Versteckt auf der Rückseite einer Leinwand oder auf einem Blatt Papier gekritzelt: Die Mumien und Skizzen haben Künstlern von Michelangelo bis Pablo Picasso geholfen, Kreativität zu erforschen und zu entfesseln.
Die historische Villa Medicis, in der sich die Nationale Akademie von Frankreich in Rom befindet und seit dem 17. Jahrhundert renommierte Künstler beherbergt, lädt die Öffentlichkeit ein, diese wenig bekannte Seite der künstlerischen Produktion durch eine Ausstellung zu entdecken, die fast 300 Originalwerke von Künstlern zusammenbringt kennzeichnete die Kunstgeschichte.
Die Ausstellung dieser ungewöhnlichen Designs mit dem Namen „Doodles - Von Leonardo da Vinci bis Cy Twombly“ führt uns dazu, köstliche Geheimnisse zu entdecken, die nicht für die Öffentlichkeit gedacht waren.
Dies zeigt sich in den Holztafeln von Giovanni Bellinis majestätischem „Triptychon der Jungfrau“, dessen Rückseite „eine ganze Reihe von Palimpsest-Zeichnungen verbirgt, die nichts mit dem Thema von vorne zu tun haben“, erklärte Francesca Alberti, Kuratorin der Ausstellung, gegenüber AFP.
Wir können in Holz sogar „eine groteske Figur mit seinen beiden Beinen“ unterscheiden, ein Design ohne Einschränkungen voller „Ironie und Spiel“, sagt er.
„Von den großen Meistern der Renaissance kennen wir Gemälde, perfekt verarbeitete Zeichnungen (...), aber was wir in dieser Ausstellung zeigen, ist eine Reihe von Zeichnungen, bei denen die Hand des Künstlers freigegeben wird“, sagt Alberti.
Diese experimentellen, transgressiven, regressiven oder befreienden Zeichnungen, die nicht den Regeln und Zwängen der „offiziellen“ Kunst unterliegen, erinnern an die Frische von Kinderkritzeleien.
Pablo Picasso selbst bezog sich auf sie: „Ich habe vier Jahre gebraucht, um wie Rafael zu malen, aber ich habe ein Leben lang gebraucht, um Zeichnen wie ein Kind zu lernen.“
Eine weitere Inspirationsquelle waren die hastig an den Wänden der Großstädte gezeichneten Graffiti. Sogar der göttliche Michelangelo (1475-1564) hatte Spaß daran, die Silhouetten nachzuahmen, die unbeholfen an einigen Fassaden von Florenz gemalt waren.
- „Putin raus!“ -
Diese Formen sind weniger starr und spontaner und stellen die verborgene Seite der Arbeit des Künstlers dar und tauchen den Besucher in das Herz des kreativen Prozesses ein.
Der Vorschlag von Villa Medicis ignoriert bewusst die Chronologie und vermischt fröhlich Epochen und bietet beispiellose Verbindungen zwischen großen Meistern (Da Vinci, Michelangelo, Tizian, Bernini...) mit modernen und zeitgenössischen Künstlern (Picasso, Dubuffet, Cy Twombly, Basquiat...).
Auf der breiten Treppe der eleganten Villa, die ursprünglich für den Eintritt von Pferden gedacht war, „präsentieren wir einen Dialog zwischen Renaissance-Zeichnungen und zeitgenössischen Zeichnungen“, betont Alberti und zeigt eine Skizze von Pontormo (1494—1557) neben zwei „Kritzeleien“, die 1954 vom amerikanischen Künstler Cy Twombly im Dunkeln hergestellt wurden. der 2011 in Rom starb.
In der Mitte der Treppe fällt eine Madonna mit Kind des Manieristen Taddeo Zuccari (1529-1566) „zwischen gekritzelten Linien auseinander, als wäre die Hand des Künstlers völlig frei“.
Für den Kurator waren diese Skizzen und Kritzeleien „sehr wichtig“, weil sie es ermöglichten, „die durch die Zeichnung angesammelte Spannung zu lösen“ und „sie mit derselben Energie neu zu zeichnen“.
Die Besucher der Ausstellung sind auch eingeladen, ihre eigene Kreativität in einem Raum zu fördern, dessen Wände anthrazitgrau gestrichen wurden.
Einige schrieben Parolen und Parolen: „Putin raus!“ , „Es lebe der Frieden“ oder gemalte blau-gelb gestreifte Flaggen der Ukraine. Andere hinterließen ironische Inschriften: „Dinosaurier sind verschwunden, weil niemand sie gestreichelt hat, wir sollten nicht dasselbe mit Frauen machen.“
glr/kv/eiche