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ARTE
A 18 minutos del sol
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La exposición A 18 minutos del sol aborda la observación astronómica y el acceso al espacio exterior como ejes para activar un diálogo entre la imaginación artística y la exploración científica. Se accede al espacio exterior desde tres perspectivas diferentes e interconectadas: la ciencia, las cosmologías indígenas y la espiritualidad. En torno de cada uno de estos centros de interés orbitan más de noventa artistas argentinos de territorios y generaciones distintas que establecieron conexiones profundas con las cosmovisiones del cielo, desde perspectivas y objetivos propios. La exposición propone una investigación abierta a lo largo de todo el territorio argentino, desde el Chaco salteño hasta la Patagonia, y toda la historia del arte de nuestro país, abarcando a artistas tanto históricos como contemporáneos, para entender cómo es el mapa que creamos, desde el sur, con el fin de acercarnos a las estrellas y sus reflejos.
La exhibición subraya los lazos populares, espirituales y científicos que vincularon la producción visual de nuestro territorio con las grandes preguntas sobre el espacio exterior, lo que ha dado lugar a una reescritura de las narrativas coloniales sobre la historia política y social de nuestros cielos. Tomando como eje fundamental la perspectiva indígena local, para la cual el cielo es un reflejo de la Tierra y viceversa, la exposición se sumerge en la potencialidad de sentir los cielos que nos cubren como una forma de entender el planeta en el que vivimos.
La muestra se puede visitar de 11 a 19 (sábados, domingos y feriados hasta las 20) hasta el 31 de diciembre.
*Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Av. San Juan 350.
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Las casas de las niñas inusuales, de Verónica Gómez
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La muestra se puede visitar en el segundo piso de la Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat (Olga Cossettini 141. Puerto Madero) de jueves a domingo de 12 a 20, hasta julio. Entrada general: $700. Tarifa reducida para menores de 12 años, jubilados, estudiantes y docentes con acreditación: $400. Jueves entrada general: $400, y acceso gratuito para menores de 12 años, jubilados, estudiantes y docentes.
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Gallery Day
El evento que propone explorar la escena artística local en toda la Ciudad vuelve el viernes 9 de junio de 16 a 20 h, incorporando por primera vez la zona de Microcentro en el circuito de recorridos gratuitos. Gallery es una iniciativa que busca impulsar las visitas a galerías, museos, instituciones, talleres de artistas, fundaciones y otros sitios artísticos con el fin de acercar el arte contemporáneo al público general y dar a conocer la excelente oferta de arte local.
Más información sobre las galerías participantes y las visitas guiadas en la página del evento.
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El Viaje Interminable
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El Espacio Cultural del Palacio Pereda de la Embajada de Brasil en Argentina presenta un resumen histórico del grabado en Brasil con una colección de 86 obras firmadas por 67 artistas, cuya producción se extiende desde 1940 hasta 2020. La muestra, que exhibe obras de pioneros como Oswaldo Goeldi y Livio Abramo y también de Alfredo Volpi, Anna Maria Maiolino, Anna Bella Geiger, Leda Catunda y Regina Silveira, podrá verse en el Espacio Cultural del Palacio Pereda de la Embajada de Brasil en Argentina, del 3 de junio al 27 de julio, en lo que constituye la mayor muestra internacional, dedicada al segmento más democrático de las artes plásticas brasileñas.
*De jueves a domingo de 13 a 20 horas en Arroyo 1142. Gratis.
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Muestras de Adriana Lestido y Alejandra López en el CC Borges
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La exposición Antártida negra reúne una serie de fotografías de Adriana Lestido realizadas entre febrero y marzo de 2012, en las bases argentinas Decepción y Cámara, y durante el trayecto en barco por los mares antárticos. Es una confesión emocional y creativa que provoca y conmueve. Trata de una artista y su búsqueda, mientras visita la Antártida y crea un relato de viaje directo, llano y sin pretensiones.
Belleza marrón, de Alejandra López, se propone combatir imágenes con imágenes. Contra el negacionismo, que sostiene que en Argentina no hay racismo. Contra la invisibilización, que sostiene que Argentina es blanca y viene de los barcos. Contra la idea naturalizada de que la única belleza posible y, como tal, representada en los medios, es blanca y europea. Nos preguntamos: ¿qué pasa cuando fotografiamos a las mujeres y diversidades marrones como sujetos de belleza, utilizando los mismos dispositivos que dichos medios poseen? ¿Podemos empezar a mirar por fuera de los estereotipos hegemónicos que consumimos cotidianamente?
*Antártida negra se podrá visitar a partir del miércoles 7 de junio a las 18 h hasta agosto, de miércoles a domingos de 14 a 20 h, en la Fotogalería del primer piso.
*Belleza marrón se podrá visitar de miércoles a domingo de 14 a 20 h, a partir del 7 de junio y hasta el 2 de julio en la Sala Pabellón, del segundo piso del Centro Cultural.
Entrada gratuita.
*Centro Cultural Borges. Viamonte 525, Buenos Aires.
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Usted está aquí, fotografías de Alberto Goldenstein
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Más de treinta años después de sus comienzos como artista, Usted está aquí reúne tres momentos distintos e inéditos en la historia de la fotografía goldensteniana: uno tempranísimo, de mediados de los años 80, con una serie de fotografías color de la Buenos Aires que enfrentó con su cámara al volver a su ciudad tras haber estudiado fotografía en Estados Unidos. El retrato de una ciudad que buscaba aún sacudirse el polvo gris de los años de la dictadura y simulaba su mueca al festejar la primavera alfonsinista.
Un segundo momento marcado por la presencia de una serie de imágenes realizadas en los últimos años con la cámara de su IPhone. Fotografías verticales de objetos y formas, que con su hiperfocalidad digital y su euforia colorimétrica, retratan tanto ese momento de salida del aislamiento pandémico como la permanente postura de Goldenstein para con la fotografía: Inquietud, frescura, corrimiento del cánon, y por sobre todo una búsqueda permanente de la belleza escondida, de su resistencia, de su resiliencia.
Y por último, un tercer momento y lugar: verano del 2023, provincia de San Juan. En enero de este año, Goldenstein fue en búsqueda del paisaje más limpio, del cielo menos contaminado, de la noche más oscura. La tierra, el cielo y aquellas estrellas de las cuales aún vemos sus reflejos, pero tal vez ya estén apagadas. Retratos de la luz que se va, desaparece.
Tres momentos, tres capas de tiempos y espacios unidas por la mirada de un fotógrafo singular, dueño de una forma de ver única que con la curiosidad, excitación, sospecha y energía que siempre lleva consigo, desafía constantemente a lo que se supone es la fotografía.
Inauguración: viernes 9 de junio a las 18 hs.
*Galería Nora Fisch. Av. San Juan 701, Buenos Aires | Martes a Sábados 14 – 19 hs.
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Víctor Delhez. Viaje al interior de un artista visionario. Archivo-taller en la Argentina
La muestra aborda tres series escasamente estudiadas hasta la fecha de la obra del artista belga residente en Chacras de Coria, Provincia de Mendoza. Tanto la serie de más de cien dibujos coloreados de índole fantástica, como los grabados dedicados a los habitantes de Chacras de Coria y las veinte ilustraciones realizadas para los cuentos ‘Las mil y una noches argentinas’, de Draghi Lucero, se presentan en esta muestra a través de un minucioso estudio de su archivo personal. Esto permite ampliar el conocimiento de su obra a partir de sus múltiples lecturas en las que destacan textos literarios, científicos, filosóficos o religiosos. También en el frondoso epistolario mantenido con sus interlocutores europeos encontramos pistas que guían nuestros abordajes. Finalmente, el objetivo de esta curaduría es poner al alcance del público la complejidad de un artista que, más allá de su extraordinario virtuosismo técnico, desarrolló un imaginario visual inédito para interpretar el mundo que lo rodeaba.
La muestra podrá visitarse desde el 9 de junio, lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19 horas y sábado, domingos y feriados de 11 a 20 horas. Entrada general $100 pesos. Jubilados y universitarios con acreditación y menores de 12 años entrada libre y gratuita. Miércoles gratis.
*Museo Sívori. Av Infanta Isabel 555.
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Pintores de la Historia
Una exhibición donde podrán verse las obras de algunos de los pintores más importantes de la colección del Museo. Los óleos que la conforman representan acontecimientos centrales de la historia argentina y son parte del imaginario nacional. Se destacan entre ellas El Cabildo Abierto del 22 de mayo de Pedro Subercaseaux, La Capitulación de Salta, 1813 de Augusto Ballerini, La Revista de Rancagua, de Juan Manuel de Blanes y las pinturas de Cándido López sobre la Guerra de la Triple Alianza.
Muchas de esas imágenes son las que vemos cuando se busca información sobre hechos fundamentales de la historia argentina en los libros escolares o en internet. Y que, aunque fueron creadas varios años después de los eventos que describen o recrean, quedaron fuertemente asociadas con ellos en el imaginario colectivo.
Entrada libre y gratuita
*Museo Histórico Nacional. Defensa 1600 – CABA
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Museo Fernández Blanco
Felipe V, Rey de España: Puesta en valor y Restauración de una obra emblemática
El retrato ecuestre de Felipe V producido en algún taller cusqueño a principios del siglo XVIII. Es el óleo de mayores dimensiones dentro del patrimonio del Museo Fernández Blanco. Las tareas de su restauración y puesta en valor comenzaron en el año 2022, enmarcadas en un momento muy especial de la institución: los festejos de los 100 años de su existencia. Los trabajos estuvieron a cargo del área de restauración del museo. Junto al óleo restaurado -que quedará expuesto en el pabellón principal del Palacio Noel- se presentan dos videos: uno con imágenes de la puesta en valor y restauración de la obra y el otro con detalles de su iconografía y contexto histórico.
La forma del tiempo: Esculturas de Cristina Piceda
Con curaduría de Alexis Minkievicz y producción ejecutiva de Marina Pellegrini, es una selección especial para los jardines del Palacio Noel de esculturas en mármol de gran formato realizadas por la artista en distintas etapas de su carrera desde los años 90 en adelante. De formas básicamente abstractas, líneas puras y sugerentes contrastes de materiales, las obras de Cristina Piceda hablan de un delicado equilibrio pero, al mismo tiempo, están dotadas de una enorme fuerza visual. Desde el 2000, la artista trabaja con la piel del mármol. Una piel herida, desgarrada y astillada. Primero hiere la superficie y con el afilado cincel golpea insistente mientras desgarra la primera capa de mármol convirtiéndola en astillas. En su proceso creativo, Piceda elige, una a una, cada esquirla y con ellas reconstruye una nueva y verdadera defensa.
Las muestras podrán visitarse desde el 2 de junio, lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19 horas y sábado, domingos y feriados de 11 a 20 horas. Entrada general $100 pesos. Jubilados y universitarios con acreditación y menores de 12 años entrada libre y gratuita. Miércoles gratis.
*Suipacha 1422 (CABA)
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Fulguraciones, de Renata Schussheim
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En la cúpula vidriada de la Plaza de las Artes, nadan en el aire nueve escultóricas atletas que en su danza aérea, ingrávida y silenciosa forman una espiral áurea, que remite a aquellas descritas, siglos atrás, por Leonardo de Pisa conocido también como Fibonacci.
La libertad y luminosidad de estas figuras, realizadas en tecnología 3D, muta a un universo más oscuro, lúdico y siniestro al ingresar a la sala mayor del Pabellón Berni. Allí se exhiben 22 fotografías blanco y negro que Renata encontró en Internet e intervino a mano. Extrañas imágenes, impresas en gran tamaño, en las que se ven personas disfrazadas de Osos junto a niñas, niños o familias.
El puente entre estos dos mundos lo tienden las tres esculturas pequeñas -una de un solitario oso polar y dos de las nadadoras- realizadas por Schussheim. Acompaña la experiencia un video en continuo, en cámara lenta, de una ola gigante a punto de romper. La banda sonora de la sala y del video es de Damián Laplace.
La exposición cuenta con un equipo integrado por Romina Del Prete (producción ejecutiva), Mario Astutti (realización 3D esculturas), Hernán Gigante (impresión fotográfica), Damián Laplace (banda sonora), Roberto Traferri (iluminación), Matías Otalora (video) y Martín Gorricho (diseño gráfico).
Fulguraciones podrá ser visitada en el Pabellón II y Plaza de las Artes, segundo piso, hasta el domingo 2 de julio, de miércoles a domingo en el horario de 14 a 20. La entrada es gratuita y no requiere reserva previa.
*Centro Cultural Borges (Viamonte 525, ciudad de Buenos Aires)
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Giancarlo Puppo, un artista renacentista
El jueves 1ª de Junio se inaugura en el Pabellón de las Bellas Artes de la UCA una muestra del reconocido artista y arquitecto italiano Giancarlo Puppo. La muestra, curada por Cecilia Cavanagh, directora del Pabellón, reúne una serie de pinturas, collages, retablos, esculturas e instalaciones que invitan al espectador a asombrosas e ingeniosas historias, a memorias heroicas, a crónicas trascendentes, y a maravillosos recorridos.
El crítico de arte Emilio Burucúa define a Puppo como una figura renacentista, en el sentido de que es un artista múltiple que abarca tanto la arquitectura, como la pintura y sus metamorfosis, la escritura y la poesía. Como arquitecto, ha sido el par de grandes nombres como Clorindo Testa o Ethel Echeve. Como artista ha expuesto en galerías y museos de: EE UU, Suiza, Holanda, Italia, Israel, Puerto Rico, México, Uruguay, Bolivia, Chile, Brasil, Panamá, Perú, Colombia y también en la Argentina.
Hasta el 23 de julio, 2023. De martes a domingo, de 11 a 19 hs. Entrada libre y gratuita.
*Pabellón de las Bellas Artes - UCA. Alicia Moreau de Justo 1300, PB
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¿Cómo sentir?
Una exposición curada por Nicolás Cuello que pone su foco en la oportunidad que ofrece el arte como un lugar en el que cobra forma el misterio de los estados de ánimo.
A partir de una amplia selección de propuestas, se trazan recorridos hipotéticos que, en su conjunto, ensayan cartografías sentimentales, mapas psicosociales, que dialogan, se superponen o incluso se contradicen pero que, desde su particularidad, nos permiten entrar en contacto con el malestar contemporáneo y con los esfuerzos afectivos que implica la desafiante tarea de vivir juntos.
Hasta el domingo 20 de agosto.
*Casa Nacional del Bicentenario. Riobamba 985
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Las catedrales de la nostalgia
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A través de este proyecto, el fotógrafo Rodrigo Illescas propone mostrar los vestigios de aquellos que en algún momento fueron pueblos vivos y que, por el cierre de las líneas ferroviarias, se vieron inmersos bruscamente en un estado de desolación y abandono. Cada uno de sus habitantes se erige a los ojos del artista como “catedrales de la nostalgia” en medio de la soledad.
* Fotogalería del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530)
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Última Arquitectura
Todxs tenemos un pedazo de China en el bolsillo. Son las llamadas “tierras raras”: minerales con que se fabrican las pantallas y baterías de nuestros teléfonos celulares”, dice el filósofo y escritor Michel Nieva en las palabras a la exposición de la artista argentina, Florencia Levy, que se exhibe en Arthaus.
La artista exhibe la única foto que se salvó cuando fue detenida mientras realizaba la investigación sobre uno de los lugares más contaminados del mundo, en Baotou, China, donde se fabrica el 85 por ciento de la producción mundial de las pantallas de teléfonos inteligentes y cuyos residuos tóxicos han formado un enorme lago radiactivo que es visible desde el espacio. También pueden verse piezas en cerámicas, modeladas por Levy, que representan celulares con dedos marcados, a los que llamó, Herencias de un gesto. Así como “Lugar fósil”, una videoinstalación en tres pantallas en la que una antigua estatua cuenta la memoria del daño planetario e incluye, seres humanos que caminan al revés, ciudades abandonadas, mares contaminados sin aves, ni peces.
*Arthaus. Bartolomé Mitre 434 (caba). De martes a domingo, de 14 a 22 horas. Gratis. Todos los miércoles a las 17 y 30 la artista dialoga con el público.
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Sistemas de representación. Fotografía y democracia 1983-2023
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A cuarenta años de democracia ininterrumpida, el Centro Cultural Kirchner presenta una exposición de proyectos fotográficos que permiten revisitar nuestro pasado cercano y comprender mejor el tiempo presente.
Sistemas de representación. Fotografía y democracia 1983-2023 propone un viaje por las últimas cuatro décadas a través de obras que giran en torno a diferentes situaciones políticas y sociales que atravesaron el país. Los reclamos por lxs desaparecidxs, las Madres y Abuelas de Plaza de Mayo, la guerra de Malvinas, el retorno a la democracia, el gobierno alfonsinista, lxs desocupadxs, el crecimiento del neoliberalismo y sus consecuencias para el pueblo argentino, la crisis del 2001 y el atentado a la AMIA (Asociación Mutual Israelita Argentina).
En un momento en el que crecen los discursos de odio, la violencia, el negacionismo y las posiciones extremistas que ponen en alerta los derechos conquistados, Sistemas de representación no solo es una conmemoración por los cuarenta años de democracia ininterrumpida en nuestro país, sino también un llamado a imaginar el futuro que queremos.
Miércoles a domingos en el CCK (Sarmiento 151, CABA), de 14 a 20. Hasta el 3 de septiembre.
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Cuore Chiara Colore: Explorando la Profundidad del Corazón en la Obra de Chiara Bacanelli
Curada por Isabel Anchorena, la exposición reúne veintiséis obras de diferentes técnicas y formatos que invita a a sumergirnos en el colorido mundo de la artista. “Su obra posee la musicalidad de la Ronda de los colores de Gabriela Mistral”, escribe María Paula Zacharías en el catálogo. Y agrega: “El color estalla desde una única mancha que abarca todo el lienzo, con trazos gruesos y expresivos. La artista utiliza óleo en brochas de ferretería y óleo en barra, creando ocasionalmente pequeñas islas flotantes que contienen y reverberan el huracán”.
A través del gesto, la palabra y los colores, Chiara Baccanelli da vida a sus obras, dotándolas de un valor simbólico que trasciende lo visual. Cada pincelada y detalle cuidadosamente seleccionado refleja su apasionada búsqueda.
Horarios: De lunes a viernes de 11:30 a 20:00, sábados de 11:30 a 15:00
Fecha de cierre: 15 de julio
*Galería Isabel Anchorena (Libertad 1389, CABA)
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Tributo, muestra fotográfica internacional en el Palacio de las Aguas Corrientes
Exhibida en la Fotogalería a cielo abierto del Palacio de las Aguas Corrientes, y curada por el artista Alejandro Chaskielberg, la muestra reúne a 7 fotógrafos internacionales de Rusia, Países Bajos, Estados Unidos, Trinidad y Tobago y nuestro país, que con su mirada inquieta abordan diversos temas medioambientales y buscan generar conciencia para poder habitar un planeta más sustentable. En el marco de su programa AySA Cultura, Celine Frers, Helen Glazer, Nadia Huggins, Sergey Pesterev, Diewke Van Den Heuvel, Rodrigo Terrén y Sofía Lopez Mañan, logran un homenaje a través de fotografías que muestran su belleza y potencia en el vínculo generado entre las personas y su entorno natural.
*Fotogalería a cielo abierto del Palacio. Av. Córdoba, altura 1950, entre Riobamba y Ayacucho. Acceso libre y gratuito.
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Escenas contemporáneas
Un recorrido por la colección del Museo Nacional de Bellas Artes, con más de 150 obras. Esta exhibición nos propone un acercamiento al arte argentino entre los años 60 hasta principios del siglo XXI.
De miércoles a domingos de 14 a 20 h - Hasta el 22 de octubre. En la Gran Lámpara. La exposición cuenta con audioguías. Las visitas guiadas tendrán lugar de miércoles a domingos a las 16:30 h. Sin reserva de entradas.
*CCK. Sarmiento 151
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Nocturno. Patrimonio y autogestión en la escena gráfica platense
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Exhibición centrada en las artes gráficas –con presencia de otras disciplinas artísticas– conformada por obras que integran las colecciones del Centro de Arte de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), del Palais de Glace y del Museo Nacional del Grabado.
Hasta el 1 de julio, de miércoles a sábados de 14 a 19 horas (salvo los días feriados que permanecerá cerrada). Entrada libre y gratuita.
Activaciones:
-Live y dj sets. Sábado 20 de mayo y sábado 1 de julio a las 19 horas. Centro de Arte de la UNLP (Calle 48 nº 575 entre 6 y 7)
-Palabras oscuras por Ilusión gráfica. Taller de letterpress. Acción participativa grupal de impresión de afiches tipográficos en el contexto de la exposición, con frases propuestas por el público en referencia a lo experimentado en la muestra. Viernes 2 y Sábado 3 de junio de 16:30 a 18:30 horas. Centro de Arte de la UNLP (Calle 48 nº 575 entre 6 y 7)
-Taller de Narrativa de Terror coordinado por Emmanuel Sticchi. Invitación a construir narrativas terroríficas a partir del contacto con obras de la exposición Nocturno. Jueves 8 de junio de 16 a 18 horas. Centro de Arte de la UNLP (Calle 48 nº 575 entre 6 y 7)
-Presentación del cortometraje Lemon Sal. Participan integrantes del equipo realizador y del FINES de Galería Cösmiko para conversar y presentar la escuela. Sábado 10 de junio a las 18 horas. Centro de Arte de la UNLP (Calle 48 nº 575 entre 6 y 7)
-Taller de serigrafía con Animal Impreso. Jornada de impresión en papeles y remeras con imágenes nocturnas de lxs chicxs del taller Animal Impreso con la frase “El hambre es un crimen” y el logo del FINES de Galería Cösmiko. Se convoca a todas las personas a que traigan su prenda para llevársela impresa. Miércoles 14 de junio a las 17 horas. Centro de Arte de la UNLP (Calle 48 nº 575 entre 6 y 7)
-Taller de publicaciones experimentales por editorial Morpurgo. Realización de fanzines y pósters a partir de materiales que aporten lxs participantes, así como reproducciones y copias de las obras de las colecciones patrimoniales. Viernes 23 de junio a las 16 horas. Centro de Arte de la UNLP (Calle 48 nº 575 entre 6 y 7)
-Taller abierto de Creadores de imágenes coordinado por Santi Goicoechea. Breve recorrido por la muestra, para luego realizar una clase abierta / taller para pensar y dialogar en torno a las imágenes. Jueves 29 de Junio de 18 a 20 horas. Centro de Arte de la UNLP (Calle 48 nº 575 entre 6 y 7)
Todas las activaciones son con entrada libre y gratuita.
