„Es ist, als würde man einer genialen Arbeit zuschauen“, fasste Zoë Kravitz die Erfahrung zusammen, Kimi mit zu filmen Steven Soderbergh. „Er ist ein Regisseur für Schauspieler“, definierte der Regisseur von Traffic (2000), Ocean's Eleven (2001) und der Serie The Knick (2014-15). „Ich bin schon lange ein Fan seiner Arbeit und hätte ehrlich gesagt nie gedacht, dass ich mit ihm arbeiten könnte.“ Aber eines Tages erhielt er den Anruf des Filmemachers — „der Traum jedes Schauspielers“ — und hatte die Gelegenheit, aus erster Hand zu sehen, was einige Kollegen ihm erzählt hatten.
Ihr Charakter ist Sprachdolmetscherin für ein Unternehmen, das Geräte wie Alexa oder Google Assistant, Amygdala, herstellt. Das, was ihm ermöglicht, von zu Hause aus seinen Lebensunterhalt zu verdienen - ein wichtiges Detail, da er an Agoraphobie leidet. „Meine Aufgabe als Sprachinterpreter für Streams ist es, Leuten zuzuhören, während ich das Kimigerät benutze, um zu sehen, ob es gut funktioniert“, sagte er Infobae. „Wenn es einen Slang gibt oder etwas, das Kimi nicht versteht, kann ich Anpassungen vornehmen. Eines Tages bin ich also zu Hause, höre mir die Streams an und höre mir an, was wie eine Frau in Not aussieht.“
Die Schreie entsetzen sie. Er überprüft den Ton immer wieder, räumt einige Geräusche auf, um besser zu hören, und er stellt fest, dass die Frau Opfer eines Verbrechens wurde, vielleicht einer Vergewaltigung oder eines Mordes. „Ich melde es meinem Unternehmen, befolge alle Protokolle, die sie mir mitteilen, und ich habe das Gefühl, dass mir niemand die Aufmerksamkeit schenkt, die er sollte. Ich muss endlich mein Haus verlassen, um das zu tun, was meiner Meinung nach das Richtige ist, was Angela in ernsthafte Schwierigkeiten bringt.“
Das ist leichter gesagt als getan. „Angela ist eine Person, die sehr an Routine gebunden ist“, analysierte die Tochter der Musikerin Leni Kravitz ihren Charakter. „Ich möchte nicht nur sicherstellen, dass es dieser Person gut geht: Sie weiß nicht, wie sie ihren Tag leben soll, wenn sie nicht alles wie geplant macht. Das gibt ihm Ruhe und ein Gefühl der Kontrolle.“ Aber plötzlich steht auf seiner To-Do-Liste ein Punkt, der nicht durchgestrichen werden kann, um zum nächsten zu gelangen.
„Am Ende rettet diese Art von Zwangsstörung die Situation“, fügte er eine Wendung in David Koepps Drehbuch hinzu. „Es ist das beste Drehbuch, das ich seit langem gelesen habe. Ich bin an einem Punkt angelangt, an dem wir viele Notizen zu Drehbüchern machen. Aber ich habe dieses Drehbuch fertiggestellt und hatte keines. So perfekt ausgeführt, so prägnant, so effizient, so verspielt... Ich konnte es kaum erwarten, den Film anzusehen.“
Ganz zu schweigen von der Pandemie und ihren Auswirkungen scheint sich das Drehbuch auf eine nach COVID-19 traumatisierte Welt zu beziehen. In einem Interview von 2021 sprach Soderbergh von der Umgebung der größten Angst, in der man lebt, und spielte direkt auf den Zustand von Angelas Charakter an. Der Film untersucht auch, wie Millionen von Menschen die Türen ihrer Häuser noch mehr als zuvor für verschiedene Technologien öffneten, die das Leben während der Haft erleichterten, aber in die Privatsphäre eindrangen und ihre Entscheidungen beeinflussten.
„David und Steven spielen mit etwas sehr Interessantem“, fuhr Kravitz fort, „was ist Paranoia? Die Welt ist ein wilder Ort, wir wissen nicht, wer uns beobachtet. Diese Figur hat irrationale Ängste, und ihre Freunde, Mutter und Therapeutin behandeln sie, als wäre sie verrückt.“ Aber Kimis Aufnahme ist da, und die Frau schreit immer noch darin. Es ist keine Paranoia. „Was machen wir, wenn uns niemand zuhört? Du musst Dinge für dich selbst tun. Sein Wunsch, dieser Frau zu helfen, ist größer als seine Angst, ihr Zuhause zu verlassen.“
Einer der Leute, die es anscheinend hören, ist eine Unter-Sheryl Sandberg, gespielt von Rita Wilson, die alle guten Manieren des Silicon Valley nutzt, um bürokratisch alles zu verhindern, was dem Technologiegeschäft schlecht tun könnte. „Rita ist sehr gut für die Rolle ausgewählt“, bemerkte die Catwoman von The Batman in einer der Szenen, die sie am liebsten machte, über ihren Partner. „Spielen Sie eine Art Mutterfigur, jemanden, dem Sie vertrauen können. Ich denke, wir verstehen, warum Angela ihr vertraut, und wenn sie sich ändert, ist es beängstigend.“
Es sind Klimazonen wie die in dieser Szene, die ihm offenbarten, was Soderberg leiten soll. „Was er macht, selbst mit dem Ton dieses Films, habe ich nicht gefühlt, als ich das Drehbuch gelesen habe. Er schuf eine viel gruseligere Atmosphäre, was die Geschichte erheblich erhöhte.“
Er war erstaunt über die Art und Weise, wie Soderberg arbeitet, mit einem gleichmäßigen körperlichen Engagement: „Ich habe so etwas noch nie zuvor gesehen. Er ist so schnell, so schlau, er weiß genau was er will... Er bearbeitet sich selbst, weil er derjenige ist, der die Kamera bedient. Es ist sehr interessant zu sehen, wie er darüber nachdenkt, was er als nächstes filmen wird: Er schaut sich den Ort an, setzt sich für eine Sekunde und sagt dann „Ich möchte hier sein“. Es ist, als würde er den Film in seinem Kopf anschauen und dann kreieren, was er bereits gesehen hat.“
So wie Kimi ein unbeabsichtigter Zeuge eines Verbrechens gewesen zu sein scheint, wird die Öffentlichkeit den Tatsachen dieser Kamera folgen. „Es ist toll, jemanden zu sehen, der das schon lange tut und gerne Geschichten erzählt und ständig nach neuen und kreativen Wegen sucht, dies zu tun. Es ist extrem inspirierend. Ich war noch nie so erpicht darauf, einen Film zu sehen, an dem ich gerade arbeite.“
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