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ARTE
A 18 minutos del sol
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La exposición A 18 minutos del sol aborda la observación astronómica y el acceso al espacio exterior como ejes para activar un diálogo entre la imaginación artística y la exploración científica. Se accede al espacio exterior desde tres perspectivas diferentes e interconectadas: la ciencia, las cosmologías indígenas y la espiritualidad. En torno de cada uno de estos centros de interés orbitan más de noventa artistas argentinos de territorios y generaciones distintas que establecieron conexiones profundas con las cosmovisiones del cielo, desde perspectivas y objetivos propios. La exposición propone una investigación abierta a lo largo de todo el territorio argentino, desde el Chaco salteño hasta la Patagonia, y toda la historia del arte de nuestro país, abarcando a artistas tanto históricos como contemporáneos, para entender cómo es el mapa que creamos, desde el sur, con el fin de acercarnos a las estrellas y sus reflejos.
La exhibición subraya los lazos populares, espirituales y científicos que vincularon la producción visual de nuestro territorio con las grandes preguntas sobre el espacio exterior, lo que ha dado lugar a una reescritura de las narrativas coloniales sobre la historia política y social de nuestros cielos. Tomando como eje fundamental la perspectiva indígena local, para la cual el cielo es un reflejo de la Tierra y viceversa, la exposición se sumerge en la potencialidad de sentir los cielos que nos cubren como una forma de entender el planeta en el que vivimos.
La muestra se puede visitar de 11 a 19 (sábados, domingos y feriados hasta las 20) hasta el 31 de diciembre.
*Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Av. San Juan 350.
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El Viaje Interminable
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El Espacio Cultural del Palacio Pereda de la Embajada de Brasil en Argentina presenta un resumen histórico del grabado en Brasil con una colección de 86 obras firmadas por 67 artistas, cuya producción se extiende desde 1940 hasta 2020. La muestra, que exhibe obras de pioneros como Oswaldo Goeldi y Livio Abramo y también de Alfredo Volpi, Anna Maria Maiolino, Anna Bella Geiger, Leda Catunda y Regina Silveira, podrá verse en el Espacio Cultural del Palacio Pereda de la Embajada de Brasil en Argentina, del 3 de junio al 27 de julio, en lo que constituye la mayor muestra internacional, dedicada al segmento más democrático de las artes plásticas brasileñas.
*De jueves a domingo de 13 a 20 horas en Arroyo 1142. Gratis.
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Muestra de Adriana Lestido en el CC Borges
La exposición Antártida negra reúne una serie de fotografías de Adriana Lestido realizadas entre febrero y marzo de 2012, en las bases argentinas Decepción y Cámara, y durante el trayecto en barco por los mares antárticos. Es una confesión emocional y creativa que provoca y conmueve. Trata de una artista y su búsqueda, mientras visita la Antártida y crea un relato de viaje directo, llano y sin pretensiones.
*Antártida negra se podrá visitar hasta agosto, de miércoles a domingos de 14 a 20 h, en la Fotogalería del primer piso.
Entrada gratuita.
*Centro Cultural Borges. Viamonte 525, Buenos Aires.
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Usted está aquí, fotografías de Alberto Goldenstein
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Más de treinta años después de sus comienzos como artista, Usted está aquí reúne tres momentos distintos e inéditos en la historia de la fotografía goldensteniana: uno tempranísimo, de mediados de los años 80, con una serie de fotografías color de la Buenos Aires que enfrentó con su cámara al volver a su ciudad tras haber estudiado fotografía en Estados Unidos. El retrato de una ciudad que buscaba aún sacudirse el polvo gris de los años de la dictadura y simulaba su mueca al festejar la primavera alfonsinista.
Un segundo momento marcado por la presencia de una serie de imágenes realizadas en los últimos años con la cámara de su IPhone. Fotografías verticales de objetos y formas, que con su hiperfocalidad digital y su euforia colorimétrica, retratan tanto ese momento de salida del aislamiento pandémico como la permanente postura de Goldenstein para con la fotografía: Inquietud, frescura, corrimiento del cánon, y por sobre todo una búsqueda permanente de la belleza escondida, de su resistencia, de su resiliencia.
Y por último, un tercer momento y lugar: verano del 2023, provincia de San Juan. En enero de este año, Goldenstein fue en búsqueda del paisaje más limpio, del cielo menos contaminado, de la noche más oscura. La tierra, el cielo y aquellas estrellas de las cuales aún vemos sus reflejos, pero tal vez ya estén apagadas. Retratos de la luz que se va, desaparece.
Tres momentos, tres capas de tiempos y espacios unidas por la mirada de un fotógrafo singular, dueño de una forma de ver única que con la curiosidad, excitación, sospecha y energía que siempre lleva consigo, desafía constantemente a lo que se supone es la fotografía.
*Galería Nora Fisch. Av. San Juan 701, Buenos Aires | Martes a Sábados 14 – 19 hs. Hasta el 5 de agosto
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Víctor Delhez. Viaje al interior de un artista visionario. Archivo-taller en la Argentina
La muestra aborda tres series escasamente estudiadas hasta la fecha de la obra del artista belga residente en Chacras de Coria, Provincia de Mendoza. Tanto la serie de más de cien dibujos coloreados de índole fantástica, como los grabados dedicados a los habitantes de Chacras de Coria y las veinte ilustraciones realizadas para los cuentos ‘Las mil y una noches argentinas’, de Draghi Lucero, se presentan en esta muestra a través de un minucioso estudio de su archivo personal. Esto permite ampliar el conocimiento de su obra a partir de sus múltiples lecturas en las que destacan textos literarios, científicos, filosóficos o religiosos. También en el frondoso epistolario mantenido con sus interlocutores europeos encontramos pistas que guían nuestros abordajes. Finalmente, el objetivo de esta curaduría es poner al alcance del público la complejidad de un artista que, más allá de su extraordinario virtuosismo técnico, desarrolló un imaginario visual inédito para interpretar el mundo que lo rodeaba.
La muestra podrá visitarse lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19 horas y sábado, domingos y feriados de 11 a 20 horas. Entrada general $100 pesos. Jubilados y universitarios con acreditación y menores de 12 años entrada libre y gratuita. Miércoles gratis. Hasta el 21 de agosto
*Museo Sívori. Av Infanta Isabel 555.
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Dando vueltas, de Diego Beyró
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Casa Equis presenta “Dando vueltas”, exposición individual del artista Diego Beyró, con una serie de dibujos realizados con birome BIC sobre tela, a partir de fotos que tomó durante su recorrido por la ruta portuguesa del Camino de Santiago de Compostela, que realizó en 2021 desde Lisboa hasta Finisterre, atravesando Portugal y España. Hizo 800 km en 30 días.
La creación de Beyró se ve permeada por su vida íntima, su vida cotidiana y sus viajes, que representan su mayor fuente de inspiración, dándoles a sus trabajos un enfoque autorreferencial e introspectivo.
Sus obras parten de fotos que toma y terminan en dibujos o pinturas. En sus creaciones recientes explora el acto de caminar, en el que experimenta un estado de meditación y exploración, del que se desprenden imágenes que se reinterpretan y transforman como una reactivación del cuerpo y el regreso al paso a paso de estos recorridos.
*”Dando Vueltas” de Diego Beyró puede visitarse los sábados de 14 a 19 h en Jorge Newbery 3816, Chacarita, y en la semana con cita previa, hasta el 29 de julio.
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Pintores de la Historia
Una exhibición donde podrán verse las obras de algunos de los pintores más importantes de la colección del Museo. Los óleos que la conforman representan acontecimientos centrales de la historia argentina y son parte del imaginario nacional. Se destacan entre ellas El Cabildo Abierto del 22 de mayo de Pedro Subercaseaux, La Capitulación de Salta, 1813 de Augusto Ballerini, La Revista de Rancagua, de Juan Manuel de Blanes y las pinturas de Cándido López sobre la Guerra de la Triple Alianza.
Muchas de esas imágenes son las que vemos cuando se busca información sobre hechos fundamentales de la historia argentina en los libros escolares o en internet. Y que, aunque fueron creadas varios años después de los eventos que describen o recrean, quedaron fuertemente asociadas con ellos en el imaginario colectivo.
Entrada libre y gratuita
*Museo Histórico Nacional. Defensa 1600 – CABA
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Museo Fernández Blanco
Felipe V, Rey de España: Puesta en valor y Restauración de una obra emblemática
El retrato ecuestre de Felipe V producido en algún taller cusqueño a principios del siglo XVIII. Es el óleo de mayores dimensiones dentro del patrimonio del Museo Fernández Blanco. Las tareas de su restauración y puesta en valor comenzaron en el año 2022, enmarcadas en un momento muy especial de la institución: los festejos de los 100 años de su existencia. Los trabajos estuvieron a cargo del área de restauración del museo. Junto al óleo restaurado -que quedará expuesto en el pabellón principal del Palacio Noel- se presentan dos videos: uno con imágenes de la puesta en valor y restauración de la obra y el otro con detalles de su iconografía y contexto histórico.
La forma del tiempo: Esculturas de Cristina Piceda
Con curaduría de Alexis Minkievicz y producción ejecutiva de Marina Pellegrini, es una selección especial para los jardines del Palacio Noel de esculturas en mármol de gran formato realizadas por la artista en distintas etapas de su carrera desde los años 90 en adelante. De formas básicamente abstractas, líneas puras y sugerentes contrastes de materiales, las obras de Cristina Piceda hablan de un delicado equilibrio pero, al mismo tiempo, están dotadas de una enorme fuerza visual. Desde el 2000, la artista trabaja con la piel del mármol. Una piel herida, desgarrada y astillada. Primero hiere la superficie y con el afilado cincel golpea insistente mientras desgarra la primera capa de mármol convirtiéndola en astillas. En su proceso creativo, Piceda elige, una a una, cada esquirla y con ellas reconstruye una nueva y verdadera defensa.
Las muestras podrán visitarse lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19 horas y sábado, domingos y feriados de 11 a 20 horas. Entrada general $100 pesos. Jubilados y universitarios con acreditación y menores de 12 años entrada libre y gratuita. Miércoles gratis.
*Suipacha 1422 (CABA)
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Giancarlo Puppo, un artista renacentista
La muestra, curada por Cecilia Cavanagh, directora del Pabellón, reúne una serie de pinturas, collages, retablos, esculturas e instalaciones que invitan al espectador a asombrosas e ingeniosas historias, a memorias heroicas, a crónicas trascendentes, y a maravillosos recorridos.
El crítico de arte Emilio Burucúa define a Puppo como una figura renacentista, en el sentido de que es un artista múltiple que abarca tanto la arquitectura, como la pintura y sus metamorfosis, la escritura y la poesía. Como arquitecto, ha sido el par de grandes nombres como Clorindo Testa o Ethel Echeve. Como artista ha expuesto en galerías y museos de: EE UU, Suiza, Holanda, Italia, Israel, Puerto Rico, México, Uruguay, Bolivia, Chile, Brasil, Panamá, Perú, Colombia y también en la Argentina.
Hasta el 23 de julio, 2023. De martes a domingo, de 11 a 19 hs. Entrada libre y gratuita.
*Pabellón de las Bellas Artes - UCA. Alicia Moreau de Justo 1300, PB
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Sistemas de representación. Fotografía y democracia 1983-2023
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A cuarenta años de democracia ininterrumpida, el Centro Cultural Kirchner presenta una exposición de proyectos fotográficos que permiten revisitar nuestro pasado cercano y comprender mejor el tiempo presente.
Sistemas de representación. Fotografía y democracia 1983-2023 propone un viaje por las últimas cuatro décadas a través de obras que giran en torno a diferentes situaciones políticas y sociales que atravesaron el país. Los reclamos por lxs desaparecidxs, las Madres y Abuelas de Plaza de Mayo, la guerra de Malvinas, el retorno a la democracia, el gobierno alfonsinista, lxs desocupadxs, el crecimiento del neoliberalismo y sus consecuencias para el pueblo argentino, la crisis del 2001 y el atentado a la AMIA (Asociación Mutual Israelita Argentina).
En un momento en el que crecen los discursos de odio, la violencia, el negacionismo y las posiciones extremistas que ponen en alerta los derechos conquistados, Sistemas de representación no solo es una conmemoración por los cuarenta años de democracia ininterrumpida en nuestro país, sino también un llamado a imaginar el futuro que queremos.
Miércoles a domingos en el CCK (Sarmiento 151, CABA), de 14 a 20. Hasta el 3 de septiembre.
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Cuore Chiara Colore: Explorando la Profundidad del Corazón en la Obra de Chiara Bacanelli
Curada por Isabel Anchorena, la exposición reúne veintiséis obras de diferentes técnicas y formatos que invita a a sumergirnos en el colorido mundo de la artista. “Su obra posee la musicalidad de la Ronda de los colores de Gabriela Mistral”, escribe María Paula Zacharías en el catálogo. Y agrega: “El color estalla desde una única mancha que abarca todo el lienzo, con trazos gruesos y expresivos. La artista utiliza óleo en brochas de ferretería y óleo en barra, creando ocasionalmente pequeñas islas flotantes que contienen y reverberan el huracán”.
A través del gesto, la palabra y los colores, Chiara Baccanelli da vida a sus obras, dotándolas de un valor simbólico que trasciende lo visual. Cada pincelada y detalle cuidadosamente seleccionado refleja su apasionada búsqueda.
Horarios: De lunes a viernes de 11:30 a 20:00, sábados de 11:30 a 15:00
Fecha de cierre: 15 de julio
*Galería Isabel Anchorena (Libertad 1389, CABA)
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Tributo, muestra fotográfica internacional en el Palacio de las Aguas Corrientes
Exhibida en la Fotogalería a cielo abierto del Palacio de las Aguas Corrientes, y curada por el artista Alejandro Chaskielberg, la muestra reúne a 7 fotógrafos internacionales de Rusia, Países Bajos, Estados Unidos, Trinidad y Tobago y nuestro país, que con su mirada inquieta abordan diversos temas medioambientales y buscan generar conciencia para poder habitar un planeta más sustentable. En el marco de su programa AySA Cultura, Celine Frers, Helen Glazer, Nadia Huggins, Sergey Pesterev, Diewke Van Den Heuvel, Rodrigo Terrén y Sofía Lopez Mañan, logran un homenaje a través de fotografías que muestran su belleza y potencia en el vínculo generado entre las personas y su entorno natural.
*Fotogalería a cielo abierto del Palacio. Av. Córdoba, altura 1950, entre Riobamba y Ayacucho. Acceso libre y gratuito.
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Mostró la Hilacha, de Karina Farji
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La artista visual Karina Farji presenta “Mostró la Hilacha”, una muestra que plantea el lugar de la mujer en la historia del arte y apela a la reparación.
“Mostró la Hilacha” se proyecta en dos fuentes: por un lado, fascículos de las mujeres retratadas en la Historia del Arte intervenidos con costura y por el otro, video performático que incluye lectura de relatos en primera persona extraídos del libro “La mujer pintada” de la poeta argentina Teresa Arijon. Este video fue realizado y presentado por la artista en la Galería Casamadre, Madrid en febrero de este año.
Desde el 14 de julio hasta el 3 de agosto con entrada gratuita.
*Museo de la Mujer (Pje. Rivarola 147 - CABA)
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Escenas contemporáneas
Un recorrido por la colección del Museo Nacional de Bellas Artes, con más de 150 obras. Esta exhibición nos propone un acercamiento al arte argentino entre los años 60 hasta principios del siglo XXI.
De miércoles a domingos de 14 a 20 h - Hasta el 22 de octubre. En la Gran Lámpara. La exposición cuenta con audioguías. Las visitas guiadas tendrán lugar de miércoles a domingos a las 16:30 h. Sin reserva de entradas.
*CCK. Sarmiento 151
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Sin techo y sin ley, de Karina Peisajovich
Sin techo y sin ley, exhibición de Karina Peisajovich que reúne más de una decena de pinturas al óleo inéditas. En esta producción reciente, Peisajovich se zambulle en la pintura para indagar en todos sus aspectos: trabaja la materia densa o casi efímera, en transparencias. Pinta la tela de ambos lados, y avanza hacia los bordes del bastidor y los pliegues del entelado. Hay desde retratos de su gato Marcel pasando por abstracciones hasta imágenes surgidas tras visitar el Sitio Burle Marx, en Río de Janeiro.
Lunes a viernes: 11:30 a 19 hs hasta el 26 de julio
*Herlitzka & Co. Libertad 1630 – Buenos Aires. Tel.: + 54 11 4313 2993
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Bestiario nacional. Criaturas del imaginario argentino
Una muestra organizada por la Biblioteca Nacional que propone reflexionar sobre las tradiciones nacionales, su sostenimiento y la pervivencia de los mitos en la actualidad.
Desde el principio de los tiempos, los relatos míticos —construcciones sociales y simbólicas— se convirtieron en la herramienta que encontró el ser humano para aprehender la naturaleza, explicarla y, también, dominarla. En ellos, los dioses —dadores de dones y castigos— ordenaban la vida de los pueblos. Las leyendas, en cambio, conformaron el repertorio de relatos construidos culturalmente, destinados a dar respuesta a hechos del entorno próximo y a los fenómenos de la naturaleza.
La muestra está estructurada en cinco regiones geográficas, en las cuales se destacan algunos de los seres mitológicos más emblemáticos: el Pombero, el Lobizón y el Yasí Yateré en el litoral, el Runa Uturunco y el Ucumar en el noroeste, las aves mágicas de cuyo, la Luz Mala y el Chancho de Lata en la pampa y los duendes de los bosques patagónicos, junto a otros seres que atraviesan todas las regiones y pueblan diferentes espacios, como el Mandinga, las brujas y la Mulánima, entre otros.
Se puede visitar hasta el 1º de octubre de 2023 en la Sala Juan L. Ortiz de lunes a viernes de 9 a 21 hs. y sábados y domingos de 12 a 19 hs. Entrada libre y gratuita.
Próximos recorridos: Viernes 21 de julio | 18 hs. /Martes 15 de agosto | 18 hs. /Martes 12 de septiembre | 18 hs.
*Biblioteca Nacional. Agüero 2502
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Presentación del Catálogo “Pinturas, una selección de escenas de Historia” en el Museo Histórico Nacional
El viernes 14 de julio a las 18 horas el Museo Histórico Nacional presentará el catálogo “Pinturas, una selección de escenas de Historia”, publicado gracias al apoyo de Mecenazgo y de la Asociación de Apoyo al MHN.
En este catálogo, el tercero que publica el Museo, se propone una revisión crítica de una selección de pinturas de su colección. El trabajo será presentado por Gabriel Di Meglio (MHN), Laura Malosetti Costa (CONICET - UNSAM) y Jorge Carman (AAMHN).
Las pinturas que conforman el catálogo han trascendido ampliamente las paredes del Museo, y a lo largo del tiempo fueron reproducidas innumerables veces en manuales escolares, en publicaciones periódicas, en billetes y monedas, entre otros soportes. Muchas generaciones de niños y niñas que habitan este país han crecido viendo estas imágenes en torno a las que se construyó un sentido de pertenencia a la nación en la que estaban implicadas una serie de valores y juicios en términos de clase, raza y género.
El Cabildo Abierto del 22 de Mayo de 1810, de Pedro Subercaseaux; El paso de los Andes, de Augusto Ballerini; El sueño de San Martín, de Sofía Posadas; La revista de Rancagua, de Juan Manuel Blanes; El Candombe Federal, época de Rosas, de Martín León Boneo, son algunas de las obras que conforman el catálogo cuyo principal objetivo es invitar a la reflexión sobre estas imágenes que fueron usualmente consideradas ilustraciones “demostrativas” de los hechos que representan.
*Museo Histórico Nacional, Defensa 1600. Entrada libre y gratuita
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Energía Transformadora: transitar las fronteras entre artesanías, género y territorio
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Se inauguró en el Centro Cultural Borges la exhibición Energía Transformadora: transitar las fronteras entre artesanías, género y territorio, producción conjunta entre el Palais de Glace – Palacio Nacional de las Artes y el Mercado de Artesanías Tradicionales e Innovadoras Argentinas (MATRIA). La muestra reúne arte-sanías y otras expresiones artísticas de distintas regiones del actual territorio argentino.
A partir de textiles de los pueblos Wichí y textiles y alfarería Mapuche, cerámicas Moqoit, cestería Qom, fileteados, orfebrería, diversas piezas de alfarería regional y otras manifestaciones, se busca señalar un saber que prioriza las prácticas sustentables, solidarias y comunitarias.
El objetivo es construir una reflexión colectiva y crítica sobre las nociones y categorías que circulan de manera hegemónica, revisitando la materialidad de las piezas y sus modos de hacer en la cosmovisión de los pueblos indígenas cuya práctica artesanal valora desde tiempos ancestrales el vivir la vida en plenitud, en armonía y equilibrio con los ciclos de la madre tierra.
Con la crisis ambiental y la destrucción de la biodiversidad, la práctica artesanal y otras expresiones artísticas se ponen en riesgo; los materiales escasean por el vaciamiento y la reducción voraz de los territorios. Al mismo tiempo, se pierden las memorias, los saberes y las expresiones identitarias de los pueblos. En ese contexto, las obras se manifiestan como un acto de resistencia a la lógica dominante, el racismo y las desigualdades.
Las obras también funcionan como un dispositivo que condensa capas de afecto, deseo, necesidad individual y social unidas por una sensibilidad común, procurando un lugar para el diálogo y la recuperación de la celebración, el territorio y los saberes heredados.
Los imaginarios de lxs artistas revisitan el pasado para proyectar un futuro en comunidad: repujados, textiles, cerámica y otras expresiones que también representan el empoderamiento de las personas marrones y migrantes.
Diseño expositivo: Nina Kunan. Curaduría: Roxana Amarilla, Graciela Elizabeth Bergallo, Emmanuel Franco y Marlene Wayar. Producción general: Paula Olivares por MATRIA y Carlos Oreste Badillo y Sol Mendoza por el Palais de Glace.
La exhibición se acompaña con la propuesta en la tienda MATRIA ubicada en el primer piso y en una de las vidrieras de la planta baja.
Hasta el domingo 27 de agosto de miércoles a domingos de 14 a 20 horas en el tercer piso del Centro Cultural Borges (Viamonte 525 CABA). Entrada libre y gratuita. Espacio amigable para personas con movilidad reducida.
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Pasión de Multitudes llega al Museo Histórico Nacional
Más de 100 camisetas de diferentes clubes y de la selección, pelotas, botines, copas, medallas, fotografías, videos, figuritas, partituras, credenciales, partes de antiguos estadios y varias sorpresas en una exposición imperdible sobre la historia del fútbol argentino desde sus inicios hasta la actualidad.
Un largo recorrido de camisetas históricas, comenzando con una usada en 1901 por los jugadores del club Alumni e incluyendo las que usaron en distintos equipos los grandes ídolos del fútbol argentino a lo largo del tiempo; camisetas importantes de la selección, desde la que usó Onzari para marcar un famoso gol olímpico en 1924 hasta una de Messi en el Mundial 2014 y otra de Lautaro Martínez en la Copa América 2021, pasando por todas las décadas y los Mundiales de 1978 y 1986; pelotas de tiento de 1890 y otras de distintas épocas; butacas de estadios míticos, y cientos de objetos más forman parte de la muestra Pasión de Multitudes.
El itinerario planteado comienza con los clubes británicos, el surgimiento del fútbol criollo, su popularización y el apogeo del amateurismo hasta 1931. Desde allí, con la llegada del profesionalismo, la historia se cuenta década por década.
Otra parte importante del recorrido estará dedicada al fútbol femenino: el primer partido data de 1913 y se jugó en la ciudad de Rosario; en 1991 se realizó el primer Campeonato de Fútbol Femenino de Primera División A, y en 2019 se concretó la profesionalización. Las camisetas de Betty García, una que vistió en el Mundial México 71 y otra en Racing Club en 1978, forman parte de la exhibición.
El recorrido tiene una sala especial dedicada al mito máximo del fútbol argentino: Diego Armando Maradona. Junto a camisetas y otros objetos pertenecientes al astro, un mural del artista maradoneano SanSpiga se convierte en uno de los selfie-points de la muestra.
La historia de las selecciones argentinas (incluyendo la exhibición de sus principales trofeos) también tendrán un sector específico dentro de la exposición, al igual que la relación del fútbol con la prensa, la política, y la cultura popular. También hay salas dedicadas a los estadios y los hinchas. Y se podrá ver un recorrido audiovisual por la historia del fútbol nacional.
Pasión de Multitudes estará exhibida durante más de ocho meses, en los que se desarrollará una nutrida agenda de entrevistas públicas, charlas, debates, proyecciones de material audiovisual y algunas otras sorpresas que irán presentándose oportunamente.
Hasta el 31 de agosto de 2023.
*Museo Histórico Nacional (Defensa 1600, CABA)
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Energía: sinfonía para sistemas inútiles, de Román Vitali
Organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Usina del Arte presenta Román Vitali, apertura de la obra Energía: sinfonía para sistemas inútiles. La instalación de sitio específico especialmente creada para la Usina del Arte (Agustín Caffarena 1). Se encuentra en el Foyer, se podrá visitar de manera gratuita de 11 a 20.
Esta intervención rítmica de líneas estructuradas y repetitivas articula tres sistemas en un mural geométrico. Una sinfonía cromática que sigue un ritmo secuencial matemático explorando las relaciones entre los distintos sistemas y la arquitectura del espacio.
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La Línea Piensa – Muestra 121: Tutti per Tutti (Ópera Bufa), de Carlos Masoch
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El Centro Cultural Borges y la Fundación Luis Felipe Noé invitan a la inauguración de la muestra 121 de La Línea Piensa. En esta oportunidad, el artista Carlos Masoch expone Tutti per Tutti (Ópera Bufa). La muestra está compuesta por 150 dibujos y forma parte de La Línea Piensa, un proyecto creado por Luis Félipe Noé y Eduardo Stupía destinado a visibilizar a los artistas del dibujo de nuestro país.
Se puede visitar de miércoles a domingo de 14 a 20 h. Cierre de la muestra: 3 de septiembre
*Centro Cultural Borges. Viamonte 525, Buenos Aires
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Diapausa. Obras en colaboración interespecies (2016-2019), de Virginia Buitrón
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El Centro Cultural Borges del Ministerio de Cultura de la Nación invita a la inauguración de la exposición Diapausa, de la artista Virginia Buitrón que propone larvas de moscas como parte de su equipo de creación artística. El ciclo vital de las moscas se suma a la producción gráfica que es, a su vez, performática. La propuesta abre preguntas sobre la noción de autoría: ¿Quién es el creador o creadora de esta serie de obras gráficas?
Visitas: de miércoles a domingo de 14 a 20 h. Cierre de la muestra: 3 de septiembre. Entrada gratuita
* Centro Cultural Borges. Sala: de exposiciones temporarias 1, pabellón II. Viamonte 525, Buenos Aires
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Muestras en El Conti
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-Uso y función. Objetualidades poético-políticas de la ESMA
Uso y función es una exhibición que propone- a través del acceso a documentos, archivos y objetos patrimoniales- un entrecruzamiento entre artistas y equipos de trabajo de diferentes instituciones de la Ex ESMA. El resultado de este encuentro es la serie de producciones poético-políticas que se exhiben en las salas del Conti.
Curaduría e investigación: Lorena Fabrizia Bossi y Guillermina Mongan
Artistas: A77 (Gustavo Diéguez y Lucas Gilardi) / Eugenia Calvo / Florencia Curci / Gabriel Díaz / Lucas Di Pascuale / Luciana Lamothe / Paula Lobariñas / Jorgelina Mongan / Ariel Montagnoli / Rodrigo Noya / Manuela Piqué / Santiago Porter / Juan Pablo Rosset / Mariana Sanguinetti / Inés Ulanovsky
Horarios: Martes a jueves de 13 a 19 HS / Viernes, sábados y domingos de 13 a 21 HS. Hasta el 30 de julio.
Entrada gratuita
* Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti (Av. Del Libertador 8151, CABA)
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Devociones populares argentinas
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La muestra busca dar cuenta del fenómeno de las creencias sagradas como una instancia primordial de la conformación de la cultura y la identidad nacional.
¿Qué tienen en común Ceferino Namuncurá, el Gauchito Gil, la Difunta Correa, el Maruchito o Pancho Sierra? ¿Cómo es concebible que convivan en un mismo arco de devociones la Pomba Gira, la Virgen de Itatí, el San La Muerte o la Pachamama? ¿Qué postula para la admiración piadosa a Tibor Gordon, a Gilda, a Maradona?
Con el nombre de devociones o canonizaciones populares, los pueblos insisten en constituir momentos fundamentales de su vida. La muestra hace énfasis en aquellas devociones que sobrepasan al culto canónico y también da lugar a las que ocupan un sitio en el panteón oficial y revisten un carácter masivo ineludible. A su vez, se trata de un muestrario de la bibliografía existente sobre la temática, un variopinto patrimonio atesorado por la Biblioteca Nacional, conformado por relevantes investigaciones académicas, así como por obras literarias regionales, publicaciones de sellos editoriales religiosos y folletos populares cuasi anónimos de venta habitual en santerías y festividades, entre otros.
Además de la exposición en la Sala Leopoldo Marechal, en la Plaza del Lector Rayuela va a estar emplazada una muestra llamada Santos y Santuarios, a cargo de Marcelo Huici, quien retrató diferentes escenas vinculadas a la vida popular y la creencia en santuarios, templos y cementerios de la Capital Federal y de la provincia de Buenos Aires. Las fotografías están enfocadas, sobre todo, en los cultos profanos o no oficiales pero también en algunas de las manifestaciones de la creencia oficial como San Cayetano.
Hasta el 27 de agosto de 2023 en la Sala Leopoldo Marechal, de lunes a viernes de 9 a 21 hs. y sábados y domingos de 12 a 19 hs. Entrada libre y gratuita.
* Biblioteca Nacional. Agüero 2502, Ciudad de Buenos Aires
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Manifiesto verde
El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, anuncia la inauguración de la exposición Manifiesto verde. La exhibición forma parte del programa anual 2023 del Museo Moderno, El arte, ese río interminable.
En Manifiesto verde se pone de relieve el arte pionero de impronta ecológica creado a partir de los años ´60 por Nicolás García Uriburu y se propone un diálogo entre él y otros artistas argentinos cuyas obras reactivan el imaginario de la naturaleza.
“En este diálogo”, dice su curadora, Alejandra Aguado, “el rol de la pintora contemporánea Florencia Böhtlingk ha sido fundamental: a través de su conocimiento profundo de la selva misionera, territorio testigo de culturas fronterizas y saberes ancestrales, creó un extenso mural que vuelve una vez más sobre el color verde para afirmar la importancia de la naturaleza como caja de herramientas para la imaginación artística, y del arte como puntapié para repensar nuestro vínculo con la naturaleza”.
Participan también Luis Fernando Benedit, Melé Bruniard, Juana Butler, Feliciano Centurión, Nora Correas, Casimiro Domingo, Raquel Forner, Ricardo Garabito, Edgardo Giménez, Juan Grela, Aid Herrera, Lido Iacopetti, Marcelo Pombo y Juan Tessi.
Las obras que integran esta exposición fueron producidas entre la década de 1940 y la actualidad, y son una celebración del arte como herramienta fundamental para descubrir el vigor que caracteriza a la Tierra, al que los artistas acceden a partir de la observación minuciosa de sus entornos y de sus ejercicios pictóricos e imaginarios. En estas obras convergen la realidad y la fantasía: son visiones exuberantes donde humanos, flora, fauna, aire, agua y tierra conviven y participan de procesos de transformación e intercambio.
Lunes, miércoles, jueves y viernes de 11:00 a 19:00. Sábados, domingos y feriados de 11:00 a 20:00. Martes: cerrado. Miércoles: entrada gratuita para público general. Hasta el 31 de diciembre.
Entrada general: $500 para visitantes residentes en Argentina. Reserva de entradas en museomoderno.org.
*Museo Moderno. Av. San Juan 350
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Del juego al arte: la imaginación al poder de la creación
El Fondo Nacional de las Artes (FNA), organismo del Ministerio de Cultura, abre las puertas de la Casa de la Cultura con una propuesta para todas las edades, como parte de la agenda cultural para estas vacaciones de invierno. Los artistas Ana Rascovsky y Carlos Furman presentan la muestra Del juego al arte: la imaginación al poder de la creación, que podrá verse entre el 8 y el 30 de julio.
Con la convicción de que la apreciación del arte y el estímulo inigualable que pueden despertar las obras visuales son parte de una formación integral para las infancias, esta muestra elude los prejuicios con los que el arte es mostrado a las y los más chicos.
Del 8 al 30 de julio, entrada libre y gratuita
*FNA. Rufino de Elizalde 2831
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Cien caminos en un solo día
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La exposición forma parte del programa anual 2023 del Museo Moderno, El arte, ese río interminable.
Para Cien caminos en un solo día, Luciana Lamothe (Mercedes, prov. de Buenos Aires, 1975) creó especialmente un paisaje suburbano monumental, sobre el que artistas argentinos de diferentes contextos, expresan las propuestas que irrumpieron durante la crisis económica de fines de 2001. La gran instalación de Lamothe aloja un conjunto de objetos, instalaciones, esculturas, videos, pinturas y fotografías, varias de ellas pertenecientes a la colección del Museo Moderno, y otras producidas para esta exposición.
La exhibición busca poner de relieve el contrapunto entre el desgarro y la reparación. En este sentido, su curadora, Jimena Ferreiro, explica “Son versiones de la ciudad –entre la destrucción y la reconstrucción– que señalan la rotura y la desarticulación, al tiempo que buscan refugio en el espacio doméstico y los encuentros inesperados en la calle. Desde esta mirada, una explosión puede ser también un estallido de color que transforma, por unos instantes, el paisaje seriado de la ciudad para volver el cielo fucsia y dar a sus cúpulas una composición como la del arcoíris.”
Los artistas participantes son Nicanor Aráoz, Daniel Basso, Facundo Belén, Belleza y Felicidad Fiorito, Diego Bianchi, Eugenia Calvo, Paula Castro, Cynthia Cohen, Tomás Espina, Mariana Ferrari, Dieqo Fiqueroa, Graciela Hasper, Carlos Herrera, Juliana Iriart, Irina Kirchuk, Martín Legón, Mariana López, Valentina Liernur, Tomás Maqlione, Verónica Meloni y Clorindo Testa, quienes investigan las posibilidades de un arte vital, urbano, dramático y lúdico que se alza por entre los escombros.
Lunes, miércoles, jueves y viernes de 11:00 a 19:00. Sábados, domingos y feriados de 11:00 a 20:00. Martes: cerrado. Miércoles: entrada gratuita para público general. Hasta el 31 de diciembre
Entrada general: $500 para visitantes residentes en Argentina. Reserva de entradas en museomoderno.org.
*Museo Moderno. Av. San Juan 350
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Dos nuevas exposiciones en el Rojas
-Señalización. Excusas geométricas, de Cecilia Ivanchevich (Espacio de Arte)
La obra de Cecilia Ivanchevich se ubica entre el señalamiento y la cita, utilizando la geometría como un elemento para articular su estética. En el proyecto “señalización” la artista toma el espacio de la galería del Centro Cultural Rojas para crear una gran instalación de sitio específico. Aquí combina la geometría libre con la cita a la historia del centro cultural, especialmente a las artistas mujeres, que hoy son claves para la construcción ampliada del arte argentino.
-El libro de la naturaleza. Caos y Antropoceno, de Sofía López Mañán (Fotogalería)
En este proyecto Sofía López Mañán, la artista e investigadora de la Beca National Geographic y Beca Pulitzer, abre un nuevo universo de conocimiento deconstructivo sobre el humano y la naturaleza. Sus obras premiadas de carácter experimental serán expuestas en el Centro Cultural Rojas abriendo un espacio de diálogo con artistas, científicos, estudiantes gestores e investigadores. Se presenta el anteproyecto de su libro junto a sus fotografías, video e instalaciones. Pensar el Caos creador como una nueva estrategia para reconstruir al sujeto y el planeta en la era del Antropoceno.
Inauguración: martes 4 de julio a las 19h. Abierta al público hasta el 10 de agosto de 2023. unes a viernes de 8 a 22h. Entrada Gratuita
*CC Rojas. Avenida Corrientes 2038
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Impresiones sobre Sudeste, de Hernán Borches
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En el marco del 47 aniversario de la desaparición de Haroldo Conti y a 15 años de la apertura del Centro Cultural presentamos la muestra Impresiones sobre Sudeste de Hernán Borches compuesta por xilografías, aguafuertes, gofrados y fotografías en diálogo con el libro Sudeste (1962).
Inauguración: Sábado 6 de mayo / 17 HS. Hasta el 30 de julio de 2023
*El Conti. Av. Del Libertador 8151
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Breve Historia de la Eternidad
El Centro Cultural Recoleta, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, presenta en salas Cronopios, J y C, la muestra colectiva Breve Historia de la Eternidad, que reúne obras de diferentes formatos de más de cuarenta artistas extranjeros y nacionales de gran trayectoria como Robert Mapplethorpe, Alejandro Kuropatwa, Ana Gallardo, Grete Stern, Nicola Costantino, Marcos López, entre otrxs.
La sala Cronopios va a alojar quince proyectos de instalación en gran formato (“site-specific”) de Matilde Marin, Luciana Lamothe, Santiago Viale, Ana Gallardo, Eduardo Basualdo, Marina de Caro, Eugenia Calvo, Nushi Muntaabski, Graciela Taquini, Andrea Alkalay y Gabriela Golder, entre otrxs.
En las salas contiguas J y C se podrán disfrutar de pinturas, esculturas, fotografías y dibujos de colecciones públicas y privadas, de artistas de la talla de Sophie Calle, Chiachio y Giannone, Alejandro Kuropatwa, Marcos López, Jorge Macchi, Robert Mapplethorpe, Grete Stern, Nicola Costantino y Adriana Lestido, por sólo citar algunxs.
Las obras abordan la idea de la plenitud como fuga a los ideales de una sociedad intolerante y opresiva. Daniel Fischer, curador de la muestra, la describe de este modo: “Con el poder de un rayo iluminado, rizomático y breve, las metáforas de la sala exponen e interrogan de manera elocuente, lo temporal y lo eterno”.
La muestra se podrá visitar con entrada libre y gratuita en los horarios del centro: de martes a viernes de 13.30 a 22 h, y sábados, domingos y feriados de 11.15 a 22 h. Toda la programación está disponible en www.centroculturalrecoleta.org
*CC Recoleta. Junín 1930
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Otra piel, de Walter Kerhart
El artista barilochense Walter Kerhart inaugura su primera exposición individual en CABA. ROSEUM Arte Contemporáneo los invita a la exposición del artista visual Walter Kerhart, el próximo miércoles 19 de julio a las 19 horas en Perón 1719, Dpto 7 “A”, CABA.
Kerhart llega a la ciudad de Buenos Aires, desde la Patagonia, con una muestra individual en donde expone una serie de pinturas en acrílico sobre tela de gran tamaño.
(La muestra podrá visitarse hasta el 4 de septiembre de 2023. Con cita previa escribiendo a info@roseumcontemporaneo.com) +54 9 11 3176 7116. info@roseumcontemporaneo.com/ www.roseumcontemporaneo.com
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Semiotopías II
La muestra propone un recorrido por la experimentación con distintas materialidades, soportes y técnicas, articuladas en torno a preguntas tales como: ¿Cómo se organiza el mundo artificial de objetos que nos rodean? Artistas: Nicanor Aráoz, Laura Benech, Asdrúbal Gómez, Yves Netzhammer y Sabrina Ratté.
Curaduría: Julieta Agriano
Inauguración: 13 de julio, 19 h. Del 13 de julio al 23 de septiembre 2023
*Espacio de Arte | Fundación OSDE. Arroyo 807, CABA Tel: 5371-6423
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Dos exposiciones individuales en el Macba: Trans Humo de Pablo La Padula y Flow Flow de Daniel Joglar
Se presentan en el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA), Av. San Juan 328, San Telmo, dos exposiciones individuales de artistas contemporáneos argentinos. En Trans humo, con curaduría de Eduardo Stupía, el artista y biólogo Pablo La Padula (Buenos Aires, 1966) ofrece un recorrido visual que remite al pasado de la humanidad y presenta vinculaciones con la ciencia por medio de la incorporación del humo. Por su parte, Daniel Joglar (Mar del Plata, 1966) brinda en Flow Flow una experiencia poética que invita a contemplar y reflexionar sobre la relación entre el espacio y la creación artística. Estas dos muestras exploran diferentes aspectos artísticos y conceptuales, fomentando la conexión entre la ciencia, la percepción del espacio y la poética de los objetos.
VISITA GUIADA CON LOS ARTISTAS: Domingo 16 de julio, 17h.
