Facundo Ballve, le réalisateur à l'origine des clips musicaux du genre urbain qui le cassent sur YouTube

Il y a quelque chose dans la musique qui nous fait sentir à un endroit ou à une époque différents. Non seulement les paroles, mais la voix de l'artiste, les sons, les rythmes de fond et le contexte font de chaque chanson un voyage. Ce voyage est à la fois auditif et visuel, avec les grandes productions des clips vidéo, qui en quelques minutes nous racontent une histoire et l'accompagnent d'images et de scènes à la hauteur. Ces dernières années, avec le boom du genre urbain en Argentine, la barre est montée et, semaine après semaine, de nouvelles œuvres audiovisuelles de différents artistes ont été publiées, dont beaucoup sont dirigées par Facundo Ballve, l'un des réalisateurs de vidéoclips les plus renommés de toute la région.

Il a travaillé aux côtés de dizaines d'artistes sur plusieurs des chansons les plus écoutées dans les vidéoclips les plus populaires d'aujourd'hui, tels que Duki, KHEA, Cazzu, Nicki Nicole, Tiago, YSY, Trueno, C.R.O et bien d'autres. Avec ses deux frères, il a fondé la société de production Anestesia Audiovisual et, semaine après semaine, ils ajoutent des projets et de nouvelles œuvres.

Facu a 25 ans et est originaire de Pilar (Buenos Aires), où il a grandi et a passé son adolescence. Depuis son enfance, il est fasciné par le cinéma et la photographie, et son premier emploi dans ce domaine a été chez le père d'un ami, qui était également photographe. « Quand j'étais petit, j'ai pris beaucoup de photos. Lors de fêtes de 15 ans, j'ai pris des photos quand j'avais 15 ans », souvenez-vous. Parallèlement, il est devenu un fan de la scène rap, mais seulement en tant qu'auditeur, et peu à peu a commencé à unir les deux mondes. « Je n'ai pas rappé. J'ai juste aimé ça. Le seul moyen était de passer par le cinéma. J'ai commencé à étudier le cinéma sans penser que j'allais réaliser des clips vidéo de ce que je fais. À cette époque, la musique ici n'allait nulle part. Tout était très souterrain, très peu courant. J'étais marginalisé, il était impossible de penser que je pouvais me consacrer à la réalisation de vidéos de pièges », a-t-il confié à Infobae Latin Power.

Quand il a terminé ses études secondaires, il a commencé à étudier à l'Universidad de Cine et est entré dans un studio de photographie pour des événements sociaux, et avec la pratique, il a peaufiné son travail. À cette époque, un réalisateur qui l'a inspiré est Chino Jones, qui a donné une tournure aux vidéos de rap de l'époque : « C'est lui qui a commencé à donner un look plus pro aux vidéos des rappeurs ici. Et je me souviens que j'étais à l'université et j'ai regardé ses vidéos et je me suis dit 'c'est utile pour moi, je suis là pour faire ça'.

— Et comment avez-vous eu la chance de réaliser la première vidéo ?

« Un retour, un ami qui rappe m'a appelé et m'a dit : « J'ai une petite chanson, tu veux faire la vidéo pour moi ? » J'ai fait la vidéo pour lui et ils ont commencé à m'appeler pour un de plus et un de plus et un de plus. En même temps, j'ai commencé à travailler avec Leandro Dome qui fait la presse sur la radio Doble HH, qui est une station de radio hip-hop en Argentine, et qui est la personne qui connaît le mieux le rap dans le pays. Je suis devenu photographe dans tous les événements. J'ai tout fait. Un million d'événements et c'est ce que j'ai commencé à m'intéresser. Soudain, je prenais des photos sur la Cinquième Étape, YSY a commencé à me demander des vidéos. Puis sont venus Ecko et tout le monde.

