ARTE
Tiempo de Provincias
Tiempo de Provincias es una exposición sobre el período de construcción de la Argentina y es parte, junto a la exhibición Tiempo de Revolución, de la renovación del guión principal del Museo Histórico Nacional. Tiempo de Provincias es una exposición del período que va desde la disolución del gobierno central de las Provincias Unidas y de la Liga de los Pueblos Libres en 1820 hasta la caída de Juan Manuel de Rosas en 1852, una época en la que el eje de la vida social, política y económica estuvo en las provincias. Fueron tres décadas decisivas, conflictivas y violentas en las que se formó la identidad argentina y se delinearon las bases de un país federal.
En Tiempo de Provincias también se podrán apreciar pertenencias de Bernardino Rivadavia, Facundo Quiroga, Manuel Dorrego, Juan Bautista Alberdi, José Echeverría, Hilario Ascasubi, José Mármol, Juan Agustín Maza, Manuela Rosas y Florencia Varela, armas del almirante Guillermo Brown, Martín Rodríguez, Juan Felipe Ibarra, Federico Rauch, Ángel Pacheco, Ciriaco Cuitiño, Justo José de Urquiza y de Ángel Vicente, el Chacho Peñaloza, así como retratos de las principales figuras políticas de la época.
Desde el 31 de agosto
*Museo Histórico Nacional. Defensa 1600 - CABA
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A 18 minutos del sol
La exposición A 18 minutos del sol aborda la observación astronómica y el acceso al espacio exterior como ejes para activar un diálogo entre la imaginación artística y la exploración científica. Se accede al espacio exterior desde tres perspectivas diferentes e interconectadas: la ciencia, las cosmologías indígenas y la espiritualidad. En torno de cada uno de estos centros de interés orbitan más de noventa artistas argentinos de territorios y generaciones distintas que establecieron conexiones profundas con las cosmovisiones del cielo, desde perspectivas y objetivos propios. La exposición propone una investigación abierta a lo largo de todo el territorio argentino, desde el Chaco salteño hasta la Patagonia, y toda la historia del arte de nuestro país, abarcando a artistas tanto históricos como contemporáneos, para entender cómo es el mapa que creamos, desde el sur, con el fin de acercarnos a las estrellas y sus reflejos.
La exhibición subraya los lazos populares, espirituales y científicos que vincularon la producción visual de nuestro territorio con las grandes preguntas sobre el espacio exterior, lo que ha dado lugar a una reescritura de las narrativas coloniales sobre la historia política y social de nuestros cielos. Tomando como eje fundamental la perspectiva indígena local, para la cual el cielo es un reflejo de la Tierra y viceversa, la exposición se sumerge en la potencialidad de sentir los cielos que nos cubren como una forma de entender el planeta en el que vivimos.
La muestra se puede visitar de 11 a 19 (sábados, domingos y feriados hasta las 20) hasta el 31 de diciembre.
*Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Av. San Juan 350.
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Presencia, muestra retrospectiva de Martha Zuik
Presencia es el nombre del óleo de 1998 que habita la sala principal de esta muestra. Una de las cualidades de la presencia y a la que raramente reconocemos es la experiencia.
En este conjunto de obra elegida, que comprende el período desde 1966 a 2020 no podemos evitar reconocer la esencia de Martha Zuik. La obra se transforma según el paso de los años por sus vivencias y aprendizajes, pero es indiscutido que la obra le pertenece.
Al grupo se suman las esculturas, piezas en bronce o aluminio, que parecen sacadas de sus cuadros. Esculturas surrealistas de superficies rugosas y ásperas cuyos nombres nos resuenan. El Minotauro, Venus, Trasladando Mitos, parecieran llegar allí donde la forma se disuelve para no desaparecer totalmente.
Las obras trascienden al artista venciendo las limitaciones que imponen el espacio y el tiempo. En 2018 presentó sus dos últimos libros impresos en cuidadas ediciones. En uno de ellos agrupa sus pinturas al óleo y esculturas desde 1986 a 2018 y en el otro sus trabajos en papel desde 1952 a 2017.
Curaduría de Fernanda Akian y Marisa Barossi.
Todos los dias de 9 a 18 hs., hasta el 17 de septiembre.
*Palacio Raggio Moreno 502, CABA
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Pintores de la Historia
Una exhibición donde podrán verse las obras de algunos de los pintores más importantes de la colección del Museo. Los óleos que la conforman representan acontecimientos centrales de la historia argentina y son parte del imaginario nacional. Se destacan entre ellas El Cabildo Abierto del 22 de mayo de Pedro Subercaseaux, La Capitulación de Salta, 1813 de Augusto Ballerini, La Revista de Rancagua, de Juan Manuel de Blanes y las pinturas de Cándido López sobre la Guerra de la Triple Alianza.
Muchas de esas imágenes son las que vemos cuando se busca información sobre hechos fundamentales de la historia argentina en los libros escolares o en internet. Y que, aunque fueron creadas varios años después de los eventos que describen o recrean, quedaron fuertemente asociadas con ellos en el imaginario colectivo.
Entrada libre y gratuita
*Museo Histórico Nacional. Defensa 1600 – CABA
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Museo Fernández Blanco
Felipe V, Rey de España: Puesta en valor y Restauración de una obra emblemática
El retrato ecuestre de Felipe V producido en algún taller cusqueño a principios del siglo XVIII. Es el óleo de mayores dimensiones dentro del patrimonio del Museo Fernández Blanco. Las tareas de su restauración y puesta en valor comenzaron en el año 2022, enmarcadas en un momento muy especial de la institución: los festejos de los 100 años de su existencia. Los trabajos estuvieron a cargo del área de restauración del museo. Junto al óleo restaurado -que quedará expuesto en el pabellón principal del Palacio Noel- se presentan dos videos: uno con imágenes de la puesta en valor y restauración de la obra y el otro con detalles de su iconografía y contexto histórico.
La forma del tiempo: Esculturas de Cristina Piceda
Con curaduría de Alexis Minkievicz y producción ejecutiva de Marina Pellegrini, es una selección especial para los jardines del Palacio Noel de esculturas en mármol de gran formato realizadas por la artista en distintas etapas de su carrera desde los años 90 en adelante. De formas básicamente abstractas, líneas puras y sugerentes contrastes de materiales, las obras de Cristina Piceda hablan de un delicado equilibrio pero, al mismo tiempo, están dotadas de una enorme fuerza visual. Desde el 2000, la artista trabaja con la piel del mármol. Una piel herida, desgarrada y astillada. Primero hiere la superficie y con el afilado cincel golpea insistente mientras desgarra la primera capa de mármol convirtiéndola en astillas. En su proceso creativo, Piceda elige, una a una, cada esquirla y con ellas reconstruye una nueva y verdadera defensa.
Las muestras podrán visitarse lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19 horas y sábado, domingos y feriados de 11 a 20 horas. Entrada general $100 pesos. Jubilados y universitarios con acreditación y menores de 12 años entrada libre y gratuita. Miércoles gratis.
*Suipacha 1422 (CABA)
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Sistemas de representación. Fotografía y democracia 1983-2023
A cuarenta años de democracia ininterrumpida, el Centro Cultural Kirchner presenta una exposición de proyectos fotográficos que permiten revisitar nuestro pasado cercano y comprender mejor el tiempo presente.
Sistemas de representación. Fotografía y democracia 1983-2023 propone un viaje por las últimas cuatro décadas a través de obras que giran en torno a diferentes situaciones políticas y sociales que atravesaron el país. Los reclamos por lxs desaparecidxs, las Madres y Abuelas de Plaza de Mayo, la guerra de Malvinas, el retorno a la democracia, el gobierno alfonsinista, lxs desocupadxs, el crecimiento del neoliberalismo y sus consecuencias para el pueblo argentino, la crisis del 2001 y el atentado a la AMIA (Asociación Mutual Israelita Argentina).
En un momento en el que crecen los discursos de odio, la violencia, el negacionismo y las posiciones extremistas que ponen en alerta los derechos conquistados, Sistemas de representación no solo es una conmemoración por los cuarenta años de democracia ininterrumpida en nuestro país, sino también un llamado a imaginar el futuro que queremos.
Miércoles a domingos en el CCK (Sarmiento 151, CABA), de 14 a 20. Hasta el 3 de septiembre.
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Tributo, muestra fotográfica internacional en el Palacio de las Aguas Corrientes
Exhibida en la Fotogalería a cielo abierto del Palacio de las Aguas Corrientes, y curada por el artista Alejandro Chaskielberg, la muestra reúne a 7 fotógrafos internacionales de Rusia, Países Bajos, Estados Unidos, Trinidad y Tobago y nuestro país, que con su mirada inquieta abordan diversos temas medioambientales y buscan generar conciencia para poder habitar un planeta más sustentable. En el marco de su programa AySA Cultura, Celine Frers, Helen Glazer, Nadia Huggins, Sergey Pesterev, Diewke Van Den Heuvel, Rodrigo Terrén y Sofía Lopez Mañan, logran un homenaje a través de fotografías que muestran su belleza y potencia en el vínculo generado entre las personas y su entorno natural.
*Fotogalería a cielo abierto del Palacio. Av. Córdoba, altura 1950, entre Riobamba y Ayacucho. Acceso libre y gratuito.
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Escenas contemporáneas
Un recorrido por la colección del Museo Nacional de Bellas Artes, con más de 150 obras. Esta exhibición nos propone un acercamiento al arte argentino entre los años 60 hasta principios del siglo XXI.
De miércoles a domingos de 14 a 20 h - Hasta el 22 de octubre. En la Gran Lámpara. La exposición cuenta con audioguías. Las visitas guiadas tendrán lugar de miércoles a domingos a las 16:30 h. Sin reserva de entradas.
*CCK. Sarmiento 151
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Guillermo Bekes
Guillermo Bekes, artista argentino que reside en Madrid, vuelve luego de 5 años de su última muestra en Buenos Aires a presentar “Encuentro a Hilda”.
Bekes nos tiene acostumbrados a lo largo de estos más de 30 años, a un virtuosismo único que nos lleva desde sus primeros paisajes de campo, desnudos y su última gran apuesta; el hiperrealismo mágico de ver plasmados los mejores paisajes de Europa (su última muestra en Argentina).
En esta exposición resignifica los paisajes litoraleños, las suaves colinas, los ríos y arroyos, sus praderas y arboledas, los caminos rurales, los puestos de campos solidarios y sencillos y su evolución sobre la luz que caracteriza su obra que imprime a los colores de la naturaleza unas cualidades extraordinarias.
Hasta el 4 de septiembre de 11:30 hs a 21 hs
*Galería El Socorro, Suipacha 1333.
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A Canoe Trip
En la Galería Herlitzka & Co. se exhibe A Canoe Trip, exhibición que condensa una experiencia vital del reconocido artista conceptual Leandro Katz: un viaje que hizo en los años setenta por las ruinas mayas. Visitó Tikal, Guatemala, se desplazó hacia el sur por tierra y agua. Atravesó el lago Petén Itzá, llegó a la ciudad circular de Flores y alcanzó QuiriguaÌ (sitio arqueológico).
Esta fue una experiencia que dejó marca indeleble en su vida y en su obra. Tras vivir durante semanas en las ruinas de Tikal, un sitio de muy difícil acceso en el norte de Guatemala y al que en ese momento sólo se podía acceder por tierra durante la estación seca. Cuando ya no tenía rollos para su cámara, Katz comenzó a moverse en una canoa hacia el sur de Guatemala para visitar QuiriguaÌ. A Canoe Trip da cuenta de ese viaje singular y apasionante.
*Galería Herlitzka & Co. Libertad 1630
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Bestiario nacional. Criaturas del imaginario argentino
Una muestra organizada por la Biblioteca Nacional que propone reflexionar sobre las tradiciones nacionales, su sostenimiento y la pervivencia de los mitos en la actualidad.
Desde el principio de los tiempos, los relatos míticos —construcciones sociales y simbólicas— se convirtieron en la herramienta que encontró el ser humano para aprehender la naturaleza, explicarla y, también, dominarla. En ellos, los dioses —dadores de dones y castigos— ordenaban la vida de los pueblos. Las leyendas, en cambio, conformaron el repertorio de relatos construidos culturalmente, destinados a dar respuesta a hechos del entorno próximo y a los fenómenos de la naturaleza.
La muestra está estructurada en cinco regiones geográficas, en las cuales se destacan algunos de los seres mitológicos más emblemáticos: el Pombero, el Lobizón y el Yasí Yateré en el litoral, el Runa Uturunco y el Ucumar en el noroeste, las aves mágicas de cuyo, la Luz Mala y el Chancho de Lata en la pampa y los duendes de los bosques patagónicos, junto a otros seres que atraviesan todas las regiones y pueblan diferentes espacios, como el Mandinga, las brujas y la Mulánima, entre otros.
Se puede visitar hasta el 1º de octubre de 2023 en la Sala Juan L. Ortiz de lunes a viernes de 9 a 21 hs. y sábados y domingos de 12 a 19 hs. Entrada libre y gratuita.
Próximos recorridos: Viernes 21 de julio | 18 hs. /Martes 15 de agosto | 18 hs. /Martes 12 de septiembre | 18 hs.
*Biblioteca Nacional. Agüero 2502
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Llegan al Bellas Artes los “Objetos coreográficos” de William Forsythe como parte de BIENALSUR
El Museo Nacional de Bellas Artes presenta, del 27 de julio al 17 de septiembre, una serie de “Objetos coreográficos” del reconocido coreógrafo y artista visual estadounidense William Forsythe, como parte de la cuarta edición de la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo del Sur (BIENALSUR).
Curada por Diana Wechsler, directora artística de BIENALSUR, en esta exposición temporaria podrán verse las instalaciones de Forsythe “City of abstracts” (Ciudad de extractos, 2001), un enorme videowall instalado en el hall central del Bellas Artes que propone la participación activa del público, y “Backwards” (Hacia atrás, 2018), que presenta en los Jardines del Museo una serie de bancos con texto grabado.
Desdibujando los límites entre la performance, la escultura y el video, William Forsythe (Nueva York, 1949) lanzó su serie de “Objetos coreográficos” en 1991, una invitación a los espectadores a conectar con su forma de moverse en el espacio y en relación con los demás. “City of Abstracts” es una de las obras más atractivas de la serie: cuanto más se mueve el espectador, más se distorsiona la imagen de la pantalla reproducida. Forsythe ha descrito la naturaleza interactiva de esta instalación con esta frase: “El público debe moverse o la obra no habla”.
Además, en los Jardines del Museo se exhibirán otras de las piezas participativas del artista, los “Backwads”, bancos de plaza intervenidos con instrucciones en inglés,
español y alemán.
En el Bellas Artes, las obras de Forsythe podrán verse, con entrada libre y gratuita, hasta el 17 de septiembre de 2023, de martes a viernes, de 11 a 20, y los sábados y domingos, de 10 a 20.
*Museo Nacional de Bellas Artes. Av. del Libertador 1473, Ciudad de Buenos Aires.
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Personæ, de Martín Sichetti
En su tercera exhibición en la galería, Martín Sichetti (Buenos Aires, 1973) vuelve sobre un universo cinematográfico que incorpora directores como Alfred Hitchcock y David Lynch, géneros como el fantástico, el terror, la ciencia ficción y el thriller, y estilos como el film noir.
Desde una mirada a la vez erudita y cinéfila, sus dibujos, collages, videos y performances, exploran el concepto de “persona” y sus diferentes sentidos, indagando sobre la identidad, la máscara social y las múltiples formas de ser e interactuar en el mundo.
Curaduría: María Fernanda Pinta
Horarios: lunes a viernes de 14 a 19 h. Otros horarios con cita previa. Entrada libre y gratuita. Cierre: sábado 9 de septiembre
* Hache galería. Loyola 32, Villa Crespo, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
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Revelaciones, de Cynthia Cohen
El jueves 17 de agosto se inaugura la muestra Revelaciones de Cynthia Cohen con la curaduría de Laura Batkis en MC Galería. El espacio fundado por María Calcaterra en Palermo Chico exhibe la producción actual de la artista, que refleja el estado de su percepción del mundo y el modo en que hoy concibe la vida y el arte.
Revelaciones busca trasladar al espectador a un plano metafísico a través de la proyección de las dinámicas internas de la artista. Es un viraje del Pop del consumo hacia un Pop metafísico, con rasgos del Camp y el Surrealismo por el uso de la extravagancia, el humor y el absurdo. Son relatos construidos a partir de imágenes y situaciones en un proceso creativo de asociación libre. Une de manera contradictoria diferentes elementos que provocan extrañamiento.
*MC Galería. José León Pagano 2649, Palermo. Horarios: Lunes a viernes de 11 a 19 hs
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Premio Estímulo de Fotografía Francisco Ayerza 2023
El Centro Cultural Borges del Ministerio de Cultura de la Nación y la Academia Nacional de Bellas Artes invitan a la inauguración de la 20ª edición del Premio Estímulo de Fotografía Francisco Ayerza. Las obras de los veintidós fotógrafos y fotógrafas seleccionados se exhibirán en la sala Bon Marché del Centro Cultural Borges. Y, para celebrar que se cumplen 20 años del Premio, se exhibirán también obras ganadoras de ediciones anteriores.
La Academia Nacional de Bellas Artes organiza y otorga el Premio Estímulo de Fotografía Francisco Ayerza desde 2003. En esta edición, el jurado de selección estuvo integrado por Guadalupe Arriegue, Florencia Blanco y Juan Travnik y, el jurado de premiación, también por Blanco y Travnik, a los que se sumó Matilde Marín.
La exposición se podrá visitar de miércoles a domingo de 14 a 20h. La entrada es gratuita. Cierre de la muestra: 27 de septiembre
* Centro Cultural Borges. Sala Bon Marché, Pabellón III, segundo piso. Viamonte 525, Buenos Aires
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Semana del Arte 2023
El Complejo Teatral de Buenos Aires y el Ministerio de Cultura de la Ciudad anuncian una nueva edición de la Semana del Arte, que se llevará a cabo del 27 de agosto al 3 de septiembre en diferentes espacios de la ciudad de Buenos Aires. La Semana del Arte es un acontecimiento anual que propone transformar el espacio público de la Ciudad en una vibrante plataforma de arte contemporáneo.
El Complejo Teatral participará de esta plataforma artística con la muestra Natur-e del fotógrafo Alejandro Chaskielberg que se exhibe en la Fotogalería del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530) que podrá visitarse de martes a domingos de 14 a 20 horas con entrada libre.
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Reencarnaciones, de Ariel de Castro
La muestra es una selección de obras realizadas entre el 2021 y el 2023.
Se puede visitar hasta el 14 de septiembre del 2023.
* Centro Cultural de la Universidad Nacional de General Sarmiento. Julio A. Roca 812, San Miguel
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Biopics, de Hernán Salamanco
Smart Gallery se complace en presentar BIOPICS, exposición individual del artista argentino Hernán Salamanco en la que presentará sus trabajos recientes. El proyecto se desplegará tanto al interior de la galería como en el espacio público. La naturaleza y nuestra relación con ella se encuentran en el foco de la exhibición, donde pájaros de escala monumental sorprenderán al público por las cualidades pictóricas con las que Salamco sorprende en cada unas de sus pinturas.
Inauguración: jueves 10 de agosto de 2023. Cierre: 12 de octubre de 2023. De lunes a viernes de 14 a 19. Entrada libre y gratuita
Texto y curaduría: Lara Marmor
*Smart Gallery. Av. Alvear 1580, PB.
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Cultura colibrí, Juguetes rabiosos y Danza actual en el Moderno
Cultura colibrí. Arte e identidad en el under de los años 80 y 90 es una evocación a las fantasías de la contracultura en la Argentina de los 80 y 90 a través de la crónica y la poesía del poeta, performer y letrista Fernando Noy como protagonista del período y sobreviviente de una generación arrasada por las violencias de la última dictadura militar y posteriormente por la crisis del VIH-sida.
Juguetes rabiosos. Vanguardia y destrucción en el arte argentino de los años 60 se enfoca en el período de la década del sesenta, una época marcada por la experimentación y el cuestionamiento a los límites del arte, en el que algunos artistas realizaron una serie de gestos de destrucción de sus propias obras.
La exposición Danza actual. Experimentación en la danza argentina de los años 60, es un proyecto impulsado por el Museo Moderno que indaga en un episodio poco frecuentado en la historia de las vanguardias de los años 60: la experimentación y la renovación de la danza moderna en Buenos Aires. También, rinde homenaje a las maestras pioneras y a las mujeres que llevaron la danza moderna a las grandes audiencias e inspiraron a las generaciones más jóvenes.
*Museo Moderno. Avenida San Juan 350, San Telmo
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Ficciones reales. BIENALSUR 4° edición
El Centro Cultural Kirchner y BIENALSUR presentan Ficciones reales en las salas del séptimo piso. La exposición convivirá simultáneamente con once proyectos en diferentes museos y espacios culturales de la Ciudad de Buenos Aires, e incluye una amplia selección de obras en las que se invita a revisar las formas en que la información se produce y circula, y contribuye a construir sentidos.
Más de 28 artistas y colectivos de Argentina, España, Alemania, República Checa, Chile, México, Francia, Perú e Italia buscan contribuir a la reflexión crítica sobre los relatos y su presunción de neutralidad. Entre los convocados se encuentran Marta Minujín, Antoni Muntadas, Roberto Jacoby, Harun Farocki, Tucumán Arde, la Sociedad de Amigos y Benefactores de las Artes de Cañada Rosquín y el Colectivo Etcétera, entre otros artistas locales e internacionales.
Ficciones reales promueve la reflexión sobre temas urgentes para la agenda global, como los ecofeminismos, las fake news, las narrativas políticas y las democracias. De este modo, contribuye a crear una cartografía global y una plataforma de pensamiento que durante todo el 2023 recorrerá más de 70 ciudades de 28 países con más de 400 artistas de todo el mundo.
Artistas en exhibición: C. Brambilla y Sociedad de amigos y benefactores de las artes de Cañada Rosquín, Adriana Bustos, Daniel Canogar, Jordi Colomer, Daniela Comani, Eduardo Costa, Roberto Jacoby y Raúl Escari, Declinación Magnética, Etcétera, Harun Farocki, Joan Fontcuberta, Dora García, Gabriel Garcilazo, Voluspa Jarpa, Fabio Kacero, Ali Kazma, José Luis Landet, Marta Minujín, Antoni Muntadas, Marie Orensanz, Daniela Ortiz, Liliana Porter, Cristian Segura, Tucumán Arde, Santiago Villanueva
Curaduría: Diana Wechsler y Benedetta Casini
La exhibición puede visitarse de miércoles a domingos, de 14 a 20 h. No se requiere reserva previa de entradas. Hasta el 29 de octubre
*CCK. Sarmiento 151
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La Línea Piensa – Muestra 121: Tutti per Tutti (Ópera Bufa), de Carlos Masoch
El Centro Cultural Borges y la Fundación Luis Felipe Noé invitan a la inauguración de la muestra 121 de La Línea Piensa. En esta oportunidad, el artista Carlos Masoch expone Tutti per Tutti (Ópera Bufa). La muestra está compuesta por 150 dibujos y forma parte de La Línea Piensa, un proyecto creado por Luis Félipe Noé y Eduardo Stupía destinado a visibilizar a los artistas del dibujo de nuestro país.
Se puede visitar de miércoles a domingo de 14 a 20 h. Cierre de la muestra: 3 de septiembre
*Centro Cultural Borges. Viamonte 525, Buenos Aires
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Un paisaje para mí
Los museos guardan un patrimonio valioso que, paradójicamente, a veces se nos vuelve parte del paisaje cotidiano. Pero, ¿cuánto de nosotros va quedando en los espacios que habitamos?
Una mujer se detiene en esta composición: va a los detalles, a sus vivencias en ese lugar, un espacio que atesora parte de la historia de las artes pero también de la historia de quienes habitamos esta ciudad. En ese recorrido, redescubre una colección de arte universal, así como también otra íntima y personal. Solo necesitamos entrar, recorrerla y volver a encontrarnos con ella o con nosotros mismos.
Una obra de recorrido sonora y performática de Silvia Gómez Giusto y Aliana Álvarez Pacheco que dialoga con el Museo Nacional de Bellas Artes y sus alrededores. Una experiencia ficcional que fusiona las artes escénicas con la experiencia museística y las artes visuales.
Voz en off: Pilar Gamboa/ Performers: Mariela Puyol, Valeria Polorena, Lucas Minhondo/ Coreografía: Gustavo Lesgart/ Música original Sala Arte Argentino S.XIX: Axel Krygier/ Diseño Banda Sonora: Andina Music (Axel Stahler, Mauro Saini, Santiago Bargman, Santiago Reta)/
Vestuario: Jam Monti/ Programación: Mathias Gatti/ Imagen: Federico Lamas/ Dirección y Dramaturgia: Silvia Gómez Giusto y Aliana Alvarez Pacheco
Público: adulto (Apto +12)
Funciones: 1 de septiembre, 17 y 19hs/ 22 de septiembre, 17hs. Duración: 45 minutos
Entrada: $2500. Venta por la web Amigos del Bellas Artes.
*Se suspende por lluvia. Asistir 30 minutos antes de la función. Traer celular y auriculares. Se sugiere venir con calzado cómodo.
*Punto de encuentro: Sala Prisma, Amigos del Bellas Artes: Av. Figueroa Alcorta 2270
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Diapausa. Obras en colaboración interespecies (2016-2019), de Virginia Buitrón
El Centro Cultural Borges del Ministerio de Cultura de la Nación invita a la inauguración de la exposición Diapausa, de la artista Virginia Buitrón que propone larvas de moscas como parte de su equipo de creación artística. El ciclo vital de las moscas se suma a la producción gráfica que es, a su vez, performática. La propuesta abre preguntas sobre la noción de autoría: ¿Quién es el creador o creadora de esta serie de obras gráficas?
Visitas: de miércoles a domingo de 14 a 20 h. Cierre de la muestra: 3 de septiembre. Entrada gratuita
* Centro Cultural Borges. Sala: de exposiciones temporarias 1, pabellón II. Viamonte 525, Buenos Aires
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Septiembre en el Bellas Artes
Durante septiembre, entre los recorridos por la colección permanente, se realizará “Imperdibles, increíbles e inolvidables”, que presenta los “highlights” que no pueden dejar de verse en la visita al Bellas Artes. También continúa “Desafíos del siglo XX”, un recorrido por las obras pertenecientes a las primeras vanguardias artísticas, mientras que “El arte de los antiguos pueblos andinos” ofrece un acercamiento a la cosmovisión del noroeste argentino.
Por otra parte, en “Momentos claves”, se analizan obras de la Edad Media, el Renacimiento, el Manierismo, el Barroco, y las pinturas de Francisco de Goya. Dos nuevas propuestas se suman a la programación: “Las tablas de la Conquista”, una visita guiada por la sala donde se exhibe arte colonial, y el ciclo dedicado al “Arte Argentino”, con recorridos por distintas etapas de la producción plástica del país.
Por último, septiembre también invita a descubrir el rol productivo de la mujer a lo largo de la historia, para poner en valor las tareas, oficios y labores que desarrollaron y muchas veces fueron invisibilizados. La visita “¡Atención! Mujeres trabajando” forma parte de “Ni ninfas ni sorprendidas”, un ciclo de recorridos guiados con perspectiva de género.
Continuando con las actividades accesibles que ofrece el Museo todos los meses, habrá visitas guiadas en Lengua de Señas Argentina (LSA) por las exposiciones dedicadas a Alfredo Hlito y a Pablo Picasso, junto con recorridos destinados a personas ciegas o con baja visión.
Para acercar a chicas y chicos al Bellas Artes, septiembre traerá nuevos encuentros de los ciclos “¿Dónde viven las historias?”, con narraciones de cuentos a partir de obras de la colección; “El misterio del salón geométrico”, para descubrir el arte del siglo XX; y “¡Hoy estoy Barroco!”, una propuesta participativa para descubrir y pintar diferentes personajes de este periodo.
VER ACTIVIDADES DÍA POR DÍA. Entrada libre y gratuita
*Museo Nacional de Bellas Artes. Libertador 1473
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Manifiesto verde
El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, anuncia la inauguración de la exposición Manifiesto verde. La exhibición forma parte del programa anual 2023 del Museo Moderno, El arte, ese río interminable.
En Manifiesto verde se pone de relieve el arte pionero de impronta ecológica creado a partir de los años ´60 por Nicolás García Uriburu y se propone un diálogo entre él y otros artistas argentinos cuyas obras reactivan el imaginario de la naturaleza.
“En este diálogo”, dice su curadora, Alejandra Aguado, “el rol de la pintora contemporánea Florencia Böhtlingk ha sido fundamental: a través de su conocimiento profundo de la selva misionera, territorio testigo de culturas fronterizas y saberes ancestrales, creó un extenso mural que vuelve una vez más sobre el color verde para afirmar la importancia de la naturaleza como caja de herramientas para la imaginación artística, y del arte como puntapié para repensar nuestro vínculo con la naturaleza”.
Participan también Luis Fernando Benedit, Melé Bruniard, Juana Butler, Feliciano Centurión, Nora Correas, Casimiro Domingo, Raquel Forner, Ricardo Garabito, Edgardo Giménez, Juan Grela, Aid Herrera, Lido Iacopetti, Marcelo Pombo y Juan Tessi.
Las obras que integran esta exposición fueron producidas entre la década de 1940 y la actualidad, y son una celebración del arte como herramienta fundamental para descubrir el vigor que caracteriza a la Tierra, al que los artistas acceden a partir de la observación minuciosa de sus entornos y de sus ejercicios pictóricos e imaginarios. En estas obras convergen la realidad y la fantasía: son visiones exuberantes donde humanos, flora, fauna, aire, agua y tierra conviven y participan de procesos de transformación e intercambio.
Lunes, miércoles, jueves y viernes de 11:00 a 19:00. Sábados, domingos y feriados de 11:00 a 20:00. Martes: cerrado. Miércoles: entrada gratuita para público general. Hasta el 31 de diciembre.
Entrada general: $500 para visitantes residentes en Argentina. Reserva de entradas en museomoderno.org.
*Museo Moderno. Av. San Juan 350
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Cien caminos en un solo día
La exposición forma parte del programa anual 2023 del Museo Moderno, El arte, ese río interminable.
Para Cien caminos en un solo día, Luciana Lamothe (Mercedes, prov. de Buenos Aires, 1975) creó especialmente un paisaje suburbano monumental, sobre el que artistas argentinos de diferentes contextos, expresan las propuestas que irrumpieron durante la crisis económica de fines de 2001. La gran instalación de Lamothe aloja un conjunto de objetos, instalaciones, esculturas, videos, pinturas y fotografías, varias de ellas pertenecientes a la colección del Museo Moderno, y otras producidas para esta exposición.
La exhibición busca poner de relieve el contrapunto entre el desgarro y la reparación. En este sentido, su curadora, Jimena Ferreiro, explica “Son versiones de la ciudad –entre la destrucción y la reconstrucción– que señalan la rotura y la desarticulación, al tiempo que buscan refugio en el espacio doméstico y los encuentros inesperados en la calle. Desde esta mirada, una explosión puede ser también un estallido de color que transforma, por unos instantes, el paisaje seriado de la ciudad para volver el cielo fucsia y dar a sus cúpulas una composición como la del arcoíris.”
Los artistas participantes son Nicanor Aráoz, Daniel Basso, Facundo Belén, Belleza y Felicidad Fiorito, Diego Bianchi, Eugenia Calvo, Paula Castro, Cynthia Cohen, Tomás Espina, Mariana Ferrari, Dieqo Fiqueroa, Graciela Hasper, Carlos Herrera, Juliana Iriart, Irina Kirchuk, Martín Legón, Mariana López, Valentina Liernur, Tomás Maqlione, Verónica Meloni y Clorindo Testa, quienes investigan las posibilidades de un arte vital, urbano, dramático y lúdico que se alza por entre los escombros.
Lunes, miércoles, jueves y viernes de 11:00 a 19:00. Sábados, domingos y feriados de 11:00 a 20:00. Martes: cerrado. Miércoles: entrada gratuita para público general. Hasta el 31 de diciembre
Entrada general: $500 para visitantes residentes en Argentina. Reserva de entradas en museomoderno.org.
*Museo Moderno. Av. San Juan 350
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34º Muestra Anual de Fotoperiodismo Argentino
El Centro Cultural Borges del Ministerio de Cultura de la Nación invita a la inauguración de la 34° Muestra Anual de Fotoperiodismo Argentino. En esta edición, se presentan las fotografías de más de 85 autores y autoras, registradas durante el 2022, sobre los hechos más relevantes en el país y el mundo en materia de actualidad, retratos, vida cotidiana, política, naturaleza y ambiente, arte y espectáculos, deportes y, en especial, la consagración y los festejos por la obtención de la copa del mundo por parte de la Selección Argentina de fútbol masculino en Qatar.
La exposición se puede visitar de miércoles a domingos de 14 a 20 horas, hasta el domingo 17 de septiembre. La entrada es gratuita.
*Centro Cultural Borges. Viamonte 525, Buenos Aires
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En la vía. Muestra fotográfica de Claudio Passalacqua
¿Qué pasa cuando el tren ya no pasa? “EN LA VÍA” es una serie de fotografías que pone el foco en las poblaciones donde el tren fue sinónimo de desarrollo: si había vías, había progreso. En la provincia de Buenos Aires aún sobreviven centenarias estaciones y estructuras ferroviarias que esperan un milagro. Son gigantes dormidos. Son pueblos que parecen abandonados a su suerte.
Este recorrido a través de las vías (vivas o muertas) comenzó, casi por casualidad, en 2013. Más de 90 estaciones y pueblos fueron visitados desde entonces. Mientras voy andando, intento documentar el paso del tiempo.
Del 2 al 26 de septiembre de 2023. Entrada libre y gratuita
*Espacio Cultural del Sur. Av. Caseros 1750. Barracas, Ciudad de Buenos Aires
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Exposiciones en El Rojas
-LUCES Y SOMBRAS DE LO HUMANO. Exhibición foto-performática, de Arturo Aguiar. Curaduría: Gala Pandora Torrent
En cada una de sus obras, Aguiar aborda problemáticas como la inequidad social, la desaparición de ecosistemas donde naturaleza y humanidad convivan en equilibrio, la soledad, la vanidad, el tránsito hacia lo desconocido, el destino, la adicción a lo tóxico y la creación en el arte. Sus imágenes -sublimadas en seda- desafían los límites tradicionales de la fotografía, capturando sus escenas con una técnica innovadora que fusiona la fotografía y la pintura.
Abierta al público hasta el 17 de octubre de 2023. Fotogalería. Centro Cultural Rojas | Av. Corrientes 2038. Lunes a sábados de 10 a 20h. Entrada gratuita
-PALIMPSESTOS. LA MEMORIA DE LAS IMÁGENES, de Leonel Luna. Curaduría: Rodrigo Alonso. Colaboración: Claudia Nayar
Las imágenes que utilizamos para reflejar nuestro mundo, desde la invención de la fotografía digital hasta nuestros días, adquieren hoy mediante las redes sociales una superposición infinita de visualizaciones que se multiplican, conformando así información inconclusa. Son fragmentos de un todo y efímeros aspectos de nuestro presente, llegando incluso a reinterpretar imágenes del pasado.
Abierta al público hasta el 17 de octubre de 2023. Galería. Centro Cultural Rojas | Av. Corrientes 2040. Lunes a sábados de 10 a 20h. Entrada gratuita
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Alfredo Hlito. Una terca permanencia
El Museo Nacional de Bellas Artes inaugura el jueves 27 de julio, a las 19, la exposición “Alfredo Hlito. Una terca permanencia”, que reúne en las salas 37 a 40 del primer piso más de un centenar de piezas creadas en las últimas décadas de producción del artista argentino, con curaduría de la especialista María José Herrera.
La exposición ‒que podrá visitarse con entrada libre y gratuita hasta el 15 de octubre‒, gira en torno a la “efigie”, personaje icónico en la producción de Hlito (Buenos Aires, 1923-1993), que cobró protagonismo en pinturas, dibujos y textos creados desde la década de 1960 hasta sus últimos trabajos.
De martes a viernes, de 11 a 20, y los sábados y domingos, de 10 a 20, con entrada libre y gratuita.
*Museo Nacional de Bellas Artes. Av. del Libertador 1473, Ciudad de Buenos Aires.
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Breve Historia de la Eternidad
El Centro Cultural Recoleta, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, presenta en salas Cronopios, J y C, la muestra colectiva Breve Historia de la Eternidad, que reúne obras de diferentes formatos de más de cuarenta artistas extranjeros y nacionales de gran trayectoria como Robert Mapplethorpe, Alejandro Kuropatwa, Ana Gallardo, Grete Stern, Nicola Costantino, Marcos López, entre otrxs.
La sala Cronopios va a alojar quince proyectos de instalación en gran formato (“site-specific”) de Matilde Marin, Luciana Lamothe, Santiago Viale, Ana Gallardo, Eduardo Basualdo, Marina de Caro, Eugenia Calvo, Nushi Muntaabski, Graciela Taquini, Andrea Alkalay y Gabriela Golder, entre otrxs.
En las salas contiguas J y C se podrán disfrutar de pinturas, esculturas, fotografías y dibujos de colecciones públicas y privadas, de artistas de la talla de Sophie Calle, Chiachio y Giannone, Alejandro Kuropatwa, Marcos López, Jorge Macchi, Robert Mapplethorpe, Grete Stern, Nicola Costantino y Adriana Lestido, por sólo citar algunxs.
Las obras abordan la idea de la plenitud como fuga a los ideales de una sociedad intolerante y opresiva. Daniel Fischer, curador de la muestra, la describe de este modo: “Con el poder de un rayo iluminado, rizomático y breve, las metáforas de la sala exponen e interrogan de manera elocuente, lo temporal y lo eterno”.
La muestra se podrá visitar con entrada libre y gratuita en los horarios del centro: de martes a viernes de 13.30 a 22 h, y sábados, domingos y feriados de 11.15 a 22 h. Toda la programación está disponible en www.centroculturalrecoleta.org
*CC Recoleta. Junín 1930
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A diez años de Marea Alta, Margarita Bali y Claudia Aranovich reeditan su genial megainstalación en Fundación Cazadores
A una década del estreno en el Centro Cultural San Martín, Fundación Cazadores exhibe, en una reversión, Marea Alta + Zona Hadal, la mega instalación inmersiva que impactó al público en el Festival Noviembre Electrónico de 2013.
Se trata de una obra coreográfica-visual de grandes dimensiones que conjuga el lenguaje coreográfico de Margarita Bali y el escultórico de Claudia Aranovich, con una composición musical del artista multimedial Gabriel Gendin.
Marea Alta se compone de grandes objetos marinos en un enorme espacio oscuro con zonas de arena, sobre los que se proyectan imágenes de figuras humanas en movimiento, dentro del agua, fusionadas con imágenes de especies del mar. En esta versión se suma Zona Hadal, un concepto a partir del cual se incorporan a la obra nuevas proyecciones. Hadal, en referencia al dios griego del inframundo Hades, significa en francés “lugar de la muerte” y representa la zona de aguas profundas del océano a más de 6.000 metros de profundidad, donde habitan especies que viven y habitan un tiempo casi detenido. Moluscos, crustáceos, peces abisales, especies híper resilientes con luminiscencia propia, gigantismo y larguísimos años de gestación.
