Las 7 mejores series españolas de 2024: de ‘Los años nuevos’ de Sorogoyen en Movistar+ a tres producciones de Disney+

La cosecha de 2024 en materia de series ha sido una de las mejores que se recuerdan desde que las diferentes plataformas apostaron por la producción de ficciones originales. En ese sentido, este año el desembarco de Disney+ con un puñado de magníficas apuestas ha supuesto un chute de energía autoral, ampliando así el panorama audiovisual que hasta el momento lideraba Movistar Plus+.

Mientras, Netflix sigue acomodada en su vertiente más popular a través de ‘true crimes’ como El caso Asunta o la ficción médica Respira, dejando espacio a thrillers sobrenaturales como La última noche en Tremor.

Prime Video triunfó gracias a la adaptación de Reina Roja y se introdujo en el terreno del documental en Cómo cazar a un monstruo, documental de investigación dirigido por el ‘youtuber’ Carlos Tamayo.

Atresplayer parece haber bajado el ritmo de producción, así como también la originalidad de sus propuestas, después de liderar varias temporadas las listas con series como La ruta o Veneno. Mientras, Las abogadas, de RTVE, sí que ha alcanzado una repercusión al reconstruir los inicios en el ámbito jurídico de Cristina Almeida o Manuela Carmena al mismo tiempo que se repasaba la España del momento al final de la dictadura.

A continuación repasamos las mejores series de 2024, aquellas que destacan por su calidad, por su riesgo, por su mirada, por abordar de manera contundente temas de actualidad o por tener la habilidad de romper los esquemas.

Javier Giner se encargó de adaptar su propio libro en el que contaba cómo logró salir del infierno de la adicción y lo hizo a través de una serie en carne viva y en la que habita la crudeza, la emoción, el humor y la reflexión. Oriol Pla se convierte en su ‘alter-ego’ en una de las composiciones más arrolladoras que hemos visto, conduciendo al espectador por los caminos de un relato que nos lleva de la oscuridad a la luz, del dolor y la insatisfacción autodestructiva, al abrazo y la redención catártica. Junto a él, un reparto en estado de gracia en el que destaca Nora Navas, Marina Salas y apariciones tan contundentes como la de Omar Ayuso.

Después de su tríptico satírico-político Vota Juan, Vamos Juan y Venga Juan, ahora el guionista y creador Diego San José, se atreve a cambiar de estilo y a jugar con los tonos en esta comedia triste con elementos de thriller en la que una inspectora de Hacienda a punto de jubilarse se embarcará en su última gran investigación, que girará en torno a una cantante latina que podría estar evadiendo impuestos. Carmen Machi vuelve a brillar como Carmen Santano, que se convierte de forma inmediata en uno de los personajes más icónicos de su gran carrera.

El tándem que conforman Jorge y Alberto Sánchez-Cabezudo, responsables de Crematorio, se atrevieron a abordar el espinoso tema de los atentados del 11-M desde la perspectiva de lo que se conocería como ‘la trama asturiana’ a partir del libro de investigación de Manuel Jabois. En ella, seguiremos a los que fueron responsables de facilitar los explosivos a los terroristas, un joven menor de edad y un psicótico delincuente encarnado por un impactante Pol López. Un thriller contundente y una propuesta rotunda perfectamente orquestada.

Una pareja y diez años de su vida desde que cumplen 30 hasta que alcanzan los 40. Tanto juntos como separados, accederemos a sus sueños y sus frustraciones, a cómo las decisiones que toman los condicionarán para siempre. Iria del Río y Francesco Carril hacen magia con sus respectivos papeles en una serie que va mutando de estilo en cada capítulo para orquestar una epopeya tan romántica como desoladora sobre lo que significa hacerse adulto, crecer, ganar y perder.

La directora de Cinco lobitos se enfrenta al reto de contar la historia de una mujer que, después de más de treinta años de matrimonio decide denunciar a su marido por violencia sexual. A partir de ese momento, nos introduciremos en una trama que pone a la mujer en el foco y de qué forma tanto el sistema como su propia familia se encargará de juzgarla y estigmatizarla. Una serie de una enorme contención y aspereza, sobria y elegante, que aborda el consentimiento de una forma tan rigurosa como reveladora.

El colectivo Moriarti, que también ha estrenado este año Marco, se adentra en esta ambiciosa producción en torno a la vida del mítico diseñador español, nacido en Guetaria, Guipúzcoa, que se convertiría en uno de los fundadores de la alta costura parisina. Una exquisita serie protagonizada por un totémico Alberto San Juan que nos adentra en las contradicciones no solo del personaje (a través de su carácter perfeccionista desaforado), sino también de la época en la que desarrolló su carrera, marcada por la Guerra Civil y la ocupación nazi.

Los responsables de La unidad se sueltan la melena para introducirse en el mundo de las mafias que operan en la ciudad malagueña para componer un thriller repleto de ambición y disparate dentro de un escenario local en el que encontramos matones, abogados corruptos y mucho elemento hortera. Una serie adictiva, lúdica y granuja sobre la podredumbre e hipocresía moral, así como de la corrupción sistémica instalada en nuestra sociedad.