*Centro de Arte de la Universidad Nacional de La Plata (Calle 48 nº 575 entre 6 y 7).
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Sin techo y sin ley, de Karina Peisajovich
El 31 de mayo en la galería Herlitzka & Co. inaugura Sin techo y sin ley*, exhibición de Karina Peisajovich que reúne más de una decena de pinturas al óleo inéditas. En esta producción reciente, Peisajovich se zambulle en la pintura para indagar en todos sus aspectos: trabaja la materia densa o casi efímera, en transparencias. Pinta la tela de ambos lados, y avanza hacia los bordes del bastidor y los pliegues del entelado. Hay desde retratos de su gato Marcel pasando por abstracciones hasta imágenes surgidas tras visitar el Sitio Burle Marx, en Río de Janeiro.
Lunes a viernes: 11:30 a 19 hs hasta el 26 de julio
*Herlitzka & Co. Libertad 1630 – Buenos Aires. Tel.: + 54 11 4313 2993
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Bestiario nacional. Criaturas del imaginario argentino
Una muestra organizada por la Biblioteca Nacional que propone reflexionar sobre las tradiciones nacionales, su sostenimiento y la pervivencia de los mitos en la actualidad.
Desde el principio de los tiempos, los relatos míticos —construcciones sociales y simbólicas— se convirtieron en la herramienta que encontró el ser humano para aprehender la naturaleza, explicarla y, también, dominarla. En ellos, los dioses —dadores de dones y castigos— ordenaban la vida de los pueblos. Las leyendas, en cambio, conformaron el repertorio de relatos construidos culturalmente, destinados a dar respuesta a hechos del entorno próximo y a los fenómenos de la naturaleza.
La muestra está estructurada en cinco regiones geográficas, en las cuales se destacan algunos de los seres mitológicos más emblemáticos: el Pombero, el Lobizón y el Yasí Yateré en el litoral, el Runa Uturunco y el Ucumar en el noroeste, las aves mágicas de cuyo, la Luz Mala y el Chancho de Lata en la pampa y los duendes de los bosques patagónicos, junto a otros seres que atraviesan todas las regiones y pueblan diferentes espacios, como el Mandinga, las brujas y la Mulánima, entre otros.
Se puede visitar hasta el 1º de octubre de 2023 en la Sala Juan L. Ortiz de lunes a viernes de 9 a 21 hs. y sábados y domingos de 12 a 19 hs. Entrada libre y gratuita.
*Biblioteca Nacional. Agüero 2502
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Retrospectiva de Kuki Benski
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Luego de haber obtenido el año pasado el Segundo Premio en la Bienal AREATEC a las Artes Visuales en nuestro país y de haber participado en la Trienal Pictórica Internacional de Tijuana, México, con la instalación “Muñecas de colección”, la reconocida artista argentina Kuki Benski presenta esta retrospectiva de su obra sobre el personaje de Lewis Carroll, además del video inédito “Zoltar & Alice desire”.
A lo largo de su carrera Benski realizó muestras en nuestro país y participó en exposiciones en diferentes ciudades de los Estados Unidos, España, Portugal, Venezuela, Cuba, Japón y Alemania.
La muestra podrá visitarse hasta el 19 de Junio 2023. Con cita previa escribiendo a info@roseumcontemporaneo.com
* Roseum Arte Contemporáneo. Perón 1719, Dpto 7 “A”, CABA.
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Pasión de Multitudes llega al Museo Histórico Nacional
Más de 100 camisetas de diferentes clubes y de la selección, pelotas, botines, copas, medallas, fotografías, videos, figuritas, partituras, credenciales, partes de antiguos estadios y varias sorpresas en una exposición imperdible sobre la historia del fútbol argentino desde sus inicios hasta la actualidad.
Un largo recorrido de camisetas históricas, comenzando con una usada en 1901 por los jugadores del club Alumni e incluyendo las que usaron en distintos equipos los grandes ídolos del fútbol argentino a lo largo del tiempo; camisetas importantes de la selección, desde la que usó Onzari para marcar un famoso gol olímpico en 1924 hasta una de Messi en el Mundial 2014 y otra de Lautaro Martínez en la Copa América 2021, pasando por todas las décadas y los Mundiales de 1978 y 1986; pelotas de tiento de 1890 y otras de distintas épocas; butacas de estadios míticos, y cientos de objetos más forman parte de la muestra Pasión de Multitudes.
El itinerario planteado comienza con los clubes británicos, el surgimiento del fútbol criollo, su popularización y el apogeo del amateurismo hasta 1931. Desde allí, con la llegada del profesionalismo, la historia se cuenta década por década.
Otra parte importante del recorrido estará dedicada al fútbol femenino: el primer partido data de 1913 y se jugó en la ciudad de Rosario; en 1991 se realizó el primer Campeonato de Fútbol Femenino de Primera División A, y en 2019 se concretó la profesionalización. Las camisetas de Betty García, una que vistió en el Mundial México 71 y otra en Racing Club en 1978, forman parte de la exhibición.
El recorrido tiene una sala especial dedicada al mito máximo del fútbol argentino: Diego Armando Maradona. Junto a camisetas y otros objetos pertenecientes al astro, un mural del artista maradoneano SanSpiga se convierte en uno de los selfie-points de la muestra.
La historia de las selecciones argentinas (incluyendo la exhibición de sus principales trofeos) también tendrán un sector específico dentro de la exposición, al igual que la relación del fútbol con la prensa, la política, y la cultura popular. También hay salas dedicadas a los estadios y los hinchas. Y se podrá ver un recorrido audiovisual por la historia del fútbol nacional.
Pasión de Multitudes estará exhibida durante más de ocho meses, en los que se desarrollará una nutrida agenda de entrevistas públicas, charlas, debates, proyecciones de material audiovisual y algunas otras sorpresas que irán presentándose oportunamente.
Hasta el 31 de agosto de 2023.
*Museo Histórico Nacional (Defensa 1600, CABA)
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Muestras en El Conti
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-Uso y función. Objetualidades poético-políticas de la ESMA
Uso y función es una exhibición que propone- a través del acceso a documentos, archivos y objetos patrimoniales- un entrecruzamiento entre artistas y equipos de trabajo de diferentes instituciones de la Ex ESMA. El resultado de este encuentro es la serie de producciones poético-políticas que se exhiben en las salas del Conti.
Curaduría e investigación: Lorena Fabrizia Bossi y Guillermina Mongan
Artistas: A77 (Gustavo Diéguez y Lucas Gilardi) / Eugenia Calvo / Florencia Curci / Gabriel Díaz / Lucas Di Pascuale / Luciana Lamothe / Paula Lobariñas / Jorgelina Mongan / Ariel Montagnoli / Rodrigo Noya / Manuela Piqué / Santiago Porter / Juan Pablo Rosset / Mariana Sanguinetti / Inés Ulanovsky
Horarios: Martes a jueves de 13 a 19 HS / Viernes, sábados y domingos de 13 a 21 HS. Hasta el 30 de julio
Entrada gratuita
* Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti (Av. Del Libertador 8151, CABA)
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Devociones populares argentinas
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La muestra busca dar cuenta del fenómeno de las creencias sagradas como una instancia primordial de la conformación de la cultura y la identidad nacional.
¿Qué tienen en común Ceferino Namuncurá, el Gauchito Gil, la Difunta Correa, el Maruchito o Pancho Sierra? ¿Cómo es concebible que convivan en un mismo arco de devociones la Pomba Gira, la Virgen de Itatí, el San La Muerte o la Pachamama? ¿Qué postula para la admiración piadosa a Tibor Gordon, a Gilda, a Maradona?
Con el nombre de devociones o canonizaciones populares, los pueblos insisten en constituir momentos fundamentales de su vida. La muestra hace énfasis en aquellas devociones que sobrepasan al culto canónico y también da lugar a las que ocupan un sitio en el panteón oficial y revisten un carácter masivo ineludible. A su vez, se trata de un muestrario de la bibliografía existente sobre la temática, un variopinto patrimonio atesorado por la Biblioteca Nacional, conformado por relevantes investigaciones académicas, así como por obras literarias regionales, publicaciones de sellos editoriales religiosos y folletos populares cuasi anónimos de venta habitual en santerías y festividades, entre otros.
Además de la exposición en la Sala Leopoldo Marechal, en la Plaza del Lector Rayuela va a estar emplazada una muestra llamada Santos y Santuarios, a cargo de Marcelo Huici, quien retrató diferentes escenas vinculadas a la vida popular y la creencia en santuarios, templos y cementerios de la Capital Federal y de la provincia de Buenos Aires. Las fotografías están enfocadas, sobre todo, en los cultos profanos o no oficiales pero también en algunas de las manifestaciones de la creencia oficial como San Cayetano.
Hasta el 27 de agosto de 2023 en la Sala Leopoldo Marechal, de lunes a viernes de 9 a 21 hs. y sábados y domingos de 12 a 19 hs. Entrada libre y gratuita.
* Biblioteca Nacional. Agüero 2502, Ciudad de Buenos Aires
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Wilenski, fotógrafo de artistas
El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires continúa con la exhibición Wilenski, fotógrafo de artistas, en el Museo del Cine “Pablo C. Ducrós Hicken”, ubicada en Caffarena 51. La muestra está dedicada al fotógrafo polaco Sivul Wilenski (1897-1952), especializado en retratos tanto de actores como de músicos, bailarines y artistas de variedades, donde se exhibirá buena parte del acervo patrimonial que custodia el Museo del Cine.
La exhibición comprende una colección de retratos durante las décadas de 1930 y 1940, cuando Wilenski publicaba sus trabajos en importantes diarios y revistas de la época. Por su estudio transitaron artistas e integrantes de la sociedad porteña deseosos de conseguir un retrato del autor. Nombres como los de Tita Merello, Juan Carlos Thorry, Amanda Ledesma, Carmen Amaya, Pepe Arias, Libertad Lamarque, Paulina Singerman, Sofía Bozán y Silvia y Mirtha Legrand forman parte de su galería de artistas.
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La fuerza domesticadora de lo pequeño, de Fátima Pecci Carou
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El Centro Cultural Borges invita a la muestra La fuerza domesticadora de lo pequeño, una serie de 24 obras en la que la artista Fátima Pecci Carou hace visible situaciones cotidianas, íntimas y únicas, que como madre primeriza, puérpera y creadora atravesó durante los primeros meses de cuidado y crianza de su hijo. Emociones contradictorias, difíciles a veces de aceptar, comprender y transitar. No sólo el universo materno está presente en la obra de Pecci Carou sino también el valiosísimo rol de abuelas y cuidadoras. Las redes de crianza como espacio de contención y acompañamiento y la figura del compañero, ejerciendo amorosamente su paternidad, son algunas de las situaciones registradas por la artista.
La muestra se podrá visitar de miércoles a domingos de 14 a 20 h, en la Sala de exposiciones temporarias 1, pabellón II del Centro Cultural Borges, dependiente del Ministerio de Cultura de la Nación. Entrada: gratuita
*Centro Cultural Borges. Viamonte 525, Buenos Aires
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Impresiones sobre Sudeste, de Hernán Borches
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En el marco del 47 aniversario de la desaparición de Haroldo Conti y a 15 años de la apertura del Centro Cultural presentamos la muestra Impresiones sobre Sudeste de Hernán Borches compuesta por xilografías, aguafuertes, gofrados y fotografías en diálogo con el libro Sudeste (1962).
Inauguración: Sábado 6 de mayo / 17 HS. Hasta el 30 de julio de 2023
*El Conti. Av. Del Libertador 8151
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Yo estuvo aquí. Pinturas de Lula Marí
“Yo estuvo aquí” presenta parte de las pinturas realizadas por Lula Mari en los últimos 15 años. Sin embargo, esta muestra se presenta anacrónica, fuera del tiempo. Realizarla fue similar a un
Hay un estar, un habitar la pintura en su accionar repetitivo, insaciable, que siempre es distinto. Sus cuadros nos invitan a vivenciarlos y dejar que el tiempo de observación forme parte de la obra. Los recitales son una forma de experimentar esta invitación, abstraernos del entorno para poder adentrarnos en su pintura de una manera más íntima y sensible.
Curadora: Soledad Erdocia
-RECITAL DE PINTURAS
Las pinturas se suceden una detrás de otra, encaramadas sobre un atril y manipuladas cuidadosamente por la artista quien decide cuanto tiempo las deja en escena – aproximadamente 6 o 7 minutos cada obra – mientras el público las contempla en silencio. Una luz se posa sobre la pintura mientras el resto de la sala está sumergida en la oscuridad. Sábado 3 y 10 de junio a las 19hs. Entrada Gratuita – Hasta agotar la capacidad de la sala
Hasta el 15 de junio de 2023. Lunes a sábados de 10 a 20 h. Entrada Gratuita
* Centro Cultural Rojas. Corrientes 2038
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Breve Historia de la Eternidad
El Centro Cultural Recoleta, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, presenta en salas Cronopios, J y C, la muestra colectiva Breve Historia de la Eternidad, que reúne obras de diferentes formatos de más de cuarenta artistas extranjeros y nacionales de gran trayectoria como Robert Mapplethorpe, Alejandro Kuropatwa, Ana Gallardo, Grete Stern, Nicola Costantino, Marcos López, entre otrxs.
La sala Cronopios va a alojar quince proyectos de instalación en gran formato (“site-specific”) de Matilde Marin, Luciana Lamothe, Santiago Viale, Ana Gallardo, Eduardo Basualdo, Marina de Caro, Eugenia Calvo, Nushi Muntaabski, Graciela Taquini, Andrea Alkalay y Gabriela Golder, entre otrxs.
En las salas contiguas J y C se podrán disfrutar de pinturas, esculturas, fotografías y dibujos de colecciones públicas y privadas, de artistas de la talla de Sophie Calle, Chiachio y Giannone, Alejandro Kuropatwa, Marcos López, Jorge Macchi, Robert Mapplethorpe, Grete Stern, Nicola Costantino y Adriana Lestido, por sólo citar algunxs.
Las obras abordan la idea de la plenitud como fuga a los ideales de una sociedad intolerante y opresiva. Daniel Fischer, curador de la muestra, la describe de este modo: “Con el poder de un rayo iluminado, rizomático y breve, las metáforas de la sala exponen e interrogan de manera elocuente, lo temporal y lo eterno”.
La muestra se podrá visitar con entrada libre y gratuita en los horarios del centro: de martes a viernes de 13.30 a 22 h, y sábados, domingos y feriados de 11.15 a 22 h. Toda la programación está disponible en www.centroculturalrecoleta.org
*CC Recoleta. Junín 1930
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Ciudad Oculta
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El Centro Cultural Borges del Ministerio de Cultura de la Nación, el Ministerio de Justicia y Derechos Humanos de la Nación y el Programa Federal de Itinerancias del Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti invitan a la inauguración de la exposición Ciudad oculta, del fotógrafo Nahuel Alfonso.
Nahuel Alfonso vivió parte de su infancia en Ciudad Oculta, donde conoció la fotografía. En 2010, cuando los noticieros reproducían una mirada sesgada y estigmatizante de las familias que ocupaban el Parque Indoamericano, decidió mirar a través de su cámara para dar inicio a un ensayo fotográfico que busca acercar y retratar, desde otra perspectiva, la identidad y la dignidad de la villa y sus habitantes.
En Ciudad Oculta, Alfonso retrata a su abuela, a su padre en distintas etapas, a sus primos y amigos, y también aporta una mirada profunda y poética del entorno: los pasillos, los interiores de las casas, el cielo, la noche, los techos. Nahuel muestra la realidad desde adentro, una realidad distinta a la que cuentan los medios de comunicación.
La muestra podrá visitarse hasta el 30 de junio en la Sala de Exposiciones temporarias del tercer piso. Visitas: de miércoles a domingo de 14 a 20 h. Entrada: gratuita
* Centro Cultural Borges. Viamonte 525, Buenos Aires
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“Destino final”, una muestra fotográfica de Giancarlo Ceraudo
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Se presenta en el Centro Cultural Kirchner una exposición que retoma una conmovedora investigación sobre los nefastos “vuelos de la muerte” y da cuenta del trabajo de Madres de Plaza de Mayo y el Equipo Argentino de Antropología Forense.
La muestra, que estará exhibida en el 5º piso del Centro Cultural Kirchner, relata y retrata el descubrimiento que hizo Ceraudo, junto a la exdetenida desaparecida y periodista de investigación Miriam Lewin, de varias aeronaves comprometidas en los “vuelos de la muerte” y de las planillas de vuelo correspondientes.
Con curaduría de Arianna Rinaldo y coordinación de Flor Guzzetti, la exposición da cuenta de una larga búsqueda que recopila valiosa información sobre aquellos vuelos con detalladas planillas en los que se incluían el modelo de la aeronave, el número de serie, la fecha del vuelo, el itinerario, el nombre del piloto y la duración de las misiones. En estos documentos estaba todo registrado, y representaron luego una invaluable prueba de acusación en manos de la Justicia argentina. Gracias a este hallazgo se pudo acusar y condenar a prisión perpetua a tres expilotos de la Prefectura Naval después de cuarenta años de cometidos los delitos.
De miércoles a domingos, de 14 a 20 h. Salas de exhibición del 5.° piso.
*CCK. Sarmiento 151
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Amorales. Un archivo de la prensa popular
Un archivo de la prensa popular, una aproximación al archivo del diario Crónica donde se guardan documentos de difusión de prensa muy relevantes: comunicados de la Policía Bonaerense, boletines del Frente de Liberación Homosexual, cartas, fotografías y sobres que exhiben distintos modos de nombrar.
Más de 3 kilómetros de papel conforman el archivo del diario Crónica, creado en 1964. En el año 2014, los 550 muebles archiveros que albergaron estos documentos llegaron a la Biblioteca Nacional para su conservación y digitalización con el objetivo de abrir su acceso a investigadores y público en general.
Las publicaciones de la editorial Sarmiento (el diario Crónica y las revistas Esto! y Así) funcionaron como verdaderas plataformas de difusión y visibilización de los activismos LGBTIQ+. Desde la entrevista pionera a los miembros del Frente de Liberación Homosexual en 1971 y la cobertura de las primeras marchas en Estados Unidos, hasta la difusión de las movilizaciones masivas en la década del 90 en Argentina, la prensa popular se hizo eco del crecimiento de estos movimientos. Aunque no sin contradicciones: muchas de estas noticias estaban repletas de estereotipos, ironías y estigmatización, y transformaban a las existencias sexodisidentes en mercancías informativas para el escándalo o el divertimento público.
Desde el 27 de mayo al 30 de diciembre de martes a domingos de 14 a 19 hs. Entrada libre y gratuita.
*Museo del libro y de la lengua (Av. Gral. Las Heras 2555)
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Nocturnalia. Fotografías de Silvana Muscio
En Nocturnalia, Silvana Muscio dispone una constelación de fotografías donde habita una naturaleza indisciplinada, extraña y a la vez, cercana y afectiva.
Paisajes evanescentes, retratos botánicos en clarosocuro, intervenciones en acrílico y dorado a la hoja, coexisten en una estética próxima a la abstracción con la luz como principal aliada para la creación de las formas.
Curador: Máximo Jacoby
Hasta el 15 de junio de 2023. Lunes a sábados de 10 a 20 h. Entrada Gratuita
*Fotogalería. Centro Cultural Rojas. Corrientes 2038
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Josefina Robirosa en el MACBA
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En la exposición “Línea y vibración” el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA) reúne obras de Josefina Robirosa del período 1967-1973, en el que la artista explora las relaciones entre figura y geometría, dando vida a pinturas rebosantes de color, con líneas paralelas irregulares que insinúan siluetas, personajes o situaciones. En diálogo con las pinturas de Robirosa, pueden verse también obras de la colección MACBA pertenecientes a artistas como Marta Minujín, Elda Cerrato, María Martorell y Verónica Di Toro, entre otras. Con curaduría de Rodrigo Alonso, la muestra podrá visitarse hasta el 25 de junio. Más info: museomacba.org
De lunes a domingo de 12 a 19 h (martes cerrado). Entrada general: $700 (miércoles $400)
*MACBA, Av. San Juan 328, San Telmo.
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¿Cómo sentir? Diarios íntimos para el presente
La Casa Nacional del Bicentenario inaugura ¿Cómo sentir? Diarios íntimos para el presente, una exhibición curada por Nicolás Cuello que pone su foco en los lenguajes expresivos de la práctica artística en relación con la ambivalencia anímica que se implica en la experiencia conflictiva del presente. La exposición se podrá visitar hasta el 20 de agosto, de miércoles a domingos de 15 a 20 en la planta baja y primer piso de la Casa.
Tomando como referencia la potencia sensible del diario íntimo, en tanto artefacto de narración autoteórica que hace de sus páginas un espacio para la convivencia ambigua de sensaciones incoherentes, ¿Cómo sentir? reúne dibujos, site specifics, pinturas, esculturas, fotografías, textiles, instalaciones y videoinstalaciones de más de cuarenta artistas. Una selección de obras cuyas actitudes emotivas dialogan trazando acuerdos transitorios y conversaciones invisibles que pueden ser pensadas como una manifestación de rasgos comunes que permiten caracterizar de forma crítica la densidad del presente.
