Von Scorsesse restaurierte Filmjuwelen kommen auf einer Film-Streaming

Es ist eine Wahrheit von Perogrullo, dass jeder Filmregisseur nach Prinzipien, Vorschriften und seinem Mandat ein Cinephil sein muss. Man konnte sich natürlich nicht vorstellen, dass ein Filmemacher (einer dieser Männer oder Frauen, die sich nach Andrei Tarkovskys Definition der „Bildhauerei in der Zeit“ widmen - und deren Hauptwerkzeug das Licht ist -) keine Bilder aus Filmen hat, die ihn genug markierten, beeinflussten oder hassten, um gegen sie zu filmen. Allerdings ist nicht jeder Filmfan ein Filmregisseur (eine weitere offensichtliche Wahrheit, aber es ist nie so schlimm, in Binsenwahrheiten zu verfallen, zumindest zu Ehren der Familien, da dies bei den besten von ihnen passiert).

Aber Filmfans können zu Filmemachern werden: Erinnern Sie sich an den Fall von Francois Truffaut oder Jean-Luc Godard und anderen Mitgliedern der Zeitschrift Cahiers du Cinema, die, nachdem sie ihre ästhetischen Positionen im zeitgenössischsten Kino auf ihren Seiten präsentiert haben, ihre Vorlieben für das Kino, für Beispiel, von Alfred Hitchcock oder dem Hollywoodman selbst, hatten sie keine andere Wahl, als zu spielen und zu filmen und von dort aus Meisterwerke wie The 400 Strokes oder Breathless zu spielen und so einfach das Kino ein für allemal zu wechseln. Oder der Mitarbeiter eines Videoladens, der sich immer wieder den gesamten Katalog des Ladens ansah und die VHS mitnahm, um sie noch einmal zu Hause zu sehen, und der eines Tages Violent Times und von der Theke, an der er teilnahm, filmte, standen Kunden vor den Kameras und gaben der Öffentlichkeit und Ewigkeit Pulp. Fiktion, Gott habe es in der wiederhergestellten heiligen Herrlichkeit?

Mit dieser Einführung sind wir auf den Punkt gekommen, meine Damen und Herren, da die Wörter „Filmemacher“, „Cinephile“, „Truffaut“, „Filme“, „wiederhergestellt“ zitiert wurden und „Truffaut“ bereits gesagt wurde? Es gibt einen Gentleman, der seit jeher legendär ist und all das vereint: Martin Scorsese. Amen.

Sie erinnern sich wahrscheinlich an ihn aus Filmen wie Taxifahrer, Wild Bull, Die letzte Versuchung Christi, Good Boys, Casino, New York Gangs, Der Wolf der Wall Street, Der Ire und anderen Juwelen der Welt Kinematographie. Nun, Marty (wie ihn seine Freunde nennen) hat vor einigen Jahren nicht nur weiter gedreht, sondern auch beschlossen, eine Stiftung zu organisieren, die sich um die Rettung und Wiederherstellung von Kopien alter, verlorener oder ungewöhnlicher Filme kümmert, die sonst für immer verloren gegangen wären. Nur eine Tatsache: Mehr als die Hälfte der 35-mm-Kopien von Filmen, die vor 1950 in den USA gedreht wurden, gingen verloren. Es ist eine monströse Figur darüber, wie ein historisches kulturelles Erbe wie Staub zwischen Ihren Finger beseitigt werden kann. Die Film Foundation, 1990 von Scorsese gegründet und deren Vorstand unter anderem von Filmemachern mit unterschiedlichsten Hintergründen wie Steven Spielberg, Woody Allen, Robert Redford und später Peter Jackson, Wes Anderson und Christopher Nolan begleitet wurde, ist verantwortlich für die Restaurierung von Filmen, die Aufbewahrung dieser Kopien für die Nachwelt und die Beschaffung der notwendigen Mittel für die Aufgabe. Was kürzlich eine neue Dimension eröffnet hat.

Wenn die Hälfte der amerikanischen Originalfilme vor 1950 nicht mehr existiert, ganz zu schweigen von den Ländern der kapitalistischen Peripherie, der sogenannten Dritten Welt. In Argentinien zum Beispiel gibt es Sammler und Spezialisten, die sich dafür einsetzen, diese Kopien vor den Verwüstungen der Zeit und des Vergessens zu retten. Und das ist oft in jeder anderen Randnation der Fall, aber diese Schicksale bleiben normalerweise der Initiative dieser hartnäckigen und wunderbaren Menschen überlassen, denen darüber hinaus die Mittel fehlen, die erforderlich sind, um diese Ziele zu einem erfolgreichen Abschluss zu bringen.

