Guía de Arte y Cultura: semana del 14 al 21 de junio

MUESTRAS

Agenda federal de junio: conmemoraciones y actividades culturales en los museos nacionales

Este mes se conmemoran el Paso a la Inmortalidad del General Martín Miguel de Güemes y del General Manuel Belgrano. Hay actividades de homenaje en el Museo Histórico del Norte y en la Casa Histórica de la Independencia junto a otras propuestas para disfrutar en familia en distintos lugares del país.

• MUSEO HISTÓRICO NACIONAL
• Banderas para una Nación

La visita Banderas para una Nación, en homenaje al general Manuel Belgrano, recorrerá el origen y la evolución de la bandera a partir de tres piezas claves de la colección del museo: la bandera de Macha, usada por los ejércitos revolucionarios comandados por Belgrano; una bandera utilizada por fuerzas correntinas opositoras al gobierno de Juan Manuel de Rosas; y una bandera de la Confederación Argentina que fue capturada por Francia durante los combates de Vuelta de Obligado en 1845 y devuelta al país en 1990.

Domingo 30 de junio a las 15.

* Museo Histórico Nacional, en Defensa 1600, C.A.B.A.

• MUSEO HISTÓRICO DEL NORTE

• Cambio de Guardia de Honor del Ejército de los Infernales con motivo del ducentésimo tercer aniversario del Paso a la Inmortalidad del General Güemes

Se realizará el cambio de guardia de honor en el lugar donde se encuentran los restos del general Martín Miguel de Güemes, en el Panteón de las Glorias del Norte, en la Catedral de Salta, a cargo del Regimiento de Caballería y Exploración de Montaña 5 General Güemes del Ejército Argentino.

Del 7 al 17 de junio, de 8 a 20, en el Museo Histórico del Norte.

• Compartiendo lecturas en el Cabildo

Actividad didáctica destinada a adultos mayores para compartir la lectura del libro El diablito del Cabildo, de Ernesto Aráoz, en coordinación con la Universidad de la Tercera Edad, de la provincia de Salta.

El sábado 29 de junio, de 10:30 a 12:30 (y el último miércoles de cada mes hasta noviembre) en el Museo Histórico del Norte.

* Museo Histórico del Norte, Caseros 549, ciudad y provincia de Salta.

• CASA HISTÓRICA: MUSEO NACIONAL DE LA INDEPENDENCIA
• Conmemoración del Día de la Bandera

Izamiento y arrío de la enseña patria a cargo de instituciones patriotas de Tucumán. Los referentes de la Agrupación Belgraniana 27 de Octubre de 1812, Lorenzo Villafañe; de la Asociación Cultural Sanmartiniana de Tucumán “Libertador de América”, Graciela Martínez Aráoz, y del Instituto Sanmartiniano del Perú filial Tucumán, Miguel Galván, serán los invitados al izamiento del pabellón nacional que se encuentra en el Patio de Homenajes del museo. El acto de arrío lo realizarán mujeres distinguidas en diferentes ámbitos. Organizado por el Área Extensión Cultural y Ceremonial y Protocolo y Agrupación Mujeres Tradicionalistas Tucumán- MTT.

Jueves 20 de junio, a las 9 y 18 en la Casa Histórica: Museo Nacional de la Independencia.

• El legado de un prócer: La vida de Manuel Belgrano en Tucumán

Visita guiada especial, centrada en la vida de Manuel Belgrano, con especial énfasis en sus años transcurridos en San Miguel de Tucumán. Organiza el Área de Investigación Casa Histórica | Área Educativa Casa Belgraniana. Cupo: 20 personas.

Jueves 20 de junio, a las 11, en la Casa Histórica: Museo Nacional de la Independencia.

* Casa Histórica. Museo Nacional de la Independencia (Congreso 141, San Miguel de Tucumán).

• INSTITUTO BELGRANIANO
• Acto en Conmemoración del Día de la Bandera Nacional

Acto en Conmemoración del Día de la Bandera Nacional, en el 204.° Aniversario del paso a la inmortalidad del general Manuel Belgrano y el 80.º aniversario de la fundación del Instituto Nacional Belgraniano.

Jueves 20 de junio, a las 11, en el Atrio del Convento Santo Domingo, Av. Belgrano y Defensa, C.A.B.A.

• MUSEO Y BIBLIOTECA CASA NATAL DE DOMINGO FAUSTINO SARMIENTO
• Aberastain, el mejor amigo de Sarmiento

Exposición temporaria en la que se exhibirán documentos históricos que pertenecieron al sanjuanino Antonino Aberastain (1810-1861). La investigadora Inés Rueda brindará una charla sobre Aberastain desde la perspectiva de Domingo Faustino Sarmiento.

Inauguración viernes 14 de junio a las 17. Permanecerá abierta hasta el 21 de agosto. En el Museo y Biblioteca Casa Natal de Domingo Faustino Sarmiento.

• Conservación en acción

Visita guiada especial con el equipo de colecciones. Un circuito didáctico-expositivo guiado por el Equipo de Colecciones del museo sobre el trabajo interno de gestión y conservación de los bienes de la colección y de la casa histórica. Con inscripción previa en el siguiente enlace.

Miércoles 19 de junio, de 17 a 18, en el Museo y Biblioteca Casa Natal de Domingo Faustino Sarmiento.

• Una noche colonial en el museo (experiencia nocturna)

Invitación a recorrer el museo de noche a la luz de las velas y a conocer más sobre anécdotas familiares y poco conocidas de Domingo Faustino Sarmiento y su familia. El relato se centra en la casa histórica y los modos de vivir a fines del siglo XIX.

Viernes 28 de junio, de 20 a 21, en el Museo y Biblioteca Casa Natal de Domingo Faustino Sarmiento.

* Museo y Biblioteca Casa Natal de Domingo Faustino Sarmiento, Sarmiento 21 Sur, ciudad y provincia de San Juan).

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El aprendizaje infinito: Arte y educación en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires

El jueves 13 de junio a las 18 el Moderno inaugura esta exposición colectiva que otorga reconocimiento a tantos artistas maestros de Argentina. Indaga sobre la posibilidad de mejorar las formas tradicionales del sistema educativo desde las prácticas artísticas, y sobre el rol de las instituciones cuando el arte es tanto el medio como el fin. De esta manera, pone en diálogo la tradición histórica de la enseñanza de las artes y los proyectos experimentales que han tenido lugar en las últimas décadas, con el propósito de poner en el centro el aprendizaje y su capacidad infinita de generar saber.

Con curaduría de Jimena Ferreiro, en colaboración con Alfredo Aracil y la participación de artistas como Andrés Aizicovich, Diana Aisenberg, Aída Carballo, Olga y Leticia Cossettini, Marina De Caro, Mirtha Dermisache y las Jornadas del Color y la Forma, Lucas Di Pascuale, Tomás Espina, Leonel Fernández Pinola, Graciela Gutiérrez Marx, Federio Klemm, Nicolás Martella & Manuel A. Fernández, Frente de Artistas del Borda, Diego Melero, Emilio Pettoruti, Amalia Pica, Emilio Renart, Eduardo Stupía, Marta Traba y Edgardo Antonio Vigo, entre otros.

* Museo Moderno, en Av. San Juan 350, C. A. B. A.

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ARTES VISUALES en el CENTRO CULTURAL RECOLETA

Antología Flotante, nueva muestra integrada por 80 obras del artista visual Carlos Bissolino

Inaugura el 13 de junio en las salas 7,8 y 9. Óleos, acrílicos, técnica mixta sobre tela, tinta sobre papel -entre otros formatos- son algunas de las piezas que reflejan el universo del artista en el que coexisten paisajes oníricos y atmosféricos de una intensa exploración técnica.

Centinelas, muestra individual de Victoria Liguori, con curaduría de Carla Barbero (sala 4)

Hasta el 23 de junio. Se trata de una serie de dibujos, entre ellos dos de gran formato, que exploran la interacción entre el cuerpo y la tecnología a través de la ciencia ficción. Paisajes plagados de escenas que imaginan otras formas de vida y mundos posibles.

Oradaia, muestra individual de Jazmín Berakha (sala 6) con curaduría de Javier Villa

Hasta el 27 de octubre. Artista pionera de su generación en la reelaboración contemporánea de disciplinas como el bordado, el tapiz y/o el patchwork. Sus composiciones entremezclan la abstracción geométrica, la antropología y la moda para reimaginar al cuerpo y la femineidad.

Función privada del artista Bruno Grupalli (sala 5)

Hasta el 23 de junio. Pinturas de gran formato que presenta a personajes generalmente solitarios, sentados en una mesa de café-concert o club nocturno.

La multitud agazapada, muestra individual de El Pelele (sala 10) con curaduría de Carla Barbero

Hasta el 23 de junio. Exposición que reúne las pinturas recientes de un artista multifacético. Nueva puesta escena en la que el espacio es abordado por seres fantasmagóricos que protagonizan una narrativa que oscila entre lo mounstruoso y lo romántico.

* Centro Cultural Recoleta (Junín 1930), CABA.

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Batir a punto nieve

Exposición de objetos apetitosos en Barrakesh, de Sofia Torres Kosiba, Gisella Mailén Scotta y Sara Fernández

El sábado 18 de mayo a las 15, Barrakesh presenta Batir a punto nieve, de las artistas Sofia Torres Kosiba (Córdoba), Gisella Mailén Scotta (Córdoba) y Sara Fernández (Catamarca). Esta propuesta cuenta con la curaduría de Mercedes López Moreyra y hace hincapié en el apetito y el deseo como impulsos vitales para resistir ante las complejidades del entorno.

El espacio Barrakesh, fiel a su propósito de crear un ambiente propicio para la difusión de proyectos independientes, impulsa como plataforma propuestas itinerantes y federales con el fin de enriquecer el entorno cultural del histórico barrio de Barracas. La invitación de este grupo oriundo de Córdoba al espacio visibiliza contenidos, prácticas y trabajos que se están realizando en diferentes puntos del país con el objetivo de brindar una instancia más de conexión e integración.

Batir a punto nieve nace como un merengue que reúne el trabajo de tres artistas que viven en Córdoba y comparten una visión por el deseo, el humor y la ironía como forma de resistir y habitar la crisis. Mercedes López Moreyra, su curadora, toma esté concepto en común como ingrediente principal.

Inauguración: sábado 18 de mayo a las 15. Cierre: 27 de junio.

* Barrakesh, California 1672, CABA.

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Los museos porteños celebran la diversidad artística de Buenos Aires en mayo

-Buenos Aires Museo (Defensa 223): “Del carro al cuadro. La historia del fileteado porteño”

El Museo presenta esta muestra que homenajea al fileteado porteño y propone una revisión de su historia y realidad contemporánea. Habrá material inédito perteneciente a la colección del Museo, junto a una investigación profunda que aborda la perspectiva de género dentro de este campo. La muestra destaca la presencia de las mujeres en la práctica del fileteado contemporáneo, quienes aportan una aproximación renovadora a esta práctica artística local. Se exhibirán obras de trece artistas mujeres fileteadoras, entre las que se encuentran Cecilia Calvet, Silvia Dotta y Cynthia Laura Bravo. Además, en la sala se expondrán tablas fileteadas que fueron realizadas por artistas referentes de este género original de arte local, como León Untroib, Carlos Carboni, Andrés Vogliotti, Enrique y Alfredo Brunetti, Luis Zorz, Enrique y Martiniano Arce, entre otros. Hasta noviembre.

-Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori (Av. Infanta Isabel 555): “Explorando lo invisible”

Inaugura: viernes 10 de mayo a las 18 h

Curada por Florencia Gallo, esta muestra será un recorrido por el universo sensible de la artista argentina Alejandra Stier. Para Stier, el arte es un territorio de invención y vida, donde encuentra la libertad para expresarse de manera total y auténtica. A través de sus colores y formas, saca a la luz situaciones dolorosas y de amor, invitando al público a contemplar la belleza y la complejidad de la existencia humana.

-Museo de Arte Popular José Hernández (Av. del Libertador 2373): “Hermandad”

Inaugura: jueves 16 de mayo a las 18 h

Las hermanas Dolores y Mercedes Claver plantean una intervención conjunta en la que elaborarán un site-specific para el jardín del Museo de Arte Popular. El arte y la naturaleza se fusionan cuando las formas de las obras se contraponen a los colores de la tierra y rodeadas de árboles toman diferentes significados. El texto curatorial es realizado por Laura Batkis.

-Museo de Arte Español Enrique Larreta (Av. Juramento 2291): “Adolf Methfessel. El pintor científico”

Inaugura: jueves 30 de mayo a las 18 h

A lo largo de su vida, Adolf Methfessel desempeñó un papel crucial como ilustrador científico. Recorrió la Argentina y, particularmente, la provincia de Misiones, donde retrató la vida de las poblaciones cainguá y los paisajes de la selva misionera. Esta exposición evidenciará la destacada labor que el artista suizo realizó en el continente sudamericano, con una selección de obras que denotan el imprescindible preciosismo y la rigurosidad en su estudio. Curada por Leontina Etchelecu, la muestra contará con acuarelas y óleos que funcionan como verdaderas “radiografías” de la selva misionera y la vida cotidiana de sus ocupantes.

- “Intervenciones Mínimas II”

Inaugura: jueves 30 de mayo a las 18 h

El Museo Larreta realizará la segunda edición de este programa que exhibe obras de artistas contemporáneos en diálogo con la colección permanente del museo. El visitante podrá hallar piezas que le remitan a temas, técnicas, materialidades y planteos visuales en relación a una colección histórica, sin interferir con el recorrido habitual de las salas. Se presentarán obras de las artistas Alita Olivari (cerámica), Luciana Rondolini (dibujo) y Andrea Alkalay (fotografía intervenida).

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“Mahuida: Pintura de los Andes” de Guido Franco Ferrari

El Banco Ciudad presenta esta muestra en el espacio de arte “Caja de Cristal” de la casa matriz, Florida 302, C.A.B.A.

Esta cautivadora exposición de pinturas y esculturas ofrece una ventana a la belleza y serenidad de la naturaleza, plasmada en una selección de 46 obras que expresan la mirada única y talentosa del artista, nacido en Bariloche en 1994 y residente en Villa La Angostura. Los óleos de Ferrari captan la magnificencia de los paisajes andinos, y se entrelazan con las esculturas de Martina Sosa y Emanuel Céliz, y con las tejedoras de Bordellita, a cargo de Valentina Sordelli, en una puesta que transporta a los espectadores a un viaje mágico por el sur de Argentina.

Inauguración: viernes 10 de mayo a partir de las 18 hs., con la presencia de los artistas e invitados. La muestra permanecerá abierta al público durante los meses de mayo y junio, de lunes a viernes de 10 a 15, con entrada libre y gratuita.

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“Patrimonio consentido”

Inaugura: jueves 13 de junio a las 18 h

A la luz de una mirada actual, se presentarán más de 40 piezas de la colección del Museo, para advertir diferentes discursos, problemáticas y debates contemporáneos. La colección, integrada por artesanías tradicionales y contemporáneas, se vincula en esta muestra con construcciones simbólicas, sentidos y emociones. Evocaciones de la memoria, historias de vida, aromas, sonidos, texturas, colores, constituirán una experiencia sensorial para los visitantes. La propuesta es percibir estas piezas con todos los sentidos. Las obras patrimoniales mostrarán diversos niveles de lectura: el del contenido y el de la materialidad.

En la Sala Anexo.

* Museo de Arte Popular José Hernández (Av. del Libertador 2373)

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“XX Salón de Arte Textil en Pequeño y Mediano Formato”

Inaugura: jueves 13 de junio a las 18 h

El Salón es una convocatoria anual de la que participan artistas nacionales y extranjeros, organizada por la Asociación de Amigos y el Museo. Instalado en el panorama cultural argentino, crece año a año con una alta participación de artistas y propuestas que renuevan y amplían el campo artístico y textil. El visitante encontrará en las obras seleccionadas y premiadas un universo diverso de técnicas que combinan lo tradicional con lo experimental y materiales orgánicos, inorgánicos o sintéticos y que son, en su conjunto, un muestrario de texturas, volumen y color. El jurado estuvo conformado por Stella Carone, Berta Teglio y Ana Zlatkes.

* Museo de Arte Popular José Hernández (Av. del Libertador 2373)

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“Señales de América. El legado contemporáneo de nuestros ancestros”

Inaugura: jueves 27 de junio a las 18 h

La exposición surge de una extensa investigación del artista argentino Pablo Madrid, quien ha realizado un estudio sobre el arte latinoamericano, profundizando en Argentina, Chile,

Bolivia y Perú. Y se materializa en un proceso creativo con obras que combinan materiales y técnicas tradicionales, recuperadas como novedosas, síntesis de la cosmovisión de los pueblos americanos. En este repertorio artístico contemporáneo prevalece el valor de la transmisión oral de saberes ancestrales, ritos y ceremonias presentes en el mundo andino. En esta línea reflexionan también, y con un lenguaje propio, las artistas invitadas Elsa Mareque y M. Viviana Paz, en pintura y técnica mixta. Sus obras se amalgaman en el itinerario visual y sensorial que propone Pablo Madrid. Además, la muestra homenajea a Alfredo Yacussi (1941-1996), gran referente plástico comprometido con el legado ancestral, cuya colección forma parte del patrimonio del Museo Perlotti.

* Museo de Esculturas Luis Perlotti (Pujol 644)

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Miseria planificada, una muestra colectiva para pensar en clave histórica un presente marcado por la desigualdad

En su Museo de Arte y Memoria, la Comisión Provincial por la Memoria inaugura la muestra “Miseria planificada. Relieves de la desigualdad”, integrada por obras de 12 artistas que, desde distintos lenguajes y disciplinas, componen un relato visual para pensar el presente y las consecuencias de un modelo económico profundamente desigual.

A través de dibujos, objetos, instalaciones, escultura, grabados, xilopintura y video, las y los artistas de esta muestra representan y denuncian el hambre, la deuda externa, el saqueo de recursos naturales y la violencia estatal como consecuencias de un modelo liberal de acumulación del poder y la riqueza.

El colectivo de artistas está integrado por Luis Scafati, Martín Di Girolamo, Azul Blaseotto, Pablo Páez Riva, Alfredo Benavidez Bedoya, Eduardo Iglesias Brickles, Javier Del Olmo, Agustín Sirai, Diego Fontanet y los colectivos de artistas Cromoactivismo y Grupo Escombros.

Las obras que se presentan fueron producidas en distintas épocas; sin embargo, en su conjunto dialogan e interpelan el presente que vivimos. La historicidad de esta muestra está puesta desde el nombre, que retoma la denuncia del plan económico de la dictadura militar que firmó Rodolfo Walsh en su Carta Abierta a la Junta Militar.

La muestra quedará abierta al público hasta agosto para visitarla de lunes a viernes de 10 a 18 horas, además organizaciones e instituciones educativas pueden hacer las recorridas participativas solicitando una reserva al teléfono (0221) 426-2983 o al correo museo@comisionporlamemoria.org

*Museo de la CPM, calle 9 N° 984, La Plata.

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Premio Trabucco 2024

El Espacio de Arte de la Fundación OSDE tiene el agrado de anunciar la inauguración del Premio Alberto J. Trabucco 2024. Dibujo, el jueves 6 de junio a las 19.

La Fundación Alberto J. Trabucco, dependiente de la Academia Nacional de Bellas Artes, organiza este Premio anual, y alterna entre las disciplinas Pintura, Grabado, Escultura, Dibujo y Otros Soportes. En cada edición se invita a diez artistas de todo el país. El jurado, compuesto por Académicos, otorga un único premio adquisición, y la obra premiada es donada a un museo nacional, provincial o municipal de nuestro país.

Este año la disciplina es Dibujo, y la sede es el Espacio de Arte de la Fundación OSDE. Además de poner a disposición la sala de Arroyo y Esmeralda, del trabajo conjunto entre ambas instituciones, se despren derá una agenda de actividades complementarias con presencia de algunos de los artistas invitados.

Los artistas seleccionados para esta edición son: Amadeo Azar, Lucas Bragagnini, Cristina Coll, Alicia Esquivel, Ana Gallardo, Cynthia Kampelmacher, Martín Kovensky, Heunú Peña, Daniel Santoro y Sandra Sarraúa . En palabras de Matilde Marín, Presidenta de la Academia Nacional de Bellas Artes, “los artistas elegidos dan cuenta del desarrollo y la diversidad del dibujo como forma de expresión artística, tanto de artistas emergentes como establecidos.”

El día de la inauguración se dará a conocer la obra ganadora.

La exposición se podrá visitar hasta el 16 de agosto, de lunes a sábados de 12 a 20h, en el Espacio de la Fundación OSDE, Arroyo 807, CABA.

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ESTE ES MI LUGAR. VIDEOARTE CONTEMPORÁNEO ARGENTINO

El CCK presenta la exhibición Este es mi lugar. Videoarte contemporáneo argentino, un recorrido por las diversas manifestaciones e investigaciones de la escena actual del videoarte, en las que se problematiza el territorio, el origen, y el lugar.

Con curaduría de Rodrigo Alonso, la exposición reúne artistas que indagan en los incomparables paisajes de la vasta geografía argentina con el fin de activar poéticamente aquello que los hace lugares significativos. En sus trabajos palpitan las bellezas y tensiones, actualidades y potencialidades de terrenos cargados de elocuencia y sensibilidad.

Las obras se proponen como una puerta abierta a la exploración de algunas de las infinitas facetas de lo que es un lugar, reconociendo en la construcción de la identidad el cruce entre la tradición y las nuevas tecnologías, la materia, el tiempo y el espacio, el afuera y el adentro, la historia, las distancias, los ámbitos desconocidos o cotidianos y las experiencias de vida.

Desde el cuerpo como hábitat hasta el territorio como metáfora, la exhibición profundiza en las formas de existencia y resistencia que se sitúan en cada geografía, atravesadas por las consecuencias de la tecnología en nuestros modos de habitar el territorio, tanto en los vertiginosos paisajes de la ciudad como en la inmensidad de los escenarios desérticos.

Este es mi lugar. Videoarte contemporáneo argentino invita al público a detenerse, observar, recordar. A vislumbrar no sólo los futuros que imaginamos, sino también los orígenes desde los cuales proyectamos nuestro presente y nuestra realidad.

Curador: Rodrigo Alonso

Inaugura: Viernes 31 de mayo - 18 h. Salas 203, 204, 205 y 206 - 2do piso. Sarmiento 151

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“Guido Boggiani y el Chaco. Una aventura del siglo XIX”

Inaugura: viernes 28 de junio a las 12 h

Guido Boggiani fue un reconocido artista plástico, etnógrafo, comerciante y fotógrafo, destacado dentro del grupo de viajeros estadounidenses y europeos que recorrieron Sudamérica a finales del siglo XIX. Mientras muchos de ellos se interesaron por representar una mirada exótica del interior del continente, la obra fotográfica del artista italiano, centrada en el Gran Chaco y el Mato Grosso —principalmente en las tribus caduveo y chamacoco— , se diferencia de esa visión. La particularidad de Boggiani es que conjuga el interés científico-etnográfico con la sensibilidad, la intuición estética y el compromiso con aquellos “otros”, y resulta así un verdadero encuentro de identidades y culturas. La exposición busca entonces hacer honor al legado de este trascendente patrimonio visual y documental que, en aquel cambio de siglo, da cuenta de una región aún inexplorada.

* Museo Fernández Blanco – Sede Palacio Noel (Suipacha 1422)

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Planeta Gasalla

Por primera vez, un espacio expositivo rinde homenaje a Antonio Gasalla para explorar los trazos más visuales de su humor tan gracioso como oscuro. La muestra recorre los grandes éxitos de sus entrañables y, recupera momentos poco conocidos de un Gasalla que transitó por el off, el pop art y el Di Tella. El desafío fue perderse en la parábola del artista de sótano que alcanzó el mayor éxito en el Maipo y luego en la televisión, recogiendo su lenguaje repleto de texturas, de maquillaje y de estereotipos propios y extravagantes de nuestra cultura argentina.

El resultado es una muestra nada lineal ni biográfica con Gasalla como epicentro. A través de un variado repertorio de obras de artistas contemporáneos como Flavia Da Rin, Zoe di Rienzo, Edgardo Giménez y Sofía Torres Kosiba, y con archivos, fotografías inéditas, videos y escenografías de sus programas más recordados, daremos cuenta del legado que Antonio Gasalla dejó en las nuevas generaciones de artistas.

Esta exhibición es posible gracias a la colaboración con instituciones públicas como El Museo del Cine, El Museo de Arte Moderno y la TV Pública, así como también por la generosidad de archivos privados.

Hasta el 22 de diciembre en el sexto piso.

De miércoles a domingos de 14 a 20.

*Palacio Libertad. Sarmiento 151

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Muestra homenaje a Cortázar en la Biblioteca del Congreso de la Nación

La Biblioteca del Congreso inaugura una muestra homenaje a Julio Cortázar, a 40 años de su fallecimiento.

La exposición tiene lugar en el Espacio Cultural BCN, en Alsina 1835 de la Ciudad de Buenos Aires, presenta una selección de ilustraciones y cuenta con la participación de la Asociación de Dibujantes Argentinos (ADA) e invitados especiales como Istvansch, Juan Lima, Isol, María Verónica Ramírez y la editorial Libros del Zorro Rojo.

También se pueden ver y recorrer instalaciones lúdicas y participativas en base a relatos del autor, como Historias de Cronopios y de Famas y Manual de Instrucciones, desde una impronta surrealista y poética.

La propuesta integral incluye las ilustraciones, exposición de objetos y una instalación sonora donde se pueden escuchar letras de Cortázar musicalizadas por el Cuarteto Cedrón. Además, la BCN propone durante los martes de abril el ciclo “Cortázar. Películas para un cuento” y el taller de lectura “Cortázar. Aspectos íntimos de un cronopio”, a cargo de la profesora Ariana Santa.

El autor siempre parte de la literatura, pero con la literatura hace montajes. Siguiendo las recetas del surrealismo y a través de su experiencia personal del mundo, mezcla, corta, pega, sueña, suelta y abre mundos nuevos.

La muestra puede visitarse hasta el 2 de agosto, de lunes a viernes de 8 a 20 h, en el Espacio Cultural BCN (Alsina 1835, CABA). También se proyectan visitas guiadas especialmente dirigidas a escolares.

