Ana Torroja: „Eines der Dinge, die die meisten Leute gerne sagen, ist, dass ich immer überrasche“

Ana Torroja Fungairiños Stimme ist seit Jahrzehnten in der Musikwelt präsent. Jeder würde zustimmen, dass sein Gesangstalent unverwechselbar ist, seine Stimme süß und voller Gefühle ist, sobald er ins Ohr tritt, streichelt er ihn und es ist leicht, sich von den Geschichten seiner Songs mitreißen zu lassen, er erzählt sie perfekt aus seinem Gesang, mit seiner eigenen Besonderheit, mit seinem eigenen Label, mit seinem eigenen Label, mit seinem Wiegenlied, ruhig, aber auch mit Kraft interpretierend.

Der Sänger aus Madrid wurde vor 62 Jahren, am 28. Dezember 1959, geboren. Wenn wir über seine Eltern sprechen, haben sie nichts mit Musik zu tun; José Antonio Torroja (Vater) arbeitete als Bauingenieur, María del Carmen Fungairiño (Mutter) studierte Krankenpflege, entwickelte aber ihre Karriere nicht in der Praxis. Ohne seinen Großvater väterlicherseits mit dem Titel Marquis auszulassen.

Ana Torroja hingegen richtete ihr Leben auf Kunst, Musik, Gesang und Komposition. Sie war gerade 22 Jahre alt, als sie begann, den Titel Sängerin von Mecano auf den Schultern zu tragen. Die Gruppe, die ebenfalls aus José María und Nacho Cano (Brüdern) bestand, begann 1981 überall zu klingen. Erfolg und Popularität waren zwei der genauesten Wörter, die das spanische Trio beschreiben könnten.

Neben ihren Liedern, ihren Aufnahmearbeiten und ihrer positiven Aufnahme in der Öffentlichkeit fühlte sich Ana Torroja jedoch von etwas überfahren, das der Agoraphobie ähnelt oder mit ihr vergleichbar ist, die als Phobie der Freiräume definiert wird. In einem Interview mit Infoabe Colombia erinnert sich der Künstler:

„Es war ein bestimmter Moment in meiner Karriere und es war der höchste und erfolgreichste Moment für Mecano. Ich bin eine Person, auch wenn es nicht so erscheinen mag, sehr schüchtern und ich bin auch eine sehr zurückhaltende Person mit meinem anderen Teil, mit meiner anderen Hälfte, nur mit Ana. Da ich so exponiert war, fühlte ich mich sehr verletzlich und diese Verletzlichkeit wurde fast, fast zu Agoraphobie, es wurde nicht wirklich zu Agoraphobie, aber ich sage es so, um ein wenig zu erklären, was ich fühlte, es hat mich erschreckt, ich wollte nicht nach draußen gehen, weil ich es nicht sein konnte, weil die Leute sofort schrien, sie wurden verrückt, sie wollten dich anfassen, sie wollten dich umarmen, sie wollten von dir hören, ich hatte das Gefühl... wie man es erklärt... wie man es erklärt... wie eine Art Freak, und ich mochte dieses Gefühl nicht.“

Diese Erinnerung in ihren Kopf zu bringen, scheint sie immer noch innerlich zu revolutionieren. Sie bleibt einige Sekunden nachdenklich, um die günstigsten Worte zu finden, die ihr helfen, das unangenehme Gefühl zu erklären, das sie zu dieser Zeit hatte.

Selbst um wieder Ruhe zu finden, beschloss sie, nach einem Ort in einem anderen Land zu suchen, an dem sie sich selbst finden und sich an ihre Realität anpassen konnte. Er ist in die Vereinigten Staaten gegangen.

„... Was ich tat, war an einen Ort zu gehen, an dem mich niemand oder praktisch niemand kannte. Ich habe zwei Jahre in New York gelebt und dort fand ich mich wieder. Ich hatte das Gefühl, dass ich mich selbst verlassen hatte, weil dieser Beruf sehr engagiert ist, dann hatte ich so viel gegeben, dass ich nicht mehr als Person, dann als Künstler, aber nicht als Person existierte. Ich bin gegangen, um mich zu erholen.“

Und es ist so, dass Mecano ikonische Songs hinterlassen hat, um im Laufe der Zeit zu klingen und in Resonanz zu kommen. Bei der Benennung der Gruppe kommen mir mehrere Songs gleichzeitig in den Sinn, zum Beispiel „Son of the Moon“, was praktisch eine mystische Geschichte ist; aber Mecano war vielseitig und unter seiner Diskographie gibt es auch Lieder für gebrochene Herzen: „Es ist so schwer für mich, dich zu vergessen“ ist einer von ihnen.