Lugar: MACBA, Av. San Juan 328, CABA.
Horario: lunes a domingo de 12 a 19 h (martes cerrado). Entrada general: $1.000
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Rodolfo Zagert y su “Homenaje” a Evita
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“Homenaje” es el nombre de la muestra del artista plástico argentino Rodolfo Zagert, que se exhibe en la sala temporaria del Museo Evita.
Son obras en gran formato, entre perfiles y retratos de distintas épocas de Evita, plasmados en telas y acetatos, que realzan, según el propio artista, “la dulzura de sus expresiones”.
A través de esta muestra, Zagert trae al museo las visiones, aromas y experiencias que acompañan la selección de sus obras, tendiendo un nuevo puente entre Evita y quienes se detienen a contemplarla.
La muestra puede visitarse de martes a domingos, de 11 a 19 hs.
* Lafinur 2988.
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Presentación del libro Tercer sedimento, de Florencia Levy
Tercer Sedimento, el libro de la artista Florencia Levy, se presenta en Arthaus, el 19 de julio a las 18 horas, en el mismo lugar donde se exhibe su muestra, Ultima Arquitectura.
El libro es publicado por Arte x Arte y en la presentación hablarán Valeria González, Secretaria de Patrimonio Cultural, crítica de arte, ensayista, investigadora especializada en fotografía y curadora independiente y el escritor Pablo Katchadjian, quienes también escriben sobre la obra de Levy.
Hay diversas maneras de conocer un territorio (una extensión de tierra formateada por invenciones jurídicas de propiedad y fronteras). Una forma es recorrerlo –si nos lo permiten– indagando en el propio andar y las trazas de otros pasajes humanos y no humanos. Otra, un tanto más curiosa, consiste en hacerle preguntas, entrevistar al territorio.
En la práctica artística de Florencia Levy se suele reiterar la recuperación del relato afectivo en relación con un lugar por parte de distintas personas, generando inscripciones en un plano real de aquello que no cesa de no borrarse.
*Auditorio Arthaus. Bartolomé Mitre 434, CABA. GRATIS.
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Muestra Mujeres en Lucha en el Senado
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El martes 4 de julio a las 18 horas, la senadora nacional por la provincia de Buenos Aires, Juliana di Tullio inaugurará la muestra “Mujeres en Lucha”, de la artista plástica Gabriela Strucchi, en el Senado de la Nación.
La artista aborda a través de la técnica de collage, la deconstrucción de retratos de mujeres, que en distintos ámbitos y en diferentes épocas, han sido invisibilizadas. “Mujeres en Lucha” podrá visitarse de lunes a viernes, hasta el 17 de julio, en el Salón de las Provincias, Senado de la Nación, Hipólito Yrigoyen 1849, CABA, desde las 9h. Con entrada libre y gratuita.
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Amorales. Un archivo de la prensa popular
Un archivo de la prensa popular, una aproximación al archivo del diario Crónica donde se guardan documentos de difusión de prensa muy relevantes: comunicados de la Policía Bonaerense, boletines del Frente de Liberación Homosexual, cartas, fotografías y sobres que exhiben distintos modos de nombrar.
Más de 3 kilómetros de papel conforman el archivo del diario Crónica, creado en 1964. En el año 2014, los 550 muebles archiveros que albergaron estos documentos llegaron a la Biblioteca Nacional para su conservación y digitalización con el objetivo de abrir su acceso a investigadores y público en general.
Las publicaciones de la editorial Sarmiento (el diario Crónica y las revistas Esto! y Así) funcionaron como verdaderas plataformas de difusión y visibilización de los activismos LGBTIQ+. Desde la entrevista pionera a los miembros del Frente de Liberación Homosexual en 1971 y la cobertura de las primeras marchas en Estados Unidos, hasta la difusión de las movilizaciones masivas en la década del 90 en Argentina, la prensa popular se hizo eco del crecimiento de estos movimientos. Aunque no sin contradicciones: muchas de estas noticias estaban repletas de estereotipos, ironías y estigmatización, y transformaban a las existencias sexodisidentes en mercancías informativas para el escándalo o el divertimento público.
Hasta el 30 de diciembre de martes a domingos de 14 a 19 hs. Entrada libre y gratuita.
*Museo del libro y de la lengua (Av. Gral. Las Heras 2555)
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Desvelo, de Celina Eceiza
Celina ofrece un universo de sucesos inesperados. Su obra se destaca por esas fuerzas extrañas que parecen impulsar sus imágenes hasta metabolizarlas en grandes tareas manuales. En esta nueva exposición, la instalación inicia con el dibujo, va hacia la pintura y se fagocita en la conquista de nuevos materiales para dar protagonismo a la escultura. Entre la inocencia, la tragedia, el miedo y la distorsión, sus seres parecen gozar del alboroto que supone el desplazamiento tanto de la razón como de lo sublime.
Curaduría: Carla Barbero
Junio/Julio 2023. Jueves a Sábados de 16 a 20hs. Otros horarios con cita previa a: holamoria@gmail.com
*Moria Galería. Thames 608, CABA. + 54911 35591530. www.moriagaleria.com
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La Vie en Rose, de Daniela Ramsfelder
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En la muestra “La Vie en Rose” Daniela Ramsfelder toma como punto de partida el paisaje, influenciada por estar radicada en San Javier, Traslasierra,Córdoba, su obra expresa una pintura más limpia, abierta y alivianada; su paleta de colores cambia de sus trabajos anteriores y el rosa aparece con determinación. También influenciada por las herramientas digitales desarrolla tres piezas audiovisuales: un video de animación que se desprende de la pintura, un video clip con imágenes de baile de la historia del cine, de la cultura visual y de sus propias performances, y un holograma con su silueta.
La obra es un proyecto itinerante que nació en San Javier y que ahora tiene una segunda etapa en Buenos Aires. “La Vie en Rose” concluirá en mayo 2024 con el desarrollo de la obra audiovisual completa.
Desde el jueves 6 de julio a las 18hs
* Galería Dolores Valdes ART - Av. Alvear 1777 - Recoleta.
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El sendero alucinado del nahual, de Sebastian Fund
La Embajada de México en Argentina invita a la exposición “El sendero alucinado del nahual”, del artista argentino-mexicano Sebastian Fund, que estará abierta al público de lunes a viernes del 20 de julio al 15 de agosto de 2023, entre las 11:00 y las 19:00 horas. Entrada libre.
*Casa de la Cultura del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires - Av. de Mayo 575, subsuelo.
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Télam presenta la muestra fotográfica “Néstor Kirchner. La imaginación y el poder popular”
A veinte años del 25 de mayo de 2003, la Agencia Nacional de Noticias Télam presenta la exposición “Néstor Kirchner. La imaginación y el poder popular” en el Centro Cultural Kirchner. Se trata de un recorrido fotográfico y audiovisual que repasa los momentos emblemáticos de la presidencia de Néstor Kirchner, a través de una selección de imágenes históricas en las que se explora la figura mítica, humana y política del ex-presidente de la Nación Argentina.
La muestra estará disponible de miércoles a domingos de 14.00 hs. a 20.00 hs, en la sala 512 del piso 5 del CCK, hasta el 17 de septiembre.
*CCK. Sarmiento 151
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Un abrazo infinito. Fotografías de Leo Vaca
Un abrazo infinito nace de las palabras de Angelita al relatar el encuentro con su nieto Sebastián. Un abrazo infinito es el abrazo recibido por las Madres retratadas para este proyecto documental. Un abrazo infinito abrigará por siempre nuestros corazones.
A 40 años de la recuperación de la Democracia, se presentan 40 perfiles de las mujeres que cambiaron la historia de nuestro país. Un recorrido por La Argentina para retratar a las Madres y Abuelas en sus hogares, con sus objetos atesorados, en su intimidad.
Hasta el 16 de octubre. Horarios: Martes a jueves de 13 a 19 HS. Viernes, sábados y domingos de 13 a 21 HS. Entrada gratuita
*El Conti. Av. Del Libertador 8151
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Natur-e
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El miércoles 28 de junio a las 18.30 horas se inaugurará la exposición Natur-e, del fotógrafo Alejandro Chaskielberg. Se puede visitar hasta el domingo 20 de agosto de 14 a 20 horas, en la Fotogalería y en el primer piso del Hall Alfredo Alcón.
El trabajo fotográfico de Alejandro Chaskielberg, quien expone por primera vez en la Fotogalería, fue realizado durante la pandemia de Covid-19, cuando se encontraba junto con su hija en la Patagonia argentina, donde decidieron realizar la cuarentena aislados en una pequeña casa en el bosque. La muestra invita a reflexionar sobre la naturaleza, la desbordada conectividad, la vida digital y su propia cotidianeidad. A través de sus fotos, el espectador se pregunta: ¿cómo se podría representar la naturaleza atravesada por el mundo digital? ¿qué colores tendría?
* Fotogalería del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530)
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¿Cómo sentir? Diarios íntimos para el presente
La Casa Nacional del Bicentenario inaugura ¿Cómo sentir? Diarios íntimos para el presente, una exhibición curada por Nicolás Cuello que pone su foco en los lenguajes expresivos de la práctica artística en relación con la ambivalencia anímica que se implica en la experiencia conflictiva del presente. La exposición se podrá visitar hasta el 20 de agosto, de miércoles a domingos de 15 a 20 en la planta baja y primer piso de la Casa.
Tomando como referencia la potencia sensible del diario íntimo, en tanto artefacto de narración autoteórica que hace de sus páginas un espacio para la convivencia ambigua de sensaciones incoherentes, ¿Cómo sentir? reúne dibujos, site specifics, pinturas, esculturas, fotografías, textiles, instalaciones y videoinstalaciones de más de cuarenta artistas. Una selección de obras cuyas actitudes emotivas dialogan trazando acuerdos transitorios y conversaciones invisibles que pueden ser pensadas como una manifestación de rasgos comunes que permiten caracterizar de forma crítica la densidad del presente.
*Casa Nacional del Bicentenario. Riobamba 985
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Las herramientas existen en los gestos de aquello que vuelven posible - PARTE II
Esta exposición colectiva y regional surge de la necesidad de preguntarnos por los modos de poner en común aquello que resulta urgente. Las curadoras – Guillermina Mongan, Alicia Valente y Leticia Barbeito Andrés – han invitado a siete colectivas del campo de la gráfica, de distintas ciudades argentinas y una de Montevideo, Uruguay, que trabajan desde perspectivas transfeministas y problemáticas socio-medioambientales, sexogenéricas, políticas de edición y activismos anticarcelarios, todas ellas activadas y sostenidas principalmente mediante procedimientos y herramientas gráficas.
Las distintas acciones, exhibiciones y actividades se podrán visitar de miércoles a domingos hasta el 27 de agosto. La entrada es libre y gratuita. Salas y Espacios: Sala Galería, Vidriera y Sala Norah Borges
* Centro Cultural Borges. Viamonte 525
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En el Parque de la Memoria
Con el mar como tópico en su obra, Enrique Ramírez llega al Parque de la Memoria con El imposible paisaje, una exposición que invita a rememorar y conectar la historia chilena con la argentina. A 50 años del golpe de Estado que derrocó a Salvador Allende, el artista echa raíces en la memoria de la violencia política de Chile, su país natal, y trabaja sobre los exilios y las distancias; los desencuentros y los reencuentros; las pérdidas y los olvidos. (Curaduría: Florencia Battiti)
¿Qué lugar ocupan las exhibiciones de arte en el mundo de las ciencias, y viceversa? ¿De qué manera se cruzan estos dos campos? Historia natural, una exposición de Mariana López y Paula Massarutti presentada por el Parque de la Memoria, acerca los procesos de investigación de estas dos artistas para reflexionar en torno al vínculo entre la episteme científica y el trabajo artístico.
A través de piezas audiovisuales, objetos, ediciones, collages, escritos y pinturas, la muestra pone en diálogo a las ciencias exactas y naturales con ficciones académicas y crónicas literarias. (Curaduría: Jimena Ferreiro)
Entrada libre y gratuita. Las exposiciones permanecerán abiertas al público de martes a domingos y feriados de 11 hs a 17 hs. Hasta el 16 de julio
*Este sábado 15 de julio a las 16 hs, en el último fin de semana con las exposiciones actuales en la Sala PAyS, Enrique Ramírez llegará a Argentina para realizar un recorrido guiado por El imposible paisaje, junto a la curadora Florencia Battiti.
*Sala PAyS (Presentes, Ahora y Siempre). Parque de la Memoria - Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado. Av. Costanera Norte Rafael Obligado 6745, CABA
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Ficciones
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El Centro Cultural Borges presenta la muestra Ficciones, dedicada a uno de los más célebres libros de cuentos de Jorge Luis Borges.
Ficciones reproduce, desde el título, la ambiciosa modestia con que Borges presentó los cuentos más famosos y representativos. La muestra propone un recorrido por algunos de ellos. Hay un museo sobre Tlön, el mundo imaginario que amenaza reemplazar el verdadero desde el horror de una enciclopedia; un mapa para dilucidar un crimen que se oculta en los puntos cardinales; una geometría infernal para representar la biblioteca infinita; nuevas variantes del tema del traidor y del héroe y dos versiones de la historia de un destino literario.
La exposición se despliega en el Pabellón I del segundo piso del Centro Cultural, en cuyo centro se encuentra una biblioteca con anaqueles abiertos al público donde el visitante puede leer la obra de Borges, además de una nutrida selección de títulos y autores leídos por el propio Borges, o que han escrito sobre él y su obra, entre muchos otros.
Abierto de miércoles a domingos de 14 a 20 h. Entrada: gratuita
*Centro Cultural Borges, Pabellón I, 2° piso. Viamonte 525, Buenos Aires
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Las marcas de la Frontera
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Más de la mitad del espacio que hoy integra Argentina nunca fue conquistado por los españoles. Distintos pueblos indígenas mantuvieron su soberanía sobre grandes extensiones en el Chaco, sur de Cuyo y en Pampa-Patagonia hasta que el Estado argentino ocupó esos territorios por la fuerza en las últimas décadas del siglo XIX. Las fronteras fueron entonces una presencia fundamental en la historia nacional. El museo cuenta con piezas valiosísimas que hablan de las relaciones, violentas y pacíficas, que se dieron en ellas.
Las marcas de la Frontera se suma como un nuevo eje a la exhibición Grandes Éxitos con una serie de objetos de origen indígena, otros relacionados con su conquista y representaciones artísticas que se han hecho sobre ellos.
La curaduría de este eje se hizo a partir del proyecto interdisciplinario “De los ex territorios al Museo Histórico Nacional: abordajes provinciales y valorización de colecciones con foco en el proceso de expansión estatal” entre el Instituto Patagónico de Ciencias Sociales y Humanas (IPCSH) y el MHN.
La exhibición es uno de los primeros resultados de ese proyecto CONICET. El trabajo implicó una revisión y enriquecimiento del inventario, la digitalización 3D de algunas piezas de la colección del museo y el montaje.
*Museo Histórico Nacional - Defensa 1600 – CABA. Entrada libre y gratuita
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Mariano Pagés (1922-2009). Una vida por la escultura
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El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presenta la muestra Mariano Pagés (1922-2009). Una vida por la escultura, organizado por Museos BA. La exposición recorre su producción entre los años 1970-2004, donde se han seleccionado obras fundidas en bronce y tallas en madera que brindan al espectador un panorama de la gran obra del célebre y talentoso escultor argentino.
Sus temas abordados fueron la mujer, la maternidad, grandes personalidades de la cultura y la mitología, entre otros. Fue un trabajador incansable en el campo del arte no solo como artista galardonado en repetidas ocasiones por su magnífica labor y aporte a la escultura argentina sino también por su legado en educación como profesor en las Escuelas de Bellas Artes de Buenos Aires, Mendoza y San Juan.
La exhibición podrá visitarse lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19 horas y sábado, domingos y feriados de 11 a 20 horas. Entrada general $100 pesos. Jubilados y universitarios con acreditación y menores de 12 años entrada libre y gratuita. Miércoles gratis.
*Museo de Esculturas Luis Perlotti, Pujol 644
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Sofia Torres Kosiba: Bravaria
El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad, tiene el honor de presentar Bravaria, la primera exposición individual de Sofia Torres Kosiba (Córdoba, 1974) en un museo de la ciudad.
A partir de un grupo de esculturas y una video performance, Torres Kosiba crea un mundo ficcional, entre la sala de juegos y la necrópolis, en el que el humor, el erotismo, la inquietante atmósfera de los cuentos de hadas y los relatos góticos, y una sutil violencia se conjugan para poner al descubierto el siniestro límite entre la belleza y el horror que se esconden tras la decepcionante alienación de la vida cotidiana.
Sofia Torres Kosiba: Bravaria, curada por Raúl Flores, es una nueva exposición del programa Moderno Federal. El programa se inició en septiembre de 2022 y tiene como objetivo crear un archivo público y un mapa de la escena nacional de arte contemporáneo.
Hasta el 31 de julio. Lunes, miércoles, jueves y viernes de 11:00 a 19:00. /Sábados, domingos y feriados de 11:00 a 20:00. /Martes: cerrado. /Miércoles: entrada gratuita para público general.
Entrada general: $50 para visitantes residentes en Argentina. Reserva de entradas en museomoderno.org.
*Museo Moderno. Avenida San Juan 350, CABA.
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La huella híbrida
Bresson Brokers se complace en inaugurar la muestra de Grupo Charco desde el jueves 29 de Junio hasta el jueves 3 de agosto. Se puede visitar de 10 a 18 hs con entrada libre y gratuita en Callao 1880.
Esta instalación se concibe como una instancia satélite de la muestra “La huella híbrida, sobre la forma que dejamos” recientemente inaugurada en MACSur, el Museo de Arte Contemporáneo de Lanús. Es una obra colectiva que se gestó durante la Residencia Charco llevada a cabo en General Belgrano, provincia de Buenos Aires, en abril de 2023.
Consiste en una serie de fotografías en blanco y negro, unas telas que fueron marcadas con tierra, plantas y cortezas del lugar y unos bloques de tierra del fondo de una laguna seca. En el centro de la sala, un cuadrado de tierra negra procedente de un bosque cercano, recrea simbólicamente el territorio.
Grupo Charco está integrado por Bimbi Larraburu, Elisa Bunge, Rosario Briones, Lupe Barcelo, Laura Saint-Agne, Alec Franco y Kalil Llamazares
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Japón, exposición fotográfica de Facundo de Zuviría
La Fundación Larivière Fotografía Latinoamericana presenta Japón de Facundo de Zuviría, la segunda muestra de su programación anual que marca la continuidad institucional de este nuevo espacio en el Distrito de las Artes, La Boca. La exposición será la primera consagrada a un solo artista.
La exhibición presenta imágenes de un álbum de fotografías de Facundo de Zuviría, con curaduría de Francisco Medail. Estas fotografías fueron tomadas entre 2016 y 2020, antes de la pandemia, con la espontaneidad que permite el formato digital y seleccionadas y organizadas en cuarenta dípticos -ochenta fotografìas- todas tomas directas y digitales, sin ninguna intervención posterior. Las imágenes se articulan como dípticos sucesivos, que son unidades de sentido en sí mismos y constituyen las expresiones de ese mundo flotante, como el ukiyo-e de las antiguas estampas japonesas.
Jueves a domingo, de 12 a 19 hs. Bono contribución: $500.
*Fundación Larivière Fotografía Latinoamericana, Caboto 564, barrio de La Boca, CABA.
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Acrilia, de Ana Rascovsky
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ACRILIA es una instalación de la arquitecta multifacética Ana Rascovsky con curaduría de Máximo Jacoby. La muestra se podrá visitar de miércoles a domingos desde el 18 de mayo hasta el 13 de agosto, en la sala de Exposiciones Temporarias del 2°piso del Centro Cultural. La entrada es libre y gratuita.
Una serie de instalaciones, desplegadas en el espacio en mesas y paredes, agrupan maquetas realizadas en acrílicos cortados con láser que forman escenas conectadas entre sí con una fábula como narrativa que el espectador va a explorar a medida que recorre la sala. Los visitantes descubrirán que ACRILIA está integrada por escenas mágicas y tenebrosas donde adentrarse: Bosque encantado, Bruma, Migraciones, Inundación, Circo, Zoológico, Parque de diversiones, Trampa y Fiesta de Hongos.
Visitas: miércoles a domingos de 14 a 20 h. Sala Exposiciones temporarias, 2° piso
*Centro Cultural Borges. Viamonte 525, Buenos Aires
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Buenos Aires en imágenes, del río a la ciudad
Muestra en el Museo Histórico Saavedra. El museo puede visitarse los lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19 h, y sábados, domingos y feriados de 11 a 20 h. Entrada general $100 pesos. Jubilados y universitarios con acreditación y menores de 12 años entrada libre y gratuita. Miércoles gratis.
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León Ferrari en el Bellas Artes
Primera exposición individual que el Museo Nacional de Bellas Artes le dedica al artista argentino León Ferrari (1920-2013).
Esta muestra antológica, organizada junto a la Fundación Augusto y León Ferrari Arte y Acervo (FALFAA), y con curaduría de Cecilia Rabossi y Andrés Duprat, presentará cerca de 250 obras, entre las que se incluyen dibujos, tintas, collages, grabados, objetos, heliografías, planos y cerámicas del período 1960-2011, procedentes de la colección del Museo, de la colección de la familia Ferrari y de la FALFAA.
Además, en la sala, se proyectará de forma continua el documental “Civilización” (2012), dirigido por Rubén Guzmán, que recorre las ideas del artista y su producción a través de material de archivo inédito, entrevistas exclusivas y el registro audiovisual de Ferrari mientras realiza una obra original especialmente para este filme.
Como parte de la muestra, también se exhibe la escultura lúdica “Berimbau” al aire libre, en los jardines detrás del edificio del Museo.
Hasta el 13 de agosto de 2023, de martes a viernes, de 11 a 20, y los sábados y domingos, de 10 a 20, con entrada libre y gratuita.
* Museo Nacional de Bellas Artes. Av. del Libertador 1473, Ciudad de Buenos Aires.
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Entrepíxel, ciclo de artes electrónicas
El espacio entre dos píxeles genera una inquietud que se resuelve mediante un logaritmo de interpolación. Esa inquietud lleva a operar sobre la arquitectura del Rojas para generar un espacio de arte en un entrepiso abierto a la acción y exhibición, dando lugar a una interpolación reflexiva acerca de las relaciones entre arte, tecnología y ciencia y la hibridación resultante en nuevos formatos visuales y sonoros.
El ciclo entrepíxel (e/pxl) presenta ideas, obras, performances y proyectos de artistas de la escena local mediante una programación anual de muestras y eventuales activaciones resultantes de las mismas.
Curador: Guillermo wili Peloche
e/pxl_1 Lolo Armendáriz: La primera muestra del ciclo entrepíxel presenta la obra Lolo Armendáriz (loloarmdrz), artista que explora las posibilidades, alcances y tensiones entre lo operativo y lo disfuncional desde la programación. Arte generativo e interactivo que propone desplazamientos imaginarios hasta los límites de la figuración y lo irreal.
*Centro Cultural ROJAS
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Muestras visuales en El Cultural San Martín
Acceso libre y gratuito de jueves a domingos de 15 a 21.
-¿Qué estás mirando?, de Pabli Stein. En los últimos años Pabli Stein articula sus proyectos en una continuidad secuenciada. Un flujo de acciones se convierten en episodios y profundizan aspectos de su trabajo. En este caso la fantasía oximorónica que encierra la imágen del Real Fake (3), cobra escala monumental y toma la fachada de El Cultural San Martín. La apropiación de la moda de alta costura revisa su imaginería, pero también el imaginario que produce y en el que participamos. Se evidencia la forma de mostrar y ocultar sus dispositivos e imágenes para producir valores y sesgos..
-Otras formas, otros mundos, de Mirtha Bermegui. Topografías efímeras donde el azar configura volúmenes y ritmos que dan cuenta de una representación inestable. Formas desconocidas que se relacionan entre sí y despliegan la fuerza de lo múltiple. Se trata de una misma superficie de inscripción que se bifurca, se quiebra, asciende y se pliega en fugaces acontecimientos. Seguir la forma, recorrerla en su devenir, querer atrapar sus luces, es la ilusión del arte, cuyo reflejo ilumina la posibilidad de transfigurar el misterio de lo desconocido en universos impredecibles.
- Trans4motion, de Julio Albisu. Trans4motion es una iniciativa artística que promueve la integración y la participación colectiva, fomentando el sentido de pertenencia y el respeto. El artista se acerca a la acción recurriendo a distintos lenguajes, provenientes de las artes plásticas, usando geometrías, fotografías, videos, arte digital, y otras expresiones creativas como la alta costura.
*El Cultural San Martín. Sarmiento 1551, C. A. B. A.
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Muestras en el CC Recoleta
Las muestras se pueden visitar de martes a viernes de 13.30 a 22, y sábados, domingos y feriados de 11.15 a 22. No hace falta reservar entrada.
-Uruguay Connection. Salas 3, 4 y 5.
Uruguay Connection reúne 54 obras de once artistas contemporáneos en una muestra colectiva, y parcialmente panorámica, del arte actual uruguayo. Con la curaduría de Eugenia Garay Basualdo, la exposición propone variantes estilísticas que, en ciertos casos, derivan de la tradición, como las marinas o la abstracción geométrica, y en otros, responden a tópicos vigentes como las diversidades de géneros, el comportamiento físico del cuerpo, el uso del tiempo personal, y el fútbol, como no podía ser de otra manera.
-backland#2. Sala 7.
backland #2 es un proyecto de la artista italiana Giulia Cenci, pensado especialmente para el espacio del Recoleta. Se trata de una instalación ambiental, en sala 7, que reconstruye un paisaje post-apocalíptico, distópico, poblado por siete figuras quiméricas situadas en el espacio, por combinaciones de fragmentos anatómicos que se ubican entre injertos metálicos, articulaciones y extremidades. Son figuras que combinan rasgos humanos o animales con formas maquinales, que cruzan lo orgánico con lo inorgánico, lo femenino con lo masculino.
Es un dispositivo inmersivo que redefine el ambiente e impone al espectador una interacción espacial obligatoria, desafiando los conceptos tradicionales de instalación y escultura.
-Pura gráfica. Sala L
Pura gráfica es una exposición colectiva de impresorxs artesanales y diseñadorxs gráficxs que utilizan técnicas tradicionales de impresión manual como lenguaje visual: impresión plana, letterpress, serigrafía, xilografía y otras técnicas gráficas artesanales. Ofrece un acercamiento al oficio gráfico desde la profesión actual del diseño, con una mirada renovada sobre prácticas ya transitadas. Reúne obras de diseñadorxs que imprimen e impresorxs que diseñan.
A través de la exhibición de impresos, copias y originales de impresión, materiales y herramientas de producción, se buscan los cruces entre la formación actual de diseñadorxs en Comunicación Visual, con marco en la Universidad Nacional de Lanús, y las prácticas reales que recuperan la historia del oficio.
Presentada por la cátedra de Diseño y Comunicación Visual de la Universidad Nacional de Lanús. Curadores: Andrea Gergich y Juan Lo Bianco
-Pirámide circular. Sala 8
En esta instalación, Cristian Turdera indaga e investiga la aparición de personajes mágicos pseudo neo-chamánicos. Su propuesta recrea un ámbito de culto con personajes mito-poéticos contemporáneos como una figura madre totémica, deidades que la rodean y tutelan este santuario propio y devocional. La obra es acompañada por la música de Dësastrë. Curador: Daniel Fischer
-Callejón de los elementos. Patio del Aljibe.
Es una intervención colectiva en las paredes del Patio del Aljibe realizada por Hernán Borda (CABE), Luciano Gatti (ICE) y Mauro Gauto (SWAM), artistas urbanos con màs de veinte años de trayectoria en el arte graffitero junto a tres colegas amigos: Ladyb, Mako, Membs.
*CC Recoleta. Junín 1930
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Comunidad en Marcha
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El Centro Cultural Kirchner presenta Comunidad en Marcha, una exposición que reúne fotografía y archivos de la genealogía de la Marcha del Orgullo LGBTIQNB+ de Buenos Aires.
Tras una dictadura cívico-militar que profundizó la opresión, la represión y el exterminio a través de edictos policiales, la Comunidad Homosexual Argentina (CHA) se constituye a partir de manifestaciones y marchas que, desde los Derechos Humanos, reclamaban justicia en la postdictadura. Siendo las revueltas de Stonewall del 28 de junio de 1969 un disparador para las discusiones al mandato cis-hetero-patriarcal y a la violencia social e institucional sufrida por la comunidad LGBTIQNB+, el Grupo de Acción Gay (GAG) y la Comunidad Homosexual Argentina (CHA) protagonizaron una serie de eventos.
Curador: Diego Trerotola
La exhibición puede visitarse hasta el 23 de julio de 2023, de miércoles a domingos de 14 a 20 h. La actividad es gratuita y no requiere reserva previa de entradas.
*Sala 505. CCK. Sarmiento 151
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Qué cosa, la poesía visual?
La exhibición Qué cosa, la poesía visual? presenta una amplia selección de obras históricas y contemporáneas en las que se exploran las posibilidades del lenguaje y de la palabra.
Con curaduría de Guillermo Daghero y diseño expositivo de Anna Ferrari, la muestra reúne textos visuales y sonoros de poetas y artistas de Argentina, Chile y Brasil, así como parte de un valioso archivo de poesía visual argentina. Cada una de las obras es una forma de experimentación con el uso del lenguaje, donde la palabra puede concebirse como una imagen, como el registro de una acción, como un juego o simplemente como una forma.
La exhibición, que ocupa las salas del sexto piso, ensaya una posible síntesis de una historia local de la poesía visual, a la vez que una revisión del trabajo de quienes años atrás experimentaban con el lenguaje, a veces con palabras o escapando de ellas por medio de la invención poéticamente libre. Hoy esas exploraciones del pasado se reúnen en el espacio de las salas con prácticas contemporáneas en las que se pueden leer, escuchar y entrever textos que en su materialización encuentran y actualizan la cosa visual de la poesía.
Hasta el 1 de octubre, de miércoles a domingos, de 14 a 20 h. La actividad es gratuita y no requiere reserva previa.
Artistas: Ezequiel Alemian, Archivo Vórtice, Geraldine Blas, Hernán Camoletto, Ricardo Carreira, Lenora de Barros, Augusto de Campos, Claudia del Río, Mirtha Dermisache, Lucas Di Pascuale, Carlos Estévez, Rosana Fernández, León Ferrari, Belén Gache, María Gamarra, Magdalena Jitrik, Jorge Macchi, Emiliano Miliyo, Leticia Obeid, Huenú Peña, Jorge Santiago Perednik, Juan Carlos Romero, Gisella Scotta, Carlos Soto-Román, Hugo Vidal, Edgardo Antonio Vigo, Ivana Vollaro.
*CCK. Sarmiento 151
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Fulguraciones
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La exposición de Renata Schussheim continúa en forma parcial. En la cúpula vidriada de la Plaza de las Artes, nadan en el aire nueve escultóricas atletas que en su danza aérea, ingrávida y silenciosa forman una espiral áurea, que remite a aquellas descritas, siglos atrás, por Leonardo de Pisa conocido también como Fibonacci.
*CC Borges. Viamonte 525
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Renacimiento
El artista visual Federico Roldan Vukonich inaugura RENACIMIENTO, su primera muestra individual en Galería Casa proyecto.
En la exhibición se desarrolla una narrativa en la que los cuerpos geométricos se relacionan y afectan con características propias de la biología, como la germinación, el crecimiento y la reproducción de las plantas. La geometría cede y se abre hacia nuevas relaciones poéticas y visuales. Se puede solicitar catálogo y ver más obra e información del artista en la web de la galería, www.casaproyecto.com.
*Casa Proyecto. Carlos Calvo y Defensa
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Tesoros del Zorzal
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El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presenta la muestra Tesoros del Zorzal, organizada por MuseosBA en el Museo Casa Carlos Gardel, que exhibirá parte de su acervo cultural y patrimonial a veinte años de su creación.
Esta exhibición reúne una serie de fotografías históricas que muestran aquella vida en el Abasto. También documentación perteneciente al cantor José Razzano, al compositor Salvador Mérico y al periodista Luis Angel Formento, diarios originales de la época y fotos de la colección de Ángel Olivieri.
Lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19 horas y sábado, domingos y feriados de 11 a 20 horas. Entrada general $100 pesos. Jubilados y universitarios con acreditación y menores de 12 años entrada libre y gratuita. Miércoles gratis.
* Museo Casa Carlos Gardel. Jean Jaurès 735
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Cómo recordar una caricia
Muestra de artes plásticas realizada por Leticia Piazza y Pía Sanabria que cuenta con la curaduría de Sol Marcelloni.
Después de tiempo de trabajo, de lentos procesos de aprendizaje que se fueron sedimentando en materia viva, las obras despiertan a dimensiones etéreas y cristalinas. Seducen con su fuerza natural que se vuelve caudal poético para construir imágenes como portales a mundos desconocidos pero posibles. ¿O acaso ya los hemos visto anteriormente? ¿o imaginado? ¿o intuido? ¿De qué está hecha una imagen cuando se ausenta el símbolo?
*Camargo 1020 (Villa Crespo, CABA)
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Actividades en el Museo Moderno
-Trama. Taller anual de experimentación artística para adultos
Trama es el nuevo taller anual de arte para adultos del Museo Moderno, un laboratorio de creación sensible y aprendizaje mutuo. En este espacio, indagaremos en la colección del museo y en el universo ilimitado de la práctica artística contemporánea. Construiremos, desde la observación y el propio hacer, un encuentro de exploración colectiva. No requiere conocimientos previos. Todos los viernes, de 17 a 19 h. Sala Supervielle (1er piso). Actividad presencial con inscripción previa
-Las orillas. Grupo de cartografía colectiva. Proyecto deriva y mapeo del barrio de San Telmo y sus contornos.
Coordinada por el colectivo de urbanistas y activistas ambientales m7red, la propuesta cuenta con la participación de personas mayores de la Residencia Balcarce, así como vecinas, vecinas y otras personas interesadas por el pasado y el futuro de la convivencia entre culturas y naturalezas del medio más cercano.
A través de conversaciones, paseos y prácticas de documentación artística lo que se pretende es hacer visible aquello que la cartografía muchas veces no alcanza a representar: el barrio y sus habitantes -humanos y no-humanos-, como la suma de cada paso, parada y eventual encuentro.
Reuniones quincenales en el Museo y en el territorio. Actividad presencial sin inscripción previa. Para más información: comunidades@museomoderno.org
-Escuela de pintura. Una experiencia artística de aprendizaje colectivo.
La Escuela de pintura es un espacio de taller que nació después de la pandemia, tras un proceso de escucha y diálogo mediado por propuestas artísticas con las residencias, centros de jubilados y otros espacios de encuentro para personas mayores de la Comuna 1 de la Ciudad de Buenos Aires.
Esta experiencia busca crear un ambiente de participación, donde aprender es familiarizarse con técnicas y materiales, pero también animarse a incorporar lo que puede enseñarnos el otro. Todos los miércoles, a las 15 h. Sala Supervielle. Actividad gratuita y presencial sin inscripción previa
Para más información, escribí a comunidades@museomoderno.org
*Museo Moderno. Av. San Juan 350 (CABA)
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DANZA
Sueños de Tangos
Con lo mejor del tango danza, conformado por tres virtuosas parejas de baile, un cuarteto dirigido por el Maestro Norberto Vogel al frente de los arreglos y el bandoneón, además de un violinista, un pianista y un contrabajista, y en el canto y la conducción, el cantor Marcelo Funes. Todo el show se realiza con música en vivo, acompañando tanto los temas cantados como los bailados e instrumentales. Escucharemos tangos clásicos como “La última curda”, “El día que me quieras”.
Tango danza: Antonella Mendez y Raul Moure, Naomi Gonzales y Santiago Marolo, Milena hopkins y Mauro Carabajal
Domingo 16 de Julio 20.30 hs Entradas: anticipada $ 2.500 - Puerta: $ 3.000. Reservas al 11 25950408
*El Alambique teatro: Griveo 2350, Villa Pueyrredón (CABA)
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Julio en el Borges
-Los jueves 6, 13 y 20 de julio, de 15h a 18 h | Sala Tita Merello. Apertura para público: jueves 27 de julio de 18.30h a 19.30 h
Laboratorio Tango Moderno “Composición Coreográfica”, a cargo de Ana María Stekelman. Asistentes: Nora Robles y Pedro Calveyra. Actividad gratuita con inscripción previa
-Todos los sábados y domingos de julio, de 17 a 19 h | Salón Tita Merello, II piso TANGO AL PASO, por Migra Tango, de Rosario.
Cada mes, una pareja de docentes de una escuela o milonga argentina se encargará de dictar las clases, lo que propicia un espacio federal, además de estilísticamente diverso.
Importante: No se requiere ningún tipo de vestimenta ni calzado específico. En Tango al Paso de julio, los docentes de Migra Tango de Rosario estarán a cargo de las clases.
Y el domingo 23 de julio de 17 a 20 h | Milonga a cargo de Migra Tango en el Salón Tita Merello
*CC Borges. Viamonte 525
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Colossus
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La obra de la coreógrafa australiana Stephanie Lake se presenta en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530). La composición musical es de Robin Fox.
Colossus será interpretada por el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín -dirigido por Andrea Chinetti y co-dirigido por Diego Poblete-
Las funciones se ofrecerán de jueves a domingos a las 20 horas, hasta el domingo 30 de julio. Duración: 50 minutos. Platea $3000.- Pullman $2200.-
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TEATRO
+TEATRO 2023
Fundación SAGAI presenta la segunda temporada de +Teatro 2023, un ciclo de obras seleccionadas con funciones gratuitas para todo público.
El ciclo está conformado por 35 obras que están en cartel actualmente y que brindarán una única función con entrada libre y gratuita. Desde el lunes 26 de junio hasta el lunes 6 de noviembre del 2023. Los lunes y miércoles a las 20h. Además, este año, +TEATRO 2023 contará con una oferta para las vacaciones de invierno los días martes y jueves a las 15.30h.
PROGRAMACIÓN JULIO
-Lunes 31 de julio - “TODO LO QUE TE DIGO ES POR TU BIEN” - Autor: Diego Cacopardo - Director: Leo Azamor - Elenco: Leonardo Azamor, Diego Cacopardo, Natalia Santiago
VACACIONES DE INVIERNO
-Martes 18 y jueves 20 de julio - “LIZA Y ORSON, UNA HISTORIA ENTRE MANDARINAS” - Autor/Director: Pablo Di Felice - Elenco: Monica Spada, Pablo Di Felice
-Martes 25 y jueves 27 de julio - “AQUEL LOCO ELENCO” - Autores: Martín Palladino, Cecilia Miserere, Virginia Kaufmann- Dirección: Cecilia Miserere - Elenco: Virginia Kaufmann, Martín Palladino, Giancarlo Scrocco.
Reserva de entradas a través de: www.fundacionsagai.org o Alternativa Teatral. Los días martes se habilitan las entradas para las funciones de los lunes y los jueves para las funciones de los miércoles.
*Sala HUGO ARANA en Fundación SAGAI: 25 de Mayo 586 (CABA)
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Aven, por Fuerza Bruta
FUERZA BRUTA construyó una nueva sala, la Sala SINPISO, en GEBA. AVEN, un lugar sin piso, es un nuevo show que busca la felicidad. Buscamos ser libres, recrear elementos y efectos de la naturaleza. Una obra lúdica y con una mirada amorosa, que busca recobrar esa belleza que ya nos es extraña y que nos emociona hasta las lágrimas. AVEN será el show más feliz del mundo, y en nuestra casa.
Entradas a la venta en www.ticketflash.com.ar
*GEBA. Julio A. Noble y Figueroa Alcorta
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Los Minimax y el cazador de talentos
Siguiendo la línea dramatúrgica de obras como Fidel-Fidel, Buenos Aires Épica, y Eléctrico Carlos Marx, el grupo Los internacionales Teatro Ensamble estrenan: “Los Minimax y el cazador de talentos”. Una comedia que se sitúa en argentina en 1969, año del Cordobazo, de la llegada a la luna, y de la visita de Nelson Rockefeller al país.
Un grupo de revolucionarios prepara un sabotaje a los supermercados Minimax, propiedad de la familia Rockefeller, y toman una radio para leer un comunicado. Allí se encontrarán con un elenco de artistas de variedades, momento preciso en que serán sorprendidos por un hecho sobrenatural, por un cambio climático abrupto que deviene en una nevada mortal, como nos propone Germán Oesterheld en su historieta El Eternauta.
Con texto y dirección de Manuel Santos Iñurrieta, la obra puede verse los sábados 22.30hs en la sala Tuñón del Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, CABA).