Maintenant, chaque vidéo de Facu Ballve a un script et une excellente production, mais tout n'était pas comme ça au début, mais cela a évolué avec le genre : « Cela mettait toujours l'artiste et le rap. J'ai commencé à écrire des vidéos il y a deux ans ou un peu moins. Il fut un temps où c'était impossible car je tournais trois vidéos par semaine. Non seulement il n'avait pas le temps de les écrire, mais cela allait résoudre. Dans le maelström, c'était impossible. Il y a deux ans, mes frères Tute et Nico ont commencé à travailler avec moi et ils ont tout résolu. Nous avons commencé à travailler des vidéos beaucoup plus volumineuses en plus petit nombre, qui sont ensuite devenues la même quantité. »

— Comment se déroule le processus depuis l'arrivée de la proposition jusqu'au jour de l'enregistrement ?

« Au début, tout était encore plus ruiné. Duko me parle d'un sujet, on ne parle pas de budget, on a filmé, puis on a vu combien est sorti, il n'y a pas de contrat signé. Mais à un moment donné, les garçons commencent à rester coincés, mes frères entrent... Tous les contrats légaux, les maisons de disques, et j'ai commencé à déduire que les gérants des artistes parlent à mes frères. De nos jours, le genre a déjà une école qui est Duki, YSY, Modo Diablo, Cazzu, Khea. Aujourd'hui, la deuxième portée est Tiago, Nicki Nicole, Thunder, Maria Becerra, Rusherking. Les plus récents viennent déjà avec une équipe, qui avait déjà été armée en cours de route, il était donc très difficile de convaincre Duki d'arrêter de me parler et de parler à mon frère parce que nous travaillons toujours d'une seule manière. Avec l'ancienne école, cela continue de se produire avec eux. C'est sûr que Duko me parle. C'est la même chose pour Cazzu. Plus que maintenant, mes frères parlent aux garçons. Ils nous font savoir qu'il y a une vidéo, on donne le ok, on voit des dates, je commence à monter l'idée, c'est là que je parle à l'artiste, je lui demande s'il a des idées, parce qu'en général ils imaginent quelque chose. Je commence par là et nous commençons à réfléchir. Aujourd'hui, nous avons la partie créative très huilée. Nous avons élaboré une idée en sachant combien de temps elle durerait et combien de temps elle sortira. Je le transmets à l'artiste, nous le fermons, c'est budgétisé et avec le bon accord, la production commence. Vous obtenez les sites, les personnes, qui sont généralement des pigistes et l'équipe technique.

—En plus de la pré-production et de la réalisation, est-ce que vous montez également ?

« D'habitude, je fais le montage. Maintenant que nous avons beaucoup de choses, je les envoie aux éditeurs. Mais il y a toute une partie du montage que je ne peux pas déléguer, c'est-à-dire avant et après la création de la vidéo. Lorsque je termine une vidéo, il y a une partie de synchronisation dans le même essai avant de la modifier. Il est édité et lorsque vous avez terminé de l'éditer, il y a une partie appelée façonnage et finition, qui consiste à organiser tout le matériel édité, à le aligner avec le matériau d'origine, car il est édité avec le matériau de mauvaise qualité. Vous devez redéfinir haut, faire de la couleur et toute la partie finale de la vidéo est toujours faite par moi. Il y a des éditeurs qui éditent avec d'autres programmes et je dois passer huit heures à refaire la synchronisation. Je l'ai fait tellement de fois que je le fais rapidement. Maintenant, je suis en train de modifier moins.

—Je pense toujours que les clips vidéo sont comme des mini-films, parce qu'ils parviennent à vous raconter une histoire, à vous exciter ou à vous faire ressentir quelque chose en quelques minutes. Et la production et le niveau audiovisuel accompagnent également. Et avant, si vous vouliez réaliser quelque chose d'énorme, il fallait que ce soit un film ou une publicité, et maintenant il y a une autre arrivée...

- Oui ou oui, il faut grandir et évoluer, et nous commençons à en faire plus de films. À un moment donné, nous en avons eu assez que l'artiste chante seul devant la caméra, nous avons dû faire plus de film. C'est bon, ça. C'est très différent de faire un film car on dépend d'une chanson et d'un rythme déjà établis et il faut s'y adapter. Mais j'adorerais faire des films à l'avenir, mon idée serait de faire des films ou des séries.

