Die 17. Ausgabe des Iberoamerikanischen Theaterfestivals von Bogotá hat bereits nach langer Zeit begonnen, ohne aufgrund der Pandemie stattfinden zu können. Das Motto für diesen Anlass lautet „Das Festival scheint wieder“ und seit Anfang des Monats haben die Organisatoren der Veranstaltung beschlossen, die Teilnehmer mit einer Vielzahl von Angeboten zu begeistern. Am ersten Tag konnten die Menschen Werke wie „La fuerte“ von Víctor Hernández schätzen, in dem Marcela Mar die Protagonistin ist. Eine kostenlose Adaption des Stücks des schwedischen Dramatikers August Strindberg. Diese Arbeit untersucht die Kraft dessen, was gesagt wird und was nach der Begegnung zweier Frauen in einer Weihnachtsnacht still ist. Ihr Treffen findet zwischen dem Monolog eines von ihnen und dem Schweigen des anderen statt, während sie sich in einem Puls voller Neid, Konkurrenz und Rivalität gegenüberstehen. Wer ist der stärkste? „Victus“ unter der Regie von Alejandra Borrero ist ein künstlerisches Labor der Versöhnung, ein weltweit einzigartiges Projekt seiner Art: Opfer des Konflikts, ehemalige Kämpfer der AUC-Selbstverteidigungsgruppen, ehemalige Kämpfer der FARC-Guerillas, ELN und pensioniertes Militärpersonal kommen zusammen, um eine künstlerisch-pädagogischer Prozess, der zum Aufbau des kollektiven Kriegsgedächtnisses beiträgt und die Anerkennung und Würde seiner Teilnehmer fördert. Die Arbeit stellt in den Worten seines Kollektivs die Möglichkeit dar, die Versöhnung zwischen Menschen, die einst Opfer und Feinde im Kontext des kolumbianischen Konflikts waren, zu verwirklichen. Andere Werke, die an diesem ersten Tag zu sehen waren, waren „Rojo“ von Johan Velandia und „El Palmeral“ von Jorge Hugo Marín und La verfluchte Eitelkeit.
Für die nächsten Tage empfiehlt Infobae, Werke nach Ihrem Geschmack und dem für Sie am besten geeigneten Zeitfenster auszuwählen. Wenn Sie jedoch nichts definiert haben, finden Sie hier einige Vorschläge:
Landschaften, Gemälde von Saeed Pezeshki
(5., 6. und 7. April)
Ein Diptychon zur Erinnerung des mexikanischen Künstlers Saeed Pezeshki und seiner Gruppe Circuito Lichen. Diese Komposition aus szenischen Landschaften besteht aus TUR (Landschaft #1) und MISSING (Landschaft #3) und ist eine kollektive und sensorische Erfahrung, die mit den Spannungen des Gedächtnisses spielt und das kollektive Unbewusste der Schauspieler live erforscht. TUR ist ein Blick auf das Einfache, ein Raum, um Krawatten loszulassen und loszulassen, was weh tut. MISSING spricht über die physischen und metaphysischen Formen des Verschwindens. Videoprojektionen und Live-Musik begleiten dieses Eintauchen. Das Diptychon wurde 2020 im Teatro Estudio des Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo uraufgeführt.
Der Oberst hat niemanden, der ihm schreiben kann, von Jorge Alí Triana
(Warte auf mögliche neue Termine)
Der große Drehbuchautor, Regisseur und Schauspieler Jorge Alí Triana präsentiert seine Version von El Coronel und hat niemanden, den er schreiben kann. Zusammen mit ihrer Tochter Verónica Triana adaptiert, bringt das Stück einen der Lieblingsromane von Gabriel García Márquez mit einer beispiellosen Liste von Schauspielern auf die Bühne, darunter Germán Jaramillo, Laura García, Santiago Moure und John Alex Toro. Diese Koproduktion des Teatro Colón und der Popular Theatre Factory erweckt die Geschichte eines Obersten zum Leben, der von der Ankunft seiner Rente besessen ist und seit 15 Jahren einen unlösbaren bürokratischen Prozess durchläuft. Reduziert auf Elend ist sein einziger Kontakt mit der Außenwelt sein Besuch jeden Freitag bei der Post, in der Hoffnung, einen Brief mit den erwarteten Nachrichten zu finden. Eine Geschichte über Würde, Hoffnung und Widerstand, die über jede Zeitlichkeit hinausgeht.