Jetzt hat das von der Film Foundation geförderte World Cinema Project das Ziel definiert, diese Filme unterschiedlicher nationaler Herkunft zu retten und wiederherzustellen. Und dafür hat es sich mit MUBI, einer Streaming-Filmplattform, zusammengetan, um dies zu erreichen. Für diejenigen, die MUBI nicht kennen, sollte beachtet werden, dass es sich um eine Plattform handelt, auf der alle Cinephilien ohne Bedingungen abonnieren sollten. Ursprünglich hieß MUBI Les Auteurs (The Authors), was seine Gründungszwecke prägt. Sie stehen noch heute, wurden aber in Bezug auf Ästhetik und Bedienung viel besser entwickelt. Autorenkino, Cinema Qualité oder wie auch immer es heißen will, kommt auf der Plattform auf überwältigende Weise mit klassischen Filmen in Schwarzweiß zu Filmen der aktuellsten Zeitgenossenschaft zusammen. Zum Beispiel ist der Japaner Drive my car, der einige Tage nur auf der großen Leinwand im Raum Leopoldo Lugones zu sehen war, jetzt in hoher Qualität auf MUBI zu sehen. Also, Marty und MUBI. Ein M&M, ein Genuss für Kinogänger.

Sie haben kürzlich gemeinsam die Vorführung der ersten achtzehn restaurierten Filme angekündigt, die schrittweise auf MUBI hochgeladen werden.

Sie sind bereits zum Vergnügen des Publikums gefunden:

Muna moto (Das Kind eines anderen), ein kamerunischer Film aus dem Jahr 1975, in dem die Schwarz-Weiß-Kamera bei Nahaufnahmen von großer Schönheit stoppt, wobei das überwältigende Bild ästhetisch verwendet wird, das ein riesiges Drama erzählt, das passiert, wenn ein junges Paar sich der Gesellschaft und der Familienherrschaft stellen muss, wenn sie schwanger, alle mit vielen Trommeln und Percussion heruntergespült. Es ist ein sehr schöner Film, von dem wir höchstwahrscheinlich nichts wissen würden, wenn es diese Initiative nicht gäbe.

Pixote. Dieser Film ist den Argentiniern am besten bekannt, weil er, obwohl er in Brasilien gedreht wurde und die Barbarei und Kriminalität nachbildet, zu der junge Menschen aus Räumen gebracht werden, in denen Armut und Ungleichheit herrschen, vom Argentinier Hector Babenco (der später den Kuss der Spinne filmen würde) inszeniert wurde Frau in Hollywood). Die Qualität der Bilder ermöglicht es, einen Film, der auf VHS oder DVD mit verminderter ästhetischer Effizienz erzielt wurde, auf neue Weise anzusehen. Da alles beim Alten bleibt, hat das heutige Anschauen von Pixotes Drama dieselbe Relevanz wie vor vierzig Jahren, als es gedreht wurde.

Das iranische Schach des Windes ist das letzte Mal, das bisher auf MUBI aufgehängt wurde. Die Restaurierung dieses Films von 1976 stellt eine dramatische und exquisite Ästhetik wieder her, um die Peter Greenaway hätte beneiden können. Die Handlung spielt in einem Herrenhaus, in dem ein Vermächtnis zwischen mehreren Aspiranten umstritten ist und die sich zwischen theatralisch beleuchteten Umgebungen kalt bewegen (selbst der Rollstuhl des Protagonisten hat ein kraftvolles Design).

Koreanische, syrische, bangladeschische, thailändische Filme Apichatpong Weerasethakul, afrikanische Filme aus verschiedenen Nationen werden die Ursprünge der Filme bilden, die nach und nach auf der Plattform zu sehen sein werden. Nun, es wird nicht auf der großen Leinwand zu sehen sein, aber es wird gestreamt und es kann mit Sicherheit bekannt sein, dass die Restaurierung und Konservierung der Bänder, wenn möglich oder notwendig, ihre Vorführung in Theatern ermöglicht. Und da Filme von so vielen verschiedenen und seltsamen Orten kommen, wenn es um den Besuch von Kinematografien geht, ist es nicht unmöglich, dass das berühmte Sprichwort „Das Kino ist größer als das Leben selbst“ zu „Das Kino ist größer als das Universum selbst“ wird, mit der entsprechenden Vergebung, die Astrophysiker dem mutige, die diese Prämisse machen.

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