- L'opportunité vous est-elle venue ?

« J'ai eu de nombreuses conférences pour des documentaires, j'ai été appelé à de nombreuses reprises pour réaliser l'histoire du piège et aucun d'entre eux n'a fini par le faire. J'ai beaucoup d'images de l'histoire, et j'ai en tête ce que j'ai vu. Je connais parfaitement la chronologie. J'adorerais cela même si cela n'a jamais été réalisé. J'adorerais aussi un film, et aujourd'hui il est étroitement lié aux limites du clip vidéo. La publication elle-même est devenue un clip vidéo. L'audiovisuel a toujours été le cinéma ou la publicité, le clip vidéo est quelque chose de nouveau. Il a commencé à devenir plus massif récemment.

Au cours de la dernière semaine, on a beaucoup parlé du travail des cinéastes en raison de la réaction de Coscu au clip de la chanson Pa Co, de KHEA, LIT Killah et Rusherking. Le streamer en a donné son avis comme il le fait habituellement après chaque sortie et a mis en évidence quelques erreurs de continuité dans certains plans. Plus tard, le réalisateur Agustín Portela est sorti pour lui répondre et l'a traité comme un ignorant « artistiquement parlant » sur Twitter.

— Que pensez-vous des réactions des gros streamers ou youtubeurs aux clips vidéo et aux critiques, bonnes ou mauvaises, qu'ils peuvent faire ?

—Le fait que Coscu fasse une réaction et que les gens soient influencés par lui, avec lui ou à travers lui n'a rien à voir avec nous qui faisons des clips vidéo ou les gens qui font de la musique. Je pense qu'ils n'ont pas à être réservés pour dire des choses. S'il réagit, il doit dire ce qu'il pense. Votre avis est précieux parce que c'est l'opinion de quelqu'un. Au moins, je reçois beaucoup de commentaires. Avant d'envoyer la première version d'une vidéo à un artiste, je l'envoie à 10 personnes pour la visionner. Et aujourd'hui, mon objectif est celui des personnes qui le consomment. Si je ne donne pas une balle à ceux que je suis perdu, alors j'accorde beaucoup d'importance à l'opinion de celui qui ne sait pas, pour moi c'est celui qui compte le plus. Celui qui sait va vous dire des choses que ceux qui ne savent pas, qui sont 99% des gens, ne remarqueront pas, et je respecte tout ce que Coscu ou quiconque réagit aura à dire. S'ils disent que la vidéo est une queue, c'est bien qu'ils disent pourquoi et je vais saisir tout cela et dans la vidéo suivante, je vais essayer de ne pas le faire. Vous devez cibler le public qui le consomme, et - que vous le vouliez ou non - c'est le public que possèdent Coscu, les streamers et les réacteurs. Vous n'avez pas à vous inquiéter autant, à prendre cela en faveur et à essayer de progresser en fonction de cela.

« Et dans le cas précis d'Agus, qu'en pensez-vous ?

« Dans le cas de l'autre jour, j'ai compris qu'Agus est le réalisateur parce que Coscu a beaucoup parlé de cette vidéo et a dit beaucoup de choses précises et c'est un abruti parce que nous qui faisons des vidéos savons le travail qu'il prend et à quel point il a fait ce jour-là. Il existe des millions de variables et d'options. Les choses se passent toujours sur la base d'un budget. C'est toujours une limite. Nous devons mettre la journée dans quelques heures, nous devons mettre dix coups, nous devons courir, vous n'avez pas le temps de vérifier les plans... Je comprends également Agus et Coscu.

—Nous voyons le clip vidéo terminé qui dure quatre ou cinq minutes. Mais combien y a-t-il à propos de ce que vous ne voyez pas au travail ?

