Ce dimanche 20 mars, dans le cadre de la 61e. Le Festival international du film de Carthagène, FICCI, lancera officiellement le livre « Cinemas that Change the World I : Argentina and Colombia », publié en espagnol, portugais et anglais par l'Association Cinema23 et le Secrétariat mexicain de la culture. Il a été écrit par Julián David Correa Restrepo, qui à son époque était directeur de la Cinémathèque Distrital, et est formé, comme le souligne l'auteur, de différentes histoires à travers les deux pays qui ont commencé à partir de deux endroits qui ont transcendé les murs pour changer leurs cinémas nationaux grâce au institutions dont ils ont été le siège : l'École nationale d'expérimentation et de production cinématographiques (ENERC), institution publique faisant partie de l'INCCA, et la Maison du cinéma, nom sous lequel est connue la maison qui a d'abord été le siège de la FOCINE, puis la Direction de la cinématographie du Ministère de la Culture et qui abrite aujourd'hui Proimágenes.
Julián David Correa a fait partie de la première équipe du ministère colombien de la Culture, une équipe qui a créé les institutions qui ont transformé le cinéma colombien. Il a été directeur adjoint du Centre régional pour le livre en Amérique latine, en Espagne et au Portugal (CERLALC-UNESCO). Il a dirigé la Cinémathèque de Bogotá et l'a restructurée : il a formulé ses neuf stratégies, créé la Bogotá Film Commission et des publications telles que Colombian Film Notebooks — New Epoch, entre autres. Il a conçu la nouvelle cinémathèque de Bogotá et, avec le ministère de la Culture et Idartes, a géré les ressources qui ont conduit à sa construction. Il est l'un des fondateurs du Pink Cycle. Il a été assistant de sélection au Festival du film d'Oberhausen et a été membre du jury d'événements internationaux tels que FICCI et Berlinale. Il a notamment réalisé les séries In Cinema See Us et No Red Carpet. Il a été le représentant des réalisateurs de films au Conseil national des arts et de la culture en cinématographie (CNAAC) et du secteur cinématographique devant le Conseil national de la culture (CNC). Il a été directeur de la direction de la cinématographie du ministère de la Culture. Il a remporté un prix de la nouvelle latino-américaine et un prix national du scénario. Sa publication la plus récente dans la littérature est Twenty Viajes (Ed. Syllabe), et au cinéma, c'est Tender bridges. Recherche sur la situation des scénaristes colombiens (Association des scénaristes colombiens et FDC/CNAAC). Sa page est : www.geografiavirtual.com.
Dans un message sur son compte Facebook, Correa Restrepo a déclaré : « Quand on pense à l'importance de défendre les cinémas nationaux, on parle souvent de la contribution des industries audiovisuelles à l'économie des pays et de leur importance incontestable en tant qu'objets qui préservent et font circuler le patrimoine culturel, mais ce qui est parfois oublié, c'est que les écrits audiovisuels et les instruments de l'État qui les défendent changent la vie des individus et des communautés spécifiques. Les chroniques de ce livre présentent les histoires de ces institutions et de ces personnes. »
Dans une conversation exclusive pour Infobae, l'auteur a mentionné que « (...) il existe des noms essentiels dans la gestion du cinéma et de la culture en Argentine et en Colombie, tels que : Pablo Rovito, Felipe Aljure, Ricardo Wullicher ou Luis Ospina, par exemple. Il y a également des références à Gabo et Cortázar, entre autres. Mais il y a aussi les histoires de cinéastes qui ont débuté avec ces programmes et qui sont encore très jeunes, comme Jesús Reyes ou Iván Gaona. » Il a commenté que le processus d'écriture du livre lui a pris quelques années, bien que la vérité soit qu'il n'en a pas la moindre idée, il développe toujours des projets en parallèle. « Comme tout le monde, j'imagine », dit-il.
Pour sa part, Felipe Aljure, directeur de FICCI, a déclaré : « Je pense que c'est l'histoire la plus « sui generis » du cinéma », et l'auteur ne pouvait pas être plus d'accord. « (...) Il est vrai qu'il s'agit d'une histoire des cinémas de notre continent et que dans ses paragraphes figurent des données cinématographiques telles que les histoires de FOCINE et du directeur de la cinématographie du ministère de la Culture de Colombie, ou de l'ENERC d'Argentine, et qui a des comptes législatifs, et des événements tels que le Les dictatures argentines et les attaques du trafic de drogue et d'autres groupes armés en Colombie, mais il y a aussi des odeurs, des dialogues, des atmosphères et des personnages. Cette œuvre est une histoire sur le pouvoir transformateur du cinéma ».
