Malvinas : « Minefield » est revenu au théâtre de Buenos Aires quelques jours avant une date historique

Dans à peine deux semaines, 40 ans se seront écoulés depuis le 2 avril 1982, un jour qui a créé des sentiments aussi confus qu'exorbitants. Les Malouines et la guerre ont apporté une certaine euphorie et de nombreuses craintes. Même des peurs intimes et jamais imaginées. Que serait-ce de devoir faire la guerre et ce qui pourrait se passer aux Malvinas, beaucoup d'entre nous pensent que, comme ce chroniqueur, nous avions récemment terminé notre service militaire et que nous étions des réservistes capables d'être convoqués.

« Minefield », la pièce de Lola Arias qui sera présentée du jeudi au dimanche à 20h, jusqu'au 24 avril, a été créée en mai 2016 au Royal Court Theatre de Londres et s'est depuis produite dans plus de 30 villes à travers le monde. Maintenant dans la salle Martín Coronado du théâtre San Martín à l'occasion de l'anniversaire du début de la guerre des Malouines.

La première a eu lieu jeudi soir et a commencé une série d'activités que le ministère de la Culture de la ville de Buenos Aires mènera dans le cadre de cette commémoration. Dans la salle centrale du Teatro San Martín, avant le début de la représentation, Infobae Cultura s'est entretenu avec le ministre Enrique Avogadro et Jorge Telerman, directeur général du complexe théâtral de Buenos Aires et nommé directeur du théâtre Colón.

Avogadro a expliqué que « toute une série d'activités sont organisées par le gouvernement de la ville de Buenos Aires en relation avec les 40 ans de Malvinas, où le ministère de la Culture joue un rôle très actif, car nous comprenons que la culture nous permet de nous donner un espace de réflexion. Et un point de vue qui, comme celui proposé par l'œuvre de Lola Arias, sans jamais renoncer à la revendication de souveraineté, pose une vision très humaniste, une approche du conflit à partir d'un humanisme transcendant. Ce sont les mêmes protagonistes des deux côtés qui racontent leur histoire. Ils ne tirent pas de conclusions parce que la valeur de l'art, je pense, est qu'il nous pose la question et que chacun élabore la réponse. »

Telerman a également souligné cette vision avec laquelle le Complexe théâtral a concentré ses activités. « Notre vocation était d'organiser cette commémoration du 40e anniversaire des Malvinas d'un point de vue humaniste, pour promouvoir les valeurs d'harmonie, de paix, avec cette entreprise unique à l'échelle mondiale. Il n'existe aucun précédent dans lequel trois ex-combattants, en l'occurrence des Britanniques, et trois anciens combattants argentins, réalisent ensemble une œuvre d'art qui nous émeut tous, montrant la supériorité de la valeur de la rencontre, même dans la différence. Parce que c'est pourquoi nous avons fait ce que nous avons fait pour cette commémoration, non pas pour parler de questions géopolitiques, pas seulement d'une position claire de défense de la souveraineté, comme nous l'avons tous fait, mais d'une perspective qui nous permet de réfléchir à la guerre. Malheureusement, le monde continue de nous montrer à quel point c'est impossible. »

Les protagonistes de « Minefield » sont d'anciens combattants. Trois Argentins, deux Britanniques et un Népalais, l'un des Gurkas envoyés aux Malouines dans le cadre des troupes anglaises. Parmi les Argentins, Rubén Otero a survécu au naufrage du navire General Belgrano et a un groupe hommage aux Beatles ; Gabriel Sagastume était un soldat « médiocre » (selon ses propres mots), et aujourd'hui il est avocat pénaliste ; Marcelo Vallejo était un pointeur de mortier et est un athlète, champion de triathlon. Les Britanniques sont David Jackson, qui a passé la guerre à écouter des émissions de code à la radio et aujourd'hui il écoute d'autres vétérans dans le bureau de son psychologue, et Lou Armour, qui a fait la couverture des journaux mondiaux lorsque les Argentins l'ont fait prisonnier le 2 avril, et aujourd'hui il enseigne aux enfants avec troubles d'apprentissage. Sukrim Rai était un gurka qui savait utiliser son couteau, même pour éviter de tuer, après la guerre, il a travaillé comme agent de sécurité. La proposition propose d'examiner la même histoire sous différents points de vue, celui de ceux qui étaient ennemis et partagent désormais un scénario, mais aussi entre qui ils étaient et qui ils sont, ainsi que les différentes manières de se connecter à l'armée en tant que trajectoire et avec les Malouines en particulier. Lou Armour, qui est resté enseignant en Angleterre, ne sera pas présent à ces réceptions. Il sera remplacé par Tip Cullen, un acteur qui était un Marine et qui est connu en Grande-Bretagne pour son maniement des armes, qui sera chargé de raconter l'histoire d'Armour.

