » (1997) avec une importance particulière. « C'était comme la chanson qui m'a timidement fait me présenter en tant que soliste d'Ana Torroja et elle a très bien survécu au temps et que chaque fois que je la chante, elle est vivante comme hier. »

Étonnamment, c'est le meilleur compliment que l'on puisse faire à propos de la musique de l'artiste espagnole, du moins, c'est ainsi qu'elle aime le plus voir son travail décrit.

« Je pense que l'une des choses que j'aime que la plupart des gens disent, c'est que je surprends toujours... J'essaie toujours de faire des choses différentes, de donner des mondes différents à mes albums, je n'ai pas de ligne spécifique, j'en ai beaucoup, peut-être que dans Mecano c'était la ligne la plus continue parce qu'ils étaient deux compositeurs et qu'ils avaient leurs styles, mais quand j'ai commencé ma carrière solo, je fais vraiment ce que je ressens à chaque instant, chaque Le moment de la vie est un moment unique et j'ai fait beaucoup de choses différentes. Ne pas avoir de ligne et essayer de surprendre comporte un risque, parce que parfois ça marche bien et parfois ça ne marche pas si bien, mais je le dis toujours : je suis convaincu à 100% que tout ce que j'ai fait, chaque album qui sort, chaque chanson devait sortir à ce moment-là, je ne changerais rien ni ne regretterais rien n'importe quoi. La meilleure chose que tu puisses me dire, c'est que je surprends toujours parce que j'essaie. »

Avec Mecano, Torroja a sorti plusieurs albums : « Where is the Fairyland ? » (1983), « Entre ciel et terre » (1986) et « Le repos du dimanche » (1988), en font partie. Cependant, en tant que soliste, le chanteur possède également une discographie importante, mettant en évidence, par exemple, les œuvres « Puntos cardinales » (1997) et « Frágil » (2003).

En outre, Ana Torroja a non seulement donné à son public l'interprétation de chansons en espagnol, mais également dans d'autres langues telles que le français. Sans laisser de côté ses multiples chansons collaboratives, Who doesn't remember 'It hurts love' avec Aleks Syntek ? , un classique de la pop en espagnol serait la meilleure expression pour décrire ce rassemblement musical.

Laisser un héritage n'est pas une chose facile et l'artiste, qui tout au long de l'entrevue reste gentille, souriante et douce, dit qu'elle n'aime pas beaucoup les titres, mais ose dire quelques mots sur la façon dont elle aimerait qu'on se souvienne d'elle.

«... Comme quelqu'un qui a apprécié la vie en général et dans la vie de sa profession, la musique ; comme quelqu'un qui a ressenti tout ce qu'il a fait à 100% de son cœur et comme quelqu'un qui se sent encore comme un enfant et qui veut toujours jouer et qui est toujours excité de continuer à faire ce qu'il continue de faire, qui est la musique. »

Le 12 mai prochain est la date choisie pour Ana Torroja pour développer sa présentation musicale à Bogota, au Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo.

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