Entradas generales: $2.000 (Jubilados y estudiantes $1.600). Informes y reservas: 5077-8000 (Boletería: Int. 8313) - www.alternativateatral.com
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Pesadilla, o el hombre que fue jueves
En el Londres surrealista del cambio de siglo, el poeta Gabriel Syme es reclutado por un destacamento antianarquista en Scotland Yard. Junto a un grupo de policías comandado por él, Syme intentará atrapar a Domingo, el presidente del Consejo Central Anarquista, antes de que éste pueda dominar al mundo.
Una historia llena de acción y misterio, amor, persecuciones e intrigas en un universo tan onírico como real. Humor y locura. La lucha del bien contra el mal terminará en un final inesperado.
De Adrián Blanco y Mario Frías. Adaptación de la novela homónima de Gilbert. K. Chesterton. Con dirección de Mario Frías.
Domingos a las 20.30 HS
*Hasta Trilce (Maza 177. CABA)
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Suavecita
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Suavecita funda un mito. Una fantasía marginal y pegajosa. En el hospital donde trabaja, el rumor corre a sus espaldas. El Dr. Rodríguez la utiliza para probar una terapia alternativa en pacientes terminales. Suavecita viene a traccionar dos universos: por un lado, el de una mujer que descubre un don para curar a pacientes; y por otro lado, el universo de la ciencia y la medicina tradicional en un hospital público del conurbano. En ese espacio entre lo mágico y lo terrenal aparece ella, con un objetivo más terrenal que mágico: ganar dinero para mantener a su hija y darle las mejores condiciones de vida posibles. Erotismo, ciencia ficción y misterio se mezclan en el relato de Suavecita mientras descubre que su don es más grande de lo que imagina.
Con Camila Peralta. Escrita y dirigida por Martín Bontempo.
- NÜN Teatro Bar. Juan Ramírez de Velasco 419, CABA.
Jueves 21h – Entradas $2700. Anticipadas en boletería del teatro y por Alternativa Teatral
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El testamento de María
En la Sala Cunill Cabanellas del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530), El testamento de María, una obra del premiado escritor y periodista irlandés Colm Tóibín protagonizada por Eleonora Wexler y dirigida por Julio Panno.
Las funciones tendrán lugar de jueves a domingos a las 19.30 horas. Duración: 70 minutos. Platea $ 2.500 jueves $ 1.300
Esta versión en español de El testamento de María es de Agustí Villaronga y Enrique Juncosa, y la actriz estará acompañada por la música en vivo de Fernando Albinarrate, autor de la misma, así como del diseño sonoro.
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Media perdida
Una mujer sumergida en la voracidad de las redes sociales y apremiada por problemas económicos, en una noche de insomnio y a partir de un conflicto desencadenante, se encuentra con el desafío de atravesar distintos momentos de su vida a través de una mirada irónica, sarcástica, cómica, sensible y poética. Media perdida es una obra para reírse, identificarse y reflexionar sobre el mundo caótico en el que vivimos, externo e interno.
Todos los viernes de junio y julio a las 21:00 hs. Entradas en Alternativa Teatral.
NÜN Teatro Bar - Juan Ramírez de Velasco 419 (Villa Crespo, C.A.B.A.)
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La que limpia
La que limpia es un personaje más del paisaje urbano, de la vida cotidiana. ¿Qué piensa? ¿Qué mira?Laura limpia casas para sobrevivir, aunque está cansada. Entre casa y casa recorre el paisaje del conurbano bonaerense. Para matar las esperas nos cuenta de sus trabajos, de las señoras, en sus pensamientos se cuela el dolor de su perdida mientras alarga el momento de tomar una decisión. “La que limpia” es una obra inspirada en el universo de la escritora Lucía Berlín.
Domingos de julio y agosto 18hs
*Moscú Teatro (Juan Ramírez de Velasco 535, CABA). Entradas x Alternativa Teatral.
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Señora de rojo sobre fondo gris
El Complejo Teatral de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, informa que se presentará durante una breve temporada en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530), Señora de rojo sobre fondo gris, un espectáculo basado en la novela homónima de Miguel Delibes protagonizado por el actor español José Sacristán y dirigido por José Sámano.
Las funciones tendrán lugar entre el sábado 15 y el domingo 30 de julio, de martes a domingos a las 20.30 horas.
Duración: 85 minutos.
Localidades $ 5.300
La adaptación teatral de Señora de rojo sobre fondo gris es de José Sámano, José Sacristán e Inés Camiña.
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Jugando en un tiempo dormido
¿Quién puede definir qué es “lo mejor” para un niño? ¿Su madre? ¿Su padre? ¿La Ciencia? ¿El “sentido común”? ¿Un compañero de juegos? ¿Quién puede ser su mejor “vocero”? La pieza nos interroga acerca del posible lugar en el que, a veces, los adultos intentan ubicar a un niño: como un juguete más en el acotado universo de una vida compartida.
De Jorge Alberto Giglio. Dirección: LIZARDO LAPHITZ. Intérpretes: Agustina Sáenz, Emiliano Delucchi y Lucas Álvarez
Funciones Sábados 20 hs
*Polonia Teatro - Fitz Roy 1475, CABA
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El Che y Yo
Bolivia, escuelita de La Higuera, 8 de octubre de 1967. Lari Lari, criatura mitológica de la región, asegura haber atrapado al Che con el fin de hacerse de su alma y recuperar la popularidad perdida.
La obra “El Che y Yo” es una creación de Raúl Garavaglia, sobre una idea de Miguel Iglesias, quien dirige a dos actores muy talentosos como Laurentino Blanco (El Che) y “Toto” Claudio (Lari Lari).
Domingos de julio a las 18:00 horas. Las entradas se pueden conseguir por Alternativa Teatral o en la boletería del teatro.
*Patio De Actores (Lerma 568, CABA).
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Para mí, para vos
Celos, amor, traición, locura y deseo se desatan en un absurdo fin de semana de convivencia en el que tres hermanos tendrán que encontrar la manera de resolver sus diferencias para no terminar perdiéndolo todo.
Masha, una reconocida actriz de cine y televisión, vuelve a la vieja casa familiar donde Vanya y Sonia viven esperando que suceda algo que ni ellos saben qué es. Su llegada no sería tan incómoda si no fuese por la presencia de su nuevo amor: un aspirante a actor —20 años menor que ella— que se desnuda y luce su “lomazo” ante la menor excusa, levantando la temperatura de todos los que lo rodean.
Con Soledad Villamil a la cabeza, quien regresa a los escenarios luego de 17 años, Boy Olmi y Laura Oliva, el elenco se completa con: Paula Ransenberg, Tupac Larriera y Ailin Zaninovich.
FUNCIONES DE MIÉRCOLES A DOMINGO
* Teatro Multitabaris Comafi (Corrientes 831, CABA)
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Habitación Macbeth
Pompeyo Audivert continúa presentando, en Tercera Temporada Consecutiva, el multipremiado espectáculo unipersonal. Tres Premios Estrella de Mar | Un Premio ACE | Un Premio Luisa Vehil | Un Premio Siripo | Mención Especial como Obra Destacada – Escuela de Espectadores.
Escrita, protagonizada y dirigida por Pompeyo Audivert, a partir de “Macbeth” de W. Shakespeare| Música Original: Claudio Peña.
Funciones: Viernes, 21 hs; Sábados, 19.30 hs y Domingos, 20 hs.
Entrada: Platea $4000 – Pullman $3200 (Promo Club La Nación 2 x 4000) | Duración: 90 Minutos
*Centro Cultural de la Cooperación- Sala Solidaridad. Av. Corrientes 1543
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Edmond, de Alexis Michalik
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El martes 18 de julio a las 19 horas se presentará en el Teatro Alvear (Avda. Corrientes 1659), Edmond, un espectáculo escrito y dirigido por el francés Alexis Michalik, en traducción y adaptación de Fernanda Cava y Gabriela Ricardes, con un numeroso elenco de actores argentinos que encabezan Miguel Ángel Rodríguez, Felipe Colombo y Vanesa González.
Destacados invitados especiales y figuras del espectáculo participarán del estreno de esta obra –un éxito indiscutido de la escena europea, ganadora de cinco premios Molière y con más de 800 mil espectadores desde su estreno en 2016 en el Théâtre du Palais Royal de París– con la que vuelve a abrir sus puertas el Teatro Alvear, tras las tareas realizadas desde el año pasado para su puesta en valor.
Edmond es una comedia que, en la mejor tradición de los grandes espectáculos de troupe del siglo XIX, imagina la primera representación del clásico Cyrano de Bergerac y las dificultades que llevaron a su autor, Edmond Rostand, a montarla en 1897. Su autor, Alexis Michalik, viajó especialmente a Buenos Aires para estrenar esta pieza que, además, propone al espectador descubrir la intimidad de un oficio tan encantador como plagado de dificultades: el del teatro.
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La madre del desierto
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Tiempo pasado de guerras internas. Período de desorganización nacional. Inicio del desierto de Vallecito de San Juan. Paisaje ocre, amarillado y extendido a lo lejos. Clima seco. Sopla el Zonda. Una madre cargando a su hijo se asoma al camino.
Partiendo de una lengua en continua torsión, La madre del desierto se funda sobre el mito popular de la Difunta Correa. Es sobre este territorio de pérdida, de guerras y traiciones, que se inicia el periplo de La Deolinda y El Bebo Pura Leche. Si el desierto es una página en blanco, y el pasado un holograma o materia que acarrear, esta pieza se inscribe como una poderosa odisea que habilita una nueva manera de percibir la historia y la literatura; o la historia a través de la literatura o, también y al mismo tiempo, la historia de la literatura a través del teatro.
Por Compañía La espada de pasto, con dramaturgia y dirección de Ignacio Bartolone. Protagonizada por Alejandra Flechner y Juan Isola.
Domingos de julio y agosto a las 17 horas
* El Galpón de Guevara (Guevara 326). Entradas por Alternativa.
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Severino
Retrata los últimos minutos del anarquista Severino Di Giovanni en el calabozo de la Penitenciaria Nacional antes de ejecutarse su pena de muerte durante la Dictadura de Uriburu en 1931. En un tono confesional cargado de preguntas la obra ilustra algunos pensamientos del tipógrafo italiano y narra hechos pasados perforando así la trama histórica para evidenciar la reflexión sobre el hecho de ser fusilado y, sobre todo, del ser visto morir. La voz del poeta se hilvana con la carne para reflejar el fervor y el pensamiento de un hombre que no tembló antes del instante final.
Autoría: Gabriel Rodríguez Molina. Actúa: Juan Manuel Correa. Dirección: Mariano Dossena
VIERNES A LAS 22.30 HORAS. Entrada general: $2000 en venta por Alternativa Teatral.
*Centro Cultural de la Cooperación - Av. Corrientes 1543
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El Teatro Alvear reabre sus puertas y lo celebra con una gran fiesta en calle Corrientes
El domingo 16, a partir de las 13 h hasta las 16 h, en calle Corrientes, entre Rodríguez Peña y Montevideo, la emblemática sala de teatro quedará inaugurada y vecinos y turistas podrán recorrerla. Podrán presenciar el corte de cinta que dejará inaugurado oficialmente el Teatro Alvear
pudiendo recorrer la sala donde pronto estrenará Edmond, una obra que cuenta la historia de cómo se escribió Cyrano de Bergerac. MÁS INFORMACIÓN
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Maten a Hamlet!
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Maten a Hamlet, no es ni una versión, ni una parodia. Es una obra totalmente nueva que cuenta el lado B de la archiconocida tragedia. Los Macocos, asumen el desafío de abordar con su humor la obra que examina el alma humana y reflejarla como ninguna, sus desvelos, les permite jugar una ficción, dentro de otra ficción, dentro de otra. Una obra, dentro de una obra, dentro de otra. Como una mamushka teatral.
Dan vida a cuatro bufones trashumantes, con hambre de escenario y del otro, que por algún milagro dramatúrgico logran entrometerse en el famoso castillo de Elsinor. Ingresan en Hamlet desde Yorick, desde el icono de Hamlet: la calavera. Son los sucesores de ese bufón que le dio al príncipe la única gota de amor que destila toda la obra de Shakespeare.
Por “Los Macocos”. Banda de teatro. Dirección: Sebastián Irigo. Con: Daniel Casablanca, Martín Salazar, Gabriel Wolf y Marcelo Xicarts.
Funciones: Viernes 19:30hs. y Sábados 22:15hs. Entradas: Platea $3300. Pullman $3000. En boletería del teatro o por Alternativa Teatral
*CCC - Centro Cultural de la Cooperación. Sala Solidaridad. Av. Corrientes 1543. CABA
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Tarascones
Zulma, Martita y Estela se juntan en casa de Raquel a tomar el té, charlar y jugar a las cartas. Pero un hecho inesperado -un crimen- transformará la reunión en una hoguera donde se ejecutará a la hechicera culpable.
Humor, poética, prejuicios y paranoias atraviesan este policial dislocado, en el que el cuarteto de señoras paquetas elevan una tarde de té canasta a la categoría de la épica y el disparate. Entre lo literario y lo teatral, el ritmo de la obra avanza con la velocidad del verso propuesto por Demaría. Las lenguas filosas de estas señoronas, por momentos víctimas, por momentos victimarias presentan una maquinaria teatral demoledora.
Comedia negra escrita por Gonzalo Demaría con dirección de Ciro Zorzoli y las actuaciones de: Paola Barrientos, Eugenia Guerty, Alejandra Flechner y Susana Pampín.
Martes de julio, 20h. Localidades $6000 disponibles en Plateanet
*Teatro METROPOLITAN (av. Corrientes 1343).
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La vis cómica
Tras su estreno en el Complejo Teatral de Buenos Aires, y dos temporadas luego a sala llena en el Teatro Caras y Caretas, vuelve, ahora, en la sala mayor del Centro Cultural de la Cooperación, La vis cómica, de Mauricio Kartun.
Este espectáculo fue creado en coproducción con el Teatro General San Martín del CTBA.
La vis Cómica se podrá ver todos los martes a las 20hs en la Sala Solidaridad del Centro Cultural de la Cooperación, en Av. Corrientes 1543. Entradas: $3000. Dto a estud y jub
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¡CUIDADO! Un payaso malo puede arruinar tu vida
En un mundo lleno de contrariedades, inocencia, acidez, conformismo y rebeldía, este payaso es un verdadero vengador de los adultos. No es tonto, ni ingenuo, ni fácil de digerir. Los malabares, la magia, los equilibrios y la globoflexia son la excusa. Dios, la política, la muerte, las drogas, el poder, la falsa modestia, el amor, los ideales y el conformismo son la razón para reír. Su misión en este mundo es despertar almas desprevenidas.
Un espectáculo que emociona, transforma y arde, lleno de risas, sonrisas y carcajadas, muestra a un payaso auténtico rompiendo con todos los códigos tradicionales de los clowns, en su lucha por entretener sin estupidizar y sobrevivir en el intento.
Autor y dirección: Fernando Cavarozzi (Payaso Chacovachi). Invitada especial Maku Fanchulini
Funciones: domingos 17hs. Localidades: $2500 por Alternativa
*Teatro Caras y Caretas: Sarmiento 2037 – CABA
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Miguel de Molina al desnudo
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Miguel de Molina al desnudo parte de la fantasía de un Miguel que vuelve a España después de 50 años de exilio en Argentina para ofrecer una rueda de prensa y contar su verdadera historia; tan desconocida, manipulada y tergiversada en su patria natal. Convirtiendo al público asistente en los periodistas de los distintos medios españoles que han venido a cubrir la notica de su regreso. Un monólogo construido como un diálogo con el público en el que Miguel se enfrenta a su pasado, pero desde nuestro presente, trazando un puente entre su mundo y nuestro entorno más cercano.
Con gran éxito de críticas y público regresa a Buenos Aires y en su segunda temporada en el Teatro Picadero y por sólo 8 únicas semanas el espectáculo “MIGUEL de MOLINA al desnudo” protagonizado por Ángel Ruiz, presentándose los días viernes, sábado y domingo a partir del 2 de Junio 2023.
Funciones: Viernes 22 hs/ Sábado 19.30 hs /Domingo 18.30 hs. Entradas: $5500 en venta en boletería o por Plateanet
*Teatro Picadero – Pje. Enrique S. Discépolo 1857
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La ventana del árbol y Ana Frank
A partir de una consigna escolar, Eva se pondrá en la piel de Ana Frank y reflexionará sobre la violencia, la discriminación, el odio y el amor desde de las propias palabras del Diario, sus sentimientos y el mundo que la rodea. Tras conocer la historia, intentará averiguar cómo a ella le gustaría que sus compañeros la recuerden en un futuro.
Autor: Gustavo Gersberg. Adaptación y dirección: Marcia Alejandra Rago
Funciones: sábados 20:00 hs.
Entradas: $2000 - La entrada incluye una visita previa al Museo 18.30hs, donde se encuentra una réplica del escondite donde estuvo la joven escritora. Jubilados, estudiantes y docentes: $1800
*Teatro Ana Frank: Superí 2639 – CABA
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Paquito (La cabeza contra el suelo)
Paco Jaumandreu realiza su gran acto de magia: aparecer ante nuestros ojos. Trae consigo a sus fantasmas que recorren su cabeza como una pasarela. Canciones, recuerdos imposibles, números de café-concert, estrellas de la escena nacional, efemérides inéditas, escenas hilvanadas por el hilo de la memoria. Paco Jaumandreu está de vuelta y de vuelta de todo para hablar en primera persona, poner su cabeza contra el suelo y en un grito desesperado exigir ternura.
Dirección e idea original de Juanse Rausch. Dramaturgia de Natalia Casielles.
Sábados a las 21 hs. (hasta el 15/7). Entradas: $1300 / Jub. y est.: 20% de descuento / Online o en boletería
*Sala Redonda del Centro Cultural 25 de mayo (Av. Triunvirato 4444, CABA).
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Frenkeltronic
Una obra que borra los límites entre la música y las disciplinas artísticas del cuerpo en movimiento y de la acción teatral, a cargo del músico Diego Frenkel y las bailarinas Carla Rímola y Victoria Delfino. En 2019 Frenkel editó “Frenkeltronic”, primer álbum de música electrónica con diez canciones. El proyecto se completa con esta presentación en vivo. Es danza, es música, es electrólisis en el cuerpo del espectador, incitado hipnóticamente a la contemplación introspectiva o al inevitable movimiento rítmico de su cuerpo.
Dom. 9.7 y 16.7. Entradas por Alternativa Teatral
*Fundación Cazadores. Villarroel 1438
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Encargado con vivienda
Julián es un muchacho del interior que llega a la ciudad con la intención de ganar dinero mediante una oportunidad de trabajo que le brinda un viejo amigo del pueblo, Facundo, quien vive en la ciudad desde hace ya mucho tiempo y se desempeña como administrador de consorcios. En su nuevo trabajo de encargado con vivienda, este personaje novedoso, ejerce una extraña influencia en algunos vecinos que viven en el edificio. A su vez para Julián, el contacto cotidiano con tanta gente y los nuevos vínculos que desarrolla, empiezan a descubrirle no sólo otros mundos posibles sino también el suyo propio, acallado en la rutina de su anterior existencia. La supuesta libertad comienza a surtir efectos, a punto tal de querer cambiar el curso de su vida ¿Lo logrará?
Es una adaptación del cortometraje de Orestes Ortegano “¿Cómo saber?” que cuenta con la dirección y dramaturgia de Carmen Losardo, junto a un elenco compuesto por jóvenes talentos de Latinoamérica.
Sábados a las 20:00 horas. Las entradas se pueden conseguir en Alternativa Teatral o en la boletería del teatro desde $2.000.
*El Sábato Espacio Cultural (Uriburu 763, CABA).
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Adriano bajo la Puna
En los albores del siglo XIX, Patricio un poeta de clase alta es encarcelado en las Islas Malvinas por no cumplir una promesa de amor. Gracias a una carta de San Martín en la que ofrece la libertad a todos los presos a cambio de que se unan al Ejército de los Andes, Patricio atravesará toda una nación para enfrentarse a la mayor de las batallas y reencontrarse con el amor de su vida.
Una obra de Paul Caballero y Cristian Mariani, quien a su vez es el protagonista de este unipersonal que cautiva con su historia.
Sábados a las 21:00 horas. Las entradas se pueden conseguir a través de Eventbrite o en la boletería del teatro.
*Área 623 (Pasco 623, CABA)
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Daniel: Voy a ser el gay más famoso de Chile
Una obra teatral inspirada en uno de los crímenes homofóbicos más brutales que han sacudido a Chile en la última década. A través de una puesta en escena dinámica, cruda y melancólica, la compañía de teatro La Matrera nos acerca a las vidas de los protagonistas del crimen para dejar de manifiesto problemáticas sociales que siguen aquejándonos hasta el día de hoy
La dirección de la obra busca crear un escenario surrealista por medio de una escenografía y vestuarios confeccionados con materiales reciclados: madera, acrílico, cartón, etc. En contraposición, la dirección actoral es totalmente realista e invita al público a un viaje por diversos estados emocionales que le permite, a la larga, crear su propia versión de la historia e identificarse con los distintos personajes que aparecen en escena
Por La Matrera, compañía teatral chilena
Funciones: Jueves 21 hs. Entrada General $2.500 / $ 2.200 Estudiantes y jubilados por Alternativa
*Teatro Beckett - Guardia Vieja 3556 -
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Chongos
Está por terminar el año 2003 y en la televisión sucede el clásico de la caja boba, la elección del “Míster Chongo” de cada año. Este año Mike, “el presentador”, nos invita a conocer a los cinco participantes que deberán pasar las pruebas más exigentes para llegar al tan ansiado premio. La coronación como rey significa para cada uno de ellos algo distinto pero muy deseado y harán lo que sea por llegar a su meta. Durante la hora y media que dura el programa veremos lo que sucede en el estudio y también lo que pasa detrás de bambalinas, allí conoceremos a fondo a los concursantes y seremos testigos de su potencial y de sus debilidades. Todo sea por ganar.
El actor Hernán Cuevas escribió, dirige y protagoniza junto a Mauro Angemi y gran elenco la obra “Chongos”. Una atractiva puesta teatral con un grupo de artistas que llamará la atención de la platea en el primer concurso en vivo de talentos en teatro.
Martes a las 20:30. Localidades: $ 4.000.- Venta por Plateanet
*Teatro Picadilly – Av. Corrientes 1524 – CABA
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Teshuvá o el último día
Mayo del 2020. En medio de la cuarentena estricta, solo algunos negocios tienen permitido abrir al público. Lea decide salir de su casa donde hace dos meses que está sola, para concretar un proyecto relacionado con la elección de molduras en una casa de marcos. Inesperadamente los dueños del negocio la invitan a formar parte de una celebración cuasi ilegal en los tiempos que corren. Pero las cosas no salen como esperan.
Teshuvá significa, entre otras cosas, retornar. Es una práctica que se realiza en el día más sagrado dentro del judaísmo. Se relaciona con el arrepentimiento, pero también con un retorno introspectivo a los orígenes de la tradición.
Viernes de julio a las 20hs. Entradas desde $3000 En venta por Alternativa Teatral
*Espacio Callejón - Humahuaca 3759
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El mejor cierre
En plena pandemia el matrimonio Venturini, acosado por las deudas, resuelve transformar su fundida mercería en una casa velatoria clandestina. El Mejor Cierre es una comedia de humor negro donde, a partir de la irreverencia constante y diálogos memorables, se recrea nuestra propia clase media y su idiosincrasia: porteños pintorescos reconociblemente inescrupulosos y apolíticos. Cualquier semejanza con la realidad es pura coincidencia.
Dramaturgia y dirección de Javier Margulis
Funciones: Viernes y Sábados, a las 21.30 hs.
*Sala: Mil80, Muñecas 1080 | Entrada: $3000
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Llegar a una fiesta
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“Llegar a una fiesta” es una comedia existencial, interpretada y escrita por la actriz argentina Marina Barbera en codirección con Andrea Vegazzi.
La obra, apoyada en el lenguaje del clown, se desliza en el universo de la gracia trayendo interrogantes sobre la contradicción de pertenecer a un grupo humano, y por momentos, desear huir del mismo. Ser de otra especie, volverse bicho, o planta. Salirse del mapa.
Domingos 23 y 30 de julio a las 19 horas
*NoAvestruz, Humboldt 1857, en el barrio de Palermo.
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4 Temblores en una hora
Es de noche en Mendoza. Teresa está en su casa cenando con sus hijos, Alejandra y Pedro. Con ellos está Ariel, un amigo de Pedro. En la cena, el fantasma del padre interrumpe permanentemente. También interrumpen los temblores y los recuerdos: el terremoto del año 1985, las canciones que amaban, las peleas infantiles. Mientras Alejandra plantea el problema de la herencia familiar, Ariel contará algo que conmocionará a todos.
Dramaturgia y dirección Galo Ontivero
Estreno Viernes 4 de Agosto. Funciones: Viernes 20:30 hs (Hasta el 29/9). Entradas por Alternativa: $2800 / $2400 est., jub. y afiliados UTE/ CTERA
*Belisario Club de Cultura – Av. Corrientes 1624
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La segunda muerte de Juan Moreira
En el año 1930, unos días antes de que el golpe de estado destituyera a Irigoyen, una pobrísima compañía de actores se ve expulsada del circo al que pertenecen. La compañía aborda un camioncito destartalado e inicia su impredecible gira “independiente”. La única obra que representan es JUAN MOREIRA. Atravesarán por situaciones y controversias internas. Condenados a quedarse en ese lugar, deberán idear urgentemente alternativas para seguir adelante con las funciones superando el boicot eclesiástico y la misma impericia de la compañía.
Funciones: Domingos 17.00hs
Escrita y dirigida por Raúl Brambilla
Entradas: $3.000 / $3.500 / $4.000 – Jubilados y estudiantes $2.500. $2.000 Vecinxs de Almagro, APUBA/SEDEBA/UTE/La Bancaria (presentar dni o carnet respectivamente) Por Alternativa
*Teatro del pueblo: Lavalle 3636 – CABA
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Mariquita Sánchez de Nadie
En esta pieza se recrea, con el carisma y la entrega de Rafaela Gamba, un suceso ficcional en uno de los días claves en la historia de Mariquita Sánchez. Mientras se prepara para entonar por primera vez las estrofas del Himno Nacional recibe una visita por demás inesperada: Lucía Thompsón. El encuentro entre ambas producirá que tiemble la mismísima tierra patria, poniendo en riesgo el destino que la propia Mariquita creía tener escrito. Una experiencia intimista y audaz que nos invitará a recorrer la revolución interna del instinto y la fantasía sexual.
Espectáculo unipersonal basado en el cuento “Mariquita Sánchez” del libro “Pollera Pantalón, cuentos de género”, de Paula Jiménez España (ed. La mariposa y la iguana)– Pieza con la cual, además, uno de los actores más queridos del mítico Adrián Blanco, Ariel Haal, debuta como director en esta puesta que tiene como protagonista a Rafaela Gama.
Funciones: viernes, 22 hs. Entrada $2000 (Jub. y Est. $1800) - Solidaria $3500
*Sala: Teatro Polonia, Fitz Roy 1477
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La canción del camino viejo
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Los hermanos Taboloni intentan mantener abierta la gomería que heredaron de su padre, a la vera de un pequeño pueblo, del otro lado de la nueva autopista, allí, donde nadie llega.
Dramaturgia Línea de tres. Dirección Ramiro García Zacarías
Funciones: Sábados, 22 hs. Duración del espectáculo: 80 minutos. Entradas por Alternativa
*Teatro Querida Elena - Pi y Margall 1124, CABA
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Galego
Un hombre mayor, migrante, despliega su memoria en un presente que lo re interpela. Nos habla en un gallego entre porteño, corrido hacia nuestros pagos. La memoria no es lineal, su relación con él mismo, tampoco.
Actuación Gabriel Fernández - Dramaturgia y dirección Julio Molina- Sobre textos de Gabriel Fernández y Julio Molina
Funciones: Sábados 22 hs. Duración del espectáculo: 60 minutos. Entradas por Alternativa
*Teatro del Pueblo - Lavalle 3636 -
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Monstruas. El amor ha muerto
En clave de humor, una cantante y 4 mujeres se encuentran en un local de venta de vestidos para novias y allí se quedan, misteriosamente, encerradas.
Dramaturgia y dirección Anabella Abrigo
Funciones: Domingos 18 hs. Entradas por Alternativa
*Teatro El Piccolino - Fitz Roy 2056 -
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Ya nadie recuerda a Frédéric Chopin
¿Cómo relatar los recuerdos sin escenificarlos? ¿Y cómo hacerlo, sin recurrir a los personajes que los encarnan? En los recuerdos de Villa del Parque, los muertos viven, y proponen la discusión sobre sus vidas. Y los vivos, envejecen, quizá sin resolver esas vidas…
Una obra de añoranzas y ausencias presentes en la que Tito Cossa invita a viajar hacia la magia, a través de la honda espesura de la memoria, ese frágil cristal, que confunde y borra los límites entre la realidad y la fantasía.
Protagonizada por Stella Matute, Amancay Espindola, Claudio Pazos, Daniel Dibiase, Leonardo Odierna y Brenda Fabregat y cuenta con la cuidada dirección de Norberto Gonzalo
Funciones: viernes a las 20.30h. Entrada general: $2500 - Descuento jubilados/ estudiantes/ sindicatos RADAR. Reservas: Alternativa Teatral/ Telefónicamente: 4307-0566
*Teatro: La Máscara Piedras 736 (San Telmo)
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La patria al hombro
A una Argentina incipiente, donde todo se está creando, llegan las maestras del norte de América que Sarmiento convocó para implantar la Ley de Educación Nacional 1.420.
Miss Mary y Miss Frances caen en Córdoba, pero no son recibidas como esperaban. Una Iglesia enardecida las rechaza, el pueblo las demoniza, Buenos Aires no les manda los fondos. La escuela es un fracaso, pero en medio de la pelea por el poder, surgen dos jóvenes inquietas y curiosas, Clara y Amanda, quienes finalmente le darán sentido a todo. Alguien deberá ponerse “La Patria al hombro”. Una delirante estampa sobre la argentinidad con nuestras miserias, contradicciones y encantos.
De Adriana Tursi. Dirección de Tatiana Santana. Obra ganadora del Premio Municipal
Funciones: sábados a las 20h. Entrada general: $2.500 / Estudiantes y jubilados: $2.200. Pasaporte vecino de Almagro: $1800. Localidades en venta a través de ALTERNATIVA y en la boletería del teatro. Duración: 60 minutos
* Teatro del Pueblo (Sala Carlos Somigliana). Lavalle 3636, CABA
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Festival Internacional de Teatro ZANCADAZO
En su sexta edición, El Zancadazo – Mariposas en invierno, Festival Internacional de Teatro, se propone generar una Fiesta Comunitaria presencial y virtual que fortalezca los lazos entre artistas, estudiantes, docentes y vecinxs, con la certeza de que el teatro ofrece poderosas herramientas para la transformación social y el intercambio de prácticas que potencian la creatividad y la solidaridad. Organizado y producido por La Zancada Teatro, con el apoyo de Iberescena, el Festival contará con 8 espectáculos - de Bolivia, Perú, Colombia y Argentina -, 2 talleres y las funciones presenciales se realizarán en la sala Arte y Vida, ubicada en el corazón de Martín Coronado, Partido de Tres de febrero, desde hace más de 60 años.
Después de haber recibido en la convocatoria abierta más de cien propuestas que llegaron de distintas provincias y de otros países, 8 espectáculos fueron seleccionados para participar del Festival. En esta oportunidad, La Zancada pone el foco en las situaciones de desigualdad de las mujeres y disidencias en las artes escénicas y busca visibilizar las diferentes problemáticas de género. Los espectáculos, clases y foros —con modalidad a la gorra para propiciar la presencia del público— son abordados con perspectiva de género, dirigidos, actuados y producidos en su mayoría por mujeres y disidencias. MÁS INFO Y CRONOGRAMA
Del 20 al 23 de julio
*Arte y Vida, Remedios de Escalada de San Martín 6750, Martín Coronado
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El juego de la silla
La familia Lujine recibe a Víctor, el hijo mayor, que volvió de Canadá sólo por 1 día. El regreso estará lleno de juegos y anécdotas propuestas por la madre y sus hermanos.
Autoría Ana Katz. Dirección Mauro J. Pérez.
Funciones: Viernes, 21:30 hs. - Entradas: www.alternativateatral.com
*Teatro El Tinglado - Mario Bravo 948
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Los actores infelices
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“Los actores infelices” explora el universo del actor independiente desde su propia mirada: sus frustraciones, sus miserias, sus miedos y todo lo que soporta en nombre de la pasión. De esta forma al involucrarse en el universo del trabajador independiente (en este caso poniendo la mirada en la cultura) la obra refleja el contexto actual en el que vivimos y expone el detrás de escena del oficio escénico y su precarización laboral. ¿Cuál es la diferencia entre trabajo y empleo?
Espectáculo seleccionado para formar parte del catálogo 2022-2024 del Instituto Nacional del Teatro. Escrito y Dirigido por Gabriel Gavila
Domingos 18.00 hs. Entradas desde $2500.- A la venta por Alternativa Teatral
*Espacio Artístico “LA SODERÍA”. Vidal 2549 - CABA
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Azul y la navidad
Azul vuelve a su pueblo a pasar navidad con su familia después de su transición de género. Checha, mamá de Azul, estuvo sin hablarse con su hermana Virginia durante más de 6 años. La última vez que Azul vio a sus tíos y a sus primos todavía se llamaba Juan Cruz. Esta visita genera gran expectativa y revuelo en toda la familia.
Dramaturgia, puesta en escena y dirección: Lorena Romanin. Con: Eugenia Guerty / Graciana Urbani / Cecilia Tognola, Mucio Manchini, Guido Botto Fiora / Tomás CL, Marco Gianoli / Manuela Iseas y Carolina Unrein.
Funciones: Sábados a las 22:30hs. y Domingos 17:00hs. Entrada General: $2.500 en boletería del teatro o por Alternativa Teatral
*Teatro El Camarín de las Musas. Mario Bravo 960. CABA
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Der Kleine Führer
En el barrio turístico de Palermo, entre el ruido de copas y charlas distendidas, late en un pulmotor Adolf, un niño, un nuevo Führer. Camuflado en las instalaciones de un centro cultural, se prepara su salida al mundo.
Dramaturgia y dirección Eugenio Soto
Funciones: Domingos, 20 hs. Entradas: www.alternativateatral.com
*Centro Cultural Thames - Thames 1426 -
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Oh Dios Mío
Cuenta la historia de un encuentro muy particular: el de una psicóloga y un nuevo paciente que requiere una sesión de terapia con urgencia, que es -nada más y nada menos- que “Dios”. Una propuesta reflexiva que habla de la fe, de sus límites y de las necesidades de la existencia humana. Una comedia dramática de la autora israelí Anat Gov. Adaptación de Juan Freund. Actúan: Juan Ignacio Pagliere, Lili Popovich.
Julio: Sábados a las 22.30 hs. Agosto: Domingos a las 18.30 hs
Entradas por AlternativaTeatral.com
*NüN Teatro Bar. Juan Ramírez de Velasco 419
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Damas bravas
Una comedia histórica e irreverente sobre las mujeres que a pedido de José de San Martín confeccionaron la bandera de los Andes. Transcurre durante la Nochebuena de 1816 en Mendoza, ciudad que pronto quedará sin hombres. En una casona se reúne la porteña Remeditos con otras damas distinguidas, más una monja española que toca el piano, una criada mapuche y la beba Merceditas. La tarea consiste en coser y bordar la insignia que pidió el General. ¿Quién creería que entre esos paños se esconde una delicada misión secreta? Para ser libres, hace falta una gran expedición. Pero la libertad también puede estar al alcance de la mano. Harán falta ojos abiertos, corazones fuertes y un solo grito: ¡que viva la Patria!
Dramaturgia y dirección: Alfredo Allende
DOMINGOS A LAS 19 HORAS. Entrada general: $2300. En venta por Alternativa Teatral
*Espacio Callejón - Humahuaca 3759
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Yo me quería morir antes que vos
Leia ha muerto a manos de su marido Javier. Su hermana Irina intenta reconstruir lo vivido ese día a partir del momento en que Leandro, el hermano, le comunica la noticia.
De Magalí Meliá. Dirección: Lorena Romanin. Música en escena: Pina González
SABADOS 20 HS. Localidades 2.500 pesos por Alternativa
*Teatro El Extranjero. Valentín Gómez 3378. CABA
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Viñetas de un mundo roto
Viñetas de un mundo roto es una comedia que se propone indagar desde lo estético en los cruces posibles entre lo teatral y el mundo de la historieta. Además, plantea cómo las condiciones materiales pueden incidir en el desarrollo del trabajo creativo.
Escrita y dirigida por Pablo Elías Quiroga
Sábados a las 17.30. Localidades: $2.300/$2.100 por Alternativa Teatral
*Espacio Callejón (Humahuaca 3759)
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Waminix
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En un futuro distante y sombrío, el mundo está gobernado por los cabeza de tacho. La comunidad Waminix, un grupo de sobrevivientes mutantes, conforman la resistencia. Sus recursos naturales son la escasa memoria de ciertos rituales. La tiranía de los cabeza de tacho se ha vuelto insoportable y Waminix tendrá que enfrentarlos para poder sobrevivir.
Un espectáculo donde el circo y el teatro, como géneros siameses, se acusan, se mezclan y se abrazan, para invitarlos a ver cómo la comunidad Waminix sobrevive a pura risa, destrezas y poesía.
Espectáculo de circo contemporáneo de Proyecto MIGRA con dirección de Leticia González de Lellis y Osqui Guzmán.
Las funciones serán los sábados y domingos a las 19 horas, desde el 8 de julio, y durante las vacaciones de invierno se realizarán funciones de miércoles a domingo en el mismo horario. Hasta el domingo 30 de julio
Entrada general: $2500 - Estudiantes y jubilados: $2000. Espectáculo apto para todo público
*El Cultural San Martín (Sala B), Sarmiento 1551 - CABA
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Benito de La Boca
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Desde el sábado 22 de julio a las 16:30 hs. subirá a escena en el Teatro de la Ribera (Avda. Pedro de Mendoza 1821) Benito de La Boca, un espectáculo de teatro musical basado en la vida de un artista emblemático de Buenos Aires que le imprimió su identidad a todo un barrio: Benito Quinquela Martín.
Con un numeroso elenco elegido en audiciones abiertas, Benito de La Boca es una creación colectiva de grandes talentos en la música, el baile y la actuación que homenajea al gran pintor de La Boca, un artista de origen humilde que conquistó los grandes salones del mundo, aunque nunca olvidó su barrio y sus habitantes. Al punto que el musical se estrenará en la sala que él donó a los vecinos y que resguarda algunas de sus mejores obras.
Las funciones tendrán lugar los miércoles, jueves y viernes a las 15 horas y los sábados y domingos a las 17 horas.
*Los días miércoles 12, jueves 13 y viernes 14 de julio se ofrecerán funciones especiales con localidades a $ 1.000. Durante el resto de la temporada las localidades tendrán un valor de platea $ 2.500 pullman $ 1.900 y los miércoles $ 1.300
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Las persianas tienen ojos
“Si tuviera que volver a vivir la misma historia, habría vuelto a pagar el costo. Eso marca la diferencia entre un espíritu libre y un espíritu encadenado, eso marca la diferencia entre respirar con la cabeza alta... O morir ahogado en tu propia mierda.”
Basada en hechos reales, ésta historia, retrata la crisis de una familia cuando el hijo – en una época en la que nadie lo hacía, año 1973 – confiesa su homosexualidad. Desafiando mandatos y normas, Tony privilegia su deseo, ya que para él el deseo es motor y fuente de todo movimiento posterior en la vida.
Autor: Luis Formaiano. Director: Patricio Azor
Funciones: Domingos a las 20.30. Localidades: $ 3.000.- Estudiantes y jubilados: $ 2.600.- En venta por Alternativa Teatral
*El Método Kairós – El Salvador 4530 – Palermo – CABA
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El club del clítoris
Los espectadores del EL CLUB DEL CLÍTORIS asistirán a una extraña ceremonia, en la cual, tres clítoris y un pene, asumirán forma humana para tratar con humor y desparpajo sus problemas y necesidades. El orgasmo, la importancia del tamaño, la sensibilidad, el desgaste en las relaciones que produce el matrimonio, son algunos de los temas sobre los cuales se reflexiona con humor y sin tabúes.¡Reserva tus entradas para “EL CLUB DEL CLÍTORIS” ahora mismo y vive una experiencia teatral con risas y humor que cambiará tu forma de pensar sobre el placer sexual!
Una comedia del reconocido autor Lázaro Droznes con la dirección del multipremiado Atilio Veronelli. El elenco está compuesto por destacadas comediantes como Paula Lignini, Marcela Correa, Emilia Catalani y Claudia Salvucci
Jueves a las 20:00 horas Las entradas se pueden comprar en Plateanet o en las boleterías del teatro.