Der Ursprung einer Geschichte von Aurelien Zouki und Éric Deniaud
(9., 10., 11. und 12. April)
In dieser Fabel, die Materie geworden ist, erweckt das Kahraba-Kollektiv buchstäblich ein Werk aus Ton zum Leben. Es ist ein poetisches, aufregendes, einfaches und schönes Werk, das in einem magischen Genre in den Lauf der Zeit eintaucht, in dem Tiere und Dinge ihr Wort nehmen, um über die Welt zu sprechen und uns das Leben beizubringen. Wenn Fabeln Tieren und Objekten eine Stimme verleihen, erwecken die Hände von Puppenspielern Fabeln zum Leben, in einer Inszenierung, in der sie lebenden Ton modellieren und gleichzeitig Erzählung, Tanz und Manipulation von Objekten und Geräuschen kombinieren. Die Suche nach dem Ursprung der Fabeln führt über La Fontaine und Marie de France, die wiederum von Aesop inspiriert wurden, die sicherlich die persischen Geschichten kannten - an die wir uns heute in der Stimme von Sherezade und seinen tausendundeiner Nacht erinnern - Geschichten, die wiederum aus Indien stammen... Und so breitet sich die Genealogie aus. Vielleicht könnte die erste Fabel aus Ton modelliert worden sein? Dieses Stück erinnert uns daran, dass Grenzen vor nicht allzu langer Zeit nicht so definiert wurden, wie sie heute sind. Das einzige, was vielleicht immer noch leicht den Weltraum durchqueren kann, sind unsere Gedanken und unsere Geschichten.
Geschichten von Großvater, Gemälde von Ciro Gómez
(10. April)
Diese Arbeit verbindet drei Geschichten, die die kulturellen Wurzeln von Bogotá darstellen: „Der Mythos vom Ursprung des Mais“ der Ureinwohner der Muiscas mit Figuren, deren Design von den Goldschmiedestücken des Goldmuseums inspiriert wurde; die Fabel „Das Milchmädchen“ von Felix María de Samaniego, die die Spanier repräsentiert Vorfahr; und zum Abschluss eine moderne Version aus „The Walking Tadpole“ von Rafael Pombo, in der Rin Rín, die Kaulquappe, ein wenig schelmisch ist, mit dem Ausdruck und dem Stil der heutigen Kinder.
Kurze Begegnungen mit abstoßenden Männern, Daniele Veronese
(13., 14., 15. und 16. April)
In dieser Kinoverfilmung, die der berühmte argentinische Regisseur Daniel Veronese basierend auf David Foster Wallaces Roman gemacht hat, gibt es zwei Charaktere: A und B. Die beiden Schauspieler, die sie spielen, Francisco Reyes und Marcelo Alonso, tauschen Rollen in acht kurzen Begegnungen aus, die den zeitgenössischen männlichen Zustand untersuchen das erscheint vor der Begegnung mit einer Frau - verliebt, beim Sex und sogar beim Verlust. Intime, zeugenfreie Gespräche, die oft unangenehm sind und zu einer Lupe für den Mangel an Kommunikation zwischen den Geschlechtern werden und manchmal sozial akzeptierte Rollenrollen wie Überschutz, Einschüchterung und Erniedrigung überfluten. So tauchen sie meisterhaft in die Männlichkeit des Frauenspiegels ein, ein introspektiver Blick, der gefährliche und unangemessene Waffen enthüllt, die irgendwann sozial zugelassen wurden. Sein Direktor kommentierte übrigens: „Zumindest Wörter erscheinen, die eher gedacht als gesagt werden. Es sind Dinge, die man denkt, auch aufgrund der Art und Weise, wie die Texte zusammengestellt sind. Dies sind Dinge, die nicht zum einfachen Verständnis angeboten werden, sondern nur in eine Richtung denken und eine andere sprechen. Diese Diskurse sind nah am Denken, als gäbe es keinen Filter des Bewusstseins. Das gibt mir Wärme, weil sie ungeschützte Wesen sind, die manchmal dem Tier ähneln, nicht dem Menschen. Sprache ist jedoch ein menschlicher Diskurs.“
Die Geschichte eines Schafs, von Fabio Rubiano
(13., 14., 15., 16. und 17. April)
Es wurde von Fabio Rubiano geschrieben und inszeniert und ist die jüngste Schöpfung des Petra-Theaters in Koproduktion mit dem Teatro Colón in Bogotá. Ein bewegendes Zeugnis über Migranten und Migration sowie über Menschen, die gezwungen sind, ihre Häuser zu verlassen. Fokussiert auf den unschuldigen und naiven Blick der Berenée-Schafe und seiner Gefährten, des Ägypters Ali, der vor den Wüstenkriegen sein Land verlassen hatte, und des Mädchens Tránsito, seines Führers; Die Arbeit enthüllt die Tragödie der langen und gewundenen Reise, die Opfer von Vertreibung in Kolumbien erlitten haben.
Vom 1. bis 17. April kann die Stadt erstklassige Werke und neue Inszenierungen der lokalen Industrie genießen. Länder wie Spanien, das Vereinigte Königreich, die Vereinigten Staaten, der Libanon, Belgien und Argentinien sind Teil dieses Feiertags.
Für weitere Informationen: https://festivaldeteatro.com.co/
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