Guía de Arte y Cultura: semana del 6 al 13 de noviembre 2026

ARTE

Nocturne: sueños poshumanos, mito y lo invisible, de Mnemosyne Projects

Nocturne: sueños poshumanos, mito y lo invisible, exposición colectiva con curaduría de Ekaterina Juskowski y asistencia curatorial de Carolina Kleine Samson, que reexamina el legado surrealista argentino desde una mirada contemporánea en Little Red Door Club. La muestra reúne obras de Roberto Aizenberg, Joaquín Aras, Valentín Asprella Lozano, Jonathan Barberi, Juan Batlle Planas, Nicola Costantino, Corcho, Juan de Dios Mena, Max Gómez Canle, Luisita Photo Studio, Jorge Macchi, Alejo Musich, Maximiliano Ocampo Salinas, Andrés Piña y Francisca Rey, e incorpora un paisaje sonoro original de Jesse Alexander Kotansky inspirado en una obra de Aizenberg. La exposición podrá visitarse del 2 de noviembre al 13 de diciembre, exclusivamente con cita previa, mediante recorridos guiados por la propia curadora, y marca el debut local de Mnemosyne Projects, organización fundada en 2024 en la isla griega de Hydra.

* Little Red Door Club, Bonpland 957, C. A. B. A.

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El tiempo en otro lugar, de Jimena Fuertes

Jimena Fuertes inaugura El tiempo en otro lugar, exhibición de artes visuales con sonido ambiente compuesta por cinco obras realizadas a partir de una investigación que tomó el papel como material para bocetar, con geometrías caladas, figuras abiertas, estructuras ondulantes y colores fríos y cálidos, con diseño sonoro de Aili y texto de María Eugenia Bellini. La muestra explora un tiempo de reparación e intuición, donde la geometría y lo cósmico conviven de manera conceptual y el blanco funciona como eje articulatorio del espacio. La exhibición podrá recorrerse hasta el 22 de noviembre en el tercer piso.

* Casa Nacional del Bicentenario, Riobamba 985, C. A. B. A.

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Fragmentos de un territorio, de Gaby Grobo

Con curaduría de Cecilia Rabossi, el Museo Nacional de Arte Decorativo presenta Fragmentos de un territorio, instalación de Gaby Grobo que lleva su pintura abstracta e informal a la tridimensión, en un diálogo entre fracciones de tela, elementos naturales como semillas, girasoles y espigas de trigo, y esculturas construidas a partir de objetos rescatados en chatarrerías y en los campos de Carlos Casares. La muestra propone una interacción corporal con el espectador y rescata la memoria familiar y el paisaje rural del oeste de la provincia de Buenos Aires donde se asentaron los antepasados de la artista. Inaugurada el 3 de noviembre, podrá visitarse hasta el 14 de febrero de 2027, de miércoles a domingo, de 13 a 19. La entrada es libre y gratuita.

* Museo Nacional de Arte Decorativo, Av. del Libertador 1902, C.A.B.A.

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BLOB, una arquitectura viva para habitar el arte contemporáneo, de Erica Bohm, Emilia de las Carreras y Francisco Montes

BLOB, una arquitectura viva para habitar el arte contemporáneo, instalación neumática monumental que reúne obras de Erica Bohm, Emilia de las Carreras y Francisco Montes, con curaduría de Javier Villa y diseño arquitectónico de studio 2ec arquitectos, bajo la coordinación de Lucas Astorga Quintana se presenta desde el 22 de octubre. Compuesta por aire y membranas de polietileno, la estructura genera un espacio integral y laberíntico que puede inflarse, desinflarse, plegarse y deformarse, y dentro de ese hábitat experimental las obras de los tres artistas exploran distintas maneras de producir estructura sin reducirlas a modelos exclusivamente humanos, a través de la cooperación de las abejas, las redes de los hongos y la cristalización de minerales.

* Zonderflag, Nicaragua 4880, C. A. B. A.

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Geometría del reflejo, muestra de Belén Gesualdo en el Obelisco

Por primera vez, el Obelisco de la Ciudad de Buenos Aires será sede de una exposición de arte. Desde el 28 de octubre y durante 10 días, Belén Gesualdo presentará Geometría del reflejo, una selección de obras geométricas pensadas en diálogo con la arquitectura del monumento y el recorrido de sus visitantes.

La propuesta se realiza en el marco del primer aniversario de la apertura al público del mirador, a 67,5 metros de altura. Para conocer las condiciones de visita, se puede consultar la información del sitio oficial de Turismo porteño.

* Obelisco de Buenos Aires, intersección de las avenidas 9 de Julio y Corrientes, C.A.B.A.

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Fundaremos Buenos Aires, primera muestra individual de Nazarena Miranda

Con curaduría de Naiara Fiuza Cominguez, la Galería POPA presentará Fundaremos Buenos Aires, primera exposición individual de Nazarena Miranda. La muestra reúne un cuerpo de obras en las que la artista articula distintas búsquedas materiales y conceptuales desarrolladas en los últimos años: pinturas sobre lienzo conviven con obras realizadas sobre sábanas y superficies intervenidas mediante procedimientos que incorporan óleo, arena y fuego, en un lenguaje donde la transformación de la materia participa activamente en la construcción de sentido. El cuerpo y la piel constituyen uno de los núcleos persistentes de la producción de Miranda, que aparece fragmentado, superpuesto, doblado o parcialmente disuelto en la materia pictórica. La muestra puede visitarse los viernes y sábados, de 12 a 16, y para otros días y horarios puede coordinarse una cita previa. La entrada es libre y gratuita. Hasta noviembre.

* Galería POPA, Gral. Gregorio Aráoz de Lamadrid 882, C.A.B.A.

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Habitar el misterio: Arte, humanidad y trascendencia

Con motivo de la visita del Papa León XIV a la Argentina, el Pabellón de las Bellas Artes de la Universidad Católica Argentina y la Bienal de Arte Sacro Contemporáneo presentan Habitar el misterio: Arte, humanidad y trascendencia, exposición curada por María Pimentel de Lanusse y Verónica Parselis que reúne obras de las ediciones XIII y XIV de la Bienal, en diálogo con la encíclica Magnifica Humanitas. Participan, entre otros, Diana Aisenberg, Mirta Kupferminc, Ángela Copello, Diego Fontanet y Franco Darío Vico. La inauguración será el lunes 26 de octubre, a las 18, y la muestra podrá visitarse hasta el domingo 8 de noviembre, de lunes a domingo, de 11 a 19. La entrada es libre y gratuita.

* Pabellón de las Bellas Artes, Pontificia Universidad Católica Argentina, Av. Alicia Moreau de Justo 1300, C.A.B.A.

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Mi discurso es el silencio: Mi canto el grito, de Juan Carlos Romero

El Museo Comunitario Isla Maciel inaugurará la muestra Mi discurso es el silencio. Mi canto el grito, dedicada a Juan Carlos Romero (1931-2017), uno de los grandes referentes de la gráfica y el arte político argentino. La exposición propone recuperar el legado del artista y su concepción del arte como herramienta para intervenir la realidad, en un territorio donde el muralismo, la gráfica y la producción colectiva forman parte de la identidad del barrio. La entrada es libre y gratuita.

* Museo Comunitario Isla Maciel, 3 de Febrero 1570, Isla Maciel, Avellaneda, Provincia de Buenos Aires.

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Éclat, de Rosario Briones

Éclat, primera exposición individual de Rosario Briones, con curaduría de Ale Roux. La muestra reúne obras de las series Derivas, Intervalos y Latente, en las que el agua, el pigmento y el movimiento corporal convierten la pintura en el registro de un instante único e irrepetible. Briones trabaja sobre papel, tela, acrílico y chapa, incorporando materiales del diseño industrial y del universo automotor que vinculan su obra con su propia historia familiar. La exposición inauguró el 1º de octubre y podrá visitarse hasta el 10 de noviembre.

* OTTO Galería, Paraná 1158, C. A. B. A.

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Cal, de Lázaro Blanco y Pablo López Luz

Desde el 12 de septiembre, la Fundación Larivière presenta Cal, exposición que reúne más de medio centenar de obras de los fotógrafos mexicanos Lázaro Blanco y Pablo López Luz. Con curaduría de Alexis Fabry, la muestra propone un diálogo entre dos generaciones unidas por una misma búsqueda: revelar, en la arquitectura popular mexicana, una belleza construida a partir de la luz, la materia, el color y el paso del tiempo. La exposición puede visitarse de jueves a domingo, de 12 a 19. La entrada general cuesta $6.000; jubilados y estudiantes (con acreditación) pagan $4.000, mientras que vecinos de La Boca (con documentación) y menores de 18 años no abonan entrada.

* Fundación Larivière, Caboto 564, C. A. B. A.

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Estado de Asamblea, de Gabriela Golder

Estado de Asamblea, exhibición de Gabriela Golder, reúne videoinstalaciones, archivos, textos, canciones, carteles y testimonios en torno a la asamblea como dispositivo de acción. Mujeres y diversidades de distintas generaciones y territorios toman la palabra, votan y proponen a lo largo de cinco obras distribuidas en distintos espacios de ArtHaus: “No hay espectadores”, “Estado de Asamblea”, “Las presentes”, “El repertorio” y “Toda forma de Estado”. La muestra permanece abierta hasta el 17 de enero de 2027. Por la visita del Papa, el espacio permanecerá cerrado entre el domingo 8 y el martes 10 de noviembre, y reabrirá el miércoles 10.

* ArtHaus, Bartolomé Mitre 434, C. A, B. A.

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Natura Ficta, muestra colectiva en Galería La Oficina

Galería La Oficina presentará Natura Ficta, exposición colectiva de Paula Otegui, Julio Alan Lepez y Pablo Noce, que propone revisar las formas en que habitamos, imaginamos y construimos nuestra relación con la naturaleza. En las pinturas de Noce, paisajes naturales e imágenes digitales conviven y se superponen; Lepez introduce el artificio como parte constitutiva de toda representación, y Otegui crea escenarios exuberantes donde cuerpos, animales y vegetación se entrelazan, en un cuestionamiento de la herencia de dominación entre lo humano y lo no humano. La inauguración se realizará el sábado 31 de octubre, a las 18, y la muestra podrá visitarse hasta el sábado 5 de diciembre, los viernes y sábados, de 17 a 20, o con cita previa. La entrada es gratuita.

* Galería La Oficina, Humboldt 311, Villa Crespo, C.A.B.A.

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Brasilia: la construcción del futuro y Singular Plural: Imaginaciones sobre lo múltiple en el Arte Correo

El Museo Universitario de Diseño (MUD) de la Universidad Nacional de Lanús inaugura Brasilia: la construcción del futuro, con obras del fotógrafo Marcel Gautherot sobre el nacimiento de la capital brasileña entre 1958 y 1960, y Singular Plural: Imaginaciones sobre lo múltiple en el Arte Correo, con curaduría de Julio Lamilla y Clarisa López Galarza, a partir del archivo del artista platense Edgardo Antonio Vigo. Ambas propuestas inauguraron el viernes 11 de septiembre y permanecerán en exhibición hasta fines de diciembre de 2026, con visitas de lunes a viernes de 12 a 17. La entrada es libre y gratuita.

* Museo Universitario de Diseño (MUD), avenida Hipólito Yrigoyen 5612, Remedios de Escalada, Lanús, Provincia de Buenos Aires.

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Preludio para la vida de un fauno

Preludio para la vida de un fauno es una muestra dedicada a Rodo Bulacio y Rolo Juárez, dos artistas que durante la década de 1990 marcaron la escena de Tucumán y desafiaron los códigos de una tradición conservadora. Con curaduría de Carlota Beltrame, la exposición reúne cerca de 30 obras de ambos creadores y puede visitarse hasta el 6 de noviembre, de lunes a viernes de 10 a 19.

* Biga Art Gallery, Arenales 1181, C. A. B. A.