* Sala Cortázar del Paseo La Plaza (A. Corrientes 1235, CABA)
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La Navidad de Georgina
La Navidad de Georgina es una comedia dramática que habilita repensar los vínculos familiares y sus aspectos nocivos sin dejar de divertirnos con las estrategias y excentricidades de los personajes con quienes es imposible no encontrar algún punto de identificación.
De Carolina Sturla. Dirección: Mariana Díaz
Domingos 20.30hs. Localidades: $2.500
*Teatro El Tinglado: Mario Bravo 948 - CABA
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Dos bacalaos noruegos
Popovski, un hombre solitario, rutinario y casi misántropo, se cruza por accidente, en la plaza del barrio, con Yoco Onda, una excéntrica y misteriosa mujer, tan solitaria como él. A partir de ese primer contacto aparentemente fortuito, y a lo largo de sucesivos encuentros, ella lo ayudará a recordar episodios que había reprimido, a replantearse una existencia que creía intrascendente y a valorar la vida. Una experiencia con mucho humor que invita a reflexionar sobre la fugacidad del tiempo.
Dos bacalaos noruegos es una creación colectiva en clave de clown surgida a partir del trabajo de improvisación de los actores Leticia Torres y Octavio Bustos bajo la mirada de María Rosa Frega en calidad de directora y la dramaturgia de Patricio G. Bazán.
Sábados a las 21hs. Localidades por www.alternativa.com
*Centro Cultural de la Cooperación. Corrientes 1543
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Cita a ciegas
Una plaza, un banco y un famoso escritor ciego. Los caminos trazados o desdibujados por el tiempo y una cantidad infinita de ramificaciones que presentan otras posibilidades. Aquellos encuentros y desencuentros. Lo que sucedió y lo que podría haber sucedido. Hipótesis que ponen en jaque al destino de los personajes, historias que se enlazan con el amor. El amor que no siempre tiene la misma cara, el amor que sacude, el amor inevitable.
Mario Diament evoca, nada más y nada menos, que a Jorge Luis Borges y plantea la existencia de realidades paralelas. Cita a ciegas fue representada en Estados Unidos, Suecia, Australia, Italia, México, Venezuela, Perú, Uruguay, Colombia y Panamá. Y traducida a varios idiomas logrando ser un éxito en todas sus representaciones.
DOMINGOS A LAS 17.30 HORAS. Entrada general $2500. En venta por Alternativa Teatral
*El Método Kairós - El Salvador 4530
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Gabriela Acher presenta: ¿Qué hace una chica como yo en una edad como esta?
Unipersonal de Gabriela Acher, en el cual la prestigiosa actriz aborda una temática dirigida a las nuevas generaciones de mujeres: a las de 40, las de 50, las de 60, las de 70… “Nuevas generaciones” porque hasta hace solo 50 años no gozaban de lo que ahora nosotras llamamos vida.
Domingos a las 19 horas
*Teatro Picadilly, Av. Corrientes 1524 CABA
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La última sesión de Freud
No es solo un fuerte debate, es una obra profunda sobre dos hombres que viven y discuten los grandes temas de todos los tiempos, con inteligencia y humor. La última sesión de Freud (Freud`s last session) de Mark St. Germain, se despedirá de los escenarios en la temporada 2023 del Teatro Picadero, el próximo 23 de abril. Luis Machín es quien interpreta al Dr. Sigmund Freud en este duelo de actores, y Javier Lorenzo en el papel de C.S Lewis, bajo la dirección de Daniel Veronese.
La obra se centra en el legendario psicoanalista Dr. Sigmud Freud que invita al joven y brillante académico C.S. Lewis a su casa en Londres. Ese día Inglaterra entra en la segunda guerra mundial y ellos discuten sobre la existencia de Dios, el amor, el sexo y el significado de la vida.
Funciones: Viernes 22 hs; Sábado 20 hs – Domingo 18:30 hs
Localidades: Desde $ 4.800.- en boletería del teatro o por plateanet.com
*Teatro: Picadero – Pje Enrique S. Discépolo 1857
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Las criadas
Las hermanas Claire y Solange Lermercier trabajan como criadas de una decadente señora de la burguesía francesa. Cuando ésta se ausenta de la casa, ambas criadas asumen un perverso juego de representación a través del cual dejan aflorar los sentimientos de desprecio, envidia, odio y admiración que sienten por su señora, tensando los límites del juego hasta simular su asesinato. La situación se complica cuando con cartas anónimas denuncian a la policía al amante de ésta. Pero al enterarse que el Señor queda en libertad por falta de pruebas, comprenden que su traición será descubierta. Desesperadas, deciden consumar el asesinato de la señora e intentan envenenarla.
Con dirección y puesta en escena de Facundo Ramírez, la emblemática obra del escritor francés Jean Genet es interpretada por Claudio Pazos, Pablo Finamore y Dolores Ocampo.
Domingos a las 13.30h. Entrada: $2500/ descuento a jubilados y estudiantes
*Espacio Callejón: Humahuaca 3759 / Tel: 4862-1167
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No me llames. Breves tragedias virtuales
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¿Qué pasa cuando las relaciones estallan en la virtualidad? ¿En qué deviene la comunicación cuando es intervenida todo el tiempo por las redes sociales? ¿Cómo se resuelve lo afectivo en la era de la inmediatez y los emoticones? Una pareja discute por WhatsApp, un grupo de amigas intenta resolver la tristeza a través de las redes sociales, un matrimonio quebrado quiere ponerse de acuerdo vía Zoom y un chat de amigos busca concretar un encuentro presencial. Se trata de historias cruzadas y virtuales que navegan por los complicados laberintos de la red.
Escrita y dirigida por Mariela Asensio
VIERNES 22H. Entradas en venta por Alternativa Teatral
*Teatro Del Pueblo – Lavalle 3636
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Llamé para decirte
En el mismo piso de un edificio dos mujeres atraviesan el aislamiento social de formas diferentes. Una de ellas está de regreso a la casa familiar luego de separarse de su pareja con la que convivia. Su vecina, en cambio, vive sola y tiene poca y errática comunicación con su mamá.
El universo está regido por las pantallas, los emojis, los stickers, las llamadas telefónicas y los mensajes de texto, el tiempo pasa pero no se pasa. Pareciera que el contexto les hace imposible accionar o avanzar. Sin embargo, su mayor deseo es que algo cambie, que sucedan “cosas”, aunque a veces no sepan qué… desean poder entrar en contacto con alguien… pero tocarse es peligroso.
Dirección de actores: Ignacio Stamati
Sábados de Julio, 23 hs.
* Teatro: El método Kairos, El Salvador 4530, CABA.
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Lola Mora, un ángel audaz
Lola Mora. Sus últimos días. La edad, el tiempo, su autopercepción. ¿Por qué está en este lugar? ¿Por qué no la dejan regresar a su faena, cualquiera sea? Poco sabemos de la vida de esta mujer. Otra fuera de tiempo, adelantada. Ocupando espacios vedados por entonces para todo el género. Días finales, hemiplejia. Lluvia. Memoria que vuelve y se apersona en momentos cruciales, en conversaciones esenciales.
De CARLOS VITTORELLO. Dirección escénica de Leandra Rodríguez
Funciones: domingos de julio a las 17h. Entradas por Alternativa. Descuento a estudiantes y jubilados.
*TEATRO PAYRÓ. San Martín 766 - CABA
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La mula endiablada
Una fantasía surreal donde Mónica, Germán y Claudia comparten un viaje a Lomas de Zamora. Su propósito: grabar un episodio de misterio en la naturaleza. Una expedición constante que se verá atravesada por la soledad, la amistad y el trabajo.
Por el Grupo teatral Dientes de León. La dramaturgia, dirección y actuaciones están a cargo de sus integrantes: Gonzalo Bourren, Daira Agustina Escalera y María Mercedes Sevares. La obra cuenta con música original compuesta por Gabriel Waisbein e interpretada en vivo por Augusto Álvarez.
Sábados de agosto a las 18:30 hs. Entradas: $3000 / 5 Promos por función: 2x$5400 / Alternativatatral o en boletería. Duración: 60 min.
*NüN Teatro Bar (Juan Ramírez de Velasco 419, CABA)
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La importancia de llamarse Ernest
Es una versión libre de uno de los clásicos más importantes de Oscar Wilde y se presenta todos los domingos a las 20:00 horas en Teatro Boedo XXI (Boedo 853, CABA). En este caso la adaptación esta a cargo de Mabel Decoud quien dirige a un elenco de interesantes talentos que conforman Consomé Producciones.
Las entradas se pueden conseguir a través de Alternativa Teatral o en las boleterías del teatro.
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Triana
Triana es un espectáculo escénico donde la protagonista es la infancia. Una mujer comparte sus recuerdos familiares y evoca a la niña que fue a través de su mirada hacia el pasado. Pero la niña sigue presente porque cada relato se llena de vitalidad, alegría y sorpresa, como si las emociones de aquellos tiempos se sintieran por primera vez.
Narración teatralizada sobre cuentos de Ana Pomar. Adaptación y actuación: Agostina Casale. Dirección: Gustavo Pardi
Miércoles 20:30 hs. Entrada general: $2300 por Alternativa
*Ítaca Complejo Teatral: Humahuaca 4027, CABA
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El presente de Eduardo
Después de haber trabajado durante ocho años en una empresa, Eduardo decide dar un paso al costado. Toma valor, se pone su mejor traje y renuncia. Ahora se siente dueño de su vida como un perro que duerme en el medio de la calle. Ahora tiene el valor entre sus manos. ¿Un cheque por los días trabajados? Eduardo tiene la esperanza de vivir una vida diferente.
De Felipe Villanueva
-SÁBADOS A LAS 20 HS - Entradas $1700.- por Alternativa Teatral
*Teatro El Grito - Costa Rica 5459, CABA.
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La desobediencia de Marte
El viernes 2 de junio, a las 20 horas, en el auditorio del Centro Cultural de la Ciencia C3, se estrena el espectáculo “La desobediencia de Marte” escrita por Juan Villoro, dirigida por Marcelo Lombardero, con las actuaciones de Osmar Núñez y Lautaro Delgado Tymruk. La pieza, coproducida por el Centro Cultural de la Ciencia C3 del Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación y el Teatro Nacional Cervantes del Ministerio de Cultura, gira en torno al astrónomo y matemático alemán Johannes Kepler y su colaborador, Tycho Brahe, reunidos en 1600 en el castillo de Benatek, Bohemia, para descifrar las órbitas de los planetas y las rivalidades asombrosamente productivas. La obra “La desobediencia de Marte” se presentará del 2 de junio al 30 de julio, de viernes a domingo a las 20 horas, con localidades gratuitas y reserva previa a través de Alternativa Teatral.
*Centro Cultural de la Ciencia. Godoy Cruz 2270
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El olor de la oscuridad
En un pueblo del interior, cuatro mujeres preparan empanadas para una comunión mientras una fiesta vecina perturba la tranquilidad de un sábado por la tarde en la capilla. Una gran tormenta desenmascara su falsa bondad y revela la verdadera naturaleza de sus intenciones. “El Olor de la Oscuridad” es un grotesco con tintes de comedia negra que expone la fragilidad de la moralidad humana y la lucha por mantener las apariencias en una comunidad religiosa.
Cliché Teatral y Elencos Concertados presentan “El olor de la oscuridad”, de Erasmo Moncada, con dirección de Kike Giungi, y con las actuaciones Tea Alberti, Fabiana Grau, Erasmo Moncada y Sofía Serafini.
Desde el viernes 21 de julio en ocho únicas funciones a las 23:00 hs. Las entradas se pueden conseguir a través de Alternativa Teatral o en las boleterías del teatro desde $3500
*El Método Kairós (El Salvador 4530).
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Modelo vivo o muerto
Durante el examen de fin de curso de una prestigiosa academia de arte, un modelo vivo es encontrado misteriosamente sin vida. Al descubrir que se trata de un crimen, el personal de la institución lleva adelante una investigación inmediata. Con la utilización de técnicas poco ortodoxas, los interrogatorios avanzan demostrando que todo puede pasar.
Una creación colectiva Bla Bla y cia. Intérpretes: Pablo Fusco, Tincho Lups, Manu Fanego, Julián Lucero, Sebastián Furman y Carola Oyarbide
VIERNES Y SÁBADOS A LAS 22.30. Entrada general $2500. A la venta por Alternativa Teatral
*Caras y Caretas 2037 - Sarmiento 2037
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Manuelita
Una cancha de fútbol. Un silbato indica el inicio de una carrera. Manuelita empieza a trotar. La obra es el relato de un adolescente que lucha con sus propios pensamientos e ideas, desarmando esquemas ajenos y escupiendo intenciones intrusas. Es un relato humano sobre la amistad, el amor y la “hombría”. El espectador podrá contemplar los sueños de un chico que se descubre homosexual, la humedad de los vestuarios, la cancha de fútbol y los recuerdos dolorosos de la infancia de un pibe que debido a su contexto debe esconder su diferencia, pero también se encontrará con toda la fiesta de la juventud y su ternura..
De Alejo Sulleiro. Obra ganadora de la Fiesta del Teatro CABA
VIERNES 14, 21 y 28 DE JULIO A LAS 21.30 HORAS. Entradas: $3000. En venta por Alternativa Teatral
*Planta Inclán - Inclán 2661
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Lulú, una tragedia monstruo
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Con guiños al universo del circo, el cabaret y el teatro musical, Lulú una tragedia monstruo, es un espectáculo con una extraña e inquietante mixtura entre la parodia y la tragedia. La obra de Wedekind está enmarcada dentro de la corriente expresionista y hacia esa dirección intentamos ir en una propuesta de teatralidad desmesurada y desbordante, donde palabra/imagen/acción confluyen en un tipo de expresión que estalla en su fuerza expresiva.
Lulú es una mujer de impulsos viscerales, que domina y magnetiza a los hombres por su impulso sexual y los lleva a desenlaces aterradores. Se trata del personaje más famoso, pero también más controvertido de la dramaturgia de Frank Wedekind, en gran parte por el tabú sobre la sexualidad femenina que provocó escándalos y censuras en la época de su estreno. La obra propone una mirada sobre la mujer que es consciente de su sexualidad y la vive con libertad y sin culpas, lo que constituye una fuerte amenaza frente a la hegemonía machista imperante. Más de un siglo después Lulú, una tragedia monstruo continúa teniendo una enorme vigencia, ya que la representación sobre la sexualidad femenina en las ficciones aún está teñida por un machismo que prefiere mostrar a los cuerpos feminizados en posiciones débiles, dependientes y enamoradizas.
Autor: Frank Wedekind. Adaptación: Cintia Miraglia y Miguel Sorrentino
SÁBADOS A LAS 20 HORAS. Entradas: $3000. En venta por Alternativa Teatral
*El Portón de Sánchez - Sánchez de Bustamante 1034
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Seríamos una familia…
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¿Dónde buscar amparo del desamor, la soledad, la inequidad? ¿En la maternidad, en la familia, en amores que abandonan? De éste o del otro lado de la frontera (de países, de géneros, de clases sociales), el mandato acecha.
Inspirada en el poderoso mundo ficcional de Lucía Berlín
Dramaturgia y dirección Marigela Ginard
Funciones: Viernes 21 hs. (hasta el 28/07)
Entrada general: $2500 / Desc. estudiantes y jubilados. Compra online: www.alternativateatral.com / Efectivo en boletería del teatro
*Teatro Anfitrión - Venezuela 3340
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Cortita y al pie. Edición especial: campeones del mundo.
Vuelve el ciclo de obras breves futboleras en Fandango Teatro. En esta oportunidad se suma Aguante Kriptón obra que ya se presentó en la temporada 2022 y “Condenados al fervor. Los campeones del mundo nacen como quieren” en homenaje al tricampeonato mundial obtenido por la selección nacional en Qatar 2022.
Funciones viernes de junio y julio 21 hs
Entradas $2000 en Alternativa Teatral
*FANDANGO TEATRO, Luis Viale 108 CABA
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Los padres terribles
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Daniel Veronese versiona y dirige el clásico de Jean Cocteau de 1938, “Los Padres Terribles”. La obra propone un tratamiento irreverente al implantar en nuestras cabezas esta familia plagada de egoísmo, celos, infidelidades, y sobreprotección. El resultado es una comedia negra, salvaje e impredecible, con un devenir feroz y por momentos hilarante.
Esta versión establece nuevos paradigmas, se pregunta qué ponemos en primer orden cuando se trata del amor, cuando defendemos la familia, cuando nos sentimos padres, por sobre todas las cosas. En definitiva indaga, sin bordes, sobre la materia de los sentimientos que, hipotéticamente, nos hace humanos.
VIERNES, SÁBADOS Y DOMINGOS A LAS 20. Entrada general $2500. A la venta por Alternativa Teatral
*Caras y Caretas 2037 - Sarmiento 2037
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La Capacitación lanza su tercera temporada de teatro
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La Capacitación, una obra teatral sobre unos empleados dispuestos a todo para conservar sus puestos de trabajo, comenzó su tercera temporada, que presenta funciones todos los viernes, a las 20.30, en Guevara 533, Chacarita. Desde su estreno en 2021, la novedosa propuesta del circuito off teatral atrajo a más de mil espectadores.
La obra sucede dentro de las instalaciones de una compañía real pero escenifica la historia de otra ficticia: una consultora de recursos humanos. De esta manera, ocho actores en escena cuentan, con toques de comedia, las vivencias de unos empleados desesperados y un dueño con intenciones poco claras.
La idea original de la obra es de Blas Briceño, y Felicitas Kamien es la encargada del montaje original, los textos y la dramaturgia. La dirección, producción ejecutiva y dirección de casting, en tanto, están a cargo de Carolina Milli. La Capacitación está en su tercera temporada: desde su estreno, ya se realizaron más de 20 funciones y más de mil personas vieron la obra. Las entradas están disponibles a través de Alternativa Teatral.
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Babel cocina
Diseñada como un relato dentro de otro en distintos planos narrativos, BABEL COCINA superpone el hecho histórico real, el devenir de los personajes de ficción y la realidad de un elenco que los recrea desde el siglo veintiuno, varias tramas que se reunirán y resolverán en un final sorprendente.
Integran el elenco Claudia Cárpena, Gaby Barrios, Gabriel Schapiro. Gabriela Blanco, Susana Giannone, Hernán Cuevas, Leandro Cóccaro, Renata Marrone, Ana Clara D´Albenzio, Julieta Fernández, Silvia Bek, Thelma Demarchi, Karina Iazurlo y Cali Mallo. La puesta tiene coreografías de Lucila SANLES, iluminación de Roberto TRAFERRI, vestuario de Vanesa ABRAMOVICH, diseño sonoro de Guillermo Pintos, maquillaje y peinados de Analía ARCAS, y efectos de magia a cargo de Quique MARDUK.
Direccción: Rita Terranova
SABADOS a las 20.30. Reservas en Alternativa Teatral
*El Tinglado, Mario Bravo 948
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Decile que soy francesa
La pieza de GABRIELA BIANCO -basada en su propia experiencia como hija de padres sordos- expone la mirada singular del crecimiento de una niña, hoy adulta, en un biodrama de 60 minutos atravesado por altas dosis de humor.
Ella vuelve al club social de personas sordas donde transcurre su infancia y adolescencia en torno a la música y la pista de baile. Evoca a la niña que fue y juntas, en sus dos lenguas, reconstruyen las formas de relación que sus padres sordos gestionan en el hogar y afuera, en el mundo de los oyentes. La mujer-niña, la que oye en el mundo de los que escuchan con los ojos, revela universos que por su condición se derraman de los límites de lo considerado normal y echa luz sobre la vulnerabilidad de ciertas infancias arrojadas de manera precoz a la vida adulta.
Protagonizada por Gabriela Bianco junto a Daniela Fortunato Lynch (actriz señante), la pieza ofrece una puesta accesible para personas sordas.
Desde el 2 de junio, funciones los viernes de julio a las 20h. Localidades $2800 disponibles en eventbrite.
* Área 623 (Pasco 623, CABA).
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El deseo de Emilse
Año 2001. Ana quiere viajar a ver a su hermana Ema que vive en España desde hace años. Por más que se esfuerza no logra juntar el dinero para el pasaje. Emilse, la hermana mayor de la familia se niega a viajar con Ana a otro país y abandonar el pueblo donde viven. Tiene un deseo oculto que no se permite ni siquiera enunciar. Con la actuación de Maiamar Abrodos, Jorgelina Vera y Enrique Porcellana, y la dirección de Pablo D´Elía.
Domingos 20.30 h. Entrada general: $2500 (Por Alternativa Teatral o en la boletería del teatro)
*Patio de Actores (Lerma 568)
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Nación Alambre
21 de diciembre de 2001, día posterior a la renuncia del entonces presidente argentino. Oficina de un secretario presidencial en la Casa Rosada en plan desarme. Afuera se escuchan estruendos, explosiones, bombos, ruido de cacerolas furiosas y canciones de protesta. La gente canta el himno. Adentro las máquinas de picar papel trituran cuánta evidencia pudiera quedar. María, una joven asustada pero entusiasmada por la tarea –recibir al próximo presidente –, llega a la casa de gobierno. Apenas si sabe qué tiene que hacer en medio de ese caos nacional. Y la realidad supera lo que jamás hubiera podido esperar. Una hilarante comedia basada en dolorosos hechos reales.
De Guadalupe Pita Monzón, con dirección de Sergio
Desde el 4 de agosto. Viernes a las 21:30 horas. Las entradas se pueden conseguir por Alternativa Teatral o en la boletería del Teatro
*Teatro El Astrolabio (Terrero 1456)
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Fridas
Frida Kalho representada en un monólogo confesional poético, sutil, por momentos crudo y con un componente de humor desafiante ,que hace que la actriz en sincronización con las pinturas de la artista nos muestre momentos claves de su vida, se arme , se desarme y rearme, viva, reviva y muera en una intimidad compartida con el público como testigo .
De Cristina Escofet. Dirección : Roxana Randon
Viernes 20.30 hs hasta el 28 de julio. Reservas: 1152606525 4328-1903. Entrada: $ 2.000 en Alternativa. Duración : 50 minutos. Clasificación : Adultos
*TEATRO ESPACIO ABIERTO. Pje. Carabelas 255 – CABA
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Elena de a ratos
Llega a oídos de un viudo la existencia de una joven que posee la capacidad de encarnar espíritus. Este le solicita le traiga a su difunta semanalmente. La proximidad de los cuerpos y las almas disparará un triángulo sentimental que promete no acabar bien.
FUNCIONES: VIERNES A LAS 21 HORAS. Entrada general $2300. En venta por Alternativa Teatral
*Ítaca Complejo Teatral - Humahuaca 4027
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Cartas de la ausente
Dos personajes huyen desesperadamente de la soledad, crean un mundo en forma de diálogo, saltan, ríen, se miran, hasta que por fin deciden verse. Deben tener la duda, la íntima duda sobre ellos y todo lo creado. Corriendo el velo al amor se transforma en aquellos personajes de una novela. Todo es amor e Infinitos detalles...
Escrita por Ariel Barchiloni, dirige Nestor Amarilla, protagonizada por Rolo Sosiuk y Julio Chiorazo. Jueves a las 20:00 horas. Las entradas se pueden conseguir a través de Plateanet o en la boletería del Teatro.
* Teatro Multiescena (Av. Corrientes 1764).
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Pieró
Pieró es un musical lleno de canciones y magia, que cuenta con suma ternura y simpatía una historia de amor universal en un pueblito de Italia. Allí Pieró y Colombina, que se conocen desde pequeños, viven en dos casitas blancas y su latente amor espera siempre encontrarlos; pero la llegada de Palettino trunca el destino y comienzan los desencuentros. Una chispeante propuesta musical para deleitar a grandes y chicos por igual, con música en vivo.
“Pieró”, del aclamado compositor holandés Guss Ponsiöen, basada en la novela del filósofo y escritor francés Michel Tournier, es un bello espectáculo para niños y niñas, y toda la familia; convertido en un clásico del repertorio del teatro musical europeo, representada y aclamada en múltiples escenarios de todo el mundo, que se presenta en Buenos Aires en versión y dirección de Gastón Marioni, producida por Dalang&Co y PieróUnited, con el apoyo de la Embajada de Suiza.
Sábados de julio y en vacaciones de invierno de lunes a viernes a las 17:00 horas. Las entradas se pueden conseguir a través de Plateanet.
*Teatro Picadero (Enrique Santos Discépolo)
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Requiem
Una pareja de ancianos, una joven madre y un cochero, signados por la enfermedad y la lamentación. Borrachos y prostitutas, en busca de una aparente felicidad. Ángeles, redimiéndolos de todo eso que parece insalvable. Inspirado en los personajes de tres historias breves de Antón Chéjov.
Se presenta por primera vez en Argentina el texto israelí más representado en el mundo. Réquiem (Hashkavá) es la última obra escrita y dirigida por el multipremiado Hanoch Levin, y es también su obra más personal.
LUNES A LAS 20 HORAS. Entrada general $2800. A la venta por Eventbrite
*Área 623 - Pasco 623
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Los otros Duarte
A lo largo de cinco décadas cruciales en la historia argentina, la vida de Evita es repasada desde la mirada de los otros: sus medio hermanos, Chacha, Cholo y Chichilo, aquellos para los que las biografías y los libros de historia no supieron guardar ningún lugar. Es a través de sus ojos, de sus amores, de sus odios, de sus miserias y de sus temores, que la vida de Eva Duarte transcurre, al parecer ante la indiferencia absoluta de ella, pero ante el ojo inquisidor, perplejo e incluso fraternal de estos seres.
Dirección Marcelo Velázquez- Dramaturgia Gastón Quiroga
Nominada a los Premios ACE 2022: “Espectáculo Teatro Alternativo”, “Actuación femenina en Teatro Alternativo” y “Dirección en Teatro Alternativo”. Obra ganadora del Premio Argentores Concurso “Del texto a la escena 2019″ y ganadora del 2° Premio II Concurso Universitario de Dramaturgia “Roberto Arlt” de la Universidad Nacional de las Artes.
Funciones: Sábados, 19:30 hs. Entradas: $2500 / Est. y jub. $2200 / Vecinos Almagro con DNI $1800 por Alernativa Teatral
*Teatro del Pueblo - Lavalle 3636, CABA-
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Belgrano: la utopía
“BELGRANO: LA UTOPIA” se trata de un musical de estructura no convencional, con canciones y escenas de gran valía melódica y rítmica que permite un destacado lucimiento para los intérpretes de los múltiples personajes, todos de extensa y sólida formación en el medio. Los arreglos instrumentales y secuencias son de Obi Homer.
Las funciones serán los martes a las 20.30. Entradas por Ticketek
*Molière Teatro-Concert (Balcarce 682, Buenos Aires).
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Locas
El encuentro de dos mujeres en la sala de espera de un consultorio de Salud Mental, ambas comparten el deseo de ser felices, en una historia que aborda el padecer del ser humano y la necesidad de reinventarse. Una invitación a reflexionar como sociedad. Un diálogo divertido, ácido, trágico y ágil. Un viaje lleno de complejidad que te llevará por diferentes emociones. Por un sistema de salud mental igualitario, sin discriminación y con base en la comunidad.
La obra Locas es una creación de José Pascual Abellan, en este caso adaptada y dirigida por Gladys Villanueva, quien además protagoniza la historia junto a Adriana Tascón.
Viernes a las 20:00 horas. Las entradas se pueden conseguir a través de Alternativa Teatral o en la boletería del teatro.
* Teatro La Tertulia (Gallo 826, CABA).
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(Des) hechas de amor
Cinco mujeres esperan la partida de un tren en una estación del interior de la Provincia de Buenos Aires. Las complicidades y los silencios de estas amigas comienzan a resquebrajarse ante la espera y esta espera las pone frente a sus soledades, sus miedos, sus complejos, sus relatos sellados y sus secretos prometidos. Un encuentro que modificará sus visiones y por sobre todo sus verdades…. Ninguna de ellas volverá a ser la misma… Una comedia para divertirse y reflexionar.
Con la dirección de Gastón Marioni
Sábados 21 h. Las entradas se pueden conseguir en la boletería del teatro o por la plataforma Plateanet.
*Teatro Carlos Carella (Bartolome Mitre 970, CABA)
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Fausto en Valle Oliva
En el pueblo minero de Valle Oliva, en una región montañosa de la Argentina, comienzan a comprobarse varios casos de enfermedad derivados de la contaminación de los ríos. Para enfrentar a la empresa minera responsable, los habitantes se apoyan en el doctor Fausto, una especie de héroe popular, quien no deja de denunciar los efectos nocivos que la extracción provoca. Con la llegada de un personaje que no pertenece al pueblo, la relación del doctor Fausto con sus habitantes comienza a transformarse.
Un nuevo estreno del autor y director Héctor Levy-Daniel
Los sábados a las 17.30 hs. Entrada general $2.500. Estudiantes y Jubilados $2.200. Pase vecinal $1.800 por www. alternativa.com
*Teatro del Pueblo Lavalle 3636, CABA
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Me gusta
Andrés (Damián de Santo) y Martina (Julieta Zylberberg) llevan 10 años casados y tienen una hija pequeña. Andres y Martina se conocen…mucho…demasiado. Y para ambos, la rutina se les está tornando cada vez más notoria. Y más pesada. Hasta que Jowy (Lu Grasso), una baby sitter centennial, aparecerá en sus vidas no sólo para que puedan ir al cine de vez en cuando, sino para trastocarles toda esa estantería conyugal que tanto les costó armar y, ahora, sostener. Entre fantasías y pensamientos ocultos, enredos tan divertidos como vergonzosos y algún que otro “likeo” controversial (como ya aprendimos, las redes sociales todo lo complican); esta pareja tan adorable como sufrida deberá decidir si ya es hora (y edad) de tirarse a la pileta.
De Alberto Rojas Apel. Dirigida por Javier Daulte
VIERNES y SÁBADO 21:30h/ DOMINGO 21h. Entradas por Plateanet.
*Sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA)
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La fuerza del agua
Un caso aberrante ocurrido en la década del ‘70 en nuestro país se vuelve ficción inspirada en los estudios de Leonardo Da Vinci.
De Adriana Tursi. Dirección y puesta en escena: Enrique Dacal
Funciones: sábados a las 17 HS. Entradas por Alternativa Teatral
*Teatro Payró. San Martín 766 CABA
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Remitente Kasperle
En la calma de la siesta de un correo, un paquete inesperado trae a un títere dormido desde hace 80 años. Viajes en tren y en barco, sellos, embalajes, cartas, nieve. Los recuerdos de un padre escapando de la guerra. Un espectáculo de carácter documental con títeres y objetos, para adultos y jóvenes.
Dramaturgia y actuación: Viviana Rogozinski. Dispositivo escénico y dirección: Claudia Quiroga
Nominación a los Premios Javier Villafañe 2022: Mejor espectáculo unipersonal, mejor dramaturgia nacional.
Viernes 21:30 h
*Centro Ana Frank. Av. Rivadavia 4127
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Niño Patrón
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La obra transcurre en la pampa húmeda; Santa Rosa acecha con luces, tinieblas y raros sonidos. Un PADRE moribundo le deja un mandato a su HIJO que acaba de nacer. Mientras tanto, la MADRE del niño sale corriendo misteriosamente de la estancia. El NIÑO, impulsado por la ambición de poder inoculada por su padre, hace todo lo que puede para salir a cumplir su misión: conquistar las tierras pendientes hacia la Coordillera y construir su “Patria chica”.
Dirigida por Julieta Carrera y escrita y actuada por Manuel Vignau
Sábados de julio 19.30hs. Entradas por Alternativa a $2000.
* Querida Elena (Pi y Margall 1124, La Boca/San Telmo)
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La máquina de la alegría
Un artista famoso anuncia su retiro y su agrio manager consigue de inmediato un reemplazante para una comedia musical. Inesperadamente, los dos artistas se convertirán en socios de una peligrosa aventura: salvar a un tercer artista injustamente condenado a la silla eléctrica en Las Vegas.
El viaje es una excursión desconcertante de humor absurdo, negro, ingenuo, político, grotesco. Así, desfila una colección de personajes inefables: el inoxidable Heavy, el servicial pianista Tuco, el sombrío manager Rubén Galante, un terrorista aéreo del conurbano, un caballero que se siente azafata, una dama adicta a las tragamonedas, el bailarín carcelario Eloy y un Elvis nacional y popular.
Con Eduardo Calvo y Fernando Migueles, dirigida por Alfredo Allende.
Todos los viernes a las 21 hs. ATP
* Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini, sala Osvaldo Pugliese (Av. Corrientes 1543, CABA).
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Precoz
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Precoz nos sumerge en la historia de una madre, su hijo adolescente y la intensa relación que los une. Un vínculo que se debate entre la ternura y la locura. Bordeando los límites del amor insano y perfecto, la soledad más absoluta y el desprecio de la sociedad.
Basada en la novela homónima de Ariana Harwicz, con dirección de Lorena Vega y las actuaciones de Valeria Lois y Tomás Wicz.
JUEVES y VIERNES 20H. Entradas por Alternativa. Duración: 80 minutos
*Dumont 4040 - Santos Dumont 4040 - CABA
Fotografía: Sebastián Freire
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Estropicio
El prestigioso director teatral Mariano Dossena y la audaz escritora Patricia Suárez estrenan juntos una versión libre de Hedda Gabler, clásico de Henrik Ibsen. Junto a los intérpretes Lucía Tapiola, Federico Dopico y Marcos Horrisberger
Estreno: viernes 28 de julio, 20.30 hs. Entradas: $3000 (Alternativa Teatral)
*El Método Kairos, El Salvador 4430
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Lo normal
Cami tiene 24 años y una discapacidad motriz, es más bien tímida, le gusta leer y grabar en audios algunas frases que se le ocurren. Prefiere hablar en el interior de su cabeza más que aventurarse al exterior. Por insistencia de su madre, Mercedes, empieza a asistir a un centro de día, en donde conoce a Florencia. Flor es todo lo contrario a ella: extrovertida, temeraria, sin límites para expresarse. Esta de novia, habla de sexo sin tapujos y detesta el modelo capacitista que reduce a la gente con discapacidad o bien a mártires o bien a angelitos inspiradores. Al conocer a Flor, Cami empieza a desear salir, y a desear en general. Sus padres reciben este cambio con una mezcla de alegría y miedo. En especial, es una transición que le cuesta aceptar a su mamá, que quiere verla hacer cosas, pero pareciera que solo si esto sucede bajo su “protección”, bajo su control.
Dirección: Mariana Cumbi Bustinza y Malena Ratner
JUEVES 21 HS. Entradas a través de Alternativa Teatral
*El Método Kairós - El Salvador 4530
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La ternura
Estrenada en Madrid en 2017, La ternura es una ingeniosa comedia plagada de referencias a William Shakespeare: cambios de identidad, seres mágicos, desencuentros y el deseo común de encontrar la ternura. Para el autor, La ternura “habla de la fuerza y de la valentía para amar. La ternura es la manera en la que el amor se expresa. Sin ternura, el amor no se ve. La ternura son las caricias, la escucha, los pequeños gestos, las sonrisas, los besos, la espera, el respeto, la delicadeza. Una sociedad sin ternura es una sociedad en guerra”.
Para la versión porteña de esta pieza, fueron convocados Antonio Grimau y Cristina Alberó al frente de un elenco que integran Marcelo Mazzarello, Anita Martínez, Juan Cottet y Valen Podio. La música y el diseño sonoro es de Mariano Cossa, el diseño de iluminación de Eli Sirlin, el diseño de vestuario de Cecilia Zuvialde, el diseño de escenografía de Marlene Lievendag, y la dirección del mencionado Eduardo Gondell.
Sábados y domingos a las 17 horas. Valor de las localidades: Platea $ 1.900 Pullman $ 1.500
*Cine Teatro El Plata (Avda. Juan Bautista Alberdi 5765)
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Un mar de luto
Versión de La Casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca a partir de la lectura de textos de Judith Butler. Un elenco de actores varones representa la tragedia de Federico García Lorca, encarnando una historia de sometimiento y violencia patriarcal escrita para actrices mujeres. Una experiencia escénica que cuestiona la normativa de género binaria, según tal como la entiende Judith Butler, en su texto: El género en disputa ya que este impone una actuación obligada sobre los sujetos, una performatividad que legitima o sanciona.
De Alfredo Martín
Funciones: sábados a las 22.30h. Entradas: $2500 y $2000
*El Portón de Sánchez, Sánchez de Bustamante 1034 –CABA.
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La noche de los perros
Inspirada en un hecho real en el que un paciente fue asesinado por unos perros, la obra sigue la historia de Carla, una joven psicóloga que comienza a hacer sus prácticas en un antiguo hospital psiquiátrico. En su primera noche de guardia va a ir conociendo las asperezas de la institución y los peculiares tratamientos que reciben los pacientes. Al mismo tiempo que una jauría de perros rodea el hospital y hechos paranormales van a ir nublando su juicio y el de los que trabajan y viven allí. Una comedia dramática en la que lo paranormal y lo animal golpean la puerta porque quieren entrar.
Dramaturgia y dirección Emanuel D´Aloisio
Sábados 21 hs. Entradas: $2500 / $2200 estudiantes y jubilados en venta por Alternativa Teatral
*Poncho Teatro - Leopoldo Marechal 1219 –
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La vida extraordinaria
Con música original de Ian Shifres, dramaturgia y dirección de Mariano Tenconi Blanco y la interpretación de las talentosas actrices Valeria Lois y Lorena Vega. La prestigiosa obra tiene un exitoso recorrido: tanto el público como la prensa mostraron gran recepción e interés durante todas sus funciones llenando cada sala en la que se presentaron a lo largo de estos años desde su estreno en 2018.
Julio y Agosto: Sábados 22 hs. y domingos 21 hs. (Desde el 15 de julio al 20 de agosto)
Septiembre: Domingos 21 hs.
Entradas en venta a través de Plateanet.
*Teatro Picadero (Pasaje Santos Discépolo 1857)
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Las cautivas
Con música original de Ian Shifres, dramaturgia y dirección de Mariano Tenconi Blanco y con las prestigiosas actrices Laura Paredes y Lorena Vega. Desde su estreno en el Teatro de La Ribera, la obra cuenta con sala llena en cada función y fue una de las elegidas por el público y los medios en sus temporadas anteriores.
Julio: Miércoles a las 20:30 h. | Domingos 2, 9 y 23 de julio a las 17.30 h.
Agosto: Miércoles 2, 9 y 16 de agosto a las 20:30 h. | Domingos 6 y 13 de agosto a las 17.30 h.
Septiembre: Domingos a las 17.30 h.
Entradas en venta a través de Plateanet.
*Teatro Metropolitan (Av. Corrientes 1343 - CABA)
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La era del cuero
Un mundo postapocalíptico abre un desierto y una nueva era: la Era del Cuero. Seis bailarines de folklore y dos bailarinas de danza contemporánea se encuentran en una búsqueda por rehacer algo que nunca estuvo ahí: una posible identidad, una danza nacional, una comunidad. El reconocido coreógrafo Pablo Rotemberg, junto con un elenco de bailarines excepcionales, investiga sobre el malambo desde un lenguaje contemporáneo, para explorar tópicos de la historia argentina.
De Pablo Rotemberg. Temas musicales: Alberto Ginastera, Carlos Guastavino, Christyne Chartrand. Dramaturgista: Eugenia Cadús
Los viernes y sábados a las 20. Localidades: $ desde 1.300.-Descuento a Jubilados y estudiantes
* Centro Cultural 25 de Mayo – Av. Triunvirato 4444 – CABA
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Una casa llena de agua
En plena década del 90, una joven estudiante de Biología entra a trabajar como niñera en la casa de una familia acomodada. Entre peluches y frascos de compota Milena le irá contando a Angie, la bebé que cuida, su vida en tiempo real: sus miedos, sus romances, sus fantasías y el nudo en el que todas esas líneas se cruzan, la pregunta por un futuro incierto.
La primera obra de teatro escrita por Tamara Tenenbaum, protagonizada por Violeta Urtizberea, con dirección de Andrea Garrote y producción general de Compañía Teatro Futuro.
Sábado - 20:00 h. Entrada: $ 3.000,00 a la venta en Alternativa Teatral
*DUMONT 4040. Santos Dumont 4040
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Casa Duarte
Casa Duarte es el lugar elegido por la familia De la Puente para hacer la tradicional despedida a Pedro. La dueña de la casa velatoria, sus hijas y la aparición de personajes disparatados, harán que su viuda y la familia tengan un velorio para el olvido. Con altas dosis de humor negro, esta comedia nos hará pensar si realmente somos felices con la vida que tenemos, o bien, qué hacemos para tenerla.