La instalación plantea la idea de la evolución humana dentro de la vida natural del planeta, la vida orgánica que se destruye paulatinamente y los paraísos que perdemos irremediablemente, y a su vez y pese a todo, la resiliencia de la naturaleza.
El espectador podrá transitar todas estas escenas, en un recorrido que atraviesa las distintas proyecciones, mientras el sonido envolvente de Gendín acompaña y potencia la asombrosa atmósfera oceánica. Además, como parte de la muestra, se exhiben obras y producciones independientes de las dos autoras. Margarita Bali presenta Mujer oceánica, un torso sobre el que se proyectan algas, corales y medusas que aparentan arterias y órganos tramados con diseños orgánicos de vestimentas femeninas; mientras que Claudia Aranovich exhibe sus semiesferas en las que a través de las lupas incorporadas se vislumbran misteriosos mundos interiores de abismos oceánicos y bosques artificiales.
Hasta el 16 de septiembre, de miércoles a sábados de 16 a 20 hs.
*Fundación Cazadores (Villarroel 1438, CABA), con entrada gratuita.
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Otra piel, de Walter Kerhart
El artista barilochense Walter Kerhart inaugura su primera exposición individual en CABA. ROSEUM Arte Contemporáneo los invita a la exposición del artista visual Walter Kerhart, el próximo miércoles 19 de julio a las 19 horas en Perón 1719, Dpto 7 “A”, CABA.
Kerhart llega a la ciudad de Buenos Aires, desde la Patagonia, con una muestra individual en donde expone una serie de pinturas en acrílico sobre tela de gran tamaño.
(La muestra podrá visitarse hasta el 4 de septiembre de 2023. Con cita previa escribiendo a info@roseumcontemporaneo.com) +54 9 11 3176 7116. info@roseumcontemporaneo.com/ www.roseumcontemporaneo.com
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Semiotopías II
La muestra propone un recorrido por la experimentación con distintas materialidades, soportes y técnicas, articuladas en torno a preguntas tales como: ¿Cómo se organiza el mundo artificial de objetos que nos rodean? Artistas: Nicanor Aráoz, Laura Benech, Asdrúbal Gómez, Yves Netzhammer y Sabrina Ratté.
Curaduría: Julieta Agriano
Cierre: 23 de septiembre 2023
*Espacio de Arte | Fundación OSDE. Arroyo 807, CABA Tel: 5371-6423
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Rosario Murua
Durante el trayecto de una muestra, un conjunto de piezas encastrables se relacionan para erigir una estructura que irá definiendo su forma incierta y futura. Se trata de una organización viva, en proceso de expansión, que se metaboliza y despliega incorporando el espacio a sus dimensiones nunca definitivas.
La exposición reflexiona sobre un proceso de construcción donde se establecen reglas propias que dan continuidad a su desarrollo. Haciendo eje sobre la producción de las piezas, incorpora los errores, los repite, los encastra con las piezas primitivas y descubre un contexto que los incluye. En este sentido, se convierte en un espacio de experimentación y descubrimiento, donde el error y la imperfección devienen en oportunidad.
Curador: Guillermo Peloche
Hasta el 16 de septiembre. Lunes a sábados de 10 a 20hs. Entrada gratuita
*Activación muestra e/pxl_2: Sábado 2 de septiembre | 17 a 21 h: Taller-Charla sobre Arquitectura Metabolista (cupos limitados) + Visita guiada por la muestra (abierta al público) | 21 h . El taller girará en torno a los fundamentos de la arquitectura Metabolista, movimiento impulsado en Japón por un grupo de importantes arquitectos desde fines de los años 50, caracterizada por grandes escalas, estructuras flexibles y extensibles con un crecimiento similar al orgánico. A la vez, como actividad teórico práctica se imprimirán piezas destinadas a formar parte de la estructura exhibida en la muestra poniendo el foco en las posibilidades de esta novedosa tecnología de Impresión 3D.
Duración del taller: 4 horas | Visita guiada en la muestra a la finalización del mismo.
Impresora 3D y materiales incluidos. Taller con inscripción previa por cupos limitados. Escribir a: artistica@rojas.uba.ar asunto: Taller Rosario Murua. Especificar en el cuerpo del mail nombre completo y DNI. Convocatoria abierta para la visita guiada.
* Espacio entrepíxel: Av Corrientes 2038
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Dos exposiciones individuales en el Macba: Trans Humo de Pablo La Padula y Flow Flow de Daniel Joglar
Se presentan en el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA), Av. San Juan 328, San Telmo, dos exposiciones individuales de artistas contemporáneos argentinos. En Trans humo, con curaduría de Eduardo Stupía, el artista y biólogo Pablo La Padula (Buenos Aires, 1966) ofrece un recorrido visual que remite al pasado de la humanidad y presenta vinculaciones con la ciencia por medio de la incorporación del humo. Por su parte, Daniel Joglar (Mar del Plata, 1966) brinda en Flow Flow una experiencia poética que invita a contemplar y reflexionar sobre la relación entre el espacio y la creación artística. Estas dos muestras exploran diferentes aspectos artísticos y conceptuales, fomentando la conexión entre la ciencia, la percepción del espacio y la poética de los objetos.
Lugar: MACBA, Av. San Juan 328, CABA.
Horario: lunes a domingo de 12 a 19 h (martes cerrado) hasta el 15 de octubre. Entrada gratuita
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Una chacra, dos barrios y un Museo. 150 aniversario de Saavedra y Núñez
El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presenta la exposición Una chacra, dos barrios y un Museo. 150 Aniversario de Saavedra y Nuñez, organizado por MuseosBA en el Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra, Av. Crisólogo Larralde 6309.
Por los 150 años del nacimiento de los barrios de Saavedra y Núñez, el Museo Histórico Saavedra realizará una muestra homenaje a su historia, a sus vecinos y a todas las personalidades e instituciones que fueron y son parte de esta gran comunidad.
La muestra transita la historia del barrio, partiendo desde los orígenes de la ciudad en los que la familia Saavedra cumplió un rol fundamental, pasando por la fundación de la chacra de Luis María Saavedra y el museo que hoy funciona allí. La exhibición finaliza con un panorama de la actualidad de los barrios, sus personalidades destacadas, instituciones y tradiciones que hacen a la conformación de su identidad.
Con la colaboración de vecinos e instituciones, la muestra cuenta con objetos pertenecientes a la comunidad que se suman a una amplia variedad de piezas de la colección patrimonial del museo, ilustrando así el vínculo entre el museo y la comunidad de Saavedra y Nuñez. La exhibición será acompañada por diversas actividades y propuestas para distintos públicos como visitas guiadas a escuelas y público general, presentaciones de libros, el ciclo “El Saavedra le pone música al barrio” y ciclo de charlas y conferencias.
La muestra podrá visitarse lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19 horas y sábado, domingos y feriados de 11 a 20 horas. Entrada general $100 pesos. Jubilados y universitarios con acreditación y menores de 12 años entrada libre y gratuita. Miércoles gratis.
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Rodolfo Zagert y su “Homenaje” a Evita
“Homenaje” es el nombre de la muestra del artista plástico argentino Rodolfo Zagert, que se exhibe en la sala temporaria del Museo Evita.
Son obras en gran formato, entre perfiles y retratos de distintas épocas de Evita, plasmados en telas y acetatos, que realzan, según el propio artista, “la dulzura de sus expresiones”.
A través de esta muestra, Zagert trae al museo las visiones, aromas y experiencias que acompañan la selección de sus obras, tendiendo un nuevo puente entre Evita y quienes se detienen a contemplarla.
La muestra puede visitarse de martes a domingos, de 11 a 19 hs.
* Lafinur 2988.
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Amorales. Un archivo de la prensa popular
Un archivo de la prensa popular, una aproximación al archivo del diario Crónica donde se guardan documentos de difusión de prensa muy relevantes: comunicados de la Policía Bonaerense, boletines del Frente de Liberación Homosexual, cartas, fotografías y sobres que exhiben distintos modos de nombrar.
Más de 3 kilómetros de papel conforman el archivo del diario Crónica, creado en 1964. En el año 2014, los 550 muebles archiveros que albergaron estos documentos llegaron a la Biblioteca Nacional para su conservación y digitalización con el objetivo de abrir su acceso a investigadores y público en general.
Las publicaciones de la editorial Sarmiento (el diario Crónica y las revistas Esto! y Así) funcionaron como verdaderas plataformas de difusión y visibilización de los activismos LGBTIQ+. Desde la entrevista pionera a los miembros del Frente de Liberación Homosexual en 1971 y la cobertura de las primeras marchas en Estados Unidos, hasta la difusión de las movilizaciones masivas en la década del 90 en Argentina, la prensa popular se hizo eco del crecimiento de estos movimientos. Aunque no sin contradicciones: muchas de estas noticias estaban repletas de estereotipos, ironías y estigmatización, y transformaban a las existencias sexodisidentes en mercancías informativas para el escándalo o el divertimento público.
Hasta el 30 de diciembre de martes a domingos de 14 a 19 hs. Entrada libre y gratuita.
*Museo del libro y de la lengua (Av. Gral. Las Heras 2555)
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Diccionar
El viernes 21 de julio en la Sala Leónidas Lamborghini se inauguró la muestra Diccionar, organizada por el Museo del libro y de la lengua, una propuesta colectiva de artes visuales que ofrece doce perspectivas singulares sobre la idea de enciclopedia, entramadas en una totalidad múltiple y compleja.
Diccionar nace a partir de la decisión, o mejor, de la voluntad, de prolongarle la vida a una enciclopedia de los años 50, herencia familiar, conformada por doce pesados y gruesos tomos, con un destino final probable: su propio descarte. Y bien es sabido que todas las formas que puede tomar el descarte resultan indeseables, ruines e injustas ante tantos años de servicio y generosidad informativa ilustrada. En cambio, la heredera del tesoro no solo la rescató de tremendo final inmerecido, sino que imaginó un futuro posible para preservar su vida útil.
Para ello, debía desplegar una serie de rituales de pasaje para asegurar su propia transmutación: de diccionario enciclopédico a obra de arte colectiva. Para sobrevivir, debería cambiar de categoría y asumir su propia eternidad. Debería también abandonar su morada, esa biblioteca que tan bien le sentaba. La enciclopedia, que fue editada en México en 1950 y tuvo un gran alcance latinoamericano, consta de 10 tomos y 2 apéndices, con unas 500 mil entradas y unas 12 mil páginas, que incluyen más de 80 láminas a color, mapas, rotograbados y más de 20 mil ilustraciones en negro.
Este tesoro-fetiche, desmembrado, comenzó su pasaje a obra de arte al ser entregado a once artistas-chamanes más. Siendo la intervención la operatoria indicada para dicha tarea, cada artista la ejerció desde una lente sensible propia, materializando así un conjunto de singularidades que conviven sin esfuerzos, en una misma espacialidad.
Artistas expositores: Amelia Herrero, Silvio Fischbein, Irene Licia Marin, Patricia Szterenberg, Diego Cossettini, Carlos Kravetz, Néstor Goyanes, Karina Maddonni, Mónica Goldstein, Mónica Fierro, Myriam Jawerbaum y Florencia Salas.
Hasta el 30 de diciembre de martes a domingos de 14 a 19 hs. Entrada libre y gratuita.
*Museo del libro y de la lengua, Sala Leónidas Lamborghini (Av. Gral Las Heras 2555),
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Relatos Nocturnos de un Rosal. Memoria y Herencia, de Kevin Montenegro
Se inauguró en Media Galería la exhibición individual de Kevin Montenegro, “Relatos Nocturnos de un Rosal, Memoria y Herencia”.
La serie de pinturas que conforman la exposición propone un homenaje a la labor política y activista del Archivo de la Memoria Trans (AMT), un espacio para la protección, la construcción y la reivindicación de la memoria trans argentina, creado por María Belén Correa y Claudia Pía Baudracco. Con más de 15.000 documentos, su acervo conserva una colección que incluye memorias fotográficas, fílmicas, sonoras, periodísticas y diversas piezas como DNI, pasaportes, cartas, notas, legajos policiales, artículos de revistas y diarios personales.
La exhibición podrá visitarse durante agosto y septiembre los viernes y sábados de 17 a 20hs
* Media Galería. Luis María Drago 304, Villa Crespo, Caba.
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Premio Arthaus de Artes electrónicas
Hasta el 3 de septiembre, con entrada gratuita, en la sala 42 del segundo piso del Museo podrán verse las obras de Rodolfo Marqués, Gabriela Golder y Diego Alberti, quienes en mayo de 2022 fueron galardonados con el Premio Arthaus de esta especialidad.
El jurado estuvo integrado por María Teresa Constantin, directora artística de Arthaus; Andrés Duprat y Mariana Marchesi, director y directora artística del Bellas Artes, respectivamente; el investigador Jorge La Ferla; y la artista visual y docente de la Universidad Nacional de las Artes, Anahí Cáceres.
Visitas: de martes a viernes, de 11 a 20, y los sábados y domingos, de 10 a 20, con entrada libre y gratuita.
*Museo Nacional de Bellas Artes. Av. del Libertador 1473, Ciudad de Buenos Aires.
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Télam presenta la muestra fotográfica “Néstor Kirchner. La imaginación y el poder popular”
A veinte años del 25 de mayo de 2003, la Agencia Nacional de Noticias Télam presenta la exposición “Néstor Kirchner. La imaginación y el poder popular” en el Centro Cultural Kirchner. Se trata de un recorrido fotográfico y audiovisual que repasa los momentos emblemáticos de la presidencia de Néstor Kirchner, a través de una selección de imágenes históricas en las que se explora la figura mítica, humana y política del ex-presidente de la Nación Argentina.
La muestra estará disponible de miércoles a domingos de 14.00 hs. a 20.00 hs, en la sala 512 del piso 5 del CCK, hasta el 17 de septiembre.
*CCK. Sarmiento 151
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Un abrazo infinito. Fotografías de Leo Vaca
Un abrazo infinito nace de las palabras de Angelita al relatar el encuentro con su nieto Sebastián. Un abrazo infinito es el abrazo recibido por las Madres retratadas para este proyecto documental. Un abrazo infinito abrigará por siempre nuestros corazones.
A 40 años de la recuperación de la Democracia, se presentan 40 perfiles de las mujeres que cambiaron la historia de nuestro país. Un recorrido por La Argentina para retratar a las Madres y Abuelas en sus hogares, con sus objetos atesorados, en su intimidad.
Hasta el 16 de octubre. Horarios: Martes a jueves de 13 a 19 HS. Viernes, sábados y domingos de 13 a 21 HS. Entrada gratuita
*El Conti. Av. Del Libertador 8151
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Habitar el arte, en el MARQ
La muestra cuenta con curaduría de la arquitecta Claudia Koen.
*Museo de Arquitectura y Diseño. Libertador 999
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FONO – GRAFÍAS, de Jorge Haro
Pabellón 4 presenta la muestra FONO – GRAFÍAS de Jorge Haro (ARG, 1963) con la curaduría de Nestor Zonana, la co-curaduría y texto de Eugenia Garay Basualdo, y otro texto del especialista Andrés García La Rota (COL). La trayectoria de Haro lo instala de manera consolidada en la escena artística internacional del arte sonoro y visual hace más de tres décadas.
Investiga los aspectos estéticos y científicos del sonido y las vibraciones, con particular interés en la escucha expandida, la visualización del sonido, la sonificación de la imagen, las relaciones audiovisuales y los procesos de transformación de datos desde un enfoque minimalista. Sus obras tienen distintos formatos: grabaciones musicales, video, objetos, performances audiovisuales, conciertos acusmáticos, instalaciones y exhibiciones que se complementan total, o parcialmente, en cada proyecto. Sus ediciones discográficas han sido publicadas por sellos de distintos países y han obtenido reconocimiento de la crítica en Argentina, España, EE.UU., Francia e Italia. Ha realizado performances audiovisuales, conciertos acusmáticos, instalaciones y exhibiciones en América y Europa.
Las seis obras seleccionadas, realizadas entre el 2017 y el 2023, dan cuenta del metódico proceso investigativo de Haro con el sonido y la imagen, cuyos resultados constituyen un corpus único de obras audiovisuales producidas por un artista argentino contemporáneo.
Inauguración: Sábado 9 de septiembre 19hs. Cierre: Martes 17 de octubre.
Programas Públicos
-Recorrido guiado. Jueves 14 de septiembre 18:30hs junto con Jorge Haro, Nestor Zonana (Pabellón 4) y Eugenia Garay Basualdo.
-Presentación del libro El sonido visto. Una retrospectiva [in]finita. Jorge Haro. (2020, Idartes, Plataforma Bogotá). Jueves 21 de septiembre 18:30hs. Participan Jorge Haro, Eugenia Garay Basualdo y autores de la publicación.
-Concierto AV de Jorge Haro en el marco de MUTEK en Artlab. Viernes 29 de septiembre en horario a confirmar. Lugar: Artlab – Rosetti 93, CABA
*Pabellón 4. Ramírez de Velasco 556 PB, Villa Crespo, Buenos Aires. Contacto: galeria@pabellon4.com - T (+5411) 48562118 C (+54911) 69080638
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Inestabilidad óptica y naturaleza orgánica. Las formas dinámicas de Cesar Fioravanti y Nelly Schneider
El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presenta Inestabilidad óptica y naturaleza orgánica. Las formas dinámicas de Cesar Fioravanti y Nelly Schneider organizada por MuseosBA.
Las obras de Nelly Schneider nos remiten a formas primigenias, momentos de la tierra en formación y nos devuelve una visión ancestral. Las sinuosas esculturas presentes en esta exposición son patrimonio del museo y solo una breve parte del universo creativo de esta escultora. Exploradora de la naturaleza inerte, nos presenta ‘Estalactita’ y, de los fenómenos de la misma como ‘Gran Ola’ y ‘Gran Lluvia’, que se develan a través de su sobriedad y originalidad para plasmarlo en la materia.
Los collages, relieves, dibujos 3D, gofrados o los dinamogramas de Cesar Fioravanti, reflejan la idiosincrasia de su espíritu alegre y libre, un mundo interior donde prevalecen los colores, las formas geométricas y la ironía: ‘Que Curvas…eh…?’, ‘Verano’ y ‘Se viene la primavera’. Una particularidad de su obra es el interés en hacer partícipe al espectador, de integrarlo, no solo por el recurso óptico sino también actuando sobre la dinámica de la pieza, movilizando módulos y actualizando la obra como bien se puede experimentar en ‘Mar azul’; ‘Arlequín’ y ‘1+2′, por ejemplo.
La muestra podrá visitarse desde el 1° de septiembre, lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19 horas y sábado, domingos y feriados de 11 a 20 horas. Entrada general $100 pesos. Jubilados y universitarios con acreditación y menores de 12 años entrada libre y gratuita. Miércoles gratis.
* Museo Perlotti. Pujol 644
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Bienalsur en Muntref y Museo de la Inmigración
De las exposiciones participarán más de 30 artistas de 20 países, que reflexionarán en torno a la construcción de relatos, las utopías, la relación de los cuerpos con el espacio y las democracias, en el marco de la cartografía de la BIENALSUR 2023, que hasta diciembre recorrerá más de 70 ciudades de 28 países en cinco continentes junto a más de 400 artistas de todo el mundo.
El histórico hotel de los inmigrantes que durante la primera mitad el siglo XX albergó las oleadas transatlánticas que transformaron a la ciudad de Buenos Aires en una Babel cosmopolita y diversa, albergará ahora las muestras colectivas “Rompecabezas” y “(Sin) Límites”; y las instalaciones y exhibiciones “William Forsythe, Buenos Aires”; “Casas vacías no hacen ciudad”, de Colomer; “Sindemia, estallidos andinos”, de la chilena Voluspa Jarpa; y “Tribe Apex”, del neerlandés SMACK. Todas las muestras podrán recorrerse hasta el 31 de diciembre.
Co-curada por Wechsler y la italiana Benedetta Casini, la exposición colectiva “Rompecabezas” reúne a 22 artistas de Argentina, Brasil, Italia, Austria, Colombia, España, Estados Unidos, República Checa, Alemania, Croacia, Suiza, Perú y Cuba que con sus obras configurarán una posible lectura de la realidad latinoamericana.
De alguna manera “Rompecabezas” -una exposición conceptualmente muy ligada a la exhibición “Ficciones reales” que el 30 de julio se inauguró en el Centro Cultural Kirchner, KM 1.3 BIENALSUR-, “cuestiona, o pone en duda, la idea de objetividad: ningún punto de vista es inocente, todos venimos cargados con un contexto social, histórico, político y económico que interviene la mirada”, indica Casini.
La exhibición que reversiona el “Quebracabeza latinoamericano” de la emblemática artista brasileña Regina Silveira, reunirá piezas, entre otros, de Anna Bella Geiger, Ryts Monet, Agustina Woodgate, Jorge Macchi, Glenda León, Edgardo Rudnitzky, Harun Farocki, Ursula Biemann, Renata Poljak y Élodie Pong.
En diálogo con “Rompecabezas” se exhibirá la exposición “(Sin) Límites”, que, co-curada por Wechsler y el francés Etienne Bernard, convoca a los artistas Basma Alsharif, de Kuwait; Marianne Fahmy, de Egipto; Marcel Dinahet, de Francia; Ursula Biemann, de Suiza; y Alexandre Ponomarev, de Rusia; a deconstruir cierta noción de binarismo establecida en torno al término “límite”, imaginando mundos posibles más allá de la tensión de los opuestos: Blanco-negro, luz y sombra, natural-artificial, propio-ajeno, nativo-extranjero, divino-humano... la lista puede ser interminable.
“Casas vacías no hacen ciudad” será la primera exposición individual de Jordi Colomer (Barcelona, 1962) en la Argentina, uno de los más reconocidos artistas catalanes contemporáneos, que representó a España en la 57 Bienal de Venecia.
Lo que se verá en MUNTREF es el “Tríptico de las tradiciones inventadas”, tres registros audiovisuales de acciones colectivas orquestadas por Colomer en Noruega, España e Italia y aquí puestas en diálogo; el inédito “Abecedario argentino” que realizó con alumnos de quinto grado de la escuela pública Onésimo Legizamón de la Ciudad de Buenos Aires; y una reversión de su obra “X-Ville”, realizada con estudiantes del Profesorado Pueblos de América de la Villa 21-24, la más populosa de la ciudad.
El “Abecedario argentino” es un proyecto que Colomer desarrolló en el marco de la BIENALSUR a lo largo de dos años que lo llevaron tres veces a la Argentina para idear, junto a alumnos de primaria de la escuela Onésimo Leguizamón, letras y palabras de un abecedario propio, capaz de interpelarlos, “en oposición a la idea tradicional de que los estudiantes aprendan a partir de abecedarios hechos por adultos”, indica Casini.
Por otro lado, la chilena Voluspa Jarpa presentará la exhibición “Sindemia, estallidos andinos”. El término sindemia fue introducido en la década de 1990 en la medicina antropológica para describir dos o más epidemias secuenciales en una población, las cuales exacerban la carga de una enfermedad. La artista lo utilizará para analizar las manifestaciones sociales que ocurrieron entre octubre del 2019 y marzo del 2020 en Chile, momento en que gobiernos todo el mundo decretaron aislamiento social obligatorio a raíz de la pandemia de Coronavirus.
Co-curada por el italiano Eugenio Viola y Wechsler, “Sindemia” es un proyecto multimedia que incluye videos, piezas musicales, instalaciones, cartografías, animaciones, documentos, informes, testimonios, fotografías, pinturas y objetos; que fue galardonado en la edición inaugural del Premio de Arte Julius Baer para Artistas Mujeres Latinoamericanas, el primer premio de este tipo en Latinoamérica cuya misión es reconocer la investigación de destacadas artistas latinoamericanas.
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Exposición de joyería de arte
En el marco de los 40 años de Democracia, Joyeros Argentinos presenta Un camino infinito, la exposición de joyería de arte que sobre este tema se realizará desde el 2 de septiembre al 29 de octubre en el Museo Histórico Sarmiento (Buenos Aires), del 4 al 25 de noviembre en el Museo Histórico de Ituzaingó (Ituzaingó, Pcia. de Buenos Aires) y en permanencia como exposición virtual en Joyeros Argentinos.
Para la muestra Joyeros Argentinos invitó a artistas de toda la Argentina a ser parte del relato de nuestra democracia y de la propuesta de caminos posibles, participando de “Un camino infinito”. La propuesta fue que a partir de una fotografía que para el artista fuera significativa para abordar los 40 años de democracia, realizaran una pieza de joyería. Fueron seleccionadas y ahora se exponen 36 obras realizadas por 36 joyeras argentinas de distintas zonas del país y el extranjero.
Durante el período de la exposición se realizarán actividades asociadas – como talleres y charlas- en el Museo Histórico Sarmiento y en el Museo de Arte Popular José Hernández.
Inauguración: sábado 2 de septiembre, 18 h. Cierre: domingo 29 de octubre
Días y horarios de visita: martes a domingo de 10 a 18 hs. Lunes cerrado. Entrada libre y gratuita
* Museo Histórico Sarmiento. Cuba 2079, Belgrano, CABA
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Ficciones
El Centro Cultural Borges presenta la muestra Ficciones, dedicada a uno de los más célebres libros de cuentos de Jorge Luis Borges.
Ficciones reproduce, desde el título, la ambiciosa modestia con que Borges presentó los cuentos más famosos y representativos. La muestra propone un recorrido por algunos de ellos. Hay un museo sobre Tlön, el mundo imaginario que amenaza reemplazar el verdadero desde el horror de una enciclopedia; un mapa para dilucidar un crimen que se oculta en los puntos cardinales; una geometría infernal para representar la biblioteca infinita; nuevas variantes del tema del traidor y del héroe y dos versiones de la historia de un destino literario.
La exposición se despliega en el Pabellón I del segundo piso del Centro Cultural, en cuyo centro se encuentra una biblioteca con anaqueles abiertos al público donde el visitante puede leer la obra de Borges, además de una nutrida selección de títulos y autores leídos por el propio Borges, o que han escrito sobre él y su obra, entre muchos otros.
Abierto de miércoles a domingos de 14 a 20 h. Entrada: gratuita
*Centro Cultural Borges, Pabellón I, 2° piso. Viamonte 525, Buenos Aires
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Las marcas de la Frontera
Más de la mitad del espacio que hoy integra Argentina nunca fue conquistado por los españoles. Distintos pueblos indígenas mantuvieron su soberanía sobre grandes extensiones en el Chaco, sur de Cuyo y en Pampa-Patagonia hasta que el Estado argentino ocupó esos territorios por la fuerza en las últimas décadas del siglo XIX. Las fronteras fueron entonces una presencia fundamental en la historia nacional. El museo cuenta con piezas valiosísimas que hablan de las relaciones, violentas y pacíficas, que se dieron en ellas.
Las marcas de la Frontera se suma como un nuevo eje a la exhibición Grandes Éxitos con una serie de objetos de origen indígena, otros relacionados con su conquista y representaciones artísticas que se han hecho sobre ellos.
La curaduría de este eje se hizo a partir del proyecto interdisciplinario “De los ex territorios al Museo Histórico Nacional: abordajes provinciales y valorización de colecciones con foco en el proceso de expansión estatal” entre el Instituto Patagónico de Ciencias Sociales y Humanas (IPCSH) y el MHN.
La exhibición es uno de los primeros resultados de ese proyecto CONICET. El trabajo implicó una revisión y enriquecimiento del inventario, la digitalización 3D de algunas piezas de la colección del museo y el montaje.
*Museo Histórico Nacional - Defensa 1600 – CABA. Entrada libre y gratuita
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1983 -1989. Imágenes de una democracia en construcción
La Casa Nacional del Bicentenario presenta el ciclo de exposiciones 1983 -1989. Imágenes de una democracia en construcción, con fotografías y videos que retratan los primeros años de la recuperación democrática, desde 1983 hasta 1989. Obras de Marcos López, Adriana Miranda, RES, Alejandro Kuropatwa y Mónica Hasenberg se exhibirán entre el 25 de agosto y el 3 de diciembre, en tres muestras que ocuparán sucesivamente la sala 302 de la Casa, en el tercer piso.
PROGRAMACIÓN
-Marcos López + Adriana Miranda + RES. Primera Bienal de Arte Joven, 1989. 25 de agosto al 24 de septiembre
Las fotografías que se exhiben forman parte del archivo de los artistas Adriana Miranda, RES y Marcos López, quienes fueran comisionados oportunamente para hacer un registro de la primera Bienal de Arte Joven, que se desarrolló entre el 10 y el 20 de marzo de 1989, en el actual Centro Cultural Recoleta, en el Palais de Glace y en el anfiteatro San Martín de Tours. Bailarinas, actores, músicos, público, curiosos. Postales de los años ochenta en la calle, en los parques, en los escenarios. La democratización de la cultura en un estado un poco más que embrionario. El color que explota aunque las tomas sean en blanco y negro. Un chisporroteo, el sonido de toda esa juventud y su urgencia por teñirlo todo de arte. La ebullición del under, ese brillo algo gastado aunque siempre refulgente en su desfachatez.
-Alejandro Kuropatwa. Pan y Trabajo, c. 1984. Aurora e Himno Nacional Argentino, 1988. Del 28 de septiembre al 29 de octubre
“Pan y Trabajo” es el título de la serie de fotografías inéditas que tomó Alejandro Kuropatwa cerca de 1984 a unas amigas, una de ellas con sus hijos, una propuesta que juguetea con la solemnidad de estos motivos, a la vez que plantea un escenario de “familia, propiedad, trabajo, sociedad” diverso. Subvertido. Este material de archivo se completa con la pieza de video “Aurora e Himno Nacional Argentino”, producido por Kuropatwa Producciones en 1988, en el que aparecen Divina Gloria y Peter Pirello, del grupo Caviar, en una parodia de la escuela, los símbolos patrios y las instituciones, cantando el Himno Nacional sobre un fondo de asados a la cruz. La pieza fue exhibida en el Instituto de Cooperación Iberoamericana (ICI) hasta que un vendedor de pulóveres de la calle Florida lo denunciara por considerarlo “pornográfico” y tuvieran que retirarlo de la exposición. La censura sobre las libertades artísticas y el modo en que el humor o la ironía en el arte es abordado y cancelado es un tema que al día de hoy sigue siendo tema de debate y reflexión.
-Mónica Hasenberg. Escuelas, 1983-1989. Marcha Blanca, 03/1988. Del 2 de noviembre al 3 de diciembre
Las fotografías que se exhiben pertenecen al archivo de la familia Hasenberg-Quaretti y dan cuenta del registro que hizo la fotógrafa Mónica Hasenberg junto a su marido Brenno Quaretti en escuelas en la Ciudad de Buenos Aires –la Escuela Jose Maria Gutierrez N2 DE6, de Parque Patricios, y la Escuela Juan de Garay N7 DE5, de Barracas– y varias escuelas de Salta, Chubut, Santiago del Estero, Catamarca y Jujuy, entre 1983 y 1989. También se incluyen varias imágenes de la histórica Marcha Blanca, en marzo de 1988, cuando docentes de todo el país marcharon hasta Capital Federal con sus guardapolvos, en defensa de la educación pública, de sus salarios y derechos laborales. El guardapolvo blanco funciona aquí como hilo conductor de una historia de educación pública y compromiso. El guardapolvo blanco como igualador de oportunidades. Maestras, niñas y niños con la misión de transformar el país en un lugar con más espacio para los derechos, para la inclusión. En definitiva: para la democracia.
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Muestras visuales en El Cultural San Martín
Acceso libre y gratuito de jueves a domingos de 15 a 21.
-¿Qué estás mirando?, de Pabli Stein. En los últimos años Pabli Stein articula sus proyectos en una continuidad secuenciada. Un flujo de acciones se convierten en episodios y profundizan aspectos de su trabajo. En este caso la fantasía oximorónica que encierra la imágen del Real Fake (3), cobra escala monumental y toma la fachada de El Cultural San Martín. La apropiación de la moda de alta costura revisa su imaginería, pero también el imaginario que produce y en el que participamos. Se evidencia la forma de mostrar y ocultar sus dispositivos e imágenes para producir valores y sesgos..
-Otras formas, otros mundos, de Mirtha Bermegui. Topografías efímeras donde el azar configura volúmenes y ritmos que dan cuenta de una representación inestable. Formas desconocidas que se relacionan entre sí y despliegan la fuerza de lo múltiple. Se trata de una misma superficie de inscripción que se bifurca, se quiebra, asciende y se pliega en fugaces acontecimientos. Seguir la forma, recorrerla en su devenir, querer atrapar sus luces, es la ilusión del arte, cuyo reflejo ilumina la posibilidad de transfigurar el misterio de lo desconocido en universos impredecibles.
*El Cultural San Martín. Sarmiento 1551, C. A. B. A.
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Nuevas muestras de visuales en el Recoleta
Desde ese día se podrán visitar la XIII Bienal de Arte Sacro Contemporáneo, que reúne obras de distintos formatos que abordan el tema de lo sagrado; las instalaciones “Paramnesia, la doctrina de los ciclos: La casa de fuego / La casa en llamas”, de Leila Tschopp y “Paramnesia, la doctrina de los ciclos: La memoria del agua / La memoria sin fin”, de Paula Senderowicz, que dialogan entre sí y reflexionan sobre el fenómeno de la percepción y la memoria. Finalmente, se podrá recorrer la muestra “Desmadres. Imágenes del desborde”, compuesta por obras gráficas de 50 artistas latinoamericanos creadas a partir de textos de 50 escritores latinoamericanos.
Las muestras se pueden visitar en los horarios habituales del centro cultural: martes a viernes de 13.30 a 22 h, sábados, domingos y feriados de 11.15 a 22 h.
La entrada es libre y gratuita. Para más información: http://www.centroculturalrecoleta.org/
*CC Recoleta. Junín 1930
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La visión detrás y Desatando la línea de tiempo
La visión detrás, de José Luis Landet y con texto curatorial de Tania Puente, invita a preguntarse sobre los modos de producción, circulación y consumo de objetos socioculturales. Partiendo de residuos como viejas enciclopedias, pinturas de mercados de pulgas, revistas y fotografías olvidadas, el artista transforma estos materiales para reintroducirlos en el registro de la obra artística.
Con la piel, el órgano sensorial más extenso del cuerpo, como punto de partida, Marcela Astorga se propone despertar la percepción sensitiva de quienes visiten Desatando la línea de tiempo, la nueva exposición del Parque de la Memoria. Curaduría: Silvia Rottemberg.
Las exposiciones permanecerán abiertas al público de martes a domingos y feriados de 11 hs a 17 hs Entrada libre y gratuita.
*Sala PAyS (Presentes, Ahora y Siempre). Parque de la Memoria - Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado. Av. Costanera Norte Rafael Obligado 6745, CABA
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Qué cosa, la poesía visual?
La exhibición Qué cosa, la poesía visual? presenta una amplia selección de obras históricas y contemporáneas en las que se exploran las posibilidades del lenguaje y de la palabra.
Con curaduría de Guillermo Daghero y diseño expositivo de Anna Ferrari, la muestra reúne textos visuales y sonoros de poetas y artistas de Argentina, Chile y Brasil, así como parte de un valioso archivo de poesía visual argentina. Cada una de las obras es una forma de experimentación con el uso del lenguaje, donde la palabra puede concebirse como una imagen, como el registro de una acción, como un juego o simplemente como una forma.
La exhibición, que ocupa las salas del sexto piso, ensaya una posible síntesis de una historia local de la poesía visual, a la vez que una revisión del trabajo de quienes años atrás experimentaban con el lenguaje, a veces con palabras o escapando de ellas por medio de la invención poéticamente libre. Hoy esas exploraciones del pasado se reúnen en el espacio de las salas con prácticas contemporáneas en las que se pueden leer, escuchar y entrever textos que en su materialización encuentran y actualizan la cosa visual de la poesía.
Hasta el 1 de octubre, de miércoles a domingos, de 14 a 20 h. La actividad es gratuita y no requiere reserva previa.
Artistas: Ezequiel Alemian, Archivo Vórtice, Geraldine Blas, Hernán Camoletto, Ricardo Carreira, Lenora de Barros, Augusto de Campos, Claudia del Río, Mirtha Dermisache, Lucas Di Pascuale, Carlos Estévez, Rosana Fernández, León Ferrari, Belén Gache, María Gamarra, Magdalena Jitrik, Jorge Macchi, Emiliano Miliyo, Leticia Obeid, Huenú Peña, Jorge Santiago Perednik, Juan Carlos Romero, Gisella Scotta, Carlos Soto-Román, Hugo Vidal, Edgardo Antonio Vigo, Ivana Vollaro.
*CCK. Sarmiento 151
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Invertir la escena. Acciones artísticas de denuncia en Chile y Argentina
En el marco de dos conmemoraciones significativas –los 50 años del golpe de Estado en Chile y los 40 años de la vuelta a la democracia en Argentina–, el Centro Cultural Kirchner presenta Invertir la escena. Acciones artísticas de denuncia en Chile y Argentina.
Con curaduría de Soledad Aguirre –investigadora del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos (Santiago de Chile)– y Fernando Farina –curador y profesor de arte contemporáneo (Argentina)–, la exposición aborda algunos acontecimientos artísticos de impacto social y político paradigmáticos de los últimos cincuenta años de uno y otro lado de la cordillera.
La muestra tiene como protagonistas a artistas y colectivos que realizaron acciones de denuncia con la intención de intervenir (e invertir) el silencio que había impuesto la violencia de estos regímenes.
A partir de reflexiones de problemáticas comunes surgidas en dictadura, Invertir la escena plantea un recorrido sobre otras formas de pensar posibles transformaciones en la escena del arte y su relación con la ciudadanía.
En los distintos espacios se incluye un despliegue de los archivos del CADA - Colectivo de Acciones de Arte (1979-1985) y del Colectivo Mujeres por la Vida (1983-1989) de Chile. Ambas colecciones se componen de videos, fotografías, material gráfico y de prensa, pertenecientes al Museo de la Memoria y los Derechos Humanos de Santiago de Chile, junto a obras de emblemáticos artistas argentinos, como León Ferrari, Graciela Sacco, Fernando “Coco” Bedoya y Juan Carlos Romero, entre otros, que se encuentran en colecciones públicas y privadas de la Argentina, con la intención de mantener viva una memoria de hechos recientes en un tiempo donde es necesario reafirmar los valores para la construcción de futuros proyectos sociales.