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Museo de Arte Moderno de Buenos Aires

• Vestir mundos, inaugurada el 10 de septiembre de 2026 y que se podrá visitar hasta el 1 de marzo de 2027, es una muestra basada en el archivo de la Fundación IDA que reúne a creadores argentinos de indumentaria como Martín Churba, Jessica Trosman, Vero Ivaldi, Vicki Otero, Cora Groppo, Mariano Breccia, Mercedes Martínez, Clara de la Torre, Diana Dai Chee Chaug, Roxana Liendro, Romina Cardillo, Juliana García Bello, Mariángeles Aguirre, Paula Aguirre y Milagros Pereda. La exposición explora prácticas que recuperan oficios artesanales, trabajan con cooperativas y colectivos urbanos, e incorporan materiales naturales y biomateriales frente a los desafíos ambientales del siglo XXI. Curaduría: Franco Chimento y Raúl Flores.

• Bosques Umbral, inaugurada el jueves 20 de agosto, con curaduría de Nicolás Cuello y obras de Gala Berger, Flavia Da Rin, Lulo Demarco, Alejandra Mizrahi, Toni Morales, Eva Moro Cafiero, Yhomara Muñoz y Jimena Travaglio, explora las relaciones entre tecnología y hábitat a través de arquitecturas fantásticas, fábulas digitales y artefactos ecotécnicos. Hasta el 1° de agosto de 2027.

• Luis Camnitzer: Todo por aprender: La resurrección de Simón Rodríguez, inaugurada el jueves 20 de agosto, con curaduría de Alfredo Aracil, recupera el pensamiento del filósofo y educador venezolano Simón Rodríguez para ponerlo en diálogo con el arte, la educación y la inteligencia artificial. La muestra incorpora una obra realizada por estudiantes del Instituto Vocacional de Arte Manuel José de Labardén y se presenta junto al libro Luis Camnitzer: Más allá de la inteligencia, disponible en la web del museo. Hasta el 1° de febrero de 2027.
• Océano interior, hasta abril de 2027. Invita a aventurarse en las profundidades oceánicas a través de obras de artistas, arquitectos y científicos que abordan los paisajes polares y la inmersión como encuentro con lo remoto y lo íntimo. Curaduría: Alfredo Aracil, en diálogo con Victoria Noorthoorn y Patricio Orellana. Segundo subsuelo (Sala I).
• Naturaleza arquitecta, hasta abril de 2027. Invita a reconocer a la naturaleza como protagonista de las prácticas creativas y sociales, con obras de artistas que proponen escuchar las historias de bosques y ríos y aprender de los animales otra forma de ver el mundo. Curaduría: Patricio Orellana, en diálogo con Victoria Noorthoorn. Asistencia curatorial: Florencia Morel. Coordinación general: Agustina Vizcarra y Noelia Magnelli. Planta baja (Salas A y B).
• Desde el origen, de Ariel Cusnir, hasta abril de 2027. La acuarela más grande realizada por el artista, un gran mural ejecutado con agua de mar traída de Necochea que transforma el espacio de ingreso del museo en un cuaderno de viajes. Curaduría: Raúl Flores. (Espacios de circulación común en planta baja).
• Moderno y MetaModerno: Edición 70 Aniversario, hasta abril de 2027. Ambiciosa exposición del Patrimonio del Museo con más de 300 obras seleccionadas de un acervo de más de 8000 piezas, que ofrece un recorrido por los movimientos del arte argentino moderno y contemporáneo. Curaduría: Victoria Noorthoorn, Patricio Orellana, Pino Monkes, Franco Chimento, Nicolás Cuello, Raúl Flores, Jorge Ponzone y Valeria Semilla. (Salas C, E y F).
• Materiales para la memoria, de Ana Gallardo, hasta abril de 2027. Escenifica los gestos íntimos a los que el arte recurre para sostener la presencia de quienes nos faltan, con recuerdos que anidan en la arquitectura de lo doméstico. Producción: Edgar Lacombe. Texto: Nicolás Cuello. (Café Moderno).

* Museo Moderno, en Av. San Juan 350, CABA.

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Teatro San Martín

• Luz de Oriente, de Gabriel Giovanetti (FotoGalería Sara Facio - Hall del Teatro San Martín). La FotoGalería Sara Facio del Teatro San Martín presenta un recorrido fotográfico por los caminos de la fe musulmana a través de las inmensidades de Asia, desde los enclaves de China hasta las ciudades de Bujará y Samarcanda. La obra del artista argentino Gabriel Giovanetti (Buenos Aires, 1955-2023) propone una mirada sudamericana que combina la sensibilidad artística con la observación antropológica, y retrata un mundo de polvo, soledad y marginación donde sus personajes conservan la dignidad de reyes en el exilio. Texto curatorial: Hilda Lizarazu. Dirección: Claudio Larrea. Producción: Irupé Tentorio. Martes a viernes de 14 a 21; sábados y domingos de 13 a 20. Entrada gratuita.

* FotoGalería Sara Facio, Teatro San Martín, Av. Corrientes 1530, C. A. B. A.

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• Territorio efímero, de Carlos Furman. El Teatro San Martín presenta una selección de trabajos de la última década de Carlos Furman, uno de los fotógrafos de teatro más destacados de la Argentina, con retratos y escenas de grandes obras de teatro, danza y títeres, junto a imágenes diseñadas para la promoción de espectáculos. La muestra busca explorar el límite entre la fotografía como documento y como propuesta visual autónoma. Dirección: Claudio Larrea. Producción: Irupé Tentorio. Martes a viernes de 14 a 21; sábados y domingos de 13 a 20. Entrada gratuita.

* Hall Alfredo Alcón, primer piso del Teatro San Martín, Av. Corrientes 1530, C. A. B. A.

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Muestras en el MALBA

• Colección Malba—Costantini: Latinoamérica en expansión. A partir del 1 de mayo. En el marco de su 25° aniversario, el museo presenta una selección del acervo y de la colección particular de su fundador, Eduardo F. Costantini. Alrededor de 150 piezas creadas entre 1900 y la década de 1970 se distribuyen en once núcleos que trazan los itinerarios del modernismo latinoamericano. Curaduría: María Amalia García, Alejandra Aguado y Nancy Rojas. Visitas guiadas: Miércoles y sábados a las 16:00, a partir del 2 de mayo. A partir del 1 de mayo. Nivel 1.

* Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), en Av. Figueroa Alcorta 3415, CABA.

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Muestras en el Centro Cultural Recoleta

• TrashGuzmanía 2001-2030, retrospectiva de Mauro Guzmán. Con curaduría de Carla Barbero, se presenta esta exposición retrospectiva dedicada a Mauro Guzmán, que recorre más de dos décadas de una práctica nacida en el residuo y el descarte, donde el artista asume distintos roles para producir cruces entre el objeto, el video, la fotografía, el cine, la performance y el teatro, articulando imaginarios trash y queer. La muestra, de gran escala, se organiza en cuatro núcleos: las primeras obras objetuales del artista, su investigación cinematográfica en torno al proyecto Linda Bler, el universo de instalaciones de La Guzmania y un archivo de su trabajo escénico reciente. La inauguración se realizó el jueves 29 de octubre, y la muestra podrá visitarse de martes a viernes, de 12 a 21, y sábados, domingos y feriados, de 11 a 21. La entrada es libre y sin costo para residentes y argentinos. Salas 7, 8 y 9.

• Slip Touch, de Marco Giordano. Con curaduría de Michele D’Aurizio y Javier Villa, el Centro Cultural Recoleta presenta la primera exposición individual en Sudamérica del artista italiano Marco Giordano. La muestra reúne un conjunto monumental de videoinstalaciones que reutilizan gasoductos industriales como dispositivos cinematográficos y un grupo de dibujos sobre papel de arroz, en una investigación sobre las relaciones entre los flujos de energía y los de comunicación que pone en escena el derrame, la ruptura y la falla como condiciones para la emergencia de nuevas gramáticas relacionales. El paisaje sonoro de la exhibición fue desarrollado en colaboración con Emilia Álvarez. La muestra podrá visitarse a partir del 29 de octubre, desde las 18, de martes a viernes, de 12 a 21, y sábados, domingos y feriados, de 11 a 21. La entrada es libre y sin costo para residentes y argentinos. Sala 6.
• Fantasía de valor, de Flor Alvarado, con curaduría de Carla Barbero. Exposición individual que forma parte de los proyectos seleccionados en la Convocatoria 2026 de Artes Visuales del CCR. A través del dibujo, la pintura, la escultura y la performance, la artista desarrolla una práctica arraigada en una perspectiva atravesada por la historia migrante de su familia. Hasta el 8 de noviembre. Sala 11.
• Melodía encadenada, de Andrés Aizicovich, recupera la imagen de la inmersión para reflexionar sobre el acto creativo y los procesos de comunicación. La muestra presenta una serie de pinturas con cuerpos flotantes y contorsionados atravesados por una línea de agua que funciona como umbral entre la superficie y la profundidad, y se completa con cinco cabezas-vasijas que hacen circular agua en un circuito cerrado, volviendo visible y audible aquello que habitualmente permanece intangible: la memoria, los relatos y las formas mediante las cuales una comunidad comprende el mundo. Curaduría: Javier Villa. En la sala 4. Hasta el 8 de noviembre.

• Eslabón de leyes es la primera exposición individual de Manuel Sigüenza. La muestra surge de su fascinación por un conjunto de cerámicas halladas en la década de 1930 en el arroyo Leyes, provincia de Santa Fe, y propone pensar la cerámica arqueológica y la contemporánea como una materialidad capaz de activar viajes en el tiempo y conservar algunos de los relatos más antiguos de la cultura argentina. A partir de esos restos, desplaza la pregunta sobre qué son estos objetos para indagar qué producen y cómo operan en la construcción de imaginarios, instituciones y relatos que se transforman a lo largo del tiempo. Curaduría: Javier Villa. En la sala 10. Hasta el 8 de noviembre.
• El juguete rabioso: 100 años. Curada por Sylvia Saítta y Juan Maisonnave, homenajea la primera novela de Roberto Arlt con un gran mural de tapas de diversas ediciones, ilustraciones, obras de artistas plásticos, un ejemplar de la primera edición y una réplica de la máquina de escribir Underwood citada por el autor. En las salas 2 y 3. Disponible hasta marzo de 2027.

* Centro Cultural Recoleta, Junín 1930, CABA.

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Arte en el Centro Cultural Borges

• Damiana Poggi concibe y dirige Triggear, una obra que explora la espera como disposición corporal y política a partir de las requisas rutinarias del penal, con performance en video de Rodolfo Opazo, Quillén Mut y Juan Francisco López Bubica, diseño sonoro de Guillermina Etkin y Miguel Masllorens, y acompañamiento artístico de Diana Szeinblum. La pieza indaga en los pliegues de la coerción y la vigilancia, entre danza, erotismo y disciplina corporal, con producción general de Julieta Hantouch. En el Espacio Beta.

• Vista previa, muestra que reúne obras fotográficas de Andrea Ostera realizadas entre 1993 y 2026. La selección se aparta de los trabajos más conocidos de la artista, vinculados a la experimentación con la materialidad fotográfica, y recupera una zona de su producción compuesta principalmente por tomas directas, donde la luz funciona como hilo conductor entre escenas del mundo visible. Curaduría de Gabriel Valansi. En el Espacio Bon Marché.

• El Jardín Estrangulado, del artista Miguel Harte, presenta un árbol maquínico e híbrido construido a partir de fragmentos naturales, copias artificiales y estructuras visibles, en fricción con un conjunto de seres emergentes que parecen pertenecer a otra fase evolutiva. La obra propone el jardín como un cuerpo en crisis, atravesado por brotes, tensiones y derrames, donde naturaleza y máquina se confunden. En el Octógono.