*Casa Nacional del Bicentenario. Riobamba 985
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Dos inauguraciones en el Parque de la Memoria
Con el mar como tópico en su obra, Enrique Ramírez llega al Parque de la Memoria con El imposible paisaje, una exposición que invita a rememorar y conectar la historia chilena con la argentina. A 50 años del golpe de Estado que derrocó a Salvador Allende, el artista echa raíces en la memoria de la violencia política de Chile, su país natal, y trabaja sobre los exilios y las distancias; los desencuentros y los reencuentros; las pérdidas y los olvidos. (Curaduría: Florencia Battiti)
¿Qué lugar ocupan las exhibiciones de arte en el mundo de las ciencias, y viceversa? ¿De qué manera se cruzan estos dos campos? Historia natural, una exposición de Mariana López y Paula Massarutti presentada por el Parque de la Memoria, acerca los procesos de investigación de estas dos artistas para reflexionar en torno al vínculo entre la episteme científica y el trabajo artístico.
A través de piezas audiovisuales, objetos, ediciones, collages, escritos y pinturas, la muestra pone en diálogo a las ciencias exactas y naturales con ficciones académicas y crónicas literarias. (Curaduría: Jimena Ferreiro)
Entrada libre y gratuita. Las exposiciones permanecerán abiertas al público de martes a domingos y feriados de 11 hs a 17 hs.
*Sala PAyS (Presentes, Ahora y Siempre). Parque de la Memoria - Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado. Av. Costanera Norte Rafael Obligado 6745, CABA
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Las marcas de la Frontera
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Más de la mitad del espacio que hoy integra Argentina nunca fue conquistado por los españoles. Distintos pueblos indígenas mantuvieron su soberanía sobre grandes extensiones en el Chaco, sur de Cuyo y en Pampa-Patagonia hasta que el Estado argentino ocupó esos territorios por la fuerza en las últimas décadas del siglo XIX. Las fronteras fueron entonces una presencia fundamental en la historia nacional. El museo cuenta con piezas valiosísimas que hablan de las relaciones, violentas y pacíficas, que se dieron en ellas.
Las marcas de la Frontera se suma como un nuevo eje a la exhibición Grandes Éxitos con una serie de objetos de origen indígena, otros relacionados con su conquista y representaciones artísticas que se han hecho sobre ellos.
La curaduría de este eje se hizo a partir del proyecto interdisciplinario “De los ex territorios al Museo Histórico Nacional: abordajes provinciales y valorización de colecciones con foco en el proceso de expansión estatal” entre el Instituto Patagónico de Ciencias Sociales y Humanas (IPCSH) y el MHN.
La exhibición es uno de los primeros resultados de ese proyecto CONICET. El trabajo implicó una revisión y enriquecimiento del inventario, la digitalización 3D de algunas piezas de la colección del museo y el montaje.
*Museo Histórico Nacional - Defensa 1600 – CABA. Entrada libre y gratuita
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Mariano Pagés (1922-2009). Una vida por la escultura
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El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presenta la muestra Mariano Pagés (1922-2009). Una vida por la escultura, organizado por Museos BA. La exposición recorre su producción entre los años 1970-2004, donde se han seleccionado obras fundidas en bronce y tallas en madera que brindan al espectador un panorama de la gran obra del célebre y talentoso escultor argentino.
Sus temas abordados fueron la mujer, la maternidad, grandes personalidades de la cultura y la mitología, entre otros. Fue un trabajador incansable en el campo del arte no solo como artista galardonado en repetidas ocasiones por su magnífica labor y aporte a la escultura argentina sino también por su legado en educación como profesor en las Escuelas de Bellas Artes de Buenos Aires, Mendoza y San Juan.
La exhibición podrá visitarse lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19 horas y sábado, domingos y feriados de 11 a 20 horas. Entrada general $100 pesos. Jubilados y universitarios con acreditación y menores de 12 años entrada libre y gratuita. Miércoles gratis.
*Museo de Esculturas Luis Perlotti, Pujol 644
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Irene Banchero- Laura Valdivieso
El Centro Cultural Borges y la Fundación Luis Felipe Noé invitan a la inauguración de la muestra 120 de La Línea Piensa. En esta oportunidad, las artistas Irene Banchero y Laura Valdivieso exponen “Interludio” y “L de Laura” respectivamente. La exposición se compone de dos grandes núcleos, uno de cada artista. La muestra forma parte de La Línea Piensa, un proyecto creado por Luis Félipe Noé y Eduardo Stupía destinado a visibilizar a los artistas del dibujo de nuestro país.
Se puede visitar de miércoles a domingo de 14 a 20 h hasta junio
*Centro Cultural Borges. Viamonte 525, Buenos Aires
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Miguel Dávila: Retrospectiva
Con curaduría de Pelusa Borthwick se presenta, después de varios años, una exposición del maestro de la Nueva Figuración Argentina, en la que exhibimos obras realizadas entre 1955 y 2007 donde se ve su libre tránsito por distintas etapas recorridas en el desarrollo de su vida en el arte.
En su universo creativo el centro es la presencia de los seres humanos dentro de la realidad argentina o global moderna, en entornos cargados de silencios pictóricos y significados; universo en el que lo figurativo y lo abstracto dialogan y crean sus personales visiones, expresiones y reflexiones.
*Estudios 1314. Alem 896 piso 13, CABA
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Sofia Torres Kosiba: Bravaria
El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad, tiene el honor de presentar Bravaria, la primera exposición individual de Sofia Torres Kosiba (Córdoba, 1974) en un museo de la ciudad.
A partir de un grupo de esculturas y una video performance, Torres Kosiba crea un mundo ficcional, entre la sala de juegos y la necrópolis, en el que el humor, el erotismo, la inquietante atmósfera de los cuentos de hadas y los relatos góticos, y una sutil violencia se conjugan para poner al descubierto el siniestro límite entre la belleza y el horror que se esconden tras la decepcionante alienación de la vida cotidiana.
Sofia Torres Kosiba: Bravaria, curada por Raúl Flores, es una nueva exposición del programa Moderno Federal. El programa se inició en septiembre de 2022 y tiene como objetivo crear un archivo público y un mapa de la escena nacional de arte contemporáneo.
Hasta el 31 de julio. Lunes, miércoles, jueves y viernes de 11:00 a 19:00. /Sábados, domingos y feriados de 11:00 a 20:00. /Martes: cerrado. /Miércoles: entrada gratuita para público general.
Entrada general: $50 para visitantes residentes en Argentina. Reserva de entradas en museomoderno.org.
*Museo Moderno. Avenida San Juan 350, CABA.
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El borde de sí mismo / tercera edición
Este ciclo concebido por Alejandro Tantanian, y que cuenta con dos ediciones anteriores (en 2015 y 2016 respectivamente), anuncia su tercera edición llamada Exploraciones desde un espacio exterior con curaduría de Tantanian y Javier Villa. Los artistas participantes son José Guerrero, Marina Otero y Gustavo Tarrío, de las artes escénicas y Ernesto Ballesteros, Porkería Mala y el colectivo Tótem Tabú, de las artes visuales.
El borde de sí mismo propone la creación de obras que graviten entre disciplinas, organicen un tiempo escénico que permita compartir el proceso y la construcción de la obra. Imaginar aquello que no tiene forma aún, permitir el error y alentar el fracaso, conviviendo con el público en un espacio y tiempo al que no suele ser invitado. La obra se gesta y se escribe en la tensión entre la mirada del artista y el público.
Proponerles, entonces, a los artistas un espacio de experimentación, de ensayo y error, y que ese intento sea compartido con los espectadores.
En esta edición de El borde de sí mismo se plantea un diálogo con las obras y los temas de la exposición A 18 minutos del sol que abrirá sus puertas el 24 de mayo y que cuenta con curaduría de Javier Villa y Marcos Krämer.
Hasta el 2 de julio de 2023. Cada fin de semana se estrenará una de las seis performances de los artistas convocados y las funciones serán los viernes a las 20 h y los sábados y domingos a las 16 h y a las 18.30 h. El séptimo fin de semana (29 de junio al 2 de julio) podrá verse toda la programación del ciclo Y las funciones serán el jueves 29 de junio y viernes 30 de junio a las 20 h, sábado 1 de julio y domingo 2 de julio a las 16 y 18.30 h.
*Todas las funciones de El borde de sí mismo duran entre 30 y 60 minutos y se presencian de pie.* Hay disponibilidad de asientos para personas mayores y/o con discapacidad.* Viernes a las 20 h, sábados y domingos a las 16 h y a las 18.30 h * Entradas por Alternativa desde $ 700.
* Museo Moderno Avenida San Juan 350, CABA
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Japón, exposición fotográfica de Facundo de Zuviría
La Fundación Larivière Fotografía Latinoamericana presenta Japón de Facundo de Zuviría, la segunda muestra de su programación anual que marca la continuidad institucional de este nuevo espacio en el Distrito de las Artes, La Boca. La exposición será la primera consagrada a un solo artista.
La exhibición presenta imágenes de un álbum de fotografías de Facundo de Zuviría, con curaduría de Francisco Medail. Estas fotografías fueron tomadas entre 2016 y 2020, antes de la pandemia, con la espontaneidad que permite el formato digital y seleccionadas y organizadas en cuarenta dípticos -ochenta fotografìas- todas tomas directas y digitales, sin ninguna intervención posterior. Las imágenes se articulan como dípticos sucesivos, que son unidades de sentido en sí mismos y constituyen las expresiones de ese mundo flotante, como el ukiyo-e de las antiguas estampas japonesas.
Jueves a domingo, de 12 a 19 hs. Bono contribución: $500.
*Fundación Larivière Fotografía Latinoamericana, Caboto 564, barrio de La Boca, CABA.
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El Espacio de Arte AMIA presenta “La más larga noche”, de Diego Perrotta
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Este jueves 11 de mayo, a las 18, el Espacio de Arte AMIA inaugurará “La más larga noche”, una selección de pinturas y acuarelas realizadas por Diego Perrotta durante los últimos años. Las obras se presentan en diálogo con el mural “Rostros para la Memoria”, que el artista creó en 2011 para el proyecto “Murales por la Memoria”.
Con la curaduría de Elio Kapszuk, director del departamento de Arte y Producción de la institución, la exhibición estará integrada por trabajos que refieren a representaciones del mal desde el género fantástico.
A través de diferentes personajes, como “El Devorador”, “La Serpiente” y “El Dragón”, Diego Perrotta plantea excusas para hablar de ciertos miedos y temores. “Estas apariciones pueden reflejar diferentes impresiones de la realidad social y política del mundo. El cruce espejado de lo humano con sus reflejos monstruosos”, sostiene el artista.
La exposición podrá visitarse en el Espacio de Arte AMIA hasta el viernes 9 de junio, con entrada gratuita, en el entrepiso de Pasteur 633, de lunes a jueves de 10 a 19, y los viernes de 10 a 16. Para ingresar, solo es necesario concurrir con DNI.
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La Fundación Creavida inaugura la muestra de arte sobre el nacimiento “Mi mamá me mima”
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Hasta entrada la primavera, la Fundación Creavida abre sus puertas para la muestra de arte “Mi mamá me mima” que incluye fotografía y una instalación ideada por la artista Andrea Scuderi confeccionada por 250 mujeres tejedoras de diversas edades y de 3 países, entre ellas mamás, abuelas, a partir de paños tejidos por ellas mismas.
Para su elaboración, las mujeres se reunieron a lo largo de 3 años presencial o virtualmente, para tejer en silencio y en estado de meditación activa fragmentos de lo que sería un gran útero comunitario. La instalación nos invita a desconectarnos del mundo exterior para zambullirnos en un espacio diferente que nos vincula con nuestra experiencia en el útero materno. “Estas reuniones remiten a los grupos de mujeres que desde tiempos inmemoriales se congregaban alrededor del fuego para realizar sus labores”, comenta una de las tejedoras.
La Fundación nos recibe en un bar librería donde además podremos ver las obras de las fotógrafas de la maternidad: Leticia Valverdes y Ashley Marston.
La muestra podrá visitarse de forma gratuita de lunes a jueves de 8.30 a 15 hs y los viernes hasta las 17h. en la sede de la Fundación Creavida (Ramallo 2625) de la Ciudad de Buenos Aires.
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Vampiros… y mañana?
Fundación Cazadores presenta una serie de activaciones performáticas en el marco de la muestra “Vampiros… y mañana?”, una instalación audiovisual con obras de Vic Papagni, Diego Frenkel, Mayra Bonard, el colectivo Entresuturas -Myriam Jawerbaum, Valeria Budasoff y Viviana Romay-, Agustina Sario, Pablo Rotemberg, Maricel Álvarez, Natacha Voliakovsky, Ayelen Coccoz y Malena Giaquinta.
La muestra exhibe una serie de obras audiovisuales en las que los artistas exploran su propia identidad y su relación con el mundo. Tomando como punto de partida el autorretrato, de cada obra resulta una atmósfera fascinante y misteriosa, que transporta al espectador al mundo creativo e íntimo del artista.
Con curaduría de Sergio Bazán, “Vampiros… y mañana?” se puede visitar de miércoles a sábados, de 16 a 20 hs., con entrada gratuita.
*Fundación Cazadores. Villarroel 1440
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Acrilia, de Ana Rascovsky
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ACRILIA es una instalación de la arquitecta multifacética Ana Rascovsky con curaduría de Máximo Jacoby. La muestra se podrá visitar de miércoles a domingos desde el 18 de mayo hasta el 13 de agosto, en la sala de Exposiciones Temporarias del 2°piso del Centro Cultural. La entrada es libre y gratuita.
Una serie de instalaciones, desplegadas en el espacio en mesas y paredes, agrupan maquetas realizadas en acrílicos cortados con láser que forman escenas conectadas entre sí con una fábula como narrativa que el espectador va a explorar a medida que recorre la sala. Los visitantes descubrirán que ACRILIA está integrada por escenas mágicas y tenebrosas donde adentrarse: Bosque encantado, Bruma, Migraciones, Inundación, Circo, Zoológico, Parque de diversiones, Trampa y Fiesta de Hongos.
Visitas: miércoles a domingos de 14 a 20 h. Sala Exposiciones temporarias, 2° piso
*Centro Cultural Borges. Viamonte 525, Buenos Aires
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El cuerpo es Avant Garde
Es la segunda exhibición de Sofía Quirno en Hache, con curaduría de Laura Hakel. Se compone de un conjunto de pinturas de gran escala, esculturas y animaciones que revisitan las relaciones entre el cuerpo, el tiempo y el deseo.
Frases y percepciones recogidas al transitar por la calle en el día a día, collages pintados provenientes de cuadernos en los que la artista trabaja hace más de doce años, y composiciones fragmentadas con referencias a tajos, huevos y ciclos, plantean en la muestra preguntas sobre cómo se programa y cómo se reprograma la autopercepción de un cuerpo en relación a su capacidad de gestar. En otras palabras, El cuerpo es Avant Garde, explora promesas, incomodidades, libertades y frustraciones en torno a cómo se moldean la subjetividad, la imaginación y las expectativas sobre el tiempo reproductivo de un cuerpo.
Lunes a viernes de 14 a 19 h. hasta junio. Otros horarios con cita previa.
*Hache. Loyola 32, Villa Crespo, Buenos Aires. www.hachegaleria.com / info@hachegaleria.com
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Buenos Aires en imágenes, del río a la ciudad
Muestra en el Museo Histórico Saavedra. El museo puede visitarse los lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19 h, y sábados, domingos y feriados de 11 a 20 h. Entrada general $100 pesos. Jubilados y universitarios con acreditación y menores de 12 años entrada libre y gratuita. Miércoles gratis.
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ARDER en lo que ya ardiendo ardía. Territorios de la poesía argentina
Una instalación que despliega un recorrido a través de los territorios de la poesía argentina. Cruzando épocas, regiones y entonaciones, mes a mes la puesta desarrolla un crecimiento constante e incorpora voces, armonías y nuevos acordes.
Se puede visitar hasta el 30 de junio de lunes a viernes de 14 a 19 hs. Entrada libre y gratuita.
*Museo del libro y de la lengua. Las Heras 2555
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León Ferrari en el Bellas Artes
Primera exposición individual que el Museo Nacional de Bellas Artes le dedica al artista argentino León Ferrari (1920-2013).
Esta muestra antológica, organizada junto a la Fundación Augusto y León Ferrari Arte y Acervo (FALFAA), y con curaduría de Cecilia Rabossi y Andrés Duprat, presentará cerca de 250 obras, entre las que se incluyen dibujos, tintas, collages, grabados, objetos, heliografías, planos y cerámicas del período 1960-2011, procedentes de la colección del Museo, de la colección de la familia Ferrari y de la FALFAA.
Además, en la sala, se proyectará de forma continua el documental “Civilización” (2012), dirigido por Rubén Guzmán, que recorre las ideas del artista y su producción a través de material de archivo inédito, entrevistas exclusivas y el registro audiovisual de Ferrari mientras realiza una obra original especialmente para este filme.
Como parte de la muestra, también se exhibe la escultura lúdica “Berimbau” al aire libre, en los jardines detrás del edificio del Museo.
Hasta el 13 de agosto de 2023, de martes a viernes, de 11 a 20, y los sábados y domingos, de 10 a 20, con entrada libre y gratuita.
* Museo Nacional de Bellas Artes. Av. del Libertador 1473, Ciudad de Buenos Aires.
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De regreso al infinito, mar original, nada que atribuirme. Mara Facchin
A casi cinco años del fallecimiento de la artista, la exposición De regreso al infinito, mar original, nada que atribuirse reúne obras realizadas entre 1998 y 2017, incluyendo algunas piezas “en carpeta” que se verán por primera vez: archivos digitales y proyectos que quedaron inconclusos, como el título de la exposición: una frase cargada de espiritualidad y presagio, tomada de una anotación en una libreta. Una serie de instalaciones reconstruidas cuidadosamente a partir de fotos de archivo e instructivos de montaje que la artista dejó, se despliegan en la sala con la contundencia de una exposición de fuerte carácter instalativo. Sus famosas series de fotografías digitales, Countries y Retratos, las obras más tempranas de la exposición, reflejan las primeras tensiones entre lo manual y lo digital en su trabajo. Otra serie de piezas evidencian la paulatina abstracción de la imagen digital, y la complejización del procedimiento de impresión sobre diversos soportes: lienzo, vinilo, gazas, acrílico, calcos y finalmente vidrio. “Imágenes “en tránsito”, de un medio al otro, fotográfico, químico, electrónico” en palabras de la curadora, en donde el color, la luz y los destellos toman protagonismo
Curaduría: Gabriela Francone - Cristina Schiavi
Hasta el 17 de junio
*Fundación OSDE. Arroyo 807, CABA
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Muestras visuales en El Cultural San Martín
Acceso libre y gratuito de jueves a domingos de 15 a 21.
-Cartografías de la barbarie, de Pep Puig, estará en el Hall Sala Muiño del espacio.
-¿Qué estás mirando?, de Pabli Stein. En los últimos años Pabli Stein articula sus proyectos en una continuidad secuenciada. Un flujo de acciones se convierten en episodios y profundizan aspectos de su trabajo. En este caso la fantasía oximorónica que encierra la imágen del Real Fake (3), cobra escala monumental y toma la fachada de El Cultural San Martín. La apropiación de la moda de alta costura revisa su imaginería, pero también el imaginario que produce y en el que participamos. Se evidencia la forma de mostrar y ocultar sus dispositivos e imágenes para producir valores y sesgos..
-Otras formas, otros mundos, de Mirtha Bermegui. Topografías efímeras donde el azar configura volúmenes y ritmos que dan cuenta de una representación inestable. Formas desconocidas que se relacionan entre sí y despliegan la fuerza de lo múltiple. Se trata de una misma superficie de inscripción que se bifurca, se quiebra, asciende y se pliega en fugaces acontecimientos. Seguir la forma, recorrerla en su devenir, querer atrapar sus luces, es la ilusión del arte, cuyo reflejo ilumina la posibilidad de transfigurar el misterio de lo desconocido en universos impredecibles.
- Trans4motion, de Julio Albisu. Trans4motion es una iniciativa artística que promueve la integración y la participación colectiva, fomentando el sentido de pertenencia y el respeto. El artista se acerca a la acción recurriendo a distintos lenguajes, provenientes de las artes plásticas, usando geometrías, fotografías, videos, arte digital, y otras expresiones creativas como la alta costura.
*El Cultural San Martín. Sarmiento 1551, C. A. B. A.
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Muestras en el CC Recoleta
Las muestras se pueden visitar de martes a viernes de 13.30 a 22, y sábados, domingos y feriados de 11.15 a 22. No hace falta reservar entrada.
-Uruguay Connection. Salas 3, 4 y 5.
Uruguay Connection reúne 54 obras de once artistas contemporáneos en una muestra colectiva, y parcialmente panorámica, del arte actual uruguayo. Con la curaduría de Eugenia Garay Basualdo, la exposición propone variantes estilísticas que, en ciertos casos, derivan de la tradición, como las marinas o la abstracción geométrica, y en otros, responden a tópicos vigentes como las diversidades de géneros, el comportamiento físico del cuerpo, el uso del tiempo personal, y el fútbol, como no podía ser de otra manera.
-backland#2. Sala 7.
backland #2 es un proyecto de la artista italiana Giulia Cenci, pensado especialmente para el espacio del Recoleta. Se trata de una instalación ambiental, en sala 7, que reconstruye un paisaje post-apocalíptico, distópico, poblado por siete figuras quiméricas situadas en el espacio, por combinaciones de fragmentos anatómicos que se ubican entre injertos metálicos, articulaciones y extremidades. Son figuras que combinan rasgos humanos o animales con formas maquinales, que cruzan lo orgánico con lo inorgánico, lo femenino con lo masculino.