Más información en www.bcn.gob.ar.

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Giacoya. Pintor del pueblo

La Secretaria de Cultura de la Nación, a través de la Subsecretaría de Patrimonio Cultural, en conjunto con la Dirección Nacional de Integración Federal y Cooperación Internacional y la Embajada de la República Oriental del Uruguay, inauguró en la Casa Nacional del Bicentenario, Giacoya. Pintor del Pueblo, primera muestra individual del artista uruguayo Mario Giacoya en Argentina.

Se trata de treinta y dos pinturas de mediano y gran formato que Giacoya realizó entre 2007 y el presente año, con énfasis en su última producción. Una serie de paisajes rurales, bodegones, naturalezas muertas, marinas y pinturas constructivas en las que el autor despliega su estilo marcado por los colores vibrantes y un especial interés en la composición.

Giacoya ha sido definido como “un pintor auténticamente ingenuo, que tiene el don de seguir viendo el mundo con los ojos puros e incontaminados de la infancia, recreando la pérdida de gracia preternatural en cuadros de frescura y candor edénico”. Los temas de su obra son la nostalgia y los recuerdos. La base de su temática la constituyen la iconografía y la mitología, donde la vida y las labores campestres tienen especial relevancia.

La muestra, curada por Enrique Aguerre, Director del Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo, se podrá visitar hasta el 12 de agosto en Riobamba 985, de 15 a 20, con entrada gratuita. De miércoles a domingos de 15 a 20hs. _________________

Parque de la Memoria

El Parque de la Memoria - Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado presenta: Lotty Rosenfeld. Entrecruces de la Memoria 1979-2020, con curaduría de Nelly Richard e investigación de Mariaris Flores (Chile) y Lo que puede un cuerpo, de Tamara Grinberg y con curaduría de Cecilia Nisembaum.

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Fundación Cazadores presenta la segunda edición del ciclo Materia Efímera

Fundación Cazadores presenta, por segundo año consecutivo, Materia Efímera, el ciclo de artes vivas que presenta piezas escénicas que trabajan con la música, la danza, la performance y el teatro para explorar los límites entre las disciplinas y entrelazarlas en materiales escénicos polifacéticos.

El director y dramaturgo Emilio García Wehbi, curador de esta edición, convocó a las artistas Nora Lezano, Carla Crespo y los colectivos integrados por Florencia Bergallo, Natalia Di Cienzo, Victoria Roland y Julieta Ascar; Laura Kalauz y Mariana Eva Perez; y Nicolás Licera Vidal y Sofia Kauer -quienes produjeron su trabajo dentro del programa Impulso Cazadores 2023- a ser parte de esta segunda edición del ciclo.

Materia Efímera es una invitación a adentrarse en los universos efímeros de la escena, donde la materia concreta de los cuerpos provoca y experimenta transformaciones, movimientos, imágenes, sensaciones que, poderosas y transitorias, se desvanecen, mientras su impacto perdura.

Entre el 19 de junio y el 14 de julio se presentarán las obras desINVENTARIO, unipersonal performático de Nora Lezano e instalación de objetos; Antivisita. Formas de entrar y salir de la ESMA, de Mariana Eva Perez y Laura Kalauz, una performance que cruza el relato histórico con la representación escénica, y propone una visita guiada experimental fuera del espacio al que remite; Todos los comienzos son falsos, de Florencia Bergallo, Natalia Di Cienzo, Victoria Roland y Julieta Ascar, una propuesta transdisciplinaria que integra arte sonoro, dramaturgia y archivo personal de tres amigas y actrices; Concierto sobre Cadáveres, de Carla Crespo, una performance sonora que revisita un poema de 1981; y Desierto, de Nicolas Licera y Sofia Kauer, proyecto ganador del Premio Impulso Cazadores 2023, que reúne en escena a un performer y una materia con un peso exactamente igual al suyo: 70 kilos.

Materia Efímera tendrá lugar en Fundación Cazadores (Villarroel 1440, CABA) del 19 de junio al 14 de julio, y habrá funciones de miércoles a domingos, a las 20 hs. Además, al finalizar algunas de las funciones, las y los artistas conversarán con el público y, el domingo 14 de julio, a las 21:15 hs., será el cierre del ciclo con una mesa de conversación con integrantes de los elencos de todas las obras.

Las entradas se obtienen por Alternativa Teatral, tienen un valor de $10.000 (incluyen una consumición), y hay descuentos para estudiantes, jubilados o comprando en combo para varias funciones.

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Bobe: fragmentos familiares que se unen a través del arte

La artista argentina-estadounidense Marcela Hoffer se presenta con la muestra Bobe en el Museo Judío de Buenos Aires. La expo recupera elementos vitales de Rushke, su abuela paterna, para reflexionar sobre las heridas del pasado que abren la posibilidad de reconfigurar el presente.

La artista Marcela Hoffer es la autora de sutiles collages e instalaciones que integran la expo curada por Laura Szames. En esta puesta en escena, recupera fragmentos del viaje que trajo a su abuela de Polonia a Buenos Aires.

A través del collage Hoffer se dedica a hilvanar historias de mujeres; con esta técnica también expuso Libertas, junto a Martina Charaf, en el Museo de la Legislatura, visibilizando a aquellas mujeres que hicieron historia en la lucha por el sufragio femenino.

Retazos y recortes que a pura memoria emotiva condensan historias de vida como la de Rushke, que escapó de la Europa de entreguerras o de sus Libertas, quienes jugaron roles clave en la ampliación de los derechos de la mujer.

Encajes, documentos y pasaportes, vajilla, manteles bordados y algunos otros objetos conforman el GPS de este homenaje a su abuela Rushke, y a través de ella a todas las mujeres migrantes que llegaron con sus saberes, que fueron “pegando” para componer --y reparar-- una nueva vida.

*Museo Judío. Libertad 769. De lunes a viernes, de 10 a 18 hs. (Se requiere DNI para el ingreso).

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¿Cuánto pesa el amor?

La muestra colectiva “¿Cuánto pesa el amor?”, con la curaduría de Daniel Fischer, podrá visitarse en la sala Cronopios, J y C del Centro Cultural Recoleta (Junín 1930), dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, con entrada libre y gratuita.

Luego de “Breve historia de la eternidad”, realizada en estas mismas salas en 2023, Fischer presenta “¿Cuánto pesa el amor?”, una exhibición que ocupa 1500 metros cuadrados donde se podrá disfrutar de las obras de más de 60 artistas nacionales e internacionales, de todos los tiempos y en todos los formatos: fotografías, instalaciones, pinturas, esculturas, videos y fragmentos textuales provenientes de la ciencia ficción o que surgen de conceptos filosóficos y comparten tópicos, mitos y relatos sobre el amor.

Podrá visitarse de martes a viernes de 13.30 a 22 h y sábados, domingos y feriados de 11:15 a 22, con entrada libre y gratuita. http:/www.centroculturalrecoleta.org. Hasta el 1 de septiembre.

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SuaveMente, de Juliana Iriart

Estamos felices de anunciar la apertura de nuestra nueva locación en San Telmo (Buenos Aires). La nueva sede de Moria Galería alberga también el depósito de coleccióndm, en alianza constante y trabajo colaboravo.

Inauguramos el espacio con “SuaveMente”, exhibición individual de Juliana Iriart. La exhibición estará en la sala A, la sala B y en la Sala DM, espacio pensando en conjunto entre Moria y Coleccióndm, como un apoyo curatorial a las exhibiciones de la galería, estableciendo vínculos entre obras de la colección y lxs arstas exhibidxs.

Inauguración: Sábado 8 de junio, 14-20hs

Junio/Julio 2024

Jueves a Sábados de 16 a 20hs

Otros horarios con cita previa a: holamoria@gmail.com

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Moria Galería

Bolívar 430, 2do piso, CABA

+ 54911 35591530

hps://maximurad.ar/

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Visiones de Sudamérica por dos artistas viajeros del siglo XIX en los museos Larreta y Fernández Blanco

El Museo Larreta inaugurará “Adolf Methfessel: El pintor científico”, el jueves 30 de mayo a las 18 h en su sede de Av. Juramento 2291, y el Museo Fernández Blanco abrirá el viernes 28 de junio a las 12 h “Guido Boggiani y el Chaco. Una aventura del siglo XIX”, en su sede del Palacio Noel, en Suipacha 1422.

“Adolf Methfessel: El pintor científico”

En las primeras décadas del siglo XIX, la producción artística en Argentina experimentó un impulso significativo con la llegada de artistas viajeros, vinculados a expediciones científicas de otras naciones. A partir de la segunda mitad de dicho siglo, estos artistas eligieron representar el paisaje argentino; el suizo Adolf Methfessel (1836-1909) fue uno de ellos. Al comienzo de su estancia en Buenos Aires, en 1864 se asoció con científicos europeos convocados por Sarmiento, para luego abocarse a la tarea de ilustrador científico. Contribuyó con el naturista Hermann Burmeister en el Atlas de la Description Physique de la République Argentine, y en otros trabajos como mapas, croquis, dibujos y acuarelas, contratado por el Perito Francisco Moreno. También acompañó al ejército argentino durante la guerra con Paraguay (1865-1870), registrando en dibujos y bocetos los lugares por donde avanzaban los aliados. Estos bosquejos se materializaron más tarde en una serie de acuarelas que documentan momentos claves de la guerra.

Inauguración: jueves 30 de mayo a las 18 h. en las salas temporarias del Museo de Arte Español Enrique Larreta (Av. Juramento 2291).

“Guido Boggiani y el Chaco. Una aventura del siglo XIX”

Guido Boggiani (1861-1902) fue un reconocido artista plástico, etnógrafo, comerciante y fotógrafo, destacado dentro del grupo de viajeros estadounidenses y europeos que recorrieron Sudamérica a finales del siglo XIX. Mientras muchos de ellos se interesaron por representar una mirada del interior del continente desde el exotismo, la obra fotográfica del artista italiano, centrada en el Gran Chaco y el Mato Grosso, principalmente en las tribus caduveo y chamacoco, se diferencia de esa visión. La particularidad que caracteriza a Boggiani es conjugar el interés científico-etnográfico con la sensibilidad, la intuición estética y el compromiso con aquellos “otros”, resultando en un verdadero encuentro de identidades y culturas. La exhibición busca entonces hacer honor al legado de este trascendente patrimonio visual y documental que, en aquel cambio de siglo, da cuenta de una región aún inexplorada.

Inauguración: viernes 28 de junio a las 12 h en el Palacio Noel (Suipacha 1422).

Horarios de las dos muestras: lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19 h. Sábados, domingos y feriados de 11 a 20 h. Martes cerrado.

Entrada: público general $500. Extranjeros no residentes $3000. Miércoles gratis. Jubilados, estudiantes universitarios presentando acreditación, personas con discapacidad más un acompañante, menores de 12 años y grupos de estudiantes de colegios públicos, sin cargo.

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Latinoargentina

“Latinoargentina” es una invitación a descubrir el universo plástico de veinticinco artistas latinoamericanos que viven y producen obra en la Argentina. Curada por Rodrigo Alonso, la exhibición que se presenta en las salas de PROA21 hasta el mes de junio próximo reúne pinturas, fotografías, dibujos, instalaciones y videos realizados por autores nacidos en distintos rincones del continente.

En consonancia con el debate contemporáneo sobre el impacto de las fusiones culturales impulsadas por el circuito de residencias, encuentros, intercambios y talleres a nivel global, donde los artistas se nutren de nuevas prácticas y saberes que contribuyen al crecimiento y la diversidad de las sociedades receptoras, la selección propuesta por el curador da cuenta de sus creatividades, así como de la conexión y fraternidad que comparten con sus colegas locales, al tiempo que visibiliza sus observaciones críticas e imaginarios, conformando una guía hacia la expresión de una posible “latinoargentinidad”.

Los artistas invitados son Bernabé Arévalo, Virginia Bello, Karen Bendek, Emilio Bianchic, Sebastián Camacho, Julián Camargo, Macidiano Céspedes, Alejandro González, Kenny Lemes, Azucena Losana, Tirco Matute, Juliano Mazzuchini, Carelyn Mejías, Yhomara Muñoz, Mecha MIO, Guzmán Paz, Paula Proaño Mesias, Rodrigo Quintanilha, Saúl Rivas, Germán Sandoval Silva, Michelle Junop, Dani Umpi, Juan Carlos Urrutia, Pablo Vera Solari y Piero Vicente.

Latinoargentina se puede visitar hasta el mes de junio, de jueves a domingos de 12 a 19.

*PROA21 - Fundación Proa. Av. Pedro de Mendoza 2073, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

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Quién soy después del miedo

De Antonella Agesta, en Ungallery, la gran galería de La Boca que ocupa un antiguo depósito naval. En esta ocasión, la muestra es un proyecto colaborativo con la galería Grasa: ambas se unieron para exhibir las imperdibles obras de Agesta, quien reside en París.

Con sus óleos, la artista representa aspectos de nuestra Argentina desde un mundo fabuloso, onírico y ligado a su propia vida de migrante. Con sutileza, toma elementos del realismo mágico latinoamericano y alude a temas sociales ríspidos y a otros más personales.

Desde el punto de vista formal, se inscribe en la tradición pictórica latinoamericana y retoma el realismo mágico proveniente de la literatura. A primera vista, en sus lienzos es posible encontrar cierta aparente inocencia. Sin embargo, al acercarse es posible descubrir diferentes capas simbólicas que ponen en cuestión esa premisa. Detrás de esa ternura, hay un mundo inquietante, poblado de elementos sobrenaturales: espejos que reflejan dobles personalidades, zooms de distintas partes del cuerpo, imágenes de nuestro río de la Plata color león, el propio cuerpo que deviene pura extrañeza.

Además, en la Sala 2 se presenta el pop up La espuma y la nata del ciudadano, de Damián Santa Cruz. Se trata de una instalación lumínica y sonora con una bandera argentina tejida en un telar hecho con materiales encontrados. La bandera –un elemento sobre el que el artista reflexiona— integró la muestra por los 40 años de democracia “Ecos de persistencia”, en la estancia Jesuítica de Jesús María, en la provincia de Córdoba.

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A través del espejo

Germán Romani

El teatro, la transformación, el paso del tiempo y, sobre todo, el proceso creativo y la consecuente huella que deja impresa en el cuerpo, son los temas que atraviesan la muestra de Germán Romani. Una cámara subjetiva muestra lo que ve cada uno de los actores y actrices retratados frente al espejo, antes de salir a escena e inmediatamente después de representar su personaje. En ese instante de intimidad en el que se encuentra a solas consigo mismo.

Desde el martes 4

Martes a domingos de 14 a 20 horas

Entrada gratuita

FotoGalería

Teatro San Martín

(Avda. Corrientes 1530)

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El canon Billiken

Una importante exhibición cuyo recurso expositivo radica en convertir en un pequeño museo histórico la galería Quimera. La muestra de Franco Fasoli, con curaduría de Joaquín Barrera, incluye obras de reconocidos artistas invitados: Adriana Bustos, Alberto Passolini, Ariel Cusnir, Constanza Chiappini, Diego Figueroa, Damián Santa Cruz, Daniel Santoro, Fátima Pecci Carou, Jesu Antuña, Luis Pazos, Martín Kazanietz, Laura Códega, Laura Ojeda Bar, Ricardo Carpani y Tobías Dirty. Las piezas iluminan los últimos 200 años de historia argentina.

La muestra incluye pinturas nunca antes exhibidas de Fasoli y Trampa, una escultura efímera hecha con maderas y poliestireno expandido, que ponen el foco en las guerras civiles y en los caudillos. Los artistas invitados presentan, en algunos casos, piezas ya exhibidas en museos o galerías, y, además, obras nunca antes vistas, producidas especialmente para esta muestra.

Martes a viernes de 15 a 20, sábados con cita previa.

La muestra se puede visitar hasta fin de junio

Galería quimera, Güemes 4474, C. A. B. A.

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Centro Cultural Recoleta

El Centro Cultural Recoleta (Junín 1930, CABA), dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, inaugura de forma simultánea seis nuevas propuestas, recuperando así el protagonismo de las artes visuales en este espacio icónico de la Ciudad.

Durante esta gran apertura podrás visitarse la nueva sala 1, que llevará el nombre de Sala Histórica , destinada a narrar la historia de la institución y que a su vez albergará un homenaje a los artistas míticos en la vida de la Recoleta. El primero de ellos será León Ferrari, que regresa al Centro Cultural después de 20 años con la exposición de dos de sus obras originales: Rosas y una segunda pieza sin título (caja collage con mariposas) , en colaboración con la Fundación Augusto y León Ferrari. . Arte y Acervo.

A continuación se desplegará en la sala 3, llamada Sala Abierta, la exhibición “Nueva edición Argentina. 1999-2024, 25 años de edición independiente” curada por Damián Tabarovsky con una mirada sobre la producción de libros, el papel de las editoriales independientes y la exhibición de primeras ediciones con más de 50 tapas de libros.

Luego podemos encontrar cuatro muestras de arte contemporáneo argentino propuestas por el nuevo equipo de programación de Visuales del Recoleta, integrado por los curadores Carla Barbero y Javier Villa, con la producción de Verónica Otero.

Con curaduría de Barbero llegan las exhibiciones “Centinelas” de la artista Victoria Liguori (sala 4) y “La multitud agazapada” de El Pelele (sala 10). Liguori presenta una serie de dibujos que abordan la relación entre cuerpo y tecnología desde la ciencia ficción. El Pelele dará a conocer diez obras, entre pinturas e instalaciones, desde una narrativa que oscila entre lo monstruoso y lo romántico.

Con curaduría de Villa inauguran “Función privada” de Bruno Gruppalli (sala 6) con pinturas de gran formato protagonizadas por personajes solitarios sentados a la mesa de algún café concert , donde experimenta con nuevos protocolos de uso y percepción del espacio pictórico y “Odaraia” de Jazmín Berakha (sala 5), una de las artistas pioneras en la reelaboración contemporánea de disciplinas como el bordado, el tapiz o el pachtwork , técnicas que habían sido relegadas al ámbito doméstico.

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Muestras en el Rojas

-Con-ciencia | La crisis climática a través de la obra de Andrea Juan

Curadora: Luciana García Belbey. Directora Artística: Margarita Gómez Carrasco. Hasta el 15 de mayo al 15 de junio Lunes a sábados de 10 a 20 h

Espacio de Arte - Entrada Gratuita

La muestra propone una selección de obras en la que se ve plasmada la preocupación de la artista en relación a las temáticas ambientales: algunas obras seminales en los hielos y glaciares patagónicos (2002-2004); y sus series más emblemáticas producidas en la Antártida entre el 2004 y el 2015.

-El viaje infinito | Cuerpo, indumentaria y territorio | Bárbara Arcuschin

Curadora: Fabiana Barreda. Hasta el 15 de junio. Lunes a sábados de 10 a 20 h

Fotogalería - Entrada Gratuita

Actividad especial libre y gratuita: te invitamos el jueves 6 de junio a las 19 h a recorrer la exposición junto a la artista y su curadora.

La obra de Arcuschin investiga a lo largo de toda su trayectoria una interrelación entre cuerpo, el textil, la ropa y la cartografía de viaje creando el mapa de la tribu.

Sus obras en red con los grandes fotógrafos como Nan Goldin, Martin Parr y Mary Ellen Mark y Richard Avedon construyen su potencia en la relación con el otro a través de la toma directa como la potencia fotográfica, creando un vínculo emotivo con el fotografiado.

En su carrera y biografía, la artista profundiza esa mirada, en este proyecto desarrollado en África, en Valle del Omo, crea un ensayo sobre las telas, el estilismo y los vínculos, una superposición de sentidos antropológicos y humanos.

Estas relaciones comienzan a actuar interrogándonos y se van resignificando las posturas y las potentes miradas de los retratados frente a cámara.

*Centro Cultural Rojas. Av. Corrientes 2038

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Llega “Humanidad” el certamen mundial de arte que busca imaginar un mundo mejor

El jueves 16 de mayo en el Espacio Cultural Bitcoin (Marcelo Torcuato de Alvear 405, CABA) se inaugura “Humanidad”, una muestra de arte contemporáneo físico digital donde artistas del mundo entero imaginan un mundo mejor a través del arte.

Con un jurado mundial de primer nivel, se seleccionaron 80 de las 765 obras recibidas provenientes de todo el mundo: Letonia, Italia, Indonesia, India, Hungría, Francia, Egipto, Chipre, Croacia, Camerún y Brasil, España, Chile, Colombia, Uruguay, Venezuela, Argentina, Bolivia, Cuba, Nigeria, Bélgica, Perú, Panamá, México, Ecuador, Sudáfrica, Ucrania, Suiza, Rusia, Rumania entre otros países.

Se invita a la comunidad a un diálogo global reflexionando, por medio del arte, sobre las perspectivas de un mundo mejor.

En el marco de la exposición se entregarán los premios, habrá una disertación con presentación de diversos artistas y elaboración de obras de arte en vivo.

Más información: en https://espacioculturalbitcoin.com.

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The Buenos Aires Affair: 50 años

El Museo del libro y de la lengua (Av. Gral. Las Heras 2555) presenta la muestra The Buenos Aires Affair: 50 años, que celebra a Manuel Puig cuando se cumplen 50 años de la publicación del libro The Buenos Aires Affair.

En abril de 1973, Manuel Puig publicó The Buenos Aires Affair, su tercera novela, la primera que tendría como escenario principal la ciudad de Buenos Aires. Escrita a lo largo de cuatro años, probó ser uno de los proyectos más ambiciosos y esperados de su carrera, especialmente luego del enorme éxito de crítica y comercial obtenido por Boquitas pintadas (1969). En sus páginas, Puig narra la antesala del Cordobazo a través de la historia de sus dos protagonistas, una artista plástica y un crítico de arte reprimidos sexual y políticamente.

A pesar de agotar 15 mil ejemplares en sus primeras tres semanas a la venta, el libro recibió mayormente reseñas negativas. La cruda representación de la sexualidad y la crítica a la represión del primer peronismo a sus opositores provocaron antipatía en el gobierno recientemente electo. La inestabilidad política, el creciente clima de censura y persecución que siguieron a la Masacre de Ezeiza y el regreso de Perón a la Argentina hicieron que Puig saliera del país. En enero de 1974, la División Moralidad de la Policía Federal secuestró todas las copias de The Buenos Aires Affair. A continuación, el libro fue prohibido como pornografía y en diciembre del mismo año, mientras Puig permanecía en México, su familia recibió una amenaza telefónica de la Triple A dirigida a él que selló su destino de exilio definitivo.

En la exposición, se podrán encontrar exhibidas todas las ediciones del libro The Buenos Aires Affair, hojas mecanografiadas que muestran el trabajo de Puig sobre la novela, las ediciones de la publicación traducidas a otros idiomas, libros pertenecientes a la biblioteca del escritor, fotos del autor, afiches de sus películas llevadas al cine, noticias y recortes periodísticos mostrando la recepción de la crítica. Además, habrá una representación espacial de la novela.

Hasta el 31 de julio de 2024 de martes a domingos de 14 a 19 hs. Entrada libre y gratuita.

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Mujeres que inspiran: Deportistas argentinas en acción, por Martín Waichman

Exposición fotográfica que destaca a deportistas argentinas de élite en momentos cruciales de sus carreras profesionales, abarcando disciplinas desde la natación sincronizada hasta el hockey. El autor de estas instantáneas ha configurado un itinerario que resalta la dedicación y excelencia del deporte femenino en Argentina. Algunos de los nombres destacados: Celeste D’Arcángelo, Paula Pareto, Valentina Raposo, Brenda Rojas, Julia Sebastián, Luciana Moyano, María Belén Succi, Agustina Cavalli, entre otras. Algunas de las deportistas protagonistas asistirán a la inauguración.

Entrada: Gratuita

* Delegació del Govern de la Generalitat en el Cono Sur, Zabala 2034, C.A.B.A.

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Exposición L’influenza italiana nel patrimonio architettonico di Buenos Aires

Los máximos exponentes de la arquitectura italiana en los edificios que habitan la ciudad de Buenos Aires. Curador: Enrico Fantoni.

Entrada libre y gratuita en el IIC. Hasta el 21 junio.

Horarios: lunes a jueves de 09:00 a 17:00 h y viernes de 09:00 a 14:00.

* M. T. de Alvear 1119, C.A.B.A.

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Los pliegues del pasado. Crónica fotográfica de un adolescente en los 70

Fotografías de José Broide. Curador: Eduardo Gil.

Hasta el 28 de julio de 2024.

“Estas fotos fueron tomadas entre 1973 y 1978 por mí , siendo un adolescente que llevaba la cámara casi como una parte indivisa de su ser. Un adolescente fotografiando a otros adolescentes, cuando la selfie solo era un recuerdo de un futuro invisible. Una adolescencia compartida, enamorada, politizada, dolorida. Una adolescencia En ese momento solo se trataba de compartir y llevar un registro no metódico, desprolijo, descontracturado de las vivencias adolescentes.

Hoy es una memoria recreada, trastocada por un registro fotográfico. Registros que a algunos familiares les permitieron recuperar aunque sea fotos de sus seres queridos, ya que los cuerpos muchas veces no aparecieron. Registros que a muchos nos permitieron conectarnos con historias que habían sido olvidadas. Un adolescente fotografiando a los mismos adolescentes que luego la realidad política , la represión llevaría a una adultez adelantada”.

* El Conti. Av. Libertador 8151, C. A. B. A.

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Patricio y Julieta (No es Romeo y Julieta), de Toto Castiñeiras

Patricio y Julieta es una obra de teatro, como un ensayo, como también es una creación performática en diálogo con Romeo y Julieta de William Shakespeare. La obra observa al clásico, se reaviva en él, lo cuestiona, lo descompone, lo olvida y lo vuelve un instante. Un instante más cómico, por lo brillante. Más deportivo por la cantidad de cuerpo que acumula en su desarrollo. Más circense porque se apoya en el virtuosismo y la sorpresa, por sobre la literatura. Más lisérgico por su atemporalidad, quiebre lingüístico y disociación entre imagen y sentido.

Patricio y Julieta se trata, entonces, de una cartografía tridimensional y accional, automática, en presente, donde los cuerpos viajan a partir de partituras de movimiento prefijadas. En este trabajo, un dúo de intérpretes se vincula corporalmente con un objeto silla. El resultado visual es el de un paisaje escénico. La obra es coreográfica de texto poético.