El público es espectador y al mismo tiempo protagonista del único velorio en el que se llora, ¡pero de risa!
VIERNES Y SÁBADOS a las 21.30 horas. Entradas por Plateanet
*Multiescena Teatro. Av. Corrientes 1764
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El Arranque
Tres hombres pasan sus días intentando reactivar una estación de servicio agonizante al costado de una ruta en ruinas del litoral. Resisten, esperan, depositan todo el tiempo en cosas fortuitas, azarosas o milagrosas con la esperanza de que algo los desprenda de esta situación. Sandro heredó la estación de su padre, su deseo es ponerla en marcha. Hugo, un auto oxidado, su deseo también es ponerlo en marcha. Joselo, en silla de ruedas, desea poner en marcha a Hugo y a Sandro. Pero pareciera que esta maquinaria tiene un palo en la rueda. Hasta que un día, aparece la oportunidad. ¿Estarán listos para arrancar?
De Pablo Viollaz
Funciones: Viernes a las 20 hs. Entrada general: $2500 en venta por Alternativa
*Teatro El Tinglado - Mario Bravo 948
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Así, así, acá, acá
El baño inmundo de un colegio y sus paredes escritas parecieran ser como un búnker, aislado de todo. Un refugio donde cuatro jóvenes se descubren como parte de una trama de la que quieren escapar: sin saber muy bien qué dicen, repiten palabras que no les pertenecen en una sucesión de escenas obligadas, ineludibles, por las que deben pasar.
A su corta edad Grizutti posee ya una extensa trayectoria como actor, director y dramaturgo. En esta ocasión presenta el segundo montaje de su Compañía Labrusca, integrada por un colectivo de jóvenes creadores escénicos que desarrollan un exhaustivo trabajo y reflexión sobre los modos de representación teatral. Con un elenco conformado por Juan Cottet, Miranda Di Lorenzo, Patricio Penna y Violeta Postolski, la obra postula a la aparición de la adolescencia como una etapa de actuación que nos prepara para tiempo después, actuar la vida.
Viernes 22:30
*Teatro El Extranjero (Valentín Gómez 3378, CABA).
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Off Man. Los últimos días de Philip Seymour Hoffman
En este texto Iván Cardan Bermúdez nos sumerge en la lucha final de un hombre, de un artista contra el vacío, no sin antes iluminarlo con su luz. ¿Cómo es posible que alguien que en apariencias tiene todo sienta que no tiene nada que lo ate a este mundo? ¿Es una parodia de la vida? ¿Cuántas dosis de fantasía son necesarias para poder salir de acá?
En esta obra su protagonista tratará de descifrar los momentos previos a que se corten los lazos que amarran a este hombre a este mundo en el que muchas veces es tan arduo encontrar la frecuencia correcta.
Protagonizada por Yoska Lázaro y escrita por Iván Cerdán Bermúdez cuenta con dirección y puesta en escena de Fernando García Valle.
Funciones: viernes a las 20 h. Entrada: $2300 (se consiguen en Alternativa Teatral)
*Abasto Social Club. Yatay 666
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Estado del tiempo
La acción se desarrolla entre 1975 y 1978, un hombre agobiado por un pasado que parece que ha retornado a su memoria, le confiesa a su esposa que, antes de conocerla, se casó con otra mujer a la que abandonó con la conocida y ridícula excusa de ir a comprar cigarrillos y nunca regresó. Como telón de fondo de esta historia familiar se encuentra la estremecedora etapa de la resistencia peronista y los posteriores años 70.
Dramaturgia Daniel Dalmaroni - Dirección Ana Alvarado
Viernes 20 hs. Entrada general: $2000 / 2x1 Club La Nación en venta por Alternativa Teatral y boletería del teatro
*Centro Cultural de la Cooperación, sala Raúl González Tuñón. Av. Corrientes 1543
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Bossi Live Comedy
Martin Bossi vuelve al mítico Teatro Astral con ‘Bossi Live Comedy’, su nuevo show en el que desplegará su talento y carisma y contará con más de 10 artistas en escena.
Funciones: Jueves a Domingo 20.30h / Sábado 20.30h y 22.30h. Entradas en Plateanet
*Teatro Astral (Av. Corrientes 1639)
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Matilda, el musical
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El musical más aclamado de la temporada continúa sumando funciones incluyendo vacaciones de invierno. El elenco, integrado por grandes actores argentinos, dará vida a algunos de los personajes más amados de todos los tiempos. Laurita Fernández será la Señorita Miel; Agustín “Soy Rada” Aristarán interpretará a la tan temida directora Tronchatoro; José María Listorti y Fer Metilli serán el Sr y la Sra. Wormwood, es decir, “los singulares, excéntricos, ridículos y por momentos odiosos padres de Matilda”.
Entradas disponibles por Ticketek o en boletería del teatro
*Teatro Gran Rex (Corrientes 857, CABA)
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Las moiras, primera parte de El dibuk, dos covers
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Tres esposas de rabinos tejen los destinos de todo el barrio de Once decidiendo quién se casa con quién. Se encuentran con la rebeldía de una joven que reclama el derecho a romper con el orden establecido. Cuando la chica intenta articular sus argumentos, un Dibuk se apodera de ella.
LAS MOIRAS pone a dialogar de forma explícita dos mitos sobre el destino y su relación con los muertos: la leyenda judía del dibuk, un espíritu errante que no ha terminado su trabajo en la Tierra y por eso no puede cruzar al otro lado, y el mito de las moiras, las tres viejas del inframundo que en la mitología griega hilan, sostienen y cortan el hilo de la vida.
LAS MOIRAS es la primera parte de EL DIBUK, DOS COVERS, un díptico que continuará con EL DÍA MAS LARGO DEL MUNDO.
Dramaturgia: Tamara Tenenbaum. Dirección: Mariana Chaud
Actuación de Analía Couceyro, Luciana Mastromauro, Florencia Piterman y Fiamma Carranza Macchi.
Funciones los Sábados 20 h. y Lunes 21 h. Entradas a la venta en Alternativa Teatral
*El Galpón de Guevara, Guevara 326
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Si alguna vez te hace falta mi vida
Escrita y dirigida por Alfredo Martín la obra relata la relación de dos mujeres unidas por un vínculo que se revelará mientras ensayan distintas obras, plenas de citas reconocibles para los amantes del teatro.
Funciones: viernes a las 20h. Entrada: $ 2000.- con desc a estudiantes y jubilados a 1500.
*Teatro El Crisol: Malabia 611 -CABA-.
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Aquella tarde de Agosto. Una precuela sobre Hamlet
El brutal y despiadado rey Hamlet vuelve de la última de sus exitosas campañas contra Fortimbrás, el príncipe Noruego que amenaza romper la frágil unión de Escandinavia. Gertrudis, su esposa - y madre del príncipe Hamlet -, lo espera para volver a ser ultrajada, como sucede en cada período invernal de entreguerras. Claudio, hermano del rey, también aguarda su llegada, pero para cobrar una venganza tan vieja como su amor por Gertrudis.
La dramaturgia toma la obra de Shakespeare y la historia danesa como excusa para reflexionar acerca del poder, el patriarcado y la violencia de género. Gertrudis, esposa del rey, soporta que “escriban en su cuerpo la política de la Nación”. Ella fue entregada en un matrimonio brutal y sin amor para unificar tres naciones. Claudio a su vez cobra una venganza que lo somete a una espiral de violencia que nunca quiso.
Con Ernesto Larresse y Gabriela Spezzano. Dramaturgia y dirección Daniel Cinelli
Jueves, 20 hs. (hasta el 31 de Agosto). Entradas: $3.500. / 2 x $5.000 / Consultar por otros descuentos. Alternativa Teatral
*Teatro Border - Godoy Cruz 1838
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La lengua es un músculo, pero el lenguaje es un virus
El protagonista se encuentra en una casa perteneciente a su adinerada familia, ubicada en la cima de un cerro, en la que ha permanecido por los últimos 24 años, trabajando en la tesis que le permitirá graduarse como Filólogo, un Hombre de Letras. Esta tesis intentará confirmar aquel planteo de William Burroughs del año 1966 en el que afirmaba que “el lenguaje es un virus”.
Con esta premisa, el humor atravesará todo el espectáculo, como principal desafío de creación y de metodología narrativa para intentar acercarse a tamaña trama, utilizando y teatralizando elementos retóricos tales como la paradoja, la metáfora, la paronomasia y la dubitación, entre otros.
Contrariamente a los proyectos anteriores donde abundaban los recursos tecnológicos de este combo humorístico (Digital Mambo, Hombres Delay y Digitales anónimos), en este caso han elegido el minimalismo absoluto como recurso escénico respecto de la narrativa. Un hombre adulto, solo, viviendo en un lugar aislado de toda civilización, acompañado por un loro y un sinfín de artefactos y elementos antiguos que parece amar.
Autores: Diego Carreño y Gabriel Wolf. Con: Diego Carreño
Funciones: Viernes a las 22:00 hs. Entrada General: $2000 en boletería del teatro o por Alternativa Teatral Duración: 60 minutos
*El Camarín de las Musas. Mario Bravo 960. CABA
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El cazador y el buen nazi
Un día de mayo de 1975, el famoso cazador de nazis Simón Wiesenthal recibió una inesperada visita en su oficina del Centro de Documentación de Viena. Su visitante era nada menos que Albert Speer, el ex arquitecto y ministro de Armamentos de Hitler. ¿Cuál era el motivo de este encuentro? ¿De qué hablaron? ¿Qué se dijeron? ¿Qué diálogo era posible entre un victimario y una víctima del Holocausto?
En “El cazador y el buen nazi”, Mario Diament se vale de abundante documentación para dramatizar este extraordinario encuentro. Dos notables actores, Jean-Pierre Noher y Ernesto Claudio dan vida a los personajes bajo la dirección de Daniel Marcove. Una lección sobre la complicidad, la responsabilidad y la justicia cuyas implicancias adquieren un especial significado en estos días.
DOMIGOS 17 HS. Entrada general: $3500. A la venta en Alternativa Teatral
*El Tinglado - Mario Bravo 948
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Enrique V
Escrita posiblemente en 1598 y representada en al año 1599, es un drama excepcional en la obra de William Shakespeare. Enrique V acaba de ascender al trono, pero antes de que pueda gobernar una nación, y mucho menos conquistar otra, debe demostrar su valía como líder de los hombres. La puesta en escena busca sugerir, a través del movimiento de los actores y de los objetos, espacios imponentes trazados en un escenario limitado. Armado con algunos de los discursos más poderosos del arsenal del Bardo, Enrique y su “banda de hermanos” superarán obstáculos abrumadores; ya que como hoy, la impiadosa guerra parece ser la sombra oscura que invade la ancha nave del universo.
Dirección y puesta en escena de Martín Barreiro
Sábados 20:30 h. Las entradas se pueden conseguir en la boletería o por la plataforma del teatro.
*Teatro El Convento. Reconquista 269
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Cocinando con Elisa
Una cocina de estancia es el escenario donde dos mujeres, una adulta (Nicole) y otra joven (Elisa), trabajan y cocinan exóticos platos para los señores. Allí pasan sus horas en soledad. Las une su condición de clase y la relación de sumisión y respeto que tienen con sus patrones; sin embargo, la mayor reniega de su condición, alardea de sus saberes culinarios y se comporta como patrona humillando y violentando a la joven.
Entre ingredientes y recetas se irá construyendo una relación tormentosa, en la que se exploran los vínculos de poder, los celos, la envidia y las emociones más ocultas de estos personajes, y nos permitirán echar un vistazo en el recóndito mundo de las miserias humanas. ¿Qué está dispuesta a tramar Nicole para quitar a Elisa del medio y quedarse con su juventud?
Funciones: domingos a las 19.30 hs. Entradas: $2000. Estud y jubilados: $1200. Entradas y reservas en: Alternativa Teatral
* CELCIT. Moreno 431, CABA
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Como quien roba un dolor
Ellas supieron ser un grupo musical de medio pelo que ha cultivado público y admiradores en breves eventos provinciales, cruceros y sociedades de fomento. Con su personalidad y presencia estética y escénica fueron haciéndose de un lugar pero la vida pasa, y el tiempo va destruyéndolo todo.
Esta tarde, vuelven a encontrarse con la esperanza de volver a encontrar motivación en aquello que las mantuvo unidas y activas tantos años. Pero los vínculos, las personalidades tan diversas y las situaciones particulares que han sucedido a cada una, harán que este encuentro deje emerger resentimientos guardados y emociones veladas.
Esta producción es una creación del grupo creativo estable de El Deseo. Esta obra cuenta con el apoyo de Proteatro.
VIERNES 20hs- Entradas por Alternativa Teatral
*CENTRO CULTURAL EL DESEO- Saavedra 569- Balvanera
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Carmencita. Comedia farsesca
Entre las historias personales y familiares de Menena y Rosario, se irán desatando los secretos con los que cargan estas dos hermanas que se reencuentran gracias a la muerte de su madre. Usando sus historias personales, nos llevarán a cuestionar los estereotipos y mandatos con los que cargaban las mujeres de aquella época y a descubrir cuales siguen vigentes.
De Patricia Suárez. Dirección Juan Medina. Actrices: Melina Bustamante y Paula Villarreal
Funciones: domingos a las 19h. Entradas $ 2500
*Teatro Espacio Abierto: Pasaje Carabelas 255 – CABA
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En El crisol Teatro
El Crisol Teatro, ubicado en Malabia 611, en el barrio de Villa Crespo, presenta:
-Los sábados a las 20 horas se presenta “La noche se está muriendo”.
Buenos Aires, 1945. Al finalizar la función del estreno mundial de La Casa de Bernarda Alba, Margarita Xirgu vuelve emocionada a su camarín en el Teatro Avenida. Allí comprueba que el teatro es un ritual de invocación: atraído por la gran interpretación de su actriz predilecta, Federico García Lorca aparece para festejar el éxito y celebrar su amistad, impulsándola a tomar una importante decisión.
-Los domingos a las 20.30hs se estrena “Chéjov y etcétera”.
El espectáculo intenta entretener, así como homenajear al genio de Antón Pávlovich Chéjov (1860-1904) reconocido universalmente como uno de los más influyentes escritores rusos y maestro del relato corto. La obra es una composición donde se mezclan un cuento breve “La muerte de un funcionario público” y dos obras en un acto “Pedido de Mano” y “El Oso” cargadas de situaciones que son un ejemplo del sentido de ironía del autor para mostrar la naturaleza humana.
Entrada general: $ 2500. Descuento para jubiladxs, estudiantes y vecinxs de la Comuna 15 (con acreditación de domicilio: DNI, factura de servicio, etc). Afiliades a UTE-CTERA: 25% de descuento.
Reserva de entradas por Alternativa Teatral.
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Cinematique Abasto
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Dirigida por Juan Coulasso y Francisco Castro Pizzo. La propuesta, que fusiona teatro, música y cine, forma parte de “Abasto in situ”, un ciclo de obras site specific realizadas en el espacio público con el fin de fortalecer los vínculos entre distintas disciplinas artísticas y la población local.
Cinematique Abasto pretende lo imposible: suspender el tiempo, convertir la ciudad vivida en una ciudad soñada, o mejor aún, en una invención colectiva e imaginante, una obra sin autor que se detenga a imantar el presente que compartimos hasta volverlo imprescindible.
Cinematique Abasto es una producción de Abasto Barrio Cultural, Roseti Espacio y Proyecto Excursus, con el apoyo de Mecenazgo, Banco Hipotecario e INT.
Funciones: sábados 16 h. Hasta el sábado 15 de julio
*Roseti. Gallo 760 - Abasto - CABA
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La Madonnita
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La historia de LA MADONNITA transcurre a principios del siglo XX en un altillo caluroso del Parque Lezama. Un hombre saca fotos a su mujer y luego las comercializa entre la clase trabajadora inmigrante. En un contexto socioeconómico de crisis, la obra dispara con astucia la pregunta por la mujer, como enigma y objeto de intereses sexuales y económicos.
A través del grotesco criollo, la pieza pone de manifiesto la construcción de posibles masculinidades y a la vez evidencia distintos tipos de violencias ejercidas sobre las mujeres. El personaje de “La Madonnita” se construye como agente pasivo que observa ese mundo opresivo al cual está destinada. La obra pone en primer plano la fricción entre deseo, sexo y poesía con todo el talento de la pluma de Mauricio Kartún.
Interpretada por Natalia Pascale, Fito Pérez y Darío Serantes. Dirección de Malena Miramontes Boim
Funciones: domingos a las 19.30h. Localidades: $2000 (descuento estudiantes y jubilados $1800) disponibles en Alternativa teatral y boletería del teatro.
*Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, Abasto, CABA
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Instrucciones para ser una idishe mame
¿Querés ser una verdadera madre judía? ¿Querés saber cuánto tenés de madre judía? Acercate a la primera carrera universitaria de IDISHE MAME. Donde Mirta Goldstein con su pasión, amor y conocimiento, te hará vivir una y mil peripecias. Donde conectarás con tu idishe mame interior. “Instrucciones para ser una Idishe Mame” es un homenaje a todas las madres (sean idishes o no).
Libro y dirección: Sebastián Kirszner. Actuación: Silvia Kanter.
Sábados a las 18.30 y 20.30. Localidades: $ 3.000.- Jubilados: $ 2.500.- Venta por Alternativa Teatral ó en www.idishemame.com.ar
*La Pausa Teatral – Luis Viale 625 – CABA - Cel 1551232030
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El rayo
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La actriz y bailarina María Ucedo, referente del mítico grupo El Descueve, conmueve la escena porteña con un biodrama íntimo y sensible que celebra una gran historia de amor.
El Rayo es un poema, dinámico y potente lanzado en un espacio atravesado por la interpretación magnética de Ucedo, su manejo del lenguaje corporal acompañado por proyecciones audiovisuales y la música original de Martín Pavlovsky. Además, la pieza cuenta con la co-dirección y colaboración dramatúrgica de Valeria Correa (grupo Piel de Lava) y asistencia de dirección de Andrea Fernández.
EL RAYO despliega, en un espacio despojado, dos historias a la vez. La de una mujer que revela a su hija un secreto guardado durante cinco décadas. Y la de esa hija que, con esa información intenta reacomodar las piezas del rompecabezas familiar y entender cómo esa historia largamente oculta estaba a la vista de todos, sin que nadie fuera capaz de ver.
Viernes a las 21h. Localidades $2200, disponibles en Alternativa Teatral
* El Portón de Sánchez. Sánchez de Bustamante 1034
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CINE
Malba Cine
-El juicio. De Ulises de la Orden. Viernes a las 20:00
* Malba. Av. Figueroa Alcorta 3415 (CABA)
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En el Cine Gaumont
16/7/2023 EL FRANCESITO. UN DOCUMENTAL (IM)POSIBLE SOBRE ENRIQUE PICHÓN-RIVIERE 19:30 Miguel Kohan DOCUMENTAL
17/7/2023 PLATA QUEMADA 19:30 Marcelo Piñeyro THRILLER/DRAMA
17/7/2023 BONSAI JUNIOR 16:00 VARIOS CORTOMETRAJES ANIMACIÓN
13/07/2023 al 19/07/2023 CASI MUERTA 12:40 Fernán Mirás COMEDIA ROMANTICA
13/07/2023 al 16/07/2023 y del 18/07/2023 al 19/07/2024 (excepto lunes 17) LA EXTORSION 14:45 Martino Zaidelis THRILLER
13/07/2023 al 16/07/2023 y 19/07/2023 (excepto lunes 17 y martes 18) CASI MUERTA 17:00 Fernán Mirás COMEDIA ROMANTICA
13/7/2023 LAS TRILLIZAS DE BELLEVILLE 19:15 Sylvain Chomet ANIMACIÓN / COMEDIA DRAMÁTICA
14/7/2023 JOSEP 19:15 Aurel ANIMACIÓN / DRAMA BIOGRÁFICO
15/7/2023 QUAI D’ORSAY. CRONICAS DIPLOMATICAS 19:15 Bertrand Tavernier COMEDIA
19/7/2023 LAS AVENTURAS DE SOPHIE 19:15 Christophe Honoré COMEDIA DRAMÁTICA
13/07/2023 al 17/07/2023 y 19/07/2023 (excepto martes 18) CASI MUERTA 21:45 Fernán Mirás COMEDIA ROMANTICA
13/07/2023 al 19/07/2023 EL VAIVÉN DE LAS ESCUELAS 13:30 Martín Ferrari DOCUMENTAL
13/07/2023 al 19/07/2023 SEREMOS MILLONES 15:10 Diego Briata, Santiago Vivacqua DOCUMENTAL
13/07/2023 al 19/07/2023 SILVIA 17:10 María Silvia Esteve DOCUMENTAL
13/07/2023 al 19/07/2023 VERA 19:15 Manuela Irianni DOCUMENTAL
13/07/2023 al 19/07/2023 RETRATO DE UN AMANECER 20:50 Alejandra Gargiulo, Pablo A. Girola, Agustín Kazah DRAMA
13/07/2023 al 19/07/2023 LO QUE UN CUERPO DEBE 22:30 Ernesto Aguilar COMEDIA DRAMÁTICA
13/07/2023 al 19/07/2024 DESTINO PASIONAL 12:10 uan Romero DRAMA
13/07/2023 al 19/07/2025 BLONDI 14:30 18:30 Dolores Fonzi COMEDIA DRAMATICA
13/07/2023 al 19/07/2023 OM 16:30 Gabriela Fernández ANIMACIÓN
13/07/2023 al 19/07/2023 AINBO, LA GUERRERA DEL AMAZONAS 16:30 Jose Zelada, Richard Claus ANIMACIÓN / AVENTURA
13/07/2023 al 19/07/2023 MEDIANERAS 20:20 Gustavo Taretto COMEDIA ROMANTICA
13/07/2023 al 19/07/2024 ME ENCONTRARAS EN LO PROFUNDO DEL ABISMO 22:15 Matías Rispau CIENCIA FICCIÓN / TERROR
Boleto Oficial Cinematográfico: Público general: $200.-. DESCUENTOS Jubilados y pensionados: $ 100.- Estudiantes terciarios y universitarios: $ 100.- Afiliados de A.A.A., SADOP, ATE, UPCN, SUTERH, AEFYP y SICA: $ 100.-. Personas con certificado de discapacidad: 10% del valor del BOC. Empleados del INCAA: 10% del valor del BOC.
* COMPLEJO GAUMONT, Av. Rivadavia 1635, C.A.B.A.
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Cine en el Kirchner: programación de julio
En julio, la sala A de Cine en el Kirchner proyecta los sábados el estreno de Carbón, de Carolina Markowicz. El Circuito Chico continúa los jueves 6 y 20 con el mediometraje-ensayo Popurrí, de Hernán Khourian, mientras que los viernes la plataforma Cine.ar propone el drama Nuestros días más felices, de Sol Berruezo Pichón-Rivière. Los ciclos de cine alemán, cubano y brasileño –curados por el Goethe-Institut, la Embajada de Cuba y la Embajada de Brasil– conforman el panorama internacional.
En la sala B, la Filmoteca en vivo de Fernando Martín Peña presenta una selección de films inspirada en el libro Cine de súper acción, un texto del crítico e historiador Diego Curubeto (1965-2023) que reconstruye la historia de la profusa exhibición de cine clásico (y de culto) en la televisión argentina entre 1961 y 1993.
Por otro lado, durante las vacaciones de invierno, Cine en el Kirchner invita a las adolescencias a disfrutar de unas imperdibles maratones de películas sobre zombies, superhéroes, vampiros y tantas cosas más. VER PROGRAMACIÓN
*CCK. Sarmiento 151
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Tiempos violentos. Nuevo cine alemán
La Casa Nacional del Bicentenario y Kino Palais presentan este ciclo organizado con el apoyo de Goethe Institut. Se exhibirán cinco películas de varios directores; algunos ya consagrados como Christian Petzold, Oskar Roehler o Burhan Qurbani. Otros, debutantes con una impronta muy marcada en estas óperas primas. Una cita obligada con lo mejor del cine actual alemán.
El tema más recurrente que traza el ciclo es la inmigración y sus tribulaciones por la aceptación en los tiempos que corren en la Alemania actual. “Berlin Alexanderplatz” se basa en la aclamada novela, también adaptada por R.W. Fassbinder, pero actualizada en la vida de un inmigrante africano o “Le prince” sobre un hombre congoleño que hace negocios. También está “Enfant terrible” la biopic sobre el aclamado y prolífico director Rainer Werner Fassbinder.
PROGRAMACIÓN
Domingo 16 de julio. 19 HS Enfant terrible (2020) Alemania. Dir. Oskar Roehler. 134 minutos
Domingo 23 de julio. 19 HS Le prince (2021) Alemania. Dir. Lisa Bierwirth. 125 minutos
Domingo 30 de julio. 19 HS Futur drei (2020) Alemania. Dir. Faraz Shariat 92 minutos
* Casa Nacional del Bicentenario. Riobamba 985
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Se inaugura el ciclo de cine Mitos y devociones con la proyección de El Ucumar
En el Auditorio Jorge Luis Borges se inaugura Mitos y devociones, ciclo de cine en el marco de las muestras Devociones populares argentinas y Bestiario nacional. Criaturas del imaginario argentino organizadas por la Biblioteca Nacional. En la apertura, se proyecta El Ucumar, de Octavio Revol Molina, quien estará presentando el film.
El ciclo propone pensar distintas formas en que el cine incluye los mitos y las devociones de Argentina. Desde películas de grandes íconos de la cultura nacional hasta producciones de los últimos años, en torno a santos y seres mitológicos argentinos, como la Madre María, el Pombero, el Lobizón, el Ucumar, el Gauchito Gil y la Umita, entre otros.
PROGRAMACIÓN
-22 de julio | 16 hs: Nazareno Cruz y el lobo (1975, 92′). Dirección de Leonardo Favio. Presenta Jorge Candia.
-5 de agosto | 16 hs : Embrujada (1969, 79′). Dirección de Armando Bó. Presenta Víctor Bó.
-19 de agosto | 16 hs : La Madre María (1974, 102′). Dirección de Lucas Demare. Presenta Emiliano Ruiz Díaz.
-2 de septiembre | 16 hs : Seres míticos en la oralidad cordobesa. Testimonios y cortometrajes de la Asociación Cultural Relatos del Viento. Presenta Pablo Rosalía, director de la Asociación.
*Biblioteca Nacional. Agüero 2502. Entrada libre y gratuita.
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La vida a oscuras
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La revolución digital sacudió los cimientos sobre los que el cine funcionó durante más de 100 años. Las salas cambiaron sus proyectores analógicos por otros digitales, los laboratorios cerraron y las voluminosas copias de celuloide fueron a parar a containers y basurales, reemplazadas por pequeños discos de computadora. En la casa en la que vive Fernando Martín Peña los rollos fílmicos se amontonan por miles y cubren cada espacio del lugar. Coleccionista voraz desde su infancia, personaje central de la cinefilia argentina, Peña recolecta lo que otros tiran o abandonan y lo guarda en su casa, casi el único refugio posible para ese material: pese a décadas de luchas y reclamos, Argentina no posee institución oficial que se encargue de la conservación de su cine. La vida a oscuras es una aproximación a la figura de Fernando Martín Peña. Es también una película sobre el cine, sobre un movimiento trascendental en su historia, sobre sus espacios y sus rituales, sobre la fascinación que nos produce esa luz proyectada, sentados junto a un grupo de desconocidos, en una sala a oscuras.
sábado 08 de julio de 2023 a las 20:00 sábado 15 de julio de 2023 a las 20:00 sábado 22 de julio de 2023 a las 20:00 sábado 29 de julio de 2023 a las 20:00
* Malba. Av. Figueroa Alcorta 3415
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Ciclo de cine La Nave de los Sueños: programación de julio
Martes | 18:30 hs. | Auditorio Jorge Luis Borges
El cine argentino ha dado a través de los años una rica y luminosa filmografía aclamada en todo el mundo. Esta larga tradición nos ofrece un presente que sorprende por su fuerte potencia narrativa en la gran variedad de historias, temáticas y abordajes. Este panorama de producción alentadora contrasta en el momento de la exhibición con las pocas pantallas que cuenta la mayor parte de la brillante producción independiente nacional.
La Nave de los Sueños aborda desde la década del 90 la visibilización de estas obras audiovisuales con el fin de contribuir con la difusión de documentales, cortometrajes, ficción en todos los géneros y cine experimental, además de ofrecer el reconocimiento a las trayectorias.
Programación de julio
-Martes 18 | 16 hs. (Horario especial por vacaciones de invierno): Selección de cortos infantiles argentinos de los últimos años (Parte 1)
El cine de animación en la Argentina ha tenido un gran crecimiento en los últimos años. Numerosos creadores han viajado por el mundo a los festivales más importantes mostrando sus películas. En esta selección, dividida en dos partes, se mostrará un resumen de los cortometrajes más novedosos dirigidos a los más chicos, con propuestas divertidas que sorprenden y personajes que quedarán en el recuerdo de toda la familia, para que disfruten de manera gratuita un momento ameno en estas vacaciones de invierno.
-Martes 25 | 16 hs. (Horario especial por vacaciones de invierno): El patalarga de Mercedes Moreira.
En un típico pueblo, los niños son amenazados con la leyenda del temible Patalarga. Para los padres, no es más que un ventajoso invento para que los niños no molesten a la hora de la siesta. Sin embargo, Teto, Maru y Ramón descubrirán que el Patalarga en realidad sí existe. Contrariamente a su apariencia, es una bellísima persona y entablan un dulce vínculo de afecto. Juntos, emprenderán la peligrosa misión de liberar a la criatura del dominio tirano del intendente, en lo que será la aventura de sus vidas. Se enfrentarán solos a un mundo adulto que no los escucha, a un malvado intendente que tiene mucho que perder y en el camino irán dejando atrás su infancia.
*Biblioteca Nacional Mariano Moreno. Agüero 2502, Ciudad de Buenos Aires. Entrada libre y gratuita.
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La Biblioteca del Congreso presenta en julio dos nuevos ciclos de cine con entrada gratuita
La Biblioteca del Congreso de la Nación presenta en el mes de Julio dos nuevos ciclos de cine que se podrán disfrutar con entrada libre y gratuita, los martes y jueves a las 18.30 horas, en el auditorio Leonardo Favio del Espacio Cultural BCN, en Alsina 1835 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Los martes tendrá lugar el ciclo La sombra del vampiro, que incluye la proyección de las siguientes películas:
Martes 18: “Déjame entrar” (2008), de Tomas Alfredson.
Oskar, un tímido niño de doce años, se hace amigo de Eli, una misteriosa vecina de su edad, cuya llegada al barrio coincide con una serie de inexplicables muertes. A pesar de que Oskar sospecha que Eli es un vampiro, intenta que su amistad esté por encima de su miedo.
Martes 25: “La sombra del vampiro” (2000), de E. Elias Merhige.
Año 1921. Para hacer Nosferatu, Murnau ha decidido contratar como protagonista a Max Schreck, un auténtico vampiro. Trata de justificar ante el equipo de rodaje el peculiar comportamiento de Schreck, explicando que se trata de un actor formado por el mismísimo Stanislavski.
Por otro lado, los jueves se realizará el ciclo “No viajaré escondida. Mujeres de la historia Latinoamericana”, que incluye la siguiente programación:
Jueves 20 – “Ni Dios, ni patrón, ni marido” (2010) de Laura Mañá.
En 1896, Virgina Bolten llega a Buenos Aires y comienza a trabajar, junto a otras mujeres, en una hilandería bajo las penosas condiciones de la época. Esas obreras se reúnen en torno a Virginia para editar un periódico que denuncia la doble explotación de la mujer: por su condición de clase y de género.
Jueves 27 – “María presente” (2022) de Julia Cohen Ribeiro.
Sol, una documentalista afrodescendiente, quiere reconstruir la historia de María Remedios del Valle, heroína de la independencia rioplantense aún desconocida por la mayoría de los argentinos.
Para más información y reserva de entradas www.bcn.gob.ar
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Bellas Artes Cine celebra los 100 años de Disney
El Museo Nacional de Bellas Artes y Amigos del Bellas Artes, con la colaboración de Walt Disney Co., presentan del 7 de julio al 26 de agosto un nuevo ciclo de Bellas Artes Cine dedicado a proyectar, con entrada gratuita, seis de los clásicos animados más importantes del estudio, en consonancia con el centenario de Walt Disney Pictures, fundado en 1923.
Como parte de las actividades gratuitas que ofrece el Museo en vacaciones de invierno, las funciones de Bellas Artes Cine serán los viernes y sábados a las 17 en la sala de Amigos del Bellas Artes, ubicada en Av. Figueroa Alcorta 2270. Las entradas son gratuitas y se adquieren únicamente en línea, completando el formulario de reserva para cada función que figura en la página web.
La programación incluye “Blancanieves” (1937), “Pinocho” (1940), “Fantasía” (1940), “Dumbo” (1941), “Cenicienta” (1950) y “La Bella Durmiente” (1959), en versiones originales restauradas y remasterizadas, que se proyectarán en su idioma original, en inglés, con subtítulos en castellano.
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4ta Semana de Cine Latinoamericano al Cultural San Martín
Este proyecto concibe al cine como un refugio que reconforta, en el que compartimos historias, visiones de la cultura latinoamericana y de su proyección. Este año la programación buscó reunir esas películas que hablan de las pequeñas historias, de personajes que no destacan por grandes odiseas sino porque su mirada trasciende la pantalla y nos conmueve, porque escuchamos en sus voces inquietudes, deseos y sueños que vienen del corazón.
PROGRAMACIÓN
Viernes 14 de julio, 18hs: Me mataste el alma, de Roberto Vara; y Otras Personas, de Augusto Chiminelli.
Viernes 14 de julio, 20hs: PROGRAMA DE CORTOS 1
Sábado 15 de julio, 15hs: Muestra Video Experimental. Varios Directores, 60´
Sábado 15 de julio, 17hs: PROGRAMA DE CORTOS 2
Sábado 15 de julio, 21hs: Cocktail de cierre Domingo 16 de julio, 15hs: Meteorango Kid: Buscado, vivo o muerto, de Marcel Gonnet y Daniel Fróes
Domingo 16 de julio, 17hs: Invasión, de Hugo Santiago
*Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1551, CABA. Entrada libre y gratuita
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1° Festival Internacional de Cine de la UBA
La Universidad de Buenos Aires junto a la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (FADU) y la Carrera de Imagen y Sonido, anuncian la creación del FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE 2023, FIC.UBA, que en su primera edición estará dedicado a la temática Cine y Democracia. El mismo se llevará a cabo desde el 25 al 30 de julio y será parte de las múltiples acciones que se realizarán desde la Universidad para celebrar los 40 años de la recuperación de la democracia.
Se presentará “40 x 10 x 40″, un espacio que invita a 40 personalidades de la cultura, la educación y la política nacional para que elijan las 10 películas argentinas más representativas de los últimos 40 años de democracia. En simultáneo, el FIC.UBA invitará a votar al público en la encuesta por las diez películas argentinas que, a lo largo de los últimos cuarenta años, han promovido valores como la libertad, la justicia, la diversidad y el respeto. Las producciones más votadas serán proyectadas en el Festival y las funciones contarán con la presencia de sus principales figuras. Votar aquí
Para más información del FIC:UBA: www.fic.uba.ar
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CONTENIDOS AUDIOVISUALES
Canal Encuentro estrena El canon accidental. Mujeres artistas en Argentina
En 2019, el Museo Nacional de Bellas Artes inauguró “El canon accidental”, una exposición con perspectiva de género curada por Georgina Gluzman, fruto de su arduo y solitario trabajo de investigación a lo largo de diez años, que comenzó en su tesis doctoral.
Con un fuerte impacto en el público, el museo exhibe esta muestra que ‒producto de los profundos cambios sociales del feminismo actual‒ visibiliza, rescata y pone en valor obras de artistas mujeres que desarrollaron una destacada actividad entre fines del siglo XIX y mediados del SXX; pero que, sin embargo, fueron borradas de la historia oficial y patriarcal.
El documental reconstruye los pasos de “El canon accidental” de la mano de la misma Georgina, autoridades del museo, reconocidas historiadoras y sociólogas, creadoras contemporáneas y familiares de las artistas.
EL CANON ACCIDENTAL. MUJERES ARTISTAS EN ARGENTINA - Una coproducción con el Ministerio de Cultura de la Nación. 1 capítulo – 52 minutos. Viernes 14 de julio a las 14:30, sábado 15 de julio a las 7:00 y domingo 16 de julio a las 15:00
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Canal Encuentro estrena las series Obreres animades y Discriminados
Canal Encuentro, el canal educativo y cultural del Estado argentino, estrena las series Obreres animades y Discriminados. Se trata de dos producciones realizadas por el programa Renacer Audiovisual, que podrán verse desde esta semana intercaladas en la programación general del canal.
Obreres animades es un pódcast animado, creado y conducido por Agus y Elías, dos jóvenes que, desde Tucumán, realizan un repaso por los acontecimientos históricos que marcaron a los movimientos obreros y sus representantes a lo largo de la Argentina de los siglos XX y XXI. Cada capítulo posee un epílogo titulado “¿Sabías que…?”, que funciona como oportunidad para volcar los datos más curiosos e insólitos de la cultura obrera mediante un tono humorístico y desacartonado.
Por su parte, Discriminados. Breve historia ilustrada de la ignorancia y la exclusión se pregunta: “¿Por qué el lápiz ‘color piel’ es rosado, si hay diferentes tonos de piel?”, “¿De dónde viene la idea de que los pelirrojos traen mala suerte y las rubias son tontas?”, “¿Por qué se califica a los judíos de amarretes, a los árabes de terroristas, a los gallegos de brutos?”, “¿Cuál es el origen de las frases que se usan para discriminar?”
Esta serie de animación expone, con humor, el peso social de los prejuicios, y cómo la ignorancia es germen de los actos discriminatorios. Un ciclo para reflexionar y debatir. En cada capítulo un eje temático sirve de guía para exponer con ironía mitos supremacistas, frases, costumbres e, incluso, definiciones del diccionario que sirven para excluir y discriminar.
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Canal Encuentro estrena Un país dentro de un país
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Canal Encuentro, el canal educativo y cultural del Estado argentino, estrena, a partir del jueves 22 de junio a las 21:00, la serie Un país dentro de un país. Un recorrido cualitativo y personal por la historia de la compañía estatal petrolera YPF.
A través de entrevistas con los/las protagonistas y desde el punto de vista de un narrador nacido y criado en el universo “ypefiano”, Gabriel Dalla Torre, se desarrolla la concepción de YPF como un país que convivía histórica y políticamente con la Argentina.
Los vaivenes de la compañía marcaron la historia del país durante todo el siglo 20: desde la creación de la empresa hasta su proceso de crecimiento, su ideología nacional, sus símbolos, su rol definitivo en la economía del país y su privatización en los años 90.
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MÚSICA
Conciertos en el CCK
-La rueda mágica de Fito
En estas Vacaciones para armar, celebramos el gran concierto La rueda mágica de Fito, un espectáculo orientado a las infancias para reír, bailar y divertirse con las canciones inolvidables de Fito Páez. Una banda de siete músicxs dirigida por Luna Sujatovich, más cuatro cantantes y dos actores/actrices que van a intervenir en el concierto, interpretarán diez canciones del gran músico rosarino. 15-16 de julio a las 19 h en Auditorio Nacional
-Un viaje por los derechos de las infancias, con el Coro Nacional de Música Argentina
El Coro Nacional de Música Argentina se suma a las Vacaciones para armar con un espectáculo imperdible para las familias.
En un concierto didáctico, dirigido por Mario Esteban, el Coro interpreta once canciones de artistas populares argentinos que hablan sobre los derechos universales de las infancias. 19 de julio a las 19 h en Auditorio Nacional
-La Banda Sinfónica Nacional de Ciegos, con Melocotón Pajarito
La Banda Sinfónica Nacional de Ciegos propone un gran concierto para que lxs más chicxs y sus familias disfruten en estas vacaciones de invierno.
Bajo la direccion de Agustín Tocalini, el organismo presenta un repertorio orientado a las infancias, con la participación de Melocotón Pajarito como grupo invitado. 21 de julio a las 18 h en Auditorio Nacional
-La maravillosa señorita Gilda y su jardín mágico
¡Bienvenidxs al jardín mágico de la señorita Gilda! Un espacio lleno de flores, plantas, música, risas y diversión. El Centro Cultural Kirchner invita a vivir una tarde repleta de baile y de canto junto a Mecha, Mau, Mar, Nadia y Maga, cuyos instrumentos van a colmar de vida el Auditorio Nacional, para activar las piernas y caderas del público.