Visitas de 14 a 20 h. Hasta el 12 de noviembre
*Salas 404 405 y 406 del CCK. Sarmiento 151
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Se inaugura la muestra fotográfica “Derechos conquistados en 40 años de democracia”, en la Biblioteca del Congreso
La Biblioteca del Congreso de la Nación invita a la comunidad a la muestra y charla “Derechos conquistados en 40 años de democracia. Voces e imágenes del camino de recuperación de derechos de las mujeres en la incipiente democracia”, en el Espacio Cultural BCN, en Alsina 1835 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
En el marco de la conmemoración que realiza la Biblioteca al cumplirse este año cuatro décadas desde el retorno de la democracia en el país, la Subdirección de Género y Equidad propone un ciclo de charlas y encuentros en el marco de la muestra fotográfica “Derechos conquistados”, abordando algunas leyes emblemáticas que dan cuenta de avances a partir de los derechos obtenidos por y para las mujeres y diversidades que han sido ejemplo en la región y en el mundo.
Asimismo, se inaugura la muestra fotográfica de Mónica Hasenberg. Más información en www.bcn.gob.ar
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Fulguraciones
La exposición de Renata Schussheim continúa en forma parcial. En la cúpula vidriada de la Plaza de las Artes, nadan en el aire nueve escultóricas atletas que en su danza aérea, ingrávida y silenciosa forman una espiral áurea, que remite a aquellas descritas, siglos atrás, por Leonardo de Pisa conocido también como Fibonacci.
*CC Borges. Viamonte 525
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Se inaugura la muestra 50 años de Triste, solitario y final
La muestra 50 años de Triste, solitario y final, que homenajea la primera novela de Osvaldo Soriano, en el Hall del 3º piso de la Biblioteca Nacional, con la proyección de la película No habrá más penas ni olvido en el Auditorio Jorge Luis Borges.
A 50 años de la publicación de Triste, solitario y final de Osvaldo Soriano, la Biblioteca Nacional organiza una muestra que recupera aspectos vinculados al primer libro del escritor argentino, a través del acervo de la institución: artículos de Soriano en La Opinión y Satiricón sobre el Gordo y el Flaco, Raymond Chandler y su detective Philip Marlowe, la historieta de Sanyú publicada en SuperHum®, la primera edición de la novela en Corregidor y la edición francesa con prólogo de Julio Cortázar, entre otros.
Curador: Tomás Schuliaquer
En el marco de 50 años de Triste, solitario y final, entre agosto y septiembre se realizarán un conjunto de actividades vinculadas a las otras novelas del autor, la influencia del policial negro en su escritura y la relación de sus libros con el cine y el fútbol.
Hasta el 1 de octubre de 2023 en el Hall del 3º piso de la Biblioteca Nacional de lunes a viernes de 9 a 21 hs. y sábados y domingos de 12 a 19 hs. Entrada libre y gratuita.
*Biblioteca Nacional Mariano Moreno. Agüero 2502, Ciudad de Buenos Aires
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Tesoros del Zorzal
El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presenta la muestra Tesoros del Zorzal, organizada por MuseosBA en el Museo Casa Carlos Gardel, que exhibirá parte de su acervo cultural y patrimonial a veinte años de su creación.
Esta exhibición reúne una serie de fotografías históricas que muestran aquella vida en el Abasto. También documentación perteneciente al cantor José Razzano, al compositor Salvador Mérico y al periodista Luis Angel Formento, diarios originales de la época y fotos de la colección de Ángel Olivieri.
Lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19 horas y sábado, domingos y feriados de 11 a 20 horas. Entrada general $100 pesos. Jubilados y universitarios con acreditación y menores de 12 años entrada libre y gratuita. Miércoles gratis.
* Museo Casa Carlos Gardel. Jean Jaurès 735
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Actividades en el Museo Moderno
-Trama. Taller anual de experimentación artística para adultos
Trama es el nuevo taller anual de arte para adultos del Museo Moderno, un laboratorio de creación sensible y aprendizaje mutuo. En este espacio, indagaremos en la colección del museo y en el universo ilimitado de la práctica artística contemporánea. Construiremos, desde la observación y el propio hacer, un encuentro de exploración colectiva. No requiere conocimientos previos. Todos los viernes, de 17 a 19 h. Sala Supervielle (1er piso). Actividad presencial con inscripción previa
-Las orillas. Grupo de cartografía colectiva. Proyecto deriva y mapeo del barrio de San Telmo y sus contornos.
Coordinada por el colectivo de urbanistas y activistas ambientales m7red, la propuesta cuenta con la participación de personas mayores de la Residencia Balcarce, así como vecinas, vecinas y otras personas interesadas por el pasado y el futuro de la convivencia entre culturas y naturalezas del medio más cercano.
A través de conversaciones, paseos y prácticas de documentación artística lo que se pretende es hacer visible aquello que la cartografía muchas veces no alcanza a representar: el barrio y sus habitantes -humanos y no-humanos-, como la suma de cada paso, parada y eventual encuentro.
Reuniones quincenales en el Museo y en el territorio. Actividad presencial sin inscripción previa. Para más información: comunidades@museomoderno.org
-Escuela de pintura. Una experiencia artística de aprendizaje colectivo.
La Escuela de pintura es un espacio de taller que nació después de la pandemia, tras un proceso de escucha y diálogo mediado por propuestas artísticas con las residencias, centros de jubilados y otros espacios de encuentro para personas mayores de la Comuna 1 de la Ciudad de Buenos Aires.
Esta experiencia busca crear un ambiente de participación, donde aprender es familiarizarse con técnicas y materiales, pero también animarse a incorporar lo que puede enseñarnos el otro. Todos los miércoles, a las 15 h. Sala Supervielle. Actividad gratuita y presencial sin inscripción previa
Para más información, escribí a comunidades@museomoderno.org
*Museo Moderno. Av. San Juan 350 (CABA)
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DANZA
Yo es multitud
El Taller de Danza Contemporánea (TDC) presentará Yo es multitud de Valeria Polorena en el Hall Alfredo Alcón del Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530), en seis únicas funciones: viernes 25 de agosto y 1º de septiembre, sábados 26 de agosto y 2 de septiembre, y domingos 27 de agosto y 3 de septiembre, siempre a las 18 horas. Entrada gratuita. Duración: 40 minutos
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¿Qué es el contacto improvisación? Conferencia performática
Esta conferencia performática sobre el Contacto Improvisación cuestiona el hecho escénico en un espacio teatral no convencional. Es una obra abierta, que se estructura en lo indeterminado, dando soporte a nuevas situaciones y coyunturas sociales y ambientales, en un constante y vertiginoso movimiento global. El proyecto tiene como fundamento el texto, el movimiento y la improvisación. Entreteje la palabra hablada con el gesto moviente, teniendo como eje la práctica del Contacto Improvisación en formato de ensayo escénico. La propuesta cuenta qué es el Contacto Improvisación y trae la historia desde sus inicios al presente, atisbando su potencialidad a futuro.
Dirigida por Cristina Turdo y Paula Zacharías.
2 de septiembre a las 20 h en La Cúpula La actividad es gratuita y no requiere reserva previa: se ingresa por orden de llegada, hasta agotar la capacidad de la sala. Se recomienda llegar 30 minutos antes de la función.
*CCK. Sarmiento 151
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2° Festival de Danza en Tecnópolis
El sábado 2 y domingo 3 de septiembre será el último fin de semana del 2° Festival de Danza en Tecnópolis. El festival comenzó el pasado 27 de septiembre, y estrenó 12 obras en coproducción entre elencos y el parque. La entrada es libre y gratuita hasta colmar la capacidad de la sala.
PROGRAMACIÓN SÁBADO 2
13:00 h - Ruido de Jazmin Titiunik, en Auditorio Cultura / 13:30 h Evoca de Estampas en movimiento,en Sala Danza / 14:30 h Ella de Grupo TreV(e), en Auditorio Cultura / 15:30 h El tiempo desaparece igual que yo de Pronostiko fixxion, en Sala Danza / 17:00 h 20/20 de Gabriela Saenz y Nicolás Romero, en Sala Danza / 17:30 CTRL+X: Solos de Danza de Efe Akabani y Ve Di Lisio , en Auditorio Cultura / 18:00 h Púrpura de Perfoenvivo, en Sala Danza
PROGRAMACIÓN DOMINGO 3
13:00 h Ruido de Jazmin Titiunik, en Auditorio Cultura / 13:30 h El tiempo desaparece igual que yo de Pronostiko fixxion, en Sala Danza / 14:30 h Movimiento 5incuenta de Mov50, en Auditorio Cultura / 15:00, 16:30, 17:00 y 17:30 h CTRL+X: Solos de Danza de Efe Akabani y Ve Di Lisio ,Sala Danza / iUNIVERSAL EMOUSHHHON de PEPO & TOM, 18 h en Auditorio Cultura
Cierre Institucional.19hs. Auditorio Cultura. Festejo de cierre del festival 19:30 h, Dj Lia Ghara
*Tecnópolis. Av. Constituyentes 1908, Villa Martelli
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Septiembre en el Borges
Todos los sábados y domingos de septiembre, de 17 a 19 h | Salón Tita Merello, II piso TANGO AL PASO, por Milonga El Abrojito
En septiembre, continúan las clases de tango (baile) en el Borges. Tango al Paso, un lugar de encuentro para aprender, practicar y perfeccionarse, está pensado como un espacio público de enseñanza y un punto de anclaje para la difusión de las escuelas de tango y las milongas del país. Cada mes, una pareja de docentes de una escuela o milonga argentina se encargará de dictar las clases, lo que propicia un espacio federal, además de estilísticamente diverso. Importante: No se requiere ningún tipo de vestimenta ni calzado específico. Los docentes Sofia Cruciani y Agustin Tornaquindici de Milonga El Abrojito estarán a cargo de las clases.
Jueves 7 de septiembre, 19 h | Auditorio Astor Piazzolla
TANGO DANZA
Brazos y Abrazos y EntreAmoresTangos, por la Compañía Tango Déjà Vu?
Coreografía y Dirección: Carina Pazzaglini
Jueves 14 de septiembre, 19 h | Auditorio Astor Piazzolla
SITUAR DANZA
Tomar (te). Producción artística y Dirección general: Exequiel Ramos
Tres jóvenes. Cuerpes, espejos de vínculos. Una interioridad lxs reúne: el extrañamiento. Vidas fragmentadas en un espacio abierto, donde los estados son guías y protagonistas. Perforar, atravesar una historia, todo se vuelve extraño: la memoria. Una carpa para tres que se hace una incertidumbre.
Domingo 24 de septiembre de 17 a 20 h | Milonga a cargo de Milonga El Abrojito
Sobre Milonga El Abrojito: Nació con el fin de desarrollar una milonga sin tener que viajar a Capital Federal. Se hace una vez por mes. En todas las ediciones hay músicos, cantantes, poetas o bailarines en vivo. Las clases y la organización están a cargo de Sofia Cruciani y Agustín Tornaquindici.
*Centro Cultural Borges. Viamonte 525
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Laboratorio Artístico Multidisciplinario: Improvisación en escena
Un espectáculo distinto, con la participación de 8 artistas improvisando en tiempo real, dialogando desde distintas disciplinas: música, danza, teatro y artes visuales. El LAM está integrado por 4 músicos, 3 artistas escénicos y 1 artista visual investigando las posibilidades de creación interdisciplinaria mediante el uso del sistema de señas Soundpainting y buscando generar una experiencia colectiva escénica, proponiendo un rol activo del público.
Proyecto de la Asociación Civil Música en el Aire con el auspicio de Fundación Williams
MIÉRCOLES 13, 21 HS / DOMINGO 24, 19 HS
*Centro Cultural Tiempos De Memoria. Caseros 231- Florida (Prov. de Bs. As.). Entrada A la Gorra. Reservas por Alternativa Teatral
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Todo lo que desaparece
La obra aborda un gran tema: “las muertes”, que a la vez reúne en sí a otros temas como el tiempo, los vínculos, la fe, los cuerpos y las ausencias. La muerte de cada día, de cada vínculo, de cada deseo, de cada pensamiento, de cada ilusión. Aquellas que solo nos dejan lugar para las evocaciones e imponen a la memoria el terrible compromiso de sujetar los lazos que nos unen a lo que comienza a dejar de existir. ¿Cuándo desaparecen los recuerdos? ¿Cuáles son las estrategias que utilizamos para sostener lo que desaparece? ¿En qué parte de nuestros cuerpos llevamos a nuestros muertos?
De David Señoran
Funciones: sábados a las 21hs Entrada por Alternativa
*Aérea Teatro (Bartolomé Mitre 4272, CABA)
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El lago de los cisnes (contemporáneo)
El Lago de los Cisnes irrumpe en la escena teatral presentando una visión y estética moderna, focalizada en el trauma de una joven que es alcanzada por un personaje manipulador y sin escrúpulos. Una puesta minimalista en la cual la compañía de Jorge Amarante brinda su original visión, que se acerca a realidades contemporáneas de las mujeres que, en gran medida, están siendo visibilizadas en los últimos tiempos.
Esta versión de El lago de los cisnes –que lleva ya 15 funciones a sala llena en este mismo teatro- será interpretada por un cuerpo de 16 bailarinas y bailarines, en el que sobresalen Sofía Menteguiga, Benjamín Parada y Lisandro Casco, con coreografía y dirección de Jorga Amarante y producción general de Karina Battilana.
Domingo 10 de septiembre a las 15.30 horas
*Teatro El Nacional, Av. Corrientes 960 CABA
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Zethache
Zethache es un espectáculo de danza contemporánea en el que dos artistas se ilusionan con encontrar compañía en donde une siempre está sole: la mente. Elles son Ge, quien acaba de salir de su crisis creativa-existencial; y Jota, una artista aparentemente estable y eficiente. La historia se desarrolla dentro de la psiquis de ambos personajes. Un cuerpo de baile tratado como “orquesta de movimiento” representa sus respectivos pensamientos y torna visible la música de WOS en “OSCURO ÉXTASIS”.
Una experiencia multidisciplinaria del GRUPO _ensamble_ que cuenta con la dirección de Alcalaval y una puesta muy interesante con música del álbum “Oscuro éxtasis” de WOS. El espectáculo fusiona aspectos coreográficos con el formato de recital de música en vivo, tratando al cuerpo de baile como una “orquesta en vivo” que genera “música visible”.
Se presenta una vez por mes. Las entradas se pueden conseguir por Plateanet o en la boletería del teatro.
* Teatro El Cubo (Zelaya 3053, CABA)
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Poseídas
Poseídas es una obra de danza convertida en un espectáculo musical que desborda humor e ironía. Es el archivo de una amistad y el intento frustrado de ser artistas virtuosas.
Es el archivo de una amistad y el intento frustrado de ser artistas virtuosas. Cuenta la historia de tres bailarinas y su eterno deseo de hacer una obra juntas. En compañía de dos músicos y una cantante, crean su propio show: de muy bajo presupuesto, pero altísimo en actitud.
En Poseídas coexisten diferentes lenguajes y experiencias. Entre el documental y la ficción, la obra presenta la historia de su desarrollo y del grupo que le da vida. Es un biodrama grupal que desglosa amores y desastres en la autoficción de su proceso creativo. Es el registro de la amistad de un grupo que, por sus ganas de crear, sobrevive en el tiempo.
Blander - De los Santos - Werenkraut
Viernes hasta 29/9 de 21:30 a 22:45
*Centro Cultural Rojas. Av. Corrientes 2038
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Noestango
Luego de una excelente primera temporada en 2022, de haber sido seleccionada para formar parte de la programación del FIBA 2023, y antes de su debut internacional en Chile, “Noestango” vuelve a presentarse por cuatro únicas funciones nuevamente en El Galpón de Guevara (Guevara 326, CABA). El estreno será el viernes 1 de septiembre a las 20:00 horas y las entradas se pueden conseguir por Alternativa Teatral o en la boletería del teatro.
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TEATRO
+TEATRO 2023
Fundación SAGAI presenta la segunda temporada de +Teatro 2023, un ciclo de obras seleccionadas con funciones gratuitas para todo público.
El ciclo está conformado por 35 obras que están en cartel actualmente y que brindarán una única función con entrada libre y gratuita. Desde el lunes 26 de junio hasta el lunes 6 de noviembre del 2023. Los lunes y miércoles a las 20h.
PROGRAMACIÓN SEPTIEMBRE
-Lunes 4 - “CLAUSURA DEL AMOR” - Autor: Pascal Rambert - Directora: Silvina Katz - Elenco: Cecilia Cósero y Mateo Chiarino
-Miércoles 6 - “PROYECTO FRANKENSTEIN” - Autor: Luciano Mansur. Adaptación de la novela Frankenstein de Mary W. Shelley - Director: Roman Lamas - Elenco: Luciano Mansur
-Lunes 11 - “LA MAESTRA SERIAL” - Autor: Gonzalo Demaría - Director: Martín Blanco - Elenco: Lucila Gandolfo
-Miércoles 13 – “CARAVANA REAL” - Autores: Fernando Tur y Milagros Almeida - Director: Fernando Tur - Elenco:Milagros Almeida, Flow Gateño, Omar Possemato, Agustin Repetto, Juan Pablo Sierra, Paloma Zárate
-Lunes 18 - “LAS ENCADENADAS” - Autor/Director: Juan Mako - Elenco: Cecile Caillon, Claudio Depirro Y Mónica Driollet
-Miércoles 20 - “CASI HUMANOS” - Autora/Directora:Vanina Szlatyner - Elenco:Angel Blanco, Julián Belleggia, Miriam Fontes.
-Lunes 25 - “PERDÓN” - Autores/Directores: Andres Caminos y Gadiel Sztryk - Elenco: Andrés Caminos, Gadiel Sztryk
-Miércoles 27 - “AIRE DE MONTAÑA” - Autora/Directora: Pilar Ruiz - Elenco:Pablo Seijo, Clarisa Korovsky, Juan Tupac Soler, María Inés Sancerni.
Reserva de entradas a través de: www.fundacionsagai.org o Alternativa Teatral. Los días martes se habilitan las entradas para las funciones de los lunes y los jueves para las funciones de los miércoles.
*Sala HUGO ARANA en Fundación SAGAI: 25 de Mayo 586 (CABA)
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Aven, por Fuerza Bruta
FUERZA BRUTA construyó una nueva sala, la Sala SINPISO, en GEBA. AVEN, un lugar sin piso, es un nuevo show que busca la felicidad. Buscamos ser libres, recrear elementos y efectos de la naturaleza. Una obra lúdica y con una mirada amorosa, que busca recobrar esa belleza que ya nos es extraña y que nos emociona hasta las lágrimas. AVEN será el show más feliz del mundo, y en nuestra casa.
Entradas a la venta en www.ticketflash.com.ar
*GEBA. Julio A. Noble y Figueroa Alcorta
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Los Minimax y el cazador de talentos
Siguiendo la línea dramatúrgica de obras como Fidel-Fidel, Buenos Aires Épica, y Eléctrico Carlos Marx, el grupo Los internacionales Teatro Ensamble estrenan: “Los Minimax y el cazador de talentos”. Una comedia que se sitúa en argentina en 1969, año del Cordobazo, de la llegada a la luna, y de la visita de Nelson Rockefeller al país.
Un grupo de revolucionarios prepara un sabotaje a los supermercados Minimax, propiedad de la familia Rockefeller, y toman una radio para leer un comunicado. Allí se encontrarán con un elenco de artistas de variedades, momento preciso en que serán sorprendidos por un hecho sobrenatural, por un cambio climático abrupto que deviene en una nevada mortal, como nos propone Germán Oesterheld en su historieta El Eternauta.
Con texto y dirección de Manuel Santos Iñurrieta, la obra puede verse los sábados 22.30hs en la sala Tuñón del Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, CABA).
Entradas generales: $2.000 (Jubilados y estudiantes $1.600). Informes y reservas: 5077-8000 (Boletería: Int. 8313) - www.alternativateatral.com
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Suavecita
Suavecita funda un mito. Una fantasía marginal y pegajosa. En el hospital donde trabaja, el rumor corre a sus espaldas. El Dr. Rodríguez la utiliza para probar una terapia alternativa en pacientes terminales. Suavecita viene a traccionar dos universos: por un lado, el de una mujer que descubre un don para curar a pacientes; y por otro lado, el universo de la ciencia y la medicina tradicional en un hospital público del conurbano. En ese espacio entre lo mágico y lo terrenal aparece ella, con un objetivo más terrenal que mágico: ganar dinero para mantener a su hija y darle las mejores condiciones de vida posibles. Erotismo, ciencia ficción y misterio se mezclan en el relato de Suavecita mientras descubre que su don es más grande de lo que imagina.
Con Camila Peralta. Escrita y dirigida por Martín Bontempo.
- NÜN Teatro Bar. Juan Ramírez de Velasco 419, CABA.
Jueves 21h – Entradas $2700. Anticipadas en boletería del teatro y por Alternativa Teatral
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La canción del camino viejo
Los hermanos Taboloni intentan mantener abierta la gomería que heredaron de su padre, a la vera de un pequeño pueblo, del otro lado de la nueva autopista, allí, donde nadie llega.
Dramaturgia Línea de tres. Dirección Ramiro García Zacarías
Funciones: Domingos 18 hs. Duración del espectáculo: 80 minutos. Entradas por Alternativa
*Teatro Querida Elena - Pi y Margall 1124, CABA
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Canning
Aimé regresa a la patria chica cargando sobre sus espaldas un desamor y dos hijos coreanos adolescentes. En Canning la recibe su padre, un gaucho de los últimos de su clase, cuya tierra se ve amenazada por el incontenible avance de varios emprendimientos inmobiliarios. Bartolo, el rufián, presiona a la familia en nombre de un grupo inversor dispuesto a arrasar con todo mediante la intimidación y la crueldad. La “pulpería Canning” se convierte así en botín de guerra pero, también, en escenario de una resistencia épica, narrada en clave de violencia y humor.
La obra se pregunta por los fundamentos de nuestra identidad: el territorio y su población. ¿Quiénes somos y en qué lugar de esta tierra, o en qué punto de esta historia, nos podremos encontrar?
SÁBADOS A LAS 20 HORAS. Entradas en venta por Alternativa Teatral
*El Extranjero - Valentín Gómez 3378
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Las deseadas
Las Deseadas es el drama de 4 mujeres al borde de la venganza. Internadas en los Baños de Oriente con la promesa de sanar higiénica y definitivamente los males que les aquejan el alma y el cuerpo, Amada, Demetria y Victoria luchan por volver a sus vidas cotidianas sometiéndose al protocolo de recuperación que lleva adelante la Enfermera. Hartas, adoloridas, incómodas, estas mujeres tomarán en sus manos la única oportunidad de salvación que no les está permitida: la revancha.
Dramaturgia y dirección: Elizabeth Cancino
VIERNES A LAS 23.15 HORAS. Entradas en venta por Alternativa Teatral
*Timbre 4 - Boedo 640
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Media perdida
Una mujer sumergida en la voracidad de las redes sociales y apremiada por problemas económicos, en una noche de insomnio y a partir de un conflicto desencadenante, se encuentra con el desafío de atravesar distintos momentos de su vida a través de una mirada irónica, sarcástica, cómica, sensible y poética. Media perdida es una obra para reírse, identificarse y reflexionar sobre el mundo caótico en el que vivimos, externo e interno.
Viernes a las 21:00 hs. Entradas en Alternativa Teatral.
NÜN Teatro Bar - Juan Ramírez de Velasco 419 (Villa Crespo, C.A.B.A.)
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Inframundo
Bárbara y Rodrigo acaban de separarse, sin embargo el destino se empeña en volverlos a reunir. Los límites difusos entre la vida y la muerte, la pasión y el desencanto, el deseo y el miedo constituyen los vaivenes emocionales de esta historia de amor atravesada por el humor y el drama. ¿Será posible un corte definitivo entre ambos o vivirán encontrándose al borde de todo de manera inevitable?
De Mía Flores Pirán
Los jueves a las 20.30 horas. Hasta el 5 de Octubre
*La Casa - Espacio Cultural. Tarija 3900 - CABA
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Ay, camila!
En los albores de la nueva República Argentina (1840), Camila de 20 años se escapa al norte argentino con Uladislao; el cura de Santa María del Buen Aire para empezar una nueva vida. Hoy, Camila desciende entre nosotros para revivir su historia. Ella relata cuáles son sus fantasmas, su adoración por la abuela, sus juegos de niña rica y a la vez de su compromiso por los olvidados. Ella sabe sobre los miedos del poder, y de su amor hacia un hombre prohibido. Ella es quien representa a todas las que hicieron frente a los fusiles. Las que siguen trabajando por ser escuchadas y que se sostienen en la gran fuerza del amor.
Domingos a las 18hs
*Teatro La Tertulia Gallo 826, CABA, Argentina.
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Vestido de mujer
“Vestido de mujer” ofrece una experiencia escénica que trae al presente a diferentes mujeres de la historia. Se plantea un universo variado, rizomático y fractal, en el cual canciones y poemas se entrelazan con datos geográficos y fechas. El aquí y el allá se superponen en un paisaje humano y sensible. Se habla de aquellas mujeres a través de estas, las intérpretes, que se representan a sí mismas. Un juego que sin más escenografía que siete sillas, nos llevará a recorrer la poética de Francisco Pesqueira y el repertorio musical que Emiliano Samar, desde la dramaturgia, seleccionó para completar un sentido múltiple en el recorrido de la propuesta.
Alfonsina Storni, Cris Miró, Raffaella Carrá, Camille Claudel, Rosa Parks, Carmen Amaya, Lola Flores, Chavela Vargas, Camila O’Gorman vendrán en cada función. Todas ellas.
Interpretación de Ana Padilla, Claudia Pisanu, Gabriela Villalonga, Guadalupe D´Aniello, Jazmín Ríos, Paula Basalo, Yamila Ulanovsky.
Domingos a las 17h
*Centro Cultural 25 de Mayo: Av Triunvirato 4444 - Villa Urquiza, CABA
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Psicosis, la mente de un asesino
La obra muestra las consecuencias de una víctima de burlas, insultos, maltratos y abandono de sus padres. El estado de ansiedad y depresión por el que transcurre Noah, el alto nivel de stress, genera un brote psicótico desencadenando un sin fin de hechos trágicos. Todos estos acontecimientos planteados desde la mente del protagonista.
Una tragedia musical escrita y dirigida por Pablo Ocanto, con las actuaciones de más de 21 intérpretes, que busca que el espectador evalúe la posición que tomará con respecto a la historia.
Viernes a las 22:30 horas. Las entradas se pueden conseguir por Plateanet o en la boletería.
* Teatro Buenos Aires (Rodríguez Peña y Av. Corrientes).
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Jugando en un tiempo dormido
¿Quién puede definir qué es “lo mejor” para un niño? ¿Su madre? ¿Su padre? ¿La Ciencia? ¿El “sentido común”? ¿Un compañero de juegos? ¿Quién puede ser su mejor “vocero”? La pieza nos interroga acerca del posible lugar en el que, a veces, los adultos intentan ubicar a un niño: como un juguete más en el acotado universo de una vida compartida.
De Jorge Alberto Giglio. Dirección: LIZARDO LAPHITZ. Intérpretes: Agustina Sáenz, Emiliano Delucchi y Lucas Álvarez
Funciones Sábados 20 hs
*Polonia Teatro - Fitz Roy 1475, CABA
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Para mí, para vos
Celos, amor, traición, locura y deseo se desatan en un absurdo fin de semana de convivencia en el que tres hermanos tendrán que encontrar la manera de resolver sus diferencias para no terminar perdiéndolo todo.
Masha, una reconocida actriz de cine y televisión, vuelve a la vieja casa familiar donde Vanya y Sonia viven esperando que suceda algo que ni ellos saben qué es. Su llegada no sería tan incómoda si no fuese por la presencia de su nuevo amor: un aspirante a actor —20 años menor que ella— que se desnuda y luce su “lomazo” ante la menor excusa, levantando la temperatura de todos los que lo rodean.
Con Soledad Villamil a la cabeza, quien regresa a los escenarios luego de 17 años, Boy Olmi y Laura Oliva, el elenco se completa con: Paula Ransenberg, Tupac Larriera y Ailin Zaninovich.
FUNCIONES DE MIÉRCOLES A DOMINGO
* Teatro Multitabaris Comafi (Corrientes 831, CABA)
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No soy un robot
El dramaturgo y director Gabino Torlaschi presenta “No soy un robot”, obra que reflexiona, entre otras cosas, sobre el uso exacerbado de dispositivos tecnológicos y la despersonalización y robotización creciente de los vínculos interpersonales.
Funciones: Lunes 21 hs. Entradas por Alternativa y en boletería del teatro.
*Teatro del Pueblo - Lavalle 3636 -
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Las Costureras
Dos costureras de pueblo, unidas por la costumbre y el aburrimiento, se embarcan en un imaginario que las saque de ahí, al menos de a ratos. Una muerte inesperada las empuja a actuar en la búsqueda de la verdad. Cualquier verdad. Caiga quien caiga.
“Las Costureras” un melodrama pueblerino, es una creación de Gabriela Ainstein y Renata Aiello, quienes protagonizan esta divertida comedia con la dirección de Lucía Szlak.
Viernes a las 21:30 horas desde el 1 de septiembre. Entradas por Alternativa
*Poncho Teatro (Leopoldo Marechal 1219, CABA).
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Habitación Macbeth
Pompeyo Audivert continúa presentando, en Tercera Temporada Consecutiva, el multipremiado espectáculo unipersonal. Tres Premios Estrella de Mar | Un Premio ACE | Un Premio Luisa Vehil | Un Premio Siripo | Mención Especial como Obra Destacada – Escuela de Espectadores.
Escrita, protagonizada y dirigida por Pompeyo Audivert, a partir de “Macbeth” de W. Shakespeare| Música Original: Claudio Peña.
Funciones: Viernes, 21 hs; Sábados, 19.30 hs y Domingos, 20 hs. Duración: 90 Minutos
*Centro Cultural de la Cooperación- Sala Solidaridad. Av. Corrientes 1543
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Edmond, de Alexis Michalik
Se presentará en el Teatro Alvear (Avda. Corrientes 1659), Edmond, un espectáculo escrito y dirigido por el francés Alexis Michalik, en traducción y adaptación de Fernanda Cava y Gabriela Ricardes, con un numeroso elenco de actores argentinos que encabezan Miguel Ángel Rodríguez, Felipe Colombo y Vanesa González.
Destacados invitados especiales y figuras del espectáculo participarán del estreno de esta obra –un éxito indiscutido de la escena europea, ganadora de cinco premios Molière y con más de 800 mil espectadores desde su estreno en 2016 en el Théâtre du Palais Royal de París– con la que vuelve a abrir sus puertas el Teatro Alvear, tras las tareas realizadas desde el año pasado para su puesta en valor.
Edmond es una comedia que, en la mejor tradición de los grandes espectáculos de troupe del siglo XIX, imagina la primera representación del clásico Cyrano de Bergerac y las dificultades que llevaron a su autor, Edmond Rostand, a montarla en 1897. Su autor, Alexis Michalik, viajó especialmente a Buenos Aires para estrenar esta pieza que, además, propone al espectador descubrir la intimidad de un oficio tan encantador como plagado de dificultades: el del teatro.
De miércoles a domingos a las 19 h.
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La madre del desierto
Tiempo pasado de guerras internas. Período de desorganización nacional. Inicio del desierto de Vallecito de San Juan. Paisaje ocre, amarillado y extendido a lo lejos. Clima seco. Sopla el Zonda. Una madre cargando a su hijo se asoma al camino.
Partiendo de una lengua en continua torsión, La madre del desierto se funda sobre el mito popular de la Difunta Correa. Es sobre este territorio de pérdida, de guerras y traiciones, que se inicia el periplo de La Deolinda y El Bebo Pura Leche. Si el desierto es una página en blanco, y el pasado un holograma o materia que acarrear, esta pieza se inscribe como una poderosa odisea que habilita una nueva manera de percibir la historia y la literatura; o la historia a través de la literatura o, también y al mismo tiempo, la historia de la literatura a través del teatro.
Por Compañía La espada de pasto, con dramaturgia y dirección de Ignacio Bartolone. Protagonizada por Alejandra Flechner y Juan Isola.
Domingos a las 17 horas
* El Galpón de Guevara (Guevara 326). Entradas por Alternativa.
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Severino
Retrata los últimos minutos del anarquista Severino Di Giovanni en el calabozo de la Penitenciaria Nacional antes de ejecutarse su pena de muerte durante la Dictadura de Uriburu en 1931. En un tono confesional cargado de preguntas la obra ilustra algunos pensamientos del tipógrafo italiano y narra hechos pasados perforando así la trama histórica para evidenciar la reflexión sobre el hecho de ser fusilado y, sobre todo, del ser visto morir. La voz del poeta se hilvana con la carne para reflejar el fervor y el pensamiento de un hombre que no tembló antes del instante final.
Autoría: Gabriel Rodríguez Molina. Actúa: Juan Manuel Correa. Dirección: Mariano Dossena
VIERNES A LAS 22.30 HORAS. Entrada general: $2000 en venta por Alternativa Teatral.
*Centro Cultural de la Cooperación - Av. Corrientes 1543
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La Gran Renuncia
Un empleado de una empresa publicitaria decide rebelarse al sistema laboral que lo obliga a estar disponible 24 horas, los 7 días de la semana. Por su salud mental y su calidad devida, un día decide no ir al trabajo, apagar su teléfono celular y reclamar las vacaciones correspondientes a las horas extras en las que estuvo a disposición.
Versión libre sobre La fiaca , la exitosa y recordada pieza de Ricardo Talesnik de 1967, La gran renuncia respetando el espíritu de la obra original pero de forma moderna, aborda la abrumadora invasión de información y la necesidad de comunicación real.
Elenco: Gastón Cocchiarale. Laura Cymer. Abian Vainstein. Romina Fernandes. Lisandro Fiks. Con la participación virtual de Luis Brandoni
FUNCIONES Viernes 22hs
*Teatro PICADERO. Pasaje Discépolo 1857, CABA
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Maten a Hamlet!
Maten a Hamlet, no es ni una versión, ni una parodia. Es una obra totalmente nueva que cuenta el lado B de la archiconocida tragedia. Los Macocos, asumen el desafío de abordar con su humor la obra que examina el alma humana y reflejarla como ninguna, sus desvelos, les permite jugar una ficción, dentro de otra ficción, dentro de otra. Una obra, dentro de una obra, dentro de otra. Como una mamushka teatral.
Dan vida a cuatro bufones trashumantes, con hambre de escenario y del otro, que por algún milagro dramatúrgico logran entrometerse en el famoso castillo de Elsinor. Ingresan en Hamlet desde Yorick, desde el icono de Hamlet: la calavera. Son los sucesores de ese bufón que le dio al príncipe la única gota de amor que destila toda la obra de Shakespeare.
Por “Los Macocos”. Banda de teatro. Dirección: Sebastián Irigo. Con: Daniel Casablanca, Martín Salazar, Gabriel Wolf y Marcelo Xicarts.
Funciones: Viernes 19:30hs. y Sábados 22:15hs. Entradas: Platea $3300. Pullman $3000. En boletería del teatro o por Alternativa Teatral
*CCC - Centro Cultural de la Cooperación. Sala Solidaridad. Av. Corrientes 1543. CABA
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La vis cómica
Tras su estreno en el Complejo Teatral de Buenos Aires, y dos temporadas luego a sala llena en el Teatro Caras y Caretas, vuelve, ahora, en la sala mayor del Centro Cultural de la Cooperación, La vis cómica, de Mauricio Kartun.
Este espectáculo fue creado en coproducción con el Teatro General San Martín del CTBA.
La vis Cómica se podrá ver todos los martes a las 20hs en la Sala Solidaridad del Centro Cultural de la Cooperación, en Av. Corrientes 1543. Entradas: $3000. Dto a estud y jub
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Yo no quiero morir en Recoleta
Un 27 de Octubre de 2023, en una casa del distinguido barrio de la Recoleta, la familia Saenz Valentain, se reúne para conmemorar los dos años del fallecimiento de quien fue la madre. Unidos por el desconsuelo, intentan disfrutar de un almuerzo que reunirá también a otros integrantes y allegados al círculo familiar.
En esta familia de “gente bien”, el amor y la aceptación del otro gracias a arraigados valores religiosos, son palabra corriente. El aniversario de la muerte se hará carne desenterrando prejuicios, y exponiendo todas las verdades, sacando a relucir lo más crudo y la oscuridad que conllevan a veces los duelos y las ausencias.
Escrita y dirigida por Esteban Lamarque
Jueves a las 22:30 horas. Las entradas se pueden conseguir por Alternativa Teatral o en la boletería del teatro.
* Teatro Border (Godoy Cruz 1838).
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La ventana del árbol y Ana Frank
A partir de una consigna escolar, Eva se pondrá en la piel de Ana Frank y reflexionará sobre la violencia, la discriminación, el odio y el amor desde de las propias palabras del Diario, sus sentimientos y el mundo que la rodea. Tras conocer la historia, intentará averiguar cómo a ella le gustaría que sus compañeros la recuerden en un futuro.
De Gustavo Gersber con adaptación y dirección de Marcia Alejandra Rago. Una idea original de Héctor Shalom con interpretación de Clementina Mourier
Funciones: Septiembre: sábados 2, 9,16 y 30. A las 20:00 y en Octubre viernes 13, 20 y 27. A las 20:00.
Entradas: $2500 por Alternativa Teatral- La entrada incluye una visita previa al Museo 18.30hs, donde se encuentra una réplica del escondite donde estuvo la joven escritora. Jubilados, estudiantes y docentes: $2100
*Teatro Ana Frank: Superí 2639 – CABA
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17 segundos
A 100 años de la histórica “Pelea del siglo” entre Luis Ángel Firpo y Jack Dempsey, se estrena en Buenos Aires la obra “17 segundos” de y por Emilio Firpo, con dirección de Marina Dousdebes y Judit Gutiérrez. Sucesos y anécdotas familiares se entrelazan en un texto que desde el humor aborda la vida del hombre que fue el padre del Boxeo Nacional Argentino.
Escrita por el sobrino bisnieto del Toro de las Pampas, en base a relatos de la familia y una extensa investigación histórica.Texto seleccionado en el 23º Concurso Nacional de Obras de Teatro – Obras Breves “Teatro Abierto a nuevas miradas” para ser editada (ARGENTORES).
Autor y actor: Emilio Firpo. Dirección y puesta en escena: Marina Dousdebes y Judit Gutiérrez
ESTRENO y Única función: jueves 14 de septiembre, 20:00hs
*Centro Cultural de la Cooperación – Sala Tuñón: Av. Corrientes 1543 - CABA
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Hamster
Una creación de Julia Muzio (directora) y Luisina Di Chenna (protagonista), que cuenta la historia de una mujer que tiene muchos pensamientos en su interior. Será la segunda temporada de la obra que reestrena el sábado 2 de septiembre a las 22:00 en el Teatro Belisario (Av. Corrientes 1624, CABA).
Las entradas se pueden conseguir por Alternativa Teatral o en la boletería del teatro.
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El mejor cierre
En plena pandemia el matrimonio Venturini, acosado por las deudas, resuelve transformar su fundida mercería en una casa velatoria clandestina. El Mejor Cierre es una comedia de humor negro donde, a partir de la irreverencia constante y diálogos memorables, se recrea nuestra propia clase media y su idiosincrasia: porteños pintorescos reconociblemente inescrupulosos y apolíticos. Cualquier semejanza con la realidad es pura coincidencia.