Viernes 31 de mayo y viernes 7, 14 y 28 de junio | 20.30 h

*Sala Cancha . Centro Cultural Rojas. Av. Corrientes 2038

Las localidades se adquieren online o el mismo día de la función, en la boletería de Planta Baja, desde dos horas antes del inicio y únicamente en efectivo.

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Nosotrxs con otrxs

Se exhibe en la vidriera de la Casa Nacional del Bicentenario Nosotrxs con otrxs, una instalación audiovisual que reúne trabajos de los participantes del taller CNB en el territorio. Esta acción se lleva adelante en el marco de los 40 años de democracia ininterrumpida y en diálogo con el ciclo de exposiciones 1983-1989. Imágenes de una democracia en construcción, muestra de obras de Marcos López, Adriana Miranda, Res, Alejandro Kuropatwa y Mónica Hasenberg, con imágenes de los primeros años de la recuperación democrática, que se exhibieron entre septiembre y diciembre de este año en la Casa.

La pieza audiovisual reproducirá fotografías que retratan diferentes puntos de la Ciudad de Buenos Aires, tomadas por integrantes de la organización comunitaria, social y política Vientos de Libertad, que brinda un acompañamiento integral a jóvenes del barrio con problemáticas de consumo. El taller está a cargo de Diana Hoffmann, Malena Garrido y Bárbara Eguidin.

* Casa Nacional del Bicentenario. Riobamba 985, C. A. B. A.

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Desafío al silencio. MUJERES, TRABAJO Y MEMORIA

Fotografías de Graciela Calabrese Curadora: Verónica Mastrosimone

Hasta el 24 de julio de 2024.

La aparente pulsión de olvido se contrapone con la fuerza de la memoria. Es necesario abrir los archivos y que nos lleven a recuperar la huella hacia lo urgente. La fotógrafa Graciela Calabrese expone aquí parte de lo que vio durante cinco años, cuando los devastadores acontecimientos políticos, sociales y económicos asolaron al país durante la década de los 90 y de donde surgen las luchas de las trabajadoras y los trabajadores de las fábricas recuperadas. La muestra se completa con cada elemento gráfico, objeto y palabras de las protagonistas que la autora ha resguardado como gesto que garantiza lo que fue, para reflexionar sobre la relación entre pasado y presente.

* El Conti. Av. Libertador 8151, C. A. B. A.

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En el Museo de la Historia del Traje

El Museo invita a participar de las actividades del mes orientadas a conocer acerca de la historia y el presente en la confección de textiles teniendo en cuenta su contexto social, cultural y político. Además, podés recorrer MODALIA, una plataforma virtual que pone en diálogo los accesorios y las piezas textiles que se encuentran en los museos argentinos.

El Museo de la Historia del Traje está conformado por más de 9000 piezas -entre vestidos, pantalones, calzados, objetos de uso cotidiano, fotografías, molderías y otros materiales gráficos vinculados a la moda- que van desde el siglo XVIII hasta la década de 1980.

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Exposición colectiva “De aquí y de allá”, de la galería de arte Casa Equis

Casa Equis es una fusión entre espacio independiente y galería tradicional, con sedes desde 2018 en la Ciudad de México y desde 2023 en la Ciudad de Buenos Aires. Trabaja principalmente con artistas jóvenes y con un lenguaje visual cálido y descontracturado, busca acercar a nuevos públicos y compradores, así como a coleccionistas que quieran apostar por artistas emergentes.

* Embajada de México: Arcos 1650, C. A. B. A.

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DANZA

La Filo del acantilado

Los domingos a las 18 hs. se presenta La Filo del acantilado, espectáculo de danza-teatro dirigido por Ana Lidejover y Mariana Astutti y que interpretan Astutti y Victoria Herrera.

La Filo del acantilado es el resultado de un largo proceso de investigación y búsqueda; en ese recorrido Astutti formó dupla creativa junto a Ana Lidejover (dramaturga y directora a quien conoció hace más de dos décadas en la facultad de Filosofía y Letras) y convocó para compartir escena a la bailarina Victoria Herrera para configurar el mundo de xxx, mujer/niña que bucea en su propia historia.

Sinopsis

Una famosa bailaora desnuda las luces y sombras de su historia en una entrevista que la lleva al filo de la pregunta por su identidad. ¿Es hija de una leyenda gitana? ¿Es una mujer o una niña? ¿Es una sombra o una muñeca? ¿Un pájaro? ¿Un vestido?...

* Moscú Teatro, en J. Ramírez de Velazco 535, CABA.

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El ballet La bella durmiente del bosque se presenta en el Teatro Colón

Con la participación especial de Marianela Nuñez, primera bailarina del Royal Ballet de Londres.

A partir del 11 de junio a las 20:00 horas, subirá al escenario del teatro La bella durmiente del bosque interpretada por el Ballet Estable del Teatro Colón. Contará con coreografía de Mario Galizzi basada en la de Marius Petipa, música de Piotr I. Tchaikovsky y la participación especial de Marianela Nuñez en las funciones del 23 y 25 junio.

El maestro Eduardo Díaz estará al frente de la Orquesta Estable del Teatro Colón.

Las diez funciones programadas tendrán lugar los días martes 11, miércoles 12, jueves 13, viernes 14, sábado 15, martes 18, miércoles 19 y martes 25 a las 20:00 horas; domingo 16 y domingo 23 de junio a las 17:00 horas.

Las entradas ya están a la venta en www.teatrocolon.org.ar y en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171, de lunes a sábados de 9:00 a 20:00 horas y domingos de 9:00 a 17:00 horas.

En el rol de la Princesa Aurora se lucirán Ayelén Sánchez (las funciones del 11, 14, 16, 19), Camila Bocca (12, 18), Beatriz Boos (13, 15) y Marianela Núñez (23, 25). Y en el papel del Príncipe Desirée: Juan Pablo Ledo (11, 14, 16, 19), Federico Fernández (12, 18, 23, 25) y Gerardo Wyss (13, 15).

La bella durmiente del bosque es considerado uno de los ballets más espectaculares y representativos del ballet clásico. Su música es apreciada como una de las más magníficas composiciones de Piotr Ilich Tchaikovski. Basado en el famoso cuento original del francés Charles Perrault escrito en el año 1697, La bella Durmiente del Bosque narra la historia de Aurora, una doncella condenada a un letargo de cien años a quien el Príncipe Desirée finalmente rescata. En el tercer acto del ballet aparecen personajes de otros cuentos de autores franceses de la época, como El Gato con Botas, La Cenicienta y Caperucita Roja y el Lobo Feroz entre otros.

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PaCata

PaCata es un solo de danza-teatro con música en vivo. Son cinco escenas-dedicatorias: a su hija, a la danza, al río, a la desobediencia, a sus padres y hermanas. Es una danza que nace desde lo profundo de las entrañas de quien las baila, las enuncia y las escribe. PaCata es intimista y sensible.

Sin pretensión, una primera persona que se entrega a danzar la poesía de amar. Se invita al público a sentir y formar parte de esta vivencia, siendo lectores y espectadores. Una invitación a un domingo íntimo, en un teatro que abre sus puertas para compartir, para conversar, leer, observar, beber y comer. Hacer de ir al teatro un ritual que sea gozoso y sobre todo colectivo.

Escrita, dirigida e interpretada por Catalina Briski, PaCata se presenta en ÚNICAS 4 FUNCIONES, los domingos 9, 16, 23 y 30 de junio a las 18hs en Teatro Cooperativa Perra (Bonpland 800, CABA), con entrada general a $5000 por Alternativa

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Máquina Drama

La obra despliega una maquinaria escénica. Crea un acto para sentir. Los momentos se van montando y desmontando para establecer diferentes capas de sentido. Evocan el universo del animé, lo melancólico, historias de amor y derrota, la ausencia, el derrumbe. Existe una tensión entre la emoción y un sistema que fabrica ilusiones. Estas ilusiones no intentan engañar al espectador sino al mismo que la construye. Son una forma de protegerse de lo desconocido. Una respuesta, la única posible, para intentar dar un equilibrio al desorden.

Cortez-Fontán-Ciochi

Lunes 3, 10 y 24 de junio y lunes de julio | 20.30 h

Entrada $7500 Las localidades se adquieren online o el mismo día de la función, en la boletería de Planta Baja, desde dos horas antes del inicio y únicamente en efectivo.

*Sala Cancha. CC Rojas

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Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín

Dirección: Norma Binaghi. Codirección: Damián Malvacio

La escuela de danza contemporánea vuelve a presentarse en el Hall del San Martín para dar conocer el proceso creativo que transitaron durante la primera parte de 2024 y ofrecerán un programa integrado por las coreografías Fielding Sixes de Merce Cunningham, Inspiraciones de Federico Fontán, Desde lejos de Mauricio Wainrot y Cantares de Oscar Araiz.

Viernes 14, sábado 15 y domingo 16 a las 18 horas

Duración: 60 minutos

Entrada gratuita y hasta agotar la capacidad de lugar

Hall Alfredo Alcón

Teatro San Martín

(Avda. Corrientes 1530)

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“Mi fiesta” de Mayra Bonard

Cruzando monólogos y acciones de exigencia física, MI FIESTA habla en primera persona sobre la curiosidad, el cuerpo, el sexo y la ferocidad. Y lo hace construyendo un diálogo entre la alteridad y lo confesional, donde el cuerpo es propio y ajeno a la vez.

La protagonista es objeto de una auto experimentación, traza un mapa de la memoria sensorial y elabora una experiencia escénica con resonancia política sobre el cuerpo femenino.

07, 08, 09, 14, 15 y 16 de junio. 19 h

Espacio Berni

Entrada gratuita

*CC Borges

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TEATRO

POR ESO LAS CURITAS, de Macarena Trigo

En una única función, el sábado 15 de junio a las 21 se presenta esta obra. Una galería de fotos intervenidas artísticamente que lleva al público en un largo viaje desde la infancia castellana de la actriz hasta el presente en Buenos Aires. La obra ofrece el singular testimonio de quien creció institucionalizada, bajo el sistema de protección de menores español, y encontró en la literatura y el teatro herramientas para forjar una identidad. Un conmovedor alegato sobre la importancia de garantizar el acceso a la cultura y sobre el valor de la ficción en nuestras narrativas personales.

Tras la funcion, Macarena Trigo realizará la presentación de su último libro, Como puedo.

* La Maza Teatro, Maza 908, C. A. B. A.

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VIGILIAS

Con idea, dirección general e interpretación de German Cabanas. Dirección técnica de Santiago Castello.

Luego de su estreno en México en la apertura del Festival Internacional de Teatro de Nuevo León, en Monterrey, de una primera temporada porteña en el Galpón de Guevara en 2014 y 2015 y tras haberse presentado en el Teatro del Bicentenario de San Juan y de haber participado como espectáculo de apertura del Festival Internacional de Teatro del Mercosur, de Córdoba, en 2017; vuelve a Buenos Aires, en una nueva versión, Vigilias de Germán Cabanas.

Vigilias es un viaje en un tiempo y espacio incapturables, donde se ponen en diálogo interrogantes sobre la existencia, los sueños y la soledad. La obra propone un dispositivo escénico que invita a romper los límites del cuerpo y del pensamiento, en un mundo onírico que desafía los bordes entre la realidad y la ficción.

Una propuesta multidisciplinar para públicos de 10 a 100 años. Vigilias se presenta en 8 únicas funciones, a partir del domingo 9 de junio a las 20, en El Galpón de Guevara del barrio porteño de Chacarita.

Una reflexión lúdica sobre el insomnio, el sueño y el aislamiento. Un personaje no puede salir de su hábitat. Su percepción muta. El tiempo cronológico se vuelve difuso. Sueño y realidad se confunden.

Funciones: domingos de junio y julio a las 20.

* Galpón de Guevara, Guevara 326, C.A.B.A.

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EL ÓVULO

Se reestrenó el 2 de junio en el Camarín de la musas la segunda temporada de esta obra. Una mujer que quiere desesperadamente quedar embarazada. Una familia atravesada por ese deseo que no se cumple. Una pareja quebrada frente a años de intentar y no conseguirlo. Una madre dispuesta a todo por ver a su hija feliz. Una última oportunidad mediante la donación de óvulos. Y, una pregunta, ¿hasta dónde llegar por conseguir ese deseo?

Domingos a las 17:30. Jueves 20 de junio a las 21. Entradas por Alternativa.

* El Camarín de las musas, en Mario Bravo 960, CABA.

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¿QUERES SER FELIZ O TENER PODER?, DE CECILIA PROPATO

Un espectáculo inmersivo con momentos performáticos en dónde se recrea un panoptico tomando la noción e interpretación del dispositivo de Michel Foulcault a partir de la teoría de Jeremy Betham sobre la omnisciencia invisible: ser vigilad@os sin saber que se lo es, en dónde hay veinte micromundos (boxes), con 20 personajes que tienen profesiones peculiares y construyen micromonólogos.

Cecilia Propato, autora y directora y especialista en Real Self, en lo cual investiga y profundiza en algunas de sus obras.

Función: Viernes a las 22:30.

* Espacio Aguirre, Aguirre 1270, Villa Crespo, CABA.

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VANZETTI…HISTORIA DE INMIGRANTES

Un inmigrante italiano devenido con los años en un viejo zapatero de barrio, conocerá siendo apenas un muchacho, a Bartolomeo Vanzetti; esto ocurrirá al momento que en Massachusetts se celebraba el juicio al famoso anarquista. “VANZETTI…HISTORIA…” busca generar una reflexión sobre el tema de la “dignidad” de las personas a la hora de sufrir el avasallasamiento de sus derechos, y el cercenamiento de sus libertades. La historia da cuenta de la enorme influencia que tuvieron, para el protagonista de esta historia, el ácrata italiano y la vida de aquellos inmigrantes.

Escrita, dirigida e interpretada por Jorge González

Funciones: desde el domingo 2 de junio a las 17h

Sala: La Máscara (Piedras 736)

Entradas: por Alternativa Teatral

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Lo que dura la lluvia

Una historia de amor desencontrado escrita por Laura Otermin, dirigida por Patricio Azor y con un elenco integrado por Emanuel Moreno Defalco, la misma Otermin, David Paez y Luli Zunino. La obra se pregunta sobre el amor en tiempos de tragedia, con cuatro personajes atravesados por la urgencia de atender aquello que siguen sintiendo.

Estreno: viernes 7 de junio a las 20:30 h.

Funciones: viernes a las 20:30 h.

Itaca Complejo Teatral: Humahuaca 4027

Teléfono: 4863-2848

Entradas por Alternativa Teatral

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Museo beresford

de MARTÍN ORTIZ

Una comedia sobre la maldición de vivir en un país donde los muertos siempre siguen hablando.

Daniela Catz, Luciana Dulitzky, Maria Forni, Mario Petrosini y Cristian Sabaz interpretan a un puñado de personajes estilizados y caricaturescos, que cuentan su (¿nuestra?) historia desde una perspectiva repleta de humor y cinismo.

Estreno: sábado 15 de Junio 22.30h

Funciones: sábados a las 22.30h

CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN -Sala Tuñon- Av Corrientes 1543

Valor de la Entrada $8.000 / venta por Alternativa Teatral

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Qué hermoso era todo antes

Lisandro Fiks se inspiró en “La Gaviota” para darle vida a seis personajes situados en nuestra geografía. Con humor y perspicacia reflexiona sobre el arte y la vida cotidiana. La obra retoma el tono del famoso dramaturgo, para poder dar cuenta de la complejidad de sus criaturas (interpretadas por Romina Fernandes, Francisco Lumerman, Catherine Biquard, Guillermo Aragonés, Martina Zalazar y el mismo Lisandro Fiks) desde una perspectiva propia de la comedia.

Estreno: domingos 16 y 23 de junio. a las 17h

Funciones: domingos, a las 17h

Moscu Teatro: Ramirez de Velazco 535

Entradas: por Alternativa/ Teléfonos: 2074-3718

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La vaca atada

Bajo la dirección de Helena Tritek un elenco integrado por Fito Yannelli, Silvina Quintanilla, Milagros Almeida, Julieta Raponi y Miguel Ale Granado retrata parte de la historia del país que es parte de la matriz de nuestra cultura.

Re estreno: Domingos 16 y 23 de junio a las 18h

Funciones: Domingos 18h

Entrada: $ 7.000

Sala: El Portón de Sanchez: Sanchez de Bustamante 1034

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ADORNO. Un experimento sobre la indignación

La obra de Sergio Lobo tiene como protagonistas a Ariana Caruso y Emiliano Mazzeo. Busca evidenciar que, hoy, la escucha y la reflexión son una proeza de la que muy pocos pueden jactarse.

Funciones: Domingos a las 20h.

Teatro del Pueblo: Lavalle 3636

Valor de la entrada: $ 7000/ Se consiguen en Alternativa Teatral

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El mundo en mis zapatos 2

Después del éxito de la primera puesta, llega la nueva comedia unipersonal.

Brenda cumple cuarentipico y evoca a los distintos personajes de su vida que la han marcado. Rebobina y vuelve como en un loop temporal: “¿cuántos de los deseos que pedí para mis cumpleaños se hicieron realidad?” Las preguntas la atraviesan mientras vive los amores por Tinder, el mandato de la responsabilidad afectiva, “el ghosteo” y las charlas con su tía paraguaya Hermelinda Encarnación de Tereré. Brenda camina con sus zapatos gastados, tropieza y vuelve a levantarse. El sonido del “tic-tac”, ese inevitable paso del tiempo, la acompaña con sus fantasmas a cuestas.

Funciones: sábados a las 21h

Centro Cultural de la Cooperación: Av. Corrientes 1543. CABA.

Entradas: por Alternativa Teatral

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Al bárbaro le doy paz, de Pablo Gorlero, sobre textos y canciones de María Elena Walsh

Poeta, compositora, cantautora, narradora, dramaturga, María Elena Walsh fue una artista integral, renovadora de la literatura infantil y artífice de un cancionero que perdurará por siempre. A trece años de su partida, Al bárbaro le doy paz es un espectáculo que lleva a escena para un público adulto el universo de una creadora que ha marcado la vida de varias generaciones.

En formato de varieté, la obra se despliega a través de cuatro figuras representativas de la dialéctica de María Elena. Diferentes facetas de su personalidad son interpretadas por La enamorada, La que protesta y El hombre niño. Los tres personajes, que en cierto sentido son uno solo, intentan “avivar” a Magoya, aquel que se lo cree todo.

Con dramaturgia y dirección de Pablo Gorlero, y un grupo de artistas del teatro musical integrado por Mariano Magnífico, Flavia Pereda, Julián Pucheta y Déborah Turza, Al bárbaro le doy paz plantea activar la memoria, abrir los ojos y proponer un espejo para una sociedad que necesita mejoras.

Obra para adultos, recomendada para mayores de 13 años.

31 mayo 2024 19:00/ sábado 1 junio 19:00 /domingo 2 junio 19:00 –

*Sala Argentina- CCK. Sarmiento 151

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EVITA, La más amada, La más odiada

Una función teatral privada estilo tertulia, en el marco de un espacio singular: el Taller Museo Juan Carlos Pallarols, guardián de un histórico legado familiar y cultural.

De la mano de Esther Goris, destacada actriz argentina, protagonista de la película Eva Perón, quien presentará a este personaje icónico, de reconocimiento internacional. Su infancia, sus sueños, su pasión y su dolor, aquellos aspectos que la convirtieron en una personaje inolvidable.

Este espectáculo teatral se distingue por el talento de la actriz para entrelazar su relato como protagonista de la película, acompañado con material de archivo de Eva Perón y destacados fragmentos cinematográficos.

La obra se representará todos los lunes a las 19:00 horas, con disponibilidad de audio en español e inglés. Disfruta de la representación mientras compartes una copa de vinos selectos y una típica picada argentina.

¡No te pierdas esta oportunidad de vivir una experiencia teatral única en este espacio increíble!

Para reservas y más información al: museopallarols@gmail.com - 1156511002 / IG

Cupos limitados en el Museo Atelier Juan Carlos Pallarols en Defensa 1094, San Telmo – C. A. B. A.

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Estoy acá sin fin

Estoy acá sin fin, la nueva creación escénica escrita y dirigida por Leticia Coronel se presenta hasta el domingo 30 de junio.

La obra resultó ganadora del segundo premio Germán Rozenmacher XV a la nueva dramaturgia y el texto fue publicado en 2023 por la Editorial Eudeba. Estoy acá sin fin es un homenaje a su hija Amanda, el gesto de dejarle en papel y obra su amor como madre para el resto de su vida.

Actrices y creadoras escénicas: Nazarena Amarilla, Maira Annoni, Blanca Anzoategui, Damiana Gamarra, Jennifer Romina Hernández, Leticia Coronel. Dramaturgia y dirección general: Leticia Corone.

Funciones: domingo a las 19.

* Estudio Los Vidrios: Donado 2348, C. A. B. A.

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Proyecto Garland

Una obra de teatro musical off inspirada en la vida de Judy Garland.

Protagonizada por Marina Munilla (ganadora Premio ACE Revelación Femenina 2017 / nominada Premio ACE Mejor Actriz de Teatro Alternativo 2019/21) y dirigida por Gerardo Grillea reestrena Proyecto Garland, una pieza teatral y musical que indaga en las infancias y la violencia de género con la vida de Judy Garland como oscuro trasfondo.

Funciones: domingos a las 20. Las entradas se adquieren por ALTERNATIVA TEATRAL.

* No Avestruz, Humboldt 1857, C.A.B.A.

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Los ojos de Alejandro

BASADO EN EL LIBRO “VAGONES TRANSPORTAN HUMO” DE ALEJANDRO URDAPILLETA

Dir.: Gabriel Wolf

Sábados 22 y 29 de junio; sábados de julio y sábados 3, 10, 24 y 31 de agosto | 15.30 h

Entradas $7500. Las localidades se adquieren online o el mismo día de la función, en la boletería de Planta Baja, desde dos horas antes del inicio y únicamente en efectivo.

Importante: el espectáculo está dirigido a mayores de 13 años.

*Sala Batato Barea. CC Rojas

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Suavecita

Suavecita funda un mito. Una fantasía marginal y pegajosa. En el hospital donde trabaja el rumor corre a sus espaldas. Erotismo, ciencia ficción y misterio se mezclan en su relato mientras descubre que su don es más grande de lo que imagina.

“Algunas escenas tienen un efecto estroboscópico que puede causar incomodidad para los espectadores fotosensibles.”

CARAS Y CARETAS 2037

Sarmiento 2037 (mapa)

Capital Federal - Buenos Aires - Argentina

Entrada: $ 9.000,00 - Viernes y Sábado - 20:00 hs - Hasta el 22/06/2024

Entrada: $ 11.000,00 - Jueves - 20:00 hs - Del 27/06/2024 al 04/07/2024

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Hermanas de sangre

Una conmovedora comedia dramática escrita por Jessica Schultz y dirigida por Carlo Argento, integrantes del proyecto Berlín en Buenos Aires, espectáculo que realizó cuatro temporadas con un éxito rotundo de crítica y espectadores.

El estreno internacional será el 19 de mayo en la Ciudad de Buenos Aires en la sala Hasta Trilce, y se presentarán los domingos a las 19.

Sobre la obra:

Hermanas de sangre es una comedia dramática ambientada en los emblemáticos años 60. Dos hermanas se encuentran en medio del duelo por la reciente muerte de su madre. Mientras intentan repartir la herencia familiar, surgen interpretaciones diametralmente opuestas de la historia familiar y de las decisiones tomadas por sus padres. Secretos largamente guardados salen a la luz, y desencadenan reproches y conflictos que buscan sanar. En un contexto de vientos de libertad y cambio social, las hermanas se enfrentan ya sea para abrirse a nuevas experiencias o tal vez solo para reconocerse en una misma historia familiar como hermanas de sangre.

* Hasta Trilce, Maza 177, C. A. B. A.

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La Madonnita

LA MADONNITA transcurre a principios del siglo XX en un altillo caluroso de Parque Lezama. Un hombre saca fotos a su mujer y luego las comercializa entre la clase trabajadora inmigrante. La obra pone en primer plano la fricción entre deseo, sexo y poesía con todo el talento de la pluma de Kartun.

Dirección de Malena Miramontes Boim.

Funciones los domingos a las 19:30.

* Itaca Complejo Teatral, Humahuaca 4027, C. A. B. A.

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Un beso en el vidrio dejó marcado el rouge

Fernando, un muchacho de barrio, consiguió ¡finalmente! un trabajo en el centro porteño como chofer de un diplomático. Todas las mañanas sale de su casa en el conurbano vestido de impecable traje y conduciendo el poderoso auto de alta gama de su jefe. Desde el más allá, su madre se enorgullece pensando en las vecinas que, chismosas, admiran la pinta de su hijo. Pero alguien se cruza en el camino de “Ferchu”, recordándole que existe algo más que las apariencias, el mandato social y un porvenir asegurado.

De Sonia Novello. Dirección: Claudia Mac Auliffe.

Jueves a las 20.

* Teatro Área 623, en Pasco 623, C. A. B. A.

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Janequeo

Tomasino es un conquistador que ha viajado sirviendo al Rey de España para ampliar las fronteras del reino y llevar la palabra evangelizadora en las Indias Occidentales. Él es aventurero, ducho en las artes de la guerra, lector empedernido, escritor, y poeta. Lleva un diario de su camino en las nuevas tierras y redacta cartas en donde narra sus aventuras a la Corona. Lo acompaña Federico un Abad de Castilla, su gran consejero y confidente. Junto con él diagraman y organizan los pasos a seguir.

Tomasino un hombre de su época, desbocado por conocer a los aborígenes, no solo los empuja de su territorio por la fuerza, sino que insiste en cruzarse con la indiada. Pero cae profundamente enamorado cuando Janequeo le salva la vida. Cuando el Abad conoce los sentimientos que unen a Janequeo y Tomasino comienza a pergeñar el plan para someter a la Janequeo ante los ojos de su señor, darle muerte y salir ileso del complot.

De Juan Isola.

Funciones: Sábados a las 23.

* Teatro El Grito, Costa Rica 5459, C. A. B. A.