« En 1978, les Colombiens ont créé la première institution gouvernementale centrale dédiée à la promotion du cinéma. Le décret 1244 a créé un partenariat entre des entités publiques pour l'exécution des politiques cinématographiques et pour la collecte de ressources pour le cinéma : la Société de développement cinématographique (Focine), un organisme rattaché au ministère des Communications. Entre 1978 et 1992, Focine a produit 45 longs métrages de fiction, 84 moyens métrages et 64 documentaires. Focine a accordé des bourses à des cinéastes, organisé des ateliers avec des enseignants tels que José Luis Borau, Michael Ballhaus, Néstor Almendros, Barbet Schroeder et Jorge Goldenberg, entre autres, et publié des livres et parrainé des festivals de films. Au début des années 1990, Focine a été liquidée par le président César Gaviria conformément à l'application des politiques néolibérales sur tout le continent, mais la tâche de mettre fin à Focine a commencé avec le défaut de paiement des exposants, et avec l'extinction en 1991 de la collection spécifique au film. connu sous le nom de Trop cher. La fin de Focine a commencé avec la prédation de quelques cinéastes voraces, avec la négligence des dirigeants et la maladresse récurrente de managers incapables (19 managers avaient Focine en 14 ans, et seuls deux avaient de l'expérience ou une formation sur des thèmes cinématographiques : Isadora de Norden et María Emma Mejía). Focine a été tué par une gerbe de meurtriers rejoints par le trafic de drogue en 1990.
Certains cinéastes, tels que Víctor Gaviria, se souviennent du travail de Focine avec gratitude : Gaviria parle particulièrement bien de la gestion de María Emma Mejía et de ses concours de moyens métrages pour la télévision, qui lui ont permis de réaliser deux courts métrages fondamentaux pour sa filmographie et dans l'histoire de cinéma national : Les musiciens (1986) et Les habitants de la nuit (1984). Focine a également financé le premier long métrage de Víctor Gaviria : Rodrigo D, No Future (1990), le deuxième long métrage colombien à avoir été présenté au Festival international du film de Cannes, un film qui représente une esthétique qui a connu d'autres films brillants sur le continent : le réalisme sale. Le premier film colombien à atteindre le Festival de Cannes a également été une production Focine et est un autre grand film : Condores do not bury every day (1984) de Francisco Norden » (Extrait du livre).
Les carnets Cinema23 sont une série de publications qui sont distribuées gratuitement et qui enregistrent des réflexions et des idées sur le travail cinématographique en Amérique latine, en Espagne et au Portugal, dans le but de sauvegarder, d'exposer et de promouvoir la culture cinématographique contemporaine de la région qui compose ces pays. Cette collection, qui alimente la collection documentaire sur les films réalisés en Amérique latine, est présentée sous quatre formats différents : 1. Sketches, qui propose des essais sur différents sujets du cinéma et de la théorie, 2. Mémoires, qui comprend des documents et des recherches sur le travail de cinéastes de premier plan, 3. Les scénarios, qui traitent de textes liés au tournage de films, pour la plupart nominés dans la catégorie Scénario au Phoenix Film Prize ibéro-américain, et 4. Conversations, qui fait référence à un ensemble de réflexions de deux personnes ou plus sur des thèmes et des concepts liés à la cinématographie, en fonction de leur expérience professionnelle.
La plupart des contenus, lorsqu'ils ne sont pas imprimés, sont disponibles sur son site Web, dans le but de présenter une tournée de toutes les nations qui font partie de l'association et partagent ainsi une partie de sa richesse audiovisuelle. Le site est destiné à être utilisé par le public pour approcher les films réalisés dans la région, ainsi que ses producteurs, y compris les critiques, les diffuseurs, les promoteurs et les universitaires.
La réunion de présentation du livre aura lieu à 10 h 00 dans la salle Santo Domingo du Centre de coopération espagnol. Ce dimanche 20 mars à 10 heures, dans la salle Santo Domingo du Centre pour la coopération espagnole.
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