Parallèlement à la réédition de la pièce d'Arias, « Mantle of Neblinas » a été inaugurée, une installation immersive située dans la salle Alfredo Alcón du théâtre San Martín. C'est un cube énigmatique qui propose une expérience sensorielle et invite à la contemplation et à l'empathie. Telerman a expliqué la logique de cette création avec l'idée et le développement de Natalia Uccello et Gabriel Caputo, et une photographie du terrain des Malvinas par Gerardo Dell'Oro. « Parfois, nous oublions la dimension d'horreur humaine d'une guerre où des vies, des corps, sont en fait en jeu. L'installation que nous allons voir met cela en valeur. Vous allez entrer dans cette installation avec les lumières éteintes, elles vont s'allumer et une illusion d'optique vous donnera l'impression d'être vous-même à l'intérieur des Malvinas. Et puis la lumière va s'éteindre à nouveau et il va se rendre compte qu'il n'est pas là, mais qu'il aurait pu être là ». Pour sa part, le ministre Avogadro a souligné que l'installation avait été rendue possible grâce au soutien de Corporación América, dont le propriétaire Eduardo Eunekian était présent à l'ouverture, et a également souligné l'importance de développer cette proposition, librement et gratuitement, dans le fleuron du Complexe théâtral, théâtre San Martín. « Un espace qui a toujours été au cœur de la culture de la ville de Buenos Aires depuis sa fondation », a ajouté le ministre de la Culture de Buenos Aires.

Biographies et théâtre documentaire

« Minefield » fait partie de ce que l'on appelle le théâtre documentaire, une forme de représentation qui comprend des éléments de biographies et des histoires personnelles avec des exemples de fiction, mais chaque fois qu'il résulte d'un processus de recherche mené par la personne responsable de l'organisation des textes et de la mise en scène . Il ne s'agit pas d'une simple histoire personnelle sans dramatisation ni organisation. Dans notre pays, il a sa principale référence dans le cycle Biodrama créé par Vivi Tellas, qui a eu lieu en 2002 et 2008.

Le théâtre biographique/documentaire a développé différentes dérives, où les intersections avec la performance ont développé des propositions très importantes. Il a également été enrichi dans de nombreux cas par l'incorporation des éléments centraux de la scène actuelle, tels que l'utilisation de l'audiovisuel, des acteurs/interprètes en tant que musiciens, le microphone en tant qu'élément qui met en évidence l'idée de raconter des histoires ou la rupture permanente du quatrième mur. Tout cela est présent dans cette proposition.

C'est dans ce disque théâtral que Lola Arias s'est démarquée depuis 2009, année où elle a présenté « My Life After », dans lequel six jeunes reconstituent la jeunesse de leurs parents dans les années 70 à l'aide de photos, de lettres, de cassettes et de vêtements usagés, entre autres éléments. Dès lors, il a produit ses œuvres en Allemagne, en Autriche, au Brésil, au Chili, en Angleterre et en Suisse. Son travail a été présenté dans d'innombrables festivals de théâtre à travers le monde.

« Minefield » est sorti en 2016 et aucun de ses protagonistes n'est acteur. Cependant, certains d'entre eux ont quitté leur emploi pour pouvoir prendre les engagements qu'exigeaient les tournées presque partout dans le monde. Qu'advient-il du protagoniste d'une histoire, qui n'est pas acteur, joue la même pièce depuis près de 6 ans ? Cela change-t-il la façon dont vous réalisez votre travail avec le texte ? Pour Marcelo Vallejo, « le changement, même si nous ne nous en sommes pas rendu compte, s'est fait petit à petit. C'était trouver un rythme dans la façon dont nous évoluons sur scène, et dans mon cas, dans la confiance de sentir que je suis là, sur scène, dans un théâtre. Mais je ne vais jamais penser que je suis un acteur. Je suis un vétéran de la guerre qui raconte son histoire. Il y a eu des changements, comme cela en laissant ressortir certains sentiments qui, peut-être, à cause de la honte ou du manque de confiance, nous ne les laissons pas couler. Tous ces changements font grandir le travail, afin qu'il ne perde pas l'intérêt qu'il avait au début. Pour nous, ce sera toujours le premier spectacle, car nous ne parlons pas de nous, nous parlons de beaucoup de nos collègues, de parents, de mères. »

Pour ceux qui connaissent le travail, il ne fait aucun doute qu'il conserve ce que l'essence du projet a apporté : des histoires honnêtes, à la première personne, des histoires qui se rencontrent et produisent des dialogues permanents basés sur la perplexité que le contact avec la mort et la douleur continue de causer. Au fil des ans, les protagonistes ont trouvé la possibilité d'élargir leur dossier expressif et émotionnel, ce qui signifie que, loin d'être automatisée, la représentation de leurs propres histoires gagne en sensibilité et en richesse narrative.