Dramaturgia y dirección de Javier Margulis
Funciones: Viernes y Sábados, a las 21.30 hs.
*Sala: Mil80, Muñecas 1080 | Entrada: $3000
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4 Temblores en una hora
Es de noche en Mendoza. Teresa está en su casa cenando con sus hijos, Alejandra y Pedro. Con ellos está Ariel, un amigo de Pedro. En la cena, el fantasma del padre interrumpe permanentemente. También interrumpen los temblores y los recuerdos: el terremoto del año 1985, las canciones que amaban, las peleas infantiles. Mientras Alejandra plantea el problema de la herencia familiar, Ariel contará algo que conmocionará a todos.
Dramaturgia y dirección Galo Ontivero
Funciones: Viernes 20:30 hs (Hasta el 29/9). Entradas por Alternativa: $2800 / $2400 est., jub. y afiliados UTE/ CTERA
*Belisario Club de Cultura – Av. Corrientes 1624
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Valeria y los pájaros
Valeria, una mujer entrando en la madurez, ha creado un micro mundo personal, dedicándose a sus traducciones turísticas al esperanto y a escuchar a sus pájaros, como forma de vida, de compañía para escaparse de la jungla, en su salita de estar.
Un texto del dramaturgo y director español José Sanchís Sinisterra, con dirección de Alejandro Giles
Funciones: Sábados a las 19:30. Entradas por Alternativa Teatral
*Teatro Border - Godoy Cruz 1838 – Palermo - CABA
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La segunda muerte de Juan Moreira
En el año 1930, unos días antes de que el golpe de estado destituyera a Irigoyen, una pobrísima compañía de actores se ve expulsada del circo al que pertenecen. La compañía aborda un camioncito destartalado e inicia su impredecible gira “independiente”. La única obra que representan es JUAN MOREIRA. Atravesarán por situaciones y controversias internas. Condenados a quedarse en ese lugar, deberán idear urgentemente alternativas para seguir adelante con las funciones superando el boicot eclesiástico y la misma impericia de la compañía.
Funciones: Domingos 17.00hs
Escrita y dirigida por Raúl Brambilla
Entradas: $3.000 / $3.500 / $4.000 – Jubilados y estudiantes $2.500. $2.000 Vecinxs de Almagro, APUBA/SEDEBA/UTE/La Bancaria (presentar dni o carnet respectivamente) Por Alternativa
*Teatro del pueblo: Lavalle 3636 – CABA
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Mariquita Sánchez de Nadie
En esta pieza se recrea, con el carisma y la entrega de Rafaela Gamba, un suceso ficcional en uno de los días claves en la historia de Mariquita Sánchez. Mientras se prepara para entonar por primera vez las estrofas del Himno Nacional recibe una visita por demás inesperada: Lucía Thompsón. El encuentro entre ambas producirá que tiemble la mismísima tierra patria, poniendo en riesgo el destino que la propia Mariquita creía tener escrito. Una experiencia intimista y audaz que nos invitará a recorrer la revolución interna del instinto y la fantasía sexual.
Espectáculo unipersonal basado en el cuento “Mariquita Sánchez” del libro “Pollera Pantalón, cuentos de género”, de Paula Jiménez España (ed. La mariposa y la iguana)– Pieza con la cual, además, uno de los actores más queridos del mítico Adrián Blanco, Ariel Haal, debuta como director en esta puesta que tiene como protagonista a Rafaela Gama.
Funciones: viernes, 22 hs. Entrada $2000 (Jub. y Est. $1800) - Solidaria $3500
*Sala: Teatro Polonia, Fitz Roy 1477
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Galego
Un hombre mayor, migrante, despliega su memoria en un presente que lo re interpela. Nos habla en un gallego entre porteño, corrido hacia nuestros pagos. La memoria no es lineal, su relación con él mismo, tampoco.
Actuación Gabriel Fernández - Dramaturgia y dirección Julio Molina- Sobre textos de Gabriel Fernández y Julio Molina
Funciones: Sábados 22 hs. Duración del espectáculo: 60 minutos. Entradas por Alternativa
*Teatro del Pueblo - Lavalle 3636 -
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El zoo de cristal
Una de las obras maestras de Tennessee Williams (en este caso en versión de Mauricio Kartun), es una exploración, sumamente poética, de los contradictorios vínculos familiares –su luz y su sombra-, de los sueños perdidos –y su nostalgia-, de los deseos irrenunciables -y su precio-, y en definitiva de la conmovedora búsqueda de un sentido para la vida.
MARTES A LAS 20 HORAS. Entradas por Plateanet
*Teatro Picadero - Enrique Santos Discépolo 1857
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La papa
¿Qué pasa cuando tu hermana se hace ortodoxa y vos sos poco ortodoxa? Son los noventa. Nuni y Luli son hermanas, son amigas, son cómplices. Pasarán los años y Luli tomará una elección que cambiará su vínculo para siempre. ¿Qué pasa cuando un cambio inesperado ocurre en una familia? ¿Qué hacer cuando una persona querida elige un camino que no podemos entender?
LA PAPA está basada en la historia de vida de su autora, su vínculo con el judaísmo y con su hermana cuando ésta se hace ortodoxa.
¡TERCERA TEMPORADA!
DOMINGOS A LAS 12 DEL MEDIODÍA Entradas por Alternativa Teatral
*Timbre 4 - Boedo 640
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Monstruas. El amor ha muerto
En clave de humor, una cantante y 4 mujeres se encuentran en un local de venta de vestidos para novias y allí se quedan, misteriosamente, encerradas.
Dramaturgia y dirección Anabella Abrigo
Funciones: Domingos 18 hs. Entradas por Alternativa
*Teatro El Piccolino - Fitz Roy 2056 -
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Paquito
Paco Jaumandreu realiza su gran acto de magia: aparecer ante nuestros ojos. Trae consigo a sus fantasmas que recorren su cabeza como una pasarela. Canciones, recuerdos imposibles, números de café-concert, estrellas de la escena nacional, efemérides inéditas, escenas hilvanadas por el hilo de la memoria. Paco Jaumandreu está de vuelta y de vuelta de todo para hablar en primera persona, poner su cabeza contra el suelo y en un grito desesperado exigir ternura.
Dirección e idea original: Juanse Rausch
Desde el 2 de septiembre, sábados a las 22.30 horas. 7 únicas funciones
*El Galpón de Guevara - Guevara 326
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Desde la luna
César espera reencontrarse con la Colo, su antiguo amor a quién no volvió a ver desde que regresó de la guerra de Malvinas, pero quien llega en su lugar es una extrovertida joven quien de a poco le irá haciendo entender el padecimiento que también sufrieron las mujeres de los combatientes durante y después del conflicto bélico. Cerca del final se revelará un secreto que hará sistema con todo lo dicho y sucedido durante la pieza.
Estreno 9 de septiembre. Sábados a las 17.30 horas
*Espacio Callejón - Humahuaca 3759
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Casual de noche
La vida del actor es un eterno casting: una práctica misteriosa ceñida por la neurosis, el misticismo y la cabulería. En esta exhibición degradante, nuestros héroes representarán una serie de experiencias traumáticas: audiciones truncas, pruebas frustradas, castings infames que se resisten al olvido. Sin embargo, esto es solo la excusa para consumar un deseo imposible: tener una revancha sobre aquellas escenas fallidas que les han quedado clavadas en la memoria.
Por Compañía Labrusca. Dramaturgia y dirección: Valentino Grizutti
Estreno: 9 de septiembre. Funciones: sábados de septiembre y octubre, 23h
* Casa Estudio Teatro (Guardia Vieja 4257, CABA).
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El hombre que de niño jugaba con dinamita
¿Cuánta tristeza puede contener un cuerpo antes de reaccionar contra ella? La pregunta motoriza la narración de este unipersonal. Un hombre decide saldar cuentas con su historia, con un pasado muy lejano pero que nunca dejó de atormentarlo. Para ello, una noche se refugia en el follaje de un cerro y vigila una casa solitaria que es habitada por otro hombre; lo acompaña Silicio, su gato. Juntos esperan el momento adecuado para llevar adelante el plan que imagina cerrará esa herida. Pero algo falla. La situación le exige un cambio drástico.
Autoría y dirección: Pehuén Gutiérrez. Con Ariel Osiris
Sábados a las 18 hs.
*Teatro Anfitrión. Venezuela 3340, CABA
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Ya nadie recuerda a Frédéric Chopin
¿Cómo relatar los recuerdos sin escenificarlos? ¿Y cómo hacerlo, sin recurrir a los personajes que los encarnan? En los recuerdos de Villa del Parque, los muertos viven, y proponen la discusión sobre sus vidas. Y los vivos, envejecen, quizá sin resolver esas vidas…
Una obra de añoranzas y ausencias presentes en la que Tito Cossa invita a viajar hacia la magia, a través de la honda espesura de la memoria, ese frágil cristal, que confunde y borra los límites entre la realidad y la fantasía.
Protagonizada por Stella Matute, Amancay Espindola, Claudio Pazos, Daniel Dibiase, Leonardo Odierna y Brenda Fabregat y cuenta con la cuidada dirección de Norberto Gonzalo
Funciones: viernes a las 20.30h. Entrada general: $2500 - Descuento jubilados/ estudiantes/ sindicatos RADAR. Reservas: Alternativa Teatral/ Telefónicamente: 4307-0566
*Teatro: La Máscara Piedras 736 (San Telmo)
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Un tiro cada uno
Ale, Nacho y P juegan al básquet en un club de la ciudad de Bahía Blanca. La noche anterior al último partido del campeonato cometen un femicidio. Un tiro cada uno indaga la problemática de la violencia de género. La obra surge a partir de la investigación de casos reales en Argentina.
Con Fiamma Carranza Macchi, Carolina Kopelioff y Camila Peralta
Los viernes 22 y 29 de septiembre a las 19.30, presentamos esta obra teatral de Consuelo Iturraspe, Mariana De La Mata y Laura Sbdar.
*Casa Nacional del Bicentenario. Riobamba 985
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Dos obras de Teatro Abierto por el grupo La Manzana Envenenada
Teatro Abierto fue un movimiento cultural argentino iniciado el 28 de julio de 1981, contra la última dictadura cívico-militar argentina (1976-1983) mientras todavía estaba vigente un régimen de terrorismo de Estado. El grupo de teatro “La Manzana Envenenada” decidió destacar 2 de las 21 obras que son metáforas acerca de la censura que la dictadura imponía hacia el pueblo y presentará Papá Querido de Aida Bortnik y El nuevo mundo de Carlos Somigliana
ESTRENO DOMINGO 3 DE SEPTIEMBRE 17:30 HORAS. Sólo 4 funciones. Las entradas se pueden adquirir por Plateanet o en la boletería del teatro.
* Teatro El Cubo (Zelaya 3053, CABA).
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El juego de la silla
La familia Lujine recibe a Víctor, el hijo mayor, que volvió de Canadá sólo por 1 día. El regreso estará lleno de juegos y anécdotas propuestas por la madre y sus hermanos.
Autoría Ana Katz. Dirección Mauro J. Pérez.
Funciones: Viernes, 21:30 hs. - Entradas: www.alternativateatral.com
*Teatro El Tinglado - Mario Bravo 948
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Oh Dios Mío
Cuenta la historia de un encuentro muy particular: el de una psicóloga y un nuevo paciente que requiere una sesión de terapia con urgencia, que es -nada más y nada menos- que “Dios”. Una propuesta reflexiva que habla de la fe, de sus límites y de las necesidades de la existencia humana. Una comedia dramática de la autora israelí Anat Gov. Adaptación de Juan Freund. Actúan: Juan Ignacio Pagliere, Lili Popovich.
Agosto: Domingos a las 18.30 hs
Entradas por AlternativaTeatral.com
*NüN Teatro Bar. Juan Ramírez de Velasco 419
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Damas bravas
Una comedia histórica e irreverente sobre las mujeres que a pedido de José de San Martín confeccionaron la bandera de los Andes. Transcurre durante la Nochebuena de 1816 en Mendoza, ciudad que pronto quedará sin hombres. En una casona se reúne la porteña Remeditos con otras damas distinguidas, más una monja española que toca el piano, una criada mapuche y la beba Merceditas. La tarea consiste en coser y bordar la insignia que pidió el General. ¿Quién creería que entre esos paños se esconde una delicada misión secreta? Para ser libres, hace falta una gran expedición. Pero la libertad también puede estar al alcance de la mano. Harán falta ojos abiertos, corazones fuertes y un solo grito: ¡que viva la Patria!
Dramaturgia y dirección: Alfredo Allende
DOMINGOS A LAS 19 HORAS. Entrada general: $2300. En venta por Alternativa Teatral
*Espacio Callejón - Humahuaca 3759
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Yo me quería morir antes que vos
Leia ha muerto a manos de su marido Javier. Su hermana Irina intenta reconstruir lo vivido ese día a partir del momento en que Leandro, el hermano, le comunica la noticia.
De Magalí Meliá. Dirección: Lorena Romanin. Música en escena: Pina González
SABADOS 20 HS. Localidades 2.500 pesos por Alternativa
*Teatro El Extranjero. Valentín Gómez 3378. CABA
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Niño Patrón
Oscurece en la pampa húmeda; Santa Rosa acecha con luces, tinieblas y raros sonidos. En el cuarto de la casa grande mirando a través del ventanal todo el día y toda la noche, un PADRE moribundo le deja un mandato a su HIJO que acaba de nacer. Mientras tanto, afuera, un PEÓN se acerca a la casa junto a su caballo llamado por el misterio: ¿Qué pasó con la MADRE del niño que ha visto salir corriendo de la estancia?
Mientras tanto, el NIÑO, impulsado por la ambición de poder inoculada por la voz de su padre; en su soledad, hace todo lo que puede para alimentarse, crecer y salir a cumplir su misión: conquistar las tierras pendientes hacia la Coordillera y construir su “Patria chica”.
Actor y dramaturgo: Manuel Vignau. Directora: Julieta Carrera
Sábado 2 de septiembre / 20 HS
*El Conti. Av. Del Libertador 8151
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Consagrada, el fracaso del éxito
Consagrada, el fracaso del éxito es un biodrama que parte de la historia personal de Gabi Parigi como ex gimnasta olímpica y deportista de alto rendimiento de la Selección Nacional Argentina. ¿Qué hay detrás del éxito y las medallas? ¿Cómo elabora una niña la presión de periodistas, entrenadores y familiares, cuando compite representando a su país? ¿Cuáles son los sueños, los miedos, los deseos al volverse adolescente? ¿Qué nos revela el cuerpo de una atleta adulta?
Gabi Parigi, actual actriz, acróbata y bailarina, encarna mediante un lenguaje tragicómico, los matices de la vida de una gimnasta de élite dentro y fuera de la pista.
Autoría: Flor Micha / Gabi Parigi
Domingo 3 de septiembre / 19 HS
*El Conti. Av. Del Libertador 8151
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Borges y Perón: La entrevista secreta
La historia de la supuesta cita entre los dos reconocidos e irreconciliables argentinos no fue escrita, sin embargo, por un compatriota. Su artífice es el uruguayo ENRIQUE ESTRAZULAS, escritor, dramaturgo, periodista y diplomático uruguayo.
Planteada como un elegante juego verbal, antes que como un duelo a muerte, desde la dirección de NESTOR AMARILLA la obra no apelará al realismo para recrear los hechos ni tampoco buscará el parecido físico de los actores con sus respectivos personajes. Cualquier parecido con la realidad que sucede en la obra no es mas que pura coincidencia.
La idea que rige al director y a su elenco es poder acercarle al público “un debate de dos hombres inteligentes que además son capaces de conmoverse mutuamente”.
Jueves a las 20:00 horas. Las entradas se pueden conseguir a través de Plateanet o en la boletería del teatro.
* Teatro Multiescena (Av. Corrientes 1764, CABA).
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Todxs saltan/ Están bien/ Nadie mejora
Dentro de un Call Center de atención al suicida, especie de cruce entre dependencia pública y espacio tercerizado/privatizado o en vías de... los personajes trabajan, proyectan sus mundos y maneras de lidiar cotidianamente con el suicidio, la soledad, las pequeñas angustias existenciales.
Una obra que reflexiona sobre los vínculos, las formas de conectarse, los procedimientos para enfrentar la soledad. Siete episodios que, cual breves instantáneas del mundo contemporáneo, nos enfrentan a la realidad con sus variantes, el suicidio, el desamor, la angustia, el simulacro.
SÁBADOS A LAS 22 HORAS. Entradas: $3000. En venta por Alternativa Teatral
*Teatro del Pueblo - Lavalle 3636
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Medida por medida (La culpa es tuya)
Adaptación de la obra de William Shakespeare dirigida por Gabriel Chamé Buendia. El elenco está integrado por Matías Bassi, Nicolás Gentile, Elvira Gómez, Agustín Soler y Marilyn Petito.
Jueves a domingos a las 20 horas. Duración: 105 minutos. Platea $ 3.500 jueves $ 2.000
* Teatro Sarmiento (Avenida Sarmiento 2715)
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Estado de Shock
El 911 recibe un llamado extraño de un joven pidiendo ayuda. Al llegar la policía encuentra a un hombre asesinado de 20 puñaladas, al lado, su esposa en estado de shock, paralizada, bañada en sangre y con un cuchillo en la mano. Su hermano, un joven autista camina desesperadamente por el living balbuceando palabras incomprensibles. Ella no recuerda nada de lo que sucedió, solo sabe que amaba a su marido. No todo es lo que parece ser, no todo lo que nos cuentan es la realidad. Una obra que interpela nuestro rol como sociedad, la influencia de los medios de comunicación, que habla de nuestros miedos y el valor que se necesita para vencerlos.
Dramaturgia y dirección: Martín Arias
Funciones Sábados a las 21.30 hs. Entradas por Alternativa
*Teatro Código Montesco: Gorriti 3956 - CABA
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El otro Onassis
En 1938 llega a Buenos Aires Meilach, un muchacho polaco de 17 años que, cuando habitaba en su pueblo, ansiaba vivir en una ciudad grande, llena de posibilidades, tal como ésta a la que el azar lo había amarrado. Meilach tiene una certeza: es el otro Onassis. Contada con humor tragicómico, es la historia de un hombre especial, de la familia que fundó, de sus amores, sus triunfos, sus desventuras y contradicciones. Meilach, el de nombre difícil. Meilach, mi padre.
Dirección: Corina Fiorillo
Sábados a las 19:00 y a las 21:00 a 22:05. Duración: 65 minutos.
*Centro Cultural Rojas. Av. Corrientes 2038
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Pundonor
La profesora Claudia Pérez Espinoza ha enseñado Foucault en la universidad toda su vida profesional. En este monólogo, que constituye su mejor clase, debe enfrentarse al pensador francés para sobrevivir un día más. La clase se ve interrumpida constantemente debido a su frágil situación. En su desesperación, Claudia, se vuelve imprevisible, vulnerable.
Pundonor es una obra hilarante que, a través del humor, reflexiona sobre temas bien actuales como las redes sociales, el rol de la mujer, el poder y la línea de la “normalidad”, entre muchos otros.
Unipersonal escrito e interpretado por Andrea Garrote
Martes a las 20h- Entradas por Plateanet.
*Teatro Metropolitan (av. Corrientes 1343, CABA).
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La pregunta
Beltesa es un pequeño pueblo rural donde la vida siempre ha transcurrido tranquilamente… Hasta que de pronto ese sosiego constante se ve interrumpido por un hecho sin precedentes y de enorme magnitud. El insólito fenómeno ha sido presenciado sólo por cinco personas. Con el propósito de investigar lo sucedido, una comitiva del Ejército de la Nación se presenta en el lugar. Los testigos son exhaustivamente interrogados en forma individual por miembros de la fuerza militar. “La Pregunta” nos invita a observar uno de esos interrogatorios.
Dramaturgia y Dirección Federico Moransa
Obra ganadora del Concurso de Dramaturgia CicloINcierto - 6ta Edición - organizado por Espacio TBK
Sábados 22 hs desde el 2 de septiembre
*La Tertulia Espacio Teatral - Gallo 826 – entradas por Alternativa
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El Tratamiento
“El Tratamiento” (término que se usa en el cine para referirse al resumen de una futura película) cuenta la vida de Martín, un cineasta frustrado que trabaja dando clases de guión y sobrevive escribiendo programas de televentas; pero es también la historia de varios personajes que comparten el deseo de escribir. Como si de un álbum de fotografías se tratase, el espectador descubrirá lo que fueron, lo que querían ser, lo que son, lo que escriben y lo que nunca escribirán.
¿Tu yo de hace 20 años estaría contento con quien te convertiste hoy día?
Luego de su éxito en Caracas, el Grupo Teatral argentino-venezolano SKENA estrena en Buenos Aires “El Tratamiento”, escrita por el galardonado autor español Pablo Remón, dirigida por el reconocido venezolano Armando Álvarez Esáa y protagonizada por un elenco argentino de lujo: Fernando Cantora, Nacha Malén, Emiliano Carrazzone, Eliana Battiato y Nicolás Ríos.
Una divertida comedia para toda la familia que combina el lenguaje cinematográfico con un comprometido juego actoral para exponer las verdades del mundo del cine... y quizá también de la vida. ATP (a partir de los 14 años)
Funciones:
Del 02/09/2023 al 16/09/2023: sábados 23 hs.
Del 24/09/2023 al 22/10/2023: domingos 21:30 hs.
*El Tinglado (Mario Bravo 948, CABA)
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Presentimiento
Dos hombres, desde hace un tiempo indefinido, se encuentran varados en un refugio de una montaña nevada. Uno de ellos está preocupado por un presentimiento, el otro se conforma con sentirse atado al destino.
Dramaturgia Miguel Ángel Diani - Dirección Marcelo Mangone
Funciones: Jueves 21 hs. Entradas por Alternativa
*Ítaca Complejo Teatral - Humahuaca 4027 -
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Las persianas tienen ojos
“Si tuviera que volver a vivir la misma historia, habría vuelto a pagar el costo. Eso marca la diferencia entre un espíritu libre y un espíritu encadenado, eso marca la diferencia entre respirar con la cabeza alta... O morir ahogado en tu propia mierda.”
Basada en hechos reales, ésta historia, retrata la crisis de una familia cuando el hijo – en una época en la que nadie lo hacía, año 1973 – confiesa su homosexualidad. Desafiando mandatos y normas, Tony privilegia su deseo, ya que para él el deseo es motor y fuente de todo movimiento posterior en la vida.
Autor: Luis Formaiano. Director: Patricio Azor
Funciones: Domingos a las 20.30. Localidades: $ 3.000.- Estudiantes y jubilados: $ 2.600.- En venta por Alternativa Teatral
*El Método Kairós – El Salvador 4530 – Palermo – CABA
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Amanda y Eduardo
En la Buenos Aires del ´30, la joven Amanda es la “querida”, la amante de Camilo, un adinerado hombre mayor que la mantiene tanto a ella como a su familia. Una vida gris y monótona, atada a un contrato implícito, que se quiebra cuando la pasión por Eduardo irrumpe para fragmentar la vida de ambos. Amanda está dispuesta a arriesgarse, a romper con ese mundo que la sometió y condenó a la prostitución para sobrevivir. Pero este movimiento no será gratuito, la red que durante años se tejió a su alrededor amenaza ese sueño de libertad.
Con dramaturgia de Patricia Zangaro, a partir de la obra de Armando Discépolo, la obra es dirigida por Teresa Sarrail y cuenta con un elenco encabezado por Lorena Szekely y Mario Petrosini que se completa con Liliana Lavalle, Jose Manuel Espeche, Faty Arahuete, Lucia Palacios, Jesica Álvarez
Funciones: domingos a las 20.30h. Entradas por Alternativa
*Sala: Patio de Actores (Lerma 568)
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La casa del río
1985. Un pueblo con río en algún lugar de la Argentina. En una casa de veraneo, para algunos, vive Olga con su hija. La casa pertenece a la familia de su marido y ellas han vivido con su suegra hasta su reciente fallecimiento. La abuela siempre tuvo un deseo que Olga quiere seguir conservando.
Su marido desapareció hace unos años atrás. ¿Saben qué pasó con él? Los hermanos han naturalizado el miedo de época de dictadura y no pueden hablar. ¿Tranquiliza culpar al otro? ¿Qué pretenden hacer para que nada modifique su no memoria? ¿Podrán los jóvenes de la familia quebrar ese silencio?
Dramaturgia y dirección: Jorge Castaño
Domingos 16 hs
*Timbre 4. Boedo 640
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La Navidad de Georgina
La Navidad de Georgina es una comedia dramática que habilita repensar los vínculos familiares y sus aspectos nocivos sin dejar de divertirnos con las estrategias y excentricidades de los personajes con quienes es imposible no encontrar algún punto de identificación.
De Carolina Sturla. Dirección: Mariana Díaz
Domingos 20.30hs. Localidades: $2.500
*Teatro El Tinglado: Mario Bravo 948 - CABA
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Dos bacalaos noruegos
Popovski, un hombre solitario, rutinario y casi misántropo, se cruza por accidente, en la plaza del barrio, con Yoco Onda, una excéntrica y misteriosa mujer, tan solitaria como él. A partir de ese primer contacto aparentemente fortuito, y a lo largo de sucesivos encuentros, ella lo ayudará a recordar episodios que había reprimido, a replantearse una existencia que creía intrascendente y a valorar la vida. Una experiencia con mucho humor que invita a reflexionar sobre la fugacidad del tiempo.
Dos bacalaos noruegos es una creación colectiva en clave de clown surgida a partir del trabajo de improvisación de los actores Leticia Torres y Octavio Bustos bajo la mirada de María Rosa Frega en calidad de directora y la dramaturgia de Patricio G. Bazán.
Sábados a las 21hs. Localidades por www.alternativa.com
*Centro Cultural de la Cooperación. Corrientes 1543
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Cita a ciegas
Una plaza, un banco y un famoso escritor ciego. Los caminos trazados o desdibujados por el tiempo y una cantidad infinita de ramificaciones que presentan otras posibilidades. Aquellos encuentros y desencuentros. Lo que sucedió y lo que podría haber sucedido. Hipótesis que ponen en jaque al destino de los personajes, historias que se enlazan con el amor. El amor que no siempre tiene la misma cara, el amor que sacude, el amor inevitable.
Mario Diament evoca, nada más y nada menos, que a Jorge Luis Borges y plantea la existencia de realidades paralelas. Cita a ciegas fue representada en Estados Unidos, Suecia, Australia, Italia, México, Venezuela, Perú, Uruguay, Colombia y Panamá. Y traducida a varios idiomas logrando ser un éxito en todas sus representaciones.
DOMINGOS A LAS 17.30 HORAS. Entrada general $2500. En venta por Alternativa Teatral
*El Método Kairós - El Salvador 4530
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Gabriela Acher presenta: ¿Qué hace una chica como yo en una edad como esta?
Unipersonal de Gabriela Acher, en el cual la prestigiosa actriz aborda una temática dirigida a las nuevas generaciones de mujeres: a las de 40, las de 50, las de 60, las de 70… “Nuevas generaciones” porque hasta hace solo 50 años no gozaban de lo que ahora nosotras llamamos vida.
Domingos a las 19 horas
*Teatro Picadilly, Av. Corrientes 1524 CABA
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La última sesión de Freud
No es solo un fuerte debate, es una obra profunda sobre dos hombres que viven y discuten los grandes temas de todos los tiempos, con inteligencia y humor. La última sesión de Freud (Freud`s last session) de Mark St. Germain, se despedirá de los escenarios en la temporada 2023 del Teatro Picadero, el próximo 23 de abril. Luis Machín es quien interpreta al Dr. Sigmund Freud en este duelo de actores, y Javier Lorenzo en el papel de C.S Lewis, bajo la dirección de Daniel Veronese.
La obra se centra en el legendario psicoanalista Dr. Sigmud Freud que invita al joven y brillante académico C.S. Lewis a su casa en Londres. Ese día Inglaterra entra en la segunda guerra mundial y ellos discuten sobre la existencia de Dios, el amor, el sexo y el significado de la vida.
Funciones: Viernes 22 hs; Sábado 20 hs – Domingo 18:30 hs
Localidades: Desde $ 4.800.- en boletería del teatro o por plateanet.com
*Teatro: Picadero – Pje Enrique S. Discépolo 1857
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Jean Genet, Las criadas
Las hermanas Claire y Solange Lermercier trabajan como criadas de una decadente señora de la burguesía francesa. Cuando ésta se ausenta de la casa, ambas criadas asumen un perverso juego de representación a través del cual dejan aflorar los sentimientos de desprecio, envidia, odio y admiración que sienten por su señora, tensando los límites del juego hasta simular su asesinato. La situación se complica cuando con cartas anónimas denuncian a la policía al amante de ésta. Pero al enterarse que el Señor queda en libertad por falta de pruebas, comprenden que su traición será descubierta. Desesperadas, deciden consumar el asesinato de la señora e intentan envenenarla.
Con dirección y puesta en escena de Facundo Ramírez, la emblemática obra del escritor francés Jean Genet es interpretada por Claudio Pazos, Pablo Finamore y Dolores Ocampo.
Domingos a las 13.30h. Entrada: $2500/ descuento a jubilados y estudiantes
*Espacio Callejón: Humahuaca 3759 / Tel: 4862-1167
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No me llames. Breves tragedias virtuales
¿Qué pasa cuando las relaciones estallan en la virtualidad? ¿En qué deviene la comunicación cuando es intervenida todo el tiempo por las redes sociales? ¿Cómo se resuelve lo afectivo en la era de la inmediatez y los emoticones? Una pareja discute por WhatsApp, un grupo de amigas intenta resolver la tristeza a través de las redes sociales, un matrimonio quebrado quiere ponerse de acuerdo vía Zoom y un chat de amigos busca concretar un encuentro presencial. Se trata de historias cruzadas y virtuales que navegan por los complicados laberintos de la red.
Escrita y dirigida por Mariela Asensio
VIERNES 22H. Entradas en venta por Alternativa Teatral
*Teatro Del Pueblo – Lavalle 3636
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Los invisibles
En Los Invisibles, Laferrere aborda con lúcido sarcasmo la práctica del espiritismo. Se vale para ello de un drama familiar en donde todos sus integrantes se someten con docilidad al padre de familia, quien resulta ser el legítimo intermediario con los espíritus que vagan por esta vida. Esa ceguera colectiva trae aparejada la ruina económica de la familia y la definitiva pérdida de la cordura. La sinrazón se apodera sin piedad de todos los personajes, y los hechos de carácter fantástico se suceden sin continencia alguna.
Comedia satírica sobre espiritismo de Gregorio De Laferrere. Dirección: Eleonora Maristany
Funciones desde el 9 de septiembre, sábados 20:30 hs. Entradas por Alternativa Teatral
*Teatro el Popular: Chile 2080, Balvanera, CABA
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Una vez fuiste salvaje
En el siglo XXI cuatro actorxs planean cambiar la historia de Agar, una mujer que en 1915 descubre que su destino está escrito en el génesis bíblico. Como un virus informático harán colapsar el sentido lineal del tiempo para heackear el destino de sus personajes, en una conspiración contra un mundo que condena las maternidades solteras y que sólo otorga el derecho a la identidad a lxs hijxs de Dios.
Dirección y adaptación Juan Brousset
Es una actualización de “El hijo de Agar” (1915) del dramaturgo argentino José González Castillo. La estética es retrofuturista, se toman elementos del pasado en cruce con el presente, en un clima futurista. La dramaturgia original denuncia la influencia de la fe religiosa en la creación de las leyes. “Una vez fuiste salvaje” toma eso y lo relaciona con la actualidad, desde el mandato histórico de maternidad hasta la sanción de la Ley IVE (Interrupción Voluntaria del Embarazo), para desarraigar la herencia eclesiástica inscripta en el cuerpo y la cultura.
Funciones: Domingos 17 y 24 de Septiembre 20 hs. Entrada general $2500 por Alternativa
*Sala de Máquinas (Lavalle 1145)
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Podestá
“Podestá” es una experiencia teatral que invita a desentrañar los orígenes del teatro argentino a través de la historia de vida de una Payasa que descubre su identidad. A partir del diálogo que comienza a darse entre la realidad y la ficción, esta obra se convierte en un viaje iniciático.
Es el reencuentro con los ancestros, es la reconstrucción de un árbol genealógico familiar y teatral que trasciende lo estrictamente personal para hacernos partícipes de la historia viva del circo. Aquí la Payasa descubre que también es “una Podestá” y tomando las riendas del legado circense, sale a contar la historia de ese circo criollo que supo hacer reír, pero sobre todo, hacer pensar.
Gisela Podestá descendiente directa de esta emblemática familia, nos llevará en un unipersonal de clown a conocer la historia de su familia, les Podestá.
Sábado 23 de septiembre a las 22 horas
*La Carpintería Teatro, Jean Jaures 858
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Jardín fantástico
Un grupo de adolescentes decide dejar de lado sus familias para reunirse en una casa-jardín con el fin de inventar y experimentar una nueva forma de vivir juntxs. Jardín fantástico es una escritura en voz alta de este grupo de estudio, un diario íntimo colectivo donde se postulan pensamientos adolescentes sobre qué es la amistad, la familia y el amor. Una instalación en un espacio real que utiliza la fantasía para ensayar nuevas realidades que se proponen como alternativas frente a este mundo herido.
Texto y dirección de Agostina Luz López. Un recorrido guiado por diez adolescentes en el que el público puede moverse al mismo tiempo que ellxs se mueven, espiando sus modos y formas.
Domingos a las 18 horas desde el 17 de septiembre hasta el domingo 12 de noviembre Duración: 70 minutos. Entradas disponibles por Alternativa.
*Zelaya 3134 - Abasto - CABA
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La revelación
La revelación cuenta la historia de un taxista común y corriente, que quiere aprovechar su momento de fama luego de salir de la casa más famosa del país. Esto se verá en complicaciones pero nada que una buena novia no pueda arreglar. Ella, junto con otros personajes en la vida de Juan, harán que él pueda conseguir lo que quiere en esta vida o por lo menos lograr que no se equivoque más.
Dirigida por Gonzalo Rua que cuenta la historia de uno de los personajes más polémicos de la última edición de Gran Hermano: Juan Reverdito. Junto a él estarán: Diego Acade, Claudio Gulli, Celeste Rigoni y Renzo Rodriguez.
El gran estreno será el miércoles 6 de septiembre a las 20:00 horas en la Sala Cortazar del Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA). Las entradas se pueden conseguir Plateanet o en la boletería del teatro)
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La Yoli Mindolacio
La Yoli Mindolacio reconstruye con suavidad la vida de una niña nacida en un pueblo originario del norte argentino. La Yoli, sus amigxs, su padre deben trasladarse del monte en el que viven a un barrio de casas precarias al borde de una población que los discrimina. Obligadxs a pagar una cuota mensual para vivir allí, lxs niñxs crecen amenazadxs por la policía y las drogas. Años de destierro y violencia construyen un paisaje en el que, sin embargo, lxs niñxs irradian felicidad mientras aprenden a proteger lo poco que poseen.
Escrita por Fabián Díaz - Dirección Manuela Méndez- Actuación Olave Mendoza. Este espectáculo ha resultado ganador del Premio ARTEI a la producción de teatro independiente 2023
Estreno Viernes 22 de Septiembre. Funciones: Viernes 22:30 hs.
*Teatro El Grito - Costa Rica 5459
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Estaba en casa y esperaba que llegara la lluvia
Cinco mujeres en la casa, hacia el final del verano, desde el final de la tarde hasta incluso la mañana del día siguiente, cuando el frescor haya vuelto y que la noche y sus demonios se hayan alejado. Cinco mujeres y un muchacho de vuelta de todo, de vuelta de sus guerras y de sus batallas, finalmente de regreso a casa, puesto allí, en la casa, ahora, agotado por la ruta y por la vida, dormido apaciblemente o moribundo, nada más, vuelto a su punto de partida para morir allí.
Jean-Luc Lagarce nos cuenta la historia de su retorno a la casa familiar, vuelve vencido por su enfermedad. Es el joven hermano, quien un día se fue para no regresar. Ahora escribe su despedida y quien nos habla es su hermana, La Mayor, ella se ha quedado esperando, junto a La Madre, La Más Vieja, La Segunda y La Más Joven. Y la espera de su regreso ahora se ha transformado en la espera de su muerte.
Sábados a las 18 horas. Entradas: $3000. En venta por Alternativa Teatral
*Ítaca Complejo Teatral - Humahuaca 4027
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Escritor fracasado
Escritor Fracasado es la adaptación que Marilu Marini y Diego Velazquez hicieron del cuento homónimo de Roberto Arlt. El texto, escrito en 1933, es de una actualidad apabullante: El relato de un escritor que luego de su primer y único gran éxito, no puede volver a escribir.
Tomando ese punto de partida, Arlt hace que el personaje se meta en un laberinto de emociones donde el resentimiento, la envidia, y una descarnada sinceridad, nos guían hacia el interior de las miserias que esconde la creación.
En su debut en la dirección, Marilu Marini crea un universo plagado de humor y potencia, al que Diego Velazquez le da cuerpo, en este, su primer unipersonal.
La sonrisa falsa de este escritor, sostenida a fuerza de no dejar ver ninguna fisura, funciona como un espejo en el que es imposible no reconocerse.
Arlt eligió que la profesión de su protagonista sea escribir. Pero bien le vale este relato a todo aquel que deposita el éxito en la mirada de los demás.
Miércoles 20:00hs. Entradas $ 5500. Tickets por Plateanet o en la boletería del teatro.
*Teatro Picadero. Pasaje Santos Discepolo 1857
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Tarico on the Rotemberg “Vote 2023″
Ariel Tarico y David Rotemberg llegan al Politeama con su nuevo espectáculo TARICO ON THE ROTEMBERG “VOTE 2023″, proponiendo ver el vaso medio lleno a pesar de la falta de liquidez.
Los mejores personajes, directamente de la radio al teatro. La mejor fórmula perfecta para un año electoral. “TARICO Y ROTEMBERG” se conocieron en Radio Mitre en 2004 y a partir de ese momento han trabajado juntos y con otra gente, practicando el “polihumor”.
FUNCIONES TODOS LOS MARTES de agosto 20:00 HS. Localidades en venta en Plateanet o en la boletería del teatro .
*Politeama (Paraná 353)
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¿Dónde está mi Zanahoria?
En este espectáculo, primer unipersonal de Sol Despeinada, la médica e influencer del momento nos cuenta cómo fue el camino que la condujo hacia el escenario. Con su particular estilo de humor, irreverente y desopilante, abordará temas como la sexualidad, la carrera universitaria, los haters, los cuentos infantiles, la salud mental, la pandemia, ser sexy fuera de los cánones hegemónicos, y mucho más, donde el público se reirá, se emocionará y se sentirá totalmente identificado. ¿Dónde está mi zanahoria? Es un show que nos invita a reflexionar con mucho humor, y cuenta con el libro y la dirección de la comediante y dramaturga Vero Lorca. Canciones, chistes y anécdotas personales condimentan esta propuesta original donde Sol Despeinada habla de todo, con su habitual desparpajo y sin ninguna censura.
