Las series más esperadas que puedes ver en octubre en plataformas: 10 ficciones imprescindibles españolas e internacionales

La temporada otoñal de series comienza por todo lo alto con un buen puñado de ficciones dispuestas a convertirse en protagonistas de la temporada, entre ellas, la primera incursión de Alfonso Cuarón en el formato televiso acompañado de Cate Blanchett, cuya premier tuvo lugar en el Festival de Venecia.

Entre las novedades, también encontramos éxitos como Heartstopper, que alcanza su tercera temporada o una nueva parte del universo The Walking Dead. Dentro del ámbito español, dos de las series que se presentaron en el reciente Festival de San Sebastián: Yo, adicto, de Javier Giner y Querer, de Alauda Ruiz de Azúa. Además, el último thriller de Oriol Paulo, La última noche en Tremor.

Desde su primera temporada, la serie de basada en los cómics de Alice Oseman (que se integran dentro del género del ‘young adult’), se ha ido convirtiendo en una de las ficciones imprescindibles dentro del catálogo de Netflix, sobre todo por su cercanía y luminosidad a la hora de acercarnos a un romance gay adolescente.

En esta nueva tanda de episodios, la relación entre Nick (Kit Connor) y Charlie (Joe Locke), seguirá adelante, aunque tendrá que atravesar algunos escollos que tienen que ver con las inseguridades y los planes de futuro, profundizando en otros temas como la salud mental y los trastornos alimenticios.

Entre las incorporaciones, la de Hayley Atwell, Eddie Massan y Jonathan Bailey (el primogénito de Los Bridgerton), que encarnará a un escritor admirado por Charlie. Sin duda, una de las series que se han convertido en auténticos referentes dentro de la comunidad LGTBIQ+.

Regresa uno de los grandes titanes de la comedia de autor más refinada, o lo que es lo mismo, Armando Iannucci, responsable de sátiras políticas como In the Loop o la serie Veep. Ahora, le toca el turno sacar punta al mundo de cine y para eso ha contado con Sam Mendes (American Beauty, 1917) en la producción que, además, se encarga de dirigir el capítulo piloto.

¿De qué trata? De un equipo de cine que lucha por sacar adelante una franquicia de superhéroes dentro del panorama competitivo y salvaje de Hollywood, un planteamiento que irremediablemente generará toda clase de hipótesis en los espectadores sobre si se basa libremente (o no) en algún caso real.

En el reparto encontramos a Himesh Patel (Yesterday), Aya Cash (The Boys), Billy Magnussen o Daniel Brühl. Una serie que reflexiona en torno a la voracidad de la industria y el ‘fast food’ que genera sin descanso a través de superproducciones sin ideas que solo se encargan de repetir convenciones.

El tándem interpretativo y creativo formado por Gael García Bernal y Diego Luna vuelve a reunirse, en esta ocasión a las órdenes de Gabriel Ripstein (hijo del gran Arturo Ripstein y responsable de películas como 600 millas) para contar la historia de un boxeador en crisis y su manager que, aunque sabe que está acabado, intentará que vuelva a subir al cuadrilátero para alcanzar de nuevo la gloria. Pero detrás de esa propuesta, se esconde toda una trama que tiene que ver con el crimen organizado que constituirá que esa pelea se convierta en una cuestión de vida o muerte. En el reparto, también se encuentra Eiza González (El problema de los 3 cuerpos) y Jorge Perugorría.

El director Alfonso Cuarón, ganador de 5 Oscar en diferentes categorías gracias a películas como Roma o Gravity, se encarga de adaptar el ‘best seller’ de Renée Knight, en lo que supone su primer acercamiento a la ficción televisiva en una miniserie que consta de 7 capítulos.

En ella, una periodista, interpretada por Cate Blanchett, verá cómo su prestigiosa carrera se desmorona cuando reciba la novela de un autor desconocido que expone con toda clase de detalles uno de los episodios más oscuros de su vida, que siempre ha intentado ocultar, lo que la sumergirá en una espiral pesadillesca’ al ofrecerse sobre ella un retrato penoso.

Una serie que habla sobre la forma en la que, a través de las redes sociales, se puede atacar a las mujeres, de la ‘postverdad’, de las ‘fake news’, de los bulos y de la hegemonía del patriarcado en nuestra sociedad. En el Festival de Venecia, la crítica dijo su construcción narrativa iba construyéndose poco a poco hasta llegar a un final que obligaba a replantearse todo lo que se había visto. En el reparto, encontramos también a Sacha Baron Cohen, Leslie Manville y Kevin Kline.

