„Wir sind vom Aussterben bedroht, aber wir können uns nicht auslöschen lassen“: Aymée Nuviola spricht über Salsa und ihre Grammy-Nominierung

Zum dritten Mal in Folge wird Aymée Nuviola im Namen von Frauen, Lateinamerika, Salsa und Kuba für den Grammy nominiert. Er wird nicht nur ein goldenes Grammophon mit nach Hause nehmen können, sondern auch im MGM in Las Vegas auftreten. In einem Interview mit Infobae gab die Künstlerin Einzelheiten darüber bekannt, was diese neue Anerkennung für sie bedeutet und was Salsa heute in der Branche darstellt. Eine Nominierung oder ein Sieg bei den Grammys ist das Benzin, das Aymée in ihrer Karriere fortsetzen muss: „Es ist nicht Daddy Yankees Benzin“, sagt sie, aber es ist der Treibstoff, der sie vorwärts bringt.

„Wir hatten eine Zeit der Pflanzung und eine Zeit der Ernte“, sagt die Kubanerin zunächst in diesem Gespräch mit Infobae über ihre dritte Nominierung. Und es ist kein Wunder, dass seine Arbeit Millimeter, perfektionistisch, gut durchdacht ist. Es ist nicht nur ihre Musik, es ist ihr Image, das sie in einem Genre gültig gemacht hat, das im Laufe der Tage zunehmend ohne Exponenten ist.

„Uns ist es wichtig, das Repertoire gut zu wählen, dass der Aufnahmevorgang korrekt ist, dass die Titel gut aufgenommen sind (...) das ist vor allem mit mir als Künstler verbunden. Echtheit. Dass ich nicht verliere, wenn ich mich in dieser Arbeit wiederfinde. So sehr wir uns mit Musik beschäftigen oder mit anderen Genres flirten, versuche ich immer, mich nicht zu verirren. Das lässt die Menschen nicht verpassen, was sie hören „, sagte er.

Aymée sagt, ein Grammy bringt ihm mehr Verantwortung. Es ist nicht dasselbe, zum ersten Mal für den Grammy nominiert zu werden, der für ein Drittel nominiert wurde, mit mehr Jahren Erfahrung und mehr Erfahrung in der komplexen Branche. „Je länger Sie ausgeben, desto mehr Verantwortung fühlen Sie sich. Das erste Mal, dass du sagst: „Nun, vielleicht war es ein Glücksfall, ein Zufall, ein Segen“, aber im Laufe der Jahre, wenn du einen Grammy hast, wie ich, sagst du: „Nun, und jetzt? Wie überwinde ich das? Wie komme ich danach weiter? 'Ich denke, es geht nicht darum, es zu überwinden, sondern dasselbe mit derselben Exzellenz zu tun. Jedes Werk hat seine Eigenschaften, sein Ziel „, erklärte er.

Kolumbien war Aymée nicht fremd. Tatsächlich ist sie mit einem Album, das diesem Land gewidmet ist, für die Grammys nominiert. „Sin salsa no paraíso“ lässt sie in der Kategorie „Bestes lateinisches Tropisches Album“ antreten. „Eines der Dinge, die mich am meisten mit Kolumbien verbinden, ist der Roman von Celia Cruz, den ich mit RCN gemacht habe, in dem ich fast sechs Monate gelebt habe. Aber abgesehen davon war ich mehr mit Kolumbien zusammen. Ich komme immer nach Cartagena, um meine Shows zu machen, dort habe ich das Casting gemacht. Mein Fanclub wurde in Kolumbien geboren, mit einigen Mädchen, die jetzt Damen sind, die bereits auf dem College sind oder arbeiten „, sagte er.

Ich wollte diesem Land huldigen, aber mit Respekt. Er wollte sich nicht in die klassischen Genres des Landes einmischen, weil es nicht so einfach ist, wie es scheint. Anstatt zu versuchen, sie anzueignen, wählte er wichtige Lieder im Land aus und passte sie an Salsa an. Sie ist ein großer Fan von Petrona Martínez und Toto la Momposina.

Zusammen mit ihrem Mann wählte sie nach der Suche Themen wie „der kalte Tropfen“, „das Land der Vergessenheit“, „der Bach“ unter anderem. Er machte sie sich zu eigen und verwandelte sie in Salsa. „Kolumbien und Kuba haben eine sehr starke musikalische Verbindung. Es gibt eine Menge kubanische Musik, die die kolumbianische Musik beeinflusst hat, und viele kubanische Komponisten mit Liedern, die von Kolumbianern populär gemacht wurden „, fügte er zu Infobae hinzu.

Salsa ist ein klassisches Genre, und aktuelle Sounds scheinen nicht darauf ausgerichtet zu sein, von dort aus neue Songs zu kreieren. Aymée sagt, sie sind vom Aussterben bedroht. Man muss es ausprobieren, aber es ist nicht einfach.

„Ich denke, wir müssen uns neu erfinden. Eines der Dinge, die das Genre am meisten verletzen, ist der Mangel an Erneuerung, der Notwendigkeit, Dinge vorzuschlagen. Wer nicht vorschlägt, hinterlässt kein Vermächtnis, er wiederholt und wiederholt, was bereits da ist, was bereits existiert. Nicht dass es schlecht wäre, aber wenn Sie eine Vorführung wünschen, müssen Sie einen Vorschlag machen. Es ist riskant, denn wann immer Sie vorschlagen, entfernen Sie sich von vorgefassten Mustern, und dann gibt es Leute, die es verstehen und es nicht verstehen. Aber ich bin lieber so. Musik ist voller Formen, aber es gibt keine Formel. Wenn man eine Formel zur Musik bringt, reduziert man sie auf das volle Ausmaß, wie die Musikwelt sein kann „, sagte er.

„Wir sind vom Aussterben bedroht, aber wir können uns nicht auslöschen lassen“, schloss er.

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