Domingo 10 de septiembre a las 20hs Entradas anticipadas: $ 3800 en Alternativa
*QUETREN Club Cultural. Olazabal 1784.
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Cocinando con Elisa
Una cocina de estancia es el escenario donde dos mujeres, una adulta (Nicole) y otra joven (Elisa), trabajan y cocinan exóticos platos para los señores. Allí pasan sus horas en soledad. Las une su condición de clase y la relación de sumisión y respeto que tienen con sus patrones; sin embargo, la mayor reniega de su condición, alardea de sus saberes culinarios y se comporta como patrona humillando y violentando a la joven.
Entre ingredientes y recetas se irá construyendo una relación tormentosa, en la que se exploran los vínculos de poder, los celos, la envidia y las emociones más ocultas de estos personajes, y nos permitirán echar un vistazo en el recóndito mundo de las miserias humanas. ¿Qué está dispuesta a tramar Nicole para quitar a Elisa del medio y quedarse con su juventud?
Funciones: domingos a las 19.30 hs. Entradas: $2000. Estud y jubilados: $1200. Entradas y reservas en: Alternativa Teatral
* CELCIT. Moreno 431, CABA
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El olor de la oscuridad
En un pueblo del interior, cuatro mujeres preparan empanadas para una comunión mientras una fiesta vecina perturba la tranquilidad de un sábado por la tarde en la capilla. Una gran tormenta desenmascara su falsa bondad y revela la verdadera naturaleza de sus intenciones. “El Olor de la Oscuridad” es un grotesco con tintes de comedia negra que expone la fragilidad de la moralidad humana y la lucha por mantener las apariencias en una comunidad religiosa.
Cliché Teatral y Elencos Concertados presentan “El olor de la oscuridad”, de Erasmo Moncada, con dirección de Kike Giungi, y con las actuaciones Tea Alberti, Fabiana Grau, Erasmo Moncada y Sofía Serafini.
Desde el viernes 21 de julio en ocho únicas funciones a las 23:00 hs. Las entradas se pueden conseguir a través de Alternativa Teatral o en las boleterías del teatro desde $3500
*El Método Kairós (El Salvador 4530).
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Modelo vivo muerto
Durante el examen de fin de curso de una prestigiosa academia de arte, un modelo vivo es encontrado misteriosamente sin vida. Al descubrir que se trata de un crimen, el personal de la institución lleva adelante una investigación inmediata. Con la utilización de técnicas poco ortodoxas, los interrogatorios avanzan demostrando que todo puede pasar.
Una creación colectiva Bla Bla y cia. Intérpretes: Pablo Fusco, Tincho Lups, Manu Fanego, Julián Lucero, Sebastián Furman y Carola Oyarbide
VIERNES Y SÁBADOS A LAS 22.30. Entrada general $2500. A la venta por Alternativa Teatral
*Caras y Caretas 2037 - Sarmiento 2037
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Lulú, una tragedia monstruo
Con guiños al universo del circo, el cabaret y el teatro musical, Lulú una tragedia monstruo, es un espectáculo con una extraña e inquietante mixtura entre la parodia y la tragedia. La obra de Wedekind está enmarcada dentro de la corriente expresionista y hacia esa dirección intentamos ir en una propuesta de teatralidad desmesurada y desbordante, donde palabra/imagen/acción confluyen en un tipo de expresión que estalla en su fuerza expresiva.
Lulú es una mujer de impulsos viscerales, que domina y magnetiza a los hombres por su impulso sexual y los lleva a desenlaces aterradores. Se trata del personaje más famoso, pero también más controvertido de la dramaturgia de Frank Wedekind, en gran parte por el tabú sobre la sexualidad femenina que provocó escándalos y censuras en la época de su estreno. La obra propone una mirada sobre la mujer que es consciente de su sexualidad y la vive con libertad y sin culpas, lo que constituye una fuerte amenaza frente a la hegemonía machista imperante. Más de un siglo después Lulú, una tragedia monstruo continúa teniendo una enorme vigencia, ya que la representación sobre la sexualidad femenina en las ficciones aún está teñida por un machismo que prefiere mostrar a los cuerpos feminizados en posiciones débiles, dependientes y enamoradizas.
Autor: Frank Wedekind. Adaptación: Cintia Miraglia y Miguel Sorrentino
SÁBADOS A LAS 20 HORAS. Entradas: $3000. En venta por Alternativa Teatral
*El Portón de Sánchez - Sánchez de Bustamante 1034
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La lengua náufraga
Un pescador rumbo a América sobrevive a tempestades y naufraga hasta llegar a las costas de Buenos Aires. Desorientado en el llano, se encuentra con un buscavidas que escapa de las leyes de la ciudad. Juntos deciden viajar tierra adentro, dónde, por error, quedan a merced de una estanciera en apuros. Entre bailes, carpas de circo y corridas, tres lenguajes chocarán, mientras buscan fundar un remanso fuera del mapa.
Dirección: Verónica Caminos y Alejandro Agustín. Dramaturgia: Alejandro Agustín
MIÉRCOLES A LAS 21 HORAS desde el 6 de septiembre. Entradas por Alternativa
*La Tertulia - Gallo 826
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Los padres terribles
Daniel Veronese versiona y dirige el clásico de Jean Cocteau de 1938, “Los Padres Terribles”. La obra propone un tratamiento irreverente al implantar en nuestras cabezas esta familia plagada de egoísmo, celos, infidelidades, y sobreprotección. El resultado es una comedia negra, salvaje e impredecible, con un devenir feroz y por momentos hilarante.
Esta versión establece nuevos paradigmas, se pregunta qué ponemos en primer orden cuando se trata del amor, cuando defendemos la familia, cuando nos sentimos padres, por sobre todas las cosas. En definitiva indaga, sin bordes, sobre la materia de los sentimientos que, hipotéticamente, nos hace humanos.
VIERNES, SÁBADOS Y DOMINGOS A LAS 20. Entrada general $2500. A la venta por Alternativa Teatral
*Caras y Caretas 2037 - Sarmiento 2037
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La Capacitación lanza su tercera temporada de teatro
La Capacitación, una obra teatral sobre unos empleados dispuestos a todo para conservar sus puestos de trabajo, comenzó su tercera temporada, que presenta funciones todos los viernes, a las 20.30, en Guevara 533, Chacarita. Desde su estreno en 2021, la novedosa propuesta del circuito off teatral atrajo a más de mil espectadores.
La obra sucede dentro de las instalaciones de una compañía real pero escenifica la historia de otra ficticia: una consultora de recursos humanos. De esta manera, ocho actores en escena cuentan, con toques de comedia, las vivencias de unos empleados desesperados y un dueño con intenciones poco claras.
La idea original de la obra es de Blas Briceño, y Felicitas Kamien es la encargada del montaje original, los textos y la dramaturgia. La dirección, producción ejecutiva y dirección de casting, en tanto, están a cargo de Carolina Milli. La Capacitación está en su tercera temporada: desde su estreno, ya se realizaron más de 20 funciones y más de mil personas vieron la obra. Las entradas están disponibles a través de Alternativa Teatral.
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Babel cocina
Diseñada como un relato dentro de otro en distintos planos narrativos, BABEL COCINA superpone el hecho histórico real, el devenir de los personajes de ficción y la realidad de un elenco que los recrea desde el siglo veintiuno, varias tramas que se reunirán y resolverán en un final sorprendente.
Integran el elenco Claudia Cárpena, Gaby Barrios, Gabriel Schapiro. Gabriela Blanco, Susana Giannone, Hernán Cuevas, Leandro Cóccaro, Renata Marrone, Ana Clara D´Albenzio, Julieta Fernández, Silvia Bek, Thelma Demarchi, Karina Iazurlo y Cali Mallo. La puesta tiene coreografías de Lucila SANLES, iluminación de Roberto TRAFERRI, vestuario de Vanesa ABRAMOVICH, diseño sonoro de Guillermo Pintos, maquillaje y peinados de Analía ARCAS, y efectos de magia a cargo de Quique MARDUK.
Direccción: Rita Terranova
SABADOS a las 20.30. Reservas en Alternativa Teatral
*El Tinglado, Mario Bravo 948
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Luxus.IA
En un futuro cercano, la humanidad ha alcanzado un avance científico impresionante: la creación de los Luxus, humanoides indistinguibles de los humanos. Sin embargo, este hito también desencadena una profunda crisis en la sociedad. Los antiluxus, un grupo radical que defiende la “vida humana”, organizan revueltas y buscan la exterminación de los Luxus.
La obra “Luxus.IA” es una nueva creación del talentoso Ezequiel Sagasti quien pone en escena un interesante debate sobre la inteligencia artificial.
Sábados a las 20:30 horas. Las entradas pueden conseguirse a través de Alternativa Teatral o en la boletería del teatro.
* Teatro Método Kairós (El Salvador 4530, CABA).
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Nación Alambre
21 de diciembre de 2001, día posterior a la renuncia del entonces presidente argentino. Oficina de un secretario presidencial en la Casa Rosada en plan desarme. Afuera se escuchan estruendos, explosiones, bombos, ruido de cacerolas furiosas y canciones de protesta. La gente canta el himno. Adentro las máquinas de picar papel trituran cuánta evidencia pudiera quedar. María, una joven asustada pero entusiasmada por la tarea –recibir al próximo presidente –, llega a la casa de gobierno. Apenas si sabe qué tiene que hacer en medio de ese caos nacional. Y la realidad supera lo que jamás hubiera podido esperar. Una hilarante comedia basada en dolorosos hechos reales.
De Guadalupe Pita Monzón, con dirección de Sergio
Viernes a las 21:30 horas. Las entradas se pueden conseguir por Alternativa Teatral o en la boletería del Teatro
*Teatro El Astrolabio (Terrero 1456)
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El intermediario
En un intento desesperado por salvar su editorial de la quiebra, Fernanda ha publicado el nuevo libro de autoayuda de Susana Carulli, titulado “Los Intermediarios”. Separada de su marido ha tenido que recibir en su casa a Teto, su hermano mellizo, imposibilitado de vivir solo tras reiterados desórdenes de conducta. Si para Fernanda Los Intermediarios terminará siendo un completo fracaso, para Teto será el despertar de una transformación que contará con la ayuda de su vecino Sebastián, quien, sin siquiera proponérselo, quedará atrapado en la compleja trama de los hermanos.
El 15 de agosto a las 20h regresa EL INTERMEDIARIO, una comedia vegetal con dirección de Walter Jakob y las actuaciones de Julia Catalá, Marcelo Mariño y Rafael Solano.
Funciones: martes de septiembre a las 20h. Entradas en Alternativa Teatral
* Ítaca Complejo Teatral, Humahuaca 4027 (CABA).
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La elegida
“Tomá sos la elegida de dios por ser la más linda” le dijeron unas monjas a Laura, y le entregaron una bolsa de caramelos. Tenía 8 años. La Elegida es una historia sobre la búsqueda de la propia identidad. ¿Qué pasa cuando nuestra vida se define a partir de ser siempre la elegida de alguien? ¿Qué queda cuando dejamos de serlo?
Con Laura Nevole. Dirigida por Paula Fanelli
Miércoles de septiembre 21h
*NÜN Teatro Bar. Juan Ramírez de Velasco 419, CABA.
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Proyecto Garland
Proyecto Garland es una pieza teatral conmovedora que indaga en las infancias, el trabajo infantil y la violencia de género con la vida de Judy Garland como oscuro trasfondo.
Con profundidad, humor y compromiso, Marina Munilla, ganadora del Premio ACE Revelación Femenina, interpreta magistralmente a Judy Garland, sondeando en los confines del ser entre los límites del amor, el deseo y la fama, y da cuenta en su cuerpo herido de las consecuencias que implica lo vivido en su infancia. La pieza es dirigida por el director Gerardo Grillea, quien construye en su puesta un mundo sombrío y, a su vez, teñido por los recuerdos de Garland durante las filmaciones de El mago de Oz. Como sucede en la vida, los recuerdos se fragmentan y confunden y aparecen con música. Esta pieza no es la excepción. Con las voces en off de RITA TERRANOVA y OSMAR NUÑEZ
Funciones: DOMINGOS 20hs. Entradas por Alternativa Teatral
* NO AVESTRUZ ESPACIO DE CULTURA. Humboldt 1857, Palermo
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José Sacristán llega al Teatro Astros
“Señora de rojo sobre fondo gris” de Miguel Delibes llega al Teatro Astros de la Ciudad de Buenos Aires, con una conmovedora actuación del gran actor JOSÉ SACRISTÁN, a partir del 1° de septiembre de 2023 y por sólo 4 únicas semanas con funciones de miércoles a domingo.
Dirección: José Sámano.
*Teatro Astros: Avda. Corrientes 746, Ciudad de Buenos Aires
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Elena de a ratos
Llega a oídos de un viudo la existencia de una joven que posee la capacidad de encarnar espíritus. Este le solicita le traiga a su difunta semanalmente. La proximidad de los cuerpos y las almas disparará un triángulo sentimental que promete no acabar bien.
FUNCIONES: VIERNES A LAS 21 HORAS. Entrada general $2300. En venta por Alternativa Teatral
*Ítaca Complejo Teatral - Humahuaca 4027
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Cartas de la ausente
Dos personajes huyen desesperadamente de la soledad, crean un mundo en forma de diálogo, saltan, ríen, se miran, hasta que por fin deciden verse. Deben tener la duda, la íntima duda sobre ellos y todo lo creado. Corriendo el velo al amor se transforma en aquellos personajes de una novela. Todo es amor e Infinitos detalles...
Escrita por Ariel Barchiloni, dirige Nestor Amarilla, protagonizada por Rolo Sosiuk y Julio Chiorazo. Jueves a las 20:00 horas. Las entradas se pueden conseguir a través de Plateanet o en la boletería del Teatro.
* Teatro Multiescena (Av. Corrientes 1764).
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Los otros Duarte
A lo largo de cinco décadas cruciales en la historia argentina, la vida de Evita es repasada desde la mirada de los otros: sus medio hermanos, Chacha, Cholo y Chichilo, aquellos para los que las biografías y los libros de historia no supieron guardar ningún lugar. Es a través de sus ojos, de sus amores, de sus odios, de sus miserias y de sus temores, que la vida de Eva Duarte transcurre, al parecer ante la indiferencia absoluta de ella, pero ante el ojo inquisidor, perplejo e incluso fraternal de estos seres.
Dirección Marcelo Velázquez- Dramaturgia Gastón Quiroga
Nominada a los Premios ACE 2022: “Espectáculo Teatro Alternativo”, “Actuación femenina en Teatro Alternativo” y “Dirección en Teatro Alternativo”. Obra ganadora del Premio Argentores Concurso “Del texto a la escena 2019″ y ganadora del 2° Premio II Concurso Universitario de Dramaturgia “Roberto Arlt” de la Universidad Nacional de las Artes.
Funciones: Sábados de septiembre 19.30 hs. Entradas: $3000 / Est. y jub. $2500 / Vecinos Almagro con DNI $2000 por Alernativa Teatral
*Teatro del Pueblo - Lavalle 3636, CABA-
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Locas
El encuentro de dos mujeres en la sala de espera de un consultorio de Salud Mental, ambas comparten el deseo de ser felices, en una historia que aborda el padecer del ser humano y la necesidad de reinventarse. Una invitación a reflexionar como sociedad. Un diálogo divertido, ácido, trágico y ágil. Un viaje lleno de complejidad que te llevará por diferentes emociones. Por un sistema de salud mental igualitario, sin discriminación y con base en la comunidad.
La obra Locas es una creación de José Pascual Abellan, en este caso adaptada y dirigida por Gladys Villanueva, quien además protagoniza la historia junto a Adriana Tascón.
Viernes a las 20:00 horas. Las entradas se pueden conseguir a través de Alternativa Teatral o en la boletería del teatro.
* Teatro La Tertulia (Gallo 826, CABA).
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Fausto en Valle Oliva
En el pueblo minero de Valle Oliva, en una región montañosa de la Argentina, comienzan a comprobarse varios casos de enfermedad derivados de la contaminación de los ríos. Para enfrentar a la empresa minera responsable, los habitantes se apoyan en el doctor Fausto, una especie de héroe popular, quien no deja de denunciar los efectos nocivos que la extracción provoca. Con la llegada de un personaje que no pertenece al pueblo, la relación del doctor Fausto con sus habitantes comienza a transformarse.
Un nuevo estreno del autor y director Héctor Levy-Daniel
Los sábados a las 17.30 hs. Entrada general $2.500. Estudiantes y Jubilados $2.200. Pase vecinal $1.800 por www. alternativa.com
*Teatro del Pueblo Lavalle 3636, CABA
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Jardín Imposible
Jardin Imposible es un musical sobre una herida todavía no cicatrizada de ese verano del 2004. Tienen mucho más para decir de lo que pudieron articular y tienen mucho más para cantar, de lo que los dejaron sonar, Conocen de abandono, de refugios y de maneras. Conocen sobre todo de lo que queda. Cantan sobre una huella imborrable Javier. Es una historia de amor, recordandole como crear refugios resilientes a partir de la tragedia
De Lucía Echeverría que está inspirada en los acontecimientos del 30 de diciembre de 2004, en Cromañon,
Miércoles a las 20:30 horas
*Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA)
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Me gusta
Andrés (Damián de Santo) y Martina (Julieta Zylberberg) llevan 10 años casados y tienen una hija pequeña. Andres y Martina se conocen…mucho…demasiado. Y para ambos, la rutina se les está tornando cada vez más notoria. Y más pesada. Hasta que Jowy (Lu Grasso), una baby sitter centennial, aparecerá en sus vidas no sólo para que puedan ir al cine de vez en cuando, sino para trastocarles toda esa estantería conyugal que tanto les costó armar y, ahora, sostener. Entre fantasías y pensamientos ocultos, enredos tan divertidos como vergonzosos y algún que otro “likeo” controversial (como ya aprendimos, las redes sociales todo lo complican); esta pareja tan adorable como sufrida deberá decidir si ya es hora (y edad) de tirarse a la pileta.
De Alberto Rojas Apel. Dirigida por Javier Daulte
VIERNES y SÁBADO 21:30h/ DOMINGO 21h. Entradas por Plateanet.
*Sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA)
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La fuerza del agua
Un caso aberrante ocurrido en la década del ‘70 en nuestro país se vuelve ficción inspirada en los estudios de Leonardo Da Vinci.
De Adriana Tursi. Dirección y puesta en escena: Enrique Dacal
Funciones: sábados a las 17 HS. !!Por excepción, este fin de semana se presenta el domingo 3 a las 16 hs!! El 9 de septiembre retoma su horario habitual de sábados a las 17 hs. Entradas por Alternativa Teatral
*Teatro Payró. San Martín 766 CABA
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Remitente Kasperle
En la calma de la siesta de un correo, un paquete inesperado trae a un títere dormido desde hace 80 años. Viajes en tren y en barco, sellos, embalajes, cartas, nieve. Los recuerdos de un padre escapando de la guerra. Un espectáculo de carácter documental con títeres y objetos, para adultos y jóvenes.
Dramaturgia y actuación: Viviana Rogozinski. Dispositivo escénico y dirección: Claudia Quiroga
Nominación a los Premios Javier Villafañe 2022: Mejor espectáculo unipersonal, mejor dramaturgia nacional.
Viernes 21:30 h
*Centro Ana Frank. Av. Rivadavia 4127
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Las algas
Una actriz quiere volver a respirar poesía. Llama a un director para armar un espectáculo. Le pide que sea sobre Alfonsina Storni pero que sea una comedia. LAS ALGAS es un viaje hacia Alfonsina, un pequeño momento Wikipedia lleno de emoción.
Dramaturgia y dirección Dennis Smith
SÁBADOS A LAS 22 HORAS desde el 2 de septiembre. Entradas por Alternativa
*El Camarín de las Musas - Mario Bravo 960
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Lo llaman viruta
La trama está basada en un personaje real. Dos guapos se encuentran en una noche apacible, y en transcurso de la conversación, entre anécdotas de malevaje y vicisitudes propias del arrabal, comienza a emerger un misterioso secreto que involucra a un hábil bailarín de tango al que inevitablemente hay que poner en sobre aviso, a pesar de lo inverosimil del caso.
Una obra de comedia escrita y dirigida por Gustavo Andrés Rocco y situada en el Buenos Aires de los años 1900/20. Recrea el espíritu de una época, tanto en el lenguaje, el modo y la expresión de costumbres para muchos ya olvidadas; protagonizada por Lucas Foresi, Sergio Ríos y Nacho Stamati.
Sábados a las 19:00 horas. Entradas por Alternativa
* Teatro Border (Godoy Cruz 1838)
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El gigante Amapolas
Tres Generales: el Capitán Mosquito, el Teniente Guitarra y el Mayor Mentirola se sumergen en sus propias internas, incapaces de dar batalla al Gigante Amapolas, temerosos de un personaje al que ellos mismos han agigantado.
Una sátira sobre la naturaleza del poder, la mezquindad y la cobardía de los supuestos opositores a la tiranía. El autor plantea, desde este absurdo, la cuestión de la vileza política y de sus “fantasmas”.
Autoría Juan Bautista Alberdi - Dirección Yamil Ostrovsky
Funciones: Sábados 21 hs. Desde el 9 de septiembre (Hasta el 28/10). Entradas por Alternativa
*Teatro De La Fábula - Agüero 444 -
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La máquina de la alegría
Un artista famoso anuncia su retiro y su agrio manager consigue de inmediato un reemplazante para una comedia musical. Inesperadamente, los dos artistas se convertirán en socios de una peligrosa aventura: salvar a un tercer artista injustamente condenado a la silla eléctrica en Las Vegas.
El viaje es una excursión desconcertante de humor absurdo, negro, ingenuo, político, grotesco. Así, desfila una colección de personajes inefables: el inoxidable Heavy, el servicial pianista Tuco, el sombrío manager Rubén Galante, un terrorista aéreo del conurbano, un caballero que se siente azafata, una dama adicta a las tragamonedas, el bailarín carcelario Eloy y un Elvis nacional y popular.
Con Eduardo Calvo y Fernando Migueles, dirigida por Alfredo Allende.
Todos los viernes a las 21 hs. ATP
* Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini, sala Osvaldo Pugliese (Av. Corrientes 1543, CABA).
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Precoz
Precoz nos sumerge en la historia de una madre, su hijo adolescente y la intensa relación que los une. Un vínculo que se debate entre la ternura y la locura. Bordeando los límites del amor insano y perfecto, la soledad más absoluta y el desprecio de la sociedad.
Basada en la novela homónima de Ariana Harwicz, con dirección de Lorena Vega y las actuaciones de Valeria Lois y Tomás Wicz.
JUEVES y VIERNES 20H. Entradas por Alternativa. Duración: 80 minutos
*Dumont 4040 - Santos Dumont 4040 - CABA
Fotografía: Sebastián Freire
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Estropicio
El prestigioso director teatral Mariano Dossena y la audaz escritora Patricia Suárez estrenan juntos una versión libre de Hedda Gabler, clásico de Henrik Ibsen. Junto a los intérpretes Lucía Tapiola, Federico Dopico y Marcos Horrisberger
Viernes 20.30 hs. Entradas: $3000 (Alternativa Teatral)
*El Método Kairos, El Salvador 4430
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Lo normal
Cami tiene 24 años y una discapacidad motriz, es más bien tímida, le gusta leer y grabar en audios algunas frases que se le ocurren. Prefiere hablar en el interior de su cabeza más que aventurarse al exterior. Por insistencia de su madre, Mercedes, empieza a asistir a un centro de día, en donde conoce a Florencia. Flor es todo lo contrario a ella: extrovertida, temeraria, sin límites para expresarse. Esta de novia, habla de sexo sin tapujos y detesta el modelo capacitista que reduce a la gente con discapacidad o bien a mártires o bien a angelitos inspiradores. Al conocer a Flor, Cami empieza a desear salir, y a desear en general. Sus padres reciben este cambio con una mezcla de alegría y miedo. En especial, es una transición que le cuesta aceptar a su mamá, que quiere verla hacer cosas, pero pareciera que solo si esto sucede bajo su “protección”, bajo su control.
Dirección: Mariana Cumbi Bustinza y Malena Ratner
JUEVES 21 HS. Entradas a través de Alternativa Teatral
*El Método Kairós - El Salvador 4530
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22 de Agosto
La obra comienza en el preciso momento en que el teatro se vuelve a cerrar y el actor insiste en hacer la obra una vez más, una pasada, una vuelta más… Un actor, obrero, luce despojado en su andamio de trabajo y se dispone en un camino a pies descalzos, a volver a tocar su alma (por pedido de El flaco). Tres 22 de agosto diferentes componen un juego de bisociaciones, en el cual lo político, lo poético, lo teatral y lo autobiográfico se integran.
El actor, psicoanalista, director y dramaturgo rosarino Cacho Palma llega a Buenos Aires con su espectáculo, dirigido por Alejandro Casavalle.
Domingo 20 hrs hasta el 9 de septiembre. Entradas por Alternativa.
*Teatro El Extranjero, Valentín Gómez 3378.
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Mar afuera
Una sirena visita a una amiga humana que cumple años. En el transcurso de ese fin de semana aprovecha para estudiar y avanzar en su tesis de Ciencias Sociales. Entre la falta de inspiración y las fechas de entrega que se acercan, conoce al churrero, un emprendedor entusiasta que le ayudará a encontrar la motivación que necesita para cerrar ese capítulo de su vida y volver al fondo del mar.
El sábado 2 de septiembre a las 20hs, estrena Mar afuera, una comedia fresca y a la vez ácida, con autoría y dirección de Sofía Martinez Penna, y actuaciones de Cecilia Domínguez Nicoló, Mariano Rosales, y Julieta Stasi.
Sábados de septiembre y octubre a las 20h
*Savia Espacio Cultural (Jufré 127, Villa Crespo - CABA). Entradas por Alternativa
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Tu escena no es la mía
Dos historias distintas y un final que las une. Un músico que enviudó recientemente se relaciona con una vecina que curiosea por su ventana. Un director de teatro que espera a una actriz para conversar sobre su nuevo proyecto. Planes entusiastas que proyectan un futuro próximo mientras la nostalgia del pasado asoma a cada instante. Pero la sonrisa siempre acompaña. “La sonrisa de una lágrima”, podría llamarse esta obra, dice uno de sus personajes.
De Gabriela Izcovich
Sábados a las 20 hrs. Entradas: $3000. Descuentos a estudiantes y jubilados. En venta por Alternativa
*Teatro del Pueblo. Lavalle 3636
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La vida extraordinaria
Con música original de Ian Shifres, dramaturgia y dirección de Mariano Tenconi Blanco y la interpretación de las talentosas actrices Valeria Lois y Lorena Vega. La prestigiosa obra tiene un exitoso recorrido: tanto el público como la prensa mostraron gran recepción e interés durante todas sus funciones llenando cada sala en la que se presentaron a lo largo de estos años desde su estreno en 2018.
Septiembre: Domingos 21 hs.
Entradas en venta a través de Plateanet.
*Teatro Picadero (Pasaje Santos Discépolo 1857)
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Las cautivas
Con música original de Ian Shifres, dramaturgia y dirección de Mariano Tenconi Blanco y con las prestigiosas actrices Laura Paredes y Lorena Vega. Desde su estreno en el Teatro de La Ribera, la obra cuenta con sala llena en cada función y fue una de las elegidas por el público y los medios en sus temporadas anteriores.
Septiembre: Domingos a las 17.30 h.
Entradas en venta a través de Plateanet.
*Teatro Metropolitan (Av. Corrientes 1343 - CABA)
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Bienvenide a tu final
Es una comedia negra musical sobre la muerte. Sigue la historia de Camilo y Belén, una pareja que contra todo pronóstico intenta hacer funcionar su relación a distancia. Hasta que un accidente convierte los kilómetros en años luz…
Bienvenides al más allá, un siniestro call center dirigido por Octavia Paz y trabajado por sus empleades, donde quienes llegan deben cumplir una pasantía hasta llegar a su destino final.
Un delirio musical en un mundo particular donde todo puede pasar.
Hay trenes que pasan una vez en la vida, de lo único que tenés que asegurarte, es de que no te pasen por encima.
LUNES 20 HS
*BORDER TEATRO. Godoy Cruz 1838
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El cuervo
“The raven - El cuervo” es una obra de teatro unipersonal. Su texto es el poema El cuervo, de Edgar Allan Poe, publicado por primera vez en 1845 y que constituye su composición poética más famosa. Se escuchará en inglés y en español, la versión es traducción de Ingrid Pelicori.
Iván Moschner, artista de gran trayectoria, dirige “El cuervo”, unipersonal interpretado por Ariel Aguirre, cuyo texto es el poema de Edgar Allan Poe en su versión original y en español, traducción de Ingrid Pelicori.
Domingos de Septiembre, 14:30 hs.
*Teatro Paraje Artesón - Palestina 919 - Entrada a la gorra. Reservas: @theravenelcuervo
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Libertins
Reunidos en un sótano, y bien provistos de vino tinto, tres actores buscan y rebuscan la manera de evocar los tiempos revolucionarios. El hallazgo de un viejo manuscrito anónimo sobre un émulo inglés del Marqués de Sade que pretende emancipar a los criollos del yugo español a través del libertinaje viene a distraer al trío de actores de su impotencia y abulia. Por todo esto, tanto el sexo como el vino funcionan en ellos como consuelo, para reprimir aquellas heridas causadas por la imposibilidad de lo irremediable. Sin embargo, ensayan.
De Patricia Zangaro. Dirección : Gustavo Insaurralde. Con Daniel Dibiase – Mónica Felippa – José Manuel Espeche
Domingos 16 hs hasta el 8 de octubre
*Teatro CELCIT. Moreno 431 – CABA
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Una casa llena de agua
En plena década del 90, una joven estudiante de Biología entra a trabajar como niñera en la casa de una familia acomodada. Entre peluches y frascos de compota Milena le irá contando a Angie, la bebé que cuida, su vida en tiempo real: sus miedos, sus romances, sus fantasías y el nudo en el que todas esas líneas se cruzan, la pregunta por un futuro incierto.
La primera obra de teatro escrita por Tamara Tenenbaum, protagonizada por Violeta Urtizberea, con dirección de Andrea Garrote y producción general de Compañía Teatro Futuro.
Sábado - 20:00 h. Entrada: $ 3.000,00 a la venta en Alternativa Teatral
*DUMONT 4040. Santos Dumont 4040
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Casa Duarte
Casa Duarte es el lugar elegido por la familia De la Puente para hacer la tradicional despedida a Pedro. La dueña de la casa velatoria, sus hijas y la aparición de personajes disparatados, harán que su viuda y la familia tengan un velorio para el olvido. Con altas dosis de humor negro, esta comedia nos hará pensar si realmente somos felices con la vida que tenemos, o bien, qué hacemos para tenerla.
El público es espectador y al mismo tiempo protagonista del único velorio en el que se llora, ¡pero de risa!
VIERNES Y SÁBADOS a las 21.30 horas. Entradas por Plateanet
*Multiescena Teatro. Av. Corrientes 1764
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No te vayas con amor o sin él
La Señora de la casa, con una discapacidad física, y su cuidadora y mucama quien sueña con liberarse de ella (Señorita) van alternando el poder a través de una lucha cotidiana de dominador y dominado que deviene en una simbiosis. Su vinculación es desde la propia carencia, sin embargo, se necesitan para seguir funcionando.
Autor: Norman Briski. Dirección general y puesta en escena: Daniela Rizzo
Funciones: Sábados 20.30hs
*Vera Vera: Vera 108 - CABA
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Así, así, acá, acá
El baño inmundo de un colegio y sus paredes escritas parecieran ser como un búnker, aislado de todo. Un refugio donde cuatro jóvenes se descubren como parte de una trama de la que quieren escapar: sin saber muy bien qué dicen, repiten palabras que no les pertenecen en una sucesión de escenas obligadas, ineludibles, por las que deben pasar.
A su corta edad Grizutti posee ya una extensa trayectoria como actor, director y dramaturgo. En esta ocasión presenta el segundo montaje de su Compañía Labrusca, integrada por un colectivo de jóvenes creadores escénicos que desarrollan un exhaustivo trabajo y reflexión sobre los modos de representación teatral. Con un elenco conformado por Juan Cottet, Miranda Di Lorenzo, Patricio Penna y Violeta Postolski, la obra postula a la aparición de la adolescencia como una etapa de actuación que nos prepara para tiempo después, actuar la vida.
Viernes 22:30
*Teatro El Extranjero (Valentín Gómez 3378, CABA).
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Las moiras, primera parte de El dibuk, dos covers
Tres esposas de rabinos tejen los destinos de todo el barrio de Once decidiendo quién se casa con quién. Se encuentran con la rebeldía de una joven que reclama el derecho a romper con el orden establecido. Cuando la chica intenta articular sus argumentos, un Dibuk se apodera de ella.
LAS MOIRAS pone a dialogar de forma explícita dos mitos sobre el destino y su relación con los muertos: la leyenda judía del dibuk, un espíritu errante que no ha terminado su trabajo en la Tierra y por eso no puede cruzar al otro lado, y el mito de las moiras, las tres viejas del inframundo que en la mitología griega hilan, sostienen y cortan el hilo de la vida.
LAS MOIRAS es la primera parte de EL DIBUK, DOS COVERS, un díptico que continuará con EL DÍA MAS LARGO DEL MUNDO.
Dramaturgia: Tamara Tenenbaum. Dirección: Mariana Chaud
Actuación de Analía Couceyro, Luciana Mastromauro, Florencia Piterman y Fiamma Carranza Macchi.
Funciones los Sábados 20 h. y Lunes 21 h. Entradas a la venta en Alternativa Teatral
*El Galpón de Guevara, Guevara 326
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Si alguna vez te hace falta mi vida
Escrita y dirigida por Alfredo Martín la obra relata la relación de dos mujeres unidas por un vínculo que se revelará mientras ensayan distintas obras, plenas de citas reconocibles para los amantes del teatro.
Funciones: viernes a las 20h. Entrada: $ 2000.- con desc a estudiantes y jubilados a 1500.
*Teatro El Crisol: Malabia 611 -CABA-.
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La lengua es un músculo, pero el lenguaje es un virus
El protagonista se encuentra en una casa perteneciente a su adinerada familia, ubicada en la cima de un cerro, en la que ha permanecido por los últimos 24 años, trabajando en la tesis que le permitirá graduarse como Filólogo, un Hombre de Letras. Esta tesis intentará confirmar aquel planteo de William Burroughs del año 1966 en el que afirmaba que “el lenguaje es un virus”.
Con esta premisa, el humor atravesará todo el espectáculo, como principal desafío de creación y de metodología narrativa para intentar acercarse a tamaña trama, utilizando y teatralizando elementos retóricos tales como la paradoja, la metáfora, la paronomasia y la dubitación, entre otros.
Contrariamente a los proyectos anteriores donde abundaban los recursos tecnológicos de este combo humorístico (Digital Mambo, Hombres Delay y Digitales anónimos), en este caso han elegido el minimalismo absoluto como recurso escénico respecto de la narrativa. Un hombre adulto, solo, viviendo en un lugar aislado de toda civilización, acompañado por un loro y un sinfín de artefactos y elementos antiguos que parece amar.
Autores: Diego Carreño y Gabriel Wolf. Con: Diego Carreño
Funciones: Viernes a las 22:00 hs. Entrada General: $2000 en boletería del teatro o por Alternativa Teatral Duración: 60 minutos
*El Camarín de las Musas. Mario Bravo 960. CABA
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El cazador y el buen nazi
Un día de mayo de 1975, el famoso cazador de nazis Simón Wiesenthal recibió una inesperada visita en su oficina del Centro de Documentación de Viena. Su visitante era nada menos que Albert Speer, el ex arquitecto y ministro de Armamentos de Hitler. ¿Cuál era el motivo de este encuentro? ¿De qué hablaron? ¿Qué se dijeron? ¿Qué diálogo era posible entre un victimario y una víctima del Holocausto?
En “El cazador y el buen nazi”, Mario Diament se vale de abundante documentación para dramatizar este extraordinario encuentro. Dos notables actores, Jean-Pierre Noher y Ernesto Claudio dan vida a los personajes bajo la dirección de Daniel Marcove. Una lección sobre la complicidad, la responsabilidad y la justicia cuyas implicancias adquieren un especial significado en estos días.
DOMIGOS 17 HS. Entrada general: $3500. A la venta en Alternativa Teatral
*El Tinglado - Mario Bravo 948
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Enrique V
Escrita posiblemente en 1598 y representada en al año 1599, es un drama excepcional en la obra de William Shakespeare. Enrique V acaba de ascender al trono, pero antes de que pueda gobernar una nación, y mucho menos conquistar otra, debe demostrar su valía como líder de los hombres. La puesta en escena busca sugerir, a través del movimiento de los actores y de los objetos, espacios imponentes trazados en un escenario limitado. Armado con algunos de los discursos más poderosos del arsenal del Bardo, Enrique y su “banda de hermanos” superarán obstáculos abrumadores; ya que como hoy, la impiadosa guerra parece ser la sombra oscura que invade la ancha nave del universo.
Dirección y puesta en escena de Martín Barreiro
Sábados 20:30 h. Las entradas se pueden conseguir en la boletería o por la plataforma del teatro.
*Teatro El Convento. Reconquista 269
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Segismundo
El emblemático grupo Libertablas cruza el teatro y la manipulación de títeres y objetos con el deseo fervoroso de experimentar uno de los más grandes clásicos de la literatura universal: “La vida es sueño”, de Pedro Calderón de la Barca.
Dramaturgia e interpretación: Luis Rivera López / Dirección: Gustavo Manzanal
Domingos a las 19 hs.
*Centro Cultural de la Cooperación -Sala Pugliese- Av. Corrientes 1543
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En El Crisol Teatro
El Crisol Teatro, ubicado en Malabia 611, en el barrio de Villa Crespo, presenta:
-El saco de Fred Astaire
“La vida es un derrotero”, dice el intendente de un pueblo recóndito, al sufrir el hurto de su prenda más preciada, mientras se mira al espejo bailando claqué. “Yo se perder, lo que no se es callar”, declara Berta. Madre soltera y sostén del intendente. “¿Y vos, qué me robaste?”, pregunta Sulfita. Una hija carente de atención. ¿Se puede existir sin la mirada? Domingos a las 20.30hs
-Los sábados a las 20 horas se presenta “La noche se está muriendo”.
Buenos Aires, 1945. Al finalizar la función del estreno mundial de La Casa de Bernarda Alba, Margarita Xirgu vuelve emocionada a su camarín en el Teatro Avenida. Allí comprueba que el teatro es un ritual de invocación: atraído por la gran interpretación de su actriz predilecta, Federico García Lorca aparece para festejar el éxito y celebrar su amistad, impulsándola a tomar una importante decisión.