Arias permet le déploiement de ressources très intéressantes, telles que la représentation de Margaret Thatcher et Leopoldo Galtieri en parallèle à travers leurs discours. Tout comme les récits des combattants fonctionnent comme la construction d'un collectif loin de cette grande puissance, ils fonctionnent tous deux dans le cadre d'un monde commun, celui du pouvoir. Alors que les ex-combattants argentins racontent comment ils ont été cachés et ignorés à leur retour, avec la reconstruction du gouvernement colonial dans les Malvinas au Royaume-Uni, Jackson explique dans un passage de la pièce, que le thatchérisme a commencé : néolibéralisme, fermeture d'usines, perte du pouvoir syndical. Les soldats sont également en parallèle le camp populaire vaincu.

La musique est un élément clé de l'œuvre. Savoir jouer des instruments était une condition préalable au casting original. Il est intéressant non seulement en tant qu'élément de perturbation rythmique due à l'utilisation du rock et de la pop, mais aussi en tant que petite histoire culturelle sur ce qui nous est commun. Le premier voyage d'Otero à Londres a été avec son groupe hommage aux Beatles. À cette époque, son statut d'ancien combattant se tait. Ce moment est fictionnalisé à travers une magnifique version de « Get back » jouée par les 3 protagonistes argentins les plus Jackson, qui impressionne par sa guitare. Dans quelle mesure ce sujet nous identifie-t-il ? Dans quelle mesure le rock britannique s'unit-il au rock argentin ? Combien de traces culturelles partageons-nous, en particulier celles que nous avons formées à partir des années 1960 ? Il existe un sous-complot pour réfléchir à ce travail et à la place des combattants, de cette guerre et de nombreuses autres, proposé par le travail de Lola Arias.

Le passé et le présent

Cette série de présentations se distingue par le fait qu'elle commémore 40 ans de conflit armé et qu'elle mobilisera sûrement à la fois les protagonistes et le public. En ce sens, l'un des protagonistes de l'œuvre, Marcelo Vallejo, a expliqué à Infobae Cultura le sens que la représentation de l'œuvre acquiert pour lui à cette date. « Les circonstances vont être différentes car il y a des jours difficiles pour moi, où les souvenirs apparaissent plus forts. Nous allons avoir des numéros différents et nous allons nous réunir avec mes coéquipiers, avec les vétérans. Et les jours vont être difficiles. Il va donc y avoir différentes fonctions. » Et sur la situation qui s'est produite mercredi dernier aux portes du siège de la PAMI, il a souligné : « Je ne peux m'empêcher de dire que je me sens très impuissant et beaucoup de tristesse, parce que je suis dans un théâtre en train de faire la pièce et que mes compagnons de guerre sont dans la rue à se battre pour de bons soins médicaux, que nous ne ont 40 ans de guerre ».

Le présent nous met également face à une guerre aux conséquences humanitaires choquantes. Il est difficile d'affronter cette proposition sans penser au conflit armé qui se déroule sur le territoire ukrainien. Pour Vallejo, faire le travail dans ce contexte prend une signification toute particulière et transmet « un message très puissant aux personnes qui vont voir l'œuvre. Pour nous qui avons vécu cette expérience et qui essayons toujours de transmettre le message de ce que cela laisse à la guerre, pas seulement sur le chantier, en cas de conflit, pas seulement en Ukraine, où que ce soit, nous nous demandons ce qui se passerait si les gens savaient ce que c'était que d'entendre le sifflement d'un projectile, d'une bombe, d'un la balle et toute la douleur qu'elle engendre. Je dis toujours qu'il n'y aura pas de guerre. »

La pièce « Minefield » est présentée du jeudi au dimanche à 20 heures dans la salle Martín Coronado du théâtre San Martín. L'installation « Mantle of Neblinas » est ouverte au public librement et gratuitement dans la salle centrale du théâtre, avenue Corrientes 1530, Buenos Aires.

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