Después de la primera parte del spin-off alrededor de uno de los protagonistas de The Walking Dead (Norman Reedus), esta segunda temporada continúa donde terminó la anterior, con Daryl Dixon y Carol (Melissa McBride) enfrentándose a los demonios del pasado. Cada uno tendrá sus propias obsesiones, la de ella, encontrar a su amigo desaparecido.

De esta forma, el universo de The Walking Dead continúa expandiéndose, de forma que hace tiempo que ya alcanzó el récord de ser la serie de zombies más longeva de la historia de la televisión.

Regresa uno de los tándem más inesperados de la comedia de los últimos años, el compuesto por Jason Segel y Harrison Ford y lo hace a través de una segunda temporada compuesta de 12 episodios. Creada por los responsables de Ted Lasso, esta ficción se centra en una clínica de psicología en la que el protagonista (al menos en su primera temporada) debía ejercer su función de padre viudo y de terapeuta, al mismo tiempo que lidiaba con sus propios problemas personales. Un día, decidirá que el modo en el que encauza su trabajo no funciona y aplicará a sus sesiones otras técnicas menos convencionales. Una serie que funciona como una ‘sitcom’ para adentrarnos en los problemas de salud mental que abarcan desde las adicciones al estrés postraumático y en la que se mezclan las vidas de los terapeutas y los pacientes.

Acaba de pasar por el Festival de San Sebastián y se trata de la primera serie de la ganadora del Goya a la Mejor Dirección Novel por Cinco lobitos, Alauda Ruiz de Azúa. En ella, la creadora se centra en una historia de lo más incómoda y valiente: la de una mujer que, después de años de matrimonio, se atreve a denunciar a su marido por haber abusado de ella durante la mayor parte de su vida en común. A lo largo de cuatro precisos y contundentes episodios, nos adentraremos en el calvario personal del personaje de Miren (una impresionante Nagore Aranburu), que tendrá que ser juzgada no solo en los tribunales, sino también por todo su entorno íntimo, que no la apoyará, tan solo su hijo pequeño (Iván Pellicer), siendo rechazada por el mayor (Miguel Bernardeau), que tomará partido por su padre (Pedro Casablanc). Una serie que habla de cómo el machismo se encuentra incrustado en nuestra sociedad, del consentimiento y de lo difícil que sigue siendo para las víctimas de cualquier clase de violencia ejercida por los hombres, poder denunciar.

Regresa Oriol Paulo al thriller después de triunfar en Netflix con la serie El inocente. En esta ocasión se encarga de adaptar la novela ‘noir’ de Mikel Santiago para la que ha contado en el reparto con Javier Rey y Ana Polvorosa, además de Guillermo Toledo y Pilar Castro, entre otros. Un prestigioso compositor de bandas sonoras, se refugiará en un rincón perdido costero mientras intenta recuperarse de un divorcio traumático. Pero las cosas no saldrán como espera en ese aparentemente aislado entorno. Para todos los aficionados al cine de Oriol Paulo, se espera muchas dosis de intriga psicológica, de atmósferas enrarecidas y giros inesperados.

Basada en el propio libro autobiográfico de Javier Giner alrededor de su proceso de desintoxicación, el propio autor, en un ejercicio de honestidad y valentía inauditos, se encarga de componer esta miniserie de 6 capítulos en la que el actor Oriol Pla se convierte en su ‘alter ego’ y nos introduce en un camino de redención que nos lleva de la oscuridad y la autodestrucción, a la luz gracias al proceso de terapia dentro de un centro especializado. A través de un crisol de historias, nos acercamos a las miserias de un grupo de personajes que se encuentran al margen de la sociedad dentro de ese espacio en el que deberán aprender a convivir y superar el propio dolor que arrastran en su interior.

La serie, además, trata muchos otros temas, además de la adicción y la salud mental, de forma que cada episodio va aportando muchas más capas y texturas a esa ‘autoficción’ desgarradora. En el amplio reparto también encontramos a Nora Navas, Marina Salas, Bernabé Fernández, Omar Ayuso e Itziar Lazcano y Ramón Brea en el papel de los progenitores.

Los aficionados al cine de ciencia ficción probablemente conozcan la película Coherence, un pequeño filme independiente que se convirtió en clásico de culto allá por 2013. Ahora, su director, James Ward Byrkit, nos propone una colección de historias a modo de antología que nos sumerge en algunas de las preguntas básicas de la condición humana desde el punto de vista fantástico. Cuatro capítulos dispuestos a volar la cabeza a los espectadores gracias a sus premisas en torno a nuestra relación con la realidad.