Es un dispositivo inmersivo que redefine el ambiente e impone al espectador una interacción espacial obligatoria, desafiando los conceptos tradicionales de instalación y escultura.
-Pura gráfica. Sala L
Pura gráfica es una exposición colectiva de impresorxs artesanales y diseñadorxs gráficxs que utilizan técnicas tradicionales de impresión manual como lenguaje visual: impresión plana, letterpress, serigrafía, xilografía y otras técnicas gráficas artesanales. Ofrece un acercamiento al oficio gráfico desde la profesión actual del diseño, con una mirada renovada sobre prácticas ya transitadas. Reúne obras de diseñadorxs que imprimen e impresorxs que diseñan.
A través de la exhibición de impresos, copias y originales de impresión, materiales y herramientas de producción, se buscan los cruces entre la formación actual de diseñadorxs en Comunicación Visual, con marco en la Universidad Nacional de Lanús, y las prácticas reales que recuperan la historia del oficio.
Presentada por la cátedra de Diseño y Comunicación Visual de la Universidad Nacional de Lanús. Curadores: Andrea Gergich y Juan Lo Bianco
-Pirámide circular. Sala 8
En esta instalación, Cristian Turdera indaga e investiga la aparición de personajes mágicos pseudo neo-chamánicos. Su propuesta recrea un ámbito de culto con personajes mito-poéticos contemporáneos como una figura madre totémica, deidades que la rodean y tutelan este santuario propio y devocional. La obra es acompañada por la música de Dësastrë. Curador: Daniel Fischer
-Callejón de los elementos. Patio del Aljibe.
Es una intervención colectiva en las paredes del Patio del Aljibe realizada por Hernán Borda (CABE), Luciano Gatti (ICE) y Mauro Gauto (SWAM), artistas urbanos con màs de veinte años de trayectoria en el arte graffitero junto a tres colegas amigos: Ladyb, Mako, Membs.
*CC Recoleta. Junín 1930
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Qué cosa, la poesía visual?
La exhibición Qué cosa, la poesía visual? presenta una amplia selección de obras históricas y contemporáneas en las que se exploran las posibilidades del lenguaje y de la palabra.
Con curaduría de Guillermo Daghero y diseño expositivo de Anna Ferrari, la muestra reúne textos visuales y sonoros de poetas y artistas de Argentina, Chile y Brasil, así como parte de un valioso archivo de poesía visual argentina. Cada una de las obras es una forma de experimentación con el uso del lenguaje, donde la palabra puede concebirse como una imagen, como el registro de una acción, como un juego o simplemente como una forma.
La exhibición, que ocupa las salas del sexto piso, ensaya una posible síntesis de una historia local de la poesía visual, a la vez que una revisión del trabajo de quienes años atrás experimentaban con el lenguaje, a veces con palabras o escapando de ellas por medio de la invención poéticamente libre. Hoy esas exploraciones del pasado se reúnen en el espacio de las salas con prácticas contemporáneas en las que se pueden leer, escuchar y entrever textos que en su materialización encuentran y actualizan la cosa visual de la poesía.
Hasta el 1 de octubre, de miércoles a domingos, de 14 a 20 h. La actividad es gratuita y no requiere reserva previa.
Artistas: Ezequiel Alemian, Archivo Vórtice, Geraldine Blas, Hernán Camoletto, Ricardo Carreira, Lenora de Barros, Augusto de Campos, Claudia del Río, Mirtha Dermisache, Lucas Di Pascuale, Carlos Estévez, Rosana Fernández, León Ferrari, Belén Gache, María Gamarra, Magdalena Jitrik, Jorge Macchi, Emiliano Miliyo, Leticia Obeid, Huenú Peña, Jorge Santiago Perednik, Juan Carlos Romero, Gisella Scotta, Carlos Soto-Román, Hugo Vidal, Edgardo Antonio Vigo, Ivana Vollaro.
*CCK. Sarmiento 151
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Papeles y cerámicas de Picasso, en el Bellas Artes
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A cincuenta años de la muerte del artista español Pablo Picasso (Málaga, 1881-Mougins, Francia, 1973), el Museo Nacional de Bellas Artes se suma a las exposiciones internacionales en torno a esta conmemoración, con la muestra “Picasso en el patrimonio del Museo”, que reunirá en la sala 33 más de 30 papeles y cerámicas de su autoría que integran la colección.
La exposición, con curaduría de Paola Melgarejo, investigadora del Museo, recorre temas típicos del artista, a partir de las diversas técnicas que abordó.
Las obras en exhibición, datadas entre 1905-1959, incluyen grabados, dibujos y cerámicas realizados desde su etapa de juventud, entre los que hay retratos de las mujeres importantes de su vida o escenas en su atelier, y también piezas que muestran su interés por la situación política de entreguerras y la representación de animales fantásticos, con los que se identificó y que hoy son símbolos picassianos universalmente reconocibles.
“Picasso en el patrimonio del Museo” podrá visitarse hasta el 18 de junio de 2023 en la sala 33 del primer piso del Museo, de martes a viernes, de 11 a 20, y los sábados y domingos, de 10 a 20, con entrada libre y gratuita.
*Museo Nacional de Bellas Artes. Av. del Libertador 1473, Ciudad de Buenos Aires.
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Renacimiento
El artista visual Federico Roldan Vukonich inaugura RENACIMIENTO, su primera muestra individual en Galería Casa proyecto.
En la exhibición se desarrolla una narrativa en la que los cuerpos geométricos se relacionan y afectan con características propias de la biología, como la germinación, el crecimiento y la reproducción de las plantas. La geometría cede y se abre hacia nuevas relaciones poéticas y visuales. Se puede solicitar catálogo y ver más obra e información del artista en la web de la galería, www.casaproyecto.com.
*Casa Proyecto. Carlos Calvo y Defensa
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Dibujos antiguos de maestros italianos, en el Bellas Artes
El Museo Nacional de Bellas Artes inauguró la exhibición temporaria “Papeles antiguos. Dibujos italianos del Museo Nacional de Bellas Artes”, curada por el especialista Ángel Navarro, que presenta más de un centenar de obras de grandes maestros italianos de los siglos XVI al XVIII, pertenecientes a la colección Bayley, un valioso conjunto adquirido en 1906 por el primer director del Museo, Eduardo Schiaffino.
Compuesto por casi seiscientos dibujos, el catálogo conformado por el escritor y coleccionista inglés John Whitcomb Bayley (1787-1869) incluía nombres de artistas notables, con una gran mayoría de piezas atribuidas a autores italianos y otras de las escuelas flamenca, holandesa, francesa, inglesa y española. En 1906, durante su campaña de compras para ampliar y enriquecer el patrimonio institucional, Schiaffino adquirió la colección completa en Roma, que ingresó al Museo un año después.
La exposición de 112 piezas, que se despliega en las salas 37 a 40 del primer piso, está organizada en once núcleos temáticos, a partir de las escuelas surgidas en distintas regiones italianas, como Roma, Florencia, Parma, Venecia, Bolonia, Lombardía, Génova, Piamonte, Nápoles y Sicilia. Además, en el apartado “Copias excelsas”, se exhiben trabajos que en la colección Bayley aparecían atribuidos a Rafael, Miguel Ángel o Leonardo, que a principios del siglo XX funcionaron como las primeras imágenes de estos grandes maestros que los estudiantes y artistas argentinos podían observar.
Como complemento de este proyecto de investigación y de la muestra “Papeles antiguos”, el Museo editará un amplio catálogo razonado de la colección Bayley, de próxima publicación.
Hasta el 18 de junio de 2023, de martes a viernes, de 11 a 20, y los sábados y domingos, de 10 a 20, con entrada libre y gratuita.
*Museo Nacional de Bellas Artes. Av. del Libertador 1473, Ciudad de Buenos Aires.
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Tesoros del Zorzal
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El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presenta la muestra Tesoros del Zorzal, organizada por MuseosBA en el Museo Casa Carlos Gardel, que exhibirá parte de su acervo cultural y patrimonial a veinte años de su creación.
Esta exhibición reúne una serie de fotografías históricas que muestran aquella vida en el Abasto. También documentación perteneciente al cantor José Razzano, al compositor Salvador Mérico y al periodista Luis Angel Formento, diarios originales de la época y fotos de la colección de Ángel Olivieri.
Lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19 horas y sábado, domingos y feriados de 11 a 20 horas. Entrada general $100 pesos. Jubilados y universitarios con acreditación y menores de 12 años entrada libre y gratuita. Miércoles gratis.
* Museo Casa Carlos Gardel. Jean Jaurès 735
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Actividades en el Museo Moderno
-Trama. Taller anual de experimentación artística para adultos
Trama es el nuevo taller anual de arte para adultos del Museo Moderno, un laboratorio de creación sensible y aprendizaje mutuo. En este espacio, indagaremos en la colección del museo y en el universo ilimitado de la práctica artística contemporánea. Construiremos, desde la observación y el propio hacer, un encuentro de exploración colectiva. No requiere conocimientos previos. Todos los viernes, de 17 a 19 h. Sala Supervielle (1er piso). Actividad presencial con inscripción previa
-Las orillas. Grupo de cartografía colectiva. Proyecto deriva y mapeo del barrio de San Telmo y sus contornos.
Coordinada por el colectivo de urbanistas y activistas ambientales m7red, la propuesta cuenta con la participación de personas mayores de la Residencia Balcarce, así como vecinas, vecinas y otras personas interesadas por el pasado y el futuro de la convivencia entre culturas y naturalezas del medio más cercano.
A través de conversaciones, paseos y prácticas de documentación artística lo que se pretende es hacer visible aquello que la cartografía muchas veces no alcanza a representar: el barrio y sus habitantes -humanos y no-humanos-, como la suma de cada paso, parada y eventual encuentro.
Reuniones quincenales en el Museo y en el territorio. Actividad presencial sin inscripción previa. Para más información: comunidades@museomoderno.org
-Escuela de pintura. Una experiencia artística de aprendizaje colectivo.
La Escuela de pintura es un espacio de taller que nació después de la pandemia, tras un proceso de escucha y diálogo mediado por propuestas artísticas con las residencias, centros de jubilados y otros espacios de encuentro para personas mayores de la Comuna 1 de la Ciudad de Buenos Aires.
Esta experiencia busca crear un ambiente de participación, donde aprender es familiarizarse con técnicas y materiales, pero también animarse a incorporar lo que puede enseñarnos el otro. Todos los miércoles, a las 15 h. Sala Supervielle. Actividad gratuita y presencial sin inscripción previa
Para más información, escribí a comunidades@museomoderno.org
*Museo Moderno. Av. San Juan 350 (CABA)
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DANZA
Danza en el Borges
TANGO DANZA
Tango, donde comienza la historia. Dirección: Marcos Ayala
Marcos Ayala, director, coreógrafo y bailarín, propone una reinvención constante del género para mantener el Tango actual vigente a través de las generaciones y los diversos públicos. Con su compañía, ha logrado un importante lenguaje artístico que asombra. Ayala logra expresar también toda su experiencia y conocimiento a través de creaciones coreográficas de historias contemporáneas, sin descuidar el estilo de baile que mejor interpreta, el “tango”.
Los miércoles 7, 14, 21 y 28 de junio, de 15h a 18 h | Sala Tita Merello
Apertura para público: sábado 1 de julio de 18.30h a 19.30 h
Laboratorio de investigación coreográfica. “Construir una historia, una dramaturgia, a través del tango”, a cargo de Leonardo Cuello
Actividad gratuita con inscripción previa en: bit.ly/3MLVunw
Jueves 15 de junio, 16 a 18 h | Sala Tita Merello
CLASE MAGISTRAL DE TANGO
Bailar a través del otro. Potenciarse desde el encuentro
A cargo de Fernando Galera y Silvina Valz
Actividad gratuita con inscripción previa en: bit.ly/3MLVunw
Jueves 15 de junio, 19 h | Auditorio Astor Piazzolla
SITUAR DANZA
Maricón. Idea, dirección e intérprete León Ruiz
Maricón, el unipersonal, es un híbrido entre la danza, el teatro documental y la performance. Maricón es un boicot, un zafarrancho, un juego, un cúmulo de imágenes escénicas sensibles, que viajan entre la infancia y el presente de un bailarín, para sumergirnos en las problemáticas de odio, bullying y discriminación que padecen las disidencias sexuales.
Esta obra fue realizada en el marco de la residencia de creación Descarriadas, las Artes Escénicas Expandidas del Centro Cultural Parque de España, Rosario, Pcia. de Santa Fe.
Jueves 22 de junio, 19h | Auditorio Astor Piazzolla
CICLO EXPERIENCIAS EN ESCENA
Carne argentina. Dirección, dramaturgia y espacio escénico: Patricio Suárez.
Domingo 25 de junio de 17 a 20 h | Salón Tita Merello
Milonga a cargo de Floreal Milonga
Jueves 29 de junio, 19 h | Auditorio Astor Piazzolla
TANGO DANZA
Otoño Tango. Idea y Coreografía: Lautaro Cancela y Lucila Segura
Todos los sábados y domingos de junio, de 17 a 19 h | Salón Tita Merello, II piso TANGO AL PASO, por Floreal Milonga
En junio continúan las clases de tango de salón en el Borges. Tango al Paso, un lugar de encuentro para aprender, practicar y perfeccionarse, está pensado como un espacio público y gratuito de enseñanza y un punto de anclaje para la difusión de las escuelas de tango y las milongas del país.
*Centro Cultural Borges. Viamonte 525, Buenos Aires. Todos los espectáculos son con entrada gratuita con reserva previa
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Folia de Cie Käfig / Mourad Merzouki por el Ballet Contemporáneo del San Martín
El Complejo Teatral de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, anuncia el espectáculo Folia que el coreógrafo francés Mourad Merzouki de Cie Käfig montará con el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, que dirige Andrea Chinetti y codirige Diego Poblete.
Interpretado por la compañía de danza contemporánea del San Martín, con la participación de la soprano Graciela Oddone y un ensamble en vivo dirigido por Jorge Lavista, Folia se estrenará el jueves 1° de junio a las 20 horas en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530) y permanecerá en cartel hasta el domingo 18 del mismo mes.
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T para T
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T para T es poesía aérea atravesada por la pandemia. Lxs intérpretes hablan de si mismxs y al mismo tiempo de todos, lo que permite que nos sintamos, de alguna manera, reflejados. Una relación entre un hombre y una mujer se va transformando como lo hace la danza y las múltiples versiones de una misma canción. Ya no son una mujer y un hombre sino diversas entidades de género. Las distintas percepciones sobre el propio cuerpo, las diferentes acepciones del amor ideal, las diversidades de género se van desenvolviendo, modificando, evolucionando, transformando.
Coreografía y dirección artística general: Brenda Angiel
Funciones: Sábados de junio a las 21 h. Duración: 55 minutos
Entradas: $2000 y $1500 para estud y jubilados. Reservas al: 49836980 o por Alternativa Teatral
* Aérea Teatro. Bartolomé Mitre 4272, Almagro
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TEATRO
Aven, por Fuerza Bruta
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FUERZA BRUTA construyó una nueva sala, la Sala SINPISO, en GEBA. AVEN, un lugar sin piso, es un nuevo show que busca la felicidad. Buscamos ser libres, recrear elementos y efectos de la naturaleza. Una obra lúdica y con una mirada amorosa, que busca recobrar esa belleza que ya nos es extraña y que nos emociona hasta las lágrimas. AVEN será el show más feliz del mundo, y en nuestra casa.
Entradas a la venta en www.ticketflash.com.ar
*GEBA. Julio A. Noble y Figueroa Alcorta
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Kardum
Kardum nos sumerge en la vida de un físico teórico de renombre que está al borde de un descubrimiento trascendental que promete cambiar el mundo. Durante una entrevista, donde presentará su último libro, Lino Kardum se enfrenta a un periodista que lo expone a ver aspectos de su vida que desconoce por completo. Kardum nos invita a pensar sobre las consecuencias de las decisiones que tomamos en un intercambio donde el amor y la vocación están en juego.
De Ignacio Bresso. Dirección: Sofía González Gil. Con Ignacio Bresso, Mario Mahler, Sandra Criolani
Sábados 20h. Entradas en venta en Alternativa Teatral – Precio: $2.500
*El Método Kairós Teatro. El Salvador 4530
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Teatroxlaidentidad presenta Idénticos 2023
Personajes idénticos a sí mismos. Con sus palabras y su música, sus acciones y su mundo. Doce monólogos para ser actuados La carcajada y la lágrima en idéntica soledad. Un espacio, un instante, y la transformación del teatro. El teatro puro. El teatro exacto. El teatro idéntico a sí mismo. Con el brillo de lo genuino: una vida y su forma de ser. Personajes que evocan quiénes fueron, piensan quiénes son y proyectan quiénes serán. Siempre iguales. Siempre idénticos.
Coordinación Dramatúrgica: Mauricio Kartun / Dirección general: Daniel Veronese
Lunes 5, 12, y 26 de Junio – 20 hs. Lunes 19 a las 18 horas. ENTRADA GRATIS
Las entradas se entregarán en el teatro, los días de función, a partir de una hora antes, hasta agotar el aforo disponible.
*Teatro Politeama - Paraná 353 - C.A.B.A.
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Bailan las almas en llantas
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La premiada obra de Pilar Ruiz vuelve a estrenarse. Les pibes en llantas rompen la pista de baile, batallan freestyle y corren a pique por las calles angostas de la ciudad. En esas calles, donde se juega el hambre, las casas del poder negocian con la Ley. Una noche, en la fiesta de la primavera, Valu y Julio bailan una cumbia y ya nada seguirá igual. Sus cuerpos arrojados al deseo, harán posible hasta lo imposible, para torcer sus vidas en desgracia.
Sábados 22hs. Teatro del Pueblo (Lavalle 3636, CABA). Entrada general: $3000. Estudiantes y Jubiladxs: $2500. Entradas por Alternativa teatral.
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Los Minimax y el cazador de talentos
Siguiendo la línea dramatúrgica de obras como Fidel-Fidel, Buenos Aires Épica, y Eléctrico Carlos Marx, el grupo Los internacionales Teatro Ensamble estrenan: “Los Minimax y el cazador de talentos”. Una comedia que se sitúa en argentina en 1969, año del Cordobazo, de la llegada a la luna, y de la visita de Nelson Rockefeller al país.
Un grupo de revolucionarios prepara un sabotaje a los supermercados Minimax, propiedad de la familia Rockefeller, y toman una radio para leer un comunicado. Allí se encontrarán con un elenco de artistas de variedades, momento preciso en que serán sorprendidos por un hecho sobrenatural, por un cambio climático abrupto que deviene en una nevada mortal, como nos propone Germán Oesterheld en su historieta El Eternauta.
Con texto y dirección de Manuel Santos Iñurrieta, la obra puede verse los sábados 22.30hs en la sala Tuñón del Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, CABA).
Entradas generales: $2.000 (Jubilados y estudiantes $1.600). Informes y reservas: 5077-8000 (Boletería: Int. 8313) - www.alternativateatral.com
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Suavecita
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Suavecita funda un mito. Una fantasía marginal y pegajosa. En el hospital donde trabaja, el rumor corre a sus espaldas. El Dr. Rodríguez la utiliza para probar una terapia alternativa en pacientes terminales. Suavecita viene a traccionar dos universos: por un lado, el de una mujer que descubre un don para curar a pacientes; y por otro lado, el universo de la ciencia y la medicina tradicional en un hospital público del conurbano. En ese espacio entre lo mágico y lo terrenal aparece ella, con un objetivo más terrenal que mágico: ganar dinero para mantener a su hija y darle las mejores condiciones de vida posibles. Erotismo, ciencia ficción y misterio se mezclan en el relato de Suavecita mientras descubre que su don es más grande de lo que imagina.
Con Camila Peralta. Escrita y dirigida por Martín Bontempo.
A partir del 8 de junio - NÜN Teatro Bar. Juan Ramírez de Velasco 419, CABA.
Jueves 21h – Entradas $2700. Anticipadas en boletería del teatro y por Alternativa Teatral
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Media perdida
Una mujer sumergida en la voracidad de las redes sociales y apremiada por problemas económicos, en una noche de insomnio y a partir de un conflicto desencadenante, se encuentra con el desafío de atravesar distintos momentos de su vida a través de una mirada irónica, sarcástica, cómica, sensible y poética. Media perdida es una obra para reírse, identificarse y reflexionar sobre el mundo caótico en el que vivimos, externo e interno.
Todos los viernes de junio y julio a las 21:00 hs. Entradas en Alternativa Teatral.
NÜN Teatro Bar - Juan Ramírez de Velasco 419 (Villa Crespo, C.A.B.A.)
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La que limpia
La que limpia es un personaje más del paisaje urbano, de la vida cotidiana. ¿Qué piensa? ¿Qué mira?Laura limpia casas para sobrevivir, aunque está cansada. Entre casa y casa recorre el paisaje del conurbano bonaerense. Para matar las esperas nos cuenta de sus trabajos, de las señoras, en sus pensamientos se cuela el dolor de su perdida mientras alarga el momento de tomar una decisión. “La que limpia” es una obra inspirada en el universo de la escritora Lucía Berlín.
Domingos de junio, julio y agosto 18hs
Moscú Teatro (Juan Ramírez de Velasco 535, CABA). Entradas x Alternativa Teatral.
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Whisky con mamá
Una madre y una hija buscando resistir la oscura marginalidad de su existencia. Un amor descarnado, salvaje y “Él” como escape de su propia debilidad. La obra es una adaptación teatral de “La débil mental” de Ariana Harwicz, una autora argentina de gran reconocimiento internacional. En este caso, Lorena Barutta es la encargada de la adaptación, la dirección y además la protagoniza junto a Buba Iserm.
