Claude Viallat, ein Matrose der Farbe bei MACBA

Mit einer Flut großformatiger Farben des Franzosen Claude Viallat begann das Museum für zeitgenössische Kunst von Buenos Aires (MACBA) seine Reise zu seinem zehnjährigen Jubiläum in der ersten Retrospektive des Künstlers in Argentinien und Lateinamerika.

Die Ausstellung Libertad in Farben, die rund 80 Stücke zusammenbringt, begann in den 70er Jahren und dauert bis 2021 und ist in verschiedene Räume unterteilt, die die wichtigsten Aspekte seiner Arbeit auf der Grundlage von Auslösern wie Dekonstruktion, Transparency Game, Objects zusammenführen und Nahtmaterial.

Viallat (Nimes, 1936) gehörte zur Gruppe der gallischen Künstler Supports-Surfaces (Supports/Surfaces), zu denen Louis Cane, Marc Devade, Daniel Dezeuze, Patrick Saytour und André Valensi gehörten, die in den 1970er Jahren eine Praxis des Brechens mit dem Traditionellen durchführten Gemälde, von ihren Bestandteilen bis zu ihrer Präsentation.

Daher bevorzugten sie das Großformat im Bereich der Abstraktion, die Arbeit vor Ort, die eine physische Darstellung erforderte, bei der die akademische Perfektion außer Acht gelassen wurde und eine primitivere, fast intuitive Art des Malens gesucht wurde.

Claude Viallats Arbeiten wurden in den meisten großen Kunstzentren in Europa, Nordamerika und Asien ausgestellt. 1982 fand eine Retrospektive im Georges Pompidou Centre in Paris statt, 1988 vertrat sie Frankreich auf der 43. Biennale von Venedig. Bereits 2018 wurde eine große Installation von ihm im Bereich Unlimited der Art Basel ausgestellt. Und seine Werke sind in großen öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten, wie dem MoMA in New York, dem Museum of Modern Art in Paris, dem Pompidou Centre, dem National Museum of Art in Osaka, dem Museum of Fine Arts in Montreal, unter anderem.

„Die Bewegung, an der ich beteiligt war, entspricht ganz dem, was in den 1960er Jahren in den Vereinigten Staaten geschah, die offensichtlich auch Auswirkungen auf Europa hatte und gegen traditionelle Malweisen verstieß“, erklärt Rocío Videla Dorna, MACBA-Kurator, gegenüber Infobae Cultura.

Viallats Kunst zeichnet sich durch die Verwendung von Trägern aus verschiedenen Stoffen aus. So können Sie in der Ausstellung unter anderem Werke auf Leinwand, Vorhängen oder bedruckten Stoffen sehen und gleichzeitig ein Muster, das aus einer Vorlage gemalt wurde, die in ihren verschiedenen Perioden subtile Veränderungen annimmt, wie z. B. oder Füllung. „Das Muster, dessen Form an eine Taba erinnert, hat keine besondere Bedeutung und wird in mehr oder weniger auffälligen Farben präsentiert, undurchsichtig oder transparent“, schrieb die französische Kuratorin Marie Sophie Lemoine.

Im Erdgeschoss, in der Mitte des Queen Nudo-Raums, befindet sich eines der Fetischobjekte des Künstlers, nicht nur als Einzelstück, um seine symbolische Dimension sowie seinen nützlichen Aspekt hervorzuheben. In seinen Worten: „Der Knoten ist eine fabelhafte Erfindung, noch fabelhafter, weil er anonym ist“.

Um sie herum begrüßen eine Bettdecke, ein Zelttuch und andere Teile, wie ein Dreieck, das sich auf ein Segelboot zu beziehen scheint, das auf ein Segelboot zu verweisen scheint, das auf den Wellen segelte, diese Vorstellung, dass alles bemalt werden kann, alles kann verändert und in ein Werk verwandelt werden. alles andere als eine Leinwand traditionell, dass es davon schon viel in der Geschichte gibt.

In den Arbeiten der Zeit 73-76 strebt Viallat das Aussterben der Leinwand oder zumindest den Verlust dieser Identität an, die sie erkennbar macht. Durch Feuer oder längere Exposition gegenüber der Umwelt verändert es nicht nur die DNA, die sie für das alltägliche Auge erkennbar macht, sondern sie auch dazu bringt Extreme.

„Er lässt viele Werke draußen im Freien, damit sie mit der Umwelt interagieren, was auch wie eine Handlung ist, die der Erhaltung in einem Museum, in dem das Stück geschützt ist, völlig widerspricht“, sagt Videla Dorna.