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COMPAÑÍA T DE TEATRE (ESPAÑA) + COMPAÑÍA TEATRO FUTURO (ARGENTINA)

La mujer fantasma

Mariano Tenconi Blanco

Finales de los años 70: cuatro maestras llevan una vida melancólica signada por el cuidado de sus padres y sus hijos, los desengaños amorosos y una cotidianidad aplastante cuando irrumpe lo extraordinario: una mujer fantasma. La aparición es un portal a otro mundo, el del pasado y la memoria. La ficción para contar lo imposible. El teatro como sesión de espiritismo. La compañía catalana T de Teatre y la argentina Compañía Teatro Futuro se unen para llevar a escena esta comedia desmesurada y delirante, un drama personal y profundo que va de lo íntimo a lo político.

Desde el jueves 13, 10 únicas funciones:

Jueves 13 y viernes 14 a las 20.30 horas. Sábado 15 a las 17.30 y 20.30 horas. Domingo 16 a las 20.30 horas. Martes 18 y miércoles 19 a las 20.30 horas. Sábado 22 a las 17.30 y 20.30 horas. Domingo 23 a las 20.30 horas

Duración: 100 minutos

Platea $12.500

Sala Casacuberta

Teatro San Martín

(Avda. Corrientes 1530)

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Las mujeres de Lorca

Marisé Monteiro

Ana María Cores protagoniza esta obra de teatro musical en la que se suceden los más famosos versos de Federico García Lorca convertidos en canciones. Junto con cuatro talentosas músicas, la actriz personifica a Rosario, quien pone voz a los siempre fascinantes personajes del teatro lorquiano para finalmente descubrir al espectador que esa mujer es, en definitiva, todas las mujeres del poeta granadino.

Elenco

Ana María Cores, Carmen Mesa, Giuliana Sosa, Lucía Cuesta, Paula Carrizo

Músicos en escena

Giuliana Sosa, Lucía Cuesta, Paula Carrizo

Voz en off

Nahuel Cuadrelli

Desde el sábado 15

Sábados y domingos, 17 horas

Última función: domingo 1 de septiembre

Duración: 80 minutos

Platea $ 7.000 Pullman $ 5.000

Cine Teatro El Plata

(Avda. Juan Bautista Alberdi 5765)

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Clase póstuma (Parodia amorosa)

Alejandro Robino

Una pieza que surge a partir de recuerdos de las clases que el autor tomó con Juan Carlos Gené, uno de los grandes maestros de la escena hispanoamericana. Clase póstuma sucede en un limbo onírico donde un maestro de teatro, recientemente fallecido, da una última lección a su alumnado, en tanto procura descifrar cuál es el sentido de esa postrera oportunidad didáctica que le fue concedida. Así comprenderá junto con sus estudiantes el sentido que la profesión dramática les da a sus vidas.

Elenco

Claudio Gallardou, Mario Petrosini, Celeste Geréz, Enrique Dumont, Natalia Santiago, Manuel Vignau, Ana Balduini

Desde el jueves 13

Miércoles a domingos, 19.30 horas.

Última función: domingo 18 de agosto

Duración: 110 minutos

Platea $ 8.000 Miércoles $ 4.600

Sala Cunill Cabanellas

Teatro San Martín

(Avda. Corrientes 1530)

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Benito de La Boca

Lizzie Waisse

Vuelve a la Ribera el musical sobre un artista emblemático de Buenos Aires: Benito Quinquela Martín. Un numeroso elenco de actores, músicos y bailarines se reúnen para homenajear al gran pintor de La Boca, un artista de origen humilde que conquistó los grandes salones del mundo, pero nunca olvidó su barrio y sus habitantes. Benito de La Boca se presenta en la sala que el inolvidable Quinquela donó a los vecinos y que resguarda algunas de sus mejores obras.

Elenco

Roberto Peloni, Nacho Perez Cortez, Belén Pascualini, Sol Bardi, Nicolás Repetto, Natalia Cociuffo, Gustavo Monje, Jimena Gomez, Evelyn Basile, Nicolás Tadioli, Mariano Magniano Magnífico y Matías Prieto Peccia

Músicos:

Cristina Chiappero (violonchelo), Eleonora Ferreyra (bandoneón), ARO (síntesis electrónica), Agustín Lumerman (percusión), Manuel Rodríguez (clarinete y saxo alto), Máximo Rodríguez (bajo), Santiago Torricelli (piano)

Desde el sábado 14

Viernes a las 14 horas. Sábados y domingos a las 15 horas

Última función: domingo 13 de octubre

Duración: 100 minutos

Platea $ 7.000 Pullman $ 5.000 Viernes $ 4.000

Teatro de la Ribera

(Av. Don Pedro de Mendoza 1821. La Boca)

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Los días afuera

Lola Arias

Una obra documental musical protagonizada por mujeres cis y personas trans que pasaron años en la cárcel de mujeres y ahora están en libertad. A través de canciones tocadas en vivo por sus protagonistas, la vida real se va transformando en ficción. El tiempo de la obra es el tiempo de la vida, que avanza y vuelve hacia atrás. Los días afuera muestra cómo bailan y cantan su pasado en la cárcel, cómo reviven su vida como una ficción y cómo inventan un futuro posible.

Elenco (por orden alfabético)

Yoseli Arias, Paulita Asturayme, Carla Canteros, Estefanía Hardcastle, Noelia Pérez e Ignacio Rodríguez. Música en escena: Inés Copertino

Miércoles a domingos a las 20 horas

Duración: 90 minutos

Platea $ 8.000 Pullman $ 5.700 Miércoles $ 4.700

Teatro Presidente Alvear

(Avda. Corrientes 1659)

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El entenado

Versión libre de Irina Alonso de la novela de Juan José Saer

Esta versión escénica de la extraordinaria novela de Saer cuenta dos historias: la de una compañía teatral española de 1570 y la que ellos vienen a contar. Es un teatro de telones pintados, con una compañía renacentista y un hombre que, al contar la desmesurada historia de su vida, narra a su vez la de la conquista de América. Una historia de violencia y exterminio en la que palpita, sin dudas, algo de nuestro origen, de nuestra propia identidad.

Elenco

Claudio Martínez Bel, Iride Mockert, Pablo Finamore, Aníbal Gulluni

Jueves a domingos a las 20 horas

Última función: domingo 11 de agosto

Duración aproximada: 85 minutos

Platea $ 7.000 Jueves $ 4.000

Teatro Regio

(Avda. Córdoba 6056)

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Personas, lugares & cosas Duncan Macmillan

Traducción: Nicolás Piccardo

Adaptación y dirección: Julio Panno

Emma es una actriz que estaba pasando el mejor momento de su vida, pero ahora está en rehabilitación. Su primer paso es admitir que tiene un problema. Pero el problema no está en Emma, sino en todo lo demás. Ella necesita decir la verdad. Pero es lo suficientemente inteligente como para saber que no es posible. Cuando la intoxicación aparece como la única forma de sobrevivir en el mundo moderno, ¿cómo es posible recuperarse? La presión por el éxito, la necesidad de encajar y la búsqueda de la propia identidad son temas que resuenan en la sociedad contemporánea.

Elenco

Florencia Otero, Beatriz Spelzini, Carlos Kaspar, Nelson Rueda, Coni Marino, Gabriel Rovito, Santiago Racca, María Latzina, Estefanía D´Anna, Roco Sáenz, Fiore Provenzano, Marina Artigas

Miércoles a sábados a las 20 horas. Domingos 19 horas.

Última función: domingo 25 de agosto

Duración: 120 minutos

Platea $ 7.000 jueves $ 4.000

Teatro Sarmiento

(Avda. Sarmiento 2715

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Potestad

Potestad encarna uno de los temas que nos legó la dictadura militar: la problemática del “raptor de niños” a través de un plan sistemático, organizado por las fuerzas armadas. Es, dentro de la dramaturgia de Pavlovsky, una clave para comprender su estilo y el diseño de su multiplicidad autoral. Representó al Teatro Argentino en más de 50 Festivales Internacionales.

4 únicas funciones los viernes de mayo a las 22, a partir del 10.

Dirección: Norman Briski. Elenco: Eduardo Misch y Damián Bolado.

Música original: Martín Pavlovsky.

* Teatro Payró, San Martín 766 - C. A. B. A.

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Para anormales

Esta comedia ágil, cruda, sin filtro y sin respiro, retrata a un grupo de padres y madres de colegio que se sienten superados, especiales, buena onda y unidos por una gran amistad, a los que les incomoda la presencia de un compañerito de sus hijos y están dispuestos a hacerlo echar de la Institución a la que asisten los niños. Para ello, se reúnen en la casa de la directora de la institución, un personaje no menos horrible que ellos, arman un plan con su complicidad y citan a la madre del niño en cuestión.

Desde allí, el encuentro transcurre en un ida y vuelta imparable y terriblemente delirante hasta que un giro inesperado y sorprendente provoca, hasta el desenlace, situaciones increíblemente graciosas, pero duramente reales y posibles.

Una obra de Matías Del Federico y Daniel Veronese con dirección de Federico Jiménez.

Funciones: domingos de mayo y junio a las 20.

* Teatro Buenos Aires, Av. Corrientes 1699, C. A. B. A.

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Lorena

Lorena llega a su cuarto del hotel Gondolín, todavía en shock, después de haber vivido una situación extrema. Huir parece ser su única salida. Mientras trama su escape, nos adentramos en su mundo, sus relaciones, sus promesas de amor y su forma de sobrevivir en una sociedad de la cual sólo recibe rechazo y expulsión por el simple hecho de ser quien es.

Unipersonal de ficción que narra en primera persona, con crudeza poética, humor y un lenguaje descarnado el paso por El Hotel Gondolín, entrañable lugar de abrazo y refugio para muchas personas travestis/ trans.

* El Gondolín es el mítico hotel de Villa Crespo, al cual, desde hace décadas, llegan chicas trans desde diferentes lugares de la Argentina. Luego de ser recuperado por ellas se transforma en alojamiento y útero de sanación para cada una.

Dramaturgia: Felicitas Kamien, Federico Liss. Actúan: Payuca

*DUMONT 4040. Santos Dumont 4040

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La última sesión de Freud

La obra se centra en el legendario psicoanalista Dr. Sigmud Freud (Luis Machín) que invita al joven y brillante académico C.S. Lewis (Javier Lorenzo) a su casa en Londres. Ese día Inglaterra entra en la segunda guerra mundial y ellos discuten sobre la existencia de Dios, el amor, el sexo y el significado de la vida.

7 NOMINACIONES PREMIOS ACE.

De Mark St. Germain. Dirección: Daniel Veronese. Con Luis Machín y Javier Lorenzo.

Febrero: Viernes y sábados 21:45.

*Teatro: Picadero - Pje Enrique S. Discépolo 1857.

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Rojos Globos Rojos

De Eduardo “Tato” Pavlovsky. DOMINGOS A LAS 19:00 HORAS

Centro Cultural de la Cooperación – Sala Tuñon. Av. Corrientes 1543

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Mejor no decirlo, con Mercedes Morán e Imanol Arias

+ info en www.paseolaplaza.com.ar

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Escorpio

“Escorpio” es una comedia que nos sumerge en un vínculo dramáticamente apasionado, donde perder el amor pareciera ser la única solución para encontrarse”

De Julieta Otero. Con Sofia González Gil y Miguel Ferrería

JUEVES 20:30H –

*Espacio Callejón

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Macedonio

El viernes 12 de abril se estrena en el teatro Payró Macedonio, de Enrique Papatino, con dirección de Enrique Dacal. Lejos de toda intención biográfica, el espectáculo ha elegido recrear el aroma inaudito de ese posible Macedonio oral, del que hablaba Borges. “La búsqueda de ese gesto oral – cuenta Enrique Dacal- nos ha llevado a la pieza de una pensión, que a la vez puede ser un simple baúl o el mundo entero. Allí la acción nace y se desarrolla dentro y fuera de los límites espaciales, sin proponer literatura -dice el director- sino palabra en plena faena con la música que invade la escena sin previo aviso”.

De Enrique Papatino. Dirección y puesta en escena Enrique Dacal. Con Jorge Capussotti, Marcelo Sánchez, Beatriz Dos Santos

Funciones viernes a las 20 hs

* Teatro Payró. San Martín 766 CABA

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Cita a ciegas

Una plaza, un banco y un famoso escritor ciego. Los caminos trazados o desdibujados por el tiempo y una cantidad infinita de ramificaciones que presentan otras posibilidades. Aquellos encuentros y desencuentros. Lo que sucedió y lo que podría haber sucedido. Hipótesis que ponen en jaque al destino de los personajes, historias que se enlazan con el amor. El amor que no siempre tiene la misma cara, el amor que sacude, el amor inevitable.

Mario Diament evoca, nada más y nada menos, que a Jorge Luis Borges y plantea la existencia de realidades paralelas. Cita a ciegas fue representada en Estados Unidos, Suecia, Australia, Italia, México, Venezuela, Perú, Uruguay, Colombia y Panamá. Y traducida a varios idiomas logrando ser un éxito en todas sus representaciones.

DOMINGOS A LAS 17 HORAS

*El Método Kairós - El Salvador 4530

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Gayola en París

Serafín tiene un sueño recurrente, en el que la gloria lo rodea y le devuelve sus mejores conquistas. Pero cuando despierta se encuentra solo, entre cuatro paredes herméticas que guardan con él un pasado de colores intensos, que se vuelven opacos cuando asoma el recuerdo de la victoria perdida, dominada y vencida por el engaño. Él ansía que esos tiempos de gloria regresen con la libertad, empapados de tango, nostalgia y guantes de box.

Dramaturgia: Pamela Jordan. Intérpretes: Patricio Coutoune

Viernes a las 20.30hs hasta el 28 de junio. Sábado 6 de julio a las 22 h

*Patio de Actores. Lerma 5568

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Simplemente, me acuerdo

Mientras la vida se le escapa entre suspiros, Rose revive los pasajes de su vida grabados en un pequeño cuaderno que llevó consigo siempre. Allí encontrará momentos inolvidables y otros que había encerrado en lo profundo de su ser. Simplemente, me acuerdo es una obra que intenta ahondar sobre la necesidad de encontrarse a uno mismo, y la dulce calma que sucede cuando se lucha hasta el final por lo que uno más ama y cree.

Simplemente, me acuerdo cuenta con la dirección de Roberto Cappella, y Emiliano Marino, y con las actuaciones de de Greta Guthauser y Alejandra Oteiza. La música original fue compuesta por la prestigiosa pianista y cantante Laura Vázquez.

Domingos a las 18hs

Teatro El Grito (Costa Rica 5459, Palermo-CABA)

Entrada general: $7000 Por Alternativa

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Alcira Gijena: Todos estamos rotos

Alcira Gijena es un pueblo perdido en el dudoso límite entre Bs. As. y La Pampa. Esa tarde, el paso del Paris Dakar Latinoamérica, sacará a la luz los pactos invisibles que descargan su furia sobre una mujer, la mujer del intendente.

Dirigida por Paula Sánchez, y escrita y actuada por la compañía Muchitas Munay, la obra se presenta el primer sábado de cada mes, a las 21.30hs. en Café Artigas (Gral. José Gervasio Artigas 1850,CABA), con entrada a la gorra. Reservas por IG @alciragijenaobra y @cafe.artigas

Próximas funciones:

Sábado 06 de Julio - Sábado 03 de Agosto - Sábado 07 de Septiembre -Sábado 05 de Octubre - Sábado 02 de Noviembre - Sábado 07 de Diciembre

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Brutus

Brutus es una obra dramática de cámara basada en el protagonista de la famosa conjura que terminó con la vida de Julio César, poco antes del fin de la República y la instauración del Imperio Romano. Si bien la obra tiene como fondo tal hecho histórico no se propone ser una crónica de la historia sino, sobre todo, un examen introspectivo del personaje protagónico, Marco Junio Bruto: sus dudas, sus temores, la incertidumbre con respecto a su filiación, las relaciones interfamiliares, las violentas fuerzas encontradas en esas relaciones que tanto influyeron en la decisión final de encabezar el complot, y su posterior arrepentimiento.

Dirigida por Oscar Barney Finn. Con un destacado elenco integrado por Paulo Brunetti, Carla Pantanali, Carlos Kaspar, Nelson Rueda, Beatriz Dellacasa, Mariano Madrazo y Joaquín Cejas.

“Brutus” ganó el Premio a la Mejor dirección teatro alternativo y Mejor actriz teatro alternativo, y el ACE de Oro 2023 para Oscar Barney Finn. Además de las nominaciones a Mejor Autor / obra teatro alternativo, y de Actuación masculina teatro alternativo para Paulo Brunetti y Nelson Rueda.

Funciones: Lunes a las 20 hs.

*Teatro Payró – San Martín 766 – CABA

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Consagrada

Gabi Parigi, actual actriz, acróbata y bailarina, encarna mediante un lenguaje tragicómico, los matices de la vida de una gimnasta de élite dentro y fuera de la pista ¿Qué hay detrás del éxito y las medallas? ¿Cómo elabora una niña la presión de periodistas, entrenadores y familiares, cuando compite representando a su país? El podio – nuestro altar de sacrificio contemporáneo – será el lugar desde donde dar luz a esos interrogantes y volverlos cuerpo.

“Consagrada, el fracaso del éxito” es un biodrama que parte de la historia personal de Gabi Parigi como ex gimnasta olímpica y deportista de alto rendimiento de la Selección Nacional Argentina.

VIERNES A LAS 21 HORAS.

*El Galpón de Guevara - Guevara 326

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Palabras encadenadas

La verdad es falsificable. Los límites se vuelven difusos. La máscara se vuelve realidad. Locura y cordura se confunden. Igual que víctima y victimario. Con personajes con una lógica de conductas que no reflejan aparentemente conductas lógicas, pero que en el devenir de la historia van cobrando sentido y nos obliga a cambiar de opinión. Con precisión quirúrgica, Galcerán estructura su obra milimétricamente, develando paso a paso, sin anticipar, los elementos que nos llevarán a tomar partido por uno o por otro.

La verdad es falsificable. Los límites se vuelven difusos.

La máscara se vuelve realidad. Locura y cordura se confunden. Igual que víctima y victimario.

SÁBADOS A LAS 21 HORAS

*Ítaca Complejo Teatral - Humahuaca 4027

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LA VIS CÓMICA

La inefable compañía teatral de Angulo el malo desembarca en la Buenos Aires virreinal ‒embarrada y contrabandista‒, buscando nuevas plazas para su repertorio. Pero no hay corral de comedias en la ciudad, la plaza no es pública y otro elenco de indecorosos improvisados acapara la tolerancia del Cabildo. Los artistas en las entretelas piojosas de una corte de oropel. Todo en cinco jornadas y contado por un perro dramaturgo. Kartun toma del Quijote a la funambulesca compañía y a su director Angulo. Y de las comedias ejemplares cervantinas a Berganza, su perro farandulero, para mirar a su través ese vínculo a menudo ruinoso entre el arte y el poder.

Elenco: Horacio Roca, Luis Campos, Cutuli y Stella Galazzi

Sábados a las 19.30h

* Centro Cultural de la Cooperación. AV Corrientes 1543

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La papa

Nuni y Luli son dos hermanas criadas en el seno de una familia judía en la década de los noventa. Comparten una profunda amistad y su mirada sobre el mundo. Pasarán los años y Luli eligirá hacerse ortodoxa. Este cambio se convierte en un desafío para la continuidad del vínculo entre ellas. ¿Qué hacer cuando una persona querida elige un camino que no podemos entender?

DOMINGOS A LAS 12 DEL MEDIODÍA

*Timbre 4 - Boedo 640

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La vida animal

Un hombre es perseguido por lobos salvajes. Un grupo de duendes canta alrededor del fuego. Un Vikingo espera el tren, pajarracos bailan en un antro rockero. ¿Es la capacidad de amar lo que nos diferencia del resto de los animales? ¿O es la de sufrir? ¿Se puede escapar de la propia naturaleza? “La vida animal” es una fábula sin moraleja, una representación quebrada acerca de la amistad, el amor y la muerte.

Dramaturgia y dirección: Julián Rodriguez Rona

SÁBADOS A LAS 22 HORAS

*El Portón de Sánchez - Sánchez de Bustamante 1034

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Cuando el chajá canta las horas

Tragedia rural que transcurre en la provincia de Buenos Aires, casi en el límite del llamado “nuevo sur”, antes de la llegada de Juan Manuel de Rosas a la gobernación.

Una puestera, sus dos hijos adolescentes de distinto padre, un patrón de estancia y un peón guacho son los protagonistas de esta historia de sobrevivientes, donde se manifiesta el poder, la marginalidad y el patriarcado, como así también se indaga en los vínculos filiales y el amor.

Dramaturgia y dirección: Merceditas Elordi.

Sábados a las 20.

*Teatro del Pueblo, Lavalle 3636.

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Ballet Acuático

En un pueblo cercano a una ruta merodea La desgracia. Se acerca la XXIava Fiesta Nacional de la Rana, y el equipo de ballet acuático prepara su performance para el Acto inaugural a orillas de una laguna olvidada. Ballet Acuático es la confluencia ridícula de un escenario festivo y bello, y el horror acechando a pocos metros. Es el encuentro de diversos seres a orillas de una laguna, invitados a bailar el mismo baile.

Escrita y dirigida por María Emilia Ladogana

Todos los viernes a las 20hs desde el 3 de mayo

* El Grito Teatro (Costa Rica 5459 - CABA)

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El Che y yo

En Bolivia, La Higuera, Lari Lari, criatura mitológica de la región andina, preocupada por su pérdida de popularidad, dice haber atrapado al Che con el propósito de robar su alma y así apropiarse de la fama del guerrillero. Ese encuentro, que se produce en la escuelita de la zona entre el 8 y 9 de octubre de 1967, nos revela un Che íntimo, atosigado por los embates de ese extraño ser dispuesto a todo para recuperar el prestigio y el respeto que supo tener en otros tiempos.

Dramaturgia y dirección general: Raúl Garavaglia

LUNES A LAS 20.30 HORAS

*Ítaca Complejo Teatral - Humahuaca 4027

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Othelo

Cuatro actores, especialistas en el teatro físico, el clown y el burlesco, interpretan la famosa tragedia de William Shakespeare, Othelo. En una puesta totalmente despojada de realismo cotidiano, el juego físico y el verso blanco del maestro inglés se enfrenta y se complementa en un lenguaje lúdico, hilarante y absurdo.

Dirección: Gabriel Chamé Buendia

MIÉRCOLES A LAS 22.30 HORAS ¡11 años en cartel!

*Teatro Metropolitan - Av. Corrientes 1343. Entradas: PlateaNet

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De profesión maternal

La obra presenta el reencuentro de una madre Matilde con su hija Leticia, luego de cuarenta años de abandono. Completa la escena otro personaje: la pareja de la madre, Eugenia. Entre las tres mujeres llevarán adelante una exploración de los sentimientos que va del ridículo al rencor agudo, de la empatía a la ironía.

Nos invita a revisar la idea de familia tradicional, sus mandatos y, en muchos casos, su irresponsabilidad afectiva. En esta obra entra en contradicción el llamado “instinto maternal” impuesto en el imaginario socio cultural como un deber ser que colisiona con la negación del deseo de maternar como elección. ¿Es posible tramitar la imposibilidad de vinculación amorosa entre una madre y una hija?

La obra de Griselda Gambaro vuelve a presentarse luego de la hermosa temporada que hizo el año pasado. Está dirigida por Alejandro Vizzotti y cuenta con la actuación de Sol Cintas, Cecilia Labourt y Elvira Onetto.

Funciones: domingos a las 17.30h

*El Camarín de las Musas: Mario Bravo 960 CABA

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Pundonor

La profesora Claudia Pérez Espinoza ha enseñado Foucault en la universidad toda su vida profesional. En este monólogo, que constituye su mejor clase, debe enfrentarse al pensador francés para sobrevivir un día más. La clase se ve interrumpida constantemente debido a su frágil situación. En su desesperación, Claudia, se vuelve imprevisible, vulnerable. PUNDONOR es una obra hilarante y emotiva que, a través de la risa reflexiona sobre temas muy actuales como las redes sociales, el rol de la mujer, el poder y la línea de la “normalidad”, entre otros.

Escrito e interpretado por ANDREA GARROTE. Dirección RAFAEL SPREGELBURD & ANDREA GARROTE

domingos de mayo y junio, 18h.

*Teatro PICADERO. Pasaje Santos Discépolo 1857, CABA.

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“Despeinada” El Musical

De los creadores de “Chicas de New York” llega el esperado estreno de “Despeinada” El Musical, el próximo jueves 2 de mayo a las 20.30 hs. en el Teatro Regina (Av. Santa Fe 1235, CABA) y las entradas se pueden adquirir a través de Plateanet o en la misma boleteria del teatro.

Viajamos a los años ´60 para despeinarnos de risa en una comedia musical desopilante. Dos jóvenes enamorados, una madre, muchas maletas y un asistente muy especial, serán los protagonistas de una alocada aventura, junto a las canciones de Palito Ortega, Violeta Rivas, Juan y Juan, Donald, Sandro y muchos más.

No vas a parar de bailar, cantar, reír y disfrutar de este alocado musical. Con un importante despliegue, 25 artistas en escena y las inolvidables canciones que quedaron en tu corazón, “Despeinada” El Musical te hará vivir una noche única.

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Proyecto Patria

Mosqui atraviesa el exilio junto a su perro Lambetta. Juntos le escriben cartas a su querida maestra, donde le cuentan sus días en la Argentina, un país que se vuelve cada vez más extraño. Solo le piden una condición: Que saque del bolsillo su estilográfica y tache a medida que vaya leyendo todo lo que han de escribirle.

Obra musical (Seis canciones). Obra Queer. Teatro experimental. Teatro político.

¡ÚNICAS 8 FUNCIONES! DESDE EL 18 DE MAYO SÁBADOS A LAS 22.30 HORAS

*Teatro El Grito - Costa Rica 5459

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Estocolmos

Roberto Altamirano tenía un matrimonio que ya no era lo que era, en la redacción del diario le pedían que escribiera cosas que ya no estaba dispuesto a escribir. Por todo esto se queda sin mujer, sin trabajo y sin un peso.

Actuación: Cecilia Layus (Cintia), Esteban Piñeyro (Treno), Solana Pozzi (Elvira), Horacio Pucheta (Roberto). Dramaturgia y Dirección Marina Filoc

Funciones: Domingos 20 hs.