Las funciones serán a partir del viernes 9 de junio y por solo 4 viernes, a las 20:30 horas en El Jufré Teatro (Jufré 444, Villa Crespo) y la entrada es libre y gratuita.
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Jugando en un tiempo dormido
¿Quién puede definir qué es “lo mejor” para un niño? ¿Su madre? ¿Su padre? ¿La Ciencia? ¿El “sentido común”? ¿Un compañero de juegos? ¿Quién puede ser su mejor “vocero”? La pieza nos interroga acerca del posible lugar en el que, a veces, los adultos intentan ubicar a un niño: como un juguete más en el acotado universo de una vida compartida.
De Jorge Alberto Giglio. Dirección: LIZARDO LAPHITZ. Intérpretes: Agustina Sáenz, Emiliano Delucchi y Lucas Álvarez
Funciones Sábados 20 hs
*Polonia Teatro - Fitz Roy 1475, CABA
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Para mí, para vos
Celos, amor, traición, locura y deseo se desatan en un absurdo fin de semana de convivencia en el que tres hermanos tendrán que encontrar la manera de resolver sus diferencias para no terminar perdiéndolo todo.
Masha, una reconocida actriz de cine y televisión, vuelve a la vieja casa familiar donde Vanya y Sonia viven esperando que suceda algo que ni ellos saben qué es. Su llegada no sería tan incómoda si no fuese por la presencia de su nuevo amor: un aspirante a actor —20 años menor que ella— que se desnuda y luce su “lomazo” ante la menor excusa, levantando la temperatura de todos los que lo rodean.
Con Soledad Villamil a la cabeza, quien regresa a los escenarios luego de 17 años, Boy Olmi y Laura Oliva, el elenco se completa con: Paula Ransenberg, Tupac Larriera y Ailin Zaninovich.
FUNCIONES DE MIÉRCOLES A DOMINGO
* Teatro Multitabaris Comafi (Corrientes 831, CABA)
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Habitación Macbeth
Pompeyo Audivert continúa presentando, en Tercera Temporada Consecutiva, el multipremiado espectáculo unipersonal. Tres Premios Estrella de Mar | Un Premio ACE | Un Premio Luisa Vehil | Un Premio Siripo | Mención Especial como Obra Destacada – Escuela de Espectadores.
Escrita, protagonizada y dirigida por Pompeyo Audivert, a partir de “Macbeth” de W. Shakespeare| Música Original: Claudio Peña.
Funciones: Viernes, 21 hs; Sábados, 19.30 hs y Domingos, 20 hs.
Entrada: Platea $4000 – Pullman $3200 (Promo Club La Nación 2 x 4000) | Duración: 90 Minutos
*Centro Cultural de la Cooperación- Sala Solidaridad. Av. Corrientes 1543
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Severino
Retrata los últimos minutos del anarquista Severino Di Giovanni en el calabozo de la Penitenciaria Nacional antes de ejecutarse su pena de muerte durante la Dictadura de Uriburu en 1931. En un tono confesional cargado de preguntas la obra ilustra algunos pensamientos del tipógrafo italiano y narra hechos pasados perforando así la trama histórica para evidenciar la reflexión sobre el hecho de ser fusilado y, sobre todo, del ser visto morir. La voz del poeta se hilvana con la carne para reflejar el fervor y el pensamiento de un hombre que no tembló antes del instante final.
Autoría: Gabriel Rodríguez Molina. Actúa: Juan Manuel Correa. Dirección: Mariano Dossena
VIERNES A LAS 22.30 HORAS. Entrada general: $2000 en venta por Alternativa Teatral.
*Centro Cultural de la Cooperación - Av. Corrientes 1543
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Maten a Hamlet!
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Maten a Hamlet, no es ni una versión, ni una parodia. Es una obra totalmente nueva que cuenta el lado B de la archiconocida tragedia. Los Macocos, asumen el desafío de abordar con su humor la obra que examina el alma humana y reflejarla como ninguna, sus desvelos, les permite jugar una ficción, dentro de otra ficción, dentro de otra. Una obra, dentro de una obra, dentro de otra. Como una mamushka teatral.
Dan vida a cuatro bufones trashumantes, con hambre de escenario y del otro, que por algún milagro dramatúrgico logran entrometerse en el famoso castillo de Elsinor. Ingresan en Hamlet desde Yorick, desde el icono de Hamlet: la calavera. Son los sucesores de ese bufón que le dio al príncipe la única gota de amor que destila toda la obra de Shakespeare.
Por “Los Macocos”. Banda de teatro. Dirección: Sebastián Irigo. Con: Daniel Casablanca, Martín Salazar, Gabriel Wolf y Marcelo Xicarts.
REESTRENO: 3 DE JUNIO. Funciones: Viernes 19:30hs. y Sábados 22:15hs. Entradas: Platea $3300. Pullman $3000. En boletería del teatro o por Alternativa Teatral
*CCC - Centro Cultural de la Cooperación. Sala Solidaridad. Av. Corrientes 1543. CABA
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Yo también me llamo Hokusai
Luego de protagonizar la biopic de Fito Páez en Netflix, Iván Hochman recibe el llamado de un importante artista plástico que le recomienda aprovechar su esporádico minuto de fama y crear un unipersonal en el que demuestre sus “verdaderos dotes actorales”.
“Yo también me llamo Hokusai” cuenta la historia de un escritor sin nombre y sin talento al que lo deja la novia para irse a salvar el mundo. Hundido en una profunda tristeza, el escritor decide utilizar su prosa para volver a conquistarla, sin éxito alguno. Finalmente, su obra nunca termina de escribirse y lo que vemos se transforma en una parodia sobre sí mismo.
Hokusai es una comedia sensible e hilarante que pone en juego el entramado del amor, la amistad, el éxito, el fracaso y la búsqueda de nuestro propósito en el mundo.
Todos los miércoles de mayo y junio a las 22hs en el Teatro Picadero (Pasaje Santos Discépolo 1857, CABA).
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La tarántula
Todas las historias son historias de amor. “La Tarántula” cuenta sobre el amor desesperado e imposible y sobre la posesión de la tierra. Una familia inmigrante corrida por la pobreza y las guerras de su Italia natal se instala en el campo argentino, más precisamente en la provincia de Santa Fe. Han prosperado a fuerza de trabajo duro, pero ahora el primogénito quiere la parte del león. Quiere su parte de tierra e instigado por su esposa, requieren que el padre firme la escritura y se la ceda. De pronto, padre e hijo están disputándose el territorio. Pero, ¿la disputa es sólo por la tierra o por algo más? ¿Qué se esconde detrás? ¿Quién es la tarántula en esta historia?
De Patricia Suárez. Dirección : Claudio Aprile
Funciones : Martes 21 hs. Hasta el 27 de junio 2023. Entrada general $ 2500. Jubilados y estudiantes $ 2300. Por Alternativa
*ÍTACA COMPLEJO TEATRAL. Humahuaca 4027 – CABA
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Un domingo
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Es un domingo en familia. Todos se reúnen alrededor de una gran mesa. En el ambiente se observa un lujo dudoso. La aristocracia ha perdido su brillo. Una tensión reina en este mundo donde todo parece posible. Objetos con vida, cuerpos acrobáticos y contorsionados, proyectando emociones potentes. Un mundo con reglas sociales y psíquicas inquietantes y ridículas; que nos trasladan de la risa a la consternación.
Mentalidad medieval, impulsos de sueños americanos, romances torcidos y delirios imperiales. Inmersión a una familia felineana donde todo desborda, el amor y el odio. Un circo-teatro que contiene a la vez toda la vulgaridad y la gracia del ser. Cuerpos comprometidos al extremo, sentimientos crudos y las más refinadas atenciones. Hay un invitado. ¿Es él la causa de este desastre? ¿O simplemente se ve involucrado en esta vida de familia deplorable? Los domingos a veces son un día de fiesta... ¡y que fiesta!
DOMINGOS A LAS 19 HORAS. Entradas desde $2500. En venta por Alternativa Teatral
*El Galpón de Guevara - Guevara 326
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¡CUIDADO! Un payaso malo puede arruinar tu vida
En un mundo lleno de contrariedades, inocencia, acidez, conformismo y rebeldía, este payaso es un verdadero vengador de los adultos. No es tonto, ni ingenuo, ni fácil de digerir. Los malabares, la magia, los equilibrios y la globoflexia son la excusa. Dios, la política, la muerte, las drogas, el poder, la falsa modestia, el amor, los ideales y el conformismo son la razón para reír. Su misión en este mundo es despertar almas desprevenidas.
Un espectáculo que emociona, transforma y arde, lleno de risas, sonrisas y carcajadas, muestra a un payaso auténtico rompiendo con todos los códigos tradicionales de los clowns, en su lucha por entretener sin estupidizar y sobrevivir en el intento.
Autor y dirección: Fernando Cavarozzi (Payaso Chacovachi). Invitada especial Maku Fanchulini
Estreno: Domingo 4 de junio 17hs. Funciones: domingos 17hs. Localidades: $2500 por Alternativa
*Teatro Caras y Caretas: Sarmiento 2037 – CABA
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Miguel de Molina al desnudo
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Miguel de Molina al desnudo parte de la fantasía de un Miguel que vuelve a España después de 50 años de exilio en Argentina para ofrecer una rueda de prensa y contar su verdadera historia; tan desconocida, manipulada y tergiversada en su patria natal. Convirtiendo al público asistente en los periodistas de los distintos medios españoles que han venido a cubrir la notica de su regreso. Un monólogo construido como un diálogo con el público en el que Miguel se enfrenta a su pasado, pero desde nuestro presente, trazando un puente entre su mundo y nuestro entorno más cercano.
Con gran éxito de críticas y público regresa a Buenos Aires y en su segunda temporada en el Teatro Picadero y por sólo 8 únicas semanas el espectáculo “MIGUEL de MOLINA al desnudo” protagonizado por Ángel Ruiz, presentándose los días viernes, sábado y domingo a partir del 2 de Junio 2023.
Desde el 2 de junio. Funciones: Viernes 22 hs/ Sábado 19.30 hs /Domingo 18.30 hs. Entradas: $5500 en venta en boletería o por Plateanet
*Teatro Picadero – Pje. Enrique S. Discépolo 1857
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Todxs menos yo
Un grupo de amigos organizan una fiesta para reírse del vendedor de manteca del barrio al cual envolverán en una farsa. La obsesión por el reconocimiento y el sentirse parte convertirán a los personajes en su peor versión impidiéndoles diferenciar la fantasía de la realidad. Saverio transformará la suya hasta olvidar quién realmente es.
Adaptación de la obra “Saverio el cruel” de Roberto Arlt. Dirección: Antonella Jaime.
Sábados 20hs
*Teatro La Ranchería (México 1152, CABA)
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Imaginarios
Un espectáculo de impro y humor en el que tres actores y un músico improvisan en escena a partir de las ideas del público
Pablo Rusconi - Juan Demarco - Nico Devincente. Músico: Facundo Salas
Desde junio, todos los viernes a las 22 hs. Tickets $2300.- A la venta en Plateanet
*PASEO LA PLAZA. Sala Cortázar. Avda Corrientes 1660
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Los amantes del cuarto azul
Los amantes del cuarto azul es la construcción de una historia de amor, mientras afuera el mundo se derrumba. Una mujer irrumpe en un departamento, escapando de un gran caos social. En ese espacio cubierto de un halo azul, lo encuentra a ÉL, un hombre enigmático que despertará en ELLA la curiosidad y la pasión.
De Eloísa Tarruella. Con la dirección de Alan Barceló
Viernes a las 22:00 horas. Las entradas se pueden adquirir por Alternativa Teatral o en la boletería del teatro.
* Teatro Ópalo (Junín 380, CABA)
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La ventana del árbol y Ana Frank
A partir de una consigna escolar, Eva se pondrá en la piel de Ana Frank y reflexionará sobre la violencia, la discriminación, el odio y el amor desde de las propias palabras del Diario, sus sentimientos y el mundo que la rodea. Tras conocer la historia, intentará averiguar cómo a ella le gustaría que sus compañeros la recuerden en un futuro.
Autor: Gustavo Gersberg. Adaptación y dirección: Marcia Alejandra Rago
Funciones: sábados 20:00 hs. desde el 3 de junio
Entradas: $2000 - La entrada incluye una visita previa al Museo 18.30hs, donde se encuentra una réplica del escondite donde estuvo la joven escritora. Jubilados, estudiantes y docentes: $1800
*Teatro Ana Frank: Superí 2639 – CABA
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Ella Amasa
El texto aborda de una manera poética y sutil un sinfín de situaciones de opresión y maltrato machista que sufren las mujeres cotidianamente. Si bien a priori parece de otro tiempo, habla de realidades que persisten en muchos rincones de nuestro país. El maltrato y la opresión patriarcal a la que son sometidas las mujeres es sin duda algo muy concreto y actual. Si bien se avanza en materia de derechos y paridad, no creemos que sea una materia superada o resuelta. Todos los días mueren mujeres víctimas de femicidio, y en su mayoría son sus parejas o ex parejas las que las asesinan. La figura del cura y su papel en la historia de la obra es la muestra de la presencia de muchas de las instituciones en este sistema y su sostenimiento. Podríamos citar, además de la iglesia, a la familia tradicional, la escuela, la medicina y tantas otras.
De Judit Gutierrez. Actriz: Marina Dousdebes. Dirección general: Emilio Firpo
Única función en CABA: Sábado 2 de junio 21hs. Entradas $1500
*Teatro El Tejón: Av. Alvarez Jonte 1969 - CABA
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Paquito (La cabeza contra el suelo)
Paco Jaumandreu realiza su gran acto de magia: aparecer ante nuestros ojos. Trae consigo a sus fantasmas que recorren su cabeza como una pasarela. Canciones, recuerdos imposibles, números de café-concert, estrellas de la escena nacional, efemérides inéditas, escenas hilvanadas por el hilo de la memoria. Paco Jaumandreu está de vuelta y de vuelta de todo para hablar en primera persona, poner su cabeza contra el suelo y en un grito desesperado exigir ternura.
Dirección e idea original de Juanse Rausch. Dramaturgia de Natalia Casielles.
Desde el 3 de junio, los sábados a las 21 hs. (hasta el 15/7). Entradas: $1300 / Jub. y est.: 20% de descuento / Online o en boletería
*Sala Redonda del Centro Cultural 25 de mayo (Av. Triunvirato 4444, CABA).
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Mariquita, la verdadera revolución
Espectáculo biodramático que narra aspectos de la vida privada de Mariquita Sánchez de Thompson no difundidos en los libros de historia con el propósito de echar una nueva semilla en la lucha en torno a la libertad de género. Con Susana Giannone, texto de Nora Inés Schiavoni y dirección de Marcela Grasso.
Sábados a las 18.30 hs.
*Sala Nün. Velasco 419
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La patria al hombro
A una Argentina incipiente, donde todo se está creando, llegan las maestras del norte de América que Sarmiento convocó para implantar la Ley de Educación Nacional 1.420.
Miss Mary y Miss Frances caen en Córdoba, pero no son recibidas como esperaban. Una Iglesia enardecida las rechaza, el pueblo las demoniza, Buenos Aires no les manda los fondos. La escuela es un fracaso, pero en medio de la pelea por el poder, surgen dos jóvenes inquietas y curiosas, Clara y Amanda, quienes finalmente le darán sentido a todo. Alguien deberá ponerse “La Patria al hombro”. Una delirante estampa sobre la argentinidad con nuestras miserias, contradicciones y encantos.
De Adriana Tursi. Dirección de Tatiana Santana. Obra ganadora del Premio Municipal
Funciones: sábados a las 20h. Entrada general: $2.500 / Estudiantes y jubilados: $2.200. Pasaporte vecino de Almagro: $1800. Localidades en venta a través de ALTERNATIVA y en la boletería del teatro. Duración: 60 minutos
* Teatro del Pueblo (Sala Carlos Somigliana). Lavalle 3636, CABA
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Ballet Acuático
En un pueblo cercano a una ruta merodea La desgracia. Se acerca la XXI Fiesta Nacional de la Rana, y el equipo de ballet acuático prepara su performance para el Acto inaugural a orillas de una laguna olvidada. Ballet Acuático es la confluencia ridícula de un escenario festivo y bello, y el horror acechando a pocos metros. Es el encuentro de diversos seres a orillas de una laguna, invitados a bailar el mismo baile.
Escrita y dirigida por María Emilia Ladogana
Todos los sábados de junio a las 20hs. Entrada General: $2000 / Por Alternativateatral o en boletería.
* Cultural Thames (Thames 1426, CABA)
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Lo que quieren las guachas
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Es una obra donde se contraponen elementos de la cultura villera y la cultura de la clase alta. La propuesta busca indagar en la diferencia de clases entre jóvenes y cómo se afronta una misma situación en cada estrato social. La puesta en escena propone un cruce interdisciplinario de las escenas dialogadas con canto, y coreografías porque a través de la danza y la música podemos explorar y ampliar el relato.
De Mariana Cumbi Bustinza
Funciones: Domingos 19 hs. Entradas desde $3800.- en Plateanet o boletería del teatro
*Teatro: Sala Pablo Picasso – Paseo La Plaza – Av. Corrientes 1660
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El juego de la silla
La familia Lujine recibe a Víctor, el hijo mayor, que volvió de Canadá sólo por 1 día. El regreso estará lleno de juegos y anécdotas propuestas por la madre y sus hermanos.
Autoría Ana Katz. Dirección Mauro J. Pérez.
Funciones: Viernes, 21:30 hs. - Entradas: www.alternativateatral.com
*Teatro El Tinglado - Mario Bravo 948
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Der Kleine Führer
En el barrio turístico de Palermo, entre el ruido de copas y charlas distendidas, late en un pulmotor Adolf, un niño, un nuevo Führer. Camuflado en las instalaciones de un centro cultural, se prepara su salida al mundo.
Dramaturgia y dirección Eugenio Soto
Funciones: Domingos, 20 hs. Entradas: www.alternativateatral.com
*Centro Cultural Thames - Thames 1426 -
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Encajado
Betina se muda a un monoambiente luego de vender la casa familiar, y sus tres hijxs la ayudan con la mudanza. Las cosas entre ellxs están mezcladas y ésta podría ser una oportunidad para separarlas.
Dramaturgia y dirección: Damián Travaglia
Funciones: Domingos, 18 hs. Entradas por Alternativa
*Fandango Teatro (Luis Viale 108)
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Los Miedos
Los Miedos es un espectáculo teatral siempre distinto. En esta obra el director se encuentra en escena junto a un grupo de artistas compuesto por músicos, actrices, actores e iluminador timoneando lo incierto, creando situaciones que no sabemos hacia dónde desembocarán.
En cada función nacen y mueren escenas permanentemente, siempre diferentes, que proponen compartir junto con el público presente, abordándolas con la única certeza de llegar a estadios vitales dentro del escenario. Los Miedos más que un show de improvisación es un contacto con lo imprevisible.
Dirección: Ale Gigena
SÁBADOS 21 HS. Entrada general: $2000. A la venta en Alternativa Teatral. Descuentos para jubilados y estudiantes
*Caras y Caretas 2037 - Sarmiento 2037
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Damas bravas
Una comedia histórica e irreverente sobre las mujeres que a pedido de José de San Martín confeccionaron la bandera de los Andes. Transcurre durante la Nochebuena de 1816 en Mendoza, ciudad que pronto quedará sin hombres. En una casona se reúne la porteña Remeditos con otras damas distinguidas, más una monja española que toca el piano, una criada mapuche y la beba Merceditas. La tarea consiste en coser y bordar la insignia que pidió el General. ¿Quién creería que entre esos paños se esconde una delicada misión secreta? Para ser libres, hace falta una gran expedición. Pero la libertad también puede estar al alcance de la mano. Harán falta ojos abiertos, corazones fuertes y un solo grito: ¡que viva la Patria!
Dramaturgia y dirección: Alfredo Allende
DOMINGOS A LAS 19 HORAS. Entrada general: $2300. En venta por Alternativa Teatral
*Espacio Callejón - Humahuaca 3759
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Yo me quería morir antes que vos
Leia ha muerto a manos de su marido Javier. Su hermana Irina intenta reconstruir lo vivido ese día a partir del momento en que Leandro, el hermano, le comunica la noticia.
De Magalí Meliá. Dirección: Lorena Romanin. Música en escena: Pina González
SABADOS 20 HS. Localidades 2.500 pesos por Alternativa
*Teatro El Extranjero. Valentín Gómez 3378. CABA
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Desertoras
La obra está basada en la primera parte de la novela de Gabriela Cabezón Cámara “Las aventuras de la China Iron”. De dramaturgia colectiva, la obra cuenta con la dirección de Violeta Marquis y las actuaciones de Camila Tabet, Nicole Kaplan, Sol Zaragozi y música en vivo de Catalina Telerman.
Estreno: 7 de mayo. Las funciones serán los domingos a las 18hs (salvo el 14 de mayo) hasta el 25 de junio. Entrada general: $2000 Por Alternativa. Duración: 50 minutos
*Teatro El Grito (Costa Rica 5459, Palermo-CABA)
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Viñetas de un mundo roto
Viñetas de un mundo roto es una comedia que se propone indagar desde lo estético en los cruces posibles entre lo teatral y el mundo de la historieta. Además, plantea cómo las condiciones materiales pueden incidir en el desarrollo del trabajo creativo.
Escrita y dirigida por Pablo Elías Quiroga
Sábados a las 17.30. Localidades: $2.300/$2.100 por Alternativa Teatral
*Espacio Callejón (Humahuaca 3759)
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La Navidad de Georgina
La Navidad de Georgina es una comedia dramática que habilita repensar los vínculos familiares y sus aspectos nocivos sin dejar de divertirnos con las estrategias y excentricidades de los personajes con quienes es imposible no encontrar algún punto de identificación.