En este concierto para las infancias sonarán versiones de clásicos de Gilda, como “No te quedes afuera”, “Baila esta cumbia”, “Fuiste”, y otros, a cargo de una banda integrada por Mercedes Lescano (dirección, arreglos, keytar y voz), Ala Moro (batería y coros), Leticia Carelli (bajo y coros), Natalia Pellegrinet (guitarra eléctrica y coros), Paula Suárez (teclados, acordeón y coros) Dolo Arce (percusión y coros), Paula Gluzman (bandoneón), Nadia Puértolas (voz) y Magalí Sánchez Alleno (voz). 23-24 de julio a las 19 h en Auditorio Nacional
-Bienvenidxs al tren de Charly
En el cierre de las Vacaciones para armar del Centro Cultural Kirchner, ¡Bienvenidxs al tren de Charly! Un tren lleno de magia donde lxs que se suben bailan y cantan infinitamente, porque solo puede emprender su marcha si sus pasajerxs cantan una canción para cada estación.
Lxs pasajerxs del Auditorio Nacional entonarán clásicos como “No me dejan salir”, “Buscando un símbolo de paz”, “Rap de las hormigas” y “No voy en tren”, entre muchos más clásicos inolvidables de Charly García, junto a una banda integrada por Maca Mona Mu (dirección y arreglos), Juan Ignacio Serrano (arreglos, ukulele, guitarra acústica, pistas), Aldana Arguen (guitarra eléctrica), Sebastián Ariel Bianchini (bajo y stick), Luciano Chiesa Pastor (piano y teclados) y Rocío Fernández (octapad y percusión), más cantantes invitadxs: Gabichu y Valeria Donati (Los Raviolis), Valen Bonetto (Duratierra) y Papina de Palma. Arte y Visuales: Paz Tamburrini. Vestuario y maquillaje: Lucila Rojo. 30 de julio a las 18 h en Auditorio Nacional
*Centro Cultural Kirchner. Sarmiento 151
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Martha Argerich en el Teatro Colón
Del sábado 15 al domingo 30 de julio Martha Argerich será la figura central del ciclo de conciertos que lleva su nombre y que se ha convertido en un clásico del Teatro Colón. Este año, el Festival Argerich constará de ocho presentaciones y tendrá invitados especiales como Gidon Kremer, Nelson Goerner, Javier Perianes, Vasily Petrenko, Sylvain Gasançon, Charles Dutoit, Sergio Tiempo, junto a la Orquesta y Coro Estable del Teatro Colón, la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires y la Camerata Bariloche.
El concierto inaugural será con música de cámara el sábado 15 de julio a las 20:00 horas con la presencia de Martha Argerich junto a una variedad de músicos interpretando a Rheinberger y Schumann. El miércoles 19 de julio a las 20:00 horas será el turno de la segunda velada del Festival en donde Martha Argerich y Nelson Goerner ofrecerán un recital a dos pianos con obras de Debussy, Mozart y Rachmaninov. La tercera presentación, el viernes 21 de julio a las 20:00 horas, tendrá como protagonista al pianista Sergio Tiempo abordando un repertorio compuesto por obras de Frederic Chopin.
La Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, bajo la dirección musical de Sylvain Gasançon, junto a Martha Argerich en piano, Sergei Nakariakov en trompeta, Gidon Kreme y Madara Pēterson en violines, abordarán obras de Kancheli, Strauss y Shostakovich, el sábado 22 de julio a las 20:00 horas. El lunes 24 de julio, también a las 20:00 horas, Martha Argerich en compañía de los violinistas Gidon Kreme y Madara Pēterson interpretarán piezas de Loboda, Weinberg, y Schubert.
El jueves 27 de julio a las 20:00 horas, la Camerata Bariloche dirigida por César Bustamante se presentará junto a los solistas Javier Perianes (piano); Sergei Nakariakov (trompeta); Freddy Varela (violín); Claudia Nascimento (flauta) y Fernando Cordella (clave). El programa musical tendrá obras de Bach, Haydn y Mozart.
La Orquesta Filarmónica Buenos Aires volverá al escenario el sábado 29 de julio a las 20:00 horas, en esta oportunidad bajo la dirección de Vasily Petrenko y con el pianista Nelson Goerner como solista.
El gran cierre del Festival está programado para el domingo 30 de julio a las 17:00 horas con el maestro Charles Dutoit al frente de la Orquesta Estable del Teatro Colón, con la participación del Coro Estable del Teatro Colón, dirigido por Miguel Martínez, y el Grupo Vocal de Difusión con dirección de Mariano Moruja. Martha Argerich estará acompañada por los pianistas Iván Rutkauskas, Alan Kwiek y Marcelo Ayub y las voces de Jaquelina Livieri, Guadalupe Barrientos, Santiago Martínez y Hernán Iturralde. El programa musical tendrá a Les Noces de Igor Stravinsky y a la Sinfonía N° 7 en la mayor, Op. 92 y la Fantasía Coral en do menor, Op.80 de Beethoven.
Las entradas para los conciertos se encuentran a la venta y podrán adquirirse de manera online a través de www.teatrocolon.org.ar. También de manera presencial en la boletería del Teatro Colón (Tucumán 1171) de lunes a sábados de 09:00 a 20:00 horas y domingos de 09:00 a 17:00 horas.
*Teatro Colón. Cerrito 628
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La carrera del libertino de Stravinsky regresa al Teatro Colón
La carrera del libertino vuelve al Teatro Colón después de su puesta de 2001 de la mano del director de escena Alfredo Arias. La ópera de Stravinsky contará con la dirección musical de Charles Dutoit al frente de la Orquesta Estable del Teatro Colón.
Alfredo Arias, responsable de la recordada puesta en escena de 2001, vuelve sobre el título para presentar, esta vez, la idea del juicio y de quien, más tarde o más temprano, debe enfrentar las consecuencias de sus acciones. El regreso al Teatro Colón de esta ópera, que de alguna manera inaugura el posmodernismo musical, tendrá además otro gran protagonista: el director Charles Dutoit.
Será parte también el Coro Estable del Teatro Colón cuyo director es Miguel Martínez, la escenografía será de Julia Freid, el vestuario de Julio Suárez, y la iluminación de Matías Sendón. El elenco estará encabezado por las voces de Ben Bliss, Christopher Purves, Andrea Carroll, Patricia Bardon, Hernán Iturralde, Alejandra Malvino, Darío Schmunck y Alejandro Spies.
Las cuatro funciones de La carrera del libertino se llevarán a cabo los días martes 18, jueves 20 y martes 25 de julio a las 20:00 horas y domingo 23 de julio a las 17:00 horas.
Las entradas ya están a la venta a través de www.teatrocolon.org.ar. También de manera presencial en la boletería del Teatro Colón (Tucumán 1171) de lunes a sábados de 09:00 a 20:00 horas y domingos de 09:00 a 17:00 horas.
*Teatro Colón. Cerrito 628
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El Cuarteto Petrus presenta el concierto Panizza y Ravel: Dos artistas y tres mundos en el Salón Dorado del Teatro Colón
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La agrupación está integrada por su director, el violinista Pablo Saraví, el violinista Hernán Briático, el violista Denis Golovin y la violonchelista Cecilia Slamig. El programa musical incluirá las obras Cuarteto en Do menor de Héctor Panizza y Cuarteto en Fa mayor de Maurice Ravel.
Sábado 15 de julio, 17:30 horas.
Las entradas ya están a la venta en www.teatrocolon.org.ar y en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171, de lunes a sábados de 9:00 a 20:00 horas y domingos de 9:00 a 17:00 horas.
*Salón Dorado (Libertad 621).
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El Instituto Superior de Arte del Teatro Colón presenta el recital escénico La ópera española en el Ciclo “Mediodías en el Dorado”
El viernes 14 de julio a las 13:00 horas, los alumnos de Canto, Preparación Musical de Ópera y Dirección Escénica de Ópera del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón presentan el recital escénico La ópera española, que abordará escenas y arias de óperas y zarzuelas creadas por los máximos exponentes de España desde el Barroco hasta el siglo XX.
El concierto contará con puesta en espacio realizada por Carolina Basaldúa y Jesús Magallanes, alumnos del Instituto, tutoría escénica de Mariana Ciolfi, y la preparación musical de la maestra Susana Frangi. El programa musical incluirá piezas de Antonio Literes, Manuel Penella, Emilio Arrieta, Isaac Albéniz, Enrique Granados, Manuel de Falla, Federico Moreno Torroba y Francisco Asenjo Barbieri. Los próximos conciertos del ciclo serán los jueves 10 de agosto, 14 de septiembre, 12 octubre y 9 de noviembre, siempre a las 13:00 horas.
Las entradas podrán reservarse a partir del miércoles 12 de julio desde la página web del teatro www.teatrocolon.org.ar a partir de las 10 horas. Entrada gratuita con previa reserva de localidades. Se entregarán dos localidades por persona.
*Salón Dorado (Libertad 621)
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Música en escena y Teatro Empire presentan la temporada musical 2023
Esta temporada 2023 la compañía Música en escena presenta su programación anual junto a la programación musical del Teatro Empire con:
- Un Abono de ópera
- Un ciclo de música de cámara “Tardes de música en el foyer” (2 domingos por mes)
- Un ciclo de ópera en versiones de concierto “Ópera en el Foyer”
Todo bajo la dirección general de Antonio Leiva y la Coordinación musical de la Mtra. Silvana D’Onofrio.
JULIO
Tardes de música en el foyer: Domingo 18 a las 17 hs
Historia de un amor: Domingo 30 a las 17 hs (Espectáculo galardonado con el premio “Estrella de mar” de Mar del Plata) (LAURA RIZZO – Soprano y ENRIQUE FOLGER – Tenor)
AGOSTO
Recital de piano a cargo de la destacada pianista Ana Miernik (Polonia): Sábado 5 a las 20:30 hs
Historia de un amor (LAURA RIZZO y ENRIQUE FOLGER): Domingo 6 a las 17 hs
Tardes de música en el foyer: Domingo 13 a las 17 hs
Concierto Orquesta Acadámica de Música en Escena y Teatro Empire: Sábado 27 a las 16 hs
Ópera en el foyer: Sábado 19 a las 16 hs
SEPTIEMBRE
La voz humana: Sábados 23 y 30 a las 17 hs
Tardes de música en el foyer: Domingo 3 y 17 a las 17 hs
OCTUBRE Y NOVIEMBRE
Norma: Sábados 21 y 28 a las 20 hs / Sábado 4 a las 20 hs. Y Domingo 5 a las 17 hs
Tardes de música en el foyer: Domingo 1 de octubre a las 17 hs
DICIEMBRE
Concierto de Navidad de la Orquesta Acadámica de Música en Escena y Teatro Empire: Sábado 15 de diciembre 20 hs
*TEATRO EMPIRE. Hipólito Yrigoyen 1934 - CABA
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Conciertos y Transmisiones en la Fundación Beethoven
-Festival de Percusión Antonio Yepes
El primer Festival de música para percusión “Antonio Yepes” se desarrollará a lo largo del 2023 con conciertos, masterclasses y diversas actividades. En cada concierto será anfitrión el Conjunto Ritmus con invitados de relevancia.
Sábado 12 de agosto / Sábado 4 de noviembre. Siempre a las 19:30h.
*Auditorio de la Fundación Beethoven, Av. Santa Fe 1452. Bono contribución $1.500-. Se pueden adquirir en el momento. Más información: 4811-3971 / 4816-3224. Por mail: comunicacion@fundacionbeethoven.com.ar
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El Tango pide Pista
Vuelve “El Tango pide Pista”, el tradicional ciclo en el que durante cinco semanas los amantes del 2x4 podrán disfrutar de sus artistas preferidxs en pleno corazón de San Telmo. Del 1 al 30 de julio, Pista Urbana se convertirá, como cada año, en una vidriera de muchas de las principales expresiones del tango actual.
30 espectáculos que abarcarán diferentes estéticas, modos de expresión y posibilidades del género: tangos nuevos, versiones de clásicos, tradicionales, piazzolleanos, cantados, instrumentales, experimentales.
Será un encuentro de celebración de la música rioplatense, una reunión con amigos, vecinos, espectadores: los pisteros de siempre y los que se animen por primera vez. La experiencia se completa con comida rica, casera y bebidas espirituosas.
*Pista Urbana - Chacabuco 874. Buenos Aires San Telmo
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Cancionero Patrio
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Al conmemorarse un nuevo aniversario de la creación de nuestra bandera, el Ministerio de Cultura de la Nación, a través de su dirección nacional de Elencos Estables, publicó en su sitio web El cancionero patrio con versiones inéditas grabadas por los diferentes elencos nacionales, producción de Oscar Mediavilla y dirección de Gustavo Fontana.
“Aurora”, de Héctor Panizza, por la Orquesta Sinfónica Nacional con la voz solista del tenor Sebastián Russo, integrante del Coro Polifónico Nacional./ “Himno a Sarmiento”, por el Coro Polifónico Nacional./ “Salve Argentina”, por el Coro Nacional de Niños./ “Marcha de San Lorenzo”, por el Coro Polifónico Nacional de Ciegos con acompañamiento de piano./ “Himno a las Malvinas”, por la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto y el Coro Nacional de Música Argentina./ “La chacarera de Güemes”, por la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto y el Coro Nacional de Música Argentina./ “Himno Nacional Argentino”, por todos los elencos nacionales, incluidos los niños miembros del programa Escuela de Canto Coral.
El Cancionero patrio se puede escuchar completo en el sitio web del Ministerio de Cultura
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Julio en el Borges
-Viernes 14 de julio, 19 h | Auditorio Astor Piazzolla
EN CONCIERTO
José María Saluzzi Ensamble
El guitarrista y compositor José María Saluzzi se presenta junto a su ensamble, con el que interpreta música de su autoría. La agrupación, que completan Matías Carazzo en saxo soprano y clarinetes, Juan Fracchi en contrabajo y Gustavo Chenu en batería, ofrece una propuesta artística que combina música escrita e improvisada, con fuertes influencias del Río de la Plata y del noroeste de nuestro país.
-Sábado 15 de julio, 19 h | Auditorio Astor Piazzolla
JAZZ en el BORGES
Oscar Giunta Supertrío
El artista Oscar Giunta tocará temas de su aclamado álbum Apaláp! Giunta lidera el trío que completan dos de los músicos más activos de la escena: el pianista Hernán Jacinto y el contrabajista Flavio Romero.
-Domingo 16 de julio, 18 h | Auditorio Astor Piazzolla
CICLO INDUSTRIA NACIONAL de Música Contemporánea
Carmen Baliero
Baliero, acompañada por Carlos Vega en contrabajo, interpretará composiciones de Centésimas del Alma y Lentamente, de la obra de Violeta Parra. Y realizará una lectura musicalizada de pensamientos, reflexiones y recuerdos del compositor Gerardo Gandini.
-Domingo 23 de julio, 18 h | Auditorio Astor Piazzolla
TANGO en el BORGES
Yazmina Raies Trío
Yazmina Raies Trío presenta su renovado show con algunos estrenos de temas originales que anticipan su próximo disco. También recorre el repertorio de su primer trabajo discográfico: ¡De Una!, que incluye clásicos reversionados en su estilo personal y composiciones que fusionan el tango, el jazz y el candombe.
-Miércoles 26 de julio, 19h | Auditorio Astor Piazzolla
EN CONCIERTO
Brotecitos
Presentación en vivo de Brotecitos: primer cancionero colectivo travesti trans de Latinoamérica, producido en el marco de Nuestrans Canciones (2020), un taller/obra dirigido y coordinado por Susy Shock y Javiera Luna Fantin desde Voz Propia y junto al Centro Cultural Kirchner. Las canciones serán interpretadas por sus compositoras y compositores con el acompañamiento de profesionales de la música e invitadxs, la dirección de Javiera Luna y el cierre de Susy Shock con despedida de todo el conjunto sobre una canción de BIFE.
-Domingo 30 de julio, 18 h | Auditorio Astor Piazzolla
FOLKLORE en el BORGES
Lilia Salsano presenta Guastavino GirArgentina
Lilia Salsano es la primera pianista argentina en interpretar y grabar la obra pianística de Carlos Guastavino.
*CC Borges. Viamonte 525
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Franco Luciani presenta su nuevo álbum Frutos del país
El gran armonicista, cantante y compositor argentino presenta su undécima placa de estudio.
*Sábado 15 de julio a las 20.30 h en Xirgu Espacio UNTREF, Chacabuco 875, San Telmo (CABA). Entradas disponibles en Passline o por boletería del teatro, de martes a sábados de 17 a 20 h Más info al teléfono 4300-0359
*Sábado 22 de Julio a las 21 h. en Galpón 11, Estévez Boero 980, Rosario, Santa Fe Entradas disponibles por Alternativa Teatral y en boletería del Galpón 11 el día del show.
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Toquinho y Camilla Faustino presentan “El arte de vivir”
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Un espectáculo que intercala grandes éxitos, cuenta historias, explora el lado instrumental, visita el universo infantil e interactúa con la nueva generación representada por Camilla Faustino, transformando el escenario en un salón íntimo y memorable.
SÁBADO 26 DE AGOSTO – Entradas a la venta por Ticketek
*Teatro Broadway, Corrientes 1155, Buenos Aires
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Broadway en Concierto
El próximo jueves 3 de agosto a las 21 hs. llega el estreno de “Broadway en Concierto” al Teatro Regina (Av. Santa Fe 1235, CABA). Con la presentación de una Orquesta con 20 músicos en escena junto con los mejores cantantes: Daniela Rubiatti, Marcelo de Paula, Sofia Chamorro, Facu Cano, Mar Nuñez y Javier Soaje. La dirección general esta a cargo de Hernan Bonsergent y la dirección vocal de Marcelo De Paula.
Las entradas se pueden conseguir a traves de Plateanet o en las boleterías del teatro.
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Nito Mestre
El cofundador de Sui Generis se presenta en Buenos Aires para celebrar los 50 años del lanzamiento de VIDA, el primer álbum de Sui Generis, y repasar los éxitos inolvidables de Los Desconocidos de Siempre, Porsuigieco y su etapa solista.
Un espectáculo único y exclusivo con las canciones que forman el ADN de tu vida como nunca la escuchaste.
26 DE AGOSTO - 21HS. Única presentación de este año en Buenos Aires. Entradas a la venta en EntradaUno
*Auditorio Belgrano. Virrey Loreto 2348
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Julieta Díaz • Diego Presa
La prestigiosa actriz y cantante argentina Julieta Díaz y el reconocido compositor y cantante uruguayo Diego Presa (Diego Presa, Buceo Invisible, El Astillero) presentan sus canciones a dos voces y guitarra, en vivo en el reconocido Espacio Roseti.
12 de agosto 20:30 hs. Entradas por Tickethoy
*Espacio Roseti | Gallo 764 | CABA
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Lorena Mayol - María Ezquiaga solo set
Lorena Mayol presenta Sendero, su reciente lanzamiento, en Café Berlín.
Acompañada por LaElectrorural, una nueva banda, con la que anticipa una sonoridad electrofolk para versionar canciones de los discos anteriores y presentar nuevas.
Por su parte, María Ezquiaga (Rosal) reúne canciones de Interacción su primer álbum solista (2021) y algunas de su repertorio con Rosal, para un show íntimo y eléctrico.
6 de agosto 20h
*Café Berlín. Av San Martín 6656 - Villa Devoto
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La orquesta Aguafuertes presenta su nuevo trabajo Aguafuertes Decimales
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La agrupación Aguafuertes continúa presentando su elogiado nuevo trabajo Aguafuertes Decimales, disco en homenaje a la décima espinela (composiciones poéticas escritas en estrofas de diez versos, creadas por el español Vicente Espinel en 1591) y su gran influencia en la poesía y música popular del continente americano aún hasta nuestros días.
En esta oportunidad, Aguafuertes (ensamble de diez músicos más cuatro cantoras) brindará un concierto especial todo en décimas, en clave de milonga, payadas y aires criollos, interpretado por voces femeninas de distintas latitudes: Sandra Peralta de Perú, Amanda Querales de Venezuela, Eli Monteagudo de Cuba y Mel Muñiz de Argentina y cuenta con la dirección musical de Francisco Huici, quien también realizó la composición y toca guitarras y saxos.
Viernes 14 de julio, 21hs. Entradas con descuento en efectivo en boletería del club o anticipadas por TicketHoy desde $3000.-
*CAFF, Bustamante 772, CABA.
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Jorge Retamoza Cuarteto
El saxofonista y compositor Jorge Retamoza junto a su Cuarteto estrenará en este concierto Encuentro en Buenos Aires - Suite en Tres Movimientos (grabado y filmado con el auspicio del Fondo Nacional de las Artes). Además, interpretará Suite del Año de la Tanguedia (2022) (grabado y filmado con el auspicio de Mecenazgo BA y Fundación Itaú).
Viernes 14 de julio, 21 hs. Entradas: $2500. Reserva y venta de entradas 1166819200
* JE SUIS LACAN. Balcarce 749 San Telmo (CABA)
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Remolinos presenta “Homenaje a Gustavo Cerati – 64° Aniversario”
Este show es homenaje a la carrera de Gustavo Cerati con una selección de temas de su etapa solista y lo mejor de Soda Stereo con arreglos originales y sonido estéreo para que disfrutes cada minuto. Con una duración de aproximadamente 1:40 horas, Remolinos te lleva en el tiempo viajando en canciones que marcaron historia.
Viernes 11 de agosto 21hs. Entradas $4.000
*La Tangente: Honduras 5317 – Palermo - CABA
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Nico Sorin presenta su ciclo mensual Piazzolla Electrónico
Después de un estreno arrollador en el mítico Auditorio Nacional del CCK, de una gira por México, de presentarse en el renombrado festival MIMO, y con varias presentaciones a sala llena en Niceto Club, el compositor Nico Sorin ¡continúa con su homenaje al gran Astor Piazzollla, junto a su conjunto electrónico!
El repertorio seleccionado está basado en el concierto que el octeto realizó en el Olympia de París en 1977, con temas como; Libertango, Meditango, Zita, Adiós Nonino y Violentango.
A partir de desgrabaciones realizadas por Sorin, los arreglos de los temas y la elección de los músicos que pertenecen a diferentes géneros y estilos, este proyecto aborda el espíritu de Astor de aquella época, subrayando la energía de su música con aires de rock.
JUEVES 27 DE JULIO Y 24 DE AGOSTO (fechas próximas a confirmar en Sep, Oct, Nov y Dic). Entradas a la venta por Nicetotickets
* NICETOCLUB. Niceto Vega 5510
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Otra historia de Nueva York
Abrirse paso artístico en la meca de los grandes artistas como lo es Nueva York no es fácil, pero Carmen Ezcurra lo está consiguiendo. Por eso la actriz y cantante argentina decidió contar su experiencia en la Gran Manzana entre cuentos y canciones y te invita a disfrutar de su concierto denominado “Otra historia de Nueva York”.
Carmen Ezcurra con Francisco Huaricapcha al piano.
*Domingo 23 de julio 19:00 horas. Teatro El Ópalo (Junín 380, CABA)
*Domingo 30 de julio 20:30 horas. La Biblioteca Café (Marcelo Torcuato de Alvear 1155)
Las entradas se pueden conseguir en la plataforma de Alternativa Teatral o en las boleterías de cada teatro.
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Noelia Munz
Noelia Munz es nacida en Mendoza, la que acunó la libertad de América. Canciones de diversos autores latinoamericanos forman parte de este concierto dedicado a la libertad, incluyendo obras de Armando Tejada Gómez, Atahualpa Yupanqui, Facundo Cabral y obras que inspiraron a la gran Mercedes Sosa. Acompañan Pablo Figueroa en guitarra y Horacio Cacorilis en percusión.
La cita es el viernes 14 de julio -21 hs. Entrada $1500
* Giuffra (Pasaje Giuffra 371- San Telmo)
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Jero Jones presenta su nuevo EP Transferencia
En su segundo EP, el joven artista quilmeño capta en cinco canciones lo más orgánico del post punk, el new wave y el rock alternativo y lo combina con una pizca de modernidad.
5 de Agosto 22 hs. Tickets por PASSLINE
*HUMBOLDT (Ex Niceto Lado B) - Humboldt 1358 - CABA
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Marcelo Villa
Presenta su disco el 22 de julio a las 20hs
*Salón Pueyrredón. Santa Fe 4560
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Actividades del Conservatorio Astor Piazzolla abiertas a toda la comunidad
El Conservatorio Superior de Música Astor Piazzolla es una institución pública y gratuita de la Ciudad de Buenos Aires que brinda formación integral y profesional en la música en todos los niveles. Pero además, el Piazzolla realiza numerosas actividades de extensión, cursos, talleres, festivales y conciertos abiertos a toda la comunidad.
-Viernes 14:
10h. Violín & Guitarra - Prof. Ángela Möhle y Alejandro Ruscio.
20hs. Música de Cámara - Prof José Luis Juri.
Concierto de percusión: “Credo in us”. Intérpretes: Percusión: Ignacio Corrales, Ariel González, Nicolas Fernández de la Puente. Piano: Fernanda Gonzalez *Conservatorio Astor Piazzolla, Sarmiento 3401, CABA. Entrada gratuita.
Conciertos fuera de sede:
-Concierto Coral: El viernes 14 de Julio a las 19 horas, con entrada gratuita, se realizará un concierto coral en la Parroquia Ortodoxa San Martín de Tours, ubicada en Armenia 2133 CABA.
En este concierto se presentará la Cantoría Juvenil de la Merced de la ciudad de Córdoba, quienes estarán de visita por Buenos Aires junto con su directora María Paula Gómez. También será parte del concierto la cátedra del Profesor Pablo Piccinni de Práctica Coral 1 del Conservatorio Astor Piazzolla. Obras de Frank, del Encina, Lerner, O´Connor, Schulthess, Palma, Kodaly, García y más. Entrada gratuita
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Miguel Mateos
Miguel Mateos estará presentando su show sinfónico en una única función el día sábado 21 de octubre a las 20:00hs en el Estadio Luna Park.
Mateos hará un repaso por las canciones más emblemáticas de su repertorio en formato sinfónico junto a su banda estable y contará con una orquesta compuesta por más de 30 músicos en escena. Entradas por Ticketportal
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Todo Aparenta Normal junto a Lisandro Aristimuño
La banda presenta su disco Espejo. VIERNES | 18 DE AGOSTO 19 HS. Entradas en All Access
*Teatro Vorterix
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El Lagarto
La banda oriunda de Buenos Aires, se encuentra promocionando el single “Rey en la noche”, perteneciente a su último disco de estudio titulado “Esquizofrenia”,
El Lagarto volverá a hacer de las suyas en la noche porteña. El grupo develó una nueva presentación, prevista para el próximo 21 de julio en la sala del Club Lucille (Dirección: Gorriti 5520, Caba), ubicada en el corazón de Palermo para brindar un show repleto de rocanrol fieles a su estilo y repasando las canciones de su repertorio. Entrada libre y gratuita. 23 h
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Shows en Teatro Flores
-BIZARREN MIUSIK PARTI. EN VIVO: LA MOSCA + TAMBO TAMBO. Viernes 14 de julio – 23:55hs
-PLAN CUATRO. 20 AÑOS – HOMENAJE A GONZALO ESPEJO. Sábado 15 de julio – 19:00hs
-FIESTA ALTER V – FIESTA DE ROL. Sábado 15 de julio – 23:55hs
*Teatro Flores – Av. Rivadavia 7806. Entradas a la venta en www.passline.com
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Show en El Teatrito
-FIESTA CHOQUE. Viernes 14 de julio – 23:55hs
-FIESTA DISCOTIKS. Sábado 15 de julio – 23:55hs
-BURNIN’. LADIES ON MARS / MAN-U / LIRUSSI. Miércoles 19 de julio – 23:55hs
*El Teatrito – Sarmiento 1752. Entradas a la venta en www.passline.com
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Shows en La Trastienda
-JOYSTICK. Viernes 14 de julio – 20:00hs
-NEW SENSATION (HOMENAJE A INXS). Sábado 15 de julio – 20:30hs
-LEÓN VODO. Sábado 15 de julio – 23:30hs
-EN VIVO: PARA NOS + LA CHILI FLOW + DANA Y LOS ÁNGELES DE GILDA + DELFI CASETTA Y LA LETRA CHICA. Domingo 16 de julio – 20:00hs
-LOS RAVIOLIS. Jueves 20 de julio – 17:30hs
*La Trastienda – Balcarce 460. Entradas a la venta en www.tuentrada.com
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Gauchito Club
La reconocida banda mendocina que viene dando de qué hablar en escenarios y medios de todo el país, pisará por primera vez el escenario del Teatro Vorterix con dos funciones imperdibles: jueves 27 de julio y viernes 28 de julio (AGOTADA).
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SFKD
SFDK, grupo referente del rap sevillano y uno de los más icónicos de la historia del Hip-Hop de habla hispana regresa a Buenos Aires para presentar “Inkebrantable”, su nuevo álbum de estudio.
El show será el día viernes 20 de Octubre a las 19:00hs en el Teatro Flores (Av. Rivadavia 7806).
Entradas por Passline
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Jukebox Rockola
Covers de clásicos de la Música Country y rock and roll.
Incluyendo actuaciones en escenarios Argentinos como Estadounidenses (New York, Los Ángeles, Chicago ) Jukebox Rockola propone un show y un viaje a través del tiempo evocando autores clásicos de la música norteamericana tales como Chuck Berry, Carl Perkins, Fats Domino , Leadbelly etc, rememorando la música de la época dorada del rock and roll, rhythm and blues y musica country. La formación principal de la banda es: Voz, dos guitarras, bajo y batería y en algunas ocasiones incorpora saxo, banjo y percusión.
Próximos shows
Julio 22 2023 – 9:30 pm. Musicleta. Aguirre 489 – CABA
Agosto 4 2023 – 9:30 pm. Mr Jones. Saavedra 399 – Ramos Mejía
Septiembre 16 2023 – 9:30 pm. Walkiria Resto Bar. Av. Maipú 2198 – Olivos
Diciembre 22 2023 – 9:30 pm. Gavilan Bar. Gavilán 1998 – CABA
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EPIK HIGH
Los gigantes del hip-hop coreano vienen a Buenos Aires por primera vez para una única presentación este 08 de agosto en el C Complejo Art Media.
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El Recoleta lanza Cultura Rap Federal 2023
El 16 de abril comenzó la segunda edición de Cultura Rap Federal, el torneo de freestyle rap que nació en El Recoleta, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, y organizado por Juancín, de El Quinto Escalón.
Serán 19 fechas, entre abril y septiembre, en 8 provincias (Buenos Aires, Tucumán, San Juan, Córdoba, Santa Fe, Mendoza, Neuquén, Chaco) hasta llegar a la final nacional, el 8 de octubre en CABA. En total, Cultura Rap Federal tendrá 19 fechas incluida la final.
Además, en esta edición el torneo pasa a ser rango oro en el ranking de FRF (Freestyle Rap Federation), otorgando al ganador de la gran final nacional la suma total de 40.000 puntos para el ascenso a la FMS, la liga más importante de freestyle del país.
Las 12 fechas regionales, en alianza con competencias locales, comenzarán el 29 de abril en Tucumán, y se realizarán en ciudades como Buenos Aires, San Miguel de Tucumán, San Juan, Córdoba Capital, Mendoza Capital, Santa Fe Capital, Chaco, Neuquén Capital, Mar del Plata, Bahía Blanca, Resistencia, entre otras. De cada regional saldrá un ganador que tendrá la posibilidad de competir en la gran final.
En paralelo, en abril comenzará la competencia anual en el Centro Cultural Recoleta, que tendrá formato de torneo y durará seis fechas. Lxs dos mejores competidores de la tabla, al momento de finalizar el torneo, obtendrán el pase directo a la final nacional del 8 de octubre.
CRONOGRAMA
Julio
2 de julio Regional San Miguel / 15 de julio Regional Resistencia / 23 de julio Regional Neuquén / 30 de julio Fecha 4 Cultura Rap
Agosto
6 de agosto Regional Bahía Blanca / 27 de agosto Fecha 5 Cultura Rap /
Septiembre
23 de septiembre Regional Mar del Plata / 24 de septiembre Fecha 6 Cultura Rap
Octubre
8 de octubre Final nacional en Vorterix
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ACTIVIDADES
Mesas lúcidas
En julio volvió Mesas Lúcidas al Centro Cultural Borges, un espacio lúdico-creativo para hacer animaciones con materiales de descarte sobre mesas retroiluminadas. A partir del juego sensorial y sumando figuras y textos borgeanos, diversos materiales se combinan para poner las ideas en escena.
Esta nueva edición tendrá lugar en la Sala Norah Borges y contará con la participación de pianistas en vivo: Axel Krygier, Alejandro Franov, Mariano Agustoni, Darío Jalfin, Mariano Moreira, Diego Vainer, Gabriela Bernasconi, Adriana De Los Santos, Sebastián Bauer y Paula Shocron, quienes intervendrán musicalmente el ambiente y crearán situaciones disparadoras para el juego y la imaginación.
Laboratorio Público de Animación al Paso. Con música de piano en vivo. Actividad ATP.
Del 1 de julio al 31 de julio, de miércoles a domingo de 15 a 19h. Entrada libre y gratuita
Axel Krygier: miércoles 19 de julio/ Alejandro Franov: jueves 20 de julio / Mariano Agustoni: viernes 21 de julio/ Darío Jalfin: sábado 22 de julio/ Mariano Moreira: domingo 23 de julio/ Diego Vainer: miércoles 26 de julio/ Gabriela Bernasconi: jueves 27 de julio/
Adriana de los Santos: viernes 28 de julio/ Sebastián Bauer: sábado 29 de julio/ Paula Shocron: domingo 30 de julio
* Centro Cultural Borges. Sala Norah Borges, 2° piso. Viamonte 525, Buenos Aires
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La Noche de los Bares Notables
En esta segunda edición, el 14 de julio de 17 a 00 h, La Noche de los Bares Notables se extenderá alrededor de 14 circuitos barriales en los cuales los bares estarán abiertos hasta la medianoche. Se podrá disfrutar de más de 150 actividades exclusivas que tendrán lugar tanto dentro de los bares, como itinerantes en las calles y en los escenarios que serán emplazados en la zona, para que aquellos que disfrutan de pasear por la Ciudad y frecuentar sus bares, conozcan y participen de la iniciativa.
Tres colectivos históricos recorrerán distintos cafés notables adheridos a los festejos en tres circuitos distintos. Entre las 19 y las 22 h, tres unidades históricas de colección estarán 10 minutos en cada parada establecida para la visita del público, y una guía de turismo narrará la historia del bar y del colectivo en un simbólico abrazo entre los dos iconos porteños. Esta actividad está organizada por la Cámara de Bares de la AHRCC.
Recorridos:
● El Federal | La Poesía | Colonial | Bar Sur
● Margot | Homero Manzi | Miramar | Bar de Cao
● Confitería Las Violetas | Plaza Café | El Coleccionista | El Viejo Buzón
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Coliseo de Poesía. Aventuras del Verso Argentino
El miércoles 19 de julio a las 18:30 hs en la Sala Augusto Rául Cortazar se presenta La poesía en la librería en el Coliseo de Poesía. Aventuras del Verso Argentino, con la participación de Sandro Barrella, Facundo Fontanella y Fernando Rubio. Programación y coordinación: Roxana Artal y Guillermo Saavedra.
El Coliseo de Poesía y El Verso Argentino, ciclos que en años anteriores se dedicaron a propiciar un encuentro con el pensamiento crítico, la lectura, la revisión de las tradiciones y la difusión de la poesía de Argentina, se han fusionado este año en uno solo: Coliseo de Poesía. Aventuras del Verso Argentino. El propósito es potenciar y profundizar las búsquedas de ambos.
En esta oportunidad, los tres invitados, libreros de larga experiencia y muy vinculados con el género, reflexionan sobre el comportamiento del libro de poesía en las librerías, las características de sus lectores y sus editores.
Entrada libre y gratuita.
*Biblioteca Nacional Mariano Moreno, Agüero 2502
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Presentación del libro Estamos invitados a tomar el Cet
El viernes 14 de julio a las 18, con la presencia de los autores Andrea S. Aznar, Diego González Castañón, Vanina Si Silvestro y Sonia Balza, se llevará adelante la presentación de este trabajo. Participan: Jorge Cantis, Lucrecia Rampoldi y Margarita Fierro.
Estamos invitados a tomar el CET es el resultado de una investigación cuali/cuantitativa de 7 años con centros educativo terapéuticos de toda la Argentina, en la que incluyen, junto con datos, testimonios y análisis críticos, propuestas de transformación y su nuevo y revolucionario marco teórico sobre heteronomía, para renovar las prácticas con discapacidades severas y múltiples. Presenta: Fundación ITINERIS.
*Casa Nacional del Bicentenario. Riobamba 985. Entrada gratuita
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Acción poética en el marco de la muestra ARDER
El viernes 14 de julio a las 17 hs. se llevará a cabo la octava acción poética en el marco de la muestra ARDER en lo que ya ardiendo ardía. Territorios de la poesía argentina organizada por el Museo del libro y de la lengua.
Programa
17 hs. | Refugios sonoros
Intervención de los estudiantes de la Especialización Docente en Educación por el Arte del IVA, Instituto Vocacional de Arte “Manuel de Labardén”.
18 hs. | Teatrito Rioplatense de Entidades
Se presenta un fragmento de Apocalipsis de Platinia.
Elenco inestable: Isol, Cintia Vietto, Fabio Zurita, Inés Melo, Cecilia Albertoni, Mila y Ral Veroni.
19 hs. | Lectura
Participan: Diana Bellessi, Teresa Arijón, Eduardo Ainbinder, Bárbara Belloc, Leandro Llull y Mateo Diosque.
Editoriales invitadas: Salta el Pez, Librería Ninón y Pato-en-la-cara. Curadores invitados: Andi Nachon y Juan Fernando García.
Entrada libre y gratuita.
* Museo del libro y de la lengua (Av. Gral. Las Heras 2555)
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El Dorado es la ciudad. Diseño urbano y extracción. México, 1523
Álvaro Enrigue se encuentra de visita en Buenos Aires; el sábado 15 de julio a las 16:00 dará una charla en la Fundación Proa.
Hace justo 500 años, en 1523, los agentes de dos imperios que hasta hacía nada no sospechaban cada uno de la existencia del otro, tuvieron que negociar el levantamiento de una ciudad anfibia -flotante y multicultural- donde había funcionado la orgullosa capital de los aztecas. En ese tránsito propusieron, sin saberlo, el diseño de la ciudad moderna tal como la conocemos: cuadriculada, multilingüe, multirracial, estratificada y orientada, no como una entidad productiva, sino como una máquina de extracción.
Actividad gratuita
*Auditorio de Proa. Av. Pedro de Mendoza 1929
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Actividades en el Museo Moderno
* Red de escucha y acompañamiento. La creación de pertenencia
Con el museo y sus muestras como herramientas para propiciar encuentros e intercambios, la Red de Escucha y Acompañamiento conecta cuerpos y crea situaciones artísticas. Esta red se propone como un instrumento de mediación cultural y fomento de la salud comunitaria.
REA funciona como una membrana que conecta el adentro y el afuera del museo a través de reuniones quincenales e intervenciones mensuales en el barrio. El grupo está abierto a la participación de personas con y sin formación en artes, que quieran ser parte de procesos de producción artística grupal, integrando una colectividad más grande que cada individualidad, donde lo físico cultiva lo mental, y viceversa.
¿Te imaginaste alguna vez que es posible ver una obra tirado en el piso o desde el costado? ¿Y que la energía del arte vuelva protagonistas a las personas, y sean las pinturas y las esculturas las que nos observen? En la Red de Escucha y Acompañamiento, los cuerpos crean sus propios sonidos y los sentidos producen su propia coreografía. (Encuentros quincenales, los viernes a las 12 h)
Orientado a público general. Actividad gratuita sin inscripción previa. Para más información, escribí a comunidades@museomoderno.org
-Caravana. Espacio de arte y salud para adolescentes
Caravana es un espacio para adolescentes donde se hace del arte una expresión de salud. Si tenés entre 12 y 17 años, el Museo Moderno y el Centro de Salud y Acción Comunitaria de San Telmo te invitan a participar de esta experiencia creativa. Animate a ser parte de este taller, donde se juega y se aprende a través de lenguajes y medios artísticos. ¡Sumate a la caravana!
