Die Palme d'Or, die Jane Campion (Wellington, Neuseeland, 1954) 1993 für ihren Spielfilm The Piano Lesson (1993) erhielt, machte sie zur ersten Frau, die den Hauptpreis bei den Filmfestspielen von Cannes gewann und sie in den Mittelpunkt der akademischen Diskussion stellte.
Es ist jedoch nicht die einzige Palme d'Or, die der Filmemacher erhielt, der bereits 1986 in der Kategorie des besten Kurzfilms die gleiche Anerkennung für An Exercise in Discipline: Peel erhielt. Zeit, Kritiker, Publikum und Wissenschaft - neben Oscars, Golden Globes, Emmys und BAFTAs - haben die internationale Relevanz dieses Autors bestätigt, der 2014 den Vorsitz der Jury von Cannes führte.
Komplexe Universen und einzigartige Charaktere
Jeder Versuch, die Essenz von Jane Campions Kino zu synthetisieren, indem sie ihre Charaktere oder die Handlung ihrer Geschichten beschreibt, ist reduktiv. Die enorme poetische Kraft der Kinematografie der neuseeländischen Filmemacherin kontrastiert die Unermesslichkeit erhabener Räume wie des Ozeans, des Dschungels, der Klippen, Wüsten oder sogar der römischen Architektur mit der Menschlichkeit ihrer Charaktere.
Die Protagonisten von The Power of the Dog, Top of the Lake, The Piano Lesson, Holy Smoke oder An Angel at My Table, um nur einige ihrer Werke zu nennen, reagieren auf mächtige Willen, Sensibilitäten und Intuitionen, die bei vielen Gelegenheiten unbezwingbar sind zu ihnen selbst. Seine scheinbare Zerbrechlichkeit ist mit einer radikalen Singularität verbunden.
Ada, die denkwürdige Protagonistin von The Piano, zeichnet sich durch die intensive romantische Ästhetik aus, die Campion im Film erforscht. Sein besonderer Obskurantismus, die Komplexität des Dschungels, die poetische Natur des Strandes oder das Abgrund der Klippen beschreiben den rätselhaften Charakter des Protagonisten und die stürmischen Beziehungen, die zwischen den Charakteren in den Antipoden des viktorianischen Schottlands verwoben sind.
Jane Campion erkundet diskret die Intimität der Charaktere. Die Klavierstunde ist ein anschauliches Beispiel dafür, wie der Autor die Gefühle der Charaktere durch Blickkreuze, bedeutungsvolle Stille, das Anhalten der Kamera an einem besonders symbolischen Objekt, die Intensität oder Subtilität des Soundtracks und andere echte Sprachressourcen filmisch.
Schreibe die Geschichte über Körper
Einer der gemeinsamen Nenner fast aller seiner Arbeiten ist es, Körper — fast immer Frauen — an ihre Grenzen zu bringen, die durch verschiedene Umstände eingeschränkt sind. Dieses Merkmal hat das Interesse der Geschlechterforschung geweckt, insbesondere seit The Piano Lesson. Die Körper der Charaktere werden von Natur aus getestet, durch soziale Dynamik, die sie erschüttert, und sogar durch den Willen ihrer eigenen Besitzer. Sie durchlaufen Zwangsschwangerschaften, Selbstmordversuche, sexuelle Erpressung, klinische Aberrationen, Abtreibungsversuche usw.
Wir konnten während seiner gesamten Arbeit die verschiedenen Spuren verfolgen, die all dies bei einigen Frauen hinterlässt, die in seinen Geschichten leben, beginnend zum Beispiel mit Sweetie (1989). Der Film, eine Seltenheit, die in Cannes veröffentlicht wurde, untersucht die geistige Instabilität und die aggressiven Ausbrüche seines Protagonisten, die von rachsüchtig, irrational und schrecklich unkontrollierbar reichen. Ihr zweiter Spielfilm, An angel in my table (1990), ein Biopic der neuseeländischen Dichterin Janet Frame, entwickelt mit paradoxerweise roher Zärtlichkeit die Feindseligkeit und mehrfachen Verluste, die sich auf den jungen Lehrer und Schriftsteller auswirken. Nachdem Frame (Kerry Fox) mit Schizophrenie diagnostiziert wurde, entgeht er einer Lobotomie zur rechtzeitigen Veröffentlichung seiner Arbeit.
