Die Neuheiten von Síllable Editores im FilBo 2022

Die Internationale Buchmesse in Bogotá vereint erneut das Beste des unabhängigen Verlagswesens in Kolumbien. In Halle 17 von Corferias gibt es mehrere Verlage, die ihre Projekte ausstellen. Unter denen von Medellín bringt Sílaba Editores, das Label von Lucía Donadío, seinen gesamten Katalog mit und präsentiert seine neuesten Veröffentlichungen. Eine Gedichtsammlung von Mónica Quintero, ein neues Buch von Juan Manuel Roca, eine Kolumnensammlung von Ana Cristina Restrepo und der jüngste Titel von María Mercedes Andrade, unter anderem.

Der Verlag wurde 2009 von Donadío gegründet und seit 2011 ist Alejandra Toro Murillo als Redaktionspartnerin zu ihr gestoßen. Seit ihrer Gründung haben sie versucht, Autoren und Leser aus aller Welt durch ihre Bücher zu verbinden, um eine hohe Qualität sowohl des Inhalts als auch der Grafik zu gewährleisten. Dabei wurde der Veröffentlichung und Förderung kolumbianischer Autoren besondere Bedeutung beigemessen und die Prozesse jedes ihrer Werke respektiert und gepflegt.

Sílabas Vision ist es, wie auf seiner Website zu sehen ist, ein solider Verlag mit einem Katalog von Werken mit inhaltlicher Tiefe und Vielfalt in seinen Genres zu sein, der nicht nur aufgrund der materiellen Qualität seiner Bücher, sondern auch aufgrund der Maßnahmen zur Förderung von Schriftstellern führend ist - unabhängig von Gender, Credo, Rasse oder Geografie — und Kultur, basierend auf der Förderung des Lesens, Schreibens und der Entwicklung des Verlagssektors selbst.

Derzeit veröffentlichen sie Titel von Kurzgeschichten, Romanen, Essays, Poesie, Journalismus, Kinderliteratur, Tradition der Vorfahren und anderen hybriden Genres. Hier sind einige der neuesten:

Vielleicht fünf Uhr, Monica Quintero.

„Die ersten Gedichte, die ich vor vielen Jahren von Mónica Quintero gelesen habe, sprachen von einem „Er“, das er für immer geliebt und verloren hat. Eine Weile später tauchte ihr Name auf: Eduardo, ihr Vater wurde ermordet, als sie ihr zweites Lebensjahr noch nicht vollendet hatte. Dieser Verlust ist der rote Faden für einen Großteil dieses Buches und die Verwirklichung der darauf folgenden Einsamkeit.

Andere Gedichte erforschen den Platz des Dichters in der Welt, in der Privatsphäre ihres Zimmers, in ihrem Bett, mit ihrer Katze, im Zusammenleben mit dem Anderen, bei der Arbeit, während sie studiert und Tanzkurse besucht, wenn sie Brot knetet und Kuchen backt. Es ist, als würde er eine Bestandsaufnahme der Gefühle und Gegenstände machen, die sein tägliches Leben ausmachen. Die Atmosphäre, die das Buch kennzeichnet, ist eine Konstante von Einsamkeit und Unruhen. Es gibt Gedichte über die Leere, die der Geliebte hinterlassen hat, wenn er geht; andere, in denen er Haft, Verzweiflung, Einsamkeit und Krankheit als ein unmittelbares Risiko bezeichnet, das in Zeiten der Pandemie außerhalb des Hauses erwartet wird. Hier nimmt der Tod eine weniger metaphorische, realere, äußerere Form an.

Es gibt auch Texte über die Stadt als geliebten und gefürchteten Raum, über Spanisch als die Sprache, in der Poesie geschrieben wird; andere, die die Realität als eine Reihe von Objekten beschreiben, die uns die Sicherheit geben, die wir brauchen, um durchs Leben zu gehen. Sie sind die vielfältigen Stimmen der Dichterin, die eine eigene Welt aufgebaut hat „- Lucia Donadío.

Selbstporträt. Eine Allegorie des Journalismus, Ana Cristina Restrepo.

Yolanda Reyes sagt auf der Rückseite, dass die Kolumnen dieses Buches in mehrere Kapitel gegliedert sind — „Feminismus und Gender“, „Bewaffnete Konflikte und Gewalt in Kolumbien“, „Journalismus“, „Kolumbianische Politik“, „Literatur“, „Kindheit und Bildung“, „Religiosität“, „Skizzen und Charaktere“ und „Verschiedene“ — und es sieht nicht zufällig aus, sondern das Ergebnis bewusster Arbeit, diese Säulen gewählt zu haben, um das Amt zusammenzubringen, so viele Jahre lang eine Meinung zu haben und „eine Menge zum Sprechen zu bringen“. Der Faden, der die Texte verbindet, ist laut Restrepos Worten diese „universelle kollektive Bindung“, die uns zu Zeugen und Trauernden all dieser Menschen und der Geschichten macht, mit denen sich Meinungskolumnisten normalerweise nicht oder nicht beschäftigen. Durch die Übung, zu untersuchen, was jenseits des Offensichtlichen liegt, und die kleinen Details des Lebens zu beobachten, ohne sich damit zufrieden zu geben, ihre Libretti zu wiederholen, aber auch nicht an ihnen vorbeizugehen, als ob sie keine Rolle spielen würden, bringt uns Restrepos Reise vor die anderen möglichen Welten, die es verdienen, erzählt zu werden.