• Rumores, apariciones y algunas criaturas extraordinarias, con curaduría de Guillermina Mongan, indaga las poéticas fantásticas contemporáneas del territorio platense desde una perspectiva interdisciplinaria que articula la historia del arte, la filosofía política de la imaginación y la micropolítica del deseo. La muestra propone entender la fantasía como una tecnología crítica capaz de intervenir el inconsciente colectivo estructurado por las lógicas del capitalismo contemporáneo. Participan los artistas Ezequiel Herrera, Weingart, Pablo Pérez Torres, Julieta Rockera, Julia Cossani, Durnzno, Julia Varela, Laura Pires, Regina Igarzabal, Mijail de Amieva, Lucía Delfino, Lucrecia Giménez, Martín Bozo, Paloma Catalá del Río, Sofía Canteli, Vic Asu, Matías Quintana, Fran Carranza, Juan Simonovich y MRA. MR. En el Piso 3.

• Tratado de repetición reúne esculturas y relieves de Luis Terán que recorren los principales ejes de su práctica: un método basado en la repetición de gestos y procedimientos en el que cada obra deriva de la anterior. Maderas, sogas, telas, plásticos y otros materiales recuperados conforman el punto de partida de una producción que encuentra en el descarte nuevas posibilidades, mientras las huellas y texturas de esos materiales permanecen visibles como testimonio de su historia. Curaduría: Laura Spivak. En el Piso 1.
• Wunderkammer: Cámara de maravillas. Inspirada en las antiguas cámaras de maravillas europeas de los siglos XVI al XVIII, la muestra de Nicola Costantino reúne flores imposibles, máquinas, criaturas híbridas y dispositivos en movimiento en una gran escenografía inmersiva. En el Espacio Berni.
• Luz constructiva, de Gonzalo Maciel. Intervención espacial que investiga la naturaleza dinámica del color a partir de su triple condición: color luz, color pigmento y color sustractivo, mediante tubos LED, planos pintados y acrílicos semitransparentes.  En el Acceso.
• Si el desierto crece, ¡entonces cavemos!, de la artista Leila Tschopp, interviene la arquitectura del espacio con una pintura mural y cinco pinturas colgantes sobre MDF, realizadas con acrílico y arena de silicio. La obra construye un paisaje quebrado que alude tanto a la pintura metafísica como a proyectos arquitectónicos de la modernidad latinoamericana, en los que figuras humanas aparecen solas o en dúos, cayendo o intentando levantarse, atravesadas por el desánimo y la finitud. El título retoma una frase de Nietzsche en Así habló Zaratustra y remite al desierto como paisaje y metáfora de la incertidumbre. Visitas de miércoles a domingo de 14:00 a 21:00. Entrada libre y gratuita. En el Espacio Borges.

Horario de visita: de miércoles a domingos, de 14 a 21. Entrada gratuita.

* Centro Cultural Borges, Viamonte 525, CABA.

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Adriana Bustos, Código natal: los orígenes cósmicos del Museo

El Museo Nacional de Bellas Artes presenta esta exposición curada por Mariana Marchesi, con el dibujo monumental Carta natal del Museo Nacional de Bellas Artes, obra especialmente comisionada a la artista para celebrar los 130 años de la institución. Bustos traza allí un zodíaco personal con reinterpretaciones de obras de la colección. Presenta además el video Plutón en la Casa de Bombas, que recupera la memoria de los piletones subterráneos del edificio, y el dibujo Planisferio celeste del Museo, donado por la artista para la colección del Bellas Artes. Puede visitarse hasta el 7 de noviembre, en el primer piso, de martes a viernes, de 11 a 19:30, y los sábados y domingos, de 10 a 19:30.

* Museo Nacional de Bellas Artes, en Av. del Libertador 1473, C. A. B. A.

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PEINARTE, de Pedro Roth

El atelier de Daniel Calderón presenta PEINARTE, exposición de pinturas y dibujos de Pedro Roth, con curaduría de Ana Aldaburu y Damián Roth. La muestra despliega un imaginario propio de Roth, rico en personajes, mitologías urbanas y presencias fantasmagóricas, y propone consagrar el atelier como un territorio vivo donde el arte habita los gestos cotidianos, en un diálogo entre la creación contemporánea y los escenarios del cuidado estético.

* Atelier de Daniel Calderón, República Árabe Siria 3124, 1° B, C. A. B. A.

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En MALBA Puertos, Paula Castro: Jugar las pinturas

Curadora: Alejandra Aguado. Malba Puertos presenta juegos escultóricos de Paula Castro que toman como punto de partida cinco obras de arte latinoamericano, resultado de una investigación que la artista viene desarrollando desde 2021. El conjunto de cinco juegos incluye la reedición de dos diseños y la presentación de tres exclusivos inspirados en la colección del museo.

* Malba Puertos, en Alisal 160 Bahía, Puertos, Belén de Escobar, Provincia de Buenos Aires.

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Instantáneas en el Subte

Emova inaugura en la estación Las Heras de la Línea H la tercera edición de su exposición itinerante, una propuesta artística que invita a descubrir espacios inéditos del Subte. Los 12 participantes elegidos retrataron el Puesto Central de Operaciones, el Centro de Monitoreo de infraestructura y tres talleres históricos: Polvorín, Parque Patricios y Lacarra. Como novedad, la muestra incorpora una obra audiovisual realizada con cámara analógica Super-8. Se puede visitar, además, de manera virtual, ingresando a https://emova.com.ar/index.php/instantaneas-en-el-subte-2026.

* Estación Las Heras, Línea H, Avenida Pueyrredón y la Avenida Las Heras, C. A. B. A.

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Los museos porteños presentan sus exposiciones

Programación de las muestras que ofrece actualmente la red de MuseosBA.

• Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori (Av. Infanta Isabel 555, Parque Tres de Febrero, CABA):

1. La estilización del esfuerzo, Agustín Riganelli. Retrospectiva. Colección Sívori. Primera gran exposición dedicada al escultor argentino en más de tres décadas, esta retrospectiva reúne obras de la colección del Museo Sívori: esculturas en mármol, bronce, piedra, yeso y madera, junto con dibujos y monocopias, que permiten recorrer la amplitud de la búsqueda artística de Riganelli, con obras que se presentan al público por primera vez. La muestra es resultado del sostenido trabajo de investigación, catalogación y restauración que el Sívori desarrolla sobre el acervo de Riganelli, integrado por más de 800 obras. Curaduría: Teresa Riccardi y Ayelén Pagnanelli. Hasta el 22 de noviembre.
2. Atmosferismo, Alejandra Seeber. Exposición producida en el marco del programa de artistas contemporáneas argentinas Visibles en la Tempestad que reúne pinturas al óleo de gran formato en las que Seeber aborda el género del paisaje. Su trabajo indaga en la tensión entre la intemperie y el cobijo, la condición de alerta en la naturaleza y los modos en que el humano percibe y habita el entorno. Hasta el 22 de noviembre.

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• Museo de Arte Español Enrique Larreta (Av. Juramento 2291, CABA):

1. Intervenciones Mínimas VI. En esta ocasión se presentará una obra de Mariano Ferrante, en acrílico sobre tela, perteneciente a la colección del MACBA (Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires). En la sala Escritorio del Museo Larreta. Curaduría: Delfina Helguera.
2. Árboles, de Martín Reyna. La exposición reunirá obras de distintas etapas de la trayectoria de Martín Reyna, desde 1990 hasta la actualidad, centradas en el árbol como motivo de exploración de la naturaleza, la representación y el acto de pintar. Con curaduría de Santiago Bengolea, la propuesta se extenderá por distintos espacios del museo, incorporando las salas temporarias, el pasillo de las salas, el baño patrimonial y el escritorio de las salas permanentes.

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• Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco – Sede Palacio Noel (Suipacha 1422, CABA):

FUEGUINOS: Imaginarios visuales de las tierras australes. Fotografías de Tierra del Fuego de los siglos XIX y XX. Hasta el 16 de noviembre. Esta exposición fotográfica explora los imaginarios visuales construidos en torno a los pueblos originarios australes a través de imágenes de los siglos XIX y XX, reuniendo un valioso corpus fotográfico registrado por expedicionarios, científicos y misioneros en el extremo sur de América. Curadora invitada: doctora Margarita Alvarado Pérez.

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• Museo de Bellas Artes de Artistas Argentinos Benito Quinquela Martín (Av. Pedro de Mendoza 1835, CABA):

1. Maestros: El Bosque y el Árbol, de Gaby Messina. Exposición de Gaby Messina, con la curaduría de Helena Ferronato y Silvina Amighini, que reúne retratos fotográficos y registros audiovisuales de algunos de los artistas más importantes del país en los espacios donde desarrollan sus obras. Esta exhibición ofrece una mirada profunda y cercana a los procesos creativos de destacados artistas mayores de 65 años, entre ellos Luis Felipe Noé, Marta Minujín, Gyula Kosice y Julio Le Parc.

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• Museo de Arte Popular José Hernández - MAP (Av. del Libertador 2373, CABA):

1. La riqueza del monte. La exposición propondrá un diálogo entre el monte santiagueño y sus representaciones artísticas, a través de piezas artesanales que darán cuenta del vínculo entre el entorno natural y las prácticas culturales de la región: obras de cerámica, hilados, tejidos y madera, junto con instalaciones, materiales audiovisuales y un biombo inspirado en la flora del monte. La muestra permitirá conocer el trabajo de la Asociación Adobe, que desde hace 25 años trabaja en la preservación de la cultura y el patrimonio del monte y en el fortalecimiento de sus artesanos. Inauguración: miércoles 7 de octubre, hasta el 21 de marzo de 2027.

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• Museo de la Ciudad (Sede Querubines, Defensa 223, CABA)

Buenos Aires Museo (BAM) abrió por primera vez en su historia una exposición permanente dedicada a la historia y la cultura de la ciudad, con propuestas interactivas que recorren los orígenes de la metrópoli hasta una proyección de su futuro. La muestra combina objetos patrimoniales con dispositivos tecnológicos para trazar las transformaciones de Buenos Aires y de la sociedad porteña a lo largo de los siglos.

La exhibición organiza su recorrido en torno a los hitos que moldearon la ciudad: sus primeros tiempos, las escenas culturales que la definen y una invitación a imaginar cómo será la urbe en las próximas décadas. El acceso es gratuito los miércoles.

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(Sede Elorriaga, Defensa 225, CABA)

El otro Perotta presentará material inédito del archivo fotográfico de José Luis Perotta, resultado de un proceso de recuperación, catalogación e investigación llevado adelante por el Museo de la Ciudad. La exposición ampliará la mirada sobre la trayectoria del fotógrafo y su producción, incorporando trabajos vinculados con la moda, la publicidad, los retratos de personalidades de la cultura y un amplio conjunto de fotografías personales, que exceden su conocida relación con el rock argentino.

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Museo de Esculturas Luis Perlotti (Pujol 644, CABA)

Umbrales y constelaciones, de Mariana Brihuega y Andrea Bloise. Hasta el 15 de noviembre. Reúne trabajos realizados entre 2017 y 2026 por dos artistas con formación escultórica compartida y lenguajes divergentes: Brihuega trabaja con metal y objetos recuperados; Bloise desarrolla una pintura de paisaje onírico y dimensión metafísica. Curaduría: María José Pérez.

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Museo Casa Carlos Gardel (Jean Jaurés 735, CABA)

Gardel, lo real, lo simbólico, lo imaginario, de Jorge Muscia. Hasta fin de año 2026. Una retrospectiva que reúne una selección de obras realizadas por el artista y maestro fileteador Jorge Muscia a lo largo de casi cuarenta años de trabajo de producción artística inspirada en la figura de Carlos Gardel. El poeta Horacio Ferrer bautizó a Muscia como El fileteador del tango, debido a su labor artística retratando a las figuras icónicas del género.