*Teatro Tadron - Niceto Vega 4802 –

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Una muerte compartida

“Una muerte compartida” narra la historia de la familia Benavídez. Nora llora la muerte de su hija Laura, cuya supuesta causa fue una enfermedad. Sin embargo, la llegada de Marcos, su otro hijo desconocido para el pueblo, sacude la versión oficial de la muerte de Laura. Una serie de eventos inesperados obligan a Nora y a los habitantes del pueblo a cuestionar sus prejuicios sobre la identidad y la verdad. “Una muerte compartida” invita al público a reflexionar sobre la aceptación, la diversidad y los secretos familiares.

Dirección: Pablo Giuliano

Viernes 10 de mayo a las 22.15 horas. En junio las funciones serán desde el sábado 8 de junio, todos los sábados a las 22.30 horas.

*EL TINGLADO (Mario Bravo 948)

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Coto de caza, de dos cazadores

Dos amigos que se conocen hace años, unidos por la pasión de la caza, van a pasar un fin de semana a una mansión en el lago Traful.

Entre copas se cuentan la vida y, en el fondo, hay más de lo que creen. Un pasado compartido y años de mentiras. Una venganza que se sirve muy fría, como el invierno de la Patagonia.

Dramaturgia y dirección Víctor Chacón

El texto que ganó la primera mención de la Feria de Dramaturgias 2020 (FeDras) en Buenos Aires y de Teatro Virtual (Te.Vi.) en Lima. Además de contar con la publicación en papel de la editorial Policarpo Q.

Funciones Domingos 20 :15hs

*Espacio Polonia: Fitz Roy 1477 - Palermo

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Fragmentos Mansfield

Una mujer transita su existencia a través de sus escritos y la deja reflejada en su diario, en sus poesías, sus cuentos, canciones, cartas y relatos. Su particular y apasionante forma de atravesarla convierte su vida en un drama poético que oscila entre el humor y la soledad, el amor y el dolor, los sentidos recuerdos de la niñez, sus romances prohibidos y su agria enfermedad. Su búsqueda y su lucha incesante por vencer su destino para por fin poder ser: Una hija del sol.

Obra basada e inspirada en la vida y escritos de Katherine Mansfield.

Dramaturgia: Sergio Catallani, Miguel Wahren y Milagros Almeida. Actuación Milagros Almeida - Dirección Miguel Wahren

Domingos a las 17 h

*Espacio Callejón - Humahuaca 3759

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Debería llamarse Rosa Furia

Edelma, una singular mujer de sesenta años, se va al Tigre para despedir los restos de su marido muerto. Intenta hacer un ritual de despedida, pero se distrae con unos vecinos jóvenes y fogosos. Mientras los espía por la ventana, comienza a revelar su intimidad, sus pensamientos, miedos y fantasías. Sola, y en el medio del río, algo se transformará para siempre.

¡ÚNICAS 4 FUNCIONES!

DESDE EL 9 DE JUNIO

DOMINGOS A LAS 16 HORAS

Teatro Polonia - Fitz Roy 1475

Entrada general $6.000

En venta por Alternativa Teatral

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Ya nadie recuerda a Frédéric Chopin

¿Cómo relatar los recuerdos sin escenificarlos? ¿Y cómo hacerlo, sin recurrir a los personajes que los encarnan? En los recuerdos de Villa del Parque, los muertos viven, y proponen la discusión sobre sus vidas. Y los vivos, envejecen, quizá sin resolver esas vidas…

Una obra de añoranzas y ausencias presentes en la que Tito Cossa invita a viajar hacia la magia, a través de la honda espesura de la memoria, ese frágil cristal, que confunde y borra los límites entre la realidad y la fantasía.

Protagonizada por Stella Matute, Amancay Espindola, Claudio Pazos, Daniel Dibiase, Leonardo Odierna y Brenda Fabregat. Dirección de Norberto Gonzalo

Sábados a las 18h

*Teatro: La Máscara. Piedras 736 (San Telmo)

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Pájaros que anidan en cualquier parte

Dorita e Inés, una anciana y una joven, se han quedado solas por distintas y desafortunadas razones. A raíz de un accidente, Inés salva la vida de Dorita, y esto genera un fuerte vínculo entre ellas. Ambas comparten sus tristes historias de vida. A partir de la poesía deciden participar juntas de un concurso, para torcer un destino adverso. Un día Dorita confiesa un secreto muy especial, que modifica su conducta extrañamente. Inés tendrá que aprender a convivir con algo que desconoce, si desea conservar la amistad.

Viernes 20h

*ITACA COMPLEJO TEATRAL – Humahuaca 4027 - CABA

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Mandinga (La capilla del Diablo...)

La pieza reflexiona sobre el engaño, la traición y el miedo. Lo hace a partir de una historia real. En medio de una plantación de naranjos, una cúpula negra asoma su aguja en el campo de la provincia de Corrientes: La Capilla del Diablo. Un pacto y el tiempo sin tiempo que abre sus puertas y desata el infierno en la tierra y lo infernal en nosotros.

La obra, escrita y dirigida por Guillermo Parodi cuenta con un maravilloso elenco integrado por Lorena Szekely, Marcelo Rodríguez, Lucía Palacios, Camilo Parodi, Julia Funari, Natalia Rey y Lucas Soriano. Los músicos: Juan Pablo Martini y Nahuel del Valle.

Sábados a las 22:30h. Descuentos para jubilados, estudiantes y vecinos.

*Sala Somigliana del Teatro del Pueblo (Lavalle 3636)

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El cazador y el buen nazi

Un día de mayo de 1975, el famoso cazador de nazis Simón Wiesenthal recibió una inesperada visita en su oficina del Centro de Documentación de Viena. Su visitante era nada menos que Albert Speer, el ex arquitecto y ministro de Armamentos de Hitler. ¿Cuál era el motivo de este encuentro? ¿De qué hablaron? ¿Qué se dijeron? ¿Qué diálogo era posible entre un victimario y una víctima del Holocausto?

En “El cazador y el buen nazi”, Mario Diament se vale de abundante documentación para dramatizar este extraordinario encuentro. Dos notables actores, Jean-Pierre Noher y Ernesto Claudio dan vida a los personajes bajo la dirección de Daniel Marcove.

DOMINGOS A LAS 17 HORAS

*Teatro Metropolitan - Av. Corrientes 1343

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El regreso de Saturno

La historia de una familia a lo largo de 30 años. Conformada por Valentina, Sergio, y el hijo de ambos: Rafael. La obra inicia en la década de los 90, retratará los altibajos de la familia, mostrando todas sus luces y sombras. En esta trama habrá risas, mateadas, fiestas, emociones y secretos. ¿En qué momento se deja de amar y se empieza a padecer? ¿En qué momento se deja de construir un hogar para pasar a construir una cárcel?

Por la compañía Instinto Raiz, con dramaturgia y dirección de Guido Inaui Vega y 9 artistas en escena

Sábados a las 14:00 horas

* Inboccalupo Teatro (Virrey Arredondo 2495, CABA).

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REVERSO ¿Qué es real y qué no?

Una mujer y su familia reciben la inesperada visita de los ex socios de su Galería de Arte. Se pondrán al día, recordarán aventuras, discutirán, reirán y también seguirán ocultando sus amores prohibidos. Pero las cosas no son lo que aparentan ser. Lo real se vuelve difuso. Lo que vemos tiene su indefectible reverso. ¿Estaremos en el mundo real o en el mundo virtual?

REVERSO ¿Qué es real y qué no?, no solo es una obra sobre el Metaverso y las nuevas tecnologías, sino que también es una obra acerca de los duelos. Nos habla de cómo vivimos las pérdidas, y en este tiempo que nos toca vivir, cómo es el rol que juega la tecnología como plataforma donde exorcizamos nuestros dolores.

Escrita y dirigida por Matías Feldman

Funciones los viernes 21.30 hs, sábados 19.30 hs y domingos 21 hs

*Paseo La Plaza. Corrientes 1660

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Exit

En su primer día de trabajo como directora de Recursos Humanos, Lidia (Nancy Dupláa) enfrenta un enorme desafío, del que depende su futuro profesional. Manu (Juan Pablo Geretto) y Maite (Fernanda Metilli) son dos empleados de la compañía que llegan dispuestos a ayudarla… o a complicarle las cosas. Bajo la dirección de Corina Fiorillo, Exit es una comedia disparatada para reír durante 80 minutos sin parar.

FUNCIONES: Miércoles a viernes 20.30 hs / Sábado 20 hs y 22 hs / Domingos 20 hs

*Multiteatro

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Los invisibles

En Los Invisibles, Laferrere aborda con lúcido sarcasmo la práctica del espiritismo. Se vale para ello de un drama familiar en donde todos sus integrantes se someten con docilidad al padre de familia, quien resulta ser el legítimo intermediario con los espíritus que vagan por esta vida. Esa ceguera colectiva trae aparejada la ruina económica de la familia y la definitiva pérdida de la cordura. La sinrazón se apodera sin piedad de todos los personajes, y los hechos de carácter fantástico se suceden sin continencia alguna.

Autor: Gregorio De Laferrere. Dirección: Eleonora Maristany

Funciones sábados 20:30 hs. Entradas: $5000 – Jubilados y estudiantes $3000 – Pase vecino $2500

*Teatro el Popular: Chile 2080, Balvanera, CABA

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Babel cocina

Con su numeroso elenco, la obra presenta veinte personajes singulares y sus pequeñas vidas privadas, retratados en un momento político único, en la Buenos Aires de fines del siglo diecinueve, “con mucha música, risa, emoción y abundante magia”.

Diseñada como un relato dentro de otro en distintos planos narrativos, BABEL COCINA superpone el hecho histórico real, el devenir de los personajes de ficción y la realidad de un elenco que los recrea desde el siglo veintiuno, varias tramas que se reunirán y resolverán en un final sorprendente.

Dirección: Rita Terranova. BABEL COCINA recibió el Premio Banco Ciudad 2021 -otorgado por esa entidad bancaria y el Complejo Teatral de Buenos Aires-, fue declarado de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura de la Nación, participó del ciclo Abasto Invierno, recibió dos nominaciones al Premio ACE y también el más unánime elogio de la crítica.

Sábados a las 22:30 h

* El Tinglado, Mario Bravo 948

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Cantata para una rumia mental

El amor, la posibilidad de xaternar, la colimba, el fracaso de la adultez, la dictadura, los baños, el amor, las caídas de la infancia, la peste, los 80s, todo en su memoria que vuelve como espuma y queda flotando en forma de rumia.

¡ÚNICAS 6 FUNCIONES! DESDE EL 17 DE MAYO

VIERNES A LAS 22.30 HORAS

*El Excéntrico de la 18° - Lerma 420

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GENTRIFICADXS. Obra de recorrido por las calles de Balvanera

La gentrificación es una de las formas de colonialismo del siglo XXI. Es un proceso de “renovación urbana” por el cual las clases altas y medias (aunque las medias están cada vez más bajas) desplazan a los habitantes pobres de sus barrios. No sucede únicamente en un espacio. Tiene efectos concretos sobre las personas. En esta ciudad, estamos siendo gentrificadxs desde hace tiempo.

Performer y director: Martín Seijo. Producción: Compañía de Funciones Patrióticas

Domingos 2, 9, 16 y 30 de junio - 16.30 horas

Punto de encuentro: Teatro El Popular, Chile 2080. Entradas por Alternativa (cupos limitados)

Duración aprox: 75 minutos. Se suspende por lluvia

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COCINANDO CON ELISA

Luego de tres temporadas con muy buena respuesta de público y crítica en los teatros Beckett y CELCIT y de haber realizado gira por las provincias de Santa Fe y Entre Ríos, diversos municipios y ciudades de la Pcia. de Buenos Aires, Cocinando con Elisa vuelve ahora a Andamio 90.

Una cocina de estancia es el escenario donde dos mujeres, una adulta (Nicole) y otra joven (Elisa), trabajan y cocinan exóticos platos para los señores. Allí pasan sus horas en soledad. Las une su condición de clase y la relación de sumisión y respeto que tienen con sus patrones; sin embargo, la mayor reniega de su condición, alardea de sus saberes culinarios y se comporta como patrona humillando y violentando a la joven.

Entre ingredientes y recetas se irá construyendo una relación tormentosa, en la que se exploran los vínculos de poder, los celos, la envidia y las emociones más ocultas de estos personajes, y nos permitirán echar un vistazo en el recóndito mundo de las miserias humanas. ¿Qué está dispuesta a tramar Nicole para quitar a Elisa del medio y quedarse con su juventud?

Funciones: domingos de junio a las 19h y

En julio: domingo 7 de julio a las 19h

El domingo 16 no hay función por feriado

Teatro: Andamio 90

Dirección: Paraná 660, CABA

Entradas: $7000

Informes: 4374- 1484

Entradas y reservas en: alternativa teatral

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El amateur, segunda vuelta

Es la obra emblemática de Mauricio Dayub. El Pájaro y Lopecito, sus protagonistas, logran encontrar un objetivo común y arriesgan todo lo que tienen para lograrlo. Juntos producen un milagro: que el sueño de uno se transforme en el sueño del otro. La amistad, la pasión y dar la vida sin esperar nada a cambio. Esa es la esencia de El amateur.

Desde el 11 de mayo, Teatro UNLaM. Más información en la web del teatro!

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La intensidad de la luz

A través de los destellos de luz y las sombras de la oscuridad, la historia nos enfrenta con los vínculos humanos y sus consecuencias impredecibles. En un relato que oscila entre la melancolía y la esperanza, recordándonos que el amor, a veces, puede llevarnos por caminos inesperados.

Dramaturgia y dirección: Brenda Peluffo. Actúa: Claudio Veliz. Voz en Off: Graciela Tenenbaum

Sábados 21hs

*Teatro Varieté: Jorge Newbery 3549, CABA.

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Partir(se), la premiada obra escrita y dirigida por Belén Galain, cuyo libro recorre el mundo, suma nuevas funciones los sábados de junio a las 21h en el Centro Cultural Rojas (av. Corrientes 2038, CABA).

Ana y Marlies emprenden un viaje de múltiples partidas. La partida que da inicio es la inminencia del peligro. De ahí en más sus vidas se vuelven un contínuo de ventanas. Partir las cala, las desdibuja, las cambia de forma. ¿Qué partes quedan con uno, después de tanto partir? La obra está dedicada a quienes han partido, están partidos, o están en otra parte desde un lenguaje dramatúrgico atravesado por el cuerpo y la palabra. “En los encuentros descubrimos que para narrar esta historia hacía falta sumar otro lenguaje, la danza, porque cuando uno parte hay algo que sucede más allá de la palabra, hay algo que pasa en el cuerpo. Y eso me interesaba saber, ¿qué pasa en ese primer territorio, el cuerpo, con quienes cambiaron tanto de ventana?”, describe la autora.

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La omisión de la familia Coleman

Una familia viviendo al límite de la disolución, una disolución evidente pero secreta; conviviendo en una casa que los contiene y los encierra, construyendo espacios personales dentro de los espacios compartidos, cada vez más complejos de conciliar. Una convivencia imposible, transitada desde el absurdo devenir de lo cotidiano, donde lo violento se instala como natural y lo patético se ignora por compartido.

¡TEMPORADA 20!

DESDE EL 7 DE JUNIO

VIERNES A LAS 21.45 HORAS

Timbre 4 - México 3554

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Proyecto conejos

Proyecto Conejos es una performance multidisciplinaria de artes escénicas que explora desde la actuación, elementos del biodrama, ilusionismo, danza teatro, música y del arte audiovisual. Un proyecto interpretado por Francisco Cerbino, Sol Ricci y Jonas Volman que propone indagar ¿por qué los magos no quieren que se sepan los secretos?, ¿hay forma de inhabilitar una ilusión develando su mecanismo secreto?, ¿qué es lo que se mueve detrás del secreto?

FUNCIONES SÁBADOS 20HS – Segunda temporada.

Dirigida por Julieta De Simone y Andrés Molina.

* Teatro Ñaca (Julián Álvarez 924, Villa Crespo)

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Vincent, el loco rojo

Vincent, el loco rojo, plantea un Van Gogh que irrumpe en la escena teatral moderna. Aparece para sumar a su extensa y reconocida obra, al hombre que fue Vincent, descarnado, frágil, sensible, violento y lleno de ilusiónes, para contar sus desamores, su pasión por la pintura, sus traumas de infancia y la frustración por no haber podido vender en vida, viendo que hoy es uno de los artistas más reconocidos de la historia.

Un unipersonal con Joaquin Berthold. Dramaturgia y dirección: Flor Berthold

SÁBADOS 20:30 HORAS

* Teatro El Grito (Costa Rica 5459, Palermo)

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En el Teatro del Pueblo

- TODXS SALTAN / ESTÁN BIEN / NADIE MEJORA

Funciones: sábados 20h

Autoría, dramaturgia y dirección: Andrés Binetti

- OLVIDATE DEL MATADERO -

Funciones: lunes 18h.

Autoría: Pablo Finamore, Claudio Martinez Bel

Dirección: Claudio Martinez Bel

- CUANDO EL CHAJÁ CANTA LAS HORAS

Funciones: sábados 20h

Autoría: Merceditas Elordi

Dirección: Merceditas Elordi

- MANDINGA (LA CAPILLA DEL DIABLO)

Funciones: sábados 22:30h

Dramaturgia y Dirección: Guillermo Parodi

- MARÍA, ES CALLAS -

Funciones: domingos 16:30h

Texto: Adriana Tursi

Dirección general: Tatiana Santana

- MONGO Y EL ÁNGEL

Funciones: viernes 20h

Dramaturgia: Héctor Oliboni

Dirección: Marcelo Velázquez

Actúan: Silvina Katz, Bautista Duarte, Martín Urbaneja

- 600 GRAMOS DE OLVIDO

Funciones: domingos 16:30h

Autoría: Daniel Dalmaroni

Dirección: Marcelo Moncarz

Actúan: Alexia Moyano, Nelson Rueda

- NO ME LLAMES

Funciones: viernes 22h

Dramaturgia y dirección: Mariela Asensio

Actúan: Vane Butera, Maria Figueras, Paola Luttini, Federica Presa, Pablo Toporosi

- LOS PÁJAROS

Funciones: domingos 20h

Dramaturgia: Juan Ignacio Gonzalez, Ignacio Torres

Dirección: Juan Ignacio Gonzalez

Actúan: Marcelo Subiotto

- ESAS QUE NO

Funciones: lunes 20:30h

Autoría y dramaturgia: Brenda Bonotto.

Dirección: Antonela Scattolini Rossi

Intérpretes: Sol Montero, Brenda Bonotto

*Teatro del Pueblo. Lavalle 3636

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“Rock para una abuela virgen” es una alocada comedia escrita por Rodolfo Santana, con la dirección de Pablo Ocanto, la producción de Theatron Producciones y un delumbrante elenco conformado por Agustina Tarsitano, Lau Demartino, Facundo Martinez, Carlos Quintero, Hernán Martin, Gregory Preck, Renzo Ferrari y Cesar Perez, con coreografías de Juan Damián Benitez.

Esta comedia se presentará desde el jueves 4 de abril a las 22:30 horas en el Teatro Multiescena (Av. Corrientes 1764) y las entradas se pueden conseguir a través de Plateanet o en la boletería del Teatro.

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El sonido

Berta, una joven trastornada, está segura de oír la voz de su madre muerta en el sótano de su casa. Sus hermanos mayores no terminan de aceptar su estado mental. Su ex niñera, una diputada de extrema derecha, una vieja leyenda del rock nacional y su coequiper completan el entorno familiar. Olaf, un sueco sin escrúpulos, llega a la Argentina con un curioso aparato con el que dice poder recuperar los sonidos producidos a lo largo de la historia de la humanidad.

Los intereses creados, las pasiones cruzadas y las ideologías trastocadas harán que todos los personajes se vean envueltos en las redes del ambicioso sueco. Una comedia trepidante que plantea los límites entre lo real y lo imaginado, y la relación que establecemos con la verdad y sus detractores: la posverdad, la negación y la manipulación.

Escrita y dirigida por Javier Daulte

Martes a las 20 h

*ESPACIO CALLEJON – Humahuaca 3759 – CABA

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Segunda vuelta

Es un encuentro entre dos personas que parecieran no conocerse. Aparentemente. Son un profesor de filosofía y su alumna favorita. Aparentemente. Pero nada es nunca lo que parece y esta es también la historia de dos personas que no tienen nada que esconderse, hasta el momento en que ambos empiezan a desear una alternativa a la realidad. Philip y Sofía, los dos personajes de esta obra, tienen todo que perder; sobre todo, tienen problemas pendientes entre sí y otros con la ley.

Con la presencia en Argentina de su autor, el italiano Marco Calvani, se estrena el sábado 6 de abril en Nün Teatro Bar, su galardonada obra dirigida por Dana Basso con las actuaciones de Alexia Moyano y Bautista Duarte

Sábados a las 22.30

*Nün Teatro Bar - Juan Ramírez de Velasco 419 – CABA

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Saverio el cruel

Los personajes de Saverio el Cruel se encuentran habitando dos mundos que parecieran diferentes y aislados. Sin embargo, la clase alta y los suburbios porteños de 1930 se verán entrelazados a partir de la crueldad que habita tanto en los personajes como en los ambientes.

Saverio, un sencillo vendedor de manteca, llegará a ofrecer sus productos a una casa burguesa cuyos habitantes lo envolverán en una farsa que organizan para divertirse a costa del trabajador. Saverio descubrirá en este camino tanto su propia crueldad como también la de quienes lo están usando para su propio beneficio.

Algunos personajes intentarán detener la farsa denunciándola como algo degradante y perverso. A la vez aparece un personaje fantasmagórico con una relación muy cercana a todos.

Con el correr de la obra, la farsa y su crueldad envolverá no sólo a Saverio sino a cada uno de los personajes.

De Roberto Arlt. Dirección y Puesta Gabriela Villalonga

Sábados a las 18.

*TEATRO PAYRÓ. San Martín 766 – CABA

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Cyrano

Cyrano es un soldado poeta, valiente, orgulloso y sentimental, aunque con un gran defecto: una nariz tan enorme que roza el ridículo. Está enamorado de una mujer hermosa, su prima Roxane pero, debido a su fealdad, no espera nada de ese amor. Ella a su vez está enamorada de Cristian, un soldado guapo aunque poco locuaz, quien pide ayuda a Cyrano para escribir las cartas de amor por las que Roxana termina perdidamente enamorada de él. Gabriel Goity encabeza el numeroso elenco de esta nueva versión de la clásica pieza de Edmond Rostand que refleja a un amor que desafía las apariencias.

De Edmond Rostand. Traducción y adaptación: Willy Landin

Elenco:

Gabriel Goity, María Abadi, Mariano Mazzei, Mario Alarcón, Daniel Miglioranza, Iván Moschner, Larry De Clay, Fernando Lúpiz, Pacha Rosso, María Rosa Frega, María Morteo, Hernán “Curly” Jiménez, Pedro Ferraro, Ricardo Cerone, Tomás Claudio, Franco D´Aspi, Pablo Palavecino, Agustín Suárez, Horacio Vay, Tito Arrieta, Lucía Raz, Jess Rolle y Paloma Zaremba.

Jueves a sábados a las 20 horas. Domingos a las 19 horas

Funciones Teatros Accesibles: jueves 18 de abril. Viernes 10 y jueves 30 de mayo. Sábado 15 de junio.

Última función: domingo 28 de julio

Duración: 180 minutos (con intervalo)

Platea $ 6.800 Pullman $ 4.800 Jueves $ 3.900

Sala Martín Coronado

Teatro San Martín

(Avda. Corrientes 1530)

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Solo brumas

Pepi, Pipi y Eusebio se ocupan de un trabajo tan peculiar como horroroso. Entre la esperanza, la ética y la moral, evocan recuerdos y esperan. Buscan encontrar una salida, mientras se refugian en sus propias brumas para soportar su absurda y terrible cotidianidad.

De Tato Pavlovsky. Dirección: Gonzalo Urtizberea

Estreno: viernes 7 de Junio - 2024. Funciones Viernes 22hs

* Teatro Belisario, Corrientes 1624 – CABA. Entradas por Alternativa con descuentos para estudiantes y jubilados

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FIEBRE ADOLESCENTE

“Fiebre Adolescente” es una comedia romántica que narra la historia de Pipe Ortíz (Sebastián Badilla), un hombre de treinta y tantos años con una vida monótona y sin éxito. Una tarde, por casualidad, se reencuentra con Amalia Braun (Juli Presutto), su amor platónico de la adolescencia. Durante una conversación sincera, Amalia le revela que acaba de divorciarse y confiesa que en la escuela estaba secretamente enamorada de él. Sorprendido y emocionado por esta revelación, Pipe celebra su solitario cumpleaños número 31 deseando poder viajar en el tiempo y volver a tener 17 años. Su objetivo es regresar a la época en la que Amalia estaba enamorada de él para cambiar su destino y conquistar a la chica de sus sueños. A lo largo de su travesía, Pipe se enfrentará a situaciones que pondrán a prueba su dignidad, todo por la oportunidad de reescribir su historia de amor.

Comedia teatral creada y escrita por Sebastián Badilla, dirigida por Felipe Montoya.

Las funciones serán los sábados 19hs hasta el sábado 6 de julio inclusive.

*Teatro Multiescena: Av. Corrientes 1764 – CABA.

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SHAMROCK. Comedia en verso

Despojada de realismo, con una puesta en movimiento y mucho juego físico, retrata con humor las tragedias que vivían los inmigrantes en la Buenos Aires de 1900, mientras escapaban del hambre y los mandatos.

Empujados por la Gran Hambruna de la papa, entre 1845 y comienzos del 1900, miles de irlandeses abandonan sus tierras en busca de nuevos destinos.

La joven Mary es enviada a Buenos Aires por su familia, con el anhelo de darle un futuro mejor y para concretar el matrimonio arreglado con Dido, su novio irlandés ya instalado en la Argentina. Al llegar, descubre que su prometido la engaña con una argentina y que nada de lo planeado sucederá. Por primera vez, lejos de su amada Irlanda y en un país desconocido, Mary se pregunta si realmente quiere cumplir con los mandatos impuestos para las mujeres: casarse y tener hijos. Entonces, entre pasos de tango y scones, tiene una epifanía: “quiero ser independiente”. ¿Podrá lograrlo?