Ich hätte mich Feuer nennen wollen, Maria Mercedes Andrade

Der Autor dieses Buches verwendet poetische Prosa, eine erholsame, nachdenkliche, selbstkritische Sprache. Die Charaktere, hauptsächlich Frauen, werden in Dialogen mit sich selbst ausgedrückt, in Monologen, die ich Feuer nennen wollte, ist ein Buch, das poetische Prosa verwendet, eine erholsame, nachdenkliche, selbstkritische Sprache. Seine Charaktere, hauptsächlich Frauen, äußern sich in Dialogen mit sich selbst, in inneren Monologen, in Gesprächen im Nichts, in Träumen, die mit Wachheit verwechselt werden, in Erinnerungen an eine Vergangenheit, die real oder das Produkt der Vorstellungskraft sein kann. Diese Intimität spiegelt sich in der Erzählung von Situationen wider, die so unähnlich und stark sind wie die Angst eines Mädchens, das ihre Mutter bittet, sie vor dem „Monster“ zu schützen, das um fünf Uhr ankommt, um Teile ihrer Unschuld zu stehlen; oder die unruhige Traurigkeit einer Eva, die über die Leiche ihres Adams nachdenkt, dieser Geliebten. Ehemann-Sohn, der in den Staub zurückkehrte, aus dem er genommen wurde; oder der domestizierte Wahnsinn, in dem eine Frau, die davon besessen ist, ihre Wohnung zu reinigen, langsam fällt, vielleicht um die Langeweile der Realität heraufzubeschwören, die sie vor ihren Türen erwartet.

„Ich hätte mich selbst nennen wollen Feuer ist eine Summe von Requiems, ein Schwarm, besser, von Nostalgie oder Duellen. Mit dieser neuen Version des Buches, die verbessert, was nicht besser sein könnte, und die eine unwiederholbare Fähigkeit wiederherstellt, unsere tägliche Fremdheit zu artikulieren, die daran erinnert, dass Humor auch Wort für Wort gegeben wird und eine Erotik auf die Bühne bringt, die aus dem Tod kommt und zu ihm zurückkehrt, ist klar, dass wir Glück haben haben Prosa und die Erzählung eines großen Dichters in unseren Händen „- Ricardo Silva Romero.

„Man kann sich vorstellen, dass sich die Frauen auf diesen Seiten wie in einem Fotoalbum offenbaren. Aber sei vorsichtig! Jede Frau erzeugt in ihrer Urne der Worte einen Schock beim Leser, als sie ihre Essenzen, ihre Kleidung und ihre Umgebung entdeckt. In dieser sorgfältigen Galerie staunen Sprache, ästhetische Substanz und das mächtige Wunder von Juan Manuel Rocas Vorschlag. Die Tiefe seiner Poesie überzeugt uns, dass wir sogar in der Lage sind, „Wasser zu waschen, was ist, als würde man die Liquidität der Zeit wegspülen, wie Harfe des Regens spielen“ oder „einen Knopf an den Wind nähen“. Und sie ziehen, wie neu erfunden, Hellen Keller, La Joplin, Bettina Brentano, Schwester Josefa de Castillo, Ophelia, Scherezada, Alicia vor. Die Hommage an sie ist berührend an María Mercedes Carranza, die „wenn sie aus dem Fenster schaut, feststellt, dass die Landschaft gestohlen wurde“.

In dieser großartigen Sammlung vibrieren andere süße Frauen mit den schlimmsten Wunden der Liebe; einige Hexen und Zigeuner und solche, die zu Salzstatuen werden. Ich möchte für mich den Geruch von Picassos Frauen oder denen von Chagall, die „ihre Ballflügel immer in einem Geigenkoffer aufbewahren“. Rocas poetische Frauen haben etwas Subversives: Sie bringen Sie dazu, die Welt durcheinander zu bringen und als wahre Zauberin „eine Rolle der Gerechtigkeit, als Wohltäterin und Heilerin, als Verschwörerin und nicht selten als Führerin oder Priesterin“ zu übernehmen - Lina María Pérez Gaviria.

Sílaba Editores wird während der gesamten Messe am Stand 1513 in Halle 17 vertreten sein.

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