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• Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra (Crisólogo Larralde 6309, CABA)

1. La forma de las palabras. Herramientas, usos y espacios de escritura en el siglo diecinueve. La exhibición pone en diálogo las colecciones del Museo Histórico Saavedra y del Museo de las Escuelas para pensar en perspectiva histórica las profundas transformaciones culturales y tecnológicas que atraviesan las prácticas de escritura y lectura. Las palabras, sus técnicas y sus objetos como parte del modo en que imaginamos y construimos lo propio. Hasta fin del año 2026.
2. Buena Madera. Los jardines del museo serán un espacio donde la escultura no solo se exhibirá sino que también se creará frente al público. Realizada en colaboración con el Museo de Esculturas Luis Perlotti, la muestra presenta obras de destacados escultores: Adriana Badii, Christian Faccini, Darío Klehr, Jorge Gionco, Adriana Mazzotta, Juan Carlos Mercurio y Juan Alfredo Percivalle. Además, los artistas Darío Klehr y Jorge Gionco realizarán varias jornadas de talla en vivo. Hasta el mes de noviembre.

MUSEOS BA: Los museos están abiertos de lunes a viernes de 11 a 19, y los sábados, domingos y feriados de 11 a 20 (excepto el Museo Quinquela Martín, cuyo horario es lunes de 11 a 16, miércoles a domingos de 11 a 18). Los martes permanecen cerrados. Entrada general $10000; residentes argentinos y/o extranjeros con DNI, $2000. Miércoles, sin cargo. Los jubilados, ex combatientes de Malvinas, estudiantes universitarios, con presentación de acreditación, personas con discapacidad junto con un acompañante, menores de 12 años y grupos de estudiantes de colegios públicos, sin cargo todos los días.

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Museo Ana Frank

Recorridos guiados por cuatro salas con objetos originales de la época, la única recreación de la Casa de Atrás y el castaño original al que Ana le escribía en su diario. Jueves, viernes, sábado y domingo: visitas particulares de 14 a 18. 2 x 1 en la entrada general los jueves y domingos (solo en efectivo).

* Centro Ana Frank Argentina, Superí 2647, C. A. B. A.

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Colón Fábrica

Recorrido por las grandes escenografías del Teatro Colón, con vestuarios y elementos originales de las principales producciones del primer coliseo. Circuitos gratuitos todos los martes con previo retiro de entradas por la boletería. Abre de lunes a domingos de 10 a 18.

* Colón Fábrica, Av. Pedro de Mendoza 2147, C. A. B. A.

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TEATRO

Chayka, de Compañía Labrusca

Compañía Labrusca presenta Chayka, versión de La gaviota, de Antón Chéjov, puesta en escena por una nueva generación de creadores, en una de las últimas funciones antes de despedirse del auditorio. La función será el viernes 6 de noviembre a las 21.

* ArtHaus, Bartolomé Mitre 434, C. A. B. A.

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Magnanimidad & Ausencia, del ciclo Tarrío Rebobinado

Milva Leonardi e Iride Mockert protagonizan Magnanimidad & Ausencia, última entrega del ciclo Tarrío Rebobinado, un dúo condenado a estar separado en un documental del futuro cargado de archivos del desamor, con canciones originales de Gustavo Tarrío y Pablo Viotti. La función será el sábado 7 de noviembre a las 20.

* ArtHaus, Bartolomé Mitre 434, C. A. B. A.

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Desde que baila, de Ignacio Sánchez Mestre

Paraíso Club presenta Desde que baila, de Ignacio Sánchez Mestre, con las actuaciones de María Inés Aldaburu, Walter Jakob y Flor Piterman. La obra narra la historia de una mujer que comienza una relación a distancia con un joven desconocido, en un vínculo que nace como un juego virtual y se instala en su vida, su cuerpo y todo lo que la rodea, mientras su hijo intenta comprender qué le sucede a su madre y algo entre ellos también empieza a moverse. Las funciones serán los jueves 12, martes 17, miércoles 18, jueves 19, sábado 21, miércoles 25, jueves 26 y sábado 28 de noviembre, a las 20. La producción cuenta con la colaboración de ArtHaus Central y el apoyo de Impacto Finnegans.

* ArtHaus, Bartolomé Mitre 434, C. A. B. A.

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Una sombra voraz, de Mariano Pensotti / Grupo Marea

Mariano Pensotti y Grupo Marea continúan con las funciones de Una sombra voraz, con las actuaciones de Patricio Aramburu y Diego Velázquez. La obra sigue a Julián Vidal, escalador e hijo de un famoso alpinista desaparecido en el Annapurna en 1989, quien en 2017 intenta completar la escalada en la que murió su padre y vive un hecho inesperado que lo vuelve famoso; en 2021, Manuel Rojas, un actor con la carrera estancada, es convocado para interpretarlo en una película y descubre que su propia biografía tiene puntos en común con la historia de Vidal, de modo que ambos personajes conviven en escena narrando, de manera intercalada, la realidad y su representación ficcional. Las funciones se repiten durante noviembre, los sábados a las 20 y los domingos a las 18, con una duración de 90 minutos. Las entradas tienen un valor de $35.000 y se consiguen por Alternativa Teatral.

* Dumont 4040, Santos Dumont 4040, C. A. B. A.

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Una obra más real que la del mundo

Con dirección de Juan Coulasso e idea y concepción dramatúrgica junto a Victoria Roland, Una obra más real que la del mundo propone una caminata a la deriva por el Cementerio de la Chacarita, donde un grupo de actores oficia de guías erráticos entre las galerías de este laberinto en el corazón de la ciudad. La octava temporada presenta una nueva versión del recorrido, tras el inicio de las obras de recuperación del Sexto Panteón, con menos subsuelos y hormigón, pero con más cielos, árboles y criptas. Guían el recorrido Flor Sánchez Elia, Ignacio Pereyra León, Verónica Gerez, Nahuel Caputto y Victoria Roland. Próximas funciones: sábado 7, domingo 8, sábado 14, domingo 15, sábado 21, domingo 22, sábado 28 y domingo 29 de noviembre, a las 14:30. Las entradas son a colaboración, con cupo limitado, y se habilitan semanalmente, el lunes anterior a las funciones de ese fin de semana, a las 14:30, a través de Alternativa Teatral.

* Cementerio de la Chacarita, Av. Guzmán 680, C.A.B.A.

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Clamores

Con dirección y dramaturgia de Rocío Maruenda, propone una trama central protagonizada por una escritora de la que se desprenden varios relatos: su mejor amigo y su amante se desvelan, un grupo de artistas amateur graba un videoclip en un teatro prestado, dos compañeros de oficina tienen dificultades de comunicación afectiva y un bar cambia de año demasiado rápido, mientras la música suena todo el tiempo. Las preguntas que atraviesan la obra lanzan a la escritora en un recorrido nocturno por las calles del centro de Buenos Aires, bajo la premisa de que hay que inventar cuando la realidad no alcanza. El elenco está integrado por Vera Rotman, Emanuel Heredia Vouillat, Josefina García, Ángeles Fernández, Sabrina Sutelman, Joan Molins, Ignacio Vallejos y Rocío Maruenda. Las únicas cuatro funciones de la temporada se realizan los sábados, a las 22, desde el 17 de octubre hasta el 7 de noviembre. Las entradas pueden conseguirse a través de Alternativa Teatral.

* La Carpintería Teatro, Jean Jaurès 858, C.A.B.A.

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Soñando que sueño la muerte, de Malena Tobal

La Compañía Katarsis Onírica estrena Soñando que sueño la muerte, obra escrita y dirigida por Malena Tobal, con las actuaciones de Malena Tobal, Pablo Ortolani, Fabian Peralta, Iara Camila Ávalos y Esteban Candia. La pieza narra la historia de un hombre que sueña mientras intenta descubrir cómo llegó a un hospital, a medida que se revela su pasado siniestro en un relato que rompe la cronología del tiempo y mezcla trauma policial con parodia, entre la ficción y la realidad. Las funciones se realizarán los domingos a las 18, desde el 1 hasta el 29 de noviembre. Las entradas pueden adquirirse en alternativateatral.com.

* Teatro Fandango, Luis Viale 108, C. A. B. A.

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Estrellada

Escrita y dirigida por Verónica Litvin, Estrellada es un unipersonal interpretado por Victoria Baldomir que narra la historia de Marina, una astrofísica que, tras alcanzar un hallazgo revolucionario, es desvinculada formalmente del proyecto que lideró mediante una carta. Inspirada en historias reales de mujeres cuyos aportes científicos fueron apropiados o invisibilizados por investigadores hombres durante el siglo XX, la obra combina humor, ironía, ternura y drama mientras la protagonista revisita sus descubrimientos, sus vínculos y aquello que todavía puede sostenerla, con el universo de la astronomía como metáfora central de la puesta. Las siete funciones se realizan los jueves, a las 21, del 15 de octubre al 26 de noviembre. Las entradas pueden conseguirse a través de Alternativa Teatral.

* NüN Teatro Bar, Juan Ramírez de Velasco 419, C.A.B.A.

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Entre tus siestas

Con dramaturgia de Brenda Howlin y codirección junto a Flor Micha y Santiago Swi, Entre tus siestas es una comedia que cruza el teatro físico, la danza y la música para sumergirse en el puerperio de una madre que, junto a su pareja, se enfrenta a la contradicción entre el amor por su hijo y la pérdida total de su vida. La obra, ganadora del primer premio en el Certamen Iberoamericano de Dramaturgia Carlos Schwaderer y declarada de interés social por la Legislatura Porteña, está protagonizada por Débora Zanolli y Martín Tecchi. Las funciones se realizan los jueves, a las 21:30, durante octubre y noviembre. Las entradas son a la gorra y pueden conseguirse a través de Alternativa Teatral.

* Teatro Método Kairós, El Salvador 4530, C.A.B.A.

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Shamrock

Escrita por Brenda Howlin y dirigida por Nano Zyssholtz, la obra Shamrock propone una comedia en verso, física y absurda sobre mujeres irlandesas enviadas vírgenes a Buenos Aires para encontrar marido y ser felices para siempre, que al llegar se encuentran con engaños, pasos de tango, scones, amistad y empoderamiento. El elenco está integrado por Gaby Páez, Pablo Kusnetzoff, Caro Setton y Justina Grande. La quinta temporada propone cinco únicas funciones a la gorra, los sábados de octubre, a las 22. Las entradas pueden conseguirse a través de Alternativa Teatral.

* Espacio Aguirre, Aguirre 1270, C.A.B.A.

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Paternoster, de Jacobo Langsner

Con dirección de Mateo Chiarino, expone la pasividad colectiva ante el avance del fascismo, escondido detrás de una ilusión de libertad y moral civilizada. La obra narra la historia de Elena, una mujer joven que alquila una pieza de su casa a un matrimonio mayor, conservador y reaccionario, en una convivencia donde la tensión pasa de la humorada a la oscura perversión. Actúan Cecilia Cósero, Mucio Manchini y Delfina Valdiviezo. El reestreno se realizó el viernes 9 de octubre, a las 22:30, con funciones los viernes, a la misma hora.

* Teatro Almagna, Guardia Vieja 3783, C.A.B.A.

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Hablar largo

Con dramaturgia y dirección de Leandro Airaldo, vuelve al universo de la comunicación y los vínculos afectivos en un escenario rural: Silvana, reconocida actriz, llega a una casa en el campo para visitar a su hijo Julián y a su novia Carolina, en un reencuentro atravesado por una revelación que expone la fragilidad de los vínculos y vuelve urgente la necesidad de hablar. El elenco está integrado por Nicolás Asprella, Alejandra D’Agostino y Mónica Driollet. La obra se estrenará el domingo 11 de octubre, a las 20, con funciones todos los domingos de noviembre a la misma hora. Las entradas cuestan 15.000 pesos durante octubre, en el marco del Festival del Pueblo, y 24.000 pesos durante noviembre, y pueden adquirirse a través de Alternativa Teatral.

* Teatro del Pueblo, Lavalle 3636, C.A.B.A.

