Facundo Ballve, der Regisseur hinter den Musikvideos des urbanen Genres, die es auf YouTube brechen

Es gibt etwas in der Musik, das uns an einem anderen Ort oder zu einer anderen Zeit fühlen lässt. Nicht nur der Text, sondern auch die Stimme des Künstlers, die Klänge, die Hintergrundbeats und der Kontext machen jeden Song zu einer Reise. Diese Reise ist sowohl akustisch als auch visuell, mit den großartigen Produktionen in den Videoclips, die uns in nur wenigen Minuten eine Geschichte erzählen und sie mit passenden Bildern und Szenen begleiten. In den letzten Jahren, mit dem Boom des urbanen Genres in Argentinien, ist die Messlatte gestiegen und Woche für Woche wurden neue audiovisuelle Stücke verschiedener Künstler veröffentlicht, von denen viele von Facundo Ballve, einem der renommiertesten Musikvideo-Regisseure in der gesamten Region, geleitet werden.

Er arbeitete mit Dutzenden von Künstlern an mehreren der meistgehörten Songs der heute erfolgreichsten Musikvideos wie Duki, KHEA, Cazzu, Nicki Nicole, Tiago, YSY, Trueno, C.R.O und vielen mehr. Zusammen mit seinen beiden Brüdern gründete er die Produktionsfirma Anestesia Audiovisual und fügt Woche für Woche Projekte und neue Werke hinzu.

Facu ist 25 Jahre alt und stammt aus Pilar (Buenos Aires), wo er aufgewachsen ist und seine Jugend verbrachte. Seit seiner Kindheit ist er vom Kino und der Fotografie fasziniert, und sein erster Job in diesem Bereich war beim Vater eines Freundes, der auch Fotograf war. „Ich habe als Junge viele Fotos gemacht. Auf Partys von 15 Jahren habe ich mit 15 „Fotos gemacht, denk dran. Parallel dazu wurde er ein Fan der Rap-Szene, aber nur als Zuhörer, und nach und nach begann er beide Welten zu vereinen. „Ich habe nicht gerap. Mir hat es einfach gefallen. Der einzige Weg führte durch das Kino. Ich fing an, Film zu studieren, ohne zu denken, dass ich Videoclips von meiner Arbeit machen würde. Zu dieser Zeit ging die Musik hier nirgendwo hin. Alles war sehr unterirdisch, sehr wenig Mainstream. Ich wurde an den Rand gedrängt, es war unmöglich zu glauben, dass ich mich der Erstellung von Fallenvideos widmen könnte „, sagte er Infobae Latin Power.

Als er die High School beendet hatte, begann er an der Universidad de Cine zu studieren und betrat ein Fotostudio für gesellschaftliche Veranstaltungen. Mit Übung polierte er seine Arbeit. Zu dieser Zeit war Chino Jones ein Regisseur, der ihn inspirierte, der den Rap-Videos der damaligen Zeit eine Wendung gab: „Er war derjenige, der begann, den Videos von Rapper hier einen professionelleren Look zu geben. Und ich erinnere mich, dass ich auf dem College war und seine Videos gesehen habe und dachte „das ist nützlich für mich, ich bin hier, um das zu tun“.

— Und wie hast du die Gelegenheit bekommen, das erste Video zu drehen?

„Ein Freund, der rappt, rief mich an und sagte: „Ich habe ein kleines Lied, willst du das Video für mich machen?“ Ich habe das Video für ihn gemacht und sie riefen mich nach einem weiteren und noch einem und noch einem an. Gleichzeitig begann ich mit Leandro Dome zu arbeiten, der im Doble HH-Radio, einem Hip-Hop-Radiosender in Argentinien, Presse macht und der am meisten über Rap im Land weiß. Ich wurde bei allen Veranstaltungen Fotograf. Ich hab alles gemacht. Eine Million Ereignisse und darauf habe ich angefangen, mich darauf einzulassen. Plötzlich machte ich Fotos auf dem fünften Schritt und YSY begann mich nach Videos zu fragen. Dann kamen Ecko und alle anderen.