De Brenda Howlin. Elenco: Gaby Paez, Caro Setton, Justina Grande y Pablo Kusnetzoff

Dirección: Nano Zyssholtz

*Teatro Beckett. Viernes 20h – Entradas por Alternativa teatral

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El placer es mío

Antonio tiene 20 años, se dedica a la venta de marihuana y establece conexiones con personas que conoce a través de aplicaciones, aprovechándose de ellas para robar dinero. La convivencia con su madre es conflictiva, y la creciente urgencia de escapar lleva al joven a emprender un viaje sin retorno hacia un destino sureño.

Tras alzarse con el Gran Premio de la Competencia Internacional en el 25 BAFICI -habiendo sido también distinguido por Feisal y PCI-, el próximo sábado 1° de junio a las 19 hs. en Cine Arte Cacodelphia (Av. Pres. Roque Sáenz Peña 1150) se estrena El placer es mío de Sacha Amaral (guionista de Adiós entusiasmo), un relato ficcional con el que el director aborda vínculos familiares conflictivos de su propia historia.

El placer es mío es una coproducción entre Argentina, Brasil y Francia que protagonizan Max Suen, Katja Alemann, Sofía Palomino, Luciano Suardi y Anabella Bacigalupo.

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The raven - El cuervo

Un hombre sufre porque ha perdido para siempre a su amada Leonor y, una noche sombría, recibe en su cuarto la visita de un cuervo.

“The raven - El cuervo” es una obra de teatro unipersonal. Su texto es el poema El cuervo, de Edgar Allan Poe, publicado por primera vez en 1845 y que constituye su composición poética más famosa. Se escuchará en su idioma original, inglés, y luego en español, traducción de Ingrid Pelicori.

Poema de Edgar Allan Poe - Dirección Iván Moschner - Actuación Ariel Aguirre

Funciones: Domingos 15 h en el Cementerio Británico - Av. Elcano 4568 - Duración del espectáculo: 30 minutos

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Las criadas

Claire y Solange, dos hermanas unidas por el espanto, juegan incansablemente a representar a su ama cuando ella está fuera de casa. La imitan, la idolatran, la aman, ¿la odian?... Un juego macabro y redentor que las conducirá a la locura.

Actuación: Ariel Arroyo (Claire), Albert Carlino (Madame), Daniel Di Rubba (Solange)

Dramaturgia Jean Genet - Dirección Alberto Madín

Funciones: Domingos 17 hs. Teatro Paraje Artesón - Palestina 919 - Compra online / Reserva: www.alternativateatral.com

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Robertson, El Rey del Drama

Renzo es un intento de comediante de stand up. Su hermana Leticia atraviesa un mal momento con su pareja y vuelve a vivir con él y con su padre. Durante los días en los que estos tres conviven, sale a la luz que su padre tiene un grave problema de salud.

Dramaturgia y Dirección Franco Cassano

Reestreno Domingo 9 de Junio. Funciones: Domingos 19:30 hs. Teatro Páramo Cultural - Carlos Calvo 3974 - www.alternativateatral.com

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Nena gorda

“Nena gorda” es un biodrama que surge de una herida personal sobre lo más íntimo y a la vez universal: el cuerpo propio y la mirada de los otros sobre él. Regresar al cuarto de la infancia a través de sus objetos, aquel sitio que alberga aún el recuerdo, las memorias, los deseos de otros proyectados sobre nosotros.

Una foto. Una pequeña bailarina clásica llamativamente gorda ,es el disparador para preguntarnos:¿qué se pretende del cuerpo de una niña que quiere bailar?¿Una niña gorda que quiere ser bailarina clásica debe dejar de lado su deseo y dedicarse a otra cosa?¿Qué tiene que cambiar para que el cuerpo de una niña sea suficiente?¿Se puede reparar el no haber tenido el cuerpo que se necesitaba para lo que deseaba? De adultos,¿Podemos elegir acaso quiénes queremos ser o estamos limitados por frustraciones del pasado?

Dramaturgia: Bárbara Bonfil, Laura Fernández. Actúa: Bárbara Bonfil

Sábados 20.00hs

*Teatro El Crisol, Malabia 611.

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Inestable

SUTOTTOS regresa a los escenarios de Bs As para festejar juntos a su público la 10ª temporada de INESTABLE en el Teatro Picadero (Pje Enrique S. Discépolo 1857 CABA). Las funciones serán los sábados a las 18hs con entradas a la venta en boletería del teatro o por plateanet.com

INESTABLE de SUTOTTOS es una comedia sobre los miedos. Es sábado por la noche y hay que pasarla bien, pero Cesar y León no se animan a salir a la calle. Inestable toma como eje el miedo y sus derivados; paranoias, fobias, obsesiones y ansiedades. Una puerta mal cerrada o la humedad en una pared son puntos de partida que conducen a la neurosis y que terminan atrapándonos en nuestros propios temores. Inestable es una sucesión de estados de ánimo que nos hace confundir los límites de lo real.

La obra, que estrenó en la Bienal Arte Joven 2015, está protagonizada por el dúo integrado por Andrés Caminos y Gadiel Sztryk, que durante casi veinte años de trabajo y con ocho espectáculos estrenados delineó una impronta personal en su modo de hacer humor.

Sutottos festeja los 10 años en cartel de INESTABLE, la obra que es suceso en España y que recorrió toda la Argentina, Uruguay, Bolivia y México

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Café Central

Sucede a lo largo de un día en 1913 y otro similar en 1933. Las historias se entrecruzan y las conversaciones se enlazan, empujadas por los inevitables sucesos que se avecinan. El Café Central de Viena era el lugar de encuentro clave de esta extraordinaria elite. Entre sus habitués se contaban los escritores Stefan Zweig, Franz Werfel y Karl Kraus.

En los años previos a la Primera Guerra Mundial, Viena fue el centro del mundo intelectual y político europeo. La capital austríaca cobijaba simultáneamente a prominentes figuras locales y a un extraordinario grupo de refugiados de toda Europa.

El Café Central de Viena era el lugar de encuentro clave de esta extraordinaria elite. Entre sus habitués se contaban los escritores Stefan Zweig, Franz Werfel y Karl Kraus; los psicoanalistas Sigmund Freud y Alfred Adler, el filósofo Ludwig Wittgenstein, el pintor Oskar Kokoschka; Alma Mahler, la viuda del compositor y exiliados políticos como Trotsky, Stalin y el futuro mariscal Tito. También acudía ocasionalmente a vender sus acuarelas un extraño personaje llamado Adolf Hitler.

CAFÉ CENTRAL sucede a lo largo de un día en 1913 y otro similar en 1933. Las historias se entrecruzan y las conversaciones se enlazan, empujadas por los inevitables sucesos que se avecinan. Las referencias son históricas pero lo que trasuntan son presagios de asombrosa actualidad, tan válidos para la Argentina de hoy como para el mundo.

FUNCIONES: Sábados 20hs y Domingos 18hs.

El Tinglado - Mario Bravo 948

Entradas desde $10.000

En venta por Alternativa Teatral

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EL RAYO, la elogiada obra protagonizada por María Ucedo reestrena el viernes 26 de abril a las 20.30h en El Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034, CABA).

La actriz y bailarina, referente del mítico grupo El Descueve, conmueve la escena porteña con un biodrama íntimo y sensible que celebra una gran historia de amor.

El Rayo es un poema, dinámico y potente lanzado en un espacio atravesado por la interpretación magnética de Ucedo, su manejo del lenguaje corporal acompañado por proyecciones audiovisuales y la música original de Martín Pavlovsky (Premio Trinidad Guevara 2023 en la categoría partitura y/o banda de sonido por El Rayo). Además, la pieza cuenta con la co-dirección y colaboración dramatúrgica de Valeria Correa (grupo Piel de Lava) y asistencia de dirección de Andrea Fernández.

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Una puerta, un hombre y otro hombre

El miércoles 8 de mayo volvió a escena Una puerta, un hombre y otro hombre de Darío Bonheur y dirección de Adriana Garibaldi. Un reestreno que llegó acompañado con la alegría de inaugurar un nuevo espacio teatral, la sala Felisberto en Yatay 112, CABA.

Darío Bonheur compone en esta obra, una fábula sencilla en apariencia, pero con resonancias existenciales. Fran se ha comprado una casa y, pese a lo modesto y defectuoso que se ve el lugar, cree estar habitando el paraíso, y eso es gracias a una puerta. Sin embargo, lo extraordinario no está en la puerta en sí misma sino en lo que hay detrás; siempre que respete la condición de que permanezca cerrada. Así se lo ha dicho el vendedor y Fran está dispuesto a cumplir. Pero llega Gálvez, su amigo de toda la vida, quien le plantea la duda de que podría haber sido estafado. Abrir o no abrir será la cuestión. La puerta cerrada condensa todas las promesas que los enfrenta y nos enfrenta a un interesante dilema.

Dirección: Adriana Garibaldi

Funciones miércoles a las 20.30

Localidades por www.alternativateatral.com y en la boletería del teatro.

Teatro Felisberto Yatay 112. CABA

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Modelo vivo muerto

Durante el examen de fin de curso de una prestigiosa academia de arte, un modelo vivo es encontrado misteriosamente sin vida. Al descubrir que se trata de un crimen, el personal de la institución lleva adelante una investigación inmediata. Con la utilización de técnicas poco ortodoxas, los interrogatorios avanzan demostrando que todo puede pasar.

VIERNES Y SÁBADOS A LAS 22.30

Caras y Caretas 2037 - Sarmiento 2037

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Todo lo que nombro desaparece

Es un unipersonal escrito e interpretado por Hernán Lewkowicz, quien comparte dirección con Jesi González Ajón. Cuenta la historia de La Deseo: transformista que narra su propia invención.

Es la segunda temporada en Buenos Aires de esta obra que viene de realizar funciones a sala llena en España -Teatro L’estranger (Barcelona) y La Íntegra (Madrid)- y su reestreno se realizará el domingo 14 de abril a las 18:00 horas en el Teatro El Extranjero (Valentín Gómez 3378, CABA). Las entradas se pueden conseguir a través de la plataforma Alternativa Teatral o en la boletería del teatro.

SINOPSIS

La Deseo es transformista. Ni hombre ni mujer: voz que narra su propia invención. La promesa de un admirador que escribiría su biografía la mantiene en pie, pero el pasado se vuelve presente y el presente está infectado por los recuerdos. En una relación casi erótica con el lenguaje, la realidad se ficcionaliza, se maquilla para bordear algo que no se puede nombrar: una verdad que duele.

Realizado con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro, PROTEATRO y el Fondo Nacional de las Artes.

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ALFA

De Felicitas Kamien. ALFA es una distopía retro futurista con perspectiva de género que reflexiona sobre el rol de la mujer en consonancia con el panorama actual en nuestra sociedad.

Funciones: sábados, 20.15 h.

Entradas: $7000 general.

Dónde: Camarín de las Musas

Dirección: Mario Bravo 960

Duración: 1.15hs.

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PAMPA ESCARLATA

Inglaterra, segunda mitad del siglo XIX. Mildred Barren, una damisela de sociedad, anhela ser una pintora ilustre. Su profesor de pintura, el célebre Woodcock, le da un ultimátum: si ella no abandona los paisajes, las naturalezas muertas y los utensilios de cocina en el transcurso de un mes, él no volverá a darle clase jamás. Con esta amenaza a cuestas, la joven cae en una profunda depresión.

Para sacarla de su tristeza, su criada Isidra, una chinita pampeana traída de Argentina, le prepara una pócima siguiendo una receta ancestral. Luego de beberla, Mildred ingresa a un intenso ardid de creación.

Dramaturgia y dirección de Julián Cnochaert

Con la actuación de Lucía Adúriz, Pablo Bronstein y Carolina Llargues

VIERNES 20 H EN EL EXTRANJERO (VALENTÍN GÓMEZ 3378).

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Partir (se)

La obra obtuvo el Primer Premio Germán Rozenmacher (Rojas-FIBA). Se centra en Marlies, quien guiada por la precisa intuición de partir a tiempo, decide irse de la Argentina junto a su hija. Se despiden con urgencia y parten hacia la novedad. Al llegar, la madre se encuentra con un pueblo en ruinas y una serie de desafíos transformadores. Lejos de su hogar, descubre que la partida es una oportunidad para reinventarse. También se ocupa de lo que le ocurre a Ana -la hija- que llega a un lugar que huele distinto, con la mitad del idioma, sin saber qué historia contarles a los demás ni a sí misma.

Sábados de abril, mayo y junio | 20 h

Entradas: $3000

Estreno: sábado 6 de abril | 20 h

Sala Batato Barea del Centro Cultural Rojas - UBA | Av. Corrientes 2038

Entrada: $3000. A través de www.rojas.uba.ar y en boletería PB

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Nacidas con Fórceps

La Papo, La Enana y Turbina son amigas. Hace 17 años ensayan en un garage del conurbano que ahora están a punto de perder. Para recuperarlo, arman un show a beneficio. La banda es Nacidas con Fórceps. El garage se llama El Manantial. Las vidas rockeras son frágiles como un acople. Podrán morir las personas. El rock, nunca.

Por Las Ramponi

Funciones: Viernes 22:30 hs. (Hasta el 28 de junio de 2024).

*Cultural Morán - Pedro Morán 2147 - Entrada general: $5000 online / $5800 puerta.

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Gómez-Brothers. Vodevil en tiempos de guerra

Corren los ¨alarmantes¨ años 40´, en el momento en que Norteamérica confirma su participación en la segunda guerra mundial. José quiere sostener su legado familiar en el vaudeville ya acabado, realizando actuaciones en lugares decadentes como su propia vida... Juan, el menor, ya consciente de la situación desea un cambio drástico que logra con las tropas aliadas.

Celos, envidia, manipulación, aceptación, perdón y amor son puntos claves en esta relación.

Protagonizado por Nicolás Armengol y Diego Bros, el espectáculo dirigido por Emiliano Samar cuenta con músicos en vivo. Describe la incertidumbre vivida por dos artistas frente en un momento bisagra del mundo y del esplendor de los medios de comunicación.

Sábados, 22:30 h

*TEATRO EL EXTRANJERO Valentín Gómez 3378

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La Mirada de NosOtros

Cecilia, Pablo y Juan viven juntos, ahora no están más con sus padres y tratan de sobrevivir en un departamento alquilado. Pablo es taxista e intenta mantener la casa. Juan estudia actuación y lucha contra sus convicciones. Cecilia aguanta en un trabajo donde se siente acosada. Mientras todos se rebelan contra sus tabúes y deseos reprimidos, algo los unirá, se llama “soledad”, un hecho más que significativo que cambiará sus vidas para siempre.

Dramaturgia Pablo Cernadas - Dirección Alejandra Mistral

Funciones: Viernes 23 hs. Desde el 3 de mayo hasta el 28 de junio.

*Nün Teatro Bar - Juan Ramírez de Velasco 419 -

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DORA. Un ingrediente especial

Dora es una abuela que pasa la mayor cantidad de tiempo en su cocina comedor, rodeada de sus muebles y artefactos más preciados: su horno y su mesa; el altar ideal para recibir y dar amor a cualquiera que llegue a esa casa. Todos entran y salen de su hogar, cuál puerta giratoria y Dora está allí para recibir todos los vaivenes. Su hija Marina y el hijo del encargado del edificio, Alejandro, son quienes revolucionan la rutina de Dora, cada uno a su manera. Una tarde, la visita de su nieta preferida, Carla, y una confusión propia de la vejez dan el puntapié a un sinfín de discusiones y conflictos familiares. Actúan: Cristina Maresca, Graciana Urbani, Rocío Gomez Wlosko y Braian Ross.

De: Martin Goldber

Funciones: Lunes a las 20:30hs.

Espacio Callejón. Humahuaca 3759. CABA

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HUMBERTO. Detrás de los Espejos

DESDE EL 20 DE ABRIL, TODOS LOS SÁBADOS 21.30 HS

MUSEO BARBERÍA LA ÉPOCA

Neuquén 761 - CABA

Tickets $5500.-

Entradas por Alternativa Teatral

La obra nos invita a recorrer una barbería porteña desde 1930, donde los personajes desafían al tiempo que parece no darles tregua.

En el pequeño mundo de la infancia se han escondido los anhelos de Humberto.

Como en el juego de las escondidas, ¿podrá reencontrarse con ese Niño, que espera ansioso ser descubierto tras los espejos de la barbería?

Los invitamos a ver una obra de teatro dentro de un museo. Viví una experiencia diferente

¿Estás preparado para reflejarte en los espejos?

Dramaturgia: Creación Colectiva

Actúan:

Walter Bau, Constanza Magali, Lucas Mercuri, Nora Piriz, Ale Pissoni, Ángel Silvero, Diego Caruso, Natali Araneda

Dirección: Agustina Liebehenz

Duración: 50 minutos

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El David marrón

David, el marrón, se enamora de Juan en el baño de un museo de la Ciudad de Buenos Aires. Entre esculturas europeas, obras de arte argentino y mingitorios, se miran, se besan, se prometen matrimonio. David, el de Miguel Ángel, tan gélido él, es primero testigo involuntario de ese amor, para luego ser, por qué no, su verdugo.

La obra cuenta las vicisitudes y el trágico desenlace de un extraño triángulo amoroso interracial –el de Juan, el rubio; David, el marrón y David, el de mármol–, mientras cuestiona las nociones de belleza, bondad y pureza históricamente otorgadas a la blanquitud.

La obra está dirigida por Laura Fernández (Petróleo, Pacífico), quien fue nominada al mismo premio como Mejor Dirección. Interpretada por David Gudiño, quien obtuvo por este trabajo el Premio Trinidad Guevara 2023 como Revelación Masculina.

Re-estreno Viernes 7 de junio a las 21.30 hs.

ÚNICAS 4 FUNCIONES: Viernes 7, 14, 21 y 28 de Junio a las 21.30hs

*Dumont 4040 (Dumont 4040 - CABA) - Entrada general: $9000 Por Alternativa

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Los pájaros

La pieza se construye a partir de los pensamientos de Aldo, que se ligan con el recorrido de la ruta que fue atravesando en su moto y con el trayecto migratorio de Los Pájaros. Estas tres capas van confluyendo, y nos revelan su mundo interior, su propia experiencia, para terminar fundido en la nada, en el absoluto, en el salar.

Unipersonal dirigido por Juan Ignacio González y protagonizado por Marcelo Subiotto, con dramaturgia de Juan Ignacio González e Ignacio Torres.

Domingos a las 20 hs

* Teatro del Pueblo (Lavalle 3636)

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Oh Dios mío!

Oh Dios mío! cuenta la historia de un encuentro muy particular: el de una psicóloga y un nuevo paciente que requiere una sesión de terapia con urgencia, y es nada más ni nada menos que “Dios”. Una propuesta reflexiva que habla de la fe, de sus límites, de los afectos y las necesidades de la existencia humana. Un apasionado debate entre dos modos de pensar y entender la vida. Un encuentro entre dos lógicas: la racional – científica y la teológica espiritual. Una invitación a descubrir ¿Qué pasaría si Dios acudiese a una sesión de terapia?

Una comedia dramática de la autora israelí Anat Gov. Con puesta y dirección de Carlos Kaspar. Y las actuaciones de Lili Popovich y Juan Pagliere.

Domingos a las 18 h

*Nün Teatro. Ramírez de Velasco 419

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Juramos no morir de amor

Tres mujeres, una artista conceptual, una feminista bolchevique y una mujer salida de una novela de Marguerite Duras, se despiertan en un lugar inclasificable y se ponen a conversar. Ana Mendieta, Inessa Armand y Lola V. Stein, salen una y otra vez del sueño para intercambiar palabras, para seguir pensando la condición femenina, la necesidad de amar libremente y de pisar fuerte las calles del mundo.

A partir de lo vivido buscan alumbrar nuevos modos de articular el deseo y así entran en diálogo con el presente que socava los estereotipos de género y de orientación sexual. Los relatos y las discusiones van desplegando amores, encuentros y desencuentros, rupturas y violencias y van destilando un compromiso repetido desde el título, el jurar no morir de amor.

De Ana Rodríguez de Arana. Dirección general: Laura Yusem, Ana Alvarado

Domingos 18 h

* Teatro ITACA. Humahuaca 4027

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Tácito imperfecto

La paradoja nos atraviesa, convivimos con ella. Somos paradoja. Desde el título mismo, “Tácito imperfecto” contiene ya las contradicciones mecánicas de lo paradójico, lo tácito, algo que por sobreentendido ya sucedió y lo imperfecto, un tiempo verbal que señala condición de futuro.

En un ámbito paradójico, una conferencia sobre el tiempo, plagada de historias, citas apócrifas y combinado con la “clownidad”.

De Enrique Federman. Supervisión de dramaturgia de Mauricio Kartun

Sábados a las 21.

*Beckett Teatro. Guardia Vieja 3556. Almagro

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Mariquita Sánchez de Nadie

En esta pieza se recrea, con el carisma y la entrega de Rafaela Gamba, un suceso ficcional en uno de los días claves en la historia de Mariquita Sánchez. Mientras se prepara para entonar por primera vez las estrofas del Himno Nacional recibe una visita por demás inesperada: Lucía Thompsón. El encuentro entre ambas producirá que tiemble la mismísima tierra patria, poniendo en riesgo el destino que la propia Mariquita creía tener escrito. Una experiencia intimista y audaz que nos invitará a recorrer la revolución interna del instinto y la fantasía sexual.

Espectáculo unipersonal basado en el cuento “Mariquita Sánchez” del libro “Pollera Pantalón, cuentos de género”, de Paula Jiménez España (ed. La mariposa y la iguana)–

Viernes a las 20:30 h desde el 1 de marzo. Última Función: Viernes 8 de diciembre

* Sala: Teatro Polonia, Fitz Roy 1477

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“Secretos a la luz” es una comedia dramática, un policial paranormal con una orquesta que acompaña la pieza a cada momento, creado por Nilda Bona con dirección de Francisco Civit; se presenta todos los sábados a las 19:30 horas en Andamio 90 (Paraná 662, CABA). Las entradas se pueden adquirir en la plataforma Alternativa Teatral o en la boletería del teatro.

La dramaturgia de Gilda Bona es abordada nuevamente por Francisco Civit. Esta dupla vuelve a darse varios años después de su último trabajo que fue la galardonada “24 horas viraje”, que cosechó premios y nominaciones como los Trinidad Guevara, Premio Municipal, Premios Ace, Teatro Del Mundo y otros tantos.

SINOPSIS

Esteban irrumpe en plena noche en el departamento de luz y Mariano pidiendo ayuda. Tiene rastros de sangre y está golpeado. Junto a sus dos amigos desentrañarán los hechos que lo llevaron ahí. Se adentrarán en un universo de traiciones, celos, mentiras, amenazas, venganzas, armas y mucha, pero mucha pizza.

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Escape Room

Escape Room es una comedia que se desarrolla en el barrio de San Telmo. La historia comienza cuando Edu (Benja Rojas) quiere presentarle a su nueva novia Marina (Sofi Morandi) a una pareja de amigos suyos, Vicky (Brenda Gandini) y Rai (Gonzalo Suárez). Para este primer encuentro, Edu organiza algo que está muy de moda: un juego de “Escape Room”, en el que los cuatro amigos tendrán que resolver una serie de acertijos que les permitirán salir de la sala. Ellos piensan que les espera una velada muy divertida para pasar el rato, poner a prueba su inteligencia y reírse un poco, pero nada más lejos de la realidad: en cuanto la puerta de la habitación se cierre herméticamente, empezarán a suceder cosas muy extrañas. Salir del “Escape Room” no será nada fácil, el juego pondrá a prueba la relación de los cuatro personajes y expondrá todos sus secretos. Una caja de sorpresas y giros inesperados mantendrán al espectador intrigado con momentos de comedia y suspenso.

Funciones de miércoles a domingos. Entradas disponibles únicamente por PLATEANET o en BOLETERÍA DEL TEATRO

* Multitabaris Comafi, Av. Corrientes 831, C. A.B.A.

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CINE

CINE EN EL CENTRO CULTURAL RECOLETA

Entrada libre y gratuita con reserva previa en EntradasBA.

Jueves 13, 20 y 27 de junio, 19h: Italpark | A través de imágenes de archivo, animaciones 3D, entrevistas a antiguos empleados, visitantes, coleccionistas y fanáticos, la película reconstruye la historia de lo que para muchos fue el “Disney argentino”, explorando la influencia cultural y emocional que tuvo en varias generaciones.

Domingo 9.06, 19h | Película sorpresa

Los filmes sorpresas de este año giran alrededor de ese aire Julio Cortázar que impregna una buena parte del audiovisual contemporáneo. Habrá películas que además son mencionadas en las páginas de sus libros, porque don Julio amaba el cine. Aptas para mayores de 13 años.

Viernes de ciencia ficción: Cuatro películas que van de la exploración de la mente al heroísmo estelar, y que reflejan cierta sátira social y en algunos casos, representan cierta advertencia.

Vier 07.6, 19h: Estado alterados dirigida por Ken Russell

Vier 14.6, 19h: Carrera mortal 2000 por Paul Bartel

Vier 21.6, 19h: El último guerrero espacial por Nick Castle

Vier 28.6, 19h: Batalla más allá de las galaxias dirigida por Jimmy T. Murakami

Ciclo: FELLINI, exagerado y humano. Con la colaboración del Instituto Italiano de Cultura. Se trata de seis películas que dibujan el lenguaje del célebre director entre lo exagerado, lo poético y lo ridículamente humano.

Sab 15.6, 19h | El jeque blanco

Dgo 16.6, 19h | Ginger y Fred

Dgo 23.6, 19h | Historias extraordinarias

Sab 29.6, 19h | Roma

Dgo 30.6, 19h | Los clowns

Último sábado del mes | Ciclo: sábados de super acción

Sab 22.6, 19h : El bufón del rey dirigida por Melvin Frank y Norman Panama.

* Centro Cultural Recoleta, Junín 1930, CABA

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Cinemateca Argentina: 75 años, 75 películas (primera parte)

En el marco de su 75° aniversario, se exhibirán en esta temporada 75 films que celebran la veterana existencia y vitalidad de esta institución. Esta primera parte del ciclo incluye 25 largometrajes, de todos los orígenes, estilos y épocas, que formaron parte de la vida de la Cinemateca a lo largo de más de siete décadas.