-Petit Bengala
Bengala es el apodo de un boxeador retirado. Ha tenido momentos de gloria en los que se aproximó al Campeonato. Pero luego comenzó el declive. Y ciertas patologías derivadas de los golpes y de una vida desordenada que lo llevaron sufrir “bengalas” en su cabeza, lo llevan a un estado distinto, en el que la demencia se une con una lucidez extrema. Todo terminó para su carrera cuando es noqueado por un joven boxeador que lo manda al hospital.
Autoría: Alfredo Megna. Dirección general: Martin Ortiz
Sábados a las 22.15 horas.
Entrada general: $ 3000. Descuento para jubiladxs, estudiantes y vecinxs de la Comuna 15 (con acreditación de domicilio: DNI, factura de servicio, etc). Afiliades a UTE-CTERA: 25% de descuento.
Reserva de entradas por Alternativa Teatral.
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Antígona
La multipremiada obra del poeta peruano José Watanabe, versión libre de la tragedia de Sófocles, interpretada por Ana Yovino bajo la dirección de Carlos Ianni, subirá a escena en la sala del Celcit.
Funciones: sábados a las 19 hs. desde el 9 de septiembre 2023
*CELCIT. Moreno 431, CABA
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Como todos los días
Ya comienza la cuenta regresiva para el estreno de la versión local de “Como todos los días” (“Ordinary Days”), una obra inquietante sobre cómo volver a confiar en el amor después de la pérdida y el dolor. El gran día será el viernes 8 de septiembre a las 22:30 horas en el Teatro Border (Godoy Cruz 1838). Muy pronto estarán a la venta las entradas a traves de Alternativa o en la boletería del teatro.
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Carnicera
Una presencia misteriosa acompaña a la soledad de Porcia en su rutina como trabajadora en un frigorífico industrial de carne. Esa presencia podría ser un peligroso terrorista que altera genéticamente la carne, un fugitivo, o podría ser un gato. Lo que aún no sabe Porcia es que ella y su obrador se convertirán en el escenario de lucha entre dos bandos, bandos que creen que un mundo mejor sólo es posible si se elimina al enemigo.
Escrita por Javier Daulte y dirigida por Javier Daulte y Mariano Stolkiner, con la actuación de Karina K, Marcos Montes, Florencia Raggi y Agustín Daulte, más la voz en off de Héctor Díaz
Funciones: de jueves a domingos a las 20 horas. Duración: 90 minutos.
*Teatro Regio (Av. Córdoba 6056)
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La Madonnita
La historia de LA MADONNITA transcurre a principios del siglo XX en un altillo caluroso del Parque Lezama. Un hombre saca fotos a su mujer y luego las comercializa entre la clase trabajadora inmigrante. En un contexto socioeconómico de crisis, la obra dispara con astucia la pregunta por la mujer, como enigma y objeto de intereses sexuales y económicos.
A través del grotesco criollo, la pieza pone de manifiesto la construcción de posibles masculinidades y a la vez evidencia distintos tipos de violencias ejercidas sobre las mujeres. El personaje de “La Madonnita” se construye como agente pasivo que observa ese mundo opresivo al cual está destinada. La obra pone en primer plano la fricción entre deseo, sexo y poesía con todo el talento de la pluma de Mauricio Kartún.
Interpretada por Natalia Pascale, Fito Pérez y Darío Serantes. Dirección de Malena Miramontes Boim
Funciones: domingos a las 19.30h. Localidades: $2000 (descuento estudiantes y jubilados $1800) disponibles en Alternativa teatral y boletería del teatro.
*Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, Abasto, CABA
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Instrucciones para ser una idishe mame
¿Querés ser una verdadera madre judía? ¿Querés saber cuánto tenés de madre judía? Acercate a la primera carrera universitaria de IDISHE MAME. Donde Mirta Goldstein con su pasión, amor y conocimiento, te hará vivir una y mil peripecias. Donde conectarás con tu idishe mame interior. “Instrucciones para ser una Idishe Mame” es un homenaje a todas las madres (sean idishes o no).
Libro y dirección: Sebastián Kirszner. Actuación: Silvia Kanter.
Sábados a las 18.30 y 20.30. Localidades: $ 3.000.- Jubilados: $ 2.500.- Venta por Alternativa Teatral ó en www.idishemame.com.ar
*La Pausa Teatral – Luis Viale 625 – CABA - Cel 1551232030
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CINE
En el Cine Gaumont
4/9/2023 CAFÉ DE LOS MAESTROS 19:30 Miguel Kohan DOCUMENTAL MUSICAL
5/9/2023 EL CONDE 22:00 Pablo Larraín COMEDIA NEGRA
31/08/2023 al 06/09/2023 DEMONIO ECLIPSE ROJO 12:30 Samot Márquez TERROR
31/08/2023 al 06/09/2023 FINDE 14:00 Nano Garay Santaló TERROR/COMEDIA
31/08/2023 al 04/09/2023 y 06/09/2023 (EXCEPTO MARTES 05) GAMBARO 15:45 Jazmín Bazan DOCUMENTAL
31/08/2023 AL 04/08/2023 Y 06/09/2023 (EXCEPTO MARTES 05) ARGENTINA SALVAJE 17:30 Christian Baumeister DOCUMENTAL
31/08/2023 al 03/09/2023 y 06/09/2023 (EXCEPTO LUNES 04 Y MARTES 05) FRAGMENTADA 19:30 Facundo Escudero Salinas SUSPENSO
31/08/2023 AL 04/08/2023 Y 06/09/2023 (EXCEPTO MARTES 05) FINDE 21:45 Nano Garay Santaló TERROR/COMEDIA
31/08/2023 al 06/09/2023 EL CANTO DEL AURICANTURI 12:45 | 17:00 | 22:00 Camila Rodriguez Triana DRAMA
31/08/2023 al 06/09/2023 DOBLE DISCURSO 14:45 Hernan Guerschuny COMEDIA
31/08/2023 al 06/09/2023 EL CINE HA MUERTO 19:00 Juan Benitez DOCUMENTAL
31/08/2023 al 06/09/2023 MANKEWENÜY 20:30 María Manzanares DOCUMENTAL
31/08/2023 al 06/09/2023 CASI MUERTA 13:00 Fernán Mirás COMEDIA ROMÁNTICA
31/08/2023 al 06/09/2023 LOS MÉDICOS DE NIETZSCHE 15:00 Jorge Leandro Cólas DOCUMENTAL
31/08/2023 al 06/09/2023 MILONGA 16:30 Laura González DRAMA
31/08/2023 al 06/09/2023 PROYECTO HIGUERA 18:30 Martín Bastida FICCIÓN DOCUMENTAL
31/08/2023 al 06/09/2023 CATRAMINA 20:15 Horacio Parisotto COMEDIA ROMÁNTICA
31/08/2023 al 06/09/2023 JULIO, FELICES POR SIEMPRE 20:15 Juan Manuel Solé COMEDIA
31/08/2023 al 06/09/2023 ALMAMULA 22:15 Juan Sebastián Torales DRAMA/FANTASÍA
Boleto Oficial Cinematográfico: Público general: $200.-. DESCUENTOS Jubilados y pensionados: $ 100.- Estudiantes terciarios y universitarios: $ 100.- Afiliados de A.A.A., SADOP, ATE, UPCN, SUTERH, AEFYP y SICA: $ 100.-. Personas con certificado de discapacidad: 10% del valor del BOC. Empleados del INCAA: 10% del valor del BOC.
* COMPLEJO GAUMONT, Av. Rivadavia 1635, C.A.B.A.
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Un lugar en el que nunca estuve. Documentales del mundo
Los domingos de septiembre a las 19, Kino Palais y CNB Cine presentan un ciclo de documentales que nos llevarán a lugares inhóspitos o poco conocidos del planeta. Cada directora y director de esta serie de realizaciones pone su mirada aguda para diseccionar, preguntarse y tratar de entender estos espacios desde los aspectos sociales, políticos, económicos y religiosos. Cada trabajo trae consigo una propuesta diferente, con la idea siempre presente de interpelar al espectador.
Hay dos cortos que abordan las islas europeas y de cómo estas fueron apropiadas a favor del turismo y comercio desmedido; un documental que incomoda y nos lleva a la capital mundial de los judíos ultra ortodoxos donde no existe un sistema de justicia gubernamental y todo lo rigen los rabinos; un retrato del confín del mundo donde la protagonista tiene una pequeña despensa y se relaciona con personas que están de paso y, hasta a veces, perdidos en medio del desierto. En el cierre del ciclo, revisitando al gran maestro Chris Marker con su Carta desde Siberia, donde se toma muchas licencias para reportarnos, con cierto humor por momentos, esta vasta región.
Este ciclo se lleva adelante con el apoyo de Institut français d’Argentine.
PROGRAMACIÓN
Domingo 3 de septiembre. 19HS
La paz de nuestra señora (Mir naše Gospe. 2020). Montenegro. Dir. Vladimir Perović. 18 minutos
La protagonista principal o víctima de esta historia es un lugar de paz, pureza y consuelo: Nuestra Señora de las Rocas, una iglesia de cinco siglos de antigüedad en un islote solitario frente a la costa de Perast en la Bahía de Kotor, en Montenegro. Hoy, está bajo el asedio de una antagonista inusual y de múltiples caras: la velocidad, el ruido, la superficialidad y la vanidad de los tiempos modernos. Lo divino contra lo mundano, lo transitorio contra lo atemporal, lo material contra lo espiritual.
Enclosed (2019). España. Dir. Sol Prado. 21 minutos
La isla de Leros, Grecia, fue ocupada por los italianos tras la 1ª Guerra Mundial, luego fue cárcel para presos políticos durante la Guerra Civil y posterior dictadura griega. En los 70s fue re-funcionalizada como hospital psiquiátrico y actualmente es un campo de refugiados enclavado como una suerte de irónica “caja china” en un destino turístico.
Domingo 10 de septiembre. 19HS
M (2018). Francia. Dir. Yolande Zauberman. 106 minutos
Menahem Lang nos abre la puerta secreta de su ciudad natal, Bneï Brak, “la ciudad de los hombres de negro”, la capital mundial de los ultra ortodoxos judíos. Es volver al lugar del crimen, pues en esta ciudad abusaron de él durante toda su infancia. Es también volver a un lugar que amó enormemente, un camino iniciático sembrado de encuentros inesperados, ritos olvidados... una reconciliación.
Domingo 17 de septiembre. 19HS
Calle del desierto 143 (143 rue du désert. 2019). Argelia. Dir. Hassen Ferhani. 100 minutos
En mitad del Desierto del Sáhara argelino, en sus ratos muertos, una mujer trata de escribir su historia. Mientras tanto, da la bienvenida a todo aquel que quiera disfrutar con ella de un cigarro o de algo de comida, tanto si son camioneros como viajeros. Su nombre es Malika.
Domingo 24 de septiembre. 19HS
Carta desde Siberia (Lettre de Sibérie. 1957). Francia. Dir. Chris Marker. 62 minutos
Usando una carta de Siberia como plataforma de lanzamiento, la película arranca quijotescamente en varias direcciones diferentes. Por lo tanto, es difícil de catalogar: primero un documental se convierte en un viaje y, a continuación, en un dibujo animado, y después, un camino filosófico, ¿y a continuación?
*Casa Nacional del Bicentenario. Riobamba 985
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Los médicos de Nietzsche
Una película documental de Jorge Leandro Colás que tuvo su estreno mundial en la Competencia Argentina del [24] BAFICI. Llega al Cultural San Martín en septiembre.
FUNCIONES CONFIRMADAS
Sábado 2 de septiembre 19hs / Jueves 7 de septiembre 20hs / Sábado 9 de septiembre 19hs / Jueves 14 de septiembre 20.30hs / Domingo 24 de septiembre 19hs / Jueves 28 de septiembre 19.30hs
* Cultural San Martín (Sarmiento 1551, CABA)
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Doble aniversario: 10 años del rockumental Blues de los plomos + 40 años del LP Orsai (Oveja Negra)
El primer rockumental que iluminó a los obreros ocultos del rock y el disco fundacional de Oveja Negra, la banda protagonista, festejan doble aniversario. En el tradicional espacio que brinda los jueves el CC 25 de Mayo al cine argentino, tendrá lugar una función especial con la proyección del film rockumental BLUES DE LOS PLOMOS, celebrando los 10 años de su estreno. Como broche de oro, OVEJA NEGRA, reunida especialmente para la ocasión, tocará en vivo las canciones que formaron parte de su histórico disco Orsai, a 40 años de su edición original… ¡y lanzando la reedición remasterizada en CD!
Jueves 7 de septiembre 19:30 h Entrada general $200. Estudiantes y jubilados $160
*Centro Cultural 25 de Mayo. Av. Triunvirato 4444, C.A.B.A.
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Narcisa Hirsch. La intensidad de una mirada
La muestra propone un recorrido por la trayectoria de la artista pionera y referente del cine experimental argentino y latinoamericano, desde su primera experiencia detrás de cámara hasta sus más recientes producciones.
Con curaduría de Daniela Muttis y la colaboración de la Filmoteca Narcisa Hirsch, la exhibición despliega los archivos completos de Hirsch –nacida en Alemania en 1928, y luego ciudadana argentina–, el carrete de una existencia devenida en un inmenso autorretrato audiovisual. Se presentan diarios fílmicos personales, documentación fotográfica, dibujos, entrevistas, escritos, películas inéditas conservadas en su archivo desde la década del 60 y reproducciones de piezas de gran tamaño utilizadas en los happenings que protagonizó y que se exhiben por primera vez. Además de las dos salas del cuarto piso y la sala sonora, la muestra se complementa con un ciclo de cine donde se podrán apreciar Diario patagónico 1 (1972), Diario 1976 (1976), La pesca de la centolla (1979) y La pasión (1992), entre otros títulos que completan toda su filmografía y que estarán presentes junto con una intervención en la sala sonora a cargo de Nicolás Diab en colaboración con la propia Hirsch.
Con más de sesenta películas que abordan temas como el amor, la muerte, o el universo, Hirsch escenifica su propia vida mientras construye su obra alterando los materiales manualmente y creando sus propias herramientas de montaje audiovisual para alejarse de cualquier narrativa convencional. Así, explora la abstracción como un campo fértil que se extiende hasta su última película, Materia Oscura (2023), que se estrena en el Centro Cultural Kirchner.
Visitas de 14 a 20. Hasta el 12 de noviembre
*Salas 402, 403 y 613 del CCK. Sarmiento 151
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Mato seco em chamas
A las afueras de Brasilia, en una de las favelas más grandes del país, un grupo de mujeres armadas defiende y maneja una refinería de combustible clandestina. Gobernando ese terreno baldío montadas en sus motos, Léa, Chitara, Andreia y Mônica inventarán una forma política, social y familiar alternativa al oscuro peligro político que las acecha.
Directores: Joana Pimenta, Adirley Queirós (Brasil-Portugal | Ficción | HD | 153′ | 2022)
Tras su paso por los festivales de Berlín, Toronto, Nueva York y Mar del Plata -donde obtuvo un premio especial del jurado de la Competencia Latinoamericana-, 999 FILMS estrena en la Argentina Mato seco em chamas, de Adirley Queirós y Joana Pimenta.
FUNCIONES CONFIRMADAS:
Del jueves 31 de agosto al miércoles 6 de septiembre (lunes cerrado), a las 20.45hs.
*CineArte Cacodelphia (Diagonal Norte 1150, CABA).
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La Biblioteca del Congreso propone en septiembre ciclos de cine sobre la cultura vasca y la memoria
Durante septiembre la Biblioteca del Congreso de la Nación presenta dos nuevos ciclos de cine con películas sobre la cultura vasca y la memoria, que se podrán disfrutar con entrada libre y gratuita, los martes y jueves a las 18.30 horas en el auditorio Leonardo Favio del Espacio Cultural BCN, en Alsina 1835 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Los martes tendrá lugar el Ciclo de “Cine Vasco” que tiene la siguiente programación:
Martes 5/9: Proyección del corto Carboneros de Navarra de Nafarrako Ikazkinak, 1981, 27′. Largometraje Tasiode Montxo Armendáriz, 1984, 95′.
Martes 12/9: Proyección del corto Sintonía de Jose Mari Goenaga, 2005, 9′. Largometraje Larogei egunean (En ochenta días) de Jose Mari Goenaga y Jon Garaño, 2010, 105′.
Martes 19/9: Proyección del corto ¡Amona putz! (Abuela inefable) de Telmo Esnal, 2010, 9′. Largometraje Nora de Lara Izaguirre, 2020, 100′.
Martes 26/9: Proyección del corto Cólera de Aritz Moreno, 2013, 6′. Largometraje Ilurgi guztiak (Todas las lunas) de Igor Legarreta, 2021, 102′.
Por otra parte, los jueves se podrán ver películas en el marco del Ciclo “La memoria, espacio de ficción”, que incluye la siguiente programación:
Jueves 7/9: Memento de Chistopher Nolan, 2000, 115′
Jueves 14/9: Abre los ojos de Alejandro Amenabar, 1997, 117′
Jueves 21/09: Eterno resplandor de una mente sin recuerdos de Michel Gondry, 2004, 108′
Jueves 28/09: Fénix de Christian Petzold, 2014, 94′
Para más información y reserva de entradas www.bcn.gob.ar
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Chile, a 50 años del Golpe - Proyección especial
-Bestia (Chile, 2021, 15′). De Hugo Covarrubias. Apta para mayores de 16 años
Ingrid trabaja en la Dirección Nacional de Inteligencia de Chile (DINA) en 1975. La relación con su perro, su cuerpo, sus miedos y frustraciones revelan una espantosa fractura en su mente y en todo un país.
-Villa Olímpica (Argentina/México/Chile, 2022, 71′). De Sebastián Kohan Esquenazi
México D.F. Años 70′: 30 edificios. 904 departamentos. 5000 personas. 3000 exiliadxs. Alejandra, 3 años, chilena. Pablo, 2 años, argentino. Villa Olímpica, su lugar en el mundo. Años después, fin de las dictaduras en el sur. El retorno de las familias es el exilio de los hijxs. La comunidad de exiliadxs más grande del mundo se convierte en diáspora. Dejar todo atrás y empezar de nuevo.
Sábado 2 de septiembre / 19 HS
ENTRADA GRATUITA CON RESERVA PREVIA. La entrada se podrá reservar anticipadamente a partir de las 10 HS del lunes previo a la función. Las entradas reservadas que no hayan sido retiradas 10 minutos antes del inicio del espectáculo, quedan canceladas y se pondrán a disposición del público presente en el Conti. Los cupos son limitados.
*El Conti. Av. Del Libertador 8151
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Los documentales de Carmen Castillo
El Centro Cultural Borges del Ministerio de Cultura de la Nación y Tinta Limón ediciones invitan al Ciclo de Cine documental de la cineasta chilena Carmen Castillo, que se desarrollará en el Borges y en CaZona de Flores.
Carmen Castillo es una cineasta y escritora chilena. Fue militante del Movimiento de Izquierda Revolucionaria (MIR) y participó en el gobierno de Salvador Allende. Exiliada en Francia, denuncia las dictaduras. A 50 años del Golpe en Chile, proyectar sus películas es un modo de interrogar el
Todas las actividades son con entrada gratuita.
Ciclo de Proyecciones:
Miércoles 6 de septiembre, 18h | Sala Alberto Williams: El país de mi padre (2004)
Viernes 8 de septiembre, 19h | CaZona de Flores (Morón 2453): Victor Serge, vivencias de un revolucionario (2011)
Miércoles 13 de septiembre, 18h | Sala Alberto Williams: Aún estamos vivos (2015)
Miércoles 20 de septiembre, 18h | Sala Alberto Williams: Víctor Serge, vivencias de un revolucionario (2011)
Viernes 22 de septiembre, 20h | CaZona de Flores (Morón 2453): El bolero, una educación amorosa (1993)
Miércoles 27 de septiembre, 18h | Sala Alberto Williams: La Flaca Alejandra (1994)
Sábado 7 de octubre, 19h | Feria del libro de Flores
Conversación pública con Carmen Castillo y Albertina Carri en la Feria del Libro de Flores. Modera Maru Waldhüter.
Miércoles 11 de octubre, 18h | Sala Alberto Williams: Proyección de Calle Santa Fe (2007) y conversación presencial con Carmen Castillo.
*Centro Cultural Borges. Viamonte 525
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Águas do Pastaza, un documental de Inês T. Alves
A ambos lados de la frontera entre Ecuador y Perú, junto a las aguas del río Pastaza, esas que a lo largo de su camino se terminarán convirtiendo en el Amazonas, vive el pueblo Achuar. En sus aguas juegan y pescan los niños de la comunidad, en sus orillas trepan a árboles imposibles para conseguir frutos aparentemente inalcanzables, con sus ramas caídas construyen aviones y trompos, de las arenas de sus orillas moldean vasos y vasijas. Con una habilidad impropia de sus años, cocinan, recolectan, pescan, se encargan de los más pequeños, lavan, reparan y construyen, en medio de risas y juegos, y en medio también, de un mundo en el que los adultos parecieran ausentes, e innecesarios.
Del jueves 31 de agosto al miércoles 6 de septiembre, a las 16.15hs.
*Cine Cosmos UBA (Av. Corrientes 2046, CABA).
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Ciclo de cine Mitos y devociones
En el Auditorio Jorge Luis Borges se inaugura Mitos y devociones, ciclo de cine en el marco de las muestras Devociones populares argentinas y Bestiario nacional. Criaturas del imaginario argentino organizadas por la Biblioteca Nacional.
El ciclo propone pensar distintas formas en que el cine incluye los mitos y las devociones de Argentina. Desde películas de grandes íconos de la cultura nacional hasta producciones de los últimos años, en torno a santos y seres mitológicos argentinos, como la Madre María, el Pombero, el Lobizón, el Ucumar, el Gauchito Gil y la Umita, entre otros.
PROGRAMACIÓN
-2 de septiembre | 16 hs : Seres míticos en la oralidad cordobesa. Testimonios y cortometrajes de la Asociación Cultural Relatos del Viento. Presenta Pablo Rosalía, director de la Asociación.
*Biblioteca Nacional. Agüero 2502. Entrada libre y gratuita.
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Visiones expandidas: ciclo de cine gratuito en Fundación SAGAI
El último jueves de cada mes, Fundación SAGAI junto con Barda, Cartelera Transfeminista, invitan a la comunidad a disfrutar de cine nacional de manera gratuita. Además, las proyecciones estarán acompañadas por sus realizadores con una conversación abierta al público.
Este ciclo es una oportunidad para indagar sobre la temática, modelo de producción, sentido poético de cada obra y acercarse a los realizadores de una escena cinematográfica rica en diversidad.
El ciclo está conformado por 5 películas que se proyectarán en una única oportunidad con entrada libre y gratuita. Hasta el jueves 30 de noviembre, el último jueves de cada mes se realizará este encuentro a las 19h. VER PROGRAMACIÓN
*Sala HUGO ARANA en Fundación SAGAI: 25 de Mayo 586 (CABA)
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CONTENIDOS AUDIOVISUALES
Canal Encuentro estrena series de educación, matemáticas y feminismos populares
Canal Encuentro, el canal educativo y cultural del Estado argentino, estrena nuevas series y documentales con contenidos de educación, historia, matemáticas y nuevos feminismos. Será a partir del lunes 4 de septiembre.
Después del éxito de Los 90, llega una serie que retrata los 80, con el mejor archivo de la época y con la conducción de un ícono de aquellos años: Divina Gloria. Los últimos años de la dictadura cívico-militar; la primavera democrática con la presidencia de Raúl Alfonsín; la desilusión post obediencia debida; la hiperinflación y el arribo del gobierno de Carlos Saúl Menem.
Se estrena un programa sobre escuelas bonaerenses: Escuelas secundarias. Un proyecto colectivo, que recuerda una serie emblema del canal, Escuelas argentinas. Y llega Manso problema, que aborda los contenidos de matemática del nivel medio, desde el humor y las situaciones más disparatadas que ayudarán a entender los números racionales, algunos teoremas y las probabilidades, entre otros tópicos.
Además, se emitirá un documental especial: Zhongguo, el país del centro, para conocer y comprender la historia y el presente de China. Por otro lado, para continuar pensando la agenda de género, llegan cuatro capítulos con la conducción de María Pía López bajo el título Desobediencias. Feminismos populares.
Por último, estará también la segunda temporada de Escrito en el aire –una producción de la Biblioteca Nacional Mariano Moreno– e Historias de mentes, una serie documental que retrata la magia de la ciencia para explicar fenómenos que, no pocas veces, la humanidad no entiende.
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Los contenidos de TV Ciudad de Montevideo llegan a la plataforma Contar
Una recopilación de títulos de producción uruguaya que recorren la historia, el arte, la política, los paisajes, el deporte y la música de Uruguay podrá verse en la plataforma pública y gratuita Contar a partir de este 25 de agosto, el mismo día en que se conmemora la independencia del país.
ESTRENOS
ALFREDO ZITARROSA - 85 AÑOS
Documental - Unitario - 30 minutos - Producción: TV Ciudad - Montevideo Cultura / Sala Zitarrosa
Programa homenaje a Alfredo Zitarrosa, un ícono de la música y la cultura uruguaya. Realizado en 2021, el año en el que el cantautor, escritor y periodista hubiese cumplido 85 años. Entrevistas a artistas como Maia Castro, Mónica Navarro, Eduardo Toto Méndez y Christian Cary, que también interpretan sus canciones.
MARIO BENEDETTI. 100 AÑOS
Serie documental - 6 capítulos - 50 minutos - Producción: TV Ciudad - Montevideo Cultura
A los 100 años del nacimiento de Mario Benedetti, esta serie repasa la vida y la obra de uno de los escritores más emblemáticos de la región, ícono de la cultura uruguaya. Valiosos materiales de archivo del escritor y destacados testimonios distinguen esa sensibilidad que traspasó fronteras artísticas y geográficas.
MI POESÍA SOY YO: Idea Vilariño
Documental - Unitario - 85 minutos - Producción: TV Ciudad - Montevideo Cultura
Un especial que refleja la vida y obra de Idea Vilariño, reconocida poeta, ensayista, crítica literaria, traductora, compositora y docente; y su influencia y su presencia en la escena poética nacional e internacional. Sus trabajos en diversas áreas representan un importante legado para el país.
LAUTRÉAMONT, EL MISTERIOSO POETA MONTEVIDEANO
Documental - Unitario - 53 minutos - Producción: TV Ciudad - Montevideo Cultura
Un nuevo abordaje sobre la vida y obra del poeta uruguayo más leído en el mundo: Isidore Ducasse Conde de Lautréamont. La obra de Ducasse se destaca por varios motivos: haber interpretado poéticamente su propia vida, haber sido inspirador de las vanguardias, haber sido reivindicado por los surrealistas como uno de sus padres, entre otros.
HISTORIA DE LA MÚSICA POPULAR URUGUAYA
Temporada I: 15 capítulos - 60 minutos
Temporada II: 8 capítulos - 60 minutos
Producción: TV Ciudad - Montevideo Cultura
MEMORIA TROPICAL
Serie documental - 15 capítulos - 50 minutos - Producción: TV Ciudad - Montevideo Cultura
Narra la historia de la música tropical uruguaya desde los 60 hasta la actualidad, mediante el relato y retrato de sus estrellas. Panoramas que contemplan el contexto de surgimiento y auge de artistas como Luis Chato Arismendi, Rolando Paz, Marihel Barboza, entre otros/as.
AGARRATE CATALINA
Documental - Especial - 210 minutos - Producción: TV Ciudad - Montevideo Cultura
Concierto y entrevistas que retratan dos décadas de esta murga, su vivir cantando, armando la vida entre un camión y un tablado, en más de veinte países, cientos de ciudades, pueblos y barrios.
CAMBALACHE
Serie documental - 8 capítulos - 45 minutos - Producción: TV Ciudad - Montevideo Cultura
Rosalía, una bailarina aficionada, recorre la escena del tango buscando la impronta de las generaciones que están transformando su música, su poesía y su baile. Cada capítulo retrata el cambio de los estereotipos en el tango a través de las historias de los personajes a los que acompaña y que reflejan también la forma en la que está cambiando nuestra sociedad. A través de más de sesenta entrevistas, material de archivo y registro documental, esta serie cuenta qué sucede en los distintos ámbitos que componen este género.
FÚTBOL ENTRE LÍNEAS
Serie documental - 13 capítulos - 53 minutos - Producción: TV Ciudad - Montevideo Cultura
Hernán Casciari cuenta historias mínimas y gigantes del fútbol. Retratos de personajes, hechos, trabajos e historias de vida vinculadas al fútbol.
MIRADA DE MADRE
Documental - Especial - 60 minutos - Producción: TV Ciudad - Montevideo Cultura
Un recorrido por la lucha y resistencia que llevan adelante las madres de detenidos-desaparecidos durante la última dictadura cívico-militar. Experiencias y reflexiones de mujeres que son patrimonio vivo de la historia social del Uruguay.
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Canal Encuentro estrena la segunda parte de Unitarios federales
Canal Encuentro, el canal educativo y cultural del Estado argentino, estrena la segunda parte del ciclo de cine Unitarios federales. Miradas de un país, con la conducción de Roly Serrano. Los documentales –que tienen miradas diversas y que nos van a contar historias de cada provincia, de cada región–, son un recorrido federal de la mano de Renacer Audiovisual.
El ciclo, que en su primera edición ya presentó ocho documentales, ahora reúne La imagen real (Ciudad de Buenos Aires), Futuro biomaterial (Provincia de Buenos Aires), Vuelve a navegar el wampo (Río Negro), Vida de perros (Santiago del Estero), Piquete, ¿y qué? 20 años de protesta social (Chaco) y Emar Acosta. Doctora, tiene la palabra (San Juan).
También estarán Glaciares, huellas del tiempo (Santa Cruz), Huésped de honor (Corrientes), ¿Cómo se llamaría la obra? Arte, cuerpx y resistencia (San Luis) y Zapla y los hijos del óxido (Jujuy).
Todos los viernes de agosto y septiembre a las 20:00
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MÚSICA
Conciertos en el CCK
- Nante, Mucillo y Sibelius, por la Orquesta Sinfónica Nacional
Bajo la dirección de Yeny Delgado, y con Susana Caligaris y Patricia Da Dalt como solistas, la Orquesta Sinfónica Nacional interpreta La Quête de Bronwyn para soprano y orquesta de Luis Mucillo, el concierto para flauta y orquesta De luz y sueño de Alex Nante –en calidad de estreno– y la sinfonía n.º 1 en mi menor de Jean Sibelius. 1 de septiembre a las 20 h en Auditorio Nacional
- Marcelo Balat y José Araujo
El pianista Marcelo Balat y el cellista José Araujo se suman al ciclo dedicado a la obra del compositor, pianista y director posromántico Serguéi Rachmaninov. 2 de septiembre a las 18 h en Salón de Honor
- Becas Martha Argerich: Orquesta de becarios y becarias
Las Becas Martha Argerich del Ministerio de Cultura de la Nación brindan herramientas didácticas y artísticas a integrantes de las orquestas infantiles y juveniles a los fines que puedan convertirse en un futuro en profesoras y profesores de sus orquestas o de orquestas similares.
En este contexto, el actual grupo de becarios –que inició su ciclo formativo en febrero de 2023 fue capacitado en técnica vocal y canto, música argentina y latinoamericana, análisis de arreglos y escritura musical y técnica especializada del instrumento– cierra su primer encuentro en el Centro Cultural Kirchner con un gran concierto en la Sala Argentina. 2 de septiembre a las 19 h en Sala Argentina
- Siembra, de Rubén Blades & Willie Colón. Dirección: Carolina Cohen
El Centro Cultural Kirchner presenta una nueva fecha del ciclo Discos Esenciales de Latinoamérica, dedicado a recrear los grandes álbumes del continente. En esta oportunidad, un numeroso ensamble interpreta de punta a punta el disco Siembra, de Rubén Blades y Willie Colón, editado en 1978, que marcó un punto de inflexión en la historia de la salsa, con enormes hits como “Pedro Navaja”, “Plástico” y “Siembra”, tema que da título al trabajo.
El grupo que se presenta en el Auditorio Nacional está integrado por Carolina Cohen en dirección, bongó, campana, coros y voz, Yordanka Navarro en piano y coros, Diana Arias en bajo, accesorios y coros, Agostina Bertozzi en congas, Manuel Bohorquez en timbal, Howard Colmenarez en voz, coros y accesorios, Fernando Cruz en voz, coros y accesorios, y Manuel Calvo, Juan Canosa y Luca Ferreli en trombones. Walmir Gil se ocupó de la transcripción de los arreglos.
Como invitados, también estarán Milagros Caliva en bandoneón, Tano Martelli en bongó y campana, Gastón Jalef en maracas, Franco Pizzo en teclados, Ivonne Guzmán, Daniel Maza, Ariel Ardit, Isabel Castillo y Andrea Cohen en voces. El concierto se transmite en vivo por las redes del Centro Cultural Kirchner y la plataforma Cont.ar. 2 de septiembre a las 20 h en Auditorio Nacional
- Sinfónica Juvenil San Martín
Con la participación de JongWhi Vakh como director invitado, la Sinfónica Juvenil San Martín interpreta la obertura de Ruslan y Dumila, del ruso Mijail Ivánovich Glinka, música tradicional coreana arreglada por Kangseok Geong, el concierto para arpa y pequeña orquesta de Roberto Caamaño –con Gabriela Russo como solista– y las Danzas Sinfónicas de Serguéi Rachmaninov. 3 de septiembre a las 17 h en Auditorio Nacional
- Luis Lugo: el piano de Cuba
Con una destacada trayectoria internacional, el pianista cubano Luis Lugo se presenta por primera vez en el Centro Cultural Kirchner. El músico interpretará composiciones propias y obras de autores clásicos. También recorrerá piezas de creadores de su país y del continente, en especial del tango argentino.
La presentación incluye la participación como invitadxs del violinista Alexis Lugo y las cantantes Zahira Oses, Marisol Otero y Yanina Fernández. 6 de septiembre a las 20 h en Sala Argentina
- La Misa en do menor de Mozart, por el Coro Polifónico Nacional y la Sinfónica de Florencio Varela
El Coro Polifónico Nacional –dirigido por Antonio Domenighini– y la Orquesta Sinfónica Municipal de Florencio Varela –dirigida por Darío Domínguez Xodo– interpretan la Misa en do menor, K. 427, de Wolfgang Amadeus Mozart. Solistas: Laura Penchi (soprano I), Florencia Machado (soprano II), Iván Maier (tenor), Martín Caltabiano (bajo). 8 de septiembre a las 20h en Auditorio Nacional
*Centro Cultural Kirchner. Sarmiento 151
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Música en escena y Teatro Empire presentan la temporada musical 2023
Esta temporada 2023 la compañía Música en escena presenta su programación anual junto a la programación musical del Teatro Empire con:
- Un Abono de ópera
- Un ciclo de música de cámara “Tardes de música en el foyer” (2 domingos por mes)
- Un ciclo de ópera en versiones de concierto “Ópera en el Foyer”
Todo bajo la dirección general de Antonio Leiva y la Coordinación musical de la Mtra. Silvana D’Onofrio.
SEPTIEMBRE
La voz humana: Sábados 23 y 30 a las 17 hs
Tardes de música en el foyer: Domingo 3 y 17 a las 17 hs
OCTUBRE Y NOVIEMBRE
Norma: Sábados 21 y 28 a las 20 hs / Sábado 4 a las 20 hs. Y Domingo 5 a las 17 hs
Tardes de música en el foyer: Domingo 1 de octubre a las 17 hs
DICIEMBRE
Concierto de Navidad de la Orquesta Acadámica de Música en Escena y Teatro Empire: Sábado 15 de diciembre 20 hs
*TEATRO EMPIRE. Hipólito Yrigoyen 1934 - CABA
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András Schiff regresa al Teatro Colón en una nueva función del ciclo Grandes Intérpretes
El lunes 4 de septiembre a las 20:00 horas el pianista húngaro András Schiff, uno de los más destacados de la escena internacional en las últimas décadas, se presentará en el marco del ciclo Grandes Intérpretes. El programa incluye obras de Bach, Haydn, Mozart y Beethoven.
András Schiff ha colaborado con las principales orquestas y directores del mundo y hoy se enfoca principalmente a recitales en solitario y dirección orquestal. Además, actúa regularmente en los festivales de Verbier, Salzburgo y Baden-Baden; y en salas como el Wigmore Hall de Londres, la Musikverein de Viena y la Filarmónica de París.
Las entradas se encuentran a la venta y podrán adquirirse de manera online a través de www.teatrocolon.org.ar. También de manera presencial en la boletería del Teatro Colón (Tucumán 1171) de lunes a sábados de 09:00 a 20:00 horas y domingos de 09:00 a 17:00 horas.
*Teatro Colón. Cerrito 628
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Coro Polifónico Nacional presenta Misa en Do Menor (W. A. Mozart) junto a la Orquesta Sinfónica Municipal de Florencio Varela
Desde la Dirección Nacional de Elencos Estables del Ministerio de Cultura de la Nación se anuncian los conciertos que brindará el Coro Polifónico Nacional en la localidad de Florencio Varela y Ciudad Autónoma de Buenos Aires con motivo de celebrar los 55 años del primer concierto del Coro Polifónico Nacional (2/9/1968).
Las fechas a presentarse son: el día 2 de septiembre a las 18 horas, en el Santuario Nuestra Señora de Schönstatt (Misiones 2501 - Florencio Varela) junto a la Orquesta Sinfónica Municipal de Florencio Varela celebrando el 10° Aniversario de la misma y el día 8 de septiembre a las 20 horas, en el Auditorio Nacional del Centro Cultural Kirchner.
“Misa en Do Menor” de Wolfgang Amadeus Mozart es la obra elegida para este concierto que dirigirá el Mtro. Darío Domínguez Xodo acompañado por Laura Penchi (soprano I), Florencia Machado (soprano II), Iván Maier (tenor), Martín Caltabiano (bajo) como solistas.
Viernes 8 de septiembre - 20 h: Auditorio Nacional - Centro Cultural Kirchner (Sarmiento 151, CABA)
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Il Turco in Italia, de Rossini, vuelve a la Temporada lírica con una nueva producción del Teatro Colón
Las funciones de esta ópera forman parte de Divina Italia, una colaboración entre el Teatro Colón con la Embajada de Italia en Buenos Aires y el Istituto Italiano di Cultura de Buenos Aires enfocada en recorrer el legado del arte musical italiano.
A partir del martes 5 de septiembre a las 20:00 horas, Il Turco in Italia llega en una nueva producción del Teatro Colón, 23 años después de su última representación en el primer coliseo. Una de las grandes partituras de Rossini, con dirección musical de Jordi Bernàcer y dirección de escena de Pablo Maritano.
Serán seis funciones los días martes 5, miércoles 6, jueves 7, sábado 9 y martes 12 de septiembre a las 20:00 horas y domingo 10 de septiembre a las 17:00 horas.