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Las perras

Las perras, escrita por Lucila Quarleri y dirigida por Malena Saito, es una tragicomedia sobre la amistad entre mujeres y las formas singulares de atravesar una pérdida, protagonizada por Maia Lancioni, Martina López González, Delfina Oyuela y Fernando De Rosa. La obra sigue a tres amigas que se reencuentran en Bragado, su pueblo de infancia, tras la muerte de la cuarta integrante del grupo. Funciones: domingos de noviembre a las 19, al aire libre, en el patio de Animal Teatro.

* Animal Teatro, Castro 561, C.A.B.A.

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Delfina

Pilar Fridman escribe, codirige junto a Guido Turtula y protagoniza Delfina, obra que narra los días de Ana en un hospital, donde recibe una carta que promete un reencuentro con su padre en los Alpes Suizos y emprende un viaje insólito a través de la selva amazónica. Interpretan la pieza Marina Artigas, Lola Banfi, Pilar Fridman, Marcos Medrano, Debora Nishimoto, Malena Resino, Antonella Saldicco, Miguel Sorrentino y Max Suen. La obra se estrenó el sábado 3 de octubre, a las 20, y continuará los sábados de noviembre a la misma hora. Las entradas cuestan 28.000 pesos, con descuento para estudiantes a 25.000 pesos.

* Espacio Callejón, Humahuaca 3759, C.A.B.A.

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No me dejes así, con el elenco original

Eugenia Guerty, Claudio Martínez Bel, César Bordón y Néstor Caniglia retoman, veinte años después de su estreno, No me dejes así, con dirección de Enrique Federman y colaboración autoral de Mauricio Kartun. La obra sigue a cuatro personajes en un reencuentro errático, de pocas palabras, llantos y risas, sin que nada se diga sobre la razón que los reúne. La pieza, ganadora del Premio Teatro del Mundo a la Mejor Dramaturgia en 2005, se presenta los sábados a las 23, y en octubre suma funciones los lunes a las 20. Las entradas están disponibles en Alternativa Teatral.

* Timbre4, México 3554, C.A.B.A.

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Un paraíso a orillas del río

El dramaturgo y director Bruno Tignanelli estrena Un paraíso a orillas del río, pieza que aborda un aspecto del terrorismo de Estado poco explorado desde el teatro: la violencia estatal ejercida sobre personas de la comunidad LGBTIQ+. Ambientada a mediados de la década del 70, la obra narra la historia de amor entre Osvaldo y Miguel, dos actores transformistas cuyo vínculo es desmembrado por la dictadura cívico-militar, en un relato ficcional inspirado en hechos reales. El elenco está integrado por Nicolás Maiques, Taiu Braver y Leandro Sandonato. La obra tiene funciones los miércoles y jueves, a las 20:30. Las entradas tienen un valor de 25.000 pesos, con descuento para estudiantes y jubilados, y pueden conseguirse a través de Alternativa Teatral.

* Teatro Asterión, Zelaya 3122, C.A.B.A.

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Putamadre

Caro Fernández y su hijo Santiago Laborde protagonizan Putamadre, obra basada en la novela de autoficción de Fernández, con dramaturgia de Tere Donato y Fernández, bajo la dirección de Felicitas Kamien. La pieza recorre a dos voces la historia de una madre y un hijo atravesados por el consumo problemático, la privación de la libertad y los límites de un sistema que expulsa a quienes no encajan. Funciones: los viernes a las 21:30. Las entradas cuestan 35.000 pesos, disponibles a través de Alternativa Teatral.

* Dumont 4040, Santos Dumont 4040, C.A.B.A.

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La Zapatería (crónica de mujeres calzadas)

Alfredo Allende escribe y dirige La Zapatería (crónica de mujeres calzadas), nueva obra de la compañía Síndrome de Eureka ambientada en una zapatería de barrio en 1972, donde el fervor ideológico de la época irrumpe en la rutina cotidiana. Interpretan la obra Flor Orce, Florencia Pineda, Julia Nardozza, Florencia Patiño y Mirna Cabrera. Las funciones se realizan los sábados de septiembre y octubre a las 20. Las entradas cuestan 20.000 pesos, disponibles en Alternativa Teatral.

* Centro Cultural de la Cooperación, avenida Corrientes 1543, C.A.B.A.

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Hotel Julio César

Obra que sigue a un hijo y una madre dueños de un hotel en la Costa Atlántica, donde un día de carnaval hace que la verdad y el deseo pujen por salir a flote. Interpretan la obra Ana María Castel, Guido D’Albo, Sebastián Dartayete, Laura Otermin y Alcira Serna. Escrita por Laura Otermin y dirigida por Patricio Azor.

Funciones: sábados a las 17. Las entradas cuestan 26.000 pesos, a la venta en Alternativa Teatral o en la boletería del teatro.

* El Método Kairós, El Salvador 4530, C.A.B.A.

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Liquidación Total!, de Eliana Murgia

En una tienda de ropa vintage del barrio de Palermo, dos actrices intervienen un diario íntimo y confeccionan ficciones para probar, para usar, para vender. Una es original y la otra es copia; una es real y la otra es falsa; una miente y la otra dice la verdad, o al revés, o las dos por igual: en esa ambigüedad se despliega Liquidación Total!, escrita y dirigida por Eliana Murgia, quien también actúa junto a Fiorella Cominetti. La obra indaga en la memoria y la construcción de la identidad: qué calidad tienen los recuerdos, qué marcas dejaron y si son realmente propios o imitaciones deformes de lo que fuimos.

La pieza, seleccionada para la Residencia Incubadora de Primeras Obras del Centro de Capacitación Artística Profesional, integra el Circuito Site Buenos Aires de obras en espacios no convencionales. Se presenta los miércoles a las 20:30, y las entradas pueden conseguirse en Alternativa Teatral.

* Dudou Vintage, Guatemala 4334, C. A. B. A.

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Los runners (ya corrimos demasiado), de Gustavo Moscona

Gustavo Moscona escribe y dirige Los runners (ya corrimos demasiado), comedia absurda ambientada en la pandemia que sigue a cinco corredores que se entrenan clandestinamente durante el aislamiento para participar de un torneo internacional en Brasil. Actúan Iván Altschuler, Camila Berguier, Patricio Cullen, Verónica Kamlacz y Santiago Rulfi. La obra estrenó el viernes 2 de octubre a las 22 y continuará los viernes de octubre y noviembre a la misma hora. Las entradas se pueden adquirir en la boletería del teatro o a través de Alternativa Teatral.

* Espacio Polonia, Fitz Roy 1475, C.A.B.A.

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El cielo en una habitación, de Sonia Novello

Sonia Novello escribe El cielo en una habitación, obra sobre los caminos sinuosos del deseo que interpretan Analía Sánchez y Luis Millicay, bajo la dirección general de Claudia Mac Auliffe y ella misma. La puesta sigue a Omar, que cree haber encontrado a la mujer de sus sueños, y a Mari, que imagina otra vida a través de los vestidos de su empleadora. Las funciones se realizan los sábados a las 18.

* La Gloria Espacio Teatral, Yatay 890, C. A. B. A.

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La mesa, o las formas que toma el amor, de Andrea Ojeda

Andrea Ojeda firma el texto de La mesa, o las formas que toma el amor, dirigida por Diego Cazabat e interpretada por Alejandra Tabach, Mario Gutiérrez, Luz Miraldi, Carolina Del Valle, Ana Rodriguez, Marco Álvarez y Juan Bampini. La obra, producida por Inclaudicables, aborda las consecuencias de los modelos patriarcales y conservadores dentro de una familia que vela a su padre muerto. Las funciones se realizan los jueves a las 20, con entradas a 20.000 pesos a través de Alternativa Teatral.

* Centro Cultural de la Cooperación, Sala Raúl González Tuñón, Av. Corrientes 1543, C.A.B.A.

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Me gusta de oro, de Daira Basin y Alejandro Lifschitz

Daira Basin y Alejandro Lifschitz presentan esta sátira sobre el universo de las redes sociales que se desarrolla en un evento ficticio llamado “La noche de las redes sociales”. Bajo la dirección de Lifschitz, actúan Daira Basin, Graciana De Lamadrid, Andrea Francavilla, Florencia García, Isabel Gasperini, Alejandro Lifschitz y Mara Palazón. La obra, declarada de interés cultural por la Legislatura porteña, se presenta todos los viernes de octubre y noviembre a las 20:30, con entrada a la gorra y reservas a través de Alternativa Teatral.

* Fandango Teatro, Luis Viale 108, C.A.B.A.

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Río de las Congojas, primera adaptación teatral de la novela de Libertad Demitrópulos

Río de las Congojas, con idea y dramaturgia de Sofía D’Amelio y colaboración dramatúrgica de Jorgelina Flury, bajo la dirección de Natalia Miranda, es la primera adaptación teatral de la novela homónima de Libertad Demitrópulos. La obra recrea la expedición de Juan de Garay hacia fines del siglo XVI, cuando una mujer soldado, María Muratore, se une a la travesía guiada por su deseo de una vida autónoma, en el marco de la primera fundación de Santa Fe y la Revolución de los Siete Jefes Mestizos. El elenco está integrado por Sofía D’Amelio, Jorgelina Flury, Luis Alberto González, Olave Mendoza y Joaquín Sesma. Funciones los sábados a las 21:00. Entradas disponibles en alternativateatral.com.

* Teatro Hasta Trilce, Maza 177, C. A. B. A.

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Maldición eterna a quien lea estas páginas, de Manuel Puig

Maldición eterna a quien lea estas páginas, basada en la novela de Manuel Puig, con adaptación de Claudia Piñeiro y Marcelo Moncarz y dirección de Marcelo Moncarz. La obra sigue a Larry, un neoyorkino contratado para pasear en silla de ruedas a un anciano argentino amnésico y afásico exiliado en Nueva York en 1978, cuyo misterioso pasado se irá revelando en cada encuentro. El elenco está integrado por Luis Campos, Mateo Chiarino y Luz Miraldi. Funciones los domingos a las 18:00. Las entradas cuestan $25.000 (general) y $23.000 (estudiantes y jubilados), disponibles en alternativateatral.com.

* Teatro Hasta Trilce, Maza 177, C. A. B. A.

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La Tristeza, de Consuelo Iturraspe

La Tristeza, escrita y dirigida por Consuelo Iturraspe y protagonizada por Fernanda Bercovich. La obra toma como punto de partida el cuento homónimo de Antón Chéjov para trasladar su motivo central —la necesidad de compartir el dolor ante la indiferencia ajena— a una remisería contemporánea, donde Sonia, operadora, y Caballo, chofer, se comunican por radio mientras intentan atravesar el suicidio de una compañera de trabajo. Funciones todos los domingos a las 19:00. Entradas disponibles en alternativateatral.com.

* Zelaya, Zelaya 3134, C. A. B. A.

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La Companyia Hongaresa en Buenos Aires

Coro, de Paco Zarzoso, con dirección de Germán Rodríguez y Paco Zarzoso, e interpretación de Shanti Criscuolo, Paula Ituriza y Caro Setton, propone una escena doméstica —una madre, una hija, una abuela en una tarde de calor— que deriva hacia un territorio poético y ritual donde lo cotidiano revela lo oculto. Funciones los viernes a las 20:00. Las entradas cuestan $30.000, con descuento para jubilados y estudiantes. Reservas al 11 2786-1118.

* TODA Teatro, Tacuarí 964, C. A. B. A.

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La suerte ajena, de Braian Ross

La obra, con dirección de Flor Berthold, sigue a Gregorio, un jubilado solitario, y a una joven pareja embarazada al borde del desalojo, unidos por una mentira que parecía inofensiva. Lo que comienza como un improvisado plan para conseguir dinero se transforma en un juego de consecuencias imprevisibles que cambiará la suerte de todos. Actúan Juli Coria, Santiago Ceresetto, Braian Ross y Graciana Urbani. Funciones los lunes a las 20.30.

* Border Teatro, Godoy Cruz 1838, C. A. B. A.