Von diesen Jahren sticht die Échelle de Venise (Treppe von Venedig) hervor, die aus farblich gefärbten und durch Leerräume getrennten hängenden Streifen besteht, ein Konzept, das er für seine Treppe von Nîmes aufgreift, aber dort hat der Stoff eine andere Präsenz sowie Muster, die auch zu sehen waren als Glieder in Kette etwas deformiert, Glieder geboren, um sich nicht zu vereinen.

„Es präsentiert diese Idee der Dekonstruktion der traditionellen Malerei, also auch dieses Spiel mit Stoffen, die für viele wegwerfbar sein könnten, und nimmt das, was in den 1960er Jahren passiert ist, und auch mit Werken, die irgendwie in den ausgeschnittenen Rahmen fallen“, fügt er hinzu.

Lemoine seinerseits fügt im kuratorischen Text hinzu: „Viallat folgt demselben Geist der Dekonstruktion wie das Gemälde, das seine Arbeit nährt, und eignet sich die Form des Reifens an: Ula Ula-Ringe, Tonnenkreise, zur Rundheit gekrümmte Stäbe, auf denen der Künstler Fäden legt und bemalte Stoffstücke arrangiert. wo die Form des Bogens, die Erinnerung an die Trommel der Stickerinnen und die Beschwörung des Fasses“.

In Libertad de colores werden auch die Spiele der Transparenz vorgestellt, zu denen Netzwerke gehören, der Rahmen, in dem die „Leinwand“ fraktioniert und in Fetzen koexistiert, als ob sie durch Kratzer zerstört worden wäre und die eine Verbindung zwischen Malerei und Objekt darstellen.

Transparenz taucht in den Schleiern wieder auf, die ebenfalls mit der Schablonentechnik gearbeitet und von Hand bemalt wurden. Sie markieren die Auflösung des Stücks mit einer fast gespenstischen Präsenz, wie die Erinnerung an das, was war und was nie wieder sein wird, der Weg zum Aussterben eines sich über Jahrhunderte erstreckenden Kunstblicks.

Bei dieser Beseitigung des Paradigmas befinden sich im Raum des zweiten Kellers Werke von großer und enormer Größe, wobei letztere am Ventiluz hängen, so dass sie in 360° befahren werden können, weil der Künstler sie als Ganzes betrachtete, der Hintergrund ist die Vorderseite, die Vorderseite ist der Hintergrund und wiederum das Platzieren einer Lücke in der Mitte - die sich auf die Hohlräume der Treppe bezieht -, die uns dazu einlädt, das Stück als Kontinuität zu betrachten, als Öffnung zu einer Kunst ohne Zentrum.

„Er ist daran interessiert, beide Seiten des Gemäldes in derselben Ebene zu zeigen. Die meisten von ihnen haben sie auf den Boden gemalt, das heißt, sie werfen das Tuch auf den Boden und hocken sich sehr im Stil von Jackson Pollock hin. Man kann also die Markierungen des Gemäldes sehen, er ist nicht so daran interessiert, die Hand des Künstlers zu verstecken, und die Spritzer erscheinen als Teil der Arbeit. In Viallat gibt es keine Suche nach Perfektion und übermäßiger Verrücktheit, im Gegenteil „, sagt Videla Dorna.

Im Rahmen der 10-jährigen Feierlichkeiten erweitert MACBA seine Ausstellungen auf andere Veranstaltungsorte. Während der Dauer von Libertad de Colores können Sie zwei Werke von Viallat im Alcorta Shopping sehen.

* Freiheit der Farben, Retrospektive des zeitgenössischen Künstlers Claude Viallat, im Museum für zeitgenössische Kunst von Buenos Aires (MACBA), Av. San Juan 328, bis zum 12. Juni. Montag bis Freitag von 12:00 bis 19:00 Uhr; samstags, sonntags und an Feiertagen von 12:00 bis 19:00 Uhr. Dienstags geschlossen. Allgemeiner Eintritt, 400$; akkreditierte Schüler, Lehrer und Rentner, 200$; Kulturpass, 150$; Kinder 6-12 Jahre alt, 200$; Kinder unter 6 Jahren und Menschen mit Behinderungen kostenlos. Mittwoch: Allgemein; 200$; akkreditierte Schüler, Lehrer und Rentner, Kinder von 6 bis 12 Jahren, kostenlos.

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