*Teatro Colón. Cerrito 628
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El Instituto Superior de Arte del Teatro Colón presenta una versión semi-escenificada de la ópera de cámara Alice in Wonderland de la compositora argentina Marta Lambertini
El viernes 8 de septiembre a las 17:00 horas, alumnos de las carreras de Canto, Dirección Escénica de Ópera, Artes Escenotécnicas con orientaciones en Caracterización y Sastrería y Preparación Musical de Ópera del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón presentarán una versión semi-escenificada de la ópera de cámara en un acto Alice in Wonderland de la compositora argentina Marta Lambertini.
La presentación, que cuenta con textos de Lewis Carroll y Marta Lambertini, y música de Marta Lambertini, contará con la dirección musical de la maestra Natalia Salinas al frente del ensamble instrumental Erató, integrado por la Especialización en Música de Cámara de Academia Orquestal, y la dirección escénica y de vestuario del alumno de la carrera de Dirección Escénica de Ópera Marlon Zé. La propuesta escénica cuenta con la tutoría de la maestra Betty Gambartes.
Las entradas ya están a la venta en www.teatrocolon.org.ar y en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171, de lunes a sábados de 9:00 a 20:00 horas y domingos de 9:00 a 17:00 horas.
*Teatro Colón. Cerrito 628
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Jan Latham-Koenig dirige a la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires junto al pianista Sergei Babayan como solista
El viernes 8 de septiembre a las 20:00 horas el maestro Jan Latham-Koenig dirigirá nuevamente a la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires en el décimo tercer concierto de abono en una velada cuya primera parte estará dedicada a Prokofiev: se escucharán la Obertura sobre temas hebreos y el Concierto para piano Nº 2, con Sergei Babayan como solista. En la segunda parte habrá música francesa: las Gymnopédies 1 y 3 de Erik Satie, en la orquestación de Claude Debussy; y la Sinfonietta de Francis Poulenc.
Las entradas se encuentran a la venta y podrán adquirirse de manera online a través de www.teatrocolon.org.ar. También de manera presencial en la boletería del Teatro Colón (Tucumán 1171) de lunes a sábados de 09:00 a 20:00 horas y domingos de 09:00 a 17:00 horas.
*Teatro Colón. Cerrito 628
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Conciertos del mediodía del Mozarteum Argentino
El Complejo Teatral de Buenos Aires y el Ministerio de Cultura de la Ciudad informan que, en el marco del ciclo Conciertos del mediodía del Mozarteum Argentino, durante septiembre se presentarán en el Teatro Presidente Alvear del Complejo Teatral de Buenos Aires (Avda. Corrientes 1659) el Grupo Vocal de Difusión (GVD) (martes 5) y la Orquesta Académica del Teatro Colón (martes 19).
Ambos conciertos se realizarán a las 13 horas, con entrada libre, y el ingreso se realizará por orden de llegada.
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La mezzosoprano Eugenia Fuente y el pianista Javier Mas brindarán un recital en el Salón Dorado
El sábado 2 de septiembre a las 17:30 horas, la mezzosoprano Eugenia Fuente y el pianista Javier Mas presentarán el recital N° 10 del Ciclo de Recitales programados en el Salón Dorado. El programa musical incluirá las obras Doce poemas de Emily Dickinson, de Aaron Copland, Surabaya-Johnny y Speak Low, de Kurt Weill, y Someone to Watch Over Me, y My Man’s Gone Now de la ópera Porgy and Bess, de George Gershwin.
Las entradas ya están a la venta en www.teatrocolon.org.ar y en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171, de lunes a sábados de 9:00 a 20:00 horas y domingos de 9:00 a 17:00 horas.
*Salón Dorado Teatro Colón. Libertad 621
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La ópera de cámara Felicidad basada en textos de Samanta Schweblin realiza su estreno mundial en el Centro de Experimentación del Teatro Colón
La producción es un encargo del CETC al compositor Marcos Franciosi, sobre el cuento “Mujeres desesperadas” de Samanta Schweblin. Dirigido por Diana Theocharidis, con libreto de Marcos Franciosi y Walter Jakob, dirección musical de Valeria Martinelli y dirección de escena de Julián Ignacio Garcés.
Las funciones programadas podrán disfrutarse el sábado 2, el jueves 7, el viernes 8, y el sábado 9 de septiembre a las 20:00 horas, y los domingos 3 y 10 de septiembre a las 17:00 horas
Las entradas se encuentran a la venta y podrán adquirirse de manera online a través de www.teatrocolon.org.ar. También de manera presencial en la boletería del Teatro Colón (Tucumán 1171) de lunes a sábados de 09:00 a 20:00 horas y domingos de 09:00 a 17:00 horas.
*Teatro Colón. Cerrito 628
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FACAFF 5
El FACAFF (Familia del Club Atlético Fernández Fierro) es un festival cultural autogestivo que concentra artistas de diferentes disciplinas unidas por un lenguaje común que es el tango actual, vivo, alejado de los estereotipos y de la mirada for-export. Quinta edición del multitudinario encuentro donde más de 60 agrupaciones ofrecerán una mirada auténtica e innovadora del tango actual.
El FACAFF tendrá lugar durante 18 noches del mes de septiembre en el Club Atlético Fernández Fierro (CAFF), Bustamante 772, CABA. Inauguración: viernes 1ero de septiembre. Hasta el 30 de septiembre. Entradas desde $3000 en efectivo en boletería del club o por TicketHoy. Habrá conciertos, feria de libros, proyecciones, charlas y DJ Barby Aguirre con su set de vinilos. PROGRAMACIÓN
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Almalusa canta Amalia
El quinteto propone un camino de exploración musical de raíz portuguesa iniciado por los cantantes María Laura Rojas y Dulio Omar Moreno junto a Juan Pablo Isaía y Luis Cativa Tolosa en guitarras e Ignacio Long en en contrabajo. Almalusa viene recorriendo el vasto repertorio de la música lusitana a través de una propuesta que incluye clásicos del género, fado contemporáneo y folclore.
Domingo 17 de septiembre, 18 h Localidades: $3500 disponibles en LIVEPASS o en boletería del teatro.
*Café Berlín Buenos Aires (av. San Martín 6656, CABA).
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Resonancias del tiempo - Concierto de flauta, piano y artes multimediales
El dúo QUIZÁS… integrado por Rosario Castillo y Julia Mann presenta su último trabajo discográfico ¿a qué hora volverán? de Vladimir Guicheff Bogacz (Premio Ibermúsicas 2021) junto al estreno de “Las descalzas” de Daniel Arana y a obras de Nicolás Giecco, Angela Babuin-Julia Mann y Leandra Yulita.
El concierto alterna piezas acústicas, electroacústicas y audiovisuales invitando a una reflexión sobre tiempos múltiples.
Jueves 7 de septiembre, 19Hs
*Auditorio Jorge Luis Borges de la Biblioteca Nacional Mariano Moreno. Las Heras y Agüero
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Juan Lorenzo presenta su nuevo disco Alto Ruido
Se trata de la segunda obra solista autoral del destacado compositor, cantante, guitarrista, artista plástico, poeta y docente, quien es considerado como una de las nuevas voces expresivas del nuevo tango argentino. Este artista es parte de la renombrada agrupación Bombay Buenos Aires (ex 34 puñaladas), entre otras. En su libro Sonidos humanos puede apreciarse su trabajo como artista plástico, poeta y compositor musical.
El concierto contará con el valor agregado de una exposición pictórica con las obras de arte que realizó Juan Lorenzo, especialmente para el diseño de tapa y las pinturas y dibujos de la serie “Monte salvaje”.
Sábado 16 de septiembre, 22h. Entradas por Passline
*Club Social Cambalache. Defensa 1179, San Telmo C.A.B.A.
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Se presenta la última fecha del ciclo Música en Plural
El domingo 3 de septiembre a las 17 hs. en el Auditorio Jorge Luis Borges se presenta la última fecha de Música en Plural, ciclo de conciertos de cámara organizado por la Biblioteca Nacional con dirección artística y coordinación general de Haydée Seibert Francia.
Música en Plural fue declarado de interés cultural para la ciudad de Buenos Aires por el Consejo de Promoción Cultural y cuenta con el apoyo de Mecenazgo Cultural.
Programa
Franco Broggi (piano solo). Alberto Williams (1862-1952), El rancho abandonado Op. 32 Nº 4./ Julián Aguirre (1868-1924), Huella op. 49, Gato. /Carlos Guastavino (1912-2000), Las niñas./ Alberto Ginastera (1916-1983), Sonata Nº 1 Op. 22.
Marcelo González (clarinete) y Agustina Herrera (piano). Camille Saint Saëns, Sonata Op. 167 para clarinete y piano./ Georges Auric, Imaginées III./ Claude Debussy, Rapsodia N° 1.
Entrada libre y gratuita.
*Biblioteca Nacional Mariano Moreno. Agüero 2502, Ciudad de Buenos Aires
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Alza la voz en el Teatro Coliseo
León Gieco, Juan Carlos Baglietto, Hilda Lizarazu y Lito Vitale se presentan juntos por primera vez en un concierto que busca reflejar la fuerza cultural del rock, capaz de atravesar generaciones e inspirar a artistas de todos los géneros.
ALZA LA VOZ es una invocación al verdadero espíritu del rock, a la esencia de un movimiento contracultural que se convirtió en un lenguaje universal. El concierto tendrá puesta en escena, diseño audiovisual, músicos invitados y contará con la dirección de Leonardo Kreimer. Con la participación especial de An Espil y Manu Sija.
Sábado 2 de septiembre a las 21 hs
*Teatro Coliseo. MT de Alvear 1125
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Gabriel Moss
Show con banda completa. Sábado 2 de septiembre 20.30 hs
*Rondeman Abasto. Lavalle 3177 – CABA. Tickets en Tuentrada.com
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Nico Cáu: Noche salteña en Buenos Aires
Nico Cáu llega nuevamente a Buenos Aires con una noche bien salteña el día viernes 6 de octubre a las 23:30 hs en La Trastienda, donde brindará un espectáculo en el que abrazará el repertorio de sus 20 años de trayectoria y estrenará nuevas canciones de su autoría.
De una profunda tradición folklórica, sangre cantora heredada de su padre, formó varios grupos antes de lanzarse en 2011 como solista, año en el que obtuvo el premio “Consagración” en la Serenata a Cafayate, el encuentro folklórico más importante de su provincia.
Entradas en tuentrada.com
*La Trastienda. Balcarce 460
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Lucrecia Merico - 25 años en 25 Días
Comienzan las celebraciones de un hito significativo en su vida: 25 años como intérprete de tango. Es un momento de profunda gratitud y reflexión sobre el camino recorrido. Es por eso que en 25 presentaciones, volverá a transitar por espacios ya recorridos y muy queridos, a lo largo de estos años.
SEPTIEMBRE
-Domingo 3 a las 13 Cambalache Club Social. Defensa 1179
-Miércoles 13 a las 19 hs Invitada de la Orquesta De Tango de la Universidad Nacional de las Artes.. Salón Dorado de la Casa de la Cultura Av. De Mayo 575 .
-Sábado 23 a las 22.30 La Noche de los Museos . Museo Histórico Sarmiento . Cuba 2079.
-Sábado 30 a las 21.30 hs. Aniversario del Club Social Cambalache. Defensa 1179.
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Adriana Varela cantará gratis en el ciclo “Música y Democracia” en el Senado
La cantante Adriana Varela se presentará el viernes 1 de septiembre a las 19 en el ciclo “Música y Democracia”, con un espectáculo de tangos con entrada libre y gratuita, en el Salón de las Provincias del Palacio del Congreso (H. Yrigoyen 1849 - CABA).
Varela ofrecerá un repertorio de composiciones clásicas del género, así como también algunos temas de su nuevo disco “Vida mía”.
La entrada a estos conciertos es libre (hasta agotar la capacidad del salón) y gratuita y el ingreso debe hacerse por H. Yrigoyen 1849 a partir de las 18. También se podrá seguir en vivo por streaming a través del canal de YouTube del Senado (https://www.youtube.com/senadotvargentina).
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Tributo a Pink Floyd
Con una fecha especial en el Anfi, vuelve el Ciclo Tributos para continuar celebrando los 70 años de historia de este convocante escenario emplazado en Parque Centenario y que atrae a familias y transeúntes de todo Buenos Aires.
Ecos de Pink Floyd presentará su show “Fue raro side of the moon”, 50 años Tour en el Anfi el 2 de septiembre a las 16 h con entrada gratuita con reserva previa.
El espectáculo hará un recorrido del álbum “The dark side of the moon” (1973) junto a otros éxitos de Pink Floyd. La agrupación pasó por diferentes escenarios de Argentina y para este mismo mes también se presentarán en La Trastienda ,(Balcarce 460- Caba).
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Remolinos presenta “Una noche con lo mejor de Soda + Cerati”
Remolinos presenta un nuevo show que te hará vibrar desde el primer segundo, dos horas con lo mejor de Soda Stereo y lo mejor de Gustavo Cerati elegido por el público. Luego de agotar localidades en el homenaje realizado en La Tangente siguen apostando a que el público disfrute las canciones del mayor ícono del rock latinoamericano, Gustavo Cerati.
Sábado 30 de septiembre 21.30hs
*Teatro Dandelion: Juan Larrea 350, B1832 Lomas de Zamora, Provincia de Buenos Aires
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Marilina Ross: 40 años de soles y 80 de vida
Marilina Ross, icono indiscutido y una de las cantautoras más importantes de la música popular argentina, celebra junto a sus seguidores, sus jóvenes 80 años de vida y los 40 años del concierto “Soles”, acompañada en esta oportunidad por una Gran Orquesta en vivo dirigidos por Ángel Malher.
10 de Noviembre de 2023 a las 21 hs.
* Teatro Opera
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Ruido Gaucho presenta su álbum debut
El guitarrista y compositor Lucas Ferrara presenta su nueva agrupación Ruido Gaucho en este disco homónimo de composiciones propias que van de la canción al folclore y al tango, con sutiles atmósferas electrónicas, y que cuenta con invitados como Manuel Moretti de Estelares, Kalefa de Karamelo Santo, Rocío Sanjurjo Ábalos y Emilia Parodi.
Sábado 2 de septiembre, 21hs Entradas desde $3000 por TicketHoy
*CAFF, Bustamante 772, CABA
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La Peña de Orellana Lucca
Manuel Orellana y Rodolfo Lucca es un dúo santiagueño que la música popular argentina los tiene como referentes de la nueva camada y son consagrados en los más importantes festivales del país: “Consagración Cosquín 2016″ y “Consagración Jesús María 2017″.
Orellana Lucca llega nuevamente a Buenos Aires con la “Peña de Orellana Lucca” el día Viernes 1 de Septiembre a las 20:30 hs Entradas en tuentrada.com
*La Trastienda. Balcarce 460
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Valen Bonetto y L´Esurgentes
Valen Bonetto lanza una live session en YouTube y un ciclo de 3 presentaciones en vivo titulados “Valen Bonetto y L’esurgentes”, el nombre que lleva su banda completa. El primer show tendrá lugar el jueves 10 de agosto en la Factoría Cultural ubicada en la calle Fragata Pres. Sarmiento 1251 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires a las 21 hs.
La LIVE SESSION muestra la dinámica de Valen Bonetto junto a su banda conformada por Lautaro Matute, Martin Beckerman y Lukete Bianco. Una forma de mostrar su casa, guarida, refugio, y/ o trinchera a las que invitan a pasar y conocer a través de las canciones “Volver Cantando”; “Una Doble”; y “Dónde va a parar la canción”.
El ciclo de shows en vivo que sigue a la session lanzada en el mes de julio, tendrá lugar en la FACTORIA CULTURAL a partir del mes de agosto. Las tres presentaciones serán totalmente diferentes y formarán parte del nuevo universo conceptual de “Valen Bonetto y L`esurgentes” junto a artistas invitados que se irán sumando a compartir sus canciones. En este ciclo encontraron una un lugar en donde hacer trinchera, que surge desde una necesidad profunda de hurtarle al mundo un instante de alivio, puesto a disposición para ver si logran decir algo.
Jueves 7 de Septiembre - VALEN BONETTO Y L’ESURGENTES + INVITADX
Martes 10 de Octubre - VALEN BONETTO Y L’ESURGENTES + INVITADX
Entradas: Passline
*Factoría Cultural | Fragata Pres. Sarmiento 1251, CABA | 21 HS
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Tata Cedrón y Daniel Frascoli
Juan “Tata” Cedrón presenta junto a Daniel Frascoli “Canciones queridas”, un concierto que reúne clásicos del repertorio de la canción popular argentina y algunos del repertorio cedroniano. Se trata de una selección de “canciones queridas” tocadas en dúo de guitarras, formato íntimo que le permite recorrer y rescatar inéditos de su inmensa obra y piezas tradicionales.
Juan Tata Cedrón (guitarra y voz) y Daniel Frascoli (guitarron)
Domingo 17 Septiembre – 18.00 hs Entradas a través de Alternativa Teatral y en el Teatro
*Teatro El Popular. Chile 2080, CABA
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Miguel Mateos
Miguel Mateos estará presentando su show sinfónico en una única función el día sábado 21 de octubre a las 20:00hs en el Estadio Luna Park.
Mateos hará un repaso por las canciones más emblemáticas de su repertorio en formato sinfónico junto a su banda estable y contará con una orquesta compuesta por más de 30 músicos en escena. Entradas por Ticketportal
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Show en El Teatrito
-CALIGULA’S HORSE. Martes 5 de septiembre – 19:00hs
*El Teatrito – Sarmiento 1752. Entradas a la venta en www.passline.com
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Los Mellizos Díaz
Luego de recorrer el país y de haberse dado a conocer a través de las redes sociales, el carismático dúo tucumano Los Mellizos Díaz formado por los jóvenes Javier y Daniel Díaz, llega por primera vez a Rodeman Abasto (Lavalle 3177 – Capital Federal) el viernes 1 de septiembre a las 21 hs con un concierto único e inolvidable, con lo mejor del folklore norteño y bien festivalero. Entradas a la venta por sistema tuentrada.com
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Pablo Oliva
Pablo Oliva y su increíble banda se presentarán con un show especial para disfrutar de sus nuevas canciones, además recordará los mejores temas de Gazpacho y su repertorio solista el sábado 14 de octubre a las 20:30hs
*LA TRASTIENDA – BALCARCE 460
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Shows en La Trastienda
-ORELLANA + LUCCA. Viernes 1 de septiembre – 20:30hs
-MACHA Y EL BLOQUE DEPRESIVO. Martes 5 de septiembre – 20:30hs
*La Trastienda – Balcarce 460. Entradas a la venta en www.tuentrada.com
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Cajones de Buenos Aires
El cuarteto de percusión creado en 2009 por el músico Marcelo Aronson, que cuenta con un quinto integrante en bandoneón, en representación de la famosa música de Buenos Aires, nos invita a un viaje a través de los distintos géneros, trabajando sobre variados estilos, como el candombe, la música de Brasil, afro-cubana, afro-peruana, flamenca y rap, entre otros ritmos. La propuesta tiene su base en los cajones flamencos, peruanos, cubanos y diferentes instrumentos de percusión.
En este concierto habrá un bloque de solos de percusión, otro bloque con bandoneón (más del estilo Nuevo Tango), otro de flamenco y otro con una cantante brasileña.
Integrantes: Marcelo Aronson. Natalio Lopez. Santiago Fortich. Sebastian Petrosini. Artistas invitados: Cassia Pereira (voz). Ines López (baile). Juan Carlos Marras (cuica). Ricardo Pellican (guitarra)
DOMINGO 3 de SEPTIEMBRE, 19 hs (PUNTUAL). PUERTA: 18 hs
*Bebop Club. Uriarte 1658- Palermo (CABA)
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Mauricio Redolés
El poeta y músico chileno (que estuvo en Buenos Aires por última vez en 2015) volverá para presentarse en este concierto acompañado por su guitarrista y director musical Takuri Ignacio Tricot Reyes, con quien ha estado de gira por Medellín y Caracas en el mes de julio.
Conocido en su país como “el poeta del punk”, Redolés es autor de 11 álbumes y ha publicado 6 libros de poesía, un libro de recuerdos, un libro con la entrevista con el compositor y poeta Patricio Manns antes de su muerte, y el Cancionero “Otra Cosa (Siento tres canciones de Mauricio Redolés)”.
VIERNES 8 de SEPTIEMBRE, 21 hs
*Hasta Trilce. Maza 177 (CABA)
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Shows en Teatro Flores
-SPRINGFIELD PARTY. Viernes 1 de septiembre – 23:55hs
-MAL PASAR. Domingo 3 de septiembre – 19:00hs
*Teatro Flores – Av. Rivadavia 7806. Entradas a la venta en www.passline.com
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SFKD
SFDK, grupo referente del rap sevillano y uno de los más icónicos de la historia del Hip-Hop de habla hispana regresa a Buenos Aires para presentar “Inkebrantable”, su nuevo álbum de estudio.
El show será el día viernes 20 de Octubre a las 19:00hs en el Teatro Flores (Av. Rivadavia 7806).
Entradas por Passline
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Mike Cooke llega a Buenos Aires
Mike Cooke se presenta en formato acústico junto a Valentina Cooke (Escorpia) y Gaspar Benegas (Los Fundamentalistas y La Mono) que lo acompañarán en un set de canciones propias y algunos clásicos de Blues y soul. Será un show íntimo donde compartirán parte de su historia en la música y las canciones nuevas de Mike.
6 DE SEPTIEMBRE - 21 HS. Entradas en All Access
*THE ROXY - BAR & GRILL. Álvarez Thomas y Federico Lacroze
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LET IT BE | A Beat Symphony!
La música del cuarteto de Liverpool que cambió al mundo llega de una forma nunca antes vista. Un show sinfónico que mezclará las canciones más famosas de The Beatles con la interpretación única de Ángel Mahler y la Orquesta B.A Pops junto a los fabulosos The Shouts, oficialmente premiados como la “Banda Beatle Nro. 1 de Latinoamérica”.
Un show tanto para beatlemaníacos como para amantes de la música en general y curiosos que quieren experimentar algo novedoso e impresionante sobre la banda más popular de la historia.
Jueves 19 Octubre 20.15 hs
*Luna Park – Av. Eduardo Madero 470. Entradas en TicketPortal
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Jukebox Rockola
Covers de clásicos de la Música Country y rock and roll.
Incluyendo actuaciones en escenarios Argentinos como Estadounidenses (New York, Los Ángeles, Chicago ) Jukebox Rockola propone un show y un viaje a través del tiempo evocando autores clásicos de la música norteamericana tales como Chuck Berry, Carl Perkins, Fats Domino , Leadbelly etc, rememorando la música de la época dorada del rock and roll, rhythm and blues y musica country. La formación principal de la banda es: Voz, dos guitarras, bajo y batería y en algunas ocasiones incorpora saxo, banjo y percusión.
Próximos shows
Septiembre 16 2023 – 9:30 pm. Walkiria Resto Bar. Av. Maipú 2198 – Olivos
Diciembre 22 2023 – 9:30 pm. Gavilan Bar. Gavilán 1998 – CABA
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El Recoleta lanza Cultura Rap Federal 2023
El 16 de abril comenzó la segunda edición de Cultura Rap Federal, el torneo de freestyle rap que nació en El Recoleta, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, y organizado por Juancín, de El Quinto Escalón.
Serán 19 fechas, entre abril y septiembre, en 8 provincias (Buenos Aires, Tucumán, San Juan, Córdoba, Santa Fe, Mendoza, Neuquén, Chaco) hasta llegar a la final nacional, el 8 de octubre en CABA. En total, Cultura Rap Federal tendrá 19 fechas incluida la final.
Además, en esta edición el torneo pasa a ser rango oro en el ranking de FRF (Freestyle Rap Federation), otorgando al ganador de la gran final nacional la suma total de 40.000 puntos para el ascenso a la FMS, la liga más importante de freestyle del país.
Las 12 fechas regionales, en alianza con competencias locales, comenzarán el 29 de abril en Tucumán, y se realizarán en ciudades como Buenos Aires, San Miguel de Tucumán, San Juan, Córdoba Capital, Mendoza Capital, Santa Fe Capital, Chaco, Neuquén Capital, Mar del Plata, Bahía Blanca, Resistencia, entre otras. De cada regional saldrá un ganador que tendrá la posibilidad de competir en la gran final.
En paralelo, en abril comenzará la competencia anual en el Centro Cultural Recoleta, que tendrá formato de torneo y durará seis fechas. Lxs dos mejores competidores de la tabla, al momento de finalizar el torneo, obtendrán el pase directo a la final nacional del 8 de octubre.
CRONOGRAMA
Septiembre
23 de septiembre Regional Mar del Plata / 24 de septiembre Fecha 6 Cultura Rap
Octubre
8 de octubre Final nacional en Vorterix
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ACTIVIDADES
Jornada de Literatura Infantil y Juvenil Elsa Bornemann
El miércoles 6 de septiembre de 10 a 19 hs en el Auditorio Jorge Luis Borges se presenta la Jornada de Literatura Infantil y Juvenil Elsa Bornemann con experiencias y reflexiones de autores, mediadores de lectura, docentes, bibliotecarios y traductores. Organiza el Centro de Literatura Infantil y Juvenil Dailan Kifki de la Biblioteca Nacional.
Habrá mesas de discusión acerca de edición, traducción, ilustración, poesía y narrativa y como cierre una lectura homenaje a Elsa Bornemann a diez años de su muerte.
Programa
10 hs | Apertura
Ana Lucía Salgado, Cecilia Repetti y Solana Schvartzman. Participa Liliana Colanzi.
11 a 12:30 hs | Primera mesa de discusión. Traducción de literatura infantil y juvenil. Diálogos y perspectivas
Participan Márgara Averbach, Eleonora González Capria e Inés Garland. Coordina Eugenia Santana Goitia.
14 a 15:30 hs | Segunda mesa de discusión. Panorama de edición de literatura infantil y juvenil. Elsa Bornemann a diez años de su muerte
Participan Lucía Aguirre (Loqueleo/Santillana), Pablo Curti (Niño Editor), Julia Bustos (Musarañita) y Guillermo Saavedra. Coordina Francisco Gorostiaga.
15:30 a 17 hs | Tercera mesa de discusión. Poesía y narrativa para infancias y juventudes
Participan Melina Pogorelsky, Mariana Ruiz Johnson y Gabriela Larralde. Coordina María Ragonese.
17:30 hs | Cierre. Homenaje a Elsa Bornemann
Leen Julián López, Gabriela Larralde, Florencia Codagnone y Tomás Downey.
Se entregan certificados de asistencia. Entrada libre y gratuita.
*Biblioteca Nacional Mariano Moreno. Agüero 2502, Ciudad de Buenos Aires
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Sole Barruti presenta: “Todo está vivo”
Un taller, festival, experiencia postactivista para encender nuestros cuerpos, mentes y corazones y llevarnos hacia una vida más animada y despierta. Una oportunidad para volver a apegarnos a la tierra usando nuestros recursos disponibles: respirar, bailar, tocar, escuchar historias, cantar, deconstruir, tenernos. Vamos a abrirnos a nuevas lecturas, mitos y prácticas, a hacernos amigas de las piedras y a dialogar con tantos otros que nos esperan ahí nomás, abajo de capas de asfalto y olvido. Vamos a recordar lo que somos para tratar de vislumbrar caminos más interesantes y formas más amorosas de encarar esta época de anestesia y desecamiento. Vamos a crear nuevos rituales contra el agotamiento y el extractivismo. Vamos a apelar a toda esa magia a ver qué pasa. El evento será guiado por Soledad Barruti y habrá dos invitadas de lujo: la bailarina y Performer Leticia Mazur con quien vamos a explorar y disponer el cuerpo con una meditación salvaje. Y la cantante Loli Cósmica con quien vamos a cantar unas canciones que no pueden más de hermosas.
Domingo 17 a las 17hs Entradas $ 5000 por Alternativa. Siempre con la mejor comida y barra del Barrio chino.
*QUETREN Club Cultural. Olazabal 1784.
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Presentación del libro Nuestra Señora de las Navidades, de Mariano Ludueña
Argentina 2030. La masiva fuga de la Unidad Penal Nº2, Nuestra Señora de las Navidades, fue un gancho al hígado. El gobierno tambaleaba por el ring.
La crisis económica, sanitaria y social lo habían debilitado, pero el escape de mil asesinos condenados a muerte lo terminó de liquidar. El arco político opositor convocó a una marcha desde el Congreso hasta Plaza de Mayo para exigir elecciones anticipadas. Más de ocho millones de personas se sumaron a la protesta y superaron en asistencia al histórico bicampeonato mundial logrado por Argentina en 2026. Sol radiante y 52º a la sombra. El Río de la Plata sufría una bajante sin precedentes y en Buenos Aires hacía tres meses que no llovía. En la ciudad, los idiotas se filmaban haciendo huevo frito en el capó del auto mientras ardían campos y bosques.
Viernes 1° de septiembre, 20 horas. Dialogará con el autor e invitados Lala Toutonián.
*Teatro El Fino, Paraná 673, CABA.
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Actividades en el Museo Moderno
* Red de escucha y acompañamiento. La creación de pertenencia
Con el museo y sus muestras como herramientas para propiciar encuentros e intercambios, la Red de Escucha y Acompañamiento conecta cuerpos y crea situaciones artísticas. Esta red se propone como un instrumento de mediación cultural y fomento de la salud comunitaria.
REA funciona como una membrana que conecta el adentro y el afuera del museo a través de reuniones quincenales e intervenciones mensuales en el barrio. El grupo está abierto a la participación de personas con y sin formación en artes, que quieran ser parte de procesos de producción artística grupal, integrando una colectividad más grande que cada individualidad, donde lo físico cultiva lo mental, y viceversa.
¿Te imaginaste alguna vez que es posible ver una obra tirado en el piso o desde el costado? ¿Y que la energía del arte vuelva protagonistas a las personas, y sean las pinturas y las esculturas las que nos observen? En la Red de Escucha y Acompañamiento, los cuerpos crean sus propios sonidos y los sentidos producen su propia coreografía. (Encuentros quincenales, los viernes a las 12 h)
Orientado a público general. Actividad gratuita sin inscripción previa. Para más información, escribí a comunidades@museomoderno.org
-Caravana. Espacio de arte y salud para adolescentes
Caravana es un espacio para adolescentes donde se hace del arte una expresión de salud. Si tenés entre 12 y 17 años, el Museo Moderno y el Centro de Salud y Acción Comunitaria de San Telmo te invitan a participar de esta experiencia creativa. Animate a ser parte de este taller, donde se juega y se aprende a través de lenguajes y medios artísticos. ¡Sumate a la caravana!
Todos los lunes 15:00 h . Actividad gratuita sin inscripción previa
*Museo Moderno – Av San Juan 350 (CABA)
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Felipe Pigna y Daniel López Rosetti
¿Qué era el Protomedicato? ¿Por qué insistía tanto Tita Merello con el Papanicolau? ¿Es saludable tener “oído absoluto”? ¿Cuáles eran las enfermedades de época que dejaban a los revolucionarios fuera de combate?
El Dr. Daniel López Rosetti nos acerca a la intimidad clínica de hombres y mujeres y Felipe Pigna le pone contexto a estas vidas que son parte de nuestra de historia.
SAN MARTIN/FREUD/ TITA MERELLO / DA VINCI/ BEETHOVEN/ BELGRANO/ FRIDA KAHLO y muchos más…
Jueves 14 de septiembre – 20.30 horas Localidades: Plateaunotickets y en la boletería del teatro
*Teatro Coliseo Lomas. España 55, Lomas de Zamora
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JAM de videojuegos de DDHH 40 años de Democracia
Organizan junto al Conti: Women In Games Argentina y Ente Público Espacio Memoria y Derechos Humanos
Del 28 de agosto al 10 de septiembre de 2023
El Conti, el área de Actividades de promoción del Ente Público Espacio Memoria y Derechos Humanos y Women In Games Argentina presentan de forma conjunta la 1er JAM de videojuegos enfocada en DDHH, en el marco del Festival Futuros.
Convocamos a Desarrolladorxs, artistas visuales, docentes, musiquxs y diseñadorxs sonoros, narradorxs y cualquier persona interesada en aprender sobre desarrollo en videojuegos a participar de esta experiencia. No es necesario tener conocimientos previos o específicos en VJ, ya que se brindarán capacitaciones iniciales en las distintas áreas que componen un videojuego, con el objetivo de brindar las herramientas necesarias para acercarse a un prototipo.
Además, habrá un equipo de mentoras profesionales que acompañarán a los equipos en el proceso de producción con conocimientos técnicos, facilitando el desarrollo
*El Conti. Av. Del Libertador 8151
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Exposición Teatro y Democracia: una perspectiva escenográfica
La exposición Teatro y Democracia se presenta bajo una perspectiva escenográfica de aquellas obras de teatro que fueran realizadas en el Teatro Nacional Cervantes, durante los años 80 y 90. Su propósito es visualizar el trabajo de algunos escenógrafos, pensar en el porqué de la elección de esas obras, focalizar en cómo pensaban los dramaturgos la vida política y social y conocer anécdotas vinculadas al contexto histórico del momento.
En el marco del Decreto 877/2022, esta exposición nos invita a pensar, reflexionar y a realizar un ejercicio de memoria de aquel largo y oscuro tiempo de violación a los derechos humanos bajo la Dictadura Cívico Militar, y a celebrar que un 30 de octubre de 1983 se restaura la Democracia y con ella, el goce al pleno Estado de Derecho, recobrando así los derechos sociales, políticos, culturales y la vida democrática.
Hasta el 2 de octubre. Lunes a Viernes de 10 a 18 horas. Instituto Nacional de Estudios de Teatro, Av. Córdoba 1199, CABA.
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Visitas Guiadas al Centro de Vestuario del CTBA
Ubicado en Zabala 3654, en el barrio de Chacarita, es un espacio destinado a preservar y resguardar más de 45 mil prendas que integran el patrimonio del Complejo Teatral de Buenos Aires. Además de observar el vestuario de las más importantes producciones de su historia, los visitantes recorrerán la sala de clasificación, el espacio de fotografía, el de guarda y el depósito de escenografía, donde se podrá conocer el trabajo de creadores como Renata Schussheim, Jorge Ferrari, Eugenio Zanetti, Graciela Galán, Nene Murúa y Mini Zuccheri, entre muchos otros.
Valor de la visita $ 500. Estudiantes y jubilados: $ 300. Instituciones privadas $ 300. Universidades públicas y privadas $ 300. Instituciones públicas (únicamente educación primaria y secundaria) gratis. Los docentes no abonan entrada.
Para quienes se acerquen de forma particular, las entradas podrán adquirirse a través de www.complejoteatral.gob.ar
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Soriano. Una historia
El lunes 4 de septiembre a las 19 hs en el Auditorio Jorge Luis Borges se presenta el libro Soriano. Una historia, de Ángel Berlanga, en el marco de la muestra 50 años de Triste, solitario y final organizada por la Biblioteca Nacional. Participan el autor, Guillermo Saccomanno, Federico Lorenz y Carlos Ulanovsky. Modera Tomás Schuliaquer.
Soriano. Una historia, la primera biografía del autor argentino, se sustenta en una recorrida por su obra literaria, sus escritos en la prensa, decenas de reportajes, las polémicas que encarnó, su correspondencia y charlas con quienes lo conocieron.
Entrada libre y gratuita.
*Biblioteca Nacional Mariano Moreno. Agüero 2502, Ciudad de Buenos Aires
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Ópera ténebre, Sangre rosa
Performance deforme con estructura de ópera en el Palacio Barolo. Durante el ocaso del viernes 08.09 se invita a una deambule performático que experimenta el vínculo entre la literatura, las artes visuales y escénicas, se trata de la unión entre una poeta (Flavia Calise, de Ediciones Luismi), una artista visual (Natalia Cristo, de Galería Grasa) y un director escénico (Juan Gabriel Miño), la fecha va a estar acompañada con un dj en vivo (Tobías Leiro, a.k.a. Tobey).
Viernes 08.09 | Palacio Barolo
Este evento forma parte de la agenda de la Bienal de Arte Joven 2023. Las entradas se gestionan a través del IG @edicionesluismi
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Renata Salecl en la Residencia de Escritores Malba
La llegada de la escritora eslovena Renata Salecl a comienzos de septiembre finaliza el calendario de visitas de la Residencia de Escritores Malba organizada por el departamento de Literatura.
Actividades públicas
-Entrevista a Renata Salecl. Por Margarita Martínez. Miércoles 13 de septiembre a las 19:30. Auditorio Malba.
Renata Salecl y la académica Margarita Martínez conversarán sobre las dimensiones sociales y subjetivas de la pandemia, así como sobre los efectos de la ideología neoliberal en la subjetividad actual, en el marco de sus investigaciones más recientes.
Habrá venta de libros y brindis. Actividad libre y gratuita hasta agotar la capacidad de la sala. Actividad con traducción simultánea.
-Historia secreta de mi biblioteca. Miércoles 20 de septiembre a las 19:00. Biblioteca Ampersand. Cavia 2985, Buenos Aires.
¿Qué es la lectura? ¿Cómo nos afecta a lo largo de una vida? Un encuentro con la biblioteca de la escritora Renata Salecl inspirado en la colección Lector&s de Ampersand. Actividad gratuita con inscripción previa: info@edicionesampersand.com
-Festival Internacional de Literatura de Buenos Aires (FILBA). Diálogo: El resquicio de lo humano. Participan: Renata Salecl y Flavia Costa. Modera: Juan Mattio. Viernes 29 de septiembre a las 18:00. Biblioteca Malba.
¿Cuáles son los resquicios de lo humano hoy, en medio del algoritmo y de libertades condicionadas por el mercado? ¿Cómo cambia nuestra percepción de “lo humano” en las condiciones actuales de existencia? Dos filósofas y analistas contemporáneas se animan a mirar a estos grandes temas de frente para pensar qué somos hoy. Actividad libre y gratuita hasta agotar la capacidad de la sala. Actividad con traducción simultánea.
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Presentan dos nuevos libros del Dr. Alberto Testa
La Biblioteca del Congreso de la Nación invita a la comunidad a la presentación de los libros “El espíritu pobre del rico capitalismo” y “Poemario” del Dr. Alberto Testa, que tendrá lugar el próximo martes 5 de septiembre a las 16 horas en el Auditorio Leonardo Favio del Espacio Cultural BCN, en Alsina 1835 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
El evento abierto al público tendrá como oradores al propio autor y a la Diputada Nacional Karina Bachey, mientras que el cierre artístico estará a cargo del Coro de la Biblioteca del Congreso que dirige Pablo Zartmann.
Para más información www.bcn.gob.ar
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Torneo de ajedrez Jaque Mate al olvido
La Secretaría de Derechos Humanos de la Nación y la Federación Argentina de Ajedrez invitan a participar del abierto rápido internacional de ajedrez por la Memoria, la Verdad y la Justicia, que se realizará en el salón Jorge Julio Lópéz de la Secretaría el próximo 9 de septiembre a las 15 h.