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Encadenados, estreno de La Runfla en su 35° aniversario

El Grupo de Teatro Callejero La Runfla celebra sus 35 años con el estreno de Encadenados. O el error de los efímeros, de Héctor Alvarellos, versión sobre Prometeo encadenado, de Esquilo, con Javier Giménez en el rol protagónico y elenco integrado por Manuela Vázquez, Camila Berguier, Fernando Daniel D’Amico, Mauro Rubén Cantisani, Paine Valente y Aylen Sol Puccio. Las funciones continuarán los sábados de octubre y noviembre a las 21, con entrada a la gorra.

* Parque Avellaneda, Directorio y Lacarra, inicio en el mástil central, C.A.B.A.

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Haroldo en la luz, un homenaje escénico a Haroldo Conti

Haroldo en la luz, escrita, dirigida y con puesta en escena de Paula Mujica Lainez, es un viaje escénico por los paisajes que habitaron al escritor y militante Haroldo Conti y su compañera Marta Scavac entre 1972 y 1976, con actuación de Osmar Núñez y Lorena Szekely. La obra, atravesada por textos de Conti, recorre momentos esenciales de su vida, su literatura y sus pasiones sin seguir una reconstrucción cronológica. Funciones los domingos a las 17:30. Las entradas cuestan $25.000 (general) y $22.000 (estudiantes y jubilados), disponibles en alternativateatral.com o en la boletería del teatro.

* El Portón de Sánchez, Sánchez de Bustamante 1034, C. A. B. A.

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La Escriba

La Escriba (Partitura poética para mujer y yarará), escrita y dirigida por Sandra Franzen e interpretada por Anahí Gadda, propone una partitura poética en la que una autora cuestiona el caos de la creación mientras su personaje vaga por el litoral argentino con la música como grito desgarrador. Escriba, mujer y yarará se transforman y se unen en el camino hacia una nueva figura: la mujer política. Funciones los sábados a las 18:00. Las entradas anticipadas cuestan $20.000 y están disponibles en alternativateatral.com o en la boletería del teatro.

* Teatro Hasta Trilce, Maza 177, CABA

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Sarmiento, la clase

Juan Leyrado interpreta a Domingo Faustino Sarmiento en una clase magistral sobre educación y progreso en la que el prócer vuelve a nuestros días y, entre la fascinación y el espanto que le provoca el presente, confronta reflexiones, confesiones, verdades incómodas y provocaciones. Una obra de Juan Francisco Dasso dirigida por Nicolás Dominici. Funciones: viernes, sábados y domingos a las 19:30.

* Sala Solidaridad, Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543, C. A. B. A.

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El trabajo

Autor: Federico León. Tras su paso por el Festival Santiago a Mil de Chile y el FITEI de Portugal, regresa a la sala Zelaya del Abasto. León toma como punto de partida los talleres que dicta desde hace quince años y se incluye como intérprete junto a Santiago Gobernori y Beatriz Rajland. La obra pone en escena a un grupo de participantes de un taller en busca de una forma de experimentación radical. Funciones: viernes y sábados a las 20.

* Zelaya, Zelaya 3134, C. A. B. A.

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Par ‘Elisa (Tiempo de despedida)

La dupla creativa conformada por Jorge Palant y Enrique Dacal sube a escena este clásico del teatro argentino. Una pareja de hombres ve alterado su ecosistema por el regreso inesperado de una mujer con historia común con ambos. Funciones: domingos a las 20. Entradas: $22.000, por Alternativa Teatral.

* Teatro Tadron, Niceto Vega 4802, C. A. B. A.

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Siete estaciones para hablar de amor

Una historia de amor en el corazón del granero del mundo, donde viven pobres desamparados y ricos desinteresados en la condición del otro. Autora: Victoria Hladilo, inspirada en el cuento “Del amor”, de Antón Chéjov. Carlos Belloso, Laura Nebole y Manuel Vignau dan vida a esta historia que cruza amores prohibidos, desigualdad y lucha de clases. Ganó el Premio Argentores 2023. Funciones: lunes a las 20.

* Teatro del Pueblo, Lavalle 3636, C. A. B. A.

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Responsable, de Susana Torres Molina

Responsable, escrita y dirigida por Susana Torres Molina, presenta el reencuentro fortuito de dos amigas después de varias décadas de distancia, a partir del cual emerge el pasado compartido —la militancia juvenil, la traición, el exilio— en una intensa indagación sobre las contradicciones íntimas de ambos personajes. El elenco está integrado por Mercedes Fraile y Silvina Katz. Funciones los domingos a las 17:00. Las entradas cuestan $25.000 (general) y $22.000 (estudiantes y jubilados), disponibles en alternativateatral.com.

* Lavalle CasAbierta, Lavalle 3644, CABA

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Espumas de Oriente

Espumas de Oriente (Un melodrama argentino), escrita por Irene Almus y dirigida por Mariana Gióvine, recrea los años 60 cuando dos actores se conocen en un radioteatro y se enamoran, mientras la llegada de la televisión amenaza ese mundo. Con tangos cantados en vivo y humor, la obra rinde homenaje a la cultura rioplatense. El elenco está integrado por Santiago Fracarolli, Juan Azar e Irene Almus, con dirección musical de Juan Azar. Estreno: viernes 11 de septiembre. Funciones los viernes a las 21:00. Entradas disponibles en alternativateatral.com o en la boletería del teatro.

* Centro Cultural de la Cooperación, avenida Corrientes 1543, CABA

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Mis cosas preferidas

Mis cosas preferidas (Pieza para cuatro personajes con uno solo en escena), escrita y dirigida por Macarena García Lenzi e interpretada por Valeria Giorcelli, regresa al Camarín de las Musas tras su aclamada temporada en España. Funciones los viernes a las 21:30. Entradas disponibles en la boletería del teatro.

* El Camarín de las Musas, Mario Bravo 960, CABA

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La Paciencia (fatídica sindical)

En un centro de cuidados intensivos, dos enfermeras de turno noche cometen un error que deviene en fatalidad. Al llegar la jefa de enfermería de una protesta sindical, emergen en tono de comedia negra las miserias y el desgaste psíquico de una existencia consagrada al cuidado. Elenco: Noelia Prieto, Valeria Giorcelli y Karina Elsztein. Dramaturgia y dirección: Macarena García Lenzi. Funciones: sábados a las 20. Duración: 75′.

* El Camarín de las Musas, Mario Bravo 960, C. A. B. A.

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Somos 5

Somos 5, escrita por Rubén De la Torre y codirigida junto a Pablo Gorlero, con actuaciones de Dana Basso, Ana Padilla, Javier Niklison y Néstor Caniglia, sigue a cinco amigos inseparables que, tras la muerte del primero del grupo, intentan cumplir su último deseo: arrojar sus cenizas en el muelle de la casa del Tigre donde siempre se reunían. Funciones todos los lunes a las 20:00, desde el 3 de agosto.

* El Camarín de las Musas, Mario Bravo 960, CABA

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Una

Una mujer que un día se mira de verdad y ya no se reconoce. Lo que comienza como una pequeña grieta se convierte en una avalancha de preguntas sobre la identidad. Dramaturgia y dirección: Giampaolo Samá. Protagonista: Miriam Odorico. Funciones: sábados a las 17:30. Entradas en Alternativa Teatral. Duración: 70′.

* Almagna Teatro, Guardia Vieja 3783, C. A. B. A.

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Edipo en Ezeiza

Escrita y dirigida por Pompeyo Audivert. Los personajes dudan de su identidad y asumen estar siendo abducidos por un poder invisible en esta comedia metafísica donde nada es lo que parece. Las alusiones político-históricas orquestan identificaciones que invitan al espectador a reflexionar sobre el ser y el sentir lo nacional. Funciones: domingos a las 19. Valor de la entrada: $25.000. En Alternativa Teatral.

* Espacio Experimental Leónidas Barletta (Sala Inda Ledesma), Av. Pte. Roque Sáenz Peña 943, C. A. B. A.

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El beso de la mujer araña

Con Oscar Giménez y Pablo Pieretti y dirección de Valeria Ambrosio. La obra de Manuel Puig narra la historia de dos prisioneros en la Argentina de los años 70: un militante revolucionario y un homosexual acusado de corrupción de menores. Una obra sobre ideales, libertad y el amor más allá de la sexualidad. Funciones: viernes y sábados a las 20.

* Teatro Buenos Aires, en Rodríguez Peña 411, C. A. B. A.

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Incidente en Vichy

De Arthur Miller. Adaptación y dirección: Pablo Gorlero. Nominada a 8 premios ACE, ganadora como mejor obra y mejor actor en los Premios al Teatro Independiente. Funciones: jueves a las 20. Con el auspicio del Museo del Holocausto. Entradas en Alternativa Teatral o en la boletería del teatro.

* El Camarín de las Musas, Mario Bravo 960, C. A. B. A.

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Por amar a Mara, de Diego Carreño y Carlos Belloso

Dirigida por Carlos Belloso, esta comedia dramática sigue a una pareja en crisis tras más de veinte años juntos, que decide someterse a una terapia neuroelectro-biomolecular para intentar salvar su matrimonio. Actúan Sol Canesa, Diego Carreño, Cecilia Roche y Miguel Ángel Vigna. La obra se presenta los sábados a las 20, con entradas a 23.000 pesos a la venta en Alternativa Teatral o en la boletería del teatro.

* La Carpintería Teatro, Jean Jaurès 858, C.A.B.A.

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1850: El último agosto, de Pablo Müller

Con dirección y versión escénica de Norberto Gonzalo, el autor Pablo Müller estrenó 1850. El último agosto, pieza que propone redescubrir al anciano libertador José de San Martín en la intimidad de sus últimas horas, a través de una charla ficcional con su amigo Tomás Guido y la sutil presencia de su hija Mercedes. Los grandes acontecimientos históricos ceden lugar a los recuerdos, las dudas, los afectos y las convicciones del hombre que cambió el destino de un continente. Actúan Jorge Capussotti, Guido D’Albo y Patricia Guillermina Rozas. Las funciones se realizan los sábados, a las 21. La entrada general cuesta 30.000 pesos, y para estudiantes y jubilados, 21.000 pesos, a la venta en Alternativa Teatral o en la boletería del teatro.

* Teatro La Máscara, Piedras 736, C.A.B.A.

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Experiencia Evita

Flora Ferrari encarna a Eva Perón en Experiencia Evita, propuesta que combina teatro documental, performance y relato histórico para recorrer los hitos que marcaron el destino de la figura, desde su infancia humilde hasta el doloroso desenlace que cimentó su leyenda, con imágenes de archivo y objetos auténticos, y con traducción simultánea al inglés y al portugués. El espectáculo se desarrolla junto a una cena de tres pasos con platos típicos de la gastronomía argentina. Las funciones se realizan los domingos, a las 19.

* Perón Perón San Telmo, Bolívar 813, C.A.B.A.

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CINE

SMOF de noche, cortos animados

La terraza de ArtHaus proyectará una selección de cortometrajes animados en el marco de SMOF de noche, con obras que recorren desde una terminal de ómnibus hasta una metrópolis en llamas y exploran, a través de distintas técnicas, cómo el formato puede expandir la experiencia cinematográfica. La función será el viernes 6 de noviembre a las 20:30.

* ArtHaus, Bartolomé Mitre 434, C. A. B. A.

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Escritor, de Paula de Luque

Aleph Media y Barakacine estrenan Escritor, de Paula de Luque, protagonizada por Diego Cremonesi, Vera Spinetta y Carla Pandolfi, ganadora del premio a Mejor Película y Mejor Banda Sonora en el 40º Festival Internacional Ibero Latinoamericano de Trieste. Ambientada en 1956, la película sigue a Rodolfo Walsh, joven escritor y traductor que es testigo involuntario de un fallido levantamiento contra la dictadura militar que gobierna la Argentina y que, al enterarse de que hay sobrevivientes de la masacre, emprende junto a su compañera de trabajo, Enriqueta, una investigación que los lleva al centro del laberinto del poder, en una historia de amor y un thriller político con el trasfondo trágico de la historia argentina. El estreno será el viernes 13 de noviembre, con citación a las 20:30 y proyección a las 21; luego, la película se exhibirá todos los viernes a las 21.