Jetzt hat jedes Facu Ballve-Video ein Drehbuch und eine großartige Produktion hinter sich, aber am Anfang war nicht alles so, aber es entwickelte sich zusammen mit dem Genre: „Es hat den Künstler immer zum Rappen gebracht. Ich habe vor zwei Jahren oder etwas weniger angefangen, Videos zu schreiben. Es gab eine Zeit, in der es unmöglich war, weil ich drei Videos pro Woche gedreht habe. Er hatte nicht nur keine Zeit, sie zu schreiben, sondern es würde auch lösen. Im Strudel war es unmöglich. Vor zwei Jahren haben meine Brüder Tute und Nico angefangen, mit mir zu arbeiten und sie haben alles gelöst. Wir haben angefangen, viel größere Videos in kleinerer Anzahl zu bearbeiten, was später zur gleichen Menge wurde.“

— Wie läuft der Prozess vom Eintreffen des Vorschlags bis zum Tag der Aufzeichnung ab?

„Anfangs war alles mehr ruiniert. Duko spricht mit mir über ein Thema, wir sprechen nicht über Budget, wir haben gefilmt, dann haben wir gesehen, wie viel herausgekommen ist, es gibt keinen unterschriebenen Vertrag. Aber irgendwann fangen die Jungs an zu bleiben, meine Brüder kommen rein... Alle vollen rechtlichen Verträge, Plattenlabel, und ich begann daraus abzuleiten, dass die Manager der Künstler mit meinen Brüdern sprechen. Heutzutage hat das Genre bereits eine Schule, die Duki, YSY, Modo Diablo, Cazzu, Khea ist. Heute ist der zweite Wurf Tiago, Nicki Nicole, Thunder, Maria Becerra, Rusherking. Die neueren haben bereits ein Team, das zuvor auf dem Weg bewaffnet war. Daher war es sehr schwierig, Duki dazu zu bringen, nicht mehr mit mir zu sprechen und mit meinem Bruder zu sprechen, da wir immer auf eine Weise arbeiten. Mit der älteren Schule passiert es weiterhin bei ihnen. Duko spricht auf jeden Fall mit mir. Cazzu das Gleiche. Mehr als jetzt sprechen meine Brüder mit den Jungen. Sie lassen uns wissen, dass es ein Video gibt, wir geben das ok, wir sehen Termine, ich fange an, die Idee zusammenzustellen, dann spreche ich mit dem Künstler, ich frage ihn, ob er irgendwelche Ideen hat, weil sie sich im Allgemeinen etwas vorstellen. Ich fange dort an und wir fangen an nachzudenken. Heute haben wir den kreativen Teil sehr geölt. Wir haben eine Idee zusammengestellt, um zu wissen, wie lange sie dauern würde und wie lange sie herauskommen wird. Ich gebe es an den Künstler weiter, wir schließen es, es ist budgetiert und mit dem ok beginnt die Produktion. Sie erhalten die Standorte, die Leute, die normalerweise Freiberufler sind, und das technische Team.

—Bearbeiten Sie neben der Vorproduktion und Regie auch?

„Normalerweise mache ich den Schnitt. Jetzt, wo wir viele Dinge haben, schicke ich es an Verlage. Aber es gibt einen ganzen Teil der Bearbeitung, den ich nicht delegieren kann, was vor und nach dem Zusammenstellen des Videos der Fall ist. Wenn ich ein Video fertig habe, gibt es einen Synchronisationsteil der gleichen Testversion, bevor ich es bearbeite. Es wird bearbeitet und wenn Sie die Bearbeitung abgeschlossen haben, gibt es einen Teil namens Shaping and Finishing, der das gesamte bearbeitete Material organisiert und mit dem Originalmaterial auskleidet, da es mit dem Material in geringer Qualität bearbeitet wird. Du musst hoch streichen, Farbe machen und der gesamte letzte Teil des Videos wird immer von mir gemacht. Es gibt Redakteure, die mit anderen Programmen bearbeiten, und ich muss acht Stunden damit verbringen, die Synchronisierung erneut durchzuführen. Ich habe es so oft gemacht, dass ich es schnell mache. Jetzt bearbeite ich weniger.

—Ich denke immer, dass Videoclips wie Minifilme sind, weil sie es schaffen, Ihnen in wenigen Minuten eine Geschichte zu erzählen, sich zu begeistern oder Ihnen etwas zu fühlen. Und die Produktion und das audiovisuelle Niveau begleiten auch. Und früher, wenn man etwas Massives drehen wollte, musste es ein Film oder eine Werbung sein, und jetzt gibt es eine weitere Ankunft...

