Von Kolumbien zum Big Apple: „Circle of Words“, die Ausstellung, die von einem nationalen Künstler in New York eröffnet wurde

Casey Kaplan, eine der wichtigsten Galerien in New York, veranstaltet derzeit eine Kunstausstellung aus Kolumbien. Es ist die Ausstellung „Circle of Words“, die in Bogotá vom Künstler Mateo López entwickelt wurde. Es ist die erste Zusammenarbeit, die er mit einem nationalen Bekleidungsunternehmen gemacht hat es auf nachhaltige Weise.

Der Schwerpunkt des Hauses zeigt, dass diese Ausstellung aus kolumbianischen Landschaften sowie ihren jüngsten Geschichten und solchen besteht, die seit Generationen in Erinnerung bleiben. In diesem Prozess, der mit der Marke Plan Basic kombiniert wurde, werden Materialien aus Regionen wie dem Amazonas und den Anden gesammelt, um auf diese Weise „Clothing I Live“ auf den Markt zu bringen und diese Initiative auf Stufen außerhalb der Galerien zu bringen.

Die letzten Ausstellungen werden auf einen runden Tisch gestellt und bilden so eine Abfolge von Objekten, die eine Ahnenpraxis nachbilden, in der sich die Zuschauer hintereinander versammeln, um die Exponate zu betrachten. All dies in einem Maloca, wo die Völker des kolumbianischen Amazonas leben.

Laut dem Autor wird durch die Kenntnis der Geschichten der Vorfahren Weisheit aus der Rolle des Beobachters gewonnen, die durch die dabei entstehende Symbiose transzendiert. Dazu erklärt er auch, dass dies seit seinem Leben in Kolumbien der engste Ansatz war, den er mit den indigenen Völkern verfolgt hat.

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„Die Amazonas-Indigenen sagen, dass die Dinge sprechen oder einen nennen, was die Anthropologie als Animismus definiert. Im Großen und Ganzen besagen diese Vorstellungen über Animismus und indigene Amazonaskosmologien, dass Objekte, Pflanzen für medizinische oder zeremonielle Zwecke und Tiere bewohnt werden können, Übergangszustände sind, in denen man ein- und aussteigen kann „, erklärte López und erklärte auch, dass diese Region reich an wahrer Identität ist.

Auf der anderen Seite ist ein weiteres Highlight von „Clothes I Live“, dass es künstlerische Darstellungen mit der Natur kombiniert. Dies liegt an der Arbeit mit den Tikuna, die López dazu veranlasste, sich einer gründlichen Forschung und Beziehung zur Umwelt sowie zu ihren Arten zu widmen . In dieser Hinsicht und um diese Zusammenarbeit mit dem nachhaltigen Unternehmen zu rechtfertigen, konzentrierten sich die Untersuchungen auf die Rohstoffe, Rituale und die verwendeten Herstellungstechniken.

Für Vicky Rodríguez war die Zusammenarbeit mit der Künstlerin aus Bogota ein sehr wichtiges Ereignis bei der Aufgabe, die Aufgaben der indigenen Gemeinschaften, die bei vielen Gelegenheiten nicht sehr geschätzt werden, neu zu bezeichnen.

„Diese Zusammenarbeit war für uns ein Privileg, als Leinwand für einen Künstler wie Mateo López zu dienen, den wir sehr bewundern. Auf die gleiche Weise können wir unseren kreativen Prozess als Marke hervorheben, der aus Nachhaltigkeit umgekehrt erfolgt“, sagte Rodríguez und gab auch an, dass sein nachhaltiges Design Vorschlag konzentriert sich auf biologische und wiedergewonnene Baumwolle und Stoffe aus Flaschenrecycling.

Schließlich ist diese Ausstellung, in der die Zuschauer sehen können, wie die Flagge der Gemeinden der Anden mit handbemalten Holzblöcken überlagert wird und so eine Pyramide bildet, die die alte Architektur Mittelamerikas symbolisiert, bis zum 30. April geöffnet und der Eintritt ist frei und kostenlos.

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