* Cine Arte Cacodelphia, Roque Sáenz Peña 1150, C. A. B. A.

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Museo de la Subversión, de Francisco D’Eufemia

Museo de la Subversión, documental dirigido por Francisco D’Eufemia, se estrena el jueves 5 de noviembre en la Sala Lugones. La película reconstruye, a partir de un material inédito de 1985 en el que un grupo de periodistas extranjeros registró la visita guiada a un museo antisubversivo en Palermo, la historia de estos espacios ocultos donde los militares exhibían el botín obtenido durante la represión ilegal, y expone el discurso triunfalista de la dictadura y la persistencia del poder militar durante la democracia. Las funciones confirmadas son el viernes 6 y el sábado 7 de noviembre a las 21; el domingo 8 a las 18; el jueves 12 a las 18; el viernes 13 a las 15; y el martes 17 a las 21. Las entradas pueden adquirirse en complejoteatral.gob.ar.

* Sala Lugones, Av. Corrientes 1530, piso 10, CABA

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DANZA Y PERFORMANCE

Mi joven vida tiene un final, de Pablo Rotemberg

Con dramaturgia y dirección de Pablo Rotemberg, que también interpreta a Norma Desmond, la mítica protagonista de Sunset Boulevard, Mi joven vida tiene un final explora, desde el disparate y el humor, clichés como la negación del paso del tiempo, el horror ante el deterioro del cuerpo y la fascinación por el fin y la muerte. La obra, ganadora del Premio Teatro del Mundo y nominada al Premio María Guerrero, reúne a Rotemberg junto a Valentín Caringella y Ezequiel Posse en un territorio suspendido entre lo que persiste y lo que se extingue. Las únicas siete funciones se realizan los sábados 7, 14, 21 y 28 de noviembre y los domingos 15, 22 y 29 de noviembre, a las 20. La entrada es libre y gratuita, y se retira en Informes, con un máximo de dos por persona, desde una hora antes de cada función.

* Sala Astor Piazzolla, Centro Cultural Borges, Viamonte 525, C.A.B.A.

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INFANTILES

Presentación y lectura de Oliva, de Patricia Salgueiro

Patricia Salgueiro presenta y lee los libros de Oliva, pensados para infancias de 0 a 5 años, en un encuentro con lecturas, dibujos y juegos para descubrir el mundo de la protagonista. La cita es el sábado 7 de noviembre a las 16, en la librería La Sueñera.

* La Sueñera, librería de barrio, en Av. Carrasco 306, C. A. B. A.

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¡A inventar criaturas mágicas!, con Marianela Müller y Gigi Benazzo

La Librería del Fondo de Cultura Económica presenta el taller ¡A inventar criaturas mágicas!, guiado por Marianela Müller y Gigi Benazzo, a partir de Criaturas Mágicas. Personajes e historias para armar, juego literario creado por Müller y publicado en 2026 por Editorial Papel Limón. Los participantes crearán personajes propios combinando figuras de partes del cuerpo, vestuario y formas, con más de 200 posibilidades diferentes, y luego desarrollarán historias a partir de preguntas y consignas narrativas que plasmarán en dibujos, en una propuesta apta para todo público que busca promover el acercamiento a la lectura, el trabajo cooperativo y la creación colectiva. El taller se realizará el viernes 20 de noviembre a las 18, con entrada gratuita y reservar previa: https://forms.gle/TFWy7fTRmB48Rgfo9.

* Librería del Fondo de Cultura Económica, Costa Rica 4568, C. A. B. A.

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MÚSICA

Fusión Club, segunda edición

Fusión Club presenta su segunda edición el sábado 7 de noviembre, de 20 a 2, en Florida, Vicente López. La noche abrirá con el dúo experimental Tamaaina, integrado por Tamara Moura Costa y Christopher Anaiko Legaspi, que explora el cruce entre tecnologías contemporáneas y prácticas ancestrales; continuará con la presentación central del Walmir Gil / Caro Cohen Cuarteto, formación que recorre el samba jazz, los ritmos afroperuanos, la clave cubana y el latin jazz; y cerrará con el DJ set de Paulinha del Mar. La entrada tiene un costo de $30.000, se abona por transferencia y los cupos son limitados; para reservas e información se puede escribir a Rosario Villani (@soyrovi) o Marcia Maturell Anaya (@hilo.ar).

* Espacio Infinito, Laprida 2453, Florida, Vicente López, Buenos Aires.

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Ante tanta luz, de Germán Kaly

Germán Kaly, compositor, pianista y productor musical, presenta Ante tanta luz, su álbum debut, tras 30 años de trayectoria en la industria musical de Argentina y del mundo. El disco, compuesto y producido íntegramente en su propio estudio con una filosofía cruda y analógica, reúne doce canciones intimistas con texturas del jazz y guiños al tango, donde la luz y la oscuridad conviven en un mismo espacio y la lírica aborda cómo atravesar los miedos para que ocurra la transformación. El concierto, a piano y voz, contará con el acompañamiento de bandoneón, cuerdas, guitarra, batería, bajo y coros, en arreglos que fusionan la canción de autor con el rock y el jazz. La presentación oficial será el miércoles 25 de noviembre a las 20:45, con apertura de puertas a las 20. Las entradas anticipadas tienen un valor de $25.000 y pueden conseguirse por Live-Pass.

* Café Berlín, Av. San Martín 6656, C. A. B. A.

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Ensamble ArtHaus y Colón Contemporáneo: concierto por los 90 años de Steve Reich

El Ensamble ArtHaus vuelve al escenario del Teatro Colón junto al Colón Contemporáneo para sumarse a la celebración mundial por los 90 años de Steve Reich, pionero del minimalismo americano, con un concierto extraordinario que cruza música, artes visuales y vanguardia. La cita será el lunes 30 de noviembre, con entradas ya a la venta.

* Teatro Colón, Cerrito 628, C. A. B. A.

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Juan Tata Cedrón: homenaje a la canción criolla

En el marco del Festival Salvaje Federal, Juan Tata Cedrón ofrecerá un concierto en homenaje a la canción criolla. La presentación será el sábado 14 de noviembre a las 20:30, con entrada libre y gratuita.

* Asociación Patriótica y Cultural Española, Bernardo de Irigoyen 674, Monserrat, C. A. B. A.

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El Jardín Suena, un nuevo ciclo de música en el Museo Larreta

El Museo de Arte Español Enrique Larreta presenta El Jardín Suena, un ciclo de conciertos en su jardín andaluz que se desarrolla todos los sábados de septiembre a noviembre a las 17, con artistas de la escena local y regional. La actividad está incluida con la entrada al museo, por orden de llegada y sin inscripción previa. No se suspende por lluvia. La entrada general cuesta $10.000 y $2.000 para residentes argentinos; los miércoles es sin cargo para residentes.

* Museo de Arte Español Enrique Larreta, Av. Juramento 2291, C. A. B. A.

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ACTIVIDADES CULTURALES

Tres presentaciones en la UNA

Arde Ediciones, la editorial de los estudiantes y graduados de Artes de la Escritura de la UNA, presentará tres nuevos libros: Valeria Wald compartirá su novela coral Inconsciente colectivo, Graciela Kubizcyn, su novela Árido, y la poeta y docente Gaby Mena, su flamante poemario Escribir. La presentación se realizará el 6 de noviembre, a las 20. La entrada es libre y gratuita.

* Universidad Nacional de las Artes, aula 210, Bartolomé Mitre 1869, C.A.B.A.

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Presentación de Nipinapunan, de Alexis Vollant

La editorial Amauta&Yaguar llevará a cabo la presentación de Nipinapunan, de Alexis Vollant, con la participación de Josué Falconí del Castillo, editor, y Salomé Landivar, traductora. El libro narra la historia de una joven mujer indígena del pueblo innu, en Quebec, Canadá, que se enamora de un hombre blanco, en un viaje a la Reserva de Pessamit que se convierte en una experiencia para reflexionar sobre sus raíces y el abismo que la separa de él. En el poemario, el autor combina su experiencia como músico para entrelazar la música clásica, el lenguaje y la cultura innu. El encuentro tendrá lugar el viernes 6 de noviembre a las 19, y se solicita confirmar asistencia.

* Drincandró Bar, Nicaragua 4557, C. A. B. A.

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Ciclo de lecturas, de Entre Vidas TV

Entre Vidas TV presenta un nuevo Ciclo de Lecturas, con las voces de Fernanda Nicolini, Clara Muschietti, Matías De Rioja, Martina Tolosa, Florencia Gianitelli, Adrián Magrini, Diego Maltz, Yamila Transtenvot y Paulina Aliaga, dibujos en vivo de Colifato Ilustrado, música de Martín Amuy-Walsh y moderación de Mauro Yakimiuk. La cita será el sábado 7 de noviembre a las 19.

* La Colmena, Niceto Vega 4977, C. A. B. A.

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Fiesta de la Atención

La librería Mastronardi presenta Fiesta de la Atención, jornada dedicada a la contemplación organizada por Lucía Caleta y Maia Gattás Vargas, que incluye proyecciones audiovisuales, caminatas, taller y lecturas en torno a las nubes, las flores y los pájaros. La actividad se realizará el domingo 8 de noviembre a partir de las 15, con entrada libre y gratuita e inscripción previa al mail ceci.perkins@gmail.com.

• Librería Mastronardi, Zapiola, Lobos, provincia de Buenos Aires.

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Taller de encuadernación japonesa

Niño Librería presenta un nuevo taller de encuadernación japonesa, guiado por María D’Ambrosio y Bárbara Bobrik, pensado para explorar cuatro tipos de costura diferentes y aprender, paso a paso, a crear cuadernos propios con hilos, papel y distintas formas. No se requiere experiencia previa, todos los materiales están incluidos y cada participante se lleva su propio cuaderno cosido a mano. El taller se realizará el sábado 7 de noviembre, de 10 a 12, con inscripción previa y cupos limitados. El valor es de $60.000, con un 10% de descuento para miembros de Casa Niño.

* Niño Librería, Donado 1652, C. A. B. A.

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Presentación de El sol que extraño, de Mariana Sonego

Mariana Sonego presenta El sol que extraño, su novela híbrida que trenza el relato histórico con la road movie y la historia de amor, en conversación con Valeria Groisman y Virginia Inoccenti. La obra sigue a Morena, quien ante un mundo trastocado por un río que se repliega y deja a la luz años de contaminación, escribe para sostenerse frente a la pérdida de una amiga y un diagnóstico adverso, mientras viaja desde Buenos Aires hasta el ojo azul del Limay y encuentra en los saberes ancestrales mapuches y en la palabra poética otras formas de imaginar la vida. El encuentro tendrá lugar el viernes 13 de noviembre a las 19:30.

* Fundación Bollini, Bollini 2167, C. A. B. A.

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Presentación de Diario de pintura, de Ana Montes

Ana Montes presentará Diario de pintura, en una tarde de lecturas y charlas alrededor de su diario, acompañada por Flor Monfort y Cecilia Pavón. La cita es el sábado 14 de noviembre a las 18, en la cafetería y librería Medio Pan y Un Libro, que ofrecerá además una mesa con el catálogo completo de Bosque Energético y las delicias de su cafetería.

* Medio Pan y Un Libro, Virrey Avilés 3686, C. A. B. A.

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Como un rayo, festival de poesía del Carilafquen (cuarta edición)

El Carilafquen celebra la cuarta edición de Como un rayo, festival de poesía que reunirá a escritores y artistas de distintos puntos del país entre el jueves 12 y el domingo 15 de noviembre. La programación incluye talleres, mesas de conversación y cruces entre poesía, artes visuales, música y danza, con la participación de Roberta Iannamico, Sonia Scarabelli, Vanesa Gallardo Llancaqueo, Ohuanta Salazar, Luciana Maxit, Cali Duarte, Víctor Alejandro Aybar, Graciela Cros, Silvia Mellado, Carla Olivera, Lagaby Andina, Tati Catelani y Cepi Paruelo, entre otros. El festival abre el jueves 12 a las 20 con proyecciones y cierra el sábado 15 a las 23; durante todos los días habrá feria de libros a cargo de Arenga Editora y Librería La Sede.