- Ja oder ja, du musst wachsen und dich weiterentwickeln, und wir machen daraus mehr Filme. Irgendwann hatten wir es satt, dass der Künstler alleine vor der Kamera sang, wir mussten mehr Film machen. Das ist gut. Es ist ganz anders als beim Filmen, weil Sie auf ein Lied und einen Rhythmus angewiesen sind, der bereits festgelegt ist und sich daran anpassen muss. Aber ich würde in Zukunft gerne Filme machen, meine Idee wäre es, Filme oder Serien zu machen.

- Hat sich die Gelegenheit ergeben?

„Ich hatte viele Vorträge für Dokumentarfilme, ich wurde oft gerufen, um die Fallengeschichte zu schreiben, und keiner von ihnen hat es getan. Ich habe viel Filmmaterial von der Geschichte und ich habe im Kopf, was ich gesehen habe. Ich kenne die Zeitleiste perfekt. Ich würde es lieben, obwohl es nie erreicht wurde. Ich würde auch gerne einen Film haben, und heute ist er eng mit den Einschränkungen des Videoclips verwandt. Die Publikation selbst wurde zu einem Videoclip. Das Audiovisuelle war immer Kino oder Werbung, der Videoclip ist etwas Neues. In letzter Zeit wurde es massiver.

In der letzten Woche wurde in der Szene viel über die Arbeit der Filmemacher gesprochen, da Coscu auf das Musikvideo zu dem Song Pa Co von KHEA, LIT Killah und Rusherking reagierte. Der Streamer gab seine Meinung dazu ab, wie er es normalerweise nach jeder Veröffentlichung tut, und hob in einigen Aufnahmen einige Kontinuitätsfehler hervor. Später kam Regisseur Agustín Portela heraus, um ihm zu antworten und behandelte ihn auf Twitter als ignorant „künstlerisch gesprochen“.

— Was hältst du von den Reaktionen großer Streamer oder YouTuber auf Videoclips und die guten oder schlechten Kritiken, die sie abgeben können?

—Die Tatsache, dass Coscu eine Reaktion macht und dass Menschen von ihm, mit ihm oder durch ihn beeinflusst werden, hat nichts mit uns zu tun, die Videoclips machen, oder Menschen, die Musik machen. Ich denke, sie müssen nicht davon abgehalten werden, Dinge zu sagen. Wenn er reagiert, muss er sagen, was er denkt. Ihre Meinung ist wertvoll, weil sie die Meinung von jemandem ist. Wenigstens bekomme ich viel Feedback. Bevor ich die erste Version eines Videos an einen Künstler sende, sende ich es an 10 Personen, um es anzusehen. Und heute sind mein Ziel die Menschen, die es konsumieren. Wenn ich den Leuten, die ich verloren habe, keinen Ball gebe, dann lege ich der Meinung desjenigen, der es nicht weiß, große Bedeutung bei. Für mich ist es derjenige, der am wichtigsten ist. Derjenige, der es weiß, wird Ihnen Dinge erzählen, die diejenigen, die es nicht wissen, was 99% der Menschen sind, nicht bemerken werden, und ich respektiere alles, was Coscu oder jeder, der reagiert, zu sagen haben. Wenn sie sagen, dass das Video ein Schwanz ist, ist es gut, dass sie sagen warum und ich werde mir das alles schnappen und im nächsten Video werde ich versuchen, es nicht zu tun. Sie müssen das Publikum ansprechen, das es konsumiert, und - ob Sie es wollen oder nicht - es ist das Publikum, das Coscu, die Streamer und Reaktoren haben. Sie müssen sich nicht so viele Sorgen machen und versuchen, auf dieser Grundlage Fortschritte zu erzielen.

„Und was denken Sie im speziellen Fall von Agus?

„Neulich habe ich Agus verstanden, dass er der Regisseur ist, weil Coscu viel über dieses Video gesprochen und viele spezifische Dinge gesagt hat, und es ist ein Ruck, weil wir, die Videos machen, wissen, welche Arbeit er nimmt und wie hart er an diesem Tag gemacht hat. Es gibt Millionen von Variablen und Optionen. Die Dinge gehen immer auf Budgetbasis aus. Es ist immer eine Beschränkung. Wir müssen den Tag in ein paar Stunden setzen, wir müssen zehn Schüsse machen, wir müssen rennen, Sie haben keine Zeit, die Pläne zu überprüfen... Ich verstehe Agus und Coscu auch.

—Wir sehen den fertigen Videoclip, der vier oder fünf Minuten dauert. Aber wie viel ist an dem, was Sie bei der Arbeit nicht sehen?