De Carolina Sturla. Dirección: Mariana Díaz
Domingos 20.30hs. Localidades: $2.500
*Teatro El Tinglado: Mario Bravo 948 - CABA
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Fermín
Fermín descubre un secreto trascendental sobre su historia y en un esfuerzo por reencontrarse comienza a escribir su historia, hasta que un evento casual lo lleva a replantearse, aún más, su visión de la vida y el amor. “Fermín” es un musical que nos enfrenta a nosotros mismos y a nuestro vínculo con amar. Si el amor plantea preguntas, ¿somos capaces de contestarlas?
Fermín El Musical es una obra inédita, generada totalmente en un formato autogestivo que apuesta al trabajo colaborativo y creativo. El producto final busca generar un musical nacional de calidad que ponga en escena el talento y permita reflexionar sobre temas que acercan a los espectadores a situaciones de la vida planteando nuevos puntos de vista.
Dirección: Fredo Solari. Arreglos Corales: Daniel Landea. Coreografias: Verónica Pacenza
Viernes a las 21:00 horas. Las entradas se pueden adquirir por Plateanet o en la boletería del teatro.
* Teatro El Cubo (Zelaya 3053, CABA).
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Dos bacalaos noruegos
Popovski, un hombre solitario, rutinario y casi misántropo, se cruza por accidente, en la plaza del barrio, con Yoco Onda, una excéntrica y misteriosa mujer, tan solitaria como él. A partir de ese primer contacto aparentemente fortuito, y a lo largo de sucesivos encuentros, ella lo ayudará a recordar episodios que había reprimido, a replantearse una existencia que creía intrascendente y a valorar la vida. Una experiencia con mucho humor que invita a reflexionar sobre la fugacidad del tiempo.
Dos bacalaos noruegos es una creación colectiva en clave de clown surgida a partir del trabajo de improvisación de los actores Leticia Torres y Octavio Bustos bajo la mirada de María Rosa Frega en calidad de directora y la dramaturgia de Patricio G. Bazán.
Sábados a las 21hs. Localidades por www.alternativa.com
*Centro Cultural de la Cooperación. Corrientes 1543
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Cita a ciegas
Una plaza, un banco y un famoso escritor ciego. Los caminos trazados o desdibujados por el tiempo y una cantidad infinita de ramificaciones que presentan otras posibilidades. Aquellos encuentros y desencuentros. Lo que sucedió y lo que podría haber sucedido. Hipótesis que ponen en jaque al destino de los personajes, historias que se enlazan con el amor. El amor que no siempre tiene la misma cara, el amor que sacude, el amor inevitable.
Mario Diament evoca, nada más y nada menos, que a Jorge Luis Borges y plantea la existencia de realidades paralelas. Cita a ciegas fue representada en Estados Unidos, Suecia, Australia, Italia, México, Venezuela, Perú, Uruguay, Colombia y Panamá. Y traducida a varios idiomas logrando ser un éxito en todas sus representaciones.
DOMINGOS A LAS 17.30 HORAS. Entrada general $2500. En venta por Alternativa Teatral
*El Método Kairós - El Salvador 4530
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Encuentro de poetas
Vicente Zito Lema va al rescate de Jacobo Fijman. Su búsqueda se convierte en un periplo heroico para encontrar la voz y la figura del poeta. Este encuentro que alterna las voces de ambos, fue el disparador que llevó a Ana Yovino (directora) y Alejandro Spangaro (actor) para crear la dramaturgia de este espectáculo que cruza el teatro, la performance, la poesía y la música en escena.
Dramaturgia de Ana Yovino y Alejandro Spangaro sobre textos de Jacobo Fijman y Vicente Zito Lema. Dirección: Ana Yovino
Domingos 20hs. Entrada general: $ 2000 (Anticipadas: $1800) Por www.alternativa.com
*Mil80 Teatro (Muñecas 1080, CABA)
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Gabriela Acher presenta: ¿Qué hace una chica como yo en una edad como esta?
Unipersonal de Gabriela Acher, en el cual la prestigiosa actriz aborda una temática dirigida a las nuevas generaciones de mujeres: a las de 40, las de 50, las de 60, las de 70… “Nuevas generaciones” porque hasta hace solo 50 años no gozaban de lo que ahora nosotras llamamos vida.
Domingos a las 19 horas
*Teatro Picadilly, Av. Corrientes 1524 CABA
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Afuera Hace Mucho Frío
Un grupo de alumnxs que transitan sus últimos años del colegio secundario se embarcan en un viaje de estudios a Puerto Madryn junto a dos jóvenes coordinadores. Navegan entre el calor de la adolescencia y el frío del sur, que provoca visiones, confusiones, recuerdos. Deseos enfrentados, deseos compartidos. Las bajas temperaturas y los amigxs, el amor, eso que no se dice y quiere salir a toda costa.
Teatro por y para adolescentes. Sábados a las 22 h
* TEATRO AZUL. AV. Corrientes 5965, CABA.
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La última sesión de Freud
No es solo un fuerte debate, es una obra profunda sobre dos hombres que viven y discuten los grandes temas de todos los tiempos, con inteligencia y humor. La última sesión de Freud (Freud`s last session) de Mark St. Germain, se despedirá de los escenarios en la temporada 2023 del Teatro Picadero, el próximo 23 de abril. Luis Machín es quien interpreta al Dr. Sigmund Freud en este duelo de actores, y Javier Lorenzo en el papel de C.S Lewis, bajo la dirección de Daniel Veronese.
La obra se centra en el legendario psicoanalista Dr. Sigmud Freud que invita al joven y brillante académico C.S. Lewis a su casa en Londres. Ese día Inglaterra entra en la segunda guerra mundial y ellos discuten sobre la existencia de Dios, el amor, el sexo y el significado de la vida.
Funciones: Viernes 22 hs; Sábado 20 hs – Domingo 18:30 hs
Localidades: Desde $ 4.800.- en boletería del teatro o por plateanet.com
*Teatro: Picadero – Pje Enrique S. Discépolo 1857
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Tal vez esto sea la justicia
La obra se sitúa en febrero de 1905, en Moscú, Rusia. Un grupo de socialistas revolucionarios sumidos en la clandestinidad, planean el asesinato del gran duque Sergio, tío del actual y último Zar Nicolás II. Decididos a transfigurar su experiencia en lugar de complacerse en ella, se encaminan al sacrificio en pos de la verdad de su tiempo y la libertad del pueblo. Pero cuando aflora la incertidumbre, la primera fila y el último momento, sólo algunos pocos tendrán la capacidad de salvar de cierto desastre lo que merece ser salvado.
Una adaptación de los “Los justos” de Albert Camus, adaptada y dirigida por Junior Pisanu, cuenta con las actuaciones de Juan Salmeri, Cecilia Barga, Mateo Serafini, Rocío Corsi y Joel Roch.
Jueves a las 20hs – Entrada general a $2000 (descuentos a jubilados/as, estudiantes) y se pueden adquirir por Alternativa.
*Teatro Payró (San Martín 766, CABA)
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Las criadas
Las hermanas Claire y Solange Lermercier trabajan como criadas de una decadente señora de la burguesía francesa. Cuando ésta se ausenta de la casa, ambas criadas asumen un perverso juego de representación a través del cual dejan aflorar los sentimientos de desprecio, envidia, odio y admiración que sienten por su señora, tensando los límites del juego hasta simular su asesinato. La situación se complica cuando con cartas anónimas denuncian a la policía al amante de ésta. Pero al enterarse que el Señor queda en libertad por falta de pruebas, comprenden que su traición será descubierta. Desesperadas, deciden consumar el asesinato de la señora e intentan envenenarla.
Con dirección y puesta en escena de Facundo Ramírez, la emblemática obra del escritor francés Jean Genet es interpretada por Claudio Pazos, Pablo Finamore y Dolores Ocampo.
Domingos a las 13.30h. Entrada: $2500/ descuento a jubilados y estudiantes
*Espacio Callejón: Humahuaca 3759 / Tel: 4862-1167
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Pajarita
Una mujer muere víctima de la indiferencia. Sueña que gana una fortuna y vive la vida de una gran señora. Es como Dorothy en el “Mago de Oz”, como Alicia en “El país de las maravillas”. La acción se da entre el sueño, la vigilia, la vida y la muerte. Pajarita se atreve a soñar de nuevo, sumergiéndose desde una mirada actual en el mundo y la poética de Roberto Arlt. Se pregunta por el amor y homenajea al teatro argentino.
La pieza es una versión de 300 millones reescrita y dirigida por Guillermo Parodi que explora el puente entre el mundo retratado por Arlt y el presente. Lorena Szekely encarna a Sofía y recorre el universo de personajes de humo interpretados por Pablo Mariuzzi.
Funciones: viernes a las 20h. Entradas: $2500 estudiantes y jub. $2200 gral./ $2000 pasaporte vecino. Por Alternativa Teatral
*Teatro del Pueblo: Lavalle 3636 / Teléfono: 75421752
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No me llames. Breves tragedias virtuales
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¿Qué pasa cuando las relaciones estallan en la virtualidad? ¿En qué deviene la comunicación cuando es intervenida todo el tiempo por las redes sociales? ¿Cómo se resuelve lo afectivo en la era de la inmediatez y los emoticones? Una pareja discute por WhatsApp, un grupo de amigas intenta resolver la tristeza a través de las redes sociales, un matrimonio quebrado quiere ponerse de acuerdo vía Zoom y un chat de amigos busca concretar un encuentro presencial. Se trata de historias cruzadas y virtuales que navegan por los complicados laberintos de la red.
Escrita y dirigida por Mariela Asensio
VIERNES 22H. Entradas en venta por Alternativa Teatral
*Teatro Del Pueblo – Lavalle 3636
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Del barrio La Mondiola
La acción transcurre en Buenos Aires, a fines de la década del 40. Leopoldo Pena es un humilde empleado municipal, muy tímido y acostumbrado a las burlas y destrato de su jefe y una compañera. Leopoldo es un soñador que anhela ser un gran cantor de tangos y conquistar a Rosaura, una chica del barrio, de la que está enamorado y que gusta de él pero que por su timidez nunca se atrevió a exponer sus sentimientos. Toda esta historia está hilada con fragmentos de populares tangos como Garufa, Cuesta Abajo, Nada y otros.
Este Sainete está pensado y escrito como un espectáculo para disfrute de todos los que gusten del género, y divertirse con un texto cuidado para transportarlos en el tiempo y escuchando bellos tangos.
De: Jorge Lorenzo. Dirección musical: Esteban Morgado. Coreografía y Dirección: Mecha Fernández. Con: Jorge Lorenzo, Silvia Geijo, Carlos Ledrag, Jésica Livorsi.
4 NOMINACIONES A LOS PREMIOS ACE 2022.
Sábados a las 17:30hs. Entrada General: $2500 en boletería del teatro o por Alternativa Teatral
*Teatro El Tinglado. Mario Bravo 948. CABA
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Triana
Triana es un espectáculo escénico donde la protagonista es la infancia. Una mujer comparte sus recuerdos familiares y evoca a la niña que fue a través de su mirada hacia el pasado. Pero la niña sigue presente porque cada relato se llena de vitalidad, alegría y sorpresa, como si las emociones de aquellos tiempos se sintieran por primera vez.
Narración teatralizada sobre cuentos de Ana Pomar. Adaptación y actuación: Agostina Casale. Dirección: Gustavo Pardi
Miércoles 20:30 hs. Entrada general: $2300 por Alternativa
*Ítaca Complejo Teatral: Humahuaca 4027, CABA
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La fundación
Marta y Pedro son un matrimonio joven que desea fervientemente tener un hijo. Su deseo de ser padres los conduce a La Fundación, una organización que se encarga de entregar niños a familias seleccionadas, aptas, capaces de brindarle a esos niños el mejor hogar, la mejor educación, cumpliendo estrictamente los preceptos de la religión católica que los encuadra. En este contexto, Pedro y Marta son sometidos a un interrogatorio en el que tendrán que demostrar su aptitud para ser “padres” especialmente seleccionados por La Fundación.
De Susana Torres Molina. Dirección Federico Nanyo
Funciones: Los lunes a las 21 horas. Localidades: $ 2.300.-Venta por Alternativa Teatral
*Teatro La Mueca - José A. Cabrera 4255 – CABA
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El presente de Eduardo
Después de haber trabajado durante ocho años en una empresa, Eduardo decide dar un paso al costado. Toma valor, se pone su mejor traje y renuncia. Ahora se siente dueño de su vida como un perro que duerme en el medio de la calle. Ahora tiene el valor entre sus manos. ¿Un cheque por los días trabajados? Eduardo tiene la esperanza de vivir una vida diferente.
De Felipe Villanueva
-SÁBADOS A LAS 20 HS - Entradas $1700.- por Alternativa Teatral
*Teatro El Grito - Costa Rica 5459, CABA.
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La desobediencia de Marte
El viernes 2 de junio, a las 20 horas, en el auditorio del Centro Cultural de la Ciencia C3, se estrena el espectáculo “La desobediencia de Marte” escrita por Juan Villoro, dirigida por Marcelo Lombardero, con las actuaciones de Osmar Núñez y Lautaro Delgado Tymruk. La pieza, coproducida por el Centro Cultural de la Ciencia C3 del Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación y el Teatro Nacional Cervantes del Ministerio de Cultura, gira en torno al astrónomo y matemático alemán Johannes Kepler y su colaborador, Tycho Brahe, reunidos en 1600 en el castillo de Benatek, Bohemia, para descifrar las órbitas de los planetas y las rivalidades asombrosamente productivas. La obra “La desobediencia de Marte” se presentará del 2 de junio al 30 de julio, de viernes a domingo a las 20 horas, con localidades gratuitas y reserva previa a través de Alternativa Teatral.
*Centro Cultural de la Ciencia. Godoy Cruz 2270
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Yatencontraré
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Oficiando de cuenta cuentos, Guadalupe Bervih y Daniel Casablanca nos despiertan la imaginación y los sentidos, y nos sumergen en esta aventura que cuenta con música en vivo e increíbles sombras de arena.
En la Aldea Miní, una minúscula aldea litoraleña de tan solo dos casas, dos familias; los Pereyraté y los Garciareté viven apaciblemente, pero guardan un secreto… Un sapo, un chancho, un yaguareté, un yacaré y Teresita y Mateo son los protagonistas de esta historia de inspiración guaraní.
De Guadalupe Bervih y Daniel Casablanca. Con músicos en vivo y sombras de arena
El espectáculo cosechó las mejores críticas y cinco nominaciones a premios Hugo y ACE.
SÁBADOS 16H – Entradas en venta desde $1000
*Centro Cultural 25 de Mayo. Av Triunvirato 4444
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Jarra de porcelana
José, un escritor, se encuentra en su monoambiente junto a un cadáver y no recuerda qué pasó. Sus únicas pistas son el texto de su novela adaptado a un unipersonal. Intenta salir del departamento pero no encuentra sus llaves. Lucha por recordar pero elementos de la ficción se confunden con fragmentos de la realidad.
Director: Mariano Dossena. Autora: Florencia Aroldi. Basado en el libro de Pelcha Breyer
Funciones: sábados a las 20 horas . Entradas desde: $1800. En venta por Alternativa Teatral
*Ítaca Complejo Teatral - Humahuaca 4027
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Modelo vivo o muerto
Durante el examen de fin de curso de una prestigiosa academia de arte, un modelo vivo es encontrado misteriosamente sin vida. Al descubrir que se trata de un crimen, el personal de la institución lleva adelante una investigación inmediata. Con la utilización de técnicas poco ortodoxas, los interrogatorios avanzan demostrando que todo puede pasar.
Una creación colectiva Bla Bla y cia. Intérpretes: Pablo Fusco, Tincho Lups, Manu Fanego, Julián Lucero, Sebastián Furman y Carola Oyarbide
VIERNES Y SÁBADOS A LAS 22.30. Entrada general $2500. A la venta por Alternativa Teatral
*Caras y Caretas 2037 - Sarmiento 2037
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Seríamos una familia…
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¿Dónde buscar amparo del desamor, la soledad, la inequidad? ¿En la maternidad, en la familia, en amores que abandonan? De éste o del otro lado de la frontera (de países, de géneros, de clases sociales), el mandato acecha.
Inspirada en el poderoso mundo ficcional de Lucía Berlín
Dramaturgia y dirección Marigela Ginard
Funciones: Viernes 21 hs. desde el 9 de junio (hasta el 28/07)
Entrada general: $2500 / Desc. estudiantes y jubilados. Compra online: www.alternativateatral.com / Efectivo en boletería del teatro
*Teatro Anfitrión - Venezuela 3340
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Lino y Leno
La humanidad ya no volverá a ser la misma luego de la llegada del Tripulante Ocioso. En el nuevo orden, Lino y Leno tienen la responsabilidad de proteger el portal, y así garantizar la necesaria diferenciación de clases. Mientras se preparan en su búnker para el inminente ataque, ambos comparten el deleite del juego y los recuerdos.
Un viaje hacia las profundidades donde el absurdo nos llevará, con humor y melancolía, al límite de la vulnerabilidad. Un relato de una calidad poética deslumbrante interpretada con la intensidad de dos cuerpos que se entregan, sin más, al deleite del vacío.
Pieza escrita y dirigida por Francisco Ruiz Barlett | Intérpretes: Enrique Dumont y Leo Trento
Funciones: Lunes, 21.15 hs. desde el 12 de junio. Entrada: $3000
* El Método Kairos, El Salvador 4530
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Gira Trunca
Gira Trunca retrata las desventuras de dos actrices populares de los ‘40, que recorren el país con sus malogrados espectáculos de “variedades de canto y recitado argentino”. La gira se trunca en un pueblo remoto cuando su director y productor, esposo de una y amante de la otra, se fuga con la Reina del Zapallo
De Sandra Franzen. Dirección: Sergio Grimblat. Elenco: Denise Cotton (Blanca) y Karen Koch (Estrella). Músico en escena: Claudio Riva
Ganadora del III Premio del Concurso Nacional Dramaturgias Escritas por Mujeres del INT
Funciones: Sábados 22.30h
*Teatro El Extranjero: Valentín Gómez 3378 – CABA
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Melodía equivocada
Melodía equivocada nace a partir de una serie de interrogantes que el autor se plantea en relación con el paso del tiempo y su impacto en seres que deambulan con destino incierto. Tres personajes de más de 50 años, atravesados por la sensación de que su tiempo expira y no son aquellos que soñaron ser. Asumir que sus vidas no están marcadas por el éxito y que la rutina del cotidiano los envuelve en un velo de adormecimiento y automatismo. El descanso eterno como una forma de terminar con ese adormecimiento y el suicidio como una posible solución.
Un hecho fortuito es el desencadenante para todas estas disertaciones y pone a Bess frente a la disyuntiva de tratar de entender con quien estuvo casada los últimos 25 años. ¿Hasta dónde podemos confiar en quien tenemos al lado? La obra plantea la dicotomía producida entre el conocimiento que brinda una vida compartida y lo que las apariencias se empeñan en mostrar.
Dramaturgia y dirección: Fernando Lozano
Viernes 22 hs. hasta el 30 de junio. Entrada General $2200 / $2100 Jubilados por Alternativa Teatral.
*La Tertulia Espacio Teatral - Gallo 826 -
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Bettle, el bio-exorcista
La obra “Bettle, El Bioexorcista” está inspirada en la película de culto de Tim Burton, cuenta con un ensamble original que combina la música y la convierte en cinemática experiencia de suspenso, con equipo de bailarines que acompañan la trama mientras que los personajes en su elocuentes interpretaciones te generan una historia que va más allá de la comedia y el terror, si no el deslumbre escénico que brindará un espectáculo de lujo.
Dirección: Guillermo Guilarte
Miércoles a las 21:00 horas. Las entradas se pueden adquirir por Plateanet o en la boletería del teatro.
* Teatro Multiescena CPM (Av. Corrientes 1764, CABA).
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Los padres terribles
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Daniel Veronese versiona y dirige el clásico de Jean Cocteau de 1938, “Los Padres Terribles”. La obra propone un tratamiento irreverente al implantar en nuestras cabezas esta familia plagada de egoísmo, celos, infidelidades, y sobreprotección. El resultado es una comedia negra, salvaje e impredecible, con un devenir feroz y por momentos hilarante.
Esta versión establece nuevos paradigmas, se pregunta qué ponemos en primer orden cuando se trata del amor, cuando defendemos la familia, cuando nos sentimos padres, por sobre todas las cosas. En definitiva indaga, sin bordes, sobre la materia de los sentimientos que, hipotéticamente, nos hace humanos.
VIERNES, SÁBADOS Y DOMINGOS A LAS 20. Entrada general $2500. A la venta por Alternativa Teatral
*Caras y Caretas 2037 - Sarmiento 2037
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Babel cocina
Diseñada como un relato dentro de otro en distintos planos narrativos, BABEL COCINA superpone el hecho histórico real, el devenir de los personajes de ficción y la realidad de un elenco que los recrea desde el siglo veintiuno, varias tramas que se reunirán y resolverán en un final sorprendente.
Integran el elenco Claudia Cárpena, Gaby Barrios, Gabriel Schapiro. Gabriela Blanco, Susana Giannone, Hernán Cuevas, Leandro Cóccaro, Renata Marrone, Ana Clara D´Albenzio, Julieta Fernández, Silvia Bek, Thelma Demarchi, Karina Iazurlo y Cali Mallo. La puesta tiene coreografías de Lucila SANLES, iluminación de Roberto TRAFERRI, vestuario de Vanesa ABRAMOVICH, diseño sonoro de Guillermo Pintos, maquillaje y peinados de Analía ARCAS, y efectos de magia a cargo de Quique MARDUK.