* Biblioteca Popular Carilafquen, Parque Nacional Nahuel Huapi 314, Villa Los Coihues, Bariloche, provincia de Río Negro.

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IV Jornadas de Moda: el cuerpo entre el arte, la moda y la cultura visual

Las IV Jornadas de Moda, organizadas por editorial Ampersand, proponen abordar el cuerpo como territorio de intervención, representación y disputa a través de conferencias, mesas de diálogo y actividades que cruzan la historia de la moda, la cultura visual y las prácticas artísticas. La conferencia inaugural, El descubrimiento del cuerpo. Moda, feminidad y cultura visual en Argentina, estará a cargo de María Isabel Baldasarre y se acompañará con una exposición de uniformes de azafatas de Aerolíneas Argentinas y Austral, el jueves 12 de noviembre a las 17. Ese mismo día, a las 18:30, se realizará la mesa La hoguera de las vanidades: mercado, belleza y modelación corporal, con la participación de Cecilia Absatz y María Inés Landa. El viernes 13, a las 17, tendrá lugar Poéticas del cuerpo: presencia, gesto y movimiento, con Maricel Álvarez y Renata Schussheim; a las 18:30, la mesa El cuerpo, entre el arte, la moda y las políticas de la imagen, con Daniela Lucena y Marcelo Marino; a las 19:30, la proyección de Fashion Films, cortos de la London College of Fashion en colaboración con FAD Connection; y a las 20, un desfile performático con diseños de Pablo Ramírez, Kostüme, Header, State of Chaos, Vanesa Krongold, Raimondi y Violeta Padilla, con dirección artística de Andrea Servera y estilismo de Florence Arguello. La actividad es gratuita, con ingreso por orden de llegada.

* Casa de la Cultura, edificio La Prensa, Av. de Mayo 575, C. A. B. A.

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Festival Salvaje Federal 2026

El Festival Salvaje Federal, plataforma itinerante de literatura organizada por la librería Salvaje Federal y dirigida por Selva Almada, Natalia Peroni y Raquel Tejerina, llega a Buenos Aires con el apoyo del Centro Cultural de España (CCEBA) y pone el foco en la literatura de la región pampeana, con invitados de San Luis, Córdoba, Tucumán, La Pampa, la provincia de Buenos Aires y la ciudad autónoma. El encuentro reunirá mesas de diálogo, lecturas en vivo y una feria con más de 25 sellos editoriales independientes, con la participación de Dolores Reyes, Sergio Raimondi, Roberto Chuit Roganovich, Maité Lluch, Alejo Carbonell, Elena Anníbali, Ángeles Alemandi, Patricio Torne, Inés Aráoz, Marie Gouiric, María Belgrano, Luciana De Luca y Fabio Martínez, entre otros. Las actividades se desarrollarán el sábado 14 y el domingo 15 de noviembre, de 14 a 21, con entrada libre y gratuita; además, habrá dos talleres gratuitos con inscripción previa en la residencia de artistas Australia, en Barracas, y en la Biblioteca Parque de la Estación, en Balvanera.

* Asociación Patriótica y Cultural Española, Bernardo de Irigoyen 674, Monserrat, C. A. B. A.

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Exhale Festival, novena edición

Exhale Festival celebra su novena edición con una jornada dedicada al yoga, la meditación, la música y el movimiento consciente, frente al río, en Vicente López. La programación incluirá clases de yoga, charlas, conciertos de mantras y canto de mantras, con la participación de Natalia Lobo, Majo Marrodán, Toro Chamán, Laura Lebedinsky, Narada Mantras, Vera Reusmann y Alika, entre otros, además de una feria de objetos, productos y servicios y una propuesta gastronómica con opciones vegetarianas, veganas y sin TACC. El festival se realizará el sábado 7 de noviembre, de 10 a 19, con entrada libre y gratuita e inscripción previa, que además da acceso a sorteos. Como cierre del Exhale Festival, Selva Alegre y DJ Juan Manuel invitan a pasar de la práctica al baile en Del mat a la pista, una propuesta que combina reggae yoga y música en vivo. La actividad se realizará hacia el final de la jornada.

* Urquiza y el Río, Vicente López, Buenos Aires

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Visitas guiadas del Teatro Colón

Las visitas guiadas del Teatro Colón se realizan todos los días de 10:00 a 16:45, con salidas cada 15 minutos y una duración aproximada de 50 minutos. Las visitas en inglés tienen lugar a las 10:00, 11:00, 12:00, 13:30 y 15:00, y en portugués a las 13:00 y 16:00. Existen distintas tarifas según el público: general, jubilados, estudiantes residentes, personas con discapacidad y su acompañante, menores de 7 años, Pase Cultural y residentes en Argentina. Las entradas para jubilados, estudiantes residentes, Pase Cultural y personas con discapacidad junto a su acompañante solo pueden adquirirse en la boletería del teatro con el certificado correspondiente. Las entradas están disponibles en teatrocolon.org.ar y en la boletería, de lunes a sábados de 9:00 a 20:00 y domingos de 9:00 a 17:00. Consultas al 4378-7100 o a visitasguiadas@buenosaires.gob.ar.

* Teatro Colón, Tucumán 1171, C. A. B. A.

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La Biblioteca del Teatro Colón estrena nuevo horario de atención

La Biblioteca del Teatro Colón, que custodia un acervo de unos 30.000 volúmenes sobre música, danza, lírica e historia del teatro, atiende de manera libre y gratuita de lunes a viernes (no feriados) de 10:00 a 17:00, con ingreso por Libertad 637. Los visitantes pueden consultar programas históricos digitalizados que documentan los orígenes del Teatro Colón desde 1908. Consultas al 4378-7137, al 4378-7198 o a bibliotecaeatc@buenosaires.gob.ar.

* Biblioteca del Teatro Colón, Libertad 637, C. A. B. A.

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Experiencia Evita

Experiencia Evita propone un recorrido emotivo por la vida de Eva Perón —su infancia, su ascenso público y su legado— guiado por la actriz Rafi Gamba (función del 1 de noviembre), con dirección de Martín Alomar y guion de Francisco Taiana. El espectáculo combina teatro documental, performance y relato histórico, con imágenes de archivo y objetos auténticos, e incluye una cena de tres pasos con platos típicos de la gastronomía argentina y bebidas. Con traducción simultánea al inglés y al portugués. Funciones todos los domingos a las 19:00. Cupo limitado. Reservas e información en experience.evita@gmail.com o al +54 9 11 5769-4444.

* Perón Perón San Telmo, Bolívar 813, C. A. B. A.

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CONFERENCIAS, SEMINARIOS, TALLERES

Los cuentos sobre la mesa, taller de Lucía Higuera

Es un taller de escritura y lectura que se dictará en octubre y noviembre, con ocho encuentros de iniciación grupal a la escritura de ficción. La propuesta, a cargo de Lucía Higuera, es teórico-práctica y está pensada para que los participantes empiecen a escribir desde el comienzo, experimenten con la ficción y construyan las primeras herramientas para dar forma a un proyecto propio.

Los encuentros se realizarán los miércoles de octubre y noviembre, de 17 a 19, en Bariloche los miércoles a las 17 en la Librería La Sede (km 18), y en Dina Huapi los lunes a las 18:30 en Filomena. El costo del taller es de dos cuotas de 75.000 pesos o una única de 130.000 pesos.

* Librería La Sede, km 18, Bariloche, Río Negro.

* Filomena, Perú 21, Dina Huapi, Río Negro.

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Taller de collage en primavera con Teresa Clark Maauad

Teresa Clark Maauad, artista visual y gestora cultural mexicana residente en Buenos Aires y miembro de la Sociedad Argentina de Collage, dicta el Taller de collage en primavera. Los encuentros son los miércoles de 19:00 a 21:00, desde el 16 de septiembre hasta el 25 de noviembre. Contacto e inscripción al 11 6103-3801 o por Instagram @teresaclarkm.

* Nieto Estudio de Arte, Villa Urquiza, C. A. B. A

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Taller de Impro, con Pablo Rusconi

Pablo Rusconi celebra los diez años de su Taller de Impro, que reúne a más de 200 alumnos anuales en cinco sedes porteñas y ofrece un entrenamiento en espontaneidad, escucha y trabajo en equipo a través de la improvisación teatral. Junto a Fiorella Muro, dirige un espacio dirigido a jóvenes adultos con clases semanales en Belgrano, Colegiales, Saavedra, Palermo y Almagro. Las consultas e inscripciones se realizan al 11-6410-8325 o por correo a taller.improteatral@gmail.com.

• Belgrano: Mendoza 2659, C.A.B.A. (lunes)
• Colegiales: Arredondo 2495, C.A.B.A. (martes)
• Saavedra: Vidal 3801, C.A.B.A. (miércoles)
• Palermo: Gascón 1474, C.A.B.A.
• Almagro: Lavalle 3644, C.A.B.A.

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CONVOCATORIAS Y CONCURSOS

FIDBA 2027: convocatoria abierta para documentales

El FIDBA, Festival Internacional de Cine y Artes Documentales de Buenos Aires, mantiene abierta la convocatoria para su edición 2027, que se realizará del 17 al 22 de agosto de ese año en Buenos Aires. La inscripción está dirigida a largometrajes y cortometrajes documentales nacionales e internacionales terminados después del 1 de enero de 2026, y contempla once categorías competitivas, entre ellas Largometraje de Creación, Nuevos Directores, Nuevas Narrativas, Docs VR y Documentales sobre Derechos Humanos. La participación de films argentinos es gratuita y se realiza a través de la plataforma Festhome, mientras que las producciones extranjeras deben enviarse con subtítulos en inglés. El plazo de inscripción cierra el 21 de junio de 2027. Más información en info@fidba.org.

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III Premio Internacional de Poesía Oliverio Girondo 2027

La editorial independiente Baldíos en la Lengua convoca al III Premio Internacional de Poesía Oliverio Girondo 2027, en homenaje a los 60 años del fallecimiento del poeta. La convocatoria está abierta a obras inéditas de poesía en español, de temática libre y autoría individual, creadas exclusivamente por humanos sin uso de inteligencia artificial, con una extensión de entre 50 y 65 páginas. El primer premio consiste en la edición gratuita del libro ganador, con una tirada de hasta 300 ejemplares, 50 de los cuales recibirá el autor junto con un diploma; además se otorgarán seis menciones especiales sin orden de mérito, que llevarán los nombres de otras tantas obras de Girondo. El plazo de presentación cierra el 24 de enero de 2027, sin prórroga, y las obras deben enviarse a premiooliveriogirondo@gmail.com.

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CONTENIDO AUDIOVISUAL

Desarmando Discursos de Odio III

El Centro Ana Frank y la Defensoría del Pueblo de la Ciudad presentan la tercera edición de Desarmando Discursos de Odio, una serie de diez videos para redes sociales que aborda prejuicios y estigmatizaciones hacia las personas migrantes y en situación de pobreza. Las piezas parten de frases que circulan socialmente para ponerlas en cuestión y promover una mirada crítica frente a los discursos de odio. El proyecto surgió de una encuesta respondida por más de trescientas personas y se completó con talleres participativos junto a jóvenes del Centro Ana Frank, además de entrevistas con especialistas como Camila Carril, Gabriela Torres, Gisele Kleidermacher, Walter Peña, Mirna Florentín, Julián Isaguirre, Daniel Fernández, Mariel Fernández y Guillermo Pérez Sosto.

* Los videos pueden verse en este enlace: https://youtu.be/j9LVoQhcvsQ?si=qX0DwUT8gSiVqMo0.

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* Se puede enviar la información de actividades y espectáculos para esta agenda a cultura@infobae.com.