Indem sie Ana Torroja bittet, jedes dieser beiden Songs in einem Wort zu definieren, nimmt sie die Herausforderung an: „'Son of the Moon' Ich würde sagen, es ist... Drama, oder? und 'Es ist so schwer für mich dich zu vergessen', Zärtlichkeit“.

Bis 1992 blieb Mecano als Gruppe aktiv und wurde 1998 wieder aufgenommen. Ihre Rückkehr war jedoch fast wie ein Blinzeln: Sie waren in diesem zweiten Teil ihrer Geschichte nur etwa ein Jahr zusammen; aber wie es oft bei jeder Band der Fall ist, die sich trennt, wird die Frage, ob sie zurückkehren würden, sowohl in den Medien als auch bei Fans und/oder sozialen Medien immer wieder aufgeworfen Benutzer, die heutige Welt.

In Bezug auf Mecano war dieser letzte Punkt, der seine Geschichte vor mehr als zwanzig Jahren beendete, endgültig. Zumindest fühlt sich Torroja so.

„Für mich ist es das... es gab eine Zeit, in der es einen Versuch gab, aber es ist wirklich kompliziert, wir waren zu dritt und jeder folgte seiner Flugbahn, also war es sehr schwierig, zuzustimmen und jedes Mal, wenn die... Ich weiß nicht... Ich weiß nicht, wie ich es sagen soll, es ist entleert, als ob die Illusion verwässert wurde, jeder geht seinen Weg, ich singe diese Lieder weiter, viele davon, und für mich hat es nie aufgehört zu existieren. Ich weiß, dass es für die Fans nicht dasselbe ist, was unglaublich wäre, aber ich sage schon nein, es ist nur so, dass ich es nicht sehe, es wird nicht passieren... Es tut mir leid für diejenigen, die es wollen „, sagt der Sänger von Infobae Colombia.

Der emotionalste Moment ihrer Karriere als Sängerin ist auf ein bestimmtes Lied zurückzuführen: „Woman against woman“.

„Als Ergebnis eines der emblematischsten Songs mit Mecano, nämlich 'Woman vs. Woman', konnte ich wundervolle Geschichten lernen, weil dieses Lied all jenen Leuten Flügel verlieh, denen es kompliziert war und denen es schwer fiel, mit ihrem sexuellen Zustand ans Licht zu kommen, aber all den Leuten, die es mir erzählt haben Dinge über ihr Leben in diesem Sinne waren immer sehr positiv und dass dieses Lied ihnen geholfen hat, weiterzukommen und stolz auf sich selbst zu sein und das Leben mit erhobenen Köpfen zu genießen und zu leben, das erfüllt mich mit Stolz, weil ich denke, dass wir auch hier sind Künstler, Schöpfer im Allgemeinen und Menschen, die ein Gewicht für die Öffentlichkeit... Ich denke, unser Lebensende ist es, Menschen in irgendeiner Weise helfen zu können, oder zumindest denke ich, dass es so sein sollte. Musik ist bereits eine großartige Therapie und Medizin für die Seele.“

Die Geschichte des Songs, das 1988 auf den Markt kam, hat als Protagonisten zwei Frauen, die ein schlaues Paar sind.

Nach Mecano sang Ana Torroja weiterhin „Woman against Mujer“ und andere Lieder der Gruppe, aber auch solche, die sie in ihrer Solokarriere entwickelt hat. Angesichts der Wiedervereinigung seiner musikalischen Arbeit ist es ihm unmöglich, ein einziges Lied zu erwähnen, das er als das beste in seinem Repertoire ansieht, obwohl er erkennt, dass es eine gute Sache ist, eine solche Auswahl nicht treffen zu können.