Direccción: Rita Terranova
SABADOS a las 20.30. Reservas en Alternativa Teatral
*El Tinglado, Mario Bravo 948
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24hs por el Krill
Año 1982. En las islas los pibes dejan la vida por el celeste y blanco. En la ciudad se vive una fiesta, un mundial. Amadeo, líder comunicacional de la Junta, aprovecha el renacer nacionalista de todos y planea “24hs por el krill” un programa de televisión para juntar donaciones para la guerra. Ninguna figura del espectáculo y del deporte querrá faltar. El militar planea su golpe maestro: bailar en horario central en un evento televisivo mayúsculo para liderar el renacer de una Junta ya desgastada frente a la opinión pública. Pero algo no va a suceder como se piensa.
Dramaturgia y dirección: Flavio Abraldes
VIERNES A LAS 22.30 HORAS. Entrada general $2000 (Descuentos para estudiantes, jubilados y asistentes a talleres de El Grito) En venta por Alternativa Teatral
*Teatro El Grito - Costa Rica 5459
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Tres Soledades
Una actriz se mete en la piel de tres mujeres atravesadas por distintas formas de soledad con el objeto de interpelar al espectador/a en un contexto mundial de desigualdad, donde su lucha es un faro inspirador para las minorías amenazadas y vulneradas. Los cambios de vestuario que se dan a lo largo de la obra enhebran un tríptico de escenas: “El Diván”, “La Trinchera” e “Hibernar.”
Dramaturgia Horacio Piñeiro – Dirección Fernando González
Reestreno Sábado 3 de Junio. Funciones: Sábados 18:30 hs. (el 17/6 no hay función - Hasta el 8/7)
Entradas: $2000. Reservas en Alternativa Teatral
*Teatro El Desguace -México 3694-
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Decile que soy francesa
La pieza de GABRIELA BIANCO -basada en su propia experiencia como hija de padres sordos- expone la mirada singular del crecimiento de una niña, hoy adulta, en un biodrama de 60 minutos atravesado por altas dosis de humor.
Ella vuelve al club social de personas sordas donde transcurre su infancia y adolescencia en torno a la música y la pista de baile. Evoca a la niña que fue y juntas, en sus dos lenguas, reconstruyen las formas de relación que sus padres sordos gestionan en el hogar y afuera, en el mundo de los oyentes. La mujer-niña, la que oye en el mundo de los que escuchan con los ojos, revela universos que por su condición se derraman de los límites de lo considerado normal y echa luz sobre la vulnerabilidad de ciertas infancias arrojadas de manera precoz a la vida adulta.
Protagonizada por Gabriela Bianco junto a Daniela Fortunato Lynch (actriz señante), la pieza ofrece una puesta accesible para personas sordas.
Desde el 2 de junio, funciones los viernes de junio y julio a las 20h. Localidades $2800 disponibles en eventbrite.
* Área 623 (Pasco 623, CABA).
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El Roble
La historia sigue a Orlando, un joven escritor que atraviesa más de 300 años de desafíos en un viaje de autodescubrimiento en medio de un coro de criaturas grotescas. Es joven, bello, rico y varón, pero no durante toda la historia. Su pasión por la escritura y su espíritu libre lo enfrentan a la paradoja entre lo que se espera de él y lo que realmente desea.
Basada en “Orlando”, una adaptación original del clásico de Virginia Woolf, que te sumergirá en un mundo de pasión y lucha contra los mandatos sociales. Escrita y adaptada por Cecilia Meijide
Domingos a las 20 hs desde el 21 de mayo y hasta el 9 de julio. Las entradas se pueden adquirir a través de ALTERNATIVA TEATRAL o en el perfil de Instagram de la obra: @elroble.obrateatral.
* Espacio Aguirre. Aguirre 1270
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El óvulo
Una mujer que quiere desesperadamente quedar embarazada. Una familia atravesada por ese deseo que no se cumple. Una pareja quebrada frente a años de intentar y no conseguirlo. Una madre dispuesta a todo para ver a su hija cumplir su más profundo deseo. Una última oportunidad mediante donación de óvulos. Y una pregunta ¿Hasta dónde se puede llegar para alcanzar un deseo?
De Carolina Sturla. Dirección Graciela Pereyra. Música original: Martín Bianchedi
DOMINGOS 18 HS – Entradas en venta en Alternativa Teatral
*EL MÉTODO KAIRÓS: El Salvador 4530
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Hacer vivir un corazón
Una confesión performática entre actores y no actores que intentan darle al cuerpo la posibilidad de estar en él. Devolverle la experiencia del amor a las piernas, el viento a las manos, el mar a los ojos, el padre a una hija, la madre a una hija, una hija a su padre, una hija a su madre y la ternura y furia a un corazón que alguna vez sintió.
Nadie quiere estar fuera de su cuerpo y menos de la pasión. Sacar toda tristeza, como si eso fuese posible, sacarla entera, desterrarla. Cambiarle los ojos, abrirlos y volver a tener el corazón crudo, abierto, intacto, queriendo vivir sin daño como si hoy fuera la primera vez.
DOMINGOS A LAS 20.30 HORAS. Entrada general $2300. En venta por Alternativa Teatral
*Abasto Social Club - Yatay 666
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Brotherhood
Brotherhood interpela los vínculos de sangre, los expone, pone sobre la mesa las verdades personales más profundas, y nos cuenta siete visiones de los hechos, siente formas de ser hijo.
JUEVES A LAS 20.30 HORAS. Entrada general: $3000. A la venta en Alternativa Teatral
*Timbre 4 - México 3554
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Salvar el fuego
SALVAR EL FUEGO nos lleva al universo de ‘Las cosas que perdimos en el fuego’ de Mariana Enriquez, donde en una cruda pero cercana distopía las mujeres deciden quemarse para no ser quemadas. El material se propone el relato de esta historia desde los matices de Enriquez, que exponen diversas y complejas aristas de la violencia y las razones poéticas y políticas de la inmolación.
SÁBADOS DE JUNIO A LAS 13 Y 14.30 HORAS. Entrada general $2000. En venta por Alternativa Teatral
*De la tía Espacio - Ecuador 751, timbre 2
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Elena de a ratos
Llega a oídos de un viudo la existencia de una joven que posee la capacidad de encarnar espíritus. Este le solicita le traiga a su difunta semanalmente. La proximidad de los cuerpos y las almas disparará un triángulo sentimental que promete no acabar bien.
FUNCIONES: VIERNES A LAS 21 HORAS. Entrada general $2300. En venta por Alternativa Teatral
*Ítaca Complejo Teatral - Humahuaca 4027
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Verona
Verona es un grito desesperado de Adriana que pasó los cuarenta y quiere romper los moldes y estereotipos de la hija mayor y perfecta. Encerrada en el baño, en el medio del festejo de cumpleaños de su madre enferma, la encuentran sus hermanas, Gabriela y Cruz, y comienzan a contenerla. Lo que al principio parecía ser un problema ajeno las termina involucrando. El conflicto lleva a estas hermanas al punto límite del egoísmo, el conservadurismo y la miseria humana. Nadie quiere cuidar a Amanda, nadie se quiere hacer cargo de “La carga” y todos se lavan las manos. Lo que parecía ser un evento festivo termina siendo un escándalo.
VIERNES A LAS 22.30 HORAS. Entrada general $3000. En venta por Alternativa Teatral
*El Método Kairós - El Salvador 4530
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La papa
¿Qué pasa cuando tu hermana se hace ortodoxa y vos sos poco ortodoxa? Son los noventa. Nuni y Luli son hermanas, son amigas, son cómplices. Pasarán los años y Luli tomará una elección que cambiará su vínculo para siempre. LA PAPA está basada en la historia de vida de su autora, su vínculo con el judaísmo y con su hermana cuando ésta se hace ortodoxa.
Dirección: Nicolás Salischiker. Autoría: Natalia Jesica Slovediansky
DOMINGOS A LAS 12 DEL MEDIODÍA. Entradas desde $2300. En venta por Alternativa Teatral
*Timbre 4 - Boedo 640
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MARÍA es CALLAS
A 100 años del nacimiento de María Callas, una obra íntima sobre la gran artista que revolucionó la lírica mundial. Su amor desesperado por Aristóteles Onassis, una traición y un coro pre-anunciando el final.
Natalia Cociuffo interpreta a María, una mujer en su cuarto, perdiendo el don de su voz y acompañada por el coro de voces de su tormento (Sol Agüero, Pedro Frías y Verónica Pacenza). Del otro lado del teléfono, “Ari”, llevándose con él lo que queda de ella. Ocaso y caída. La historia trágica del personaje privado; “La Callas” dejando paso a María. La historia de una mujer que, entregándose por entero, nunca fue suficiente para el resto ni para sí misma.
MARTES A LAS 20 HORAS - DOMINGOS A LAS 17 HORAS. Hasta el 11 de julio. Entrada general $1800. Estudiantes y jubilados: $1500. A la venta por Entradas BA
*Centro Cultural San Martín - Sarmiento 1551
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Descubriendo al Che
La obra narra los últimos días de Ernesto Che Guevara en la selva boliviana. Los momentos previos a su ejecución y el vínculo que tuvo con sus captores, son el punto de partida para imaginar quiénes fueron las personas que le pasaron por su cabeza antes de morir. Una hipótesis inicial rodea toda la obra: ¿cómo se transforma una persona en mito? Y cómo es que siendo un mito termina asesinado en Bolivia sin que nadie lo defienda.
A partir de esa premisa indagamos e imaginamos los últimos encuentros que tuvo con las personas más relevantes en su vida: Aleida, su esposa y compañera de lucha; Celia De La Serna, su madre; Fidel Castro su gran aliado, y Alberto Granado, su amigo incondicional.
Una puesta dinámica con características de bio-pic, en la que dos cámaras en vivo registran los costados más íntimos de las escenas además de un despliegue de proyecciones que ofrecen información documental para dialogar y enriquecer la historia. Libro: Miguel Lozupone. Adaptación: Matías Puricelli, Francisco Ruiz Bartlett
Sábados 21h y Domingos 20h. Hasta el 18 de junio. Entradas en venta en la boletería y por la web del Cultural
*El Cultural San Martín - Sarmiento 1551
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Clandestino Maracaná
Clandestino Maracaná es la historia de un bar y sus sujetos constitutivos, una fonda, un lugar que le queda poco para dejar de ser un lugar, que se aleja cada vez más de lo definido. Pero también es una invitación a reflexionar sobre algo que nos compete a casi todos: La desesperación.
Dramaturgia y dirección: Marcelo Perez.
Domingos 19 hs. Venta de localidades a través de Alternativa Teatral. Entradas: $2000
*Teatro Beckett: Guarda Vieja 3556
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Requiem
Una pareja de ancianos, una joven madre y un cochero, signados por la enfermedad y la lamentación. Borrachos y prostitutas, en busca de una aparente felicidad. Ángeles, redimiéndolos de todo eso que parece insalvable. Inspirado en los personajes de tres historias breves de Antón Chéjov.
Se presenta por primera vez en Argentina el texto israelí más representado en el mundo. Réquiem (Hashkavá) es la última obra escrita y dirigida por el multipremiado Hanoch Levin, y es también su obra más personal.
LUNES A LAS 20 HORAS. Entrada general $2800. A la venta por Eventbrite
*Área 623 - Pasco 623
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Toda construcción siempre deja polvo
Cuatro personas nos conducen por diferentes escenarios y situaciones del pasado que se vuelven presentes. Son atravesadas por conflictos vinculares en torno al amor y a la dificultad de ejercerlo… “A deja a B, pero en realidad lo que A hizo fue alejarse. Es posible dejar a alguien? Dónde se tiene una persona? La construcción, reconstrucción y deconstrucción de los vínculos siempre deja sus sedimentos.
Dramaturgia Belén Bottaro, Georgina Mazzotta - Dirección Pablo D’ Elía
Viernes de Junio 21 hs. (Hasta el 30/6). Entrada General $2200 en venta por Alternativa
*Teatro Mandril - Humberto Primo 2758 -
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La tiendita del horror
Esta particular historia nos lleva a conocer una florería en quiebra y a sus dos empleados: Audrey y Seymour Krelborn. Durante una noche de eclipse, el bien intencionado Seymour encuentra una extraña especie botánica que, poco a poco, revoluciona la tiendita y se vuelve un gran atractivo para todo el barrio. Con su espíritu manipulador, la famosa planta le promete a Seymour un sinfín de fama y fortuna siempre y cuando la siga alimentando.
Martes 13 de junio / Lunes 12 de junio. Todas las funciones a las 20:30h. Entradas por Plateanet
*TEATRO ASTRAL - Av. Corrientes 1639
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En este mundo loco, en esta noche brillante
Tras una excelente primera temporada en el marco del Festival Internacional Temporada Fluorescente, vuelve a Dumont 4040, por cuatro únicas funciones, En este mundo loco de la dramaturga brasileña Silvia Gómez, con Puesta y dirección de Nayla Pose. “En este mundo loco, en esta noche brillante” habla de la violencia física y sexual hacia las mujeres desde una perspectiva diferente, conjugando música en vivo, un lenguaje absurdo y poético, un espacio arrasado por el colapso inminente y ciertas dosis de humor ácido; la obra busca desolemnizar la temática a fin de contemplar la violación como síntoma de un sistema colectivo de opresión, desde la guerra hasta la violencia de la colonización y el abuso al que sometemos a la naturaleza del planeta.
Funciones: domingo 18 y 25 de junio a las 20h. Valor de las entradas: $3000/ Estud y jub: $2500. Reserva y venta de entradas a través de Alternativa
*Teatro Dumont 4040. Santos Dumont 4040
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La reina de Turdera
Teresina cumple años. Los preparativos del festejo son el marco para que su nieta nos abra la puerta de esta historia. A partir del registro audiovisual, que la autora tiene con su abuela, de recuerdos, fotos y sonidos, se va reconstruyendo su vida. Su migración forzada y llegada en barco desde Italia, el nacimiento de Jazmín y sus vínculos familiares, que se combinan con videos de Teresina narrando diferentes relatos y anécdotas, audios de familiares y deseos de Teresina que la convierten y coronan como la Reina de Turdera.
La obra nos propone un viaje sensorial al interior de la casa de la nona, a descubrir sus olores a salsa y café en grano recién molido, a escuchar su música, de radio cristiana, entre cortes de motor de heladera Siam y a inmiscuirnos en las historias que la nona Teresina recuerda una y otra vez desde su llegada de Italia hasta Turdera, su reinado.
Dirección Juan Mako
La actriz Jazmín Spanarelli estrena este unipersonal inspirado en una historia real: la de Teresina, su “nona”. Una inmigrante italiana que como miles llegó a Argentina, se radicó en el sur del conurbano bonaerense buscando donde poder vivir, armar una familia y ser feliz.
Para que un pedacito de todo lo contado durante los 50 minutos de espectáculo pueda ser probado por los espectadores, al finalizar cada función se los convida con una porción de PANNE DE ESPAÑA, la torta que Teresina hacía y que la protagonista de la obra va elaborando a lo largo de la función.
Funciones: domingos de junio a las 18 h. Entradas: $2300 /jub y dtos $ 1800. Reservas y venta en: www.alternativateatral.com y en la boletería del teatro
* Abasto Social Club. YATAY 666. Informes: 4861 7714
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Los otros Duarte
A lo largo de cinco décadas cruciales en la historia argentina, la vida de Evita es repasada desde la mirada de los otros: sus medio hermanos, Chacha, Cholo y Chichilo, aquellos para los que las biografías y los libros de historia no supieron guardar ningún lugar. Es a través de sus ojos, de sus amores, de sus odios, de sus miserias y de sus temores, que la vida de Eva Duarte transcurre, al parecer ante la indiferencia absoluta de ella, pero ante el ojo inquisidor, perplejo e incluso fraternal de estos seres.
Dirección Marcelo Velázquez- Dramaturgia Gastón Quiroga
Nominada a los Premios ACE 2022: “Espectáculo Teatro Alternativo”, “Actuación femenina en Teatro Alternativo” y “Dirección en Teatro Alternativo”. Obra ganadora del Premio Argentores Concurso “Del texto a la escena 2019″ y ganadora del 2° Premio II Concurso Universitario de Dramaturgia “Roberto Arlt” de la Universidad Nacional de las Artes.
Funciones: Sábados, 19:30 hs. Entradas: $2500 / Est. y jub. $2200 / Vecinos Almagro con DNI $1800 por Alernativa Teatral
*Teatro del Pueblo - Lavalle 3636, CABA-
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Vendo Humo
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El artista Juan Onofri Barbato estrena Vendo Humo, su nueva obra, que lo pone en el centro de la escena descubriendo relatos personales y familiares que dialogan con sus respectivos contextos macro y microeconómico haciendo al público develar entre el espesor del humo el complejo y entramado universo de un artista y sus cavilaciones.
Sábados 22 h (Más Fiesta post función con DJ Invitadx)
Con un amplio recorrido como coreógrafo, Onofri Barbato se abre en esta obra a diversas formas para contar. Decide reconstruir memorias personales de su vida laboral, junto con archivos familiares, que flotan entre el humo como discurso. Entre nubes bajas, memorias familiares y eclécticas maneras de representar, Juan revela sus trucos de supervivencia. El humo, inasible, construye un relato con una ética propia de valores ambiguos, como las reglas del mercado del arte, la distancia entre los países, la vida de un artista, las familias o la especulación financiera.
Entradas a la bolsa. Reservas por plantainclan.com y Alternativa Teatral. Bar y boletería abiertos desde una hora antes del inicio del espectáculo
*PLANTA de Investigación y Creación Transversal. Inclán 2661, Parque Patricios, Caba.
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Winnie y Richard
Dos actores que además son pareja ensayan escenas de Romeo y Julieta en una época en la cual las mujeres no podían actuar.
Dramaturgia: Guillermo Vidal. Dirección: Celina González del Solar. Elenco: María Eugenia “Uki” Capellari y Gabriel Nicola
Funciones: Domingos 17hs. Localidades: $2200.
*Teatro: Paraje Artesón: Palestina 919 - CABA
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Locas
El encuentro de dos mujeres en la sala de espera de un consultorio de Salud Mental, ambas comparten el deseo de ser felices, en una historia que aborda el padecer del ser humano y la necesidad de reinventarse. Una invitación a reflexionar como sociedad. Un diálogo divertido, ácido, trágico y ágil. Un viaje lleno de complejidad que te llevará por diferentes emociones. Por un sistema de salud mental igualitario, sin discriminación y con base en la comunidad.
La obra Locas es una creación de José Pascual Abellan, en este caso adaptada y dirigida por Gladys Villanueva, quien además protagoniza la historia junto a Adriana Tascón.
Viernes a las 20:00 horas. Las entradas se pueden conseguir a través de Alternativa Teatral o en la boletería del teatro.
* Teatro La Tertulia (Gallo 826, CABA).
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(Des) hechas de amor
Cinco mujeres esperan la partida de un tren en una estación del interior de la Provincia de Buenos Aires. Las complicidades y los silencios de estas amigas comienzan a resquebrajarse ante la espera y esta espera las pone frente a sus soledades, sus miedos, sus complejos, sus relatos sellados y sus secretos prometidos. Un encuentro que modificará sus visiones y por sobre todo sus verdades…. Ninguna de ellas volverá a ser la misma… Una comedia para divertirse y reflexionar.
Con la dirección de Gastón Marioni
Sábados 21 h. Las entradas se pueden conseguir en la boletería del teatro o por la plataforma Plateanet.
*Teatro Carlos Carella (Bartolome Mitre 970, CABA)
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Fausto en Valle Oliva
En el pueblo minero de Valle Oliva, en una región montañosa de la Argentina, comienzan a comprobarse varios casos de enfermedad derivados de la contaminación de los ríos. Para enfrentar a la empresa minera responsable, los habitantes se apoyan en el doctor Fausto, una especie de héroe popular, quien no deja de denunciar los efectos nocivos que la extracción provoca. Con la llegada de un personaje que no pertenece al pueblo, la relación del doctor Fausto con sus habitantes comienza a transformarse.
Un nuevo estreno del autor y director Héctor Levy-Daniel
Los sábados a las 17.30 hs. Entrada general $2.500. Estudiantes y Jubilados $2.200. Pase vecinal $1.800 por www. alternativa.com
*Teatro del Pueblo Lavalle 3636, CABA
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Música para tigresas
Música para tigresas aborda el universo femenino partiendo de la historia personal de la intérprete, Dalila que desde el encierro y la soledad que nos impuso la pandemia, despliega un abanico de personajes de mujeres que se enfrentan a los conflictos que les plantean las distintas etapas de la vida.
De Laura Antenzon y Leandro Rosati. Dirección y puesta en escena Leandro Rosati
Música para tigresas es el nuevo trabajo de uno de los grupos de la contracultura pos dictadura, Los CometaBrás, quienes fueron los ideólogos y responsables de Medio Mundo Varieté, espacio emblemático de la historia del under porteño en los 80, del siglo pasado; cuya historia por estos días está siendo rodada para ser llevada al cine, a través de un documental.
Funciones: domingos a las 19h. Entrada general: $2000/ Estudiantes y jubilados: $1500 a través de ALTERNATIVA y en la boletería del teatro.
* Medio Mundo Teatro. Hipólito Irigoyen 2148, 2° “C”, (por escalera) Congreso
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Me gusta
Andrés (Damián de Santo) y Martina (Julieta Zylberberg) llevan 10 años casados y tienen una hija pequeña. Andres y Martina se conocen…mucho…demasiado. Y para ambos, la rutina se les está tornando cada vez más notoria. Y más pesada. Hasta que Jowy (Lu Grasso), una baby sitter centennial, aparecerá en sus vidas no sólo para que puedan ir al cine de vez en cuando, sino para trastocarles toda esa estantería conyugal que tanto les costó armar y, ahora, sostener. Entre fantasías y pensamientos ocultos, enredos tan divertidos como vergonzosos y algún que otro “likeo” controversial (como ya aprendimos, las redes sociales todo lo complican); esta pareja tan adorable como sufrida deberá decidir si ya es hora (y edad) de tirarse a la pileta.