— 99% der Dinge, die hinter einem endgültigen Video passieren, kennen die Leute nicht und es gibt viele Dinge, die im Projekt sehr stressig und sehr entscheidend sind. Wenn der Künstler eine Stunde zu spät kam oder Halsschmerzen hatte und sich entspannen musste oder die Kamera nicht an ihm funktioniert hat, weil wir in Argentinien sind und es wenig Budget gibt und es oft herunterkommt oder was auch immer... Du hast das Shooting vermasselt. Weil du 12 Stunden hast. Es ist die Standarddrehzeit. Sie haben nicht genug Geld, um es mit mehr Stunden zu erledigen.

— An welches große Projekt erinnern Sie sich, dass Sie solche Einschränkungen hatten?

—Zum Beispiel Among Us Remix. Es kam im Januar heraus und war ein großes Projekt, weil es der Remix von Entre Nosotros ist, der das Lied des Jahres war, denn es gab María Becerra und Nicki Nicole, die die Pinera-Zeit waren, in der sie zusammen waren, weil es ein großes Budget war und weil in diesem Fall LIT und Nicki hat eines Tages gefilmt und María und Tiago haben einen anderen gefilmt. Dadurch schrumpft das Budget, das wir hatten, um die Hälfte, weil es zwei Tage sind. Und das bedeutet, dass sich die Grundkosten verdoppeln und Sie das Geld bekommen müssen, das Sie für etwas anderes aufwenden mussten. In diesem Video verbrachte ich 15 Tage in meinem Haus mit verdeckten Fenstern, weil ich keinen Stromausfall habe und um Farbe zu erzeugen, brauche ich Dunkelheit. Ich war die ganze Zeit über an Weihnachten und Silvester eingesperrt und niemand hat davon erfahren. Und dazu kam mit dem heutigen Strudel fünf Tage später ein anderes Thema heraus und das war's... Dadurch wiegt Sie die Meinung der Leute in Ihrem Video etwas weniger, weil Sie nächste Woche eine weitere von demselben Künstler machen. Abgesehen von der Tatsache, dass wir uns um jedes Video kümmern und es zum Leben erwecken, weiß ich, dass ich nächste Woche eine weitere Chance mit diesem Künstler haben werde, dann gibt es einen sehr schnellen Workflow, der sich auf das Ergebnis auswirkt.

„Sie haben nicht viel Ruhe, weil Sie einen beenden und einen anderen beginnen...

—Es blinkt etwas sehr auf dieser Welt, und das heißt, für eine „normale“ Person, die beispielsweise Videos macht, ist ein Videoclip-Projekt etwas sehr Großes und etwas, für das Sie viel Zeit aufwenden und viel in das Projekt einsteigen. Wir, die so viele Videos machen, sind anders. Stellen Sie sich vor, wir hätten ein Video von Cazzu gemacht, dem letzten mit dem Titel Ballad for an Alien. Sie war neben einem Alien, sie spielte Klavier und bei diesem Projekt ging es darum, so viel in die Produktion einer Zeitband zu stecken... man taucht viel in jedes Projekt ein, das in jedem Video eine Welt ist. Plötzlich kommt es raus und am nächsten Tag ist es fertig. Und wir machen noch einen, möglicherweise auch aus Cazzu.

—Dank des Internets gibt es mittlerweile viele junge Menschen, die ihre Karriere als Filmemacher autodidaktisch beginnen, ohne eine Universität oder eine High School zu besuchen. Denkst du, es ist eine neue Art, Wissen zu erlangen?

„Es ist da drüben. Ich hab das gemacht. Dann nahm ich an Fotokursen teil und begann Filmregie zu studieren. In der Filmregie habe ich ein Jahr gemacht, und dann habe ich einige Themen gemacht. Im theoretischen Teil habe ich nicht viel gelernt. Geschichte des Kinos? Der Vorteil, den ich von der Fakultät erhalten habe, ist es, Leute zu treffen und zu filmen. Es ist nur zu lernen. Schnapp dir Tutorials und lerne, wie man sie bearbeitet Ich bearbeite schon in sehr jungen Jahren. Es gibt viele Tools im Internet, Sie brauchen Sie, Ihr Wunsch und tun es. Das Wichtigste an dem, was wir tun, ist viel Erfahrung und Praxis. Ich habe gefilmt, um zu lernen, was ich weiß. Niemand hat es mir beigebracht Ich habe das Gefühl, dass es so ist. Ich bin dafür und es ist gut, dass es passiert.

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