Hasta el miércoles 12 Mixtape La PampaEstreno del último largometraje del documentalista argentino Andrés Di Tella, luego de participar en el Festival de Cine Documental de Rotterdam y los festivales de San Sebastián y Mar del Plata.

Siete únicas funciones, a partir del jueves 6 Syncro Film Fest

Segunda edición del festival internacional de cortometrajes

Desde el jueves 13 hasta el domingo 16 Foco Arturo RipsteinUn recorrido por la obra del gran realizador mexicano a partir de diez títulos insoslayables de su filmografía.

Desde el martes 18 PacifictionCuatro únicas funciones del último largometraje del cineasta español Albert Serra, estrenado en la competencia oficial del Festival de Cannes.

Sábados 22 y 29 y domingos 23 y 30 a las 20 horas

Entrada general $ 3.000

Estudiantes y jubilados $ 1.500

Sala Leopoldo Lugones

Teatro San Martín

(Avda. Corrientes 1530)

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Mixtape la Pampa

Tras su premiere internacional en la última edición del Festival de San Sebastián y luego de participar en los festivales de cine de Mar del Plata, La Habana e IDFA, el próximo jueves 6 de junio se estrena en la Sala Lugones (Teatro San Martín, Av. Corrientes 1530) la nueva película de Andrés Di Tella, Mixtape la Pampa. Mixtape la Pampa tendrá luego también funciones en el cine Gaumont, en la sala Hugo del Carril de Córdoba y en otras salas del país.

SINOPSIS

Este es el diario de un viaje por la Pampa, tras las huellas de Guillermo Enrique Hudson, alias William Henry Hudson. Se trata de una figura enigmática, llena de paradojas. Fue un gaucho argentino que se convirtió en escritor inglés. Combatió en el ejército contra los “salvajes” pero también los defendió.

Escribió obsesivamente sobre su tierra natal, pero nunca volvió. En las idas y vueltas del camino, se mezclan la especulación documental, la historia de Argentina, la memoria personal… y los sueños.

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Jueves de cine LGBTIQ+ en Fundación SAGAI

Dentro del marco del mes Internacional del Orgullo, la Fundación SAGAI renueva su cartelera de Cine con un nuevo Ciclo LGTBIQ+ en la sala Hugo Arana.

Fundación SAGAI invita a compartir este ciclo de cuatro funciones de largometrajes nacionales que proponen nuevas miradas a través de una oferta plural y cautivadora.

El ciclo está conformado por: SUBLIME de Mariano Biasin, LA BRUJA DE HITLER de Virna Molina y Ernesto Ardito, ARTURO A LOS 30

de Martín Shanly y LOS AGITADORES de Marco Berger

que se presentarán en una única oportunidad con entrada libre y gratuita.

ESTRENO JUEVES 6 DE JUNIO 19h - FUNCIÓN APERTURA – SUBLIME de Mariano Biasin. Luego de la función se realizará una charla con el director.

Los jueves 6, jueves 13, jueves 27 de junio y jueves 4 de julio a las 19h se llevará a cabo el ciclo en la sala HUGO ARANA en Fundación SAGAI: 25 de Mayo 586 (CABA).

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Hemshej

En 1939 Joel y Jana escapan de su pueblo en Polonia por la llegada de los nazis, convirtiéndose en los únicos sobrevivientes de su familia. En Argentina, tienen un hijo al que apodan Hemshej, una palabra que en ídish y hebreo significa continuidad. Hoy, su nieta Julieta, decide desandar sus pasos para entender qué hay detrás del silencio de su padre. Comienza a sospechar que hay una parte de su propia historia que le fue omitida.

Luego de su estreno mundial en DOC BS AS, Hemshej, ópera prima documental de la directora Julieta Lande, llega a las salas argentinas el jueves 4 de abril.

*CINE GAUMONT. Av. Rivadavia 1635

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CONTENIDOS AUDIOVISUALES

Una Brecha publica nuevos audiocuentos

Ya está disponible la quinta edición de audiocuento.com.ar, en la que se incorporan 10 relatos nuevos. La plataforma, lanzada en 2016, contiene 115 cuentos que pueden ser leídos, escuchados y mirados gratis.

audiocuento.com.ar está dirigido a personas no videntes, a docentes y alumnos de escuelas secundarias, y a todos aquellos que disfruten de la narrativa y quieran acceder a ella por diferentes medios, de manera libre y gratuita.

Esta edición incluye textos de Daniela Alcívar Bellolio (Ecuador), Fernanda Ampuero (Ecuador), Juan Cárdenas (Colombia) y Eduardo Halfon (Guatemala). Además, hay cuentos de Matías Alinovi, Jorge Carballo (Costa Rica), Alisa Lein, Milagros Porta, Luis Federico Traverso y Mariana Viñas, que fueron seleccionados por Dainerys Machado (Cuba), Brenda Navarro (México) y Edgardo Scott (Argentina), luego de haber participado en una convocatoria a la que se presentaron 2375 autores.

Las lecturas están a cargo de Natalia Arenas, Cecilia Bona, Pablo Cecchini, Rosana Famularo, Nicolás Hochman, Laura Leibiker, Ana Negri (México), Luis Antonio Rincón García (México), Samantha Rojchman y Yamila Sar.

Las ilustraciones son de Manuel Boyero, Candela Córdova, Nicolás Lepka, Matías Moretta, María José Pita (Uruguay), Florencia Ramírez, Marcela Ribadeneira (Ecuador), Gustavo Rodríguez (Estados Unidos), Mariana Viegas Charneca y Pablo Zapata.

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DDH40: un podcast sobre el proceso de Memoria, Verdad y Justicia

La producción, realizada por la Secretaría de Derechos Humanos junto a Gelatina, recorre en 40 episodios las luchas del movimiento de derechos humanos y las políticas de Estado que se llevaron adelante desde la vuelta de la democracia.

El proyecto busca difundir y acerca a nuevos públicos las luchas colectivas que hicieron posible construir una democracia basada en el respeto a los derechos humanos.

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El malestar, en Cine.AR Play

La pesadilla del fin del mundo parece realidad cuando la derecha reaccionaria llega al poder democráticamente. Apoyado por las fuerzas de seguridad el gobierno avanza uno a uno sobre los derechos y garantías constitucionales. El Estado es ahora el garante de la precariedad que agobia al pueblo.

Gratis, por Cine.Ar

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MÚSICA

María Ezquiaga y Laura Wittner

El CCK presenta Resonar de melodías, un nuevo ciclo de encuentros para disfrutar de piezas literarias y musicales en el Salón de Honor. Escritores y músicos comparten sus creaciones a través de un diálogo artístico.

En la primera fecha, la cantante María Ezquiaga y la escritora Laura Wittner entrelazan canciones y poesías, en una variedad de recorridos elegidos para evocar un paisaje emocional. María recorrerá temas de su disco solista Interacción, creaciones de Rosal y algunas composiciones inéditas.

La actividad es gratuita y no requiere reserva de entradas. El ingreso es por orden de llegada, hasta agotar la capacidad del espacio.

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Franco Luciani

Con Abel Rogantini, Ramiro Farb, Pablo Motta y Diego Alejandro. Domingo 16 de junio (víspera de feriado) y viernes 12 de julio a las 22.30 en Bebop Club., Uriarte 1658, Palermo (CABA).

El aclamado armonicista Franco Luciani regresa de su gira europea para presentar su nuevo proyecto: Franco Luciani & la Eléctrica Criolla. El jazz y la música argentina con sus diversos estilos (tango, zamba, chacarera y milonga), se entrelazan en la improvisación, desde el lenguaje mismo del jazz hacia el sabor criollo. Una nueva propuesta del reconocido armonicista argentino, en un ida y vuelta entre lo acústico y lo eléctrico. Con Abel Rogantini en piano y teclados, Ramiro Farb en guitarra, Pablo Motta en bajo y contrabajo y Diego Alejandro en batería.

* Bebop Club., Uriarte 1658, CABA.

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El Trío del Este presenta un concierto en el Salón Dorado con obras de Darius Milhaud, Aldo Moscoso y Paul Schoenfield

El viernes 14 de junio a las 17:30 horas, el Trío del Este, integrado por el violinista Sebastián Masci, el clarinetista Matías Tchicourel y la pianista Alicia Belleville interpretarán obras compuestas íntegramente en el siglo XX como parte del Ciclo de música programado en el Salón Dorado.

El programa musical incluirá piezas como la Suite, Op. 157b para clarinete, violín y piano de Darius Milhaud, Metáforas urbanas (2000) para clarinete, violín y piano de Aldo Moscoso, y Café Music para clarinete bajo, violín y piano de Paul Schoenfield.

Las entradas ya están a la venta en www.teatrocolon.org.ar y en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171, de lunes a sábados de 9:00 a 20:00 horas y domingos de 9:00 a 17:00 horas.

El Trío del Este fue conformado en 2019 y está integrado por Alicia Belleville en piano, Matías Tchicourel en clarinete y Sebastián Masci en violín, músicos ampliamente experimentados y reconocidos en el ámbito de la música de cámara. La agrupación propone el abordaje de obras muy poco transitadas para esta formación, las cuales mayormente fueron escritas en el Siglo XX.

Ha actuado en el Salón Dorado del Teatro Colón, Conservatorio Superior de Música Astor Piazzolla, Teatro de Cámara de City Bell, Club Universitario de Buenos Aires y Club Sirio Libanés, entre otras.

Programa musical

Darius Milhaud

Suite, Op. 157b para clarinete, violín y piano

I Obertura

II Divertissement

III Jeu

IV Introduction et fina

Aldo Moscoso

Metáforas urbanas (2000) para clarinete, violín y piano

I Amanecer cromático

II Voces impetuosas

III Ciudad sin tiempo

IV Nocturno azul

V Ecos recurrentes

Paul Schoenfield

Café Music para clarinete bajo, violín y piano

I Allegro

II Rubato: Andante moderato

III Presto

* Teatro Colón, Salón Dorado, Libertad 621, C. A. B. A.

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Música en el Centro Cultural Recoleta

Entrada libre y gratuita, ingreso por orden de llegada hasta agotar la capacidad de la sala. No se suspende por lluvia.

• Música Popular | Ciclo: “Confesiones de invierno”, viernes a las 20h en sala Villa Villa

Conciertos íntimos protagonizados por cantatoras de la nueva escena. Un recorrido por paisajes sonoros que entrelazan sonidos de distintos géneros musicales.

Mora Navarro | Viernes 7.06, a las 20. Un show íntimo, personal y sensible, en formato híbrido: mezclando sonidos acústicos y digitales. Despedida de Buenos Aires antes de su giraeuropea.

Nara Arguen | Viernes 21.06, 20h. Show en formato “solo set” con guitarra eléctrica apelando a su lado escena en la que lo performático y lo audiovisual son parte de la misma experiencia.

Nara Arguen | Viernes 21.06, a las 20. Show en formato “solo set” con guitarra eléctrica apelando a su lado más experimental e improvisativo.

Sofia Campos | Viernes 28.06, a las 20. Canciones propias, intimistas en formato acústico.

• Ciclo “Variaciones” (música clásica)

Ernesto Jodos e Inti Sabev | Sábado 15.06, 19h en la Capilla

Ernesto Jodos, una de las figuras más importantes del jazz sudamericano presenta un concierto a dúo junto a Inti Sabev (clarinete) titulado “Variaciones sobre la música de Enrique Norris”.

Música | Óstrakon, breve historia narrada en la Capilla

Por Sara Sedler | Viernes 7.06 y sábado 8.06, 19h

Basado en el libro de Sedler. María Inés Aldaburu (actriz, directora), Marcelo Delgado (compositor, director y docente UBA) y Nati Iñón (cantante, actriz), naKh ab Ra (poeta, perfórmata, ensayista, teurgo y docente extitucional), en las voces; Sergio Catalán (flautas), Fabio Loverso (cello) y Gonzalo Pérez Terranova (percusión).

Último jueves del mes: ciclo Aquí, allá y en todas partes

Conciertos dedicados a la música acusmática, electroacústica y mixta. Curado por Jorge Sad Levi en colaboración con Javier Leichman.

Jue. 27.06, 19h | Obras de Diego Tedesco, Mario Mary, Felipe de Almeida Ribeiro (Brasil), Merce Capdevila (España), Jorge Sad Levi, Javier Leichman, Elsa Justel, Anton Iakhontov y Cristina Kasem. Intérpretes: Natalia Cappa, voz; Proyecto Laberinto (Andrea Escobar, flauta, y Rodrigo Evangelista, piano).

Domingos musicales en la Capilla: el 23 de junio con la actuación de Alina Gandini y el 30 con la presentación de Ernesto Romeo y Selene Erbes.

* Centro Cultural Recoleta, Junín 1930, CABA.

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Elías (Elijah), de Felix Mendelssohn

The Washington Chorus. Coro de Cámara de la Universidad de Michigan. Barítono Solista: Will Liverman. Sinfónica Juvenil Nacional Libertador San Martín. Coro Nacional de Niños

13 y 14 de junio a las 20

Auditorio Nacional – CCK. Sarmiento 131

Entrada libre y gratuita (Reserva de localidades en www.cck.gob.ar desde 48 horas antes del concierto)

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Festival Alumbra

El día viernes 14 de junio a las 20.30h se llevará a cabo la segunda edición del Festival Alumbra en Roseti.

El evento propone un encuentro musical de nuevas canciones atravesadas por una fusión de elementos del rock, el jazz y la música popular argentina. Las participantes de esta segunda edición serán artistas de gran trayectoria: Barbarita Palacios, Mariana Bianchini, Florencia Ruiz, Luna Sujatovich, Catu Hardoy, Flor Otero y Paula Schocron duo, María Ezquiaga

El festival Alumbra es un espacio/refugio, que ofrece al público propuestas de la escena musical contemporánea. Tiene como eje la canción atravesada por una fusión de estilos, donde hay espacio para la improvisación, la diversidad de búsquedas líricas y sonoras.

Adquirí tus entradas anticipadas en:

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La reconocida cantante Elizabeth Karayekov regresa al escenario de La Trastienda el próximo viernes 14 de Junio a las 20:30 horas con un nuevo espectáculo: “El Poder del Swing”. Acompañada de su talentosa Big Band, compuesta por 14 integrantes, promete una velada inolvidable llena de ritmo y alegría.

En este viaje musical totalmente renovado en todos sus aspectos, el público será transportado a los dorados años 50′s mientras disfruta de una selección única de clásicos del pop y el rock, que va desde U2, Whitney Houston hasta Sandro y Charly García, interpretados al ritmo contagioso del swing. Nuevos arreglos musicales inéditos y una recargada puesta en escena, la orquesta de 14 integrantes deleitará al público con una experiencia única.

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Orquesta de Tango de Buenos Aires- OTBA

Dirigida por los Maestros Néstor Marconi y Juan Carlos Cuacci

Viernes 7, 14 y 28 de junio a las 13 horas.

Entrada gratuita, hasta agotar la capacidad de la sala.

Sala Martín Coronado

Teatro San Martín

Miércoles 19 de junio a las 20 horas.

Entrada gratuita, hasta agotar la capacidad de la sala.

Cine Teatro El Plata

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Shows en el CAFF

-Fernández Fierro

Miércoles 5, 12, 19 y 26 de junio / Sábado 22 de junio - Puerta 21hs, show 22h

Entrada $8000, solo efectivo (precio bonificado en puerta para residentes argentinos)

La banda que revolucionó la escena del tango con su impactante sonoridad y puesta en escena rockera continúa con sus poderosos shows mientras graba su nuevo álbum.

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Nahuel Roht presenta su primer disco Las Esquinas del Misterio: canciones con aire de tango y milongas

El músico Nahuel Roht presenta “Las Esquinas del Misterio”, su primer disco solista producido por Juan Ravioli, grabado en “La Cocina de Beti” y lanzado en septiembre del 2022. A lo largo de 9 tracks, Roht despliega un puñado de tangos propios acompañado de una formación criolla con olor a madera y a tierra mojada.

“Las Esquinas del Misterio” es un disco de canciones, con aires de tango y milonga que sigue la línea de la tradición guitarrística rioplatense y se instala en la escena de cantautores latinoamericanos.

Con la compañía del Trío Misterioso: Facundo Tudisco en Contrabajo, Silvestre Moretta y Javier “Teyi” León en guitarras, se presentará en vivo el viernes 7 de junio a las 21hs en Club Social Cambalache (Defensa 1179, San Telmo, Ciudad de Buenos Aires).

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ACTIVIDADES

Miradores porteños

A partir del mes de abril, el equipo de Patrimonio del Ministerio de Cultura de la Ciudad inicia la temporada 2024 del convocante ciclo de visitas guiadas gratuitas a los miradores porteños, lugares privilegiados donde se pueden apreciar aspectos desconocidos de la arquitectura y la vasta extensión que abarca la Ciudad.

El programa de la Dirección General de Patrimonio, Museos y Casco Histórico ofrece al público una mayor comprensión del crecimiento urbano y magnitud de la Ciudad, observándola desde lugares privilegiados que en escasas ocasiones se abren al público.

Entre los tesoros porteños destacados a visitar se encuentra el Edificio Cassará (1902) que permite contemplar, desde su terraza, el proyecto arquitectónico de la Avenida de Mayo. Las fachadas de este elegante edificio son de estilo beaux-arts y constituyen el paisaje tradicional de la avenida histórica de Montserrat. Y en Retiro, en la puerta de entrada de la Ciudad, otra joya es la Torre Monumental, que acompaña desde lo alto los movimientos urbanos desde 1916.

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Vuelve la Feria de Mataderos con más de 300 puestos y espectáculos para toda la familia

A partir de este domingo 17 de marzo, vuelve la Feria de Mataderos con una propuesta que combina artesanías, productos gastronómicos y espectáculos artísticos. La iniciativa, que se desarrollará todos los domingos en Av. Lisandro de la Torre y Av. de los Corrales de 11 a 19 h, es organizada por el Ministerio de Cultura de la Ciudad, a través de la Dirección General de Promoción del Libro, las Bibliotecas y la Cultura.

La programación de la Feria de Mataderos se actualiza con distintas actividades que buscan preservar y fomentar la cultura argentina y sudamericana. Quienes se acerquen a la Feria podrán recorrer el Paseo de Artesanías y Productos Regionales para adquirir piezas manufacturadas por productores artesanales de todo el país, degustar lo mejor de la gastronomía autóctona a través en su patio gastronómico, y ver en vivo a artistas folklóricos locales y regionales.

Desde las 13 h, la jornada de apertura de la edición 2024 contará con espectáculos de los artistas Paula Suárez y el Lucero, Los López Heredia, Noelia Miranda - Mariel Olguín Dúo, Xavier Paredes, Kimba Candombe y el Ballet Folklórico Retumbo Argentino.

Nacida en 1986 y declarada Patrimonio Cultural de la Ciudad por la Legislatura, la Feria de las Artesanías y Tradiciones Populares Argentinas es el punto de reunión de artistas orgullosos de sus orígenes. Posee más de 300 puestos ubicados frente al antiguo Mercado Nacional de Hacienda, donde se pueden encontrar artesanías de primera calidad, desde piezas de platería hasta mates, ponchos, mantas, facones y objetos de cuero.

Además, los espectáculos de canto y danza van rotando cada semana. Dentro de su programación, suele haber festivales en los que se realizan payadas, danzas típicas y conciertos folklóricos.

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Recorridos en el CCK

-VISITAS PARA PÚBLICO GENERAL

Jueves a domingos, 16 y 18 h /Punto de encuentro: Planta baja. Hall central

De jueves a domingos se realizan visitas guiadas al CCK para conocer la historia y las características del edificio, su arquitectura y sus funciones. Una invitación a descubrir la historia de este espacio que nació en el siglo XIX como un Palacio de Correos y se convirtió en 2015 en el Centro Cultural más grande de Latinoamérica.

Duración del recorrido: 60 minutos

-VISITAS NOCTURNAS

De miércoles a sábado, 20h / Punto de encuentro: Hall de los buzones

Domingos 19:30 y 20:30hs.

Duración del recorrido: 50 minutos

El CCK invita a vivir una experiencia bajo las estrellas en su recorrido nocturno por el noveno piso. Durante la visita, el público tendrá la oportunidad de explorar dos imponentes espacios de nuestro Centro Cultural: los miradores y La Cúpula. Los miradores permiten contemplar la Ciudad de Buenos Aires desde nuevas perspectivas, y revelan detalles históricos y arquitectónicos que cuentan la historia del CCK y su antecedente como Palacio de Correos y Telecomunicaciones. Desde las alturas, los edificios del centro de la ciudad se convierten en narradores silenciosos de una época pasada y ofrecen una visión única de la evolución de Buenos Aires. La Cúpula, por otra parte, se ha convertido en un espacio admirado por quienes visitan cada semana el centro cultural. A través de sus amplios ventanales se puede contemplar el río, el cielo y la ciudad mientras se disfruta de diferentes eventos culturales. Un lugar donde el arte y la arquitectura se fusionan para crear una experiencia inolvidable.

*Cupos limitados por orden de llegada.

*CCK. Sarmiento 151

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Visitas Guiadas al Centro de Vestuario del CTBA

Ubicado en Zabala 3654, en el barrio de Chacarita, es un espacio destinado a preservar y resguardar más de 45 mil prendas que integran el patrimonio del Complejo Teatral de Buenos Aires. Además de observar el vestuario de las más importantes producciones de su historia, los visitantes recorrerán la sala de clasificación, el espacio de fotografía, el de guarda y el depósito de escenografía, donde se podrá conocer el trabajo de creadores como Renata Schussheim, Jorge Ferrari, Eugenio Zanetti, Graciela Galán, Nene Murúa y Mini Zuccheri, entre muchos otros.

Valor de la visita $ 500. Estudiantes y jubilados: $ 300. Instituciones privadas $ 300. Universidades públicas y privadas $ 300. Instituciones públicas (únicamente educación primaria y secundaria) gratis. Los docentes no abonan entrada.

Para quienes se acerquen de forma particular, las entradas podrán adquirirse a través de www.complejoteatral.gob.ar

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Sofía Gómez Pisa

Presenta su libro de poemas Nadie es una promesa a los 33

FERIA DE AGRONOMÍA. Domingo 9 de junio a las 14.30 Carpa Cultural - Feria de Agronomía

- Av. San Martín 4453 - CABA (Facultad de Agronomía UBA)

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

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Telescopios en el Planetario

Los sábados y domingos a las 20 h, de manera gratuita, se puede disfrutar de estas visitas únicas al Planetario. Actividad gratuita con ingreso por orden de llegada.

*Planetario Galileo Galilei. Av. Sarmiento s/n

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Visitas Guiadas en el Teatro San Martín

UNA APROXIMACIÓN A LA INTIMIDAD DEL GRAN TEATRO DE BUENOS AIRES

VISITA GUIADA AL “TEATRO FÁBRICA” Orientada al público en general, esta visita ofrece información sobre la construcción del Teatro San Martín, sus aspectos edilicios más relevantes e incluye un recorrido por los talleres escenotécnicos, donde se lleva a cabo la realización de los componentes de las puestas en escena de las salas del Complejo Teatral de Buenos Aires.

VISITA LÚDICA “BUSCANDO LA OBRA PERDIDA” Propone descubrir los secretos detrás de la escena del Teatro San Martín, a partir de un juego que invita a conocer sus modos de trabajo, ambientes e historias perdidas en el tiempo. Se recorren los escenarios, camarines y talleres de realización guiados por fragmentos, archivos sueltos y objetos, habitando los diferentes rincones del Teatro. En esta experiencia lúdica, la palabra del participante construirá nuevos relatos sobre el propio teatro.

VISITAS GUIADAS CON LSA

En el marco del programa Teatros Accesibles, se realizan visitas guiadas con Lengua de Señas Argentina (LSA) para que todas las personas puedan disfrutar de las artes escénicas en igualdad de condiciones. El objetivo institucional del Complejo Teatral es seguir avanzando en la incorporación de herramientas de soporte para sus actividades, tanto para el público general como para las instituciones que requieran del servicio.

Lunes y viernes a las 12, 14 y 16 horas

Martes, miércoles y jueves a las 10, 12 y 14 horas

Horarios para la visita guiada lúdica y para la visita guiada teatro fábrica Únicamente para grupos

Sábados y domingos a las 10, 12, 14 y 16 horas

Visitas guiadas al teatro fábrica

Horarios para grupos y personas en forma individual.

Las entradas para personas particulares e instituciones se adquieren únicamente a través de reserva al correo electrónico: visitas@complejoteatral.gob.ar

Público general $ 2.000

Estudiantes y jubilados $ 1.500

Personas con discapacidad entradas sin cargo (presentando el CUD)

Teatro San Martín

(Avda. Corrientes 1530)

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Visitas Guiadas al Teatro Colón

El primer coliseo guarda secretos en cada rincón y vivir esta experiencia es conocer una porción de su historia de más de cien años al servicio de la cultura argentina y mundial. Al recorrer la Sala, el Foyer Principal, la Galería de Bustos y el Salón Dorado, los visitantes pueden absorber detalles asombrosos sobre la arquitectura, las escaleras, sus esculturas o vitreaux.

Las visitas, que se realizarán todos los días y tendrán una duración aproximada de 50 minutos, comenzarán a las 11:00 horas y saldrán cada 15 minutos. La última visita se realizará a las 16:45 horas. También habrá dos visitas diarias en inglés que tendrán lugar a las 13:00 y 15:00 horas.

Habrá distintos tipos de tarifa para Discapacitados acompañante, Discapacitados, General, Jubilados, Menores de 7 años, Pase Cultural, Residentes en Argentina y Estudiantes Residentes.

Las entradas para discapacitados junto a un acompañante, jubilados, pase cultural y estudiantes residentes sólo se podrán adquirir en la boletería del teatro presentando el certificado correspondiente. Las escuelas pueden solicitar su visita escribiendo a escuelasvisitas@buenosaires.gob.ar.