Todos los lunes 15:00 h . Actividad gratuita sin inscripción previa
*Museo Moderno – Av San Juan 350 (CABA)
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Borges Cien. Un siglo de literatura superpoderosa
Desde el Centro Cultural de la Universidad de Buenos Aires celebramos 100 años de la edición del primer libro de Jorge Luis Borges, Fervor de Buenos Aires. Clases Magistrales, Recorridos literarios guiados, homenaje a la revista mural Prisma, Cine y un Mapa de la Buenos Aires de Borges. 1 al 15 de Julio
Programa de actividades en sede y vía pública
Recorridos Urbanos | Caminatas literarias*
Guiadas por Santiago Llach y Catalina Lascano. Actividad Gratuita
Recorridos para imaginar posibles caminatas de Borges, por esa frontera donde sus personajes encuentran su identidad y él mismo encuentra su estilo. A través de estas caminatas, Catalina Lascano y Santiago Llach proponen mirar Buenos Aires de otra manera, como desde fuera del tiempo, y qué mejor que hacerlo de la mano de Borges, cuyas caminatas por y versos sobre Buenos Aires produjeron una visión inusitada.
*Se suspende por lluvia
Inscripción previa a publicaciones@rec.uba.ar
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Exposición Teatro y Democracia: una perspectiva escenográfica
La exposición Teatro y Democracia se presenta bajo una perspectiva escenográfica de aquellas obras de teatro que fueran realizadas en el Teatro Nacional Cervantes, durante los años 80 y 90. Su propósito es visualizar el trabajo de algunos escenógrafos, pensar en el porqué de la elección de esas obras, focalizar en cómo pensaban los dramaturgos la vida política y social y conocer anécdotas vinculadas al contexto histórico del momento.
En el marco del Decreto 877/2022, esta exposición nos invita a pensar, reflexionar y a realizar un ejercicio de memoria de aquel largo y oscuro tiempo de violación a los derechos humanos bajo la Dictadura Cívico Militar, y a celebrar que un 30 de octubre de 1983 se restaura la Democracia y con ella, el goce al pleno Estado de Derecho, recobrando así los derechos sociales, políticos, culturales y la vida democrática.
Hasta el 2 de octubre. Lunes a Viernes de 10 a 18 horas. Instituto Nacional de Estudios de Teatro, Av. Córdoba 1199, CABA.
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Visitas Guiadas al Centro de Vestuario del CTBA
Ubicado en Zabala 3654, en el barrio de Chacarita, es un espacio destinado a preservar y resguardar más de 45 mil prendas que integran el patrimonio del Complejo Teatral de Buenos Aires. Además de observar el vestuario de las más importantes producciones de su historia, los visitantes recorrerán la sala de clasificación, el espacio de fotografía, el de guarda y el depósito de escenografía, donde se podrá conocer el trabajo de creadores como Renata Schussheim, Jorge Ferrari, Eugenio Zanetti, Graciela Galán, Nene Murúa y Mini Zuccheri, entre muchos otros.
Valor de la visita $ 500. Estudiantes y jubilados: $ 300. Instituciones privadas $ 300. Universidades públicas y privadas $ 300. Instituciones públicas (únicamente educación primaria y secundaria) gratis. Los docentes no abonan entrada.
Para quienes se acerquen de forma particular, las entradas podrán adquirirse a través de www.complejoteatral.gob.ar
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Telescopios en el Planetario
Los sábados y domingos a las 20 h, de manera gratuita, se puede disfrutar de estas visitas únicas al Planetario. Los telescopios son instrumentos maravillosos, y al mismo tiempo, de uso mucho más complejo de lo que se suele creer. Generalmente, los telescopios son más grandes y ópticamente más “potentes” que los binoculares. Y la razón principal es sencilla: tienen lentes o espejos de mayor diámetro. Y por eso, pueden colectar más luz de los astros. Un factor que se traduce en imágenes más brillantes y detalladas. En suma, un buen telescopio nos permitirá ver una amplísima variedad de astros: la Luna, el Sol (con los cuidados del caso), planetas, asteroides, cometas, estrellas, estrellas dobles, cúmulos estelares, nebulosas, y hasta lejanas galaxias (probablemente, los “blancos” astronómicos más difíciles y tentadores para cualquier astrónomo aficionado). Actividad gratuita con ingreso por orden de llegada.
*Planetario Galileo Galilei. Av. Sarmiento s/n
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Visita guiada 360° al Teatro San Martín
El Ministerio de Cultura, a través del Complejo Teatral de Buenos Aires, informa que el Teatro San Martín cuenta con una nueva visita guiada. Se trata de un recorrido en formato virtual de “diseño universal”, es decir pensado para todos los públicos con o sin discapacidad. Fue filmado con cámaras 360° y conduce al espectador a los espacios más significativos del Teatro; entre otros, las salas, los talleres y las áreas técnicas, en los cuales se recrea su funcionamiento y actividad habitual.
La visita está íntegramente interpretada en lenguaje de señas (LSA), además de contar con subtítulos en español e inglés y descripciones integradas en el guión, y se suma a todas las actividades programadas para las Vacaciones de invierno. En este caso se puede disfrutar ingresando a www.complejoteatral.gob.ar. No hace falta acercarse al Teatro, basta con acceder desde un dispositivo y disponerse a explorar este emblemático espacio artístico, lleno de historia y de sorpresas.
A lo largo de la visita se recorren la boletería, el Hall Alfredo Alcón, el Hall y la Sala Martín Coronado, el Hall y la Sala Casacuberta, el Hall y la Sala Cunill Cabanellas, el Hall y la Sala Leopoldo Lugones, los sectores de Sastrería, Escenografía, Maquinaria y Carpintería, y el Centro de Vestuario.
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Muestra en homenaje a Elsa Bornemann en la Biblioteca del Congreso de la Nación
“Mil grullas para Elsy” es el nombre de la exposición que la Biblioteca del Congreso de la Nación realiza hasta el 4 de agosto para celebrar y recordar a Elsa Bornemann, una de las más destacadas escritoras para niños y jóvenes de Argentina, al cumplirse en Mayo 10 años de su fallecimiento.
La muestra en la que se exhiben manuscritos, objetos personales, libros e ilustraciones es promovida por la BCN junto al proyecto Loqueleo y durante 3 meses se podrá visitar en la Sala Pública de Lectura, en Hipólito Yrigoyen 1750 de la Ciudad de Buenos Aires, con entrada libre y gratuita, de lunes a viernes de 8 a 23 y sábados y domingos de 10 a 20 horas.
El nombre de la muestra está relacionado a la iniciativa que comenzó en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires con una invitación a chicos y adultos a crear una grulla con la técnica de origami, con el fin de reunir mil, para lo que se realizaron distintos talleres prácticos. Más información
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Visitas Guiadas al Teatro Colón
Las entradas ya están a la venta y se pueden adquirir de manera online y presencial en la Boletería del Teatro. El primer coliseo guarda secretos en cada rincón y vivir esta experiencia es conocer una porción de su historia de más de cien años al servicio de la cultura argentina y mundial. Al recorrer la Sala, el Foyer Principal, la Galería de Bustos y el Salón Dorado, los visitantes pueden absorber detalles asombrosos sobre la arquitectura, las escaleras, sus esculturas o vitreaux.
Las visitas, que se realizarán todos los días y tendrán una duración aproximada de 50 minutos, comenzarán a las 11:00 horas y saldrán cada 15 minutos. La última visita se realizará a las 16:45 horas. También habrá dos visitas diarias en inglés que tendrán lugar a las 13:00 y 15:00 horas.
Habrá distintos tipos de tarifa para Discapacitados acompañante, Discapacitados, General, Jubilados, Menores de 7 años, Pase Cultural, Residentes en Argentina y Estudiantes Residentes.
Las entradas para discapacitados junto a un acompañante, jubilados, pase cultural y estudiantes residentes sólo se podrán adquirir en la boletería del teatro presentando el certificado correspondiente. Las escuelas pueden solicitar su visita escribiendo a escuelasvisitas@buenosaires.gob.ar.
Las entradas ya se pueden adquirir online a través de www.teatrocolon.org.ar y en la Boletería del Teatro Colón ubicada en Tucumán 1171 de lunes a sábados de 9:00 a 20:00 horas y domingos de 9:00 a 17:00 horas. Los medios de pago serán efectivo, tarjeta de crédito (sólo en 1 pago) y tarjeta de débito. Ante cualquier duda, escribir a visitasguiadas@buenosaires.gob.ar o comunicarse al 4378-7100
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Teatro de ida y vuelta. Charla taller a cargo de la actriz española Ana Noguera
La actriz madrileña Ana Noguera llegará a Buenos Aires para la presentación de su libro “Las de la Trinchera”. Ana aprovechará su estancia en la ciudad para realizar una charla/taller en el CCEBA, dirigido a creadores y creadoras del ámbito teatral, pero también para colectivos relacionados ya sean de escénicas o de otras ramas artísticas, así como para cualquier persona con inquietudes hacia el teatro y la utilidad del mismo para poner de relieve situaciones y acontecimientos de nuestras vidas.
19 de julio 2023 a las 17h en el CCEBA, Paraná 1159
Gratuito con inscripción previa AQUÍ
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Otaku-con: los amantes del animé y de la cultura pop tienen su convención también en Bariloche
El sábado 5 y el domingo 6 de agosto en Bariloche, se llevará a cabo un encuentro para fans del animé, superhéroes, cosplay, cómic, entre otros. Un fin de semana de diversión para todos los Otakus que se encuentren en la Patagonia Argentina. El host de la convención es el reconocido otaku Magnus Mefisto
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Visitas guiadas al Teatro San Martín
Vuelven las visitas guiadas al San Martín, que ofrecen la posibilidad de aproximarse a la intimidad del gran teatro de Buenos Aires. Recorrer sus escenarios, visitar sus camarines y talleres de realización son sólo algunos de los atractivos de estas visitas que permiten al público descubrir el teatro “desde adentro”
Se ofrecen dos tipos de visitas, ambas de una duración aproximada de 60 minutos, con cupo reducido y con inscripción previa.
Visita “Teatro Fábrica”: Orientada al público en general, esta visita ofrece información sobre la construcción del Teatro San Martín, sus aspectos edilicios más relevantes e incluye un recorrido por los talleres escenotécnicos, donde se lleva a cabo la realización de los componentes de las puestas en escena de las salas del Complejo Teatral de Buenos Aires. Duración aproximada: 60 minutos/ Cupo reducido y con inscripción previa.
Visita “Lúdica”: Destinada a adolescentes, la visita propone descubrir los secretos detrás de la escena del San Martín, a partir de un juego que invita a conocer sus modos de trabajo, ambientes e historias perdidas en el tiempo. Una recorrida por los escenarios, camarines y talleres de realización guiados por fragmentos, archivos sueltos y objetos, habitando los diferentes rincones del teatro. En esta experiencia lúdica ideada para los y las más jóvenes, la palabra del participante construirá nuevos relatos sobre el propio Teatro.
Reservas para instituciones y consultas, únicamente por mail a visitas@complejoteatral.gob.ar
TURNOS CON RESERVA PREVIA PARA INSTITUCIONES: Martes y Jueves a las 10, 12 y 14 hs./ Miércoles a las 12, 14 y 16 hs./ Viernes a las 12, 14 hs./ Viernes 16 hs exclusivamente en idioma inglés.
HORARIOS PARA PÚBLICO GENERAL: Sábados y domingos a las 12, 14, 16 y 18 hs.
Duración: 90 minutos
Valor de las localidades: Instituciones privadas $150 por persona; Instituciones educativas públicas: Sin cargo; Estudiantes y Jubilados $200; Público general $350
*Teatro San Martín. Av. Corrientes 1530
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Visitas guiadas al Centro Cultural Kirchner
Todos los fines de semana se pueden realizar visitas guiadas para conocer la historia y las características del edificio, su arquitectura y sus espacios. El recorrido tiene una duración de 45 minutos. Los cupos son limitados y solo con reserva previa a través de la web, desde el jueves anterior a las 12 h.
Sábados y domingos, 14:30 y 15:30 h - Hall Central. Sarmiento 151
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Presentación del libro “Mundo Orco” en la Biblioteca del Congreso de la Nación
El viernes 14 de julio a las 18 horas tendrá lugar en el Bar Piglia de la Biblioteca del Congreso de la Nación la presentación del libro Mundo Orco, de Jimena Néspolo, directora de la revista “Boca de Sapo. Arte, literatura y pensamiento” y codirectora del programa de posgrado Maestría en Humanidades Aumentadas en la Universidad Nacional de Rosario.
La actividad se desarrollará con entrada libre y gratuita en el Espacio Cultural BCN, en Alsina 1835 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, y contará con la presentación a cargo de Marta Dillon y Florencia González.
Se trata de una novela que narra la historia de una joven que comienza a militar en La logia de las Dianas y la cacería se desata. El mito reactiva su potencia: el terror se impone. Lo real, la virtualidad y el juego confluyen en Mundo Orco, un mundo muy parecido y, a la vez, muy distinto al nuestro.
Más información en www.bcn.gob.ar
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Visitas guiadas al nuevo Museo del Senado
La Dirección de Cultura del Senado de la Nación informa que se suma a las visitas guiadas al Palacio Legislativo un nuevo recorrido por el Museo del Senado, una experiencia inmersiva en la que el público se informará sobre la historia del Senado y visitará los espacios destacados del Palacio Legislativo.
Las visitas se realizan de Lunes a viernes en Hipólito Yrigoyen 1863 a las 12 y 17 horas y solo los sábados, domingos y feriados de 12 a 16 horas son con inscripción previa en https://www.senado.gob.ar/museo.
Los colegios e instituciones deberán solicitar turno enviando un correo electrónico a visitasguiadas@senado.gob.ar. Allí recibirán los requisitos y protocolos a cumplir.
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Colón fábrica
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Un mágico recorrido por las grandes producciones del Teatro Colón llega al Distrito de las Artes del Barrio de La Boca. Las visitas están disponibles todos los viernes, sábados, domingos y feriados de 12:00 a 18:00 horas.
Entrada General (Recorrido libre de 15 a 18hs): $600 / Entrada con Visita Guiada: $800 / Jubilados y Estudiantes Universitarios: Entrada General $240 / Jubilados y Estudiantes Universitarios: Con Visita Guiada $320 / Menores de 7 años: No abonan.
*Av. Pedro de Mendoza 2147, Distrito de las Artes, Barrio de La Boca.
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CONCURSOS Y CONVOCATORIAS
Potencia y política: Concurso Nacional de Obras Teatrales
La Cámara de Diputados de la Nación convoca a autoras y autores teatrales a participar de la 3° edición del Concurso Nacional de Obras Teatrales “POTENCIA Y POLÍTICA”, iniciativa que busca acercar la Constitución Nacional a la comunidad y abordar a través de la escritura teatral los preceptos contenidos en ellas.
En esta oportunidad, al cumplirse este año cuarenta años de democracia ininterrumpida, el tema es la democracia y su ejercicio, enmarcado en el artículo 37 de la Constitución Nacional, referido al voto y a los derechos políticos.
Después de más de siete años de dictadura cívico-militar, en octubre de 1983 iniciamos una nueva etapa en la vida política del país. Recobramos derechos sociales y políticos, la representación de la voluntad popular, la libertad de expresión, de participación y la eliminación de la censura, desterrando la violencia y la usurpación del poder constitucional. En una palabra, recuperamos la forma de vida democrática.
La invitación es a abrir el juego entre poética, política y estética, contextualizando el artículo 37 de la Constitución Nacional, para reflexionar, tanto respecto de la democracia, su ejercicio y la memoria que nos deja, como sobre las perspectivas hacia el futuro para que sea más igualitaria, participativa y emancipadora.
El jurado del concurso estará integrado por reconocidas personalidades del quehacer teatral del país, quienes tendrán la tarea de seleccionar obras ganadoras, esperando recibir materiales provenientes de todas las provincias.
Pueden participar personas mayores de dieciocho años, argentinos nativos o extranjeros con acreditada residencia de cinco años en el país. Las obras deberán presentarse con seudónimo y enviarse al mail: potenciaypoliticaconcurso@gmail.com.
El plazo de recepción de las obras está vigente desde la publicación de las bases hasta el 31 de julio del corriente año. Las obras ganadoras serán anunciadas en noviembre y posteriormente serán editadas en una compilación que se presentará en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, edición 2024.
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Abrió la convocatoria a “Numéricas”
El Centro Cultural de la Ciencia C3, dependiente del Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación, la Fundación Sadosky, y la Fundación Banco de la Nación Argentina (FBNA), abren la convocatoria a “Numéricas”, un programa de formación orientado a chicas y disidencias, entre 16 y 18 años, con la finalidad de estimular a esta población a participar activamente dentro del ámbito científico-profesional y de las Ciencias de la Computación. Para participar accedé a la web del Centro Cultural de la Ciencia y completá el formulario de inscripción.
El programa se divide en 4 módulos a desarrollarse en 2 encuentros cada uno y cada encuentro tendrá una duración de 2 horas. Se extenderá el programa de mayo a septiembre en el Centro Cultural de la Ciencia. Las docentes son estudiantes avanzadas de Ciencias de la Computación, capacitadas por la Fundación Sadosky y seleccionadas por el C3. Habrá además al cierre de cada módulo meriendas con especialistas de cada sector para que las participantes numéricas y la comunidad interesada puedan conversar con ellas. En total se capacitarán 320 jóvenes. Este Programa puede concretarse gracias al apoyo económico de la Fundación Banco de la Nación Argentina.
Programa de Numéricas
-Programación de Apps. 5 y 12 de agosto
La idea central de este módulo es construir una experiencia interesante alrededor de la programación de una aplicación a través del trabajo en proyectos. (Módulo diseñado por Fundación Sadosky)
-Seguridad Informática. 9 y 16 de septiembre
El propósito de este módulo es presentar ideas básicas sobre la seguridad informática a través de una experiencia conocida y tomando como referencia el envío de mensajes encriptados a través de Internet. (Módulo diseñado por Fundación Sadosky)
*Durante julio no se harán actividades debido al receso invernal
Meriendas Numéricas
Una vez completado el módulo las participantes tendrán la posibilidad de encontrarse y compartir una tarde con otras profesionales para conocer cómo es trabajar en Ciencias de la Computación, sus vivencias y desarrollos profesionales. Es también abierto a la comunidad y se podrá inscribir a través de la web del C3
-Merienda de Apps. 12 de Agosto, a las 17 horas
Se conversará con los colectivos de mujeres Chicas en Tecnología y Las de Sistemas. Se hablará sobre apps de seguridad vial, mapeos de comisarías de la mujer, entre otras.
-Merienda encr1ptada. 16 de Septiembre, a las 17 horas
Se hablará de Seguridad informática y la dificultad de encontrar mujeres en este sector específico y las posibles razones de esta tendencia. Además, se propondrán estrategias para cuidar los datos personales y se abordarán los riesgos de compartir datos sensibles.
*Centro Cultural de la Ciencia. Godoy Cruz 2270
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Concursos para integrar la Orquesta Sinfónica Nacional
Concurso de antecedentes y oposición para ocupar 45 (cuarenta y cinco) cargos vacantes de planta permanente en la Orquesta Sinfónica Nacional. (Resol-2023-411-APN-MC – S/Decreto 669/2022)
Se concursarán: Concertino, violín, viola, violoncelo, contrabajo, flauta, oboe, fagot, contrafagot,clarinete, oboe, corno inglés, corno francés, trompeta, trombón, tuba, placas,tambor, timbal y accesorios de percusión.
La inscripción estará abierta entre el lunes 29 de mayo y el miércoles 30 de agosto, por instrumentos, de acuerdo a las fechas estipuladas en el siguiente cronograma y completando los datos requeridos en el formulario que se habilitará a partir de la fecha de inscripción.
Consultas: concursos.osn@gmail.com
La totalidad de los concursos se realizarán en el Centro Cultural Kirchner (Sarmiento 151, Ciudad de Buenos Aires)
La presente convocatoria fue publicada en el Boletín oficial, al que se puede acceder ingresando a este link
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Convocatoria: Premio AGN a piezas sonoras 2023
El área de Archivos del Centro Cultural Kirchner y el Archivo General de la Nación (AGN) presentan una nueva convocatoria para participar del Premio AGN a piezas sonoras. Destinada a músicxs y artistas de todo el país, el premio tiene como objetivo estimular la producción artística y promover la accesibilidad al patrimonio sonoro del AGN. Se premiarán cinco proyectos con la suma de $200.000 (doscientos mil pesos) cada uno.
Serán admitidos mashups, remixes, canciones, audiopoesía, audioficción, radioteatro, arte sonoro y composiciones de cualquier género musical que contengan material documental del Archivo General de la Nación (AGN). Dicho material está disponible para su consulta en https://agnbicentenario.mininterior.gob.ar/.
El jurado de selección está compuesto por Daniel Melero, Carola Zelaschi y Dat García.
Inscripción hasta el 21 de julio. MÁS INFORMACIÓN
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40 años de democracia, tema del nuevo Concurso de Ensayo Histórico del Congreso de la Nación
El Congreso de la Nación lanza la edición 2023 del Concurso de Ensayo Histórico que lleva como nombre “40 años de Democracia argentina: logros y desafíos de nuestra historia reciente”, cuyas obras ganadoras serán premiadas y publicadas.
El mismo se enmarca en las acciones que viene desarrollando el Congreso de la Nación para conmemorar cuatro décadas ininterrumpidas de vida democrática en nuestro país y que tienen como objetivo aportar a la difusión y concientización acerca de la democracia como forma de organización social y política, fortaleciendo los consensos democráticos como garantía para dirimir los conflictos bajo la plena vigencia del Estado de Derecho.
Pueden participar personas mayores de dieciocho años, argentinas nativas o extranjeras. Las obras deberán presentarse con seudónimo y enviarse a través de un formulario online. El plazo de recepción de los ensayos será hasta el 31 de agosto de 2023.
Para mayor información, ingresar a www.senado.gob.ar / www.hcdn.gob.ar. Por consultas contactarse a concursocultura@senado.gob.ar o concursocultura@hcdn.gob.ar.
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Premio Fundación Santander Danza BA
El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presenta la segunda edición del Premio Fundación Santander Danza BA. La convocatoria está abierta a proyectos a estrenar o producciones de danza en proceso que deberá ser estrenada en Ciudanza Proyecta 2023 en las instalaciones o alrededores de la Fundación Santander, los días 6 y 7 de octubre. La inscripción se realiza hasta el 24 de julio en el link buenosaires.gob.ar/festivalesba
Bajo el lema La danza transforma, el premio tiene como objetivo contribuir a aquellas ideas/proyectos donde la danza sea una herramienta artística para la transformación social y ambiental. Pueden participar creadores de todo el ámbito nacional. El proyecto seleccionado recibirá un premio de quinientos mil pesos.
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Bienal de Performance abre la convocatoria para participar de su quinta edición
La Bienal de Performance, organizada por la Fundación Babilonia para las Artes, la Ciencia y la Cultura, con el acompañamiento de Fundación Santander Argentina a través de la ley de Mecenazgo Cultural y del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, anuncia que se encuentra abierta la convocatoria a creadores provenientes de cualquier disciplina artística a presentar proyectos para ser estrenados como parte del Programa BP.23, que tendrá lugar en la Ciudad de Buenos Aires, entre el 30 de noviembre de 2023 y el 15 de marzo de 2024.
Un jurado especialmente convocado por la Bienal de Performance y conformado por Luciana Acuña, Mercedes Claus y Natalia Laube seleccionará al menos tres proyectos para ser presentados en calidad de estreno mundial entre diciembre de 2023 y marzo de 2024.
La postulación permanecerá disponible hasta el 21 de agosto de 2023 a las 23.59 y los resultados se comunicarán el 16 de octubre a través de las redes sociales de la Bienal de Performance. Para conocer las bases y acceder al formulario de inscripción, ingresar a: formulario
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Sony Future Filmmaker Awards
Ya abrieron las inscripciones a la segunda edición de los Sony Future Filmmaker Awards, uno de los más importantes programas anuales de premios para cortometrajes. La inscripción es libre y gratuita, a través de www.sonyfuturefilmmakerawards.com, hasta el 15 de febrero de 2024.
Los premios cuentan con 6 categorías: Ficción, No Ficción, Medioambiente, Animación, Estudiantil y Formato Futuro.
Los treinta realizadores preseleccionados viajarán a Los Ángeles, donde accederán a un exclusivo programa de talleres durante cuatro días y asistirán a la ceremonia de premiación, que se llevará a cabo el 30 de mayo de 2024 en el Cary Grant Theatre, en los históricos estudios de Sony Pictures en Culver City, California. Los ganadores recibirán premios en efectivo y una variedad de equipos de imagen digital de Sony.
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Premio Azcuy
El concurso de alcance nacional está dirigido a artistas individuales o colectivos argentinos (o con residencia en el país desde hace más de tres años). Su misión es reconocer, difundir y fomentar la producción artística local, estimulando la puesta en valor del arte nacional. Hasta el 7 de agosto, los interesados podrán ingresar a www.premioazcuy.com, para conocer las bases y condiciones, y acceder a la documentación necesaria para el proceso de inscripción.
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Microcentro Cuenta invita a creadores de distintas disciplinas a presentar sus proyectos
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Se encuentra abierta la invitación a presentar propuestas para formar parte de la programación de la segunda edición, que tendrá lugar entre el 28 de septiembre y el 8 octubre de 2023. Microcentro Cuenta busca profundizar y resignificar las redes de la cultura urbana en esta área de la ciudad, refuncionalizando la arquitectura histórica desde una perspectiva creativa, novedosa e innovadora. Para ello, la segunda edición sumará propuestas relacionadas al arte urbano, cultura pop, tecnologías aplicadas al arte, artes visuales, música y multimedia, entre otras.
Los proyectos seleccionados podrán proponer una locación determinada dentro del área del microcentro o se designará un espacio específico acorde al proyecto, en conjunto con la organización. Podrán ser propuestas tanto para espacios interiores como exteriores. La organización de Microcentro Cuenta acompañará económicamente y asistirá el proceso de producción y montaje de las propuestas seleccionadas.
Hasta el 21 de julio, artistas, colectivos artísticos, organizaciones, empresas e instituciones culturales y educativas podrán presentar sus proyectos. FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN. Envío de proyectos vía mail: propuestas.mcc@gmail.com. Anuncio de proyectos seleccionados: agosto 2023
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Se lanza el Premio OEI de Cuentos de Ciencia y Tecnología
La Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI), a través de su Observatorio Iberoamericano de la Ciencia, la Tecnología y la Sociedad (OCTS), lanza el Premio OEI de Cuentos de Ciencia y Tecnología, con fecha de cierre el 31 de agosto de 2023.
Podrán participar autores y autoras mayores de 18 años, de habla española y portuguesa, con cuentos de entre 5.000 y 10.000 caracteres con espacios. En las obras presentadas, la ciencia y la tecnología podrán estar presentes de diversas maneras: como temática, como trasfondo, como género. Cualquier relato de ciencia ficción cabrá dentro de la temática del premio, y también se aceptarán obras distópicas, de terror, fantásticas, realistas y de cualquier otro tipo que contengan (visiblemente) aspectos vinculados a la ciencia y/o la tecnología.
Los cuentos seleccionados por el jurado serán incluidos en una antología publicada por la editorial argentina Cía. Naviera Ilimitada, tanto en papel como en formato virtual, con distribución internacional a otros países de Iberoamérica.
Más información:
Presentación del premio: Español - Português
Bases y condiciones: Español - Português
Twitter: @ObservatorioCTS
Facebook: Observatorio Iberoamericano CTS
Consultas: manuel.crespo@oei.int
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Concurso de novela negra “Puerto Negro”
Como una forma de incentivar la creación literaria y abrir espacio para nuevos autores de Hispanoamérica, la Universidad Andrés Bello (UNAB) presentó la segunda versión del concurso de novela negra “Puerto Negro”, cuya convocatoria está abierta hasta el próximo 9 de agosto.
El certamen convoca a escritores nacionales e internacionales que quieran presentar obras originales e inéditas, escritas en castellano y pertenecientes al género de novela policial o negra. La novela debe tener una extensión mínima de 200 páginas y máxima de 300, la cual debe ser enviada a través de cultura.unab.cl.
El ganador recibirá un premio único de $1,5 millón de pesos chilenos y firmará un contrato editorial para la publicación de su obra elegida por el jurado, recibiendo los ingresos asociados a los derechos de autor de su novela, y un diploma de reconocimiento.
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Inscripción al Premio SCA - Casco Histórico 2023
El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presenta la inscripción al Premio SCA - Casco Histórico 2023, organizado por el Casco Histórico de Buenos Aires y la Sociedad Central de Arquitectos (SCA), dirigido a arquitectos, diseñadores, estudios de arquitectura e interiorismo y organismos públicos y privados a que presenten sus obras en relación a las acciones tendientes a la preservación del patrimonio y la revitalización del Casco Histórico de la Ciudad. Los trabajos se recibirán hasta el 18 de septiembre. Más información y bases y condiciones
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Bienal de arte joven
Las convocatorias especiales están dirigidas a artistas de entre 18 y 32 años, y a aquellas personas que hayan sido seleccionadas en cualquiera de las cinco ediciones, sin restricción de edad. Las convocatorias buscan impulsar con apoyo económico la creación de proyectos de artes escénicas, audiovisuales, visuales, música y literatura y prevén la entrega de 7 premios de $400.000 en cada una de las disciplinas. Las inscripciones se extienden hasta el 18 de julio de 2023 en https://bienal.buenosaires.gob.ar/.
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La Usina del Arte lanza convocatorias para artistas de todo el país
Hasta el 20 de noviembre estará abierta la inscripción de la convocatoria Usina Ilumina, se podrán presentar proyectos que se encuentren finalizados y listos para presentar, vinculados a la música, las artes visuales, la gastronomía y las infancias. Las propuestas, dirigidas al público adulto y/o infantil, deberán realizarse de manera presencial. Mes a mes, el equipo de programadores y curadores seleccionará proyectos que formarán parte de la programación durante todo el año. El link de inscripción está disponible en la web de la Usina del Arte.
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Convocatoria Espacio de Jazz
Desde El Rojas invitamos a músicos a participar con su propuesta artística del Espacio de Jazz. Esta es una convocatoria abierta que tiene como objetivo que artistas del género del jazz puedan presentar sus discos o proyectos, su nuevo material y repertorios en el marco de la Programación 2023 del Centro Cultural Rojas de la Universidad de Buenos Aires, que se irá desarrollando mes a mes. Enviar la propuesta a convocatoriaprogramacion@rojas.uba.ar indicando en el asunto CONVOCATORIA JAZZ
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Desmadres, festival de literatura latinoamericana
Del 16 al 23 de agosto, tendremos la oportunidad de hablar, hacer, compartir, incentivar y preguntarnos acerca de qué es la literatura latinoamericana contemporánea, con una amplia variedad de actividades gratuitas para todas las edades. Queremos que todxs encuentren en el festival algo que les interpele, divierta o interese.
Entre las actividades del festival que ya abrieron sus convocatorias se encuentran:
-El Premio Desmadres de escrituras en portuñol, el primer concurso que busca destacar la producción literaria escrita en portuñol, lengua hablada en las zonas fronterizas entre Brasil, Argentina, Paraguay y Uruguay. El jurado va a elegir entre cinco y diez obras, que formarán parte de una antología digital a ser publicada por Editorial Heterónimos. El plazo de inscripción finaliza el 31 de julio.
También habrá charlas, conferencias, talleres, mesas de debate, entrevistas públicas, presentaciones de libros, una campaña de promoción de la lectura, un ciclo de lecturas, intervenciones urbanas, un premio de lectura, muestras de arte, un podcast, un city tour, una sala de escape, un juego de mesa y mucho más.
SITIO WEB DEL FESTIVAL / contacto: info@desmadres.org.
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CURSOS, TALLERES Y CAPACITACIONES
Talleres de invierno en Marco La Boca
Propuestas del Museo MARCO La Boca y Fundación Tres Pinos para niñxs y adultxs durante las vacaciones de Julio 2023. Estas actividades están pensadas para que participen públicos de diversas edades, tanto presencialmente en el Museo como en formato online.
-Criaturas Mágicas: acertijos y moldeados
Este taller consiste en una breve visita guiada en que, a través de las trece cartas de navegación, con sus acertijos, se recorre el mapa de la muestra AMÉRICA de Adriana Bustos, reconociendo diversos seres y objetos que lo habitan. El taller concluye en el moldeado de una pequeña escultura inspirada en la Pejerreina y en los mitos de las Sirenas que los pequeños creadores podrán llevar de recuerdo a sus casas.
-Mini Visita & Collage Este taller consiste en una mini visita guiada que recorre la exposición AMÉRICA de la artista Adriana Bustos, en la que se reconocerán ciertas imágenes del mundo marino representadas en el mapa. Por medio del collage y el dibujo, cada participante podrá plasmar personajes subacuáticos, imaginarios y sirenas monstruosas.
-Sirenas Contemporáneas En este seminario virtual de dos encuentros, para adultos, retoma la figura de la sirena en la literatura y la historia del arte y como este mítico ser sigue siendo de gran inspiración en la actualidad, tanto en el arte argentino como en el internacional y en la cultura popular. Las Sirenas no están exentas de polémicas y también son un fuerte componente del imaginario portuario de La Boca.
-Recorrido por La Boca: Descubriendo el Arte Urbano y las obras de Vicente Walter. Visita caminada por el barrio de La Boca para disfrutar del arte urbano que se esconde en sus calles, realizado por artistas contemporáneos en el Distrito de las Artes y también descubrir los misterios del muralista Vicente Walter, que dejó un legado invaluable de más de 400 frisos en las calles cercanas al Riachuelo.
*Museo Marco La Boca. Av. Almirante Brown 1031
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Cursos de Amigos del Bellas Artes
Inscripciones abiertas 2023
Encontrá el curso a tu medida. Historia del arte, literatura, talleres. Cursos independientes en formato online o presencial. No requieren estudios previos ni se realizan evaluaciones.
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Encandilada, taller de poesía autobiográfica
En Librería Al Margen, con Malena Saito.
Clases: 4 viernes de agosto, de 18.30 a 20.30 horas
4 poetas maravillosas de distintas partes del mundo que nos ofrecen un tema y un recurso:
-El hogar como un portal secreto
-La familia como una aguja
-La naturaleza como un hechizo contra el daño
-El amor como las sobras de navidad
Leeremos a Sharon Olds, Ellen Bass, Irma Verolin y Mary Oliver.
*Librería Al Margen, Fraga 606.
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Seminario sobre Cine y Democracia del FIC.UBA
La primera edición del Festival Internacional de Cine de la U.B.A (FIC.UBA) tendrá una novedad inigualable: un Seminario titulado CINE y DEMOCRACIA, que contará con la participación de Lucrecia Martel, Álex de la Iglesia, Sergei Loznitsa, Enrique Piñeyro y Mariano Llinás; directores, guionistas, actores, profesores e intelectuales de diferentes trayectorias nacionales e internacionales.
El Seminario, organizado por la carrera de imagen y sonido en conjunto con los profesores Felipe Vega Terra y Miguel De Luca de la carrera Ciencia Política, será de participación gratuita, constará de 4 clases magistrales y otorgará certificado de asistencia, emitido por FADU/U.B.A.
Se llevará a cabo del martes 25 al viernes 28 de julio, entre las 14 y las 16 h. en el Aula Magna del Pabellón 3 de Ciudad Universitaria, sede de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo, FADU.
Quienes deseen inscribirse y participar, podrán hacerlo a partir del lunes 3 de julio en el sitio web del Festival: https://www.fic.uba. La inscripción es individual y por clase.
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Cursos en el Centro Cultural Rojas
El Centro Cultural Rojas anuncia las inscripciones para los Cursos de 2023. Orientados a personas de todas las edades y con propuestas en más de 20 áreas. Se ofrece un amplio abanico de opciones en capacitación, idiomas, arte y cultura. Hay mensuales, bimestrales y cuatrimestrales. Se pueden realizar de manera presencial o a distancia. Hay actividades gratuitas y los cursos son arancelados y accesibles -con descuentos y promociones vigentes-. Todos otorgan Certificados UBA.
-Aulas Abiertas
Mediante la plataforma Aulas Abiertas, el centro cultural de la Universidad de Buenos Aires abrió en marzo sus actividades presenciales y gratuitas a la transmisión vía streaming. A través de estas jornadas se convocó al público a elegir entre la variada propuesta de actividades de enseñanza. Actualmente se encuentran disponibles de manera virtual en la página web del centro cultural. Contenidos gratuitos de Aulas Abiertas: https://www.rojas.uba.ar/aulas-abiertas
-Cursos a distancia
Para el primer cuatrimestre El Rojas UBA propone una serie de cursos online que pueden ser tomados desde cualquier punto del planeta. Para conocer más y hacer el pago del arancel: https://www.rojas.uba.ar/cursos/categoria/a-distancia-online
Entre las opciones a distancia se encuentran: Joyas de nuestra arquitectura (Buenos Aires). Inicio: 10 de abril. Capacita: Roberto García Coni / InDesign. Técnicas digitales para el diseño editorial. Inicio: 10 de abril. Capacita: Marcelo Baroni / Bauhaus. Legados teóricos de diseño sustentable. Inicio: 10 de abril. Capacita: Mariana Pilar Gavito / Modelamiento y visualización de datos con Dashboard. Inicio: 12 de abril. Capacita: Leonardo Fumarola
-Cursos presenciales
El Centro cultural de la UBA ofrece, también, una serie de cursos presenciales. Los alumnos de la UBA y los jubilados tienen descuentos y promociones especiales. Para conocerlas: https://www.rojas.uba.ar/cursos/categoria/presencial
*Centro Cultural Rojas. Corrientes 2038
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Literatura en Entrepalabras
-Taller para resolver problemas de escritura. Primeros auxilios /Un kit de emergencia para escribir bien . Coordina: Malena Zabalegui. Cursada: 6 clases sincrónicas (agosto a noviembre) / inicio: 18/8.
-Taller de escritura, lectura y enseñanza. Enseñar gramática y no morir en el intento / Taller de enseñanza de la gramática en la formación de escritores y lectores. Coordina: Claudia Toledo. Cursada: 8 clases asincrónicas (agosto a noviembre) / inicio: 11/8
-Taller de lectura y escritura lij (Literatura infantil y juvenil). Es un decir… / Taller de lectura y creación de libro ilustrado. Coordina: Istvansch . Cursada: 8 clases (de abril a julio) inicio: 11/8
-Galaxia Roald Dahl / Taller de lectura y escritura a partir de la obra de Roald Dahl. Coordina: Analía Testa. Cursada: 8 clases asincrónicas + 2 zoom de agosto a noviembre) inicio: 11/8
-Talleres de escritura creativa. Lazos familiares- nueva edición /Taller de lectura y escritura a partir de textos de la literatura nacional y universal contemporánea. Coordina: Silvina Marsimian. Cursada: ocho clases semanales -4 orales por zoom (5/7, 19/7; 2/8 y 16/8 a las 18 ARG) y 4 de lectura y escritura asincrónicas o a distancia, a través de la plataforma virtual-. / Inicio: 5/7.
-Leo, luego escribo- nueva edición /Taller de narrativa breve. Coordina: Inés Fernández Moreno. Cursada: 6 clases asincrónicas (de agosto a octubre) / inicio: 11/8
-Mano a mano: foto y relato- nueva edición /Taller de géneros fotográficos y escrituras narrativas. Coordina: María Inés Indart
Cursada: 4 clases asincrónicas (agosto y septiembre) / inicio: 11/8
-La novela familiar / Taller de escritura de ficción con material autobiográfico. Coordina: Natalia Zito. Cursada: 6 clases asincrónicas (de agosto a octubre) / inicio: 11/8
-Mostrar con palabras /Taller de escritura creativa a partir de la imagen. Coordina: Maru Leonhard. Cursada: 6 clases asincrónicas (de abril a junio) / inicio: 11/8
-”Lugar imaginario” / Taller avanzado de cuento. Coordina: Guillermo Martínez
Cursada: 6 clases asincrónicas (de septiembre a noviembre) / inicio: 8/9
-Palabras de humo en el cielo /Jam de escritura por zoom . Coordina: Gabriela Saidon. Cursada: 4 clases sincrónicas por zoom los lunes de 18 a 20 ARG. a partir del 14/8.
Informes e inscripción: escuela@entrepalabras.org www.entrepalabras.org
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Taller introductorio de narrativa de videojuegos con perspectiva de género
Taller presencial para comprender el lenguaje de los videojuegos y desarrollar proyectos con foco en narrativa, concebidos por mujeres y disidencias de género. Dictado por Alejandra Bruno.
El taller introduce a lxs participantes en el rol del diseño narrativo dentro de la producción de videojuegos, sus puntos de conexión con el lenguaje del cine y las particularidades de su medio, así como las consideraciones básicas a la hora de iniciar un proyecto.
Requisitos: Presentación de bio y de una propuesta de narración interactiva en un link de Google Drive publico. Lxs aspirantes a ser seleccionados para el taller, deberán presentar una idea de proyecto para relato interactivo o videojuego.
Público: Orientado a quienes quieran comprender el lenguaje de los videojuegos y dar sus primeros pasos en la escritura interactiva. No se necesita experiencia previa.
