Lorsque nous parlons de migration, nous nous arrêtons rarement pour nous intéresser aux migrants. Nous en discutons et en débattons jusqu'à ce qu'ils deviennent l'effet de crises auxquelles nous nous sentons étrangers et, sans nous en rendre compte, nous enlevons une partie de leur humanité. Le cinéma a également péché de classer ceux qui quittent leur foyer dans des personnages destinés à affronter des aventures déchirantes et à douter de soi contre ceux qui sont en position de pouvoir. En revanche, « Lina de Lima » peine à ne pas faire partie de ces films grâce à son scénario audacieux et à la performance risquée de Magaly Soldier.
Lina, une immigrante péruvienne basée à Santiago du Chili, a deux objectifs pendant le film : superviser la construction d'une piscine dans la nouvelle maison de ses patrons et se livrer aux caprices de son fils qu'elle verra à son retour au Pérou pour Noël. Alors que le premier cas la lie au monde réel, pour l'appeler d'une certaine manière, le second la pousse à rêver et à idéaliser des scénarios résultant de la nostalgie et de l'éloignement de son foyer. C'est là qu'intervient la composante musicale, l'autre grand protagoniste de ce film.
Une valse de Lima, un panalivio, une cumbia et même un chant de Noël font sortir Magaly Solier de sa zone de confort et avec des chorégraphies, certaines mieux réalisées que d'autres, elle affiche les désirs et les illusions de Lina. Ce n'est que dans ces scènes que les plans adoptent une tonalité qui n'est pas reproduite dans celles destinées à la vie quotidienne du personnage, précisément parce que l'on découvre bientôt que c'est entre musique et rêves que Lina trouve sa plénitude. Le son, le rythme et le mouvement sont ses seuls liens agréables avec le Pérou.
Le côté idyllique de Lina cherche à compléter celui qui est le plus réaliste, mais non moins audacieux. Lorsqu'elle se retrouve plongée dans la monotonie du travail et perplexe devant le désintérêt de son fils pour elle, les concepts de mère et de femme commencent à se reconfigurer pour le personnage principal. C'est là que Solier montre une facette surprenante. Avec facilité, l'actrice incarne une femme qui repousse les limites de sa sexualité, laisse de côté sa tendance à plaire à ceux qu'elle considère comme proches et prend des décisions auxquelles elle n'aurait pas pensé il y a quelques jours.
La transformation convaincante du personnage ne réside pas uniquement dans la performance de Solier. La scénariste et réalisatrice du film, María Paz Gonzalez, a donné à l'histoire une structure qui la favorise : deux réalités parallèles qui ne se connectent pas vraiment, mais qui se répercutent l'une sur l'autre. Les deux ont beaucoup risqué, d'une part Gonzalez avec un regard plus large et plus intime sur un migrant et Solier en brisant le moule auquel nous étions habitués. Si auparavant nous parlions de « La mésange effrayée » et de « Magallanes » à chaque fois que nous parlions de l'actrice Huamanguina, la même chose se produira maintenant avec « Lina de Lima ».
Remarque distincte :
Il y a peu de fois qu'un film national attire en raison de son histoire et de la bande son qui l'accompagne. Bien que l'on ne sache pas pourquoi la diversité des rythmes est Lina de Huancayo, on finit par être captivé par les chansons produites par José Manuel Gatica et Alejandro Rivas et composées par la réalisatrice du film, María Paz González, Cali Flores et Solier elle-même.
Étant donné que notre panneau d'affichage a tendance à être indifférent au cinéma local et latino-américain, ce serait une erreur pour ceux qui sont derrière le film de ne pas profiter de leur musique pour attirer plus de spectateurs dans les salles de cinéma.
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