Las entradas se pueden adquirir online a través de www.teatrocolon.org.ar y en la Boletería del Teatro Colón ubicada en Tucumán 1171 de lunes a sábados de 9:00 a 20:00 horas y domingos de 9:00 a 17:00 horas. Los medios de pago serán efectivo, tarjeta de crédito (sólo en 1 pago) y tarjeta de débito. Ante cualquier duda, escribir a visitasguiadas@buenosaires.gob.ar o comunicarse al 4378-7100

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El Sitio Arqueológico La Cisterna

En Moreno 550, en el casco histórico porteño, permite comprender la complejidad urbana y la riqueza histórica de la ciudad a través de cuatro siglos. A la muestra permanente acompañan dos muestras temporales. En estos primeros meses, la misma rinde homenaje al Dr. Mario Jorge Silveira, pionero de la arqueología urbana y zooarqueología, y de larga trayectoria pública en la cultura y la educación. La segunda muestra temporal visibiliza el ambiente y la fauna que habitó la ciudad hace 10.000 años.

Horarios de apertura marzo: Miércoles, jueves y viernes de 13 a 18 h. Feriados cerrado.

Visitas guiadas para escuelas: Las visitas para instituciones educativas están destinadas a todos los niveles. Para reservar comunicarse al mail: actividadespatrimonio@gmail.com

Visitas guiadas: Miércoles, jueves y viernes 16 h, sin inscripción previa. Con capacidad limitada. El recorrido tiene una duración aproximada de 40 minutos.

Todas las actividades son gratuitas.

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Experiencia creativa en vestuario / Teatro Verde a partir de “Cyrano” de Edmond Rostand

Una aproximación a la creación de vestuario en el teatro a partir del espectáculo Cyrano, de Edmond Rostand, actualmente en cartel en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín. Durante la actividad se analizarán los recursos del lenguaje visual (color, forma, texturas) como así también ciertos tópicos propios del oficio como la ambientación o el contexto histórico, social y cultural. También se examinarán los caracteres del vestuario según los personajes y en comparación con otras puestas de la misma obra. Esta actividad está dirigida a todos aquellos interesados en el proceso creativo del vestuario y se realizará mediante inscripción previa a nuevospublicos@complejoteatral.gob.ar

Martes 18 y 25 de junio a las 14 horas

Viernes 5 y 12 de julio a las 9.30 horas

Duración: 90 minutos

Centro de Documentación de Teatro y Danza

Teatro San Martín

(Avda. Corrientes 1530 4° piso)

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Visitas guiadas al Palacio Legislativo durante los fines de semana y días feriados

La Dirección de Cultura del Senado de la Nación invita a conocer, de manera libre y gratuita, el Palacio del Congreso de la Nación.

Todos los días y de manera ininterrumpida se podrá visitar este Palacio, que es una verdadera joya de la arquitectura, del diseño, las artes decorativas de cada uno de sus salones y recintos. Durante los fines de semana y feriados se ofrecen 4 visitas guiadas (a las 12, 13, 14, 15 y 16 hs), en español y en inglés. Durante los días hábiles dos: a las 12 y a las 17.

La inscripción debe hacerse ingresando a https://www.senado.gob.ar/museo.

No obstante y siempre que no se haya agotado el cupo diario, el visitante se podrá acerca por las ventanillas de Seguridad del Palacio, ingresando por la calle Hipòlito Yrigoyen 1749, con documento de identidad o pasaporte, y quince minutos antes del inicio de la visita

A su vez, continúan las visitas de colegios e instituciones públicas o privadas: deberán solicitar turno enviando un correo electrónico a museosenado@gmail.com Allí recibirán los requisitos y protocolos a cumplir.

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Colón fábrica

Un mágico recorrido por las grandes producciones del Teatro Colón llega al Distrito de las Artes del Barrio de La Boca. Las visitas están disponibles todos los viernes, sábados, domingos y feriados de 12:00 a 18:00 horas.

Entrada General (Recorrido libre de 15 a 18hs): $600 / Entrada con Visita Guiada: $800 / Jubilados y Estudiantes Universitarios: Entrada General $240 / Jubilados y Estudiantes Universitarios: Con Visita Guiada $320 / Menores de 7 años: No abonan.

*Av. Pedro de Mendoza 2147, Distrito de las Artes, Barrio de La Boca.

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CONCURSOS Y CONVOCATORIAS

Concursos literarios del Centro Ana Frank

• 16.° Concurso Literario “De Ana Frank a nuestros días”

Se convoca a jóvenes de 13 a 25 años y docentes de todos los niveles a a la escritura expresiva de textos literarios. Los ganadores podrán participar de la segunda instancia, el 16° Concurso de Proyectos Educativos. Brinda la oportunidad de participar en un seminario de formación. Además, ofrece como primer premio un viaje a la casa de Ana Frank en Ámsterdam, y como segundo premio la participación en un programa educativo en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Fecha de cierre: 17 de junio de 2024.

• 12.° Concurso Literario Inclusivo

Para jóvenes a partir de 13 años y personas adultas de escuelas de Educación Especial, se invita a la producción de textos y trabajos audiovisuales que expresen sus emociones y pensamientos sobre la temática elegida. Los trabajos seleccionados son premiados en un acto de reconocimiento, y luego publicados y difundidos masivamente.

Fecha de cierre: 2 de septiembre de 2024.

• 3.° Concurso de Ensayos para América Latina

Para jóvenes de 13 a 25 años de América Latina, se invita la escritura de ensayos que vinculen reflexiones con temas históricos y/o de la actualidad. Los y las ganadores y ganadoras expondrán su trabajo en coloquios junto con otros autores y miembros del jurado. Además, sus textos serán publicados en el libro digital Conociendo a las juventudes de América Latina.

Fecha de cierre: 1 de julio de 2024.

Para más información se puede consultar en: concursosliterarios.cafa@gmail.com.

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11° Proyecto Periódicos

Los participantes crean artículos periodísticos en distintos tipos de formatos de texto (notas, encuestas, entrevistas, juegos, etc). Este material es editado e impreso en formato de panel para compartir con la comunidad educativa. El proceso culmina con un importante acto de cierre y con la entrega del periódico integrado La voz de lxs chicxs.

Fecha límite de recepción de trabajos: 1 de julio de 2024.

Para más información se puede consultar en: proyectoperiodicos.cafa@gmail.com.

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Se abrió la convocatoria al Programa Nuevos Investigadores 2024. Destinado a estudiantes de los últimos tres años de la escuela secundaria de todo el país

Con el objetivo de fomentar la investigación y los espacios de debate e intercambio, el Programa Nuevos Investigadores de la Biblioteca Nacional convoca a estudiantes de los últimos tres años de la escuela secundaria de todo el país a participar de una experiencia de formación en la investigación.

Durante el ciclo de este año se prevé un recorrido anual de aprendizaje en metodologías de la investigación mediante la realización de un trabajo grupal, haciendo uso del acervo que la Biblioteca pone a disposición. Los estudiantes inscriptos podrán elegir una temática dentro de la propuesta que actúa como disparador para realizar el abordaje a través de una serie de fondos únicos en el país tales como mapas de trenes y ciudades, diarios de colectividades en diversidad de idiomas extranjeros, fotografías de lugares emblemáticos, historietas, bibliotecas de expresidentes, archivos de grandes editoriales argentinas, audiovisuales, material en braille, material inédito de noticiarios cinematográficos, vinilos, partituras, etcétera.

A partir de la temática de interés seleccionada por cada grupo, comienza el camino que va de la reconstrucción de los hechos, la recopilación y el análisis de fuentes para terminar con la producción del escrito final y su socialización.

El Programa Nuevos Investigadores acompañará las producciones de los grupos con talleres, seminarios, asesorías y otros encuentros. Según la temática elegida, se podrá participar de forma virtual o presencial.

La inscripción se encuentra abierta hasta fines de mayo o hasta agotar cupos. Para consultar sobre las temáticas disponibles y los calendarios según la modalidad de trabajo, escribir a ni@bn.gob.ar

Se puede acceder al formulario de inscripción aquí.

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CURSOS, TALLERES Y CAPACITACIONES

HACER COSAS CON PALABRAS (alianzas productivas entre los cuerpos y los textos), con Victoria Roland

SÁBADO 29 y DOMINGO 30 JUNIO, de 12 a 16. El objetivo del seminario intensivo HACER COSAS CON PALABRAS es propiciar una investigación de los textos desde procedimientos técnicos concretos que permitan desplegar y expandir la potencialidad material de las palabras: su dimensión sonora-musical, física, sensorial, sensible, expresiva, asociativa, imaginaria y poética. De este modo se busca fomentar un abordaje no representativo de los textos y desarmar jerarquías ya anquilosadas en las prácticas teatrales. La propuesta intenta acercar al actor/actriz a la problemática de cómo vincularse creadoramente con un texto escrito por otrx, desde una hipótesis personal: encarnar textos (hacer carne las palabras), hacer cosas con el texto en el espacio-tiempo y los cuerpos de lxs otrxs en escena, y también despertar la escucha y dejarse hacer por las palabras, el sonido y el silencio, buscando un viaje de ida y vuelta entre el hacer y el dejarse hacer. Por otro lado, también trabajamos a partir de la palabra como estímulo para crear lenguajes no necesariamente verbales: cuerpos, estados, dinámicas, materialidades y dispositivos escénicos; des-jerarquizando al texto de su lugar tradicional para propiciar un diálogo más igualitario y autónomo entre los diversos lenguajes que componen lo escénico. Para esto trabajaremos con fragmentos de textos de diversos géneros y estilos, desde un diálogo singular y dinámico con los procedimientos literarios y dramatúrgicos que plantean. Fomentando un diálogo subjetivo, inédito y contemporáneo con el texto, intentaremos delinear posibilidades personales, dinámicas e inesperadas para un actor/actriz creador de nuevas lecturas, invenciones escénicas, dispositivos y mundos poéticos a partir de las diversas textualidades. ¡Atención! Precio promocional inscribiéndote antes del 10 de junio.

+ INFO e INSCRIPCIONES: vicoroland@gmail.com

* En Sala de Máquinas, Lavalle 1145, CABA.

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Taller de un día, con Flor Monfort

Un encuentro de gimnasia literaria con lecturas y escritura para soltar la mano y dejarse llevar.

Valor de la experiencia: $12.000. Incluye refrigerio.

Viernes 7 de junio de 16 a 19:30.

* Librería del Fondo, Costa Rica 4568, CABA.

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Taller Heterónimos

-TALLERES DE ESCRITURA

Se hacen todo el año, por Zoom (a veces, con algún asado o picada de por medio). No se escribe en el taller, sino antes. Luego, entre todos, se trabajan la estructura, el perfil de los personajes, los conflictos y la trama. Se comparten convocatorias y premios, y se estimula a los participantes a mandar sus textos a editoriales y revistas, y participar en ciclos y festivales.

Lunes, de 20:00 a 21:30 (hora de Argentina). Coordina Ana Negri. Costo: $15.000 por mes para residentes en Argentina, o USD30 desde el exterior.

Martes, miércoles o jueves, de 19:30 a 21:30 (hora de Argentina). Coordina Nicolás Hochman. Costo: $18.000 por mes para residentes en Argentina, o USD30 desde el exterior. El primer encuentro, de prueba, es gratis.

-CLUB DE LECTURA

Una especie de newsletter que funciona como una curaduría de cuatro lecturas actuales, breves y variadas por mes. Una oportunidad para que conozcas distintos autores contemporáneos con tus propios horarios, sin Zoom y de manera económica. Incluye sugerencias de materiales complementarios (otros libros, videos, entrevistas).

Las lecturas de marzo van a ser: Cuentos de Carlos Busqued, publicados en la revista Clarice. Un fragmento de Los anillos de Saturno, probablemente el más emblemático de los textos del alemán W. G. Sebald. Un fragmento de Cien botellas en una pared, de Ena Lucía Portela, una de las grandes autoras de la literatura cubana del siglo XXI. Un cuento de Tristeza de los cítricos, un libro perturbador de la mexicana Liliana Blum.

Costo: $6.000 por mes para residentes en Argentina, USD10 para residentes en otros países. Primera entrega, de prueba, gratis. Coordinan Ana Negri y Nicolás Hochman.

-LA NUEVA NARRATIVA DE AMÉRICA LATINA (CURSO ONLINE)

Clases grabadas que podés ver cuando quieras. Destinado a escritores, editores, libreros, docentes, investigadores, traductores, gestores culturales, estudiantes y lectores en general.

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Entrepalabras

TALLERES DE ESCRITURA CREATIVA

-Mano a mano, foto y relato / Taller de géneros fotográficos y escrituras narrativas Coordina: Inés Indart

Cursada: 4 clases asincrónicas (abril a junio) / inicio: 12/4

-Cazadores furtivos de la propia vida / Taller de autoficción Coordina: Natalia Zito

Cursada: 6 clases asincrónicas (de abril a junio) / inicio: 12/4

-Taller de escritura creativa a partir de la imagen Coordina: Maru Leonhard

Cursada: 6 clases asincrónicas (de abril a junio) / inicio: 12/4

-Taller “La nouvelle: la forma de la inquietud” Coordina: Pablo De Santis

Cursada: 6 clases asincrónicas (de abril a junio) / inicio: 12/4

TALLERES DE ESCRITURA Y ENSEÑANZA

-El ensayo académico (taller de escritura académica) Coordina: Marta Marin

Cursada: 8 clases (de abril a julio) / inicio: 12/4

-Enseñar gramática y no morir en el intento / Taller de enseñanza de la gramática en la formación de escritores y lectores Coordina: Claudia Toledo

Cursada: 8 clases asincrónicas (abril a julio) / inicio: 12/4

Informes e inscripción: escuela@entrepalabras.org / www.entrepalabras.org

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¿Cómo aprender más sobre la vida de Ana Frank?

El curso “El Mundo de Ana Frank” es una excelente oportunidad para adentrarse en la historia de la joven escritora.

A través de tres clases escritas vas a poder aprender más sobre la familia Frank, el diario y el escondite.

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Talleres Amigos del Bellas Artes

La Asociación Amigos del Bellas Artes abrió la inscripción para sus talleres. MÁS INFORMACIÓN

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Italiano a través del cine-L´italiano al cinema: LA STRANEZZA (Dir. Roberto Andò)

Propuesta integradora para la práctica y profundización del aprendizaje del Italiano como lengua extranjera y como cultura, a través del Cine y la riqueza de su lenguaje y contenido. Una hipótesis práctica y didáctica donde “se adopta el cine como texto, pretexto y contexto” para promover y ampliar la competencia cultural y las habilidades comunicativas en el idioma.

Profesoras: Lic. Lilian Morello y Carla Alliegro. 4 clases. Viernes de 19 a 21 hs. Comienza el viernes 7 de junio. Las clases serán los días: 7, 14, 21 y 28 de junio. Modalidad Online a través de la plataforma ZOOM con opción de acceso a la clase en video para quienes no puedan presenciarla en vivo. Costo: $30000. (posibilidad de abonar en 2 cuotas)

Informes e Inscripción: WhatsApp: 15 6669 1769 / info@cursosarteycultura.com.ar /www.cursosarteycultura.com.ar

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Laboratorio de escritura FILBA

• Taller: El Tao de la literatura por Osvaldo Baigorria

5 encuentros presenciales para explorar el Tao -ese principio inamovible que permite en movimiento- en la obra de escritores como Borges, Juan L. Ortiz, Ursula Le Guin y Allen Ginsberg.

Lunes 3, 10, 24 de junio y 1 y 8 de julio de 18.30 h en Eterna Cadencia (Honduras 5582). Inscripción acá

• Dibujar un libro, por Mariana Ruiz Johnson

3 encuentros presenciales

Martes 11, 18 y 25 de junio de 18:30 a 20:30 en Eterna Cadencia (Honduras 5582). Inscripción acá

• Taller Las venas abiertas de la narrativa actual por Agustina Bazterrica y Pamela Terlizzi Trina (Virtual)

Lunes de junio, 18.30 (Virtual) Inscripción acá

• Narrar el duelo, suturar la herida por Vir Cano (Virtual)

Miércoles 19 y 26 de junio, 19 (Virtual) Inscripción acá

• Taller Escritura literaria y Sintaxis por Gloria Peirano (Virtual)

Jueves de junio 18.30 (Virtual) Inscripción acá

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Talleres de actuación y creación escénica a cargo de Victoria Roland

>taller anual (1° cuatrimestre abril-julio 2024). Turno Noche.

TALLER DE ACTUACIÓN Y CREACIÓN ESCÉNICA

MIÉRCOLES de 19 a 22. A partir de ABRIL

arancel: $20.000

en Sala de Máquinas. Lavalle 1145 (Centro).

>taller anual (1° cuatrimestre abril-julio 2024). Turno Mañana.

TALLER DE ACTUACIÓN Y CREACIÓN ESCÉNICA

JUEVES de 10.30 a 13.30. A partir de ABRIL

arancel: $20.000

en Zelaya. Zelaya 3134 (Abasto).

+ INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES: vicoroland@gmail.com

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INFANTILES

Pequeño editor crea la comunidad Pequeño editor

En ella hacen “una selección de esa agenda de tiempo compartido”. Aquí, algunas de las actividades propuestas.

• CLUB DE LECTURA PARA BEBXS Y NIÑXS PEQUEÑXS

Narración a cargo de Flor Sartelli, los viernes de junio. Junto con Filbita aben un Club de lectura para bebés y niños pequeños con canciones, juegos y libros. Un espacio de lectura en el suelo, deambulando, o en el regazo de mamá o papá, en el que los pequeños lectores podrán disfrutar de un espacio de lectura. Una hermosa propuesta para compartir y saborear juntxs la literatura para la primera infancia. Viernes de junio a las 14:30. Para niños y niñas de 9 meses a 4 años con un adulto acompañante. Estación Libro de San Fernando (Constitución 1187, San Fernando).

Actividad gratuita con inscripción previa, podés anotarte aquí.

• YO, EL ESPEJO AFRICANO

¡Qué lindo tener esta obra de Liliana Bodoc para recomendar! Yo, El Espejo Africano, de la mano de Compañía Tres Gatos Locos, es la historia de un espejo que va enlazando el destino de personas muy diferentes pero con algo en común: la búsqueda de la libertad. Sábado 15 de junio a las 16:00. Valor de la entrada $8.000, promo: dos entradas por $15.000. Para chicas y chicos a partir de 4 años. Teatro Hasta Trilce, Maza 177, Almagro, CABA.

• SUEÑO CON CANCIONES

Un espectáculo teatral que combina humor, música y literatura de la mano de Meta Caramba. Fusa y Silencio sueñan y componen canciones. Los clientes llaman pidiendo músicas para diferentes ocasiones. Silencio habla sólo cuando lo considera necesario. Fusa, todo lo contrario. Suena el teléfono con un exigente pedido: crear una canción para cada letra del abecedario. Una para cada una, ¿usarán todo el diccionario? Y solo cuentan con un día, ¡qué desafío! Una obra basada en el Abecedario de Pequeño editor, para cantar con todas las letras. Domingo 16 de junio a las 16:00. Entrada general $7.000 (estudiantes y jubilados $5.000). Para chicos y chicas de 5 a 10 años. La Maza Teatro, Maza 908, CABA.

• JUEGA LA MÚSICA

Taller de música para bebés por Anda Calabaza. Cualquiera que haya estado cerca de un bebé lo sabe, los bebés aprenden a cantar antes que a hablar, la música les fascina, los hace reír, bailar, gritar, calmar y dormir. Anda Calabaza propone un taller de música, un espacio de encuentro para compartir la escucha, la exploración sonora y el juego, con canciones, bailes, orquestas y cuentos. Sábados, domingos y feriados de junio (lunes 17, jueves 20 y viernes 21), 14:00, 15:00, 16:00, 17:00, 18:00 y 19:00. Para niños y niñas de 6 meses a 3 años. Actividad gratuita por orden de llegada hasta completar la capacidad de la sala. En el CCK (Sala 306, tercer piso), Sarmiento 151, CABA.

• SABOR A DURAZNO

Narración oral por Flor Sartelli. Jugando con imágenes, palabras y canciones, Flor Sartelli invita a los más pequeños a un recorrido imaginario y sensorial. La actividad propone un paseo por los libros (favoritos de bebés y mamás) de la Colección Los Duraznos de Pequeño Editor. Jueves 20, viernes 21 (feriados), sábados y domingos 22 y 23, 29 y 30 de junio, a las 15:00 y a las 17:00. Actividad gratuita por orden de llegada hasta completar la capacidad de la sala.De 6 meses a 3 años.CCK (Sala 304, tercer piso), Sarmiento 151, CABA.

Para conocer más sobre Pequeño editor comunidad, ingresá acá.

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GESTUAL | LENGUA DE SEÑAS

INFANCIAS CODA Y CREATIVIDAD

¡Empezamos! Nos juntamos con la premisa de JUGAR todo el año. Y, ¿sabés qué? ¡todavía podés sumarte!¿Por qué? Porque nos gusta encontrarnos, compartir y construir, con las ganas de cada unx, un espacio donde el juego y el arte nos habite. En simultáneo, madres, padres, tías, tíos, abuelxs comparten e intercambian experiencias y van descubriendo su propio espacio.

¿Qué nos une a todxs? La lengua de señas y nuestras muchas formas de comunicarnos. Mundo sordo y mundo oyente están en juego y movimiento.Actividad coordinada entre CODA Argentina y Viajeres del Aire Andariega, con la organización de GESTUAL y AReA623. Los materiales lúdicos son posibles gracias a la juegoteca Lekotek Argentina.

Edad sugerida de los niños: 4 a 11 años.

1° sábado de cada mes. 10:30 h Pasco 623, CABA - Inscripción obligatoria

Encuentro de familias oyentes que acompañen familiares sordes: inscripción aquí.

Encuentro de padres y madres sordes con hijes oyentes: inscripción aquí.

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El Cascanueces. Ballet para chicos

La Fundación Konex y la Asociación Arte y Cultura presentan este clásico del ballet adaptado para niñas y niños. Esta versión, creada por Juan Lavanga, contará con la actuación de figuras de los cuerpos de danza del Teatro Colón y del Argentino de La Plata, integrantes además del Buenos Aires Ballet Juvenil.

La coreografía, diseñada por Emanuel Abruzzo, propone una fusión de clásico, danzas regionales, bailes diversos y efectos foley. La puesta en escena combina una escenografía creada con mapping, proyecciones y animaciones que interactúan en escena con los bailarines.

Domingos 2, 9 y 30 de junio

Domingos 7, 14, 21 y 28 de julio

Jueves 18, viernes 19 y 26, y sábados 20 y 27 de julio.

Todas las funciones a las 11 hs.

Localidades: desde $8000 en venta en www.cckonex.org

Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131, C.A.B.A. / TEL: 4864-3200

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GRUPO DE TITIRITEROS DEL TEATRO SAN MARTÍN

Dirección artística: Adelaida Mangani

Pulgarcita

Pablo Del Valle, inspirado en el cuento de Hans Christian Andersen

Un día, tal vez por un misterio, o por un capricho de la Madre Naturaleza, nace, en el seno de una flor del irupé, un pequeño y mágico ser. Es una niña muy pequeñita a la que llamaron Pulgarcita. La niña, que es muy curiosa e inteligente, vivirá todo tipo de aventuras y peripecias. Debido a su extraño origen y a su tamaño diminuto, el mundo de la naturaleza le será muchas veces hostil y peligroso, y otras veces fascinante y atractivo. Atravesará dificultades y desilusiones, pero también conocerá la amistad y la solidaridad. Aprenderá que la compasión y el amor pueden iluminar el camino y guiarnos a la salida desde los lugares más oscuros. Y finalmente, ya segura de sí misma, podrá volar hacia la libertad.

Sábados y domingos a las 15 horas

Duración: 50 minutos

Localidades: $ 3.000 menores de 12 años $ 1.500

Cultural San Martín. Sala A

(Avda. Sarmiento 1551)

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PLIM PLIM VUELVE CON UN SHOW TOTALMENTE RENOVADO

“ENERGÍA MUSICAL”

GRAN ESTRENO

SÁBADO 15 JUNIO

PLIM PLIM Y SUS AMIGOS

EN EL AUDITORIO DE BELGRANO

Desde el sábado 15 de junio y hasta finalizar las vacaciones de invierno, se podrá disfrutar de “Energía Musical” a las 14:00 horas en el Auditorio de Belgrano (Virrey Loreto 2348), los fines de semana, y en vacaciones de invierno todos los días.

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HABÍA OTRA VEZ. Un espectáculo de Cuentos en Pijamas

Cuando Helena era chiquita, su mamá le inventaba historias antes de ir a dormir. Años después, mientras la joven revisa su cuarto de la infancia, esos cuentos se vuelven reales: frente a sus ojos desfilan un perro que se cree gato, una vela de cumpleaños que encuentra objetos perdidos y hasta un hermoso monstruo que se cree invisible. Helena se desliza por relatos llenos de música, magia, humor y amor, para invitarnos al extraordinario viaje que es crecer.

La exitosa saga de libros infantiles de Flor Suarez “Cuentos en Pijamas” cobra vida en este sorprendente espectáculo teatral adaptado y dirigido por Emiliano Dionisi. Los amados personajes de los cuentos llenarán el escenario del teatro Astros, con la música original que la banda “Pequeño pez” compuso especialmente para esta obra. Una experiencia para disfrutar en familia y recuperar el valor de la imaginación.

“Había otra vez” será también una oportunidad para conocer a nuevos personajes que estarán presentes en el tercer libro de la saga, Cuentos en Pijamas 3, editado por Orsai, que ya está en imprenta.

De Flor Suarez . Con Maida Andrenacci, Fede Fedele y Caro Setton. VERSIÓN TEATRAL Y DIRECCIÓN: Emiliano Dionisi. Música original: Pequeño pez

ESTRENO DOMINGO 16 de JUNIO – 11h

Domingos 11h – TEATRO ASTROS - DIRECCIÓN: Av. Corrientes 746

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Libroteca

Sábados y domingos en la Usina del Arte. Un lugar mágico para encontrar hermosos libros para toda la familia y almohadones donde disfrutar de ellos. Los libros permiten viajar con la imaginación, conocer nuevos mundos y conectar con las emociones. El acercamiento de los chicos y chicas a los libros, tiene muchísimos beneficios para el desarrollo cognitivo y afectivo. Más información.

*Usina del Arte. Caffarena 1

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* Enviar la información de actividades para esta agenda al mail cultura@infobae.com