Modalidad: Presencial en DAC, Vera 559 – CABA
Cierre de inscripción: jueves 27 de julio de 2023
Duración: jueves 10, 17, 24 y 31 de agosto de 17:00 a 20:00 hs. La persona seleccionada deberá asistir a las 4 clases sin falta.
INSCRIPCIÓN libre y gratuita. Cupos limitados.
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Comunicación Comunitaria: herramientas para pensar desde los territorios
El ciclo -organizado por el Ministerio de Cultura, a través de la Secretaría de Gestión Cultural- se lleva adelante como parte del programa “Identidades” de la Dirección Nacional de Diversidad y Cultura Comunitaria. Las personas interesadas deberán completar el siguiente formulario de inscripción, en el que deben seleccionar una o más clases (sujetas a disponibilidad de cupos). Unos días antes de las clases, recibirán un correo electrónico de confirmación con el enlace de ingreso.
Las clases tendrán una modalidad virtual y sincrónica; se desarrollarán del 1 al 3 de agosto de 2023 y están dirigidas a personas que formen parte de medios comunitarios, colectivos culturales, organizaciones sociales y/o tengan interés en la comunicación comunitaria. También a organizaciones que integran la Red Nacional de Puntos de Cultura y el Programa Cultura Afro.
Serán tres encuentros a cargo de especialistas, para pensar la comunicación comunitaria desde una perspectiva de la diversidad, el derecho a la comunicación y la ampliación de la democracia. Desde diferentes narrativas, formatos y lenguajes, la propuesta es reflexionar sobre las identidades comunicacionales, los procesos de construcción de discursos y sentidos posibles, y los desafíos que presenta el universo comunicacional actual, desde una mirada popular y colectiva.
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Taller de danzas urbanas para adolescentes, gratis, en el Teatro de la Ribera
Durante las vacaciones de invierno, el Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín ‒que dirige Norma Binaghi y codirige Damián Malvacio‒ invita a participar de un taller gratuito guiado por Mariela Puyol que tendrá lugar en el Teatro de la Ribera (Avda. Pedro de Mendoza 1821)
Destinado a jóvenes de entre 11 y 16 años, para este taller no se requiere experiencia previa y está orientado a explorar, a través de la danza, los cuerpos en movimiento, su relación con el tiempo, el espacio y también con los demás bailarines.
El taller de danzas urbanas constará de seis encuentros entre el 17 y el 28 de julio, con una muestra final en el Teatro de la Ribera, espacio paradigmático del circuito cultural de La Boca.
Cupo: 30 vacantes. Actividad gratuita
Para consultas, los interesados podrán escribir a tallerctbainscripciones@gmail.com
La inscripción se realiza a través de www.complejoteatral.gob.ar
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Estudio Urbano abre nuevas inscripciones para los talleres de oficios de la música y herramientas de gestión cultural
La modalidad de cursada mantendrá una oferta de clases a distancia, llevando la propuesta de formación que Estudio Urbano ofrece desde hace dieciséis años en la Ciudad, hacia todo el país, y a la vez retomando algunas clases presenciales para devolver las prácticas a sus espacios de pertenencia original. También habrá algunos cursos con modalidad mixta.
Son 26 cursos dictados por profesionales en actividad, con amplia trayectoria en sus respectivos rubros, que abarcan diversas áreas de conocimiento técnico, musical y de gestión: Grabación y sonido (en cuatro niveles con un recorrido que incluye: Curso básico, Grabación en estudio, ProTools, Mezcla y Mastering), Comunicación en redes sociales, Creación de beats, Curso básico de Ableton Live, DJ, Edición audiovisual, Producción con instrumentos virtuales, Calibración de instrumentos, Música para medios audiovisuales, Pedales de efecto y electrónica, Síntesis y diseño sonoro, Prensa y comunicación, Producción musical, entre otros.
Inscripción abierta hasta el día de comienzo de cada taller, o hasta agotar los cupos (lo que suceda primero).
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Talleres de actuación y creación escénica
-TALLER DE ACTUACIÓN Y CREACIÓN ESCÉNICA. Anual. JUEVES de 19 a 22. Arancel: $7500
+ INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES: vicoroland@gmail.com
*El Taller de Omar. Fitz Roy 1243 (Chacarita).
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Taller de historieta y dibujo
A cargo de Sebastián Cantero, para adolescentes y adultos. Información e inscripción talleres.vinetas@gmail.com
*La casa de viñetas sueltas. Cabrera 6030
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Taller de dibujo y comic
Cartoon, manga y cómic para chicos y adolescente. Este año también veremos animación, técnicas digitales y color.
Modalidad Virtual y presencial. Dos días por semana. Horarios: Sábados 14 hs y Jueves 18:30hs
*La casa de las viñetas sueltas. Cabrera 6030
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Talleres de Escritura FILBA
El Laboratorio de escrituras Filba es un ciclo de formación que cuenta entre sus docentes a los más destacados autores e ilustradores de Argentina.
La mayoría de los talleres son virtuales, por Zoom. En 2023 tendremos algunas clases magistrales en formato bimodal: presencial en la Alianza Francesa (Av. Córdoba en CABA) y en streaming (por Zoom, con posibilidad de participar virtualmente).
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INFANTILES
El Teatro Colón presentará el ciclo Tierra de cuentos y leyendas en la sala del Centro de Experimentación
Del martes 18 al domingo 30 de julio, durante las vacaciones de invierno, el Teatro Colón, a través de su Instituto Superior de Arte, presentará en la sala del CETC el ciclo Tierra de cuentos y leyendas conformado por dos espectáculos ambientados en la selva misionera. Grandes y chicos podrán disfrutar de Este no es un cuento silvestre y El Lobizón, o sea el terror de las Misiones, dos propuestas que proponen redescubrir sus historias y leyendas a través de la música barroca. Participarán el Ensamble Barroco, alumnos de Danza y Canto de la Especialización en Ópera Barroca del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.
Las entradas para las presentaciones se encuentran a la venta y podrán adquirirse de manera online a través de www.teatrocolon.org.ar.También de manera presencial en la boletería del Teatro Colón (Tucumán 1171) de lunes a sábados de 09:00 a 20:00 horas y domingos de 09:00 a 17:00 horas. Menores de tres años no abonan entrada.
-Este no es un cuento silvestre (Recomendado a partir de los 6 años).
Espectáculo para niños de Emiliano Dionisi con música de Jean-Philippe Rameau, entre otros.
Funciones: Del martes 18 al domingo 23 de julio y del martes 25 al domingo 30 de julio, 11.30 horas.
-El lobizón, o sea el terror de las Misiones (Recomendado a partir de los 6 años)
Espectáculo para niños de Gonzalo Demaría con música de Henry Purcell, entre otros.
Funciones: Del martes 18 al domingo 23 de julio, martes 25 al domingo 30 de julio, a las 16.00 horas.
*CETC. Tucumán 1171
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Yatencontraré
Oficiando de cuenta cuentos, Guadalupe Bervih y Daniel Casablanca nos despiertan la imaginación y los sentidos, y nos sumergen en esta aventura que cuenta con música en vivo e increíbles sombras de arena.
En la Aldea Miní, una minúscula aldea litoraleña de tan solo dos casas, dos familias; los Pereyraté y los Garciareté viven apaciblemente, pero guardan un secreto…
Un sapo, un chancho, un yaguareté, un yacaré y Teresita y Mateo son los protagonistas de esta historia de inspiración guaraní.
De Guadalupe Bervih y Daniel Casablanca. Dirección: Andrés Sahade
Músicos en vivo y sombras de arena
Entradas en venta desde $1000
Sábados de julio 16h
Viernes 21 y 28 de julio 16h
Domingos 23 y 30 de julio 16h
Además, el viernes 21 a las 12h habrá FUNCIÓN DISTENDIDA
*CENTRO CULTURAL 25 DE MAYO (CC25). AV Triunvirato 4444
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Vacaciones de invierno en el Museo Xul Solar
Llegan las Vacaciones de Invierno y del 18 al 29 de julio hay mucho para hacer y disfrutar en familia en el Museo de Xul, que ofrecerá visitas guiadas temáticas, talleres de danza, dibujo y ajedrez, así como también shows de títeres y magia.
Las entradas a los talleres se adquieren a través de Eventbrite o presencialmente en la puerta del museo. Tendrán un valor de $ 2.000 e incluye el acceso al museo y un acompañante gratuito.
Con motivo de la celebración de sus 30 años, el Museo Xul Solar prepara una programación especial para toda la familia y será una extraordinaria manera de celebrar la vida del genial y singular artista argentino.
Entrada general $1200. Jubilados, docentes y estudiantes $600. Martes estrada gratuita. Menores de 5 años sin cargo. Personas con discapacidad y acompañante sin cargo.
*Museo Xul Solar. Laprida 1212, CABA.
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Poemas de asuntos
El mundo del juego en poesía. Poemas de asuntos es una varieté infantil en la que distintos personajes nos introducen en el mundo de la poesía con historias divertidas y disparatadas. Canciones, baile y multimedia completan esta propuesta potente en su valor literario y lúdico, a través de dos actrices capaces de llevarnos a mundos imaginarios que nos harán reír y emocionar. La poesía entró en la vida de este joven dibujante autista, generando en él diversión y gracia en el trazo. En base a sus dibujos espontáneos, creamos una estética escenográfica y un vestuario acorde a su impronta sensible y auténtica.
Sábados de junio y julio a las 16.30hs. En vacaciones de invierno también los martes 18 y 25 de julio a las 16:30hs Entradas: 1x $2800 | 2x $5000 en venta por Alternativa Teatral
*NÜN Teatro Bar - Juan Ramirez de Velasco 419
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Vacaciones de invierno en San Isidro
Se avecina el receso invernal y hay mucho (y divertido) para hacer en la agenda de Vacaciones de invierno en San Isidro, un festival gratuito para todas las edades y de la Secretaría de Cultura y Ciudad de San Isidro que del 15 al 30 de julio ofrecerá más de un centenar de funciones, una quincena de espectáculos, mucho teatro, nueve películas, media docena de talleres, una granja ecológica, doce recreaciones del histórico Cruce de Los Andes donde seremos guiados por San Martín en una barranca llena de obstáculos y más.
En caso de modificaciones de algunas de las actividades por mal tiempo se anunciará por las redes sociales @sanisidrocultura / San Isidro Cultura (FB) / cultura.sanisidro.gob.ar, donde también estará la programación completa de Vacaciones de invierno en San Isidro.
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Cine, entrevistas dibujadas y juegos para las infancias en el Centro Cultural Kirchner
En julio, el piso de Infancias del Centro Cultural Kirchner se llena de juegos, dibujos, historias, relatos y sonidos nuevos.
El área de Infancias del Centro Cultural Kirchner propone poner en movimiento políticas públicas para las infancias desde una mirada cultural integradora, respetuosa de las diferencias, basada en el derecho que tienen chicos y chicas a la belleza, al juego, a la participación plena y a la transformación y desarrollo humano de sus propias vidas.
Mientras llegan las Vacaciones para armar, chicas y chicos están invitados a jugar en la Ludoteca Federal en el hall del 3º piso. Compuesta por juguetes nacionales con perspectiva cultural, diversa e inclusiva fabricados por productoras y productores de todo el país asociados en la recientemente creada Unión de Jugueteras y Jugueteros Independientes de la Argentina (UJJI).
Además, continúa la programación del cine Pakapaka, que ofrece una primera experiencia cinematográfica. Y en los pasillos del piso de Infancias se exhiben dos nuevas Entrevistas dibujadas: a Loraine Green, que cuenta un poco sobre su Bariloche; y a Lorena Ruiz, que llena el espacio de sonidos y perfumes con su mural de Buenos Aires.
Todas las actividades son gratuitas y no requieren reserva previa. El ingreso es hasta colmar la capacidad del espacio. El piso de infancias está abierto de miércoles a domingos, de 14 a 20 h.
*CCK: Sarmiento 151
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Shrek el Musical
El teatro Maipo desde este sábado 8 de Julio a las 16 horas y durante todos los días de las vacaciones de invierno (excepto los días lunes), presentará “Shrek…el musical” la superproducción de Broadway para toda la familia ideada por Dreamworks Theatricals y producida íntegramente en la Argentina por The Stage Company con la dirección general de Carla Calabrese.
FUNCIONES todos los SÁBADOS Y DOMINGOS a las 16 HORAS y en VACACIONES DE INVIERNO funciones de MARTES A DOMINGOS a las 16 HORAS.
Valor de la entrada para todas las funciones $ 5000 a $ 7500. En venta en la boletería del teatro y por Plateanet
*TEATRO MAIPO. Esmeralda 443
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Alboroto Festival
En vacaciones de invierno llega a QueTren la tercera edición de Alboroto Festival. Un plan que propicia el encuentro para ver y hacer cosas lindas.
Esta vez, talleres para descubrir, jugar y hacer; un festival de cortos para el disfrute entre chicos y grandes y como cereza del postre tres espectáculos exclusivos de la programación de este festival: Mover la lengua, Cuerpx y Circo Alboroto.
Domingo 16, sábado 29 y domingo 30 de julio. Desde las 14hs. Espectáculos 17hs. Entrada general $2500 (abonan entrada a partir de los 2 años) en venta por Alternativa Teatral
PROGRAMACIÓN
Domingo 16 de julio 17hs: Mover la lengua. Especial Infancias. Danza y poesía.
Sábado 29 de julio 17hs: CIrco Alboroto presenta “Alboroto en banda”
Domingo 30 de julio 17hs: Cuerpx Percusión Corporal e improvisación
Las tres jornadas, desde las 14hs, talleres de origami, ajedrez, circo y carpintería. Además ciclo de cortos de arte del concurso literario de Cazacuentos.
*Quetren. Olazábal 1784
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El cascanueces
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La Fundación Konex y la Asociación Arte y Cultura presentan este espectáculo especialmente pensado para que los chicos disfruten de uno de los ballets más famosos de todos los tiempos.
En esta ocasión, la reconocida historia de El cascanueces, estrenada en 1891 con música de P. I. Tchaikovsky, sube a escena en una innovadora adaptación de Juan Lavanga, con arreglos musicales del Mtro. Juan Andrenacci.
La coreografía diseñada por Emanuel Abruzzo propone una fusión de ballet, danzas regionales y bailes diversos, en la que se incluirá al artista foley Facundo Gutiérrez. Actuará el Buenos Aires Ballet bajo la dirección de Federico Fernández (Primer Bailarín Teatro Colón) y Nina Zaera.
La puesta en escena combina una escenografía íntegramente creada con mapping, proyecciones y animaciones que interactúan en escena con los bailarines y un increíble vestuario. Toda la familia podrá disfrutar de los personajes de esta historia maravillosa, en un universo lleno de fantasía.
Funciones a las 11 horas. Julio: domingos 2, 9 y 16
En Vacaciones de Invierno: Julio: Viernes 21 y 28; sábados 23 y 29; domingos 23 y 30
Localidades $ 2500 / $ 3500 en venta en www.cckonex.org
*Ciudad Cultural Konex – Sarmiento 3131 CABA
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Festival de Teatro Infantil de Buenos Aires “Abracadrabra”
Es un festival pensado, desde el año 2018, para que todos los integrantes de la familia vengan a disfrutar y divertiste. Con canciones de los artistas más conocidos, cuentos de aventuras fantásticas y mucho más. Fue declarado de interés social por la Legislatura y Ministerio de Cultura.
Además, el teatro cuenta con un Jardín-Bar con opciones muy variadas para almorzar y merendar en familia.
Las entradas están disponibles en entradauno.com o en la boletería del teatro. El horario de atención es de martes a sábados de 15 horas a 19 horas.
*Auditorio de Belgrano. Virrey Loreto 2348
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Melocotón pajarito presenta Había una pez
Había una pez combina danza, teatro, música y propone un pequeño mundo escénico para cada canción. Un espectáculo para toda la familia que nos invita a cantar, a bailar y a explorar la percusión corporal a través de dinámicas lúdicas que por momentos borran las fronteras entre los artistas y el público.
JULIO 23, 15h.
Localidades $3000 disponibles en cckonex.org.Ubicación por orden de llegada. Menores abonan a partir de los 2 años. Duración del espectáculo: 50 minutos. Recomendado para niñas y niños de 4 a 10 años.
*CCKONEX. Sala Auditorio. Sarmiento 3131, CABA.
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Pim Pau
PIM PAU viene con muchas novedades para esta temporada de invierno, repleta de interacción, creatividad, humor, ritmo y energía. Podrás disfrutar de juegos y canciones, para cantar y bailar en familia, y sumergirte en un show donde la palabra es juego, la música es juguete y el cuerpo es instrumento. ¡Un espectáculo para todas las edades!
El jueves 20, viernes 21, sábado 22, domingo 23 y jueves 27 de julio. Entradas en Plateanet
* Teatro Metropolitan (Av. Corrientes 1343).
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Historias para cantar desde el sillón
El grupo Kabradepata presenta una aventura musical y audiovisual para todas las familias: “Historias para cantar desde el sillón”, un show cargado de canciones muy alegres y divertidas. Antes de subir a escena, algunas de esas canciones se podrán disfrutar en la serie “Historias para viajar desde el sillón”, disponible semanalmente por Youtube.
“Historias para cantar desde el sillón” se presentará el sábado 15 de julio a las 15hs en Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131, Abasto-CABA), con entrada general a $ 3000 a la venta en el Konex.
La serie “Historias para viajar desde el sillón” se podrá ver a través del youtube de Kabradepata los miércoles a las 19hs: 21 de junio (Episodio 1: “Locas estaciones”), 28 de junio (Episodio 2: “Escuela de danza para monstruos”), 5 de julio (Episodio 3: “Avioncito de papel”) y 12 de julio (Episodio 4: “Reggae del jabón”).
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Narices
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El Complejo Teatral de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad, informa que a partir del sábado 8 de julio se presentará Narices, espectáculo con libro y letras de canciones de Hugo Midón, música original y dirección musical de Carlos Gianni, y dirección de Chacho Garabal, en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530).
Narices cuenta con la actuación de Alejandro Paker, Flavia Pereda, Pedro Frías Yuber, Azul “Achu” Mazzeo y Giuliana Rimini. La coreografía es de Marina Svartzman, el diseño de vestuario de Tadeo Jones y Flavia Pereda, la dirección de arte de Tadeo Jones, el diseño de iluminación es de Leandra Rodríguez, la dirección de actores de Claudio Gallardou, la producción ejecutiva de Ariela Mancke y la dirección de producción de Roberto Bisogno.
DETALLE DE FUNCIONES: Sábado 8 de julio, 16 horas. Martes 11 y miércoles 12 de julio, 14 horas. Del martes 18 al domingo 30 de julio, y el sábado 5 y el domingo 6 de agosto a las 16 horas
Duración: 60 minutos.
Valor de las localidades Platea $1000.
Última función: domingo 6 de agosto.
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Vacaciones de invierno en el Centro Ana Frank: visitas guiadas, muestras, Museo Virtual y obras de teatro centradas en los Derechos Humanos
Durante las dos semanas de las vacaciones de invierno en Buenos Aires, el Centro Ana Frank Argentina para América Latina (Superí 2647, CABA) organiza recorridos guiados y exposiciones basadas en la pedagogía de la memoria y la esperanza. Las actividades están coordinadas por un equipo voluntario de jóvenes guías que ponen en valor los Derechos Humanos en nuestros días.
Pedro y el Lobo, un cuento musical; La linterna mágica (club de cine para chicos de 6 a 12 años), entre otras actividades. MÁS INFORMACIÓN
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El cubo de Nina
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Nina se construyó un cubo, se metió adentro y decidió no salir más. Pero allá afuera hay alboroto, enredos, andanzas, algarabía. Entonces Nina espía, duda pero anhela, toma valor pero teme. ¿Se animará a volver a salir y coser, entramar, bordar amistades y vínculos allá afuera?
De Guadalupe Lombardozzi. Una obra de teatro físico, títeres y teatro de objetos creada especialmente para las infancias y sus acompañantes. Con un humor sutil y a partir de unas imágenes muy visuales, habla de la soledad, de la amistad y de la gran aventura que son los vínculos humanos y de cómo, a través de los mismos, “cosemos” redes que nos ayudan a sostenernos. Con Cecilia Martinese, Laura Cardoso y Guadalupe Lombardozzi.
Todos los domingos a las 15 hs. Entradas: $2500 / Jub. y est.: $2200 / Alternativateatral o en boletería.
En vacaciones de invierno sumará a sus funciones regulares, los jueves 20 y 27 de julio a las 17 hs
Público: ATP. Recomendada a partir de 5 años. Duración: 50 min.
*El Método Kairós (El Salvador 4530, CABA).
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LOS CAZURROS
Los Cazurros vuelven a escena con una nueva propuesta teatral en el CC25 . En este nuevo show la compañía con más de 25 años de trayectoria, enciende la imaginación poniendo en funcionamiento “La Máquina del Juego”. Como un Big Bang, el teatro se transforma en un espacio lúdico donde todo puede suceder. Los Cazurros junto a grandes y chicxs compartirán las más divertidas y disparatadas aventuras.
Recomendado de 3 a 12 años
Centro Cultural 25 de Mayo. Av.Triunvirato 4444
Miércoles 20 y 26 y Jueves 27 de Julio 16 h
Entradas desde $1000. Menores de dos años no abonan entrada
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VUELTA CANELA
Vuelta Canela invita a toda la familia para compartir su nuevo espectáculo “Oigo el Mundo”, un viaje musical por los sentidos, aromas, colores y emociones. Lua, Filomena, Gora y Tizán abren un abanico de ritmos, melodías y letras que transmiten un mensaje positivo, rescatando la belleza de lo simple: paisajes, flores, colores, texturas. La nueva propuesta hace foco en la importancia de los vínculos humanos, las emociones y los sentimientos para transitar infancias cuidadas y saludables.
Recomendado de 0 a 7 años.
-Miercoles 19 y 26 de julio 16 h. Entradas en preventa desde $3.150. Menores de 2 años no abonan entrada. Konex para chicos. Sarmiento 3131
-Auditorio Willy Scallan. La Calandria 465
Viernes 21 de Julio 16 h
Entradas desde $3.500
-Cine Teatro Helios. Blvd. San Martín 3076.
Jueves 27 de Julio 15 h
Entrada general $3500. Menores de 2 años no abonan entrada
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KOUFEQUIN
Cuarta dimensión es el nuevo show de los Koufequin. La banda de Pop Rock para chicxs presenta sus nuevas canciones y todos sus hits en un nuevo show para disfrutar con todos los sentidos y BAILAR tirando pasos.Recorrerán los hits infaltables: “El tiburón Kanishka”, “Bicicleta musical”, “Rap de los dinosaurios”. También, presentarán temas nuevos como “Bailar saltando no es bailar” (una canción pop con espíritu grunge guitarrero que plantea la reflexión sobre bailar con creatividad), “Este peluquín” (jugando con la fascinación que despierta Internet y los dispositivos) y “Queremos un Carril Bici” (una balada al mejor estilo Koufequin en una historia dulce y poética).
Recomendado de 3 a 12 años.
-Konex para chicos. Sarmiento 3131
Martes 25 de julio 16 h
Entradas en preventa desde $3.150 Menores de 2 años no abonan entrada.
-Cine Teatro Helios. Blvd. San Martín 3076.
Jueves 27 de Julio 15 h
Entrada general $3500. Menores de 2 años no abonan entrada
-Cine Teatro Helios. Blvd. San Martín 3076.
Miércoles 26 de Julio 15 h
Entrada general $3500. Menores de 2 años no abonan entrada
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PEQUEÑO PEZ
Un espectáculo musical y lúdico, con títeres, teatro y danza. Con las canciones y personajes más aclamados por su público para jugar, compartir e imaginar. Pequeño Pez nos invita a una fiesta sonora, donde los instrumentos cobran vida y pasean entre los géneros musicales, desde el rock n’ roll hasta el reggae o el ska, la cumbia, la salsa o el swing, la chacarera y la murga. El espectáculo convoca a participar desde la escucha y el movimiento, incitando a la expresión creativa, con canciones para jugar, soñar e imaginar.
Recomendado de 0 a 7 años. Menores de 2 años no abonan entrada
-Teatro Regina Sábado 15 de Julio 15 h, Sábado 22 de Julio 15 y 17 h, Sábado 29 de Julio 15 y 17 h. Entradas desde $3.000.
-Chauvin Mar del Plata Domingo 16 de Julio 17 h Entradas desde $3.000
-Teatro Canning Martes 18 de Julio 15 h Entradas desde $3.500
-Teatro Niní Marshall Tigre Miércoles 19 de Julio 17 h Entradas desde $3300
-Cine Teatro Helios Viernes 21 de Julio 15 h Entrada general $3500 Menores de dos años no abonan entrada
-Teatro Coliseo Podestá La Plata Domingo 23 de Julio 17 h Entradas desde $3.000
-Teatro Gran Pilar Jueves 27 de Julio 17 h Entradas desde $3.000
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TITO Y COLOSO
Tito y Coloso sorprenderán con un mix de sus mejores espectáculos, combinando teatro, títeres y música. Un show dinámico e interactivo con mucho humor, preparado especialmente para incluir la diversidad de edades, donde tanto niñxs como grandes disfrutan y se sorprenden con el espectáculo. Cuentan historias de viajes, pequeñas epopeyas en la que los protagonistas y el público viajan por mundos reales e imaginarios, logrando historias dinámicas e interactivas, donde tanto chicxs como grandes son espectadores y parte del espectáculo.
Recomendado de 4 a 10 años
Konex para chicos. Sarmiento 3131
Miércoles 19 de julio 15 h
Entradas general $3.000 Menores de 2 años no abonan entrada.
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Lalá y el toque toque
Los sábados 22 y 29 de julio a las 16, presentamos este espectáculo musical y teatral para chicos y grandes. Karina Antonelli, actriz y cantante, y Osvaldo Belmonte, pianista y compositor, se unen para dar vida a esta propuesta. Un recorrido musical con mucho humor y juego en el que la música va deslizando diversos ritmos que permiten articular tiempos y espacios diferentes, con un eje en común que es placer por el hacer y el escuchar.
Valses, tangos, mambos, salsa, folclore, candombes, polkas; canciones disparatadas y otras que son pura poesía. Divertida, amorosa y nada convencional, así es la propuesta de Lalá que en esta oportunidad recorrerá canciones de sus tres discos editados.
*Casa Nacional del Bicentenario. Riobamba 985. Entrada gratuita
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La asombrosa excursión de Zamba y Nina por la democracia: Sala inmersiva
Como parte de las actividades desarrolladas al cumplirse cuarenta años de democracia ininterrumpida en nuestro país, la Sala Inmersiva del Centro Cultural Kirchner presenta La asombrosa excursión de Zamba y Nina por la democracia.
¿Cómo podemos pensar la democracia junto con las infancias? Como el acto de elegir a quienes nos representan y también como la posibilidad de ser elegidos o elegidas.
Este año se celebra el 40 aniversario de la recuperación de la democracia y desde el Kirchner se convoca a las infancias a reflexionar acerca del valor de la libertad, de los derechos, de la importancia de poder expresar las opiniones personales y políticas, de respetar y valorar las diferencias, reforzando el rol de la participación como motor para el desarrollo de una sociedad más democrática, justa e igualitaria.
A través de una experiencia audiovisual inmersiva, Zamba, Nina y la República invitan a recorrer los últimos cuarenta años de historia, buscando involucrar a las infancias como protagonistas de una sociedad que encuentra en la democracia el mejor sistema político para ampliar derechos y construir ciudadanía.
La exhibición puede visitarse los miércoles y los sábados, de 14 a 20 h. Hasta el 30 de julio. La actividad es gratuita y no requiere reserva previa.
*CCK. Sarmiento 151, segundo piso
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Cine de animación
Los miércoles 19 y 26 y jueves 20 y 27 de julio a las 16, presentamos cuatro programas de animación del Festival Cartón para los más peques seleccionados especialmente para pasar una tarde divertida en estas vacaciones de invierno.
Para chicas y chicos de 5 a 12 años. PROGRAMACIÓN
*Casa Nacional del Bicentenario. Riobamba 985. Entrada gratuita.
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Soy valiente, de valor vereda
Un grillo que tiene miedo y una jirafa curiosa que decide explorar la ciudad son los protagonistas de una historia que se va desarrollando con canciones y una constante interacción con las niñas y niños. Los protagonistas de la ficción, van dando así lugar a los miedos de los actores en escena, de los chicos/as, de los adultos que están en el público; y entre todos, arrojan luz a los miedos para soltarlos por un rato.
Integrando la música y la narración de un modo alegre y distendido, los artistas en escena atraviesan con humor y sencillez una temática fundamental para niños y niñas de ayer y hoy: el miedo. “Valiente no es quien no tiene miedo, sino quien lo enfrenta”.
El grupo Valor Vereda fue declarado de Interés Educativo por el Ministerio de Educación de la Nación (2013) y de Interés Educativo, Cultural y Social por la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (2015), Ganador Premios ATINA y Nominado a los Premios Hugo y a los Premios ACE.
Edad sugerida: toda la familia. Función: domingo 16 de julio a las 15hs y a las 17 h Entrada general: $3500 - Preventa $3000. Por web Konex. Duración: 50 minutos.
*Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131, CABA)
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Sopa de clownies
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En esta sopa, Los Clownies se ponen a jugar con las letras para enredarlas y desenredarlas. Con esas letras, formarán palabras y con esas palabras, canciones, llenas de música y color.
Autodefinidos por su humor y por sus disparates, completan el crucigrama con sus amigos el gato Crispino, la rana Clara y el sapo Ruperto, quienes se unirán a su sopa de letras...SOPA DE CLOWNIES.
Espectáculo para toda la familia – Edades recomendadas: de 2 a 10 años. Dirección: Virginia Kaufmann
Funciones Domingos 17 hs. Hasta el 9 de julio. Precio entradas 1500 anticipadas x passline y 1800 en puerta
* Centro Cultural Morán: Pedro Morán 2147 CABA
*Vacaciones de Invierno: Domingo 16 y miércoles 19 de julio funciones 15hs y 16.30hs. Entrada libre sujeta a capacidad de la sala. Las entradas se retiran desde una hora antes de cada función. Centro Cultural Recoleta: Junín 1930 – CABA
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TALLER | Imaginarios en acción y RE-creación
Los martes 18 y 25 de julio a las 15, se desarrollará esta visita por la exhibición ¿Cómo sentir? + taller con arcilla para infancias, a cargo de Marcela Pandullo. Para niños y niñas de 5 a 11 años y familias. Una actividad para disfrutar en estas vacaciones de invierno.
En este recorrido por la exposición, el mundo de las emociones, el ámbito de la imaginación y el plano de los sueños se entrecruzan a cada paso. Con lo revelado y comprendido entre los visitantes y la tallerista, observaremos este intercambio y desde allí trabajaremos modelando formas particulares, según las edades e ideas que surjan.
Lo sensitivo de la arcilla, con su rápida capacidad de transformación, permite liberar imágenes y facilita la creación y el modelado.
El objetivo de este encuentro es conocer la exposición para luego dialogar y compartir pareceres. Y después, experimentar un taller de formas imaginadas con ¡y en! arcilla.
Duración (recorrido + taller): 2 horas.
Materiales: una protección para poder ensuciarse (una camisa vieja, un delantal, una remera en desuso). Se requiere: ¡ganas de participar!
*Casa Nacional del Bicentenario. Riobamba 985. Entrada gratuita
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Cantando sobre la Mesa
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Vuelve a Buenos Aires, con una renovada producción, una de las obras más emblemáticas de la historia del teatro infantil: “Cantando sobre la Mesa” del mítico Hugo Midón, con música original de Carlos Gianni, dirección musical del prestigioso Hernán Matorra y puesta en escena y dirección del multipremiado Gastón Marioni. Con la participación especial de Cecilia “Caramelito” Carrizo y Dan Breitman y una orquesta en vivo, será uno de los espectáculos que engalanará la cartelera infantil porteña en esta temporada 2023, ¡esta vez en Calle Corrientes!
El gran estreno será el domingo 2 de julio a las 15:30 horas en el Teatro Astros (Av. Corrientes 746) y se presentará en Vacaciones de Invierno todos los días en el mismo horario. Las entradas se pueden conseguir en Teatro-Astros.com o en las boleterías del teatro.
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MOVI. Danza aérea para toda la familia/ Vacaciones de invierno 2023
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En Vacaciones de Invierno vuelve MOVI el multipremiado espectáculo que la coreógrafa y creadora de la danza aérea Brenda Angiel ideó especialmente para público infantil. En la temporada 2023 se presentará de jueves a domingo en Aérea Teatro, Bartolomé Mitre 4272, CABA
MOVI es una experiencia inmersiva donde los cuerpos danzantes suspendidos en el aire y las imágenes se funden y sorprenden al público entre juegos de luz y música original. MOVI es un mundo mágico y poético plagado de imágenes fantásticas que rodean a la platea y dejan a la audiencia con la sensación de que volar es posible.
Para quienes estén interesados al concluir la función pueden quedarse en la sala a realizar un taller arancelado de danza aérea con el elenco del espectáculo.
Funciones:
Sábados: 15, 22 y 29 de julio a las 17.30h / Domingos: 16 y 23 de julio a las 16h./
Jueves: 20 y 27 de julio a las 16h / Viernes: 21 y 28 de julio a las 15h / Función despedida: domingo 30 de julio a las 11 h
Entradas: $2500 / Est y Jub $1700. Hay promos imperdibles para grupos familiares, a partir de 3 personas. Reservas y venta en: el teatro o en Alternativa Teatral
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Ana y Wiwi
Ana es una nena de 10 años que vive con su papá en el campo. Un buen día, su padre que es el capataz del campo, ayuda a dar a luz a una vaca y así nace Wiwi. Ana y Wiwi se vuelven inseparables y la vida de Ana se llena de alegría. Todo es perfecto hasta que la dueña del campo decide llevarse a Wiwi para venderla. Ana estará dispuesta a todo para salvar a su mejor amiga. ¿Lo logrará?
Un espectáculo para toda la familia, con música en vivo, títeres y aires de campo. Una historia sensible y emotiva que habla de la amistad, el amor, la ternura y el vínculo con los animales. Destinada a niñxs mayores de 2 años.
DOMINGOS A LAS 15.30 HORAS. Entrada general $2500. En venta por Alternativa Teatral
*Timbre 4 - México 3554
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Jíjop, una historia bailada
Luego de haber realizado una exitosa primera temporada a sala llena, con excelentes críticas por parte de los principales medios de comunicación, llega a la Sala Pablo Picasso del Paseo La Plaza, la obra en la que conviven distintos lenguajes escénicos como el teatro físico, teatro negro, mascara neutra, herramientas expresivas de la técnica Le coq y las danzas urbanas como el popping. Jíjop, una historia bailada, llevará a los espectadores de todas las edades a un universo fantástico, surrealista y cargado de misterio, de la mano del actor y bailarín Emiliano Larea, la dirección de Gabriel Páez y la colaboración de un equipo de referentes de las artes escénicas.
Info Funciones:
Sábado 8/7 a las 16 hs. | Domingos 9/7 a las 15 hs.
VACACIONES DE INVIERNO: Todos los días a las 15 hs.
Paseo La Plaza - Sala Pablo Picasso (Av. Corrientes 1660)
Entradas a la venta por Plateanet (Desde $4000)(SANTANDER AMERICAN EXPRESS 15% off, Serviclub 15% off, SMG 20% off)
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La Plaza de los chicos 2023
Todos los días de vacaciones de invierno
Espectáculos familiares
Talleres gratuitos presentando tu entrada de teatro
¡Salgamos a pasear!
*Paseo La Plaza
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El día que cambió la vida del Sr. Odio
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Domingos 02, 09, 16 de Julio 15:30 hs CCC
Martes 18, miércoles 19, jueves 20 y viernes 21 15:30 hs CCC
Domingo 23 de Julio 15 hs Timbre México
Miércoles 26 y Jueves 27 de Julio 15:00 hs Timbre Boedo
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TALLER | Collage para chicas y chicos
Los días jueves 27 y sábado 29 de julio a las 17, invitamos a participar de este taller de collage para llenar de calor y color las vacaciones de invierno.
La actividad que se desarrolla en el marco de la muestra ¿Cómo sentir?, y celebrando los 40 años de democracia, está dirigida a todas las personas que tengan ganas de experimentar la técnica del collage. No es necesario tener experiencia previa.
¿Qué es un collage? ¿Cómo se construye? ¿Qué símbolos elegimos?
El taller invita a jugar, explorar e imaginar desde un camino lúdico. Cortar y pegar. Conectarnos con materiales que podrían ser de descarte, otros que no, mezclarlos y reconstruir con ellos un hecho artístico.
El hacerlo en familia, amigos, compañeros y pensar juntes la obra final, nos permite compartir miradas individuales, para resignificarlas en la obra en conjunto. Conversar sobre las decisiones a tomar, intercambiar, coincidir o no y acordar cómo avanzar.
NOTA: podés traer todo lo que para vos sea importante para usar, como por ejemplo, fragmentos de textos, imágenes y fotos que quieras usar para armar la obra.
*Casa Nacional del Bicentenario. Riobamba 985. Entrada gratuita
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TALLER | Bienvenidos amigos imaginarios, los estábamos esperando
Los viernes 21 y 28 de julio de 15 a 17, se llevará adelante este taller de dibujo a cargo del colectivo Tatá Timbó. Una actividad para chicas y chicos de 6 a 12 años y familias para disfrutar en estas vacaciones de invierno.
En diálogo con la exhibición ¿Cómo sentir?, este taller invita a los participantes a jugar con sus sombras proyectadas y descubrir qué personajes inesperados habitan en ellas, quizá personajes que nos acompañan en los sueños o porqué no en nuestras pesadillas...
El taller tiene como objetivo la producción de una pintura colectiva a partir del registro de las sombras proyectadas sobre un soporte de gran formato para su posterior intervención desde el dibujo y el color.
*Casa Nacional del Bicentenario. Riobamba 985. Entrada gratuita
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Talleres y actividades en el Museo Moderno
-CALEIDOSCOPIO. Taller anual de arte para familias a cargo del equipo educativo
Caleidoscopio es un espacio de encuentro con las exposiciones del museo desde una mirada lúdica y participativa. En este taller de producción creativa, invitamos a los niños, niñas y familias a experimentar un universo de sensaciones con texturas, color y mucha imaginación.
Todos los sábados, de 16 a 18 h
Orientado a niños y niñas desde los 6 años y sus familias. Actividad presencial con inscripción previa AQUI Sala Supervielle (1er piso)
-VISITAS EN FAMILIA. Recorridos participativos a cargo del equipo educativo
Te invitamos junto a tu familia a un recorrido dialogado a cargo del equipo educativo para explorar las exhibiciones del programa anual Un día en la Tierra e interactuar creativamente con ellas. Vení a descubrir la diversidad de nuestra colección y las obras de artistas invitados que la componen. Luego podrás realizar tu propia creación. ¡Te esperamos!
Todos los sábados y domingos a las 15 h.
Orientado a niños, niñas y familias. Recomendado a partir de los 6 años. Actividad presencial y gratuita con inscripción previa AQUI Hall de ingreso –
*Museo Moderno. Av. San Juan 350
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La Pipetuá
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Cuando dormimos, soñamos con mundos increíbles, y cuando hacemos teatro... ¿estamos despiertos? Vuelve LA PIPETUA con ENSUEÑOS, un espectáculo asombroso de música y humor para toda la familia donde todo es posible.
Esta vez, la compañía de ocurrencias humorísticas, sonoras y circenses LA PIPETUÁ propone un viaje multifacético y divertido a través del universo de los sueños para volver a imaginarnos y reconocernos como verdaderos y poderosos creadores del mundo real.
En vacaciones de invierno desde el sábado 15 de julio, nos presentamos todos los días a las 15:30 hs en la Sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza
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Plim Plim
Regresa a Buenos Aires el destacado show infantil de la mano de Plim Plim y Sus Amigos. Desde el 24 de junio hasta el 30 de julio se podrá disfrutar en familia de “Una Aventura Musical” a las 12:00 horas en el Auditorio de Belgrano (Virrey Loreto 2348), los sábados y domingos, y en vacaciones de invierno todos los días. El espectáculo que promueve hábitos saludables y valores positivos se presenta en Argentina en medios de una importante gira internacional
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Libroteca
Sábados y domingos en la Usina del Arte. Un lugar mágico para encontrar hermosos libros para toda la familia y almohadones donde disfrutar de ellos. Los libros permiten viajar con la imaginación, conocer nuevos mundos y conectar con las emociones. El acercamiento de los chicos y chicas a los libros, tiene muchísimos beneficios para el desarrollo cognitivo y afectivo. Más información.
*Usina del Arte. Caffarena 1
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* Enviar la información de actividades para esta agenda al mail cultura@infobae.com
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