Pour la troisième fois consécutive, au nom des femmes, de l'Amérique latine, de la salsa et de Cuba, Aymée Nuviola est nominée aux Grammy Awards. Non seulement il pourra ramener chez lui un gramophone en or, mais il se produira également à la MGM de Las Vegas. Dans une interview accordée à Infobae, l'artiste a expliqué en détail ce que cette nouvelle reconnaissance signifie pour elle et ce que représente la salsa aujourd'hui dans l'industrie. Une nomination ou une victoire aux Grammys, c'est l'essence qu'Aymée a dans sa carrière pour continuer, « ce n'est pas l'essence de Daddy Yankee », dit-elle, mais c'est le carburant qui la fait avancer.
« Nous avons eu un temps de plantation et un temps de récolte », commence la Cubaine à propos de sa troisième nomination, dans cet entretien avec Infobae. Et ce n'est pas étonnant, son travail est millimétrique, perfectionniste, bien pensé. Ce n'est pas seulement sa musique, c'est son image qui l'a fait rester valide dans un genre qui, au fil des jours, est de plus en plus dépourvu d'exposants.
« Nous nous soucions de bien choisir le répertoire, que le processus d'enregistrement soit correct, que les pistes soient bien enregistrées (...) c'est surtout lié à moi en tant qu'artiste. Authenticité. Que je ne perds pas de me voir reflétée dans ce travail. Même si nous faisons le tour de la musique, ou que nous flirtons avec d'autres genres, j'essaie toujours de ne pas me perdre. Cela fait en sorte que les gens ne ratent pas ce qu'ils écoutent », a-t-il dit.
Aymée dit qu'un Grammy lui apporte plus de responsabilités. Ce n'est pas la même chose d'être nominé pour le Grammy pour la première fois et d'être nominé pour un troisième, avec plus d'années d'expérience et plus d'expérience dans l'industrie complexe. « Plus vous dépensez longtemps, plus vous vous sentez responsable. La première fois que vous dites : « Eh bien, c'était peut-être un coup de chance, un coup de chance, une bénédiction », mais au fil des années, quand vous avez un Grammy, comme moi, vous dites : « Eh bien, et maintenant ? Comment surmonter ce problème ? Comment faire pour avancer après cela ? « Je pense qu'il ne s'agit pas de le surmonter, mais de faire la même chose, avec la même excellence. Chaque œuvre a ses caractéristiques, son objectif », a-t-il expliqué.
La Colombie n'est pas étrangère à Aymée. En fait, c'est avec un album dédié à ce pays qu'elle est nominée aux Grammys. « Sin salsa no paraíso » la fait concourir dans la catégorie « Meilleur album tropical latin ». « L'une des choses qui m'unit le plus à la Colombie est le roman de Celia Cruz, celui que j'ai écrit avec RCN, où j'ai vécu près de six mois. Mais à part cela, j'ai été plus souvent en Colombie. Je viens toujours à Carthagène pour faire mes shows, c'est là que j'ai fait le casting. Mon fan club est né en Colombie, avec des filles qui sont maintenant des femmes qui sont déjà à l'université ou qui travaillent », a-t-il déclaré.
Je voulais rendre hommage à cette terre, mais avec respect. Il ne voulait pas se mêler des genres classiques du pays, parce que ce n'est pas aussi facile qu'il n'y paraît, donc au lieu d'essayer de les approprier, il a choisi des chansons importantes dans le pays et les a adaptées à la salsa. Elle est une grande fan de Petrona Martínez et Toto la Momposina.
Avec son mari, après avoir cherché, elle a choisi des thèmes tels que « la goutte d'eau froide », « le pays de l'oubli », « le ruisseau », « entre autres. Il les a fait siens, les a transformés en salsa. « La Colombie et Cuba entretiennent des liens musicaux très forts. Il y a beaucoup de musique cubaine qui a influencé la musique colombienne, et de nombreux compositeurs cubains avec des chansons qui ont été popularisées par les Colombiens », a-t-il ajouté à Infobae.
La salsa est un genre classique, et les sons actuels ne semblent pas vouloir être orientés vers la création de nouvelles chansons à partir de là. Selon Aymée, ils sont en danger d'extinction. Il faut faire un tour, cependant, ce n'est pas facile.
« Je pense que nous devons nous réinventer. L'une des choses qui fait le plus mal au genre est le manque de renouvellement, d'avoir des choses à proposer. Celui qui ne propose pas ne laisse aucun héritage, il fait écho et répète ce qui est déjà là, de ce qui existe déjà. Non pas que ce soit mauvais, mais si vous voulez un dépistage, vous devez faire votre demande en mariage. C'est risqué, parce que chaque fois que vous proposez, vous vous éloignez des schémas préconçus, et puis il y a des gens qui le comprennent et ne le comprennent pas. Mais je préfère qu'il en soit ainsi. La musique est pleine de formes, mais il n'y a pas de formule. Quand on met une formule à la musique, on la réduit au maximum que le monde musical peut être », a-t-il dit.
« Nous sommes en danger d'extinction, mais nous ne pouvons pas nous permettre de nous éteindre », a-t-il conclu.
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