El torneo, que se desarrollará con el sistema suizo de 7 rondas, 7 minutos más 3 segundos por jugada, es abierto para cualquier persona que desee participar, sin límite de edad, nivel, ni género y con un cupo máximo de 150 personas. Para poder acceder sólo se deberá completar el siguiente formulario y acercarse 30 minutos antes de comenzar el torneo al predio (Av. del Libertador 8151, CABA) para confirmar la inscripción.
Más información en: www.argentina.gob.ar/derechoshumanos
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Telescopios en el Planetario
Los sábados y domingos a las 20 h, de manera gratuita, se puede disfrutar de estas visitas únicas al Planetario. Los telescopios son instrumentos maravillosos, y al mismo tiempo, de uso mucho más complejo de lo que se suele creer. Generalmente, los telescopios son más grandes y ópticamente más “potentes” que los binoculares. Y la razón principal es sencilla: tienen lentes o espejos de mayor diámetro. Y por eso, pueden colectar más luz de los astros. Un factor que se traduce en imágenes más brillantes y detalladas. En suma, un buen telescopio nos permitirá ver una amplísima variedad de astros: la Luna, el Sol (con los cuidados del caso), planetas, asteroides, cometas, estrellas, estrellas dobles, cúmulos estelares, nebulosas, y hasta lejanas galaxias (probablemente, los “blancos” astronómicos más difíciles y tentadores para cualquier astrónomo aficionado). Actividad gratuita con ingreso por orden de llegada.
*Planetario Galileo Galilei. Av. Sarmiento s/n
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Visita guiada 360° al Teatro San Martín
El Ministerio de Cultura, a través del Complejo Teatral de Buenos Aires, informa que el Teatro San Martín cuenta con una nueva visita guiada. Se trata de un recorrido en formato virtual de “diseño universal”, es decir pensado para todos los públicos con o sin discapacidad. Fue filmado con cámaras 360° y conduce al espectador a los espacios más significativos del Teatro; entre otros, las salas, los talleres y las áreas técnicas, en los cuales se recrea su funcionamiento y actividad habitual.
La visita está íntegramente interpretada en lenguaje de señas (LSA), además de contar con subtítulos en español e inglés y descripciones integradas en el guión, y se suma a todas las actividades programadas para las Vacaciones de invierno. En este caso se puede disfrutar ingresando a www.complejoteatral.gob.ar. No hace falta acercarse al Teatro, basta con acceder desde un dispositivo y disponerse a explorar este emblemático espacio artístico, lleno de historia y de sorpresas.
A lo largo de la visita se recorren la boletería, el Hall Alfredo Alcón, el Hall y la Sala Martín Coronado, el Hall y la Sala Casacuberta, el Hall y la Sala Cunill Cabanellas, el Hall y la Sala Leopoldo Lugones, los sectores de Sastrería, Escenografía, Maquinaria y Carpintería, y el Centro de Vestuario.
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Visitas Guiadas al Teatro Colón
Las entradas ya están a la venta y se pueden adquirir de manera online y presencial en la Boletería del Teatro. El primer coliseo guarda secretos en cada rincón y vivir esta experiencia es conocer una porción de su historia de más de cien años al servicio de la cultura argentina y mundial. Al recorrer la Sala, el Foyer Principal, la Galería de Bustos y el Salón Dorado, los visitantes pueden absorber detalles asombrosos sobre la arquitectura, las escaleras, sus esculturas o vitreaux.
Las visitas, que se realizarán todos los días y tendrán una duración aproximada de 50 minutos, comenzarán a las 11:00 horas y saldrán cada 15 minutos. La última visita se realizará a las 16:45 horas. También habrá dos visitas diarias en inglés que tendrán lugar a las 13:00 y 15:00 horas.
Habrá distintos tipos de tarifa para Discapacitados acompañante, Discapacitados, General, Jubilados, Menores de 7 años, Pase Cultural, Residentes en Argentina y Estudiantes Residentes.
Las entradas para discapacitados junto a un acompañante, jubilados, pase cultural y estudiantes residentes sólo se podrán adquirir en la boletería del teatro presentando el certificado correspondiente. Las escuelas pueden solicitar su visita escribiendo a escuelasvisitas@buenosaires.gob.ar.
Las entradas ya se pueden adquirir online a través de www.teatrocolon.org.ar y en la Boletería del Teatro Colón ubicada en Tucumán 1171 de lunes a sábados de 9:00 a 20:00 horas y domingos de 9:00 a 17:00 horas. Los medios de pago serán efectivo, tarjeta de crédito (sólo en 1 pago) y tarjeta de débito. Ante cualquier duda, escribir a visitasguiadas@buenosaires.gob.ar o comunicarse al 4378-7100
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Charlas sobre Educación Financiera para escuelas secundarias en la Biblioteca del Congreso de la Nación
La Biblioteca del Congreso de la Nación presenta un ciclo de charlas sobre Educación Financiera para escuelas secundarias, a cargo del Lic. Mariano Gorodisch. Las charlas se realizarán los viernes 8 de septiembre, 6 de octubre y 3 de noviembre, a las 14.30 horas, en el Auditorio Leonardo Favio ubicado en el Espacio Cultural BCN de Alsina 1835 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
En cada encuentro se abordará un tema distinto con el objetivo de generar conciencia acerca de la importancia de adquirir conocimientos financieros. Para participar, las escuelas deberán inscribirse previamente.
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Visitas guiadas al Teatro San Martín
Vuelven las visitas guiadas al San Martín, que ofrecen la posibilidad de aproximarse a la intimidad del gran teatro de Buenos Aires. Recorrer sus escenarios, visitar sus camarines y talleres de realización son sólo algunos de los atractivos de estas visitas que permiten al público descubrir el teatro “desde adentro”
Se ofrecen dos tipos de visitas, ambas de una duración aproximada de 60 minutos, con cupo reducido y con inscripción previa.
Visita “Teatro Fábrica”: Orientada al público en general, esta visita ofrece información sobre la construcción del Teatro San Martín, sus aspectos edilicios más relevantes e incluye un recorrido por los talleres escenotécnicos, donde se lleva a cabo la realización de los componentes de las puestas en escena de las salas del Complejo Teatral de Buenos Aires. Duración aproximada: 60 minutos/ Cupo reducido y con inscripción previa.
Visita “Lúdica”: Destinada a adolescentes, la visita propone descubrir los secretos detrás de la escena del San Martín, a partir de un juego que invita a conocer sus modos de trabajo, ambientes e historias perdidas en el tiempo. Una recorrida por los escenarios, camarines y talleres de realización guiados por fragmentos, archivos sueltos y objetos, habitando los diferentes rincones del teatro. En esta experiencia lúdica ideada para los y las más jóvenes, la palabra del participante construirá nuevos relatos sobre el propio Teatro.
Reservas para instituciones y consultas, únicamente por mail a visitas@complejoteatral.gob.ar
TURNOS CON RESERVA PREVIA PARA INSTITUCIONES: Martes y Jueves a las 10, 12 y 14 hs./ Miércoles a las 12, 14 y 16 hs./ Viernes a las 12, 14 hs./ Viernes 16 hs exclusivamente en idioma inglés.
HORARIOS PARA PÚBLICO GENERAL: Sábados y domingos a las 12, 14, 16 y 18 hs.
Duración: 90 minutos
Valor de las localidades: Instituciones privadas $150 por persona; Instituciones educativas públicas: Sin cargo; Estudiantes y Jubilados $200; Público general $350
*Teatro San Martín. Av. Corrientes 1530
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Visitas guiadas al Centro Cultural Kirchner
Todos los fines de semana se pueden realizar visitas guiadas para conocer la historia y las características del edificio, su arquitectura y sus espacios. El recorrido tiene una duración de 45 minutos. Los cupos son limitados y solo con reserva previa a través de la web, desde el jueves anterior a las 12 h.
Sábados y domingos, 14:30 y 15:30 h - Hall Central. Sarmiento 151
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Visitas guiadas al nuevo Museo del Senado
La Dirección de Cultura del Senado de la Nación informa que se suma a las visitas guiadas al Palacio Legislativo un nuevo recorrido por el Museo del Senado, una experiencia inmersiva en la que el público se informará sobre la historia del Senado y visitará los espacios destacados del Palacio Legislativo.
Las visitas se realizan de Lunes a viernes en Hipólito Yrigoyen 1863 a las 12 y 17 horas y solo los sábados, domingos y feriados de 12 a 16 horas son con inscripción previa en https://www.senado.gob.ar/museo.
Los colegios e instituciones deberán solicitar turno enviando un correo electrónico a visitasguiadas@senado.gob.ar. Allí recibirán los requisitos y protocolos a cumplir.
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Colón fábrica
Un mágico recorrido por las grandes producciones del Teatro Colón llega al Distrito de las Artes del Barrio de La Boca. Las visitas están disponibles todos los viernes, sábados, domingos y feriados de 12:00 a 18:00 horas.
Entrada General (Recorrido libre de 15 a 18hs): $600 / Entrada con Visita Guiada: $800 / Jubilados y Estudiantes Universitarios: Entrada General $240 / Jubilados y Estudiantes Universitarios: Con Visita Guiada $320 / Menores de 7 años: No abonan.
*Av. Pedro de Mendoza 2147, Distrito de las Artes, Barrio de La Boca.
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CONCURSOS Y CONVOCATORIAS
Abrió la convocatoria a “Numéricas”
El Centro Cultural de la Ciencia C3, dependiente del Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación, la Fundación Sadosky, y la Fundación Banco de la Nación Argentina (FBNA), abren la convocatoria a “Numéricas”, un programa de formación orientado a chicas y disidencias, entre 16 y 18 años, con la finalidad de estimular a esta población a participar activamente dentro del ámbito científico-profesional y de las Ciencias de la Computación. Para participar accedé a la web del Centro Cultural de la Ciencia y completá el formulario de inscripción.
El programa se divide en 4 módulos a desarrollarse en 2 encuentros cada uno y cada encuentro tendrá una duración de 2 horas. Se extenderá el programa de mayo a septiembre en el Centro Cultural de la Ciencia. Las docentes son estudiantes avanzadas de Ciencias de la Computación, capacitadas por la Fundación Sadosky y seleccionadas por el C3. Habrá además al cierre de cada módulo meriendas con especialistas de cada sector para que las participantes numéricas y la comunidad interesada puedan conversar con ellas. En total se capacitarán 320 jóvenes. Este Programa puede concretarse gracias al apoyo económico de la Fundación Banco de la Nación Argentina.
Programa de Numéricas
-Seguridad Informática. 9 y 16 de septiembre
El propósito de este módulo es presentar ideas básicas sobre la seguridad informática a través de una experiencia conocida y tomando como referencia el envío de mensajes encriptados a través de Internet. (Módulo diseñado por Fundación Sadosky)
Meriendas Numéricas
Una vez completado el módulo las participantes tendrán la posibilidad de encontrarse y compartir una tarde con otras profesionales para conocer cómo es trabajar en Ciencias de la Computación, sus vivencias y desarrollos profesionales. Es también abierto a la comunidad y se podrá inscribir a través de la web del C3
-Merienda encr1ptada. 16 de Septiembre, a las 17 horas
Se hablará de Seguridad informática y la dificultad de encontrar mujeres en este sector específico y las posibles razones de esta tendencia. Además, se propondrán estrategias para cuidar los datos personales y se abordarán los riesgos de compartir datos sensibles.
*Centro Cultural de la Ciencia. Godoy Cruz 2270
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Llamado a concurso para formar parte de la Planta permanente del Coro Polifónico Nacional de Ciegos
Llamado a concurso de antecedentes y oposición, mediante convocatoria abierta, para cubrir treinta y seis (36) cargos vacantes de planta permanente en el Coro Polifónico Nacional (Soprano | Mezzo – Contralto | Tenor | Barítono- Bajo)
Inscripción a partir del 4 de septiembre de 2023 hasta el 22 de septiembre de 2023
La inscripción tendrá lugar en Austria 2561 1º Piso C.A.B.A. (1425), todos los días hábiles de 12 a 17 horas. Los interesados domiciliados en el interior del país, podrán inscribirse telefónicamente, llamando en los días y horarios antes mencionados al +54 9 11 6356-3771 ,o bien vía mail escribiendo a coropolifonicodeciegos@yahoo.com.ar o a corodeciegos@cultura.gob.ar
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Certamen Nacional de Composición Sinfónica 2023
Se invita a todos los compositores argentinos y naturalizados, con domicilio efectivo en cualquier punto del territorio nacional, a formar parte del nuevo Certamen Nacional de Composición Sinfónica- 2023. Cada autor podrá enviar al concurso una única obra, que deberá ser inédita, sin estrenar y sin premios nacionales o internacionales obtenidos en forma previa. Fecha límite de presentación de obra: 19 de febrero de 2024
Las obras deberán ser remitidas personalmente, por correo certificado, mensajería especializada o personalmente al Ministerio de Cultura de la Nación, Instituto Nacional de Musicología “Carlos Vega” sito en la calle México N° 564, 1º piso – CABA (C.P.: 1097); con el título “II Certamen Nacional de la Composición Sinfónica 2023″.
Los envíos se realizarán bajo seudónimo. Cada copia de las partituras estará identificada por el Título y el seudónimo del autor. El envío deberá contener un sobre cerrado que contenga en el exterior del mismo el Título y el seudónimo de la obra. En el interior de dicho sobre se incluirá la siguiente información: Seudónimo - Nombres y apellidos completos - D.N.I. - Fecha de nacimiento - Dirección postal donde el postulante vive efectivamente - Teléfono/celular de contacto – Email - Curriculum Vitae - Catálogo de obras
ESPECIFICACIONES TÉCNICAS, BASES Y CONDICIONES
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Concursos nacionales de composición “Roberto Caamaño”
La Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la Universidad Católica Argentina organiza dos Concursos Nacionales de Composición. Ambos están referidos a géneros musicales muy ligados a la vasta producción artística del Maestro Roberto Caamaño: uno es de composición para piano a cuatro manos y el otro, de composición para coro a capella. Este último está coorganizado por el prestigioso ensamble vocal Cámara XXI, bajo la dirección del Mtro. Miguel Pesce.
Podrán participar compositores argentinos o naturalizados, sin límite de edad. Deberá tratarse de personas físicas que hayan alcanzado la mayoría de edad, con domicilio efectivo en cualquier punto del territorio nacional. Las obras enviadas deberán ser inéditas, sin estrenar y no deberán haber obtenido previamente ningún premio nacional o internacional. La duración sugerida de las obras es de entre 5 (cinco) y 8 (ocho) minutos.
Todos los detalles acerca de la convocatoria (método de envío, plazos, anexos, etc.) se encuentran disponibles en este enlace
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Premio Anagrama de Crónica
Está abierta la convocatoria del Premio Anagrama de Crónica/Fundación Giangiacomo Feltrinelli. Este galardón tiene como principal objetivo ser un estímulo para el periodismo narrativo en castellano y premiar el trabajo de los mejores cronistas que escriben en nuestro idioma.
Con esta nueva convocatoria, el Premio Anagrama de Crónica/Fundación Giangiacomo Feltrinelli (que comenzó su andadura en 2019 como Premio Anagrama/UANL de Crónica Sergio González Rodríguez) entra en una nueva etapa. La memoria del gran periodista y escritor mexicano Sergio González Rodríguez, en cuyo recuerdo iniciamos el premio, sigue muy presente en la casa y su extraordinario trabajo continuará animándonos a promover e impulsar las nuevas voces de la crónica.
A partir de ahora, el premio tendrá el apoyo de la Fundación Giangiacomo Feltrinelli y una alianza con el HAY Festival.
Los participantes podrán presentar sus trabajos inéditos desde el 1 de agosto hasta el 30 de septiembre de 2023, ambos incluidos. La dotación del premio es de 10.000 euros y publicaremos la obra premiada en el sello Crónicas de Anagrama.
El jurado del Premio Anagrama de Crónica/Fundación Giangiacomo Feltrinelli está formado por Martín Caparrós, Carlo Feltrinelli, Leila Guerriero, Juan Villoro y Silvia Sesé. La coordinación y preselección está a cargo de Felipe Restrepo Pombo.
En esta quinta edición del premio, invitamos a autoras y autores a presentar sus trabajos. Se premiará un libro de al menos 100 páginas (en Arial de 12 puntos) y que respete todos los lineamientos de una obra de periodismo narrativo. CONSULTAR LAS BASES
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18° Concurso Nacional UADE de Artes Visuales
Hasta el 22 de septiembre está abierta la convocatoria para el 18° Concurso Nacional UADE de Artes Visuales, el prestigioso certamen que brinda más de 4 millones de pesos en Premios Adquisición e incluso una Beca de estudio para realizar una residencia artística en el exterior y así potenciar la formación y expandir el talento de nuestros artistas argentinos al mundo.
El jurado realizará una minuciosa preselección de alrededor de 50 obras. Las elegidas participarán de la Muestra del 18° Concurso Nacional UADE de Artes Visuales que se inaugurará el jueves 26 de octubre en el nuevo espacio de UADE Art (calle Lima 717, Monserrat, C.A.B.A).
¡CUALQUIERA PUEDE PARTICIPAR!
Es gratuito, solo deberás registrarte en el sitio web del concurso y completar todos los campos referidos a datos personales y ficha de obra. Consultas a: uadeart@uade.edu.ar
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Mercado de Industrias Culturales de Brasil - Edición 2023
El Ministerio de Cultura de la Nación, a través de la Secretaría de Desarrollo Cultural, y el Mercado de Industrias Culturales Argentinas (MICA), invita a personas humanas o jurídicas formalmente constituidas, colectivos emprendedores sin conformación societaria, cooperativas y/o emprendedores o emprendedoras unipersonales que desarrollen su actividad en el ámbito de las industrias culturales dentro de los sectores de Audiovisual, Artes Visuales, Circo, Danza, Diseño, Editorial, Folklore, Gastronomía, Hip Hop y cuenten con su portfolio en la plataforma MICA a participar del Mercado de Industrias Culturales de Brasil - Edición 2023 (MICBR 2023).
Los y las postulantes podrán aplicar por un traslado desde su lugar de residencia hacia la ciudad de Belém, estado de Pará, Brasil, para participar en el Mercado de Industrias Culturales de Brasil 2023 (MICBR 2023) del 8 al 12 de noviembre de 2023.
Link de inscripción Fechas de la convocatoria: del 30 de agosto al 8 de septiembre de 2023. Por dudas y/o consultas podés escribir a mica@cultura.gob.ar.
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Abrió la convocatoria para voluntarixs del Filba Internacional de Literatura
La 15.ª edición del festival será del 27 de septiembre al 1 de octubre. ¿Querés participar de la trastienda de uno de los festivales literarios más importantes de Latinoamérica? ¿Te gustaría conocer a tus autorxs favoritxs? ¡Sumate como voluntarix al próximo 15° Filba Internacional! Para postularte, completá este formulario. Tenés tiempo hasta el 12 de septiembre. Durante 5 días la literatura se tomará el escenario con paneles, lecturas, performances y conferencias. El festival es presencial y gratuito. Si tenés dudas, podés escribir a info@filba.org.ar
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Sony Future Filmmaker Awards
Ya abrieron las inscripciones a la segunda edición de los Sony Future Filmmaker Awards, uno de los más importantes programas anuales de premios para cortometrajes. La inscripción es libre y gratuita, a través de www.sonyfuturefilmmakerawards.com, hasta el 15 de febrero de 2024.
Los premios cuentan con 6 categorías: Ficción, No Ficción, Medioambiente, Animación, Estudiantil y Formato Futuro.
Los treinta realizadores preseleccionados viajarán a Los Ángeles, donde accederán a un exclusivo programa de talleres durante cuatro días y asistirán a la ceremonia de premiación, que se llevará a cabo el 30 de mayo de 2024 en el Cary Grant Theatre, en los históricos estudios de Sony Pictures en Culver City, California. Los ganadores recibirán premios en efectivo y una variedad de equipos de imagen digital de Sony.
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40 años de democracia, tema del nuevo Concurso de Ensayo Histórico del Congreso de la Nación
El Congreso de la Nación lanza la edición 2023 del Concurso de Ensayo Histórico que lleva como nombre “40 años de Democracia argentina: logros y desafíos de nuestra historia reciente”, cuyas obras ganadoras serán premiadas y publicadas.
El mismo se enmarca en las acciones que viene desarrollando el Congreso de la Nación para conmemorar cuatro décadas ininterrumpidas de vida democrática en nuestro país y que tienen como objetivo aportar a la difusión y concientización acerca de la democracia como forma de organización social y política, fortaleciendo los consensos democráticos como garantía para dirimir los conflictos bajo la plena vigencia del Estado de Derecho.
Pueden participar personas mayores de dieciocho años, argentinas nativas o extranjeras. Las obras deberán presentarse con seudónimo y enviarse a través de un formulario online. El plazo de recepción de los ensayos será hasta el 30 de septiembre de 2023.
Para mayor información, ingresar a www.senado.gob.ar / www.hcdn.gob.ar. Por consultas contactarse a concursocultura@senado.gob.ar o concursocultura@hcdn.gob.ar.
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Inscripción al Premio SCA - Casco Histórico 2023
El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presenta la inscripción al Premio SCA - Casco Histórico 2023, organizado por el Casco Histórico de Buenos Aires y la Sociedad Central de Arquitectos (SCA), dirigido a arquitectos, diseñadores, estudios de arquitectura e interiorismo y organismos públicos y privados a que presenten sus obras en relación a las acciones tendientes a la preservación del patrimonio y la revitalización del Casco Histórico de la Ciudad. Los trabajos se recibirán hasta el 18 de septiembre. Más información y bases y condiciones
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La Usina del Arte lanza convocatorias para artistas de todo el país
Hasta el 20 de noviembre estará abierta la inscripción de la convocatoria Usina Ilumina, se podrán presentar proyectos que se encuentren finalizados y listos para presentar, vinculados a la música, las artes visuales, la gastronomía y las infancias. Las propuestas, dirigidas al público adulto y/o infantil, deberán realizarse de manera presencial. Mes a mes, el equipo de programadores y curadores seleccionará proyectos que formarán parte de la programación durante todo el año. El link de inscripción está disponible en la web de la Usina del Arte.
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Segunda edición del Programa Federal de Apoyo a Editoriales Independientes
El Fondo Nacional de las Artes, organismo del Ministerio de Cultura, anuncia la apertura de inscripciones para la segunda edición del Programa Federal de Apoyo a Editoriales Independientes hasta el 27 de septiembre.
Pueden participar todos los sellos editoriales radicados en la República Argentina que cuenten con una antigüedad mínima de un año (es decir, que hayan iniciado actividades antes de agosto de 2022) y que, dentro de ese período, hayan publicado no menos de DOS (2) y no más de VEINTE (20) títulos.
La convocatoria estará abierta hasta el 27 de septiembre, ingresando a la plataforma del FNA. Para más información, se puede descargar el Reglamento haciendo click aquí.
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Convocatoria Espacio de Jazz
Desde El Rojas invitamos a músicos a participar con su propuesta artística del Espacio de Jazz. Esta es una convocatoria abierta que tiene como objetivo que artistas del género del jazz puedan presentar sus discos o proyectos, su nuevo material y repertorios en el marco de la Programación 2023 del Centro Cultural Rojas de la Universidad de Buenos Aires, que se irá desarrollando mes a mes. Enviar la propuesta a convocatoriaprogramacion@rojas.uba.ar indicando en el asunto CONVOCATORIA JAZZ
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CURSOS, TALLERES Y CAPACITACIONES
Cursos de Amigos del Bellas Artes
Inscripciones abiertas 2023
Encontrá el curso a tu medida. Historia del arte, literatura, talleres. Cursos independientes en formato online o presencial. No requieren estudios previos ni se realizan evaluaciones.
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Taller-Escuela de Titiriteros “Ariel Bufano”
El Complejo Teatral de Buenos Aires y el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad informan que hasta el 30 de noviembre estará abierta la inscripción para el ciclo 2024 del Taller-Escuela de Titiriteros “Ariel Bufano”, institución creada en 1990 con el objeto de capacitar y perfeccionar a sus estudiantes en el arte de interpretar, construir, dirigir y producir teatro de objetos y de títeres.
La inscripción se realiza en forma presencial en la sede de la Escuela, en Avda. Córdoba 6056 (Teatro Regio), de martes a viernes de 9 a 13 horas. Los aspirantes deberán completar un formulario y, cuando sean citados al coloquio, deberán presentar su DNI, una fotocopia del mismo y una foto carnet. Los aspirantes que no puedan realizar su inscripción en forma presencial, podrán completar el formulario de inscripción en forma virtual solicitándolo a tallertiteresarielbufano@gmail.com
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Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín
El Complejo Teatral de Buenos Aires y el Ministerio de Cultura de la Ciudad informan que entre el lunes 4 y el sábado 30 de septiembre tendrá lugar la inscripción para el ciclo lectivo 2024 del Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín (TDC), que dirige Norma Binaghi y codirige Damián Malvacio.
Las/os bailarinas/es interesadas/os en acceder al Curso trienal de perfeccionamiento gratuito en danza contemporánea deberán tener entre 17 y 21 años a la fecha del cierre de la inscripción y estudios secundarios completos o el último año en curso. Deberán contar al momento de la inscripción con un nivel intermedio (cuatro años de estudios continuos) en Técnica clásica y conocimientos básicos en Danza Contemporánea, ambos reconocidos por instituciones oficiales y/o particulares.
Para mayor información escribir a tallerctbainscripciones@gmail.com
+ info: tallerdanzasanmartin@gmail.com
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Cursos en el Centro Cultural Rojas
El Centro Cultural Rojas anuncia las inscripciones para los Cursos de 2023. Orientados a personas de todas las edades y con propuestas en más de 20 áreas. Se ofrece un amplio abanico de opciones en capacitación, idiomas, arte y cultura. Hay mensuales, bimestrales y cuatrimestrales. Se pueden realizar de manera presencial o a distancia. Hay actividades gratuitas y los cursos son arancelados y accesibles -con descuentos y promociones vigentes-. Todos otorgan Certificados UBA.
-Aulas Abiertas
Mediante la plataforma Aulas Abiertas, el centro cultural de la Universidad de Buenos Aires abrió en marzo sus actividades presenciales y gratuitas a la transmisión vía streaming. A través de estas jornadas se convocó al público a elegir entre la variada propuesta de actividades de enseñanza. Actualmente se encuentran disponibles de manera virtual en la página web del centro cultural. Contenidos gratuitos de Aulas Abiertas: https://www.rojas.uba.ar/aulas-abiertas
-Cursos a distancia
Para el primer cuatrimestre El Rojas UBA propone una serie de cursos online que pueden ser tomados desde cualquier punto del planeta. Para conocer más y hacer el pago del arancel: https://www.rojas.uba.ar/cursos/categoria/a-distancia-online
Entre las opciones a distancia se encuentran: Joyas de nuestra arquitectura (Buenos Aires). Inicio: 10 de abril. Capacita: Roberto García Coni / InDesign. Técnicas digitales para el diseño editorial. Inicio: 10 de abril. Capacita: Marcelo Baroni / Bauhaus. Legados teóricos de diseño sustentable. Inicio: 10 de abril. Capacita: Mariana Pilar Gavito / Modelamiento y visualización de datos con Dashboard. Inicio: 12 de abril. Capacita: Leonardo Fumarola
-Cursos presenciales
El Centro cultural de la UBA ofrece, también, una serie de cursos presenciales. Los alumnos de la UBA y los jubilados tienen descuentos y promociones especiales. Para conocerlas: https://www.rojas.uba.ar/cursos/categoria/presencial
*Centro Cultural Rojas. Corrientes 2038
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Literatura en Entrepalabras
-”Lugar imaginario” / Taller avanzado de cuento. Coordina: Guillermo Martínez
Cursada: 6 clases asincrónicas (de septiembre a noviembre) / inicio: 8/9
-Palabras de humo en el cielo /Jam de escritura por zoom . Coordina: Gabriela Saidon. Cursada: 4 clases sincrónicas por zoom los lunes de 18 a 20 ARG. a partir del 14/8.
Informes e inscripción: escuela@entrepalabras.org www.entrepalabras.org
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Taller de historieta y dibujo
A cargo de Sebastián Cantero, para adolescentes y adultos. Información e inscripción talleres.vinetas@gmail.com
*La casa de viñetas sueltas. Cabrera 6030
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Taller de dibujo y comic
Cartoon, manga y cómic para chicos y adolescente. Este año también veremos animación, técnicas digitales y color.
Modalidad Virtual y presencial. Dos días por semana. Horarios: Sábados 14 hs y Jueves 18:30hs
*La casa de las viñetas sueltas. Cabrera 6030
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Talleres de Escritura FILBA
El Laboratorio de escrituras Filba es un ciclo de formación que cuenta entre sus docentes a los más destacados autores e ilustradores de Argentina.
La mayoría de los talleres son virtuales, por Zoom. En 2023 tendremos algunas clases magistrales en formato bimodal: presencial en la Alianza Francesa (Av. Córdoba en CABA) y en streaming (por Zoom, con posibilidad de participar virtualmente).
-Clase magistral de Martín Kohan: Política y literatura, sobre “Glosa” de Juan José Saer
Jueves 7 de septiembre, de 18:30 a 20 h. Modalidad: Presencial en la Alianza Francesa de Buenos Aires (Av. Córdoba 946). Costo: 8700 ARS (10 o 15% de descuento para la Comunidad Filba según la membresía). Público destinatario: Todos los que quieran venir
-Clase magistral de Alicia Genovese: Lo contingente en el poema
Viernes 15 de septiembre, de 18.30 a 20 h. Modalidad: Presencial en la Alianza Francesa de Buenos Aires (Av. Córdoba 946). Costo: 8700 ARS (10 o 15% de descuento para la Comunidad Filba según la membresía). Público destinatario: lectores de poesía, interesados por la poesía, docentes, escritores.
-Taller de Eugenia Almeida: Los trazos del viaje
Viernes 8, 15 y 22 de septiembre, de 19 a 21 h (Hora Arg - GMT-3). Modalidad: virtual. Costo: 13400 ARS / 60 usd desde el exterior por Pay Pal (10 o 15% de descuento para la Comunidad Filba según la membresía). Público destinatario: Todos aquellos que disfruten de la escritura y la lectura. No hace falta experiencia previa.
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INFANTILES
Pulgarcita
Un día, tal vez por un misterio o por un capricho de la Madre Naturaleza, nace en el seno de una flor del irupé un pequeño y mágico ser. Es una niña muy pequeñita a la que llamaron Pulgarcita. Ella, que es muy curiosa e inteligente, vivirá todo tipo de aventuras y peripecias. Debido a su extraño origen y a su tamaño diminuto, el mundo de la naturaleza le será muchas veces hostil y peligroso, y otras fascinante y atractivo. Atravesará dificultades y desilusiones, pero también conocerá la amistad y la solidaridad. Aprenderá que la compasión y el amor pueden iluminar el camino y guiarnos a la salida desde los lugares más oscuros. Y finalmente, ya segura de sí misma, podrá volar hacia la libertad.
Una versión para teatro de sombras sobre el cuento de Hans Christian Andersen, realizada por el Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín.
Escrita por Pablo Del Valle inspirado en el cuento de Hans Christian Andersen, codirigida por Estanislao Ortiz y dirigida por Pablo Del Valle,
Funciones: sábados y domingos a las 15 horas. Duración: 50 minutos. Valor de las localidades: platea $2500. Última función: domingo 30 de septiembre.
* Teatro Sarmiento (Av. Sarmiento 2715).
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Estrenos en Pakpaka
Pakapaka, la señal infantil del Estado argentino, presenta nuevas series de animación y documentales, en el mes de su 13.er cumpleaños, con realizaciones hechas íntegramente en distintas provincias.
-CUENTOS DE TERROR PARA FRANCO – Una producción de Renacer Audiovisual
Serie de animación. 10 capítulos – 13 minutos. Estreno: desde el lunes 4 de septiembre, de lunes a viernes a las 22:00
Un grupo de niñas y niños son absorbidos por un tenebroso libro y, para encontrar la salida, tienen que atravesar diez cuentos de terror, cumpliendo distintos roles. En el recorrido, descubren que juntos pueden vencer los obstáculos y evitar convertirse en seres espectrales. Hugo, adolescente hipersensible, logra cumplir la meta y gracias al equipo transforma su debilidad en fortaleza, libera a los demás y revela un trágico secreto familiar.
-LIHUÉN – Una producción de Renacer Audiovisual
Serie de animación. 10 capítulos – 13 minutos. Estreno: desde el lunes 4 de septiembre, de lunes a viernes a las 16:45
Lihuén es una criatura pequeña, redonda y luminosa que posee una curiosidad que a veces la mete en problemas y muchas otras la hace vivir increíbles aventuras. Ella tiene el don de poder elegir dónde y cuándo materializarse. Esta cualidad la lleva a recorrer diferentes lugares de Argentina, donde conocerá personajes que la introducirán en mitos y leyendas propios de cada región.
-ALÉN DE LA PATAGONIA - Coproducción con el Instituto Universitario Patagónico de las Artes de la Prov. de Río Negro (IUPA)
Serie de animación. 8 capítulos – 7 minutos. Estreno: desde el lunes 4 de septiembre, de lunes a viernes a las 15:00
Alén tiene 10 años, es una niña curiosa, alegre y aventurera. Todos los veranos, va a pasar sus vacaciones a la casa de su abuela Carmen en Villa Aliwe, una aldea alejada de la urbe en la Patagonia. Allí, junto con su mejor amigo Beto y su perro Ayún, viven increíbles aventuras relacionadas siempre con leyendas patagónicas. Se enfrentan a Kai Kai y Treng Treng, tienen un encuentro con la flor del Amancay, vuelan con los vientos patagónicos y conocen a una machi del lugar que les cuenta el origen de la lluvia.
-POLINÓPLIS – Segunda temporada
Serie de animación. 26 capítulos – 11 minutos. Estreno: desde el lunes 4 de septiembre, de lunes a viernes a las 18:30
Serie de animación que narra experiencias típicas de la infancia a través de la sátira y el humor: historias divertidas, bizarras y sobrenaturales protagonizadas por un grupo de cinco amigos y amigas que viven en una ciudad extraña y maravillosa: Polinópolis. Un rico pasado muy presente en la vida de este pueblo de arquitectura encantada, de leyendas fantasmagóricas y formas misteriosas.
-CONTÁMELO A MÍ
Serie de animación. 52 capítulos – 7 minutos. Estreno: desde el lunes 4 de septiembre, de lunes a viernes a las 9:00
Todo el mundo sabe que a los niños y niñas les encanta correr, saltar, disfrazarse, jugar a imaginar y construir castillos, entre muchas otras cosas. Lo que no todo el mundo sabe es que, mientras ellos/as se divierten, están experimentando, descubriendo y realizando matemáticas. En los episodios de Contámelo a mí, los niños y las niñas aprenden jugando y explorando el mundo: haciendo preguntas y motivándose a buscar sus propias soluciones, con la ayuda intuitiva de las matemáticas.
-LA ASOMBROSA EXCURSIÓN DE ZAMBA Y YAZY POR EL CUIDADO DEL AMBIENTE
Serie de animación. 10 capítulos – 10 minutos. Estreno: desde el lunes 4 de septiembre, de lunes a viernes a las 13:00
Diez capítulos en los que Zamba y Yazy, junto con sus amigos y amigas, recorren diferentes paisajes de la Argentina para comprender temáticas vinculadas al cuidado del ambiente: biodiversidad, ecosistemas acuáticos, humedales, bosques nativos, parques nacionales, prevención de incendios forestales, economía circular, transición energética y energías renovables, cambio climático y calentamiento global, entre otras.
-ROSARITO Y LAS PIZARRAS MÁGICAS
Serie de animación. 13 capítulos – 7 minutos. Estreno: lunes 11 de septiembre a las 15:30
En un pequeño pueblo de La Rioja, llamado Atiles, vive Rosarito (7 años), una niña intrépida, charlatana y perseverante; cuando algo se le mete en la cabeza, no hay quien la haga cambiar de idea. Para ella las dudas no existen, todo lo consulta o investiga.
La imaginación de esta Rosarito niña la llevó a convertirse en la Maestra de la Patria. Su forma de ver el mundo siendo adulta dialoga con la niña que fue. Con las aventuras de su infancia se relatan las ideas con las que Rosario adulta contó a la hora de crear una didáctica innovadora para su época. Rosario Vera Peñaloza se transformó en una docente muy creativa gracias a su experiencia y escuchando en su interior a esa niña creativa e ingeniosa que fue.
-SE JUNTÓ LA BANDA - CHIKUCHIS
14 capítulos – 3 minutos. Estreno: desde el lunes 4 de septiembre, micros intercalados en la programación
Serie de micros musicales con distintas bandas argentinas en un espacio propicio para que los chicos y chicas puedan cantar, bailar, saltar y divertirse al compás de la música. Bandas participantes: Los Raviolis, Koufequin, Anda Calabaza, Los Rockan, Rayos y Centellas, Ni locos, Bigolates de Chocote.
-EXPERIMENTORES EN LA ESCUELA – Tercera temporada
Live action. 10 capítulos – 15 minutos
¡PRÓXIMO ESTRENO!
En esta tercera temporada, Experimentores se traslada a la escuela. Con la conducción de Tomás Fonzi y la participación de los chicos y las chicas, en cada capítulo se explican fenómenos de las ciencias naturales, la física y la química a partir de diferentes experimentos.
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Talleres y actividades en el Museo Moderno
-CALEIDOSCOPIO. Taller anual de arte para familias a cargo del equipo educativo
Caleidoscopio es un espacio de encuentro con las exposiciones del museo desde una mirada lúdica y participativa. En este taller de producción creativa, invitamos a los niños, niñas y familias a experimentar un universo de sensaciones con texturas, color y mucha imaginación.
Todos los sábados, de 16 a 18 h
Orientado a niños y niñas desde los 6 años y sus familias. Actividad presencial con inscripción previa AQUI Sala Supervielle (1er piso)
-VISITAS EN FAMILIA. Recorridos participativos a cargo del equipo educativo
Te invitamos junto a tu familia a un recorrido dialogado a cargo del equipo educativo para explorar las exhibiciones del programa anual Un día en la Tierra e interactuar creativamente con ellas. Vení a descubrir la diversidad de nuestra colección y las obras de artistas invitados que la componen. Luego podrás realizar tu propia creación. ¡Te esperamos!
Todos los sábados y domingos a las 15 h.
Orientado a niños, niñas y familias. Recomendado a partir de los 6 años. Actividad presencial y gratuita con inscripción previa AQUI Hall de ingreso –
*Museo Moderno. Av. San Juan 350
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Libroteca
Sábados y domingos en la Usina del Arte. Un lugar mágico para encontrar hermosos libros para toda la familia y almohadones donde disfrutar de ellos. Los libros permiten viajar con la imaginación, conocer nuevos mundos y conectar con las emociones. El acercamiento de los chicos y chicas a los libros, tiene muchísimos beneficios para el desarrollo cognitivo y afectivo. Más información.
*Usina del Arte. Caffarena 1
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* Enviar la información de actividades para esta agenda al mail cultura@infobae.com
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