— 99% des choses qui se passent derrière une vidéo finale ne sont pas connues et il y a beaucoup de choses qui sont très stressantes et décisives dans le projet. Si l'artiste est arrivé avec une heure de retard ou avait mal à la gorge et devait se détendre un contact, ou si la caméra ne fonctionnait pas sur lui parce que nous sommes en Argentine et qu'il y a peu de budget et que cela tombe souvent, ou peu importe... Tu as foiré le tournage. Parce que tu as 12 heures. C'est le temps de prise de vue standard. Vous n'avez pas assez d'argent pour le faire avec plus d'heures.

— De quel grand projet vous souvenez-vous que vous aviez de telles limites ?

—Par exemple Among Us Remix. Il est sorti en janvier et c'était un gros projet parce que c'est le remix d'Entre Nosotros qui était la chanson de l'année, parce qu'il y avait María Becerra et Nicki Nicole, qui était la pinera qu'ils étaient ensemble, parce que c'était un gros budget et parce que dans ce cas LIT et Nicki ont filmé un jour et María et Tiago en ont filmé un autre. Cela fait que le budget que nous avions réduit de moitié parce qu'il s'agit de deux jours. Cela implique que les dépenses de base sont doublées et que vous devez obtenir l'argent que vous avez dû consacrer à autre chose. Dans cette vidéo, j'ai passé 15 jours chez moi avec les fenêtres couvertes parce que je n'ai pas de panne d'électricité et que pour faire de la couleur, j'ai besoin de noirceur. J'ai été enfermé pendant tout le montage de Noël et du Nouvel An et personne ne l'a découvert. Et en plus de cela, avec le maelström d'aujourd'hui, cinq jours plus tard, un autre sujet est sorti et c'est tout... Cela fait que l'opinion des personnes présentes dans votre vidéo vous pèse un peu moins, car la semaine prochaine, vous en ferez une autre du même artiste. Au-delà du fait que nous nous occupons et que nous donnons vie à chaque vidéo, si elle est un peu moins bonne que l'autre, je sais que la semaine prochaine j'aurai une autre chance avec cet artiste, puis il y a un flux de travail très rapide et cela affecte le résultat.

« Vous n'avez pas beaucoup de repos parce que vous en finissez un et que vous en commencez un autre...

—Il y a quelque chose de très clair dans ce monde et c'est que pour une personne « normale », disons, qui réalise des vidéos, un projet de clip vidéo est quelque chose de très important, sur lequel on passe beaucoup de temps et on se lance beaucoup dans le projet. Nous qui réalisons autant de vidéos, c'est différent. Imaginez que nous ayons fait une vidéo de Cazzu, la dernière sortie intitulée Ballad for an Alien. Elle était à côté d'un extraterrestre, elle jouait du piano et ce projet était de se lancer tellement dans la production d'un groupe de temps... on s'immerge beaucoup dans chaque projet qui est un monde chaque vidéo. Tout à coup, ça sort et le lendemain c'est fait. Et nous en fabriquons un autre, probablement de Cazzu également.

—Grâce à Internet, de nombreux jeunes commencent désormais leur carrière de cinéastes en apprenant de manière autodidacte, sans aller à l'université ou au lycée. Pensez-vous que c'est une nouvelle façon d'acquérir des connaissances ?

« C'est là-bas. Je l'ai fait. Ensuite, j'ai suivi des cours de photographie et j'ai commencé à étudier la réalisation Dans la réalisation de films, j'ai fait un an, puis j'ai abordé quelques sujets. Dans la partie théorique, je n'ai pas beaucoup appris. L'histoire du cinéma ? L'avantage que j'ai tiré de la faculté est de rencontrer des gens et d'aller filmer. C'est juste apprendre à faire. Accédez à des didacticiels et apprenez à les modifier. J'édite dès mon plus jeune âge. Il existe de nombreux outils sur Internet, vous avez besoin de vous, de votre désir et de votre volonté. L'important dans ce que nous faisons, c'est l'expérience et la pratique. J'ai filmé pour savoir ce que je savais. Personne ne m'a appris. J'ai l'impression que c'est le bon chemin. Je suis tout à fait pour cela et c'est une bonne chose que cela se produise.

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