Zwei erschöpfte Körper, die sich gegenseitig benutzt und verletzt haben, schließen Holy Smoke (1999), in dem die junge Ruth (Kate Winslet), die in den Glauben und den Lebensstil einer hinduistischen Sekte eingetaucht ist, vor P. J. Walters (Harvey Keitel) davonläuft, einem angeblichen amerikanischen Therapeuten, von dem sie getrennt werden musste die Sekte. Nachdem sie ihn als Patienten herausgefordert, ihn als Mann lächerlich gemacht und verführt haben, beenden beide ihre qualvolle Geschichte verletzt und schmutzig, kriechen durch die australische Wüste. Er kleidete sich als Frau und flehte ihn an, ihn nicht zu verlassen.
Jane Campion entfaltet komplexe und widersprüchliche weibliche Universen, ohne die Frauen und Männer zu beurteilen, die sie bewohnen. Ada, eine alleinerziehende Mutter, wenn die Geschichte beginnt, gibt sich nicht dem von ihrem Vater ausgewählten Ehemann hin und ignoriert die viktorianischen sozialen Regeln und Moral, ohne sich selbst zu ändern. Außerdem wünscht sie sich am Ende dem Mann, der sie zuvor erpresst hat, verzweifelt, ihre Nähe zu erlangen.
In dem Thriller En carne viva (2003) geht Frannie (Meg Ryan) eine düstere Beziehung zu Detective Malloy (Mark Ruffalo) ein, da er weiß, dass er ein Mörder sein könnte. Er glaubt, dass er schuldig ist, und kettet ihn an eine Pfeife in seinem Schlafzimmer, während er mit dem echten Mörder auf der Flucht ist. Blutig und verwundet kehrt sie, nachdem sie den Angriff des letzteren überlebt hat, schmerzhaft in den Raum zurück, in dem Malloy immer noch angekettet ist und sich neben sie drängt, kurz bevor das Bild zu Schwarz schmilzt.
In einem klaren Reim mit dem Ende von The Piano Lesson beginnt die Fernsehserie Top of the Lake (2013-2017) mit einem Mädchen, das in das eisige Wasser eines Sees eintritt, ebenfalls mit mehrdeutigen Selbstmordabsichten. Tui (Jacqueline Joe) ist im Alter von zwölf Jahren schwanger und verschwindet wenig später.
China Girl, der Untertitel, der die zweite Staffel begleitet, spielt mit einem doppelten Sinn, der für Campions künstlerischen Prozess charakteristisch ist. Neben der Anspielung auf die asiatische Geografie ist die englische Bedeutung des Wortes Chinesisch Porzellan. Im Werbeplakat der Serie spielt der gerissene Rücken von Detektiv Robin Griffin (Elisabeth Moss) auf die Sprödigkeit des Körpers an. Nicht umsonst liegt unter den epidermalen Oberflächen - Top - der fiktiven Stadt Laketop und der Stadt Sydney ein verdorbenes Netz von Korruption und Kinderhandel.
Die neueste Arbeit des Regisseurs, der introspektive Western The Power of the Dog, hat sie erneut in den Mittelpunkt der internationalen Award-Nominierungen gestellt. In ihm gewinnt Campion die visuelle Kraft der Wüste und der durch innere Widersprüche zerrissenen Charaktere zurück und stellt sich anderen gegenüber, die ihnen als Spiegel dienen. Eingebettet in eine feindliche Umgebung, die droht, sie zu verschlingen, bricht der junge Peter Gordon (Kodi Smith-McPhee), wie so viele andere vom Autor gefilmte Charaktere, seine eigenen Grenzen.
*Teresa Sorolla Romero ist Professorin des Instituts für Kommunikationswissenschaften der Universitat Jaume I, Universitat Jaume I.
Ursprünglich in The Conversation veröffentlicht
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