„Es gibt nicht einen, so viel Glück habe ich, dass es nicht nur einen Song gibt, es gibt viele emblematische Lieder, die Grenzen überschritten haben, Generationen, die heute leben, genau wie zu dem Zeitpunkt, zu dem sie geschaffen wurden, einige sind älter als dreißig Jahre und das passiert nicht immer bei allen Künstlern... Ich habe früher über „Woman against woman“ gesprochen, weil ich denke, dass es ein Lied mit unglaublichem Gewicht ist, das heute noch viel Wert hat, um es weiter zu singen. Als es kreiert wurde, war es sehr mutig, es zu kreieren, aber noch heute, weil jedes Land in einem anderen Tempo geht, obwohl es viel gibt erreicht, müssen wir immer noch Vielfalt in der Liebe verteidigen“.

Seine Solokarriere unterstreicht auch die Vielfalt der Songs, die er schätzt, aber er wagt es, „Contratiempo“ (1997) mit besonderer Bedeutung zu erwähnen. „Es war wie das Lied, das mich schüchtern als Solistin von Ana Torroja präsentiert hat und es hat die Zeit sehr gut überlebt und jedes Mal, wenn ich singe, lebt es wie gestern.“

Überraschenderweise ist dies das beste Kompliment, das man über die Musik der spanischen Künstlerin machen kann, zumindest so genießt es ihr am liebsten, ihre Arbeit beschreiben zu lassen.

„Ich denke, eines der Dinge, die die meisten Leute gerne sagen, ist, dass ich immer überrasche... Ich versuche immer, verschiedene Dinge zu tun, verschiedene Welten auf meinen Alben zu geben, ich habe keine bestimmte Linie, ich habe viele, vielleicht war es in Mecano die durchgängigste Linie, weil sie zwei Komponisten waren und ihre Stile hatten, aber als ich meine Solokarriere begann, mache ich wirklich das, was ich fühle, in jedem Moment, in jedem Moment Moment des Lebens ist ein und anders und ich habe viele verschiedene Dinge getan. Keine Zeile zu haben und zu versuchen zu überraschen birgt ein Risiko, denn manchmal klappt es gut und manchmal klappt es nicht so gut, aber ich sage es immer: Ich bin zu 100% davon überzeugt, dass alles, was ich gemacht habe, jedes Album, das herauskommt, jeder Song in diesem Moment herauskommen musste, ich würde nichts ändern oder bereuen nichts. Das Beste, was du mir sagen kannst, ist, dass ich immer überrascht bin, weil ich es versuche.“

Mit Mecano veröffentlichte Torroja mehrere Alben: „Wo ist das Märchenland? „(1983), „Zwischen Himmel und Boden“ (1986) und „Sonntagsruhe“ (1988) sind einige von ihnen. Als Solist hat der Sänger jedoch auch eine wichtige Diskographie, in der beispielsweise die Werke „Puntos Cardinales“ (1997) und „Frágil“ (2003) hervorgehoben werden.

Darüber hinaus hat Ana Torroja ihrem Publikum nicht nur die Interpretation von Liedern auf Spanisch gegeben, sondern auch in anderen Sprachen wie Französisch. Ohne seine vielfältigen kollaborativen Songs auszulassen, Wer erinnert sich nicht an „Es tut der Liebe weh“ mit Aleks Syntek? , ein Pop-Klassiker auf Spanisch wäre der beste Ausdruck, um dieses musikalische Treffen zu beschreiben.

Ein Vermächtnis zu hinterlassen ist keine leichte Sache und die Künstlerin, die während des gesamten Interviews freundlich, lächelnd und süß bleibt, sagt, dass sie die Titel nicht sehr mag, wagt es aber, ein paar Worte darüber zu sagen, wie sie in Erinnerung bleiben möchte.

„... Als jemand, der das Leben im Allgemeinen und im Leben seines Berufs genossen hat, Musik; als jemand, der alles gespürt hat, was er zu 100% von Herzen getan hat, und als jemand, der sich immer noch wie ein Kind fühlt und immer noch spielen möchte und immer noch aufgeregt ist, das zu tun, was er weiterhin tut, nämlich Musik.“

Am kommenden 12. Mai ist das Datum, an dem Ana Torroja ihre musikalische Präsentation in Bogotá im Bürgermeister des Teatro Julio Mario Santo Domingo entwickeln soll.

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