De Alberto Rojas Apel. Dirigida por Javier Daulte
VIERNES y SÁBADO 21:30h/ DOMINGO 21h. Entradas por Plateanet.
*Sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA)
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Cuarto de luna menguante
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Por una situación límite Rufino tiene como misión reencontrarse urgentemente con su hermana, quien abandonó a la familia hace muchos años. Celeste anhela hallar su lugar en el mundo. Se debate entre asistir o no a este encuentro que significaría revivir instantes dolorosos de su historia. Con la luna como única testigo, ambos desafiarán los límites del tiempo y la distancia, tratando de entender los momentos de sus vidas que los llevaron a estar en ese lugar.
Una historia de (des)encuentros que se construye en un tiempo que no es lineal y nos conecta con la inocencia de la infancia dentro de la complejidad de los vínculos familiares.
Dirigida por Néstor Caniglia escrita y protagonizada por Matías Villanueva y Bárbara Abuaf
Sábados 21:00 hs
* Beckett Teatro (Guardia Vieja 3556)
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MI AMIGA FRÉHEL. Fama y olvido
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La historia transcurre en Francia, durante las dos guerras mundiales, y narra la vida de Marguerite y su pianista Lea, quien la acompaña durante toda su carrera musical. Marguerite crece en un burdel cantando y conociendo a Fréhel, una famosa cantante y actriz que la inspira a seguir su carrera musical. Durante la Segunda Guerra Mundial, Marguerite sigue cantando en burdeles pero gracias a personas que valoran su voz, comienza a estudiar y a transitar el mundo de la ópera.
La obra está llena de música, sentimientos y recuerdos que fluyen a través de la sonoridad del piano, y nos lleva por un viaje emotivo a través de la vida de Marguerite y su amistad con Fréhel.
De Carlos Vittorello. Dirigida por Marcelo Albamonte. Con Mercedes Olivera, quien interpreta a Marguerite, una cantante de 96 años, y la premiada compositora Estela F. Ojeda quien además de ser la pianista de la obra, interpreta a Lea.
Sábados a las 21 h hasta el 24 de junio. Duración: 75 minutos - El valor de la entrada es de $3000 y están disponibles en Alternativa Teatral
*TEATRO EL FINO - Paraná 673 - 1° piso (por escalera
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Decir sí
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Un cliente entra a una peluquería para cortarse el pelo, pero, sin razones claras, es inmediatamente dominado por el peluquero, que sin permiso ni advertencia invierte los roles cliente-profesional y lo somete a hacer lo que él desea.
Luego de cuatro décadas de su estreno original en Teatro Abierto 81 se presenta el clásico de Gambaro en clave queer bajo la mirada del joven director Santiago Lasarte. Protagonizada por Emiliano Figueredo y Francisco Barral, que junto a la música de Palito Ortega y una estética vibrante, nos invitan a adentrarnos en un mundo absurdo donde el horror y la comedia exponen el deseo morboso de la dominancia y la sumisión de quien se deje dominar.
Domingos a las 20:30 horas. Las entradas se pueden adquirir por Alternativa Teatral o en la boletería del teatro.
*Teatro El Grito (Costa Rica 5459, CABA).
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Niño Patrón
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La obra transcurre en la pampa húmeda; Santa Rosa acecha con luces, tinieblas y raros sonidos. Un PADRE moribundo le deja un mandato a su HIJO que acaba de nacer. Mientras tanto, la MADRE del niño sale corriendo misteriosamente de la estancia. El NIÑO, impulsado por la ambición de poder inoculada por su padre, hace todo lo que puede para salir a cumplir su misión: conquistar las tierras pendientes hacia la Coordillera y construir su “Patria chica”.
Dirigida por Julieta Carrera y escrita y actuada por Manuel Vignau
Sábados de junio 19.30hs. Entradas por Alternativa a $2000.
* Querida Elena (Pi y Margall 1124, La Boca/San Telmo), durante los.
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La boda de la hija del presidente
Cinco actores, un músico y treinta personajes -que los atraviesan- forman parte de esta delirante y dinámica comedia absurda que se desarrolla dentro de un acto nupcial. El humor político es central en esta pieza que, luego de formar parte de la temporada teatral de verano marplatense y ser nominada a los Premios Estrella de Mar, se presenta en la Sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza.
Funciones: miércoles 20.30hs. Entrada: $4.000 en venta por Plateanet
*Paseo La Plaza Av. Corrientes 1660
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Cuando no quieras sentir, el primer musical punk de América Latina
Un grupo de jóvenes en un Buenos Aires futurista en ruinas lucha contra el Gobierno y problemas socioculturales. Pero se toparán con una realidad distinta. El amor, la amistad y la unión serán las armas para sobrevivir. Una vez más. Ya es tiempo de ver quiénes somos.
Con libro del joven autor Matt Sani y música de Shaila, la banda de musical argentina de hardcore melódico creada a comienzos del 1994 en el barrio porteño de Flores. Esta segunda temporada será con un renovado elenco de talentosos intérpretes.
Domingos 20 h. Las entradas se pueden adquirir por Plateanet o en la boletería del teatro.
* Teatro Multiescena CPM (Av. Corrientes 1764).
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La ternura
Estrenada en Madrid en 2017, La ternura es una ingeniosa comedia plagada de referencias a William Shakespeare: cambios de identidad, seres mágicos, desencuentros y el deseo común de encontrar la ternura. Para el autor, La ternura “habla de la fuerza y de la valentía para amar. La ternura es la manera en la que el amor se expresa. Sin ternura, el amor no se ve. La ternura son las caricias, la escucha, los pequeños gestos, las sonrisas, los besos, la espera, el respeto, la delicadeza. Una sociedad sin ternura es una sociedad en guerra”.
Para la versión porteña de esta pieza, fueron convocados Antonio Grimau y Cristina Alberó al frente de un elenco que integran Marcelo Mazzarello, Anita Martínez, Juan Cottet y Valen Podio. La música y el diseño sonoro es de Mariano Cossa, el diseño de iluminación de Eli Sirlin, el diseño de vestuario de Cecilia Zuvialde, el diseño de escenografía de Marlene Lievendag, y la dirección del mencionado Eduardo Gondell.
Sábados y domingos a las 17 horas. Valor de las localidades: Platea $ 1.900 Pullman $ 1.500
*Cine Teatro El Plata (Avda. Juan Bautista Alberdi 5765)
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Un mar de luto
Versión de La Casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca a partir de la lectura de textos de Judith Butler. Un elenco de actores varones representa la tragedia de Federico García Lorca, encarnando una historia de sometimiento y violencia patriarcal escrita para actrices mujeres. Una experiencia escénica que cuestiona la normativa de género binaria, según tal como la entiende Judith Butler, en su texto: El género en disputa ya que este impone una actuación obligada sobre los sujetos, una performatividad que legitima o sanciona.
De Alfredo Martín
Funciones: sábados a las 22.30h. Entradas: $2500 y $2000
*El Portón de Sánchez, Sánchez de Bustamante 1034 –CABA.
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La noche de los perros
Inspirada en un hecho real en el que un paciente fue asesinado por unos perros, la obra sigue la historia de Carla, una joven psicóloga que comienza a hacer sus prácticas en un antiguo hospital psiquiátrico. En su primera noche de guardia va a ir conociendo las asperezas de la institución y los peculiares tratamientos que reciben los pacientes. Al mismo tiempo que una jauría de perros rodea el hospital y hechos paranormales van a ir nublando su juicio y el de los que trabajan y viven allí. Una comedia dramática en la que lo paranormal y lo animal golpean la puerta porque quieren entrar.
Dramaturgia y dirección Emanuel D´Aloisio
Sábados 21 hs. Entradas: $2500 / $2200 estudiantes y jubilados en venta por Alternativa Teatral
*Poncho Teatro - Leopoldo Marechal 1219 –
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La vida extraordinaria
Con música original de Ian Shifres, dramaturgia y dirección de Mariano Tenconi Blanco y la interpretación de las talentosas actrices Valeria Lois y Lorena Vega. La prestigiosa obra tiene un exitoso recorrido: tanto el público como la prensa mostraron gran recepción e interés durante todas sus funciones llenando cada sala en la que se presentaron a lo largo de estos años desde su estreno en 2018.
Sábados 22 h. y domingo 21 h. Entradas en venta a través de Plateanet.
*Teatro Picadero (Pasaje Santos Discépolo 1857)
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Las cautivas
Los sábados y domingos a las 17.30h, con música original de Ian Shifres, dramaturgia y dirección de Mariano Tenconi Blanco y con las prestigiosas actrices Laura Paredes y Lorena Vega. Desde su estreno en el Teatro de La Ribera, la obra cuenta con sala llena en cada función y fue una de las elegidas por el público y los medios en sus temporadas anteriores.
Entradas en venta a través de Plateanet. Anticipadas con descuento: $2800. Generales: $3800
*Teatro Metropolitan (Av. Corrientes 1343 - CABA)
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¿Quién es Dostoievski?
Mabel y sus hijos están velando a Vicente, padre de la familia, cuando una protesta gremial decide tomar el edificio de la sala velatoria, impidiéndoles la salida. Allí Mabel conoce a Mariano, líder de la protesta y encuentra en él la posibilidad de salir del lugar de ama de casa en el que siempre la habían relegado su marido y sus hijos. Ella encuentra en ese militante respuestas que nadie nunca quiso darle. Mariano logra despejar muchas dudas en Mabel pero una queda pendiente ¿Quién es Dostoievski?
Comedia política de Rocio Carrillo. Dirección: Leo Bartolotta. Obra ganadora del premio municipal de dramaturgia Bienio 2016/2017
Funciones: viernes 22Hs. Localidades $2.000
*Teatro Area623 - Pasco 623 - CABA
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Una casa llena de agua
En plena década del 90, una joven estudiante de Biología entra a trabajar como niñera en la casa de una familia acomodada. Entre peluches y frascos de compota Milena le irá contando a Angie, la bebé que cuida, su vida en tiempo real: sus miedos, sus romances, sus fantasías y el nudo en el que todas esas líneas se cruzan, la pregunta por un futuro incierto.
La primera obra de teatro escrita por Tamara Tenenbaum, protagonizada por Violeta Urtizberea, con dirección de Andrea Garrote y producción general de Compañía Teatro Futuro.
Sábado - 20:00 h. Entrada: $ 3.000,00 a la venta en Alternativa Teatral
*DUMONT 4040. Santos Dumont 4040
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Casa Duarte
Casa Duarte es el lugar elegido por la familia De la Puente para hacer la tradicional despedida a Pedro. La dueña de la casa velatoria, sus hijas y la aparición de personajes disparatados, harán que su viuda y la familia tengan un velorio para el olvido. Con altas dosis de humor negro, esta comedia nos hará pensar si realmente somos felices con la vida que tenemos, o bien, qué hacemos para tenerla.
El público es espectador y al mismo tiempo protagonista del único velorio en el que se llora, ¡pero de risa!
VIERNES Y SÁBADOS a las 21.30 horas. Entradas por Plateanet
*Multiescena Teatro. Av. Corrientes 1764
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Israfel
Israfel, de Abelardo Castillo, es un texto plagado de situaciones imaginarias y reales que reconstruye la vida y obra del escritor Edgar Allan Poe. Un viaje al interior de los grandes temas existenciales donde, a partir del arquetipo del poeta maldito, se devela una alegoría feroz sobre el hombre contemporáneo. Una pieza que nos muestra al Poe esencial, inteligente y perturbado, con su enorme fuerza de voluntad en insistir con el oficio de la escritura aún en el desgarro y la desesperación de la necesidad económica. Genialidad y pobreza. Alcohol y opio. Amor y locura.
De Abelardo Castillo; con versión y dirección general de Daniel Marcove | Intérpretes: Aldo Pastur; Juan Manuel Correa; Marcos Woinski; Antonia Bengoechea; Miguel Sorrentino; Mario Petrosini; Gabriela Romeo; Gonzalo Álvarez; Christian De Miguel; Martín Fiorini y Ezequiel Moyano
Sábados 22.30 | Duración: 90 minutos | Entrada $3000. (Estudiantes y Jubilados $2400)
*Centro Cultural de la Cooperación (Sala Solidaridad), Av. Corrientes 1543
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Mala praxis
El reconocido cirujano Altamirano ha sido denunciado por mala praxis por el doctor Belerenian, un despiadado abogado especializado en estos casos que se promociona como el superhéroe de la justicia. Dispuesto a mediar antes del juicio, Altamirano se presenta en la oficina de Belerenian donde descubrirá que el pleito es mucho más complejo de lo que nunca se imaginó.
Texto y dirección: Lisandro Fiks
Domingos a las 20:30 hs. Entrada general: $2000 A la venta en Alternativa Teatral
*Centro Cultural de la Cooperación - Av. Corrientes 1543
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El Arranque
Tres hombres pasan sus días intentando reactivar una estación de servicio agonizante al costado de una ruta en ruinas del litoral. Resisten, esperan, depositan todo el tiempo en cosas fortuitas, azarosas o milagrosas con la esperanza de que algo los desprenda de esta situación. Sandro heredó la estación de su padre, su deseo es ponerla en marcha. Hugo, un auto oxidado, su deseo también es ponerlo en marcha. Joselo, en silla de ruedas, desea poner en marcha a Hugo y a Sandro. Pero pareciera que esta maquinaria tiene un palo en la rueda. Hasta que un día, aparece la oportunidad. ¿Estarán listos para arrancar?
De Pablo Viollaz
Funciones: Viernes a las 20 hs. Entrada general: $2500 en venta por Alternativa
*Teatro El Tinglado - Mario Bravo 948
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Déjame llorar
Como un ritual que se repite todos los años, tres amigos viajan a pescar. Esta vez un temporal extraordinario provocará que cada uno exponga su sensibilidad y experimente las contradicciones de la masculinidad y los preconceptos armados en relación con la paternidad.
Dramaturgia y dirección Alejandra Endler
Sábados de Mayo a las 21:30 hs. Entrada general: $2.000 por Alternativa
*El Jufré Teatro Bar - Jufré 444
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Off Man. Los últimos días de Philip Seymour Hoffman
En este texto Iván Cardan Bermúdez nos sumerge en la lucha final de un hombre, de un artista contra el vacío, no sin antes iluminarlo con su luz. ¿Cómo es posible que alguien que en apariencias tiene todo sienta que no tiene nada que lo ate a este mundo? ¿Es una parodia de la vida? ¿Cuántas dosis de fantasía son necesarias para poder salir de acá?
En esta obra su protagonista tratará de descifrar los momentos previos a que se corten los lazos que amarran a este hombre a este mundo en el que muchas veces es tan arduo encontrar la frecuencia correcta.
Protagonizada por Yoska Lázaro y escrita por Iván Cerdán Bermúdez cuenta con dirección y puesta en escena de Fernando García Valle.
Funciones: viernes a las 20 h. Entrada: $2300 (se consiguen en Alternativa Teatral)
*Abasto Social Club. Yatay 666
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Estado del tiempo
La acción se desarrolla entre 1975 y 1978, un hombre agobiado por un pasado que parece que ha retornado a su memoria, le confiesa a su esposa que, antes de conocerla, se casó con otra mujer a la que abandonó con la conocida y ridícula excusa de ir a comprar cigarrillos y nunca regresó. Como telón de fondo de esta historia familiar se encuentra la estremecedora etapa de la resistencia peronista y los posteriores años 70.
Dramaturgia Daniel Dalmaroni - Dirección Ana Alvarado
Viernes 20 hs. Entrada general: $2000 / 2x1 Club La Nación en venta por Alternativa Teatral y boletería del teatro
*Centro Cultural de la Cooperación, sala Raúl González Tuñón. Av. Corrientes 1543
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A.K.A. (Also Known As). También conocido como...
A.K.A. también conocido como... narra la historia de Carlos, un adolescente adoptado de forma irregular en el extranjero por padres argentinos y criado bajo todos los cuidados de la clase media; con mucho amor, respeto y sinceridad. Son una familia “normal” y el hecho de la adopción, carece de relevancia dentro del núcleo familiar.
Carlos conoce a una joven: Vicky; se enamoran y se inician sexualmente. Todo va bien, pero la familia de la joven tras conocer el encuentro con Carlos arremete una denuncia judicial, ¿por qué?: porque Carlos tiene otro color de piel. Y es una justicia asociada al poder aristocrático la que da curso a la causa llevando a juicio a Carlos y su familia.
Texto de Daniel J. Meyer, bajo la dirección de Gastón Marioni, la actuación de Lucas Pose y músicos en vivo.
Funciones los sábados de junio a las 21:00 horas.
* Teatro Estudio. Calle 3 386, Casco Urbano, B1902CIP La Plata, Provincia de Buenos Aires.
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Bossi Live Comedy
Martin Bossi vuelve al mítico Teatro Astral con ‘Bossi Live Comedy’, su nuevo show en el que desplegará su talento y carisma y contará con más de 10 artistas en escena.
Funciones: Jueves a Domingo 20.30h / Sábado 20.30h y 22.30h. Entradas en Plateanet
*Teatro Astral (Av. Corrientes 1639)
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El diario de una puta
El erotismo y la sensualidad se apoderan de Infierno, el club donde trabaja cada una de las putas. Historias personales y una sola motivación: poner a prueba nuestros prejuicios y expandir nuestros límites… sexuales. La música será liberadora, los cuerpos seducirán pero también serán el vehículo para un viaje diferente.
El público será parte de una experiencia única. La realidad quedará afuera por 70 minutos y cada uno vivirá una historia distinta. Para volver una y otra vez. Una experiencia interactiva y desprejuiciada. Para +18
De Salomón Ortiz
Miércoles a las 20.30 horas. Tickets por EntradaUno
*Behind Bar – Costa Rica 4933
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Matilda, el musical
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El musical más aclamado de la temporada continúa sumando funciones incluyendo vacaciones de invierno. El elenco, integrado por grandes actores argentinos, dará vida a algunos de los personajes más amados de todos los tiempos. Laurita Fernández será la Señorita Miel; Agustín “Soy Rada” Aristarán interpretará a la tan temida directora Tronchatoro; José María Listorti y Fer Metilli serán el Sr y la Sra. Wormwood, es decir, “los singulares, excéntricos, ridículos y por momentos odiosos padres de Matilda”.
ESTRENO 1 DE JUNIO – Entradas disponibles por Ticketek o en boletería del teatro
*Teatro Gran Rex (Corrientes 857, CABA)
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Así de simple
Así de Simple es la historia de una separación. Clara y Joaquín se conocen, se gustan, se seducen, se enamoran y comienzan a convivir. Clara y Joaquín son dos, pero son muchos a la vez: pensamientos ramificados, voces contradictorias hablando todas juntas e igual de fuerte.
Dos personajes, seis actores y una historia que dispara la pregunta: ¿Qué pasa cuando no alcanza sólo con quererse?
De Ignacio Bresso y Sofía González Gil. Dirección: Sofía González Gil
Domingos 20.30. Entradas en venta en Plateanet y en la boletería del teatro
*TEATRO PICADERO. Pasaje Santos Discépolo 1857
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Las moiras, primera parte de El dibuk, dos covers
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Tres esposas de rabinos tejen los destinos de todo el barrio de Once decidiendo quién se casa con quién. Se encuentran con la rebeldía de una joven que reclama el derecho a romper con el orden establecido. Cuando la chica intenta articular sus argumentos, un Dibuk se apodera de ella.
LAS MOIRAS pone a dialogar de forma explícita dos mitos sobre el destino y su relación con los muertos: la leyenda judía del dibuk, un espíritu errante que no ha terminado su trabajo en la Tierra y por eso no puede cruzar al otro lado, y el mito de las moiras, las tres viejas del inframundo que en la mitología griega hilan, sostienen y cortan el hilo de la vida.
LAS MOIRAS es la primera parte de EL DIBUK, DOS COVERS, un díptico que continuará con EL DÍA MAS LARGO DEL MUNDO.
Dramaturgia: Tamara Tenenbaum. Dirección: Mariana Chaud
Actuación de Analía Couceyro, Luciana Mastromauro, Florencia Piterman y Fiamma Carranza Macchi.
Funciones los Sábados 20 h. y Lunes 21 h. Entradas a la venta en Alternativa Teatral
*El Galpón de Guevara, Guevara 326
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Heathers, el musical
Heathers: el musical es una bomba, un fuego, un crimen y un bardo hermoso que viene cautivando a los adolescentes de todas partes del mundo. Con una historia de amor como la que todos queremos tener (no me juzguen después de ver el show), un humor que estabas necesitando ver arriba del escenario, y una mirada real sobre lo hermoso y espantoso que es crecer en este mundo, HEATHERS va a ser la revolución de la temporada. Vos, ¿te subirías al clan?
1, 2, 7 y 8 de julio ENTRADAS POR TICKETEK
*Teatro Ópera. Corrientes 860
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Si alguna vez te hace falta mi vida
Escrita y dirigida por Alfredo Martín la obra relata la relación de dos mujeres unidas por un vínculo que se revelará mientras ensayan distintas obras, plenas de citas reconocibles para los amantes del teatro.
Funciones: viernes a las 20h. Entrada: $ 2000.- con desc a estudiantes y jubilados a 1500.
*Teatro El Crisol: Malabia 611 -CABA-.
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El Camino de la Fuente (homenaje a Federico García Lorca)
Un actor intenta hacer una obra que el autor original no pudo terminar. Asume el riesgo y encara una función en la que se propone recuperar el espíritu del poeta, intentando lograr una interpretación y un teatro tan vital como su palabra. Al mismo tiempo sabe que, a medida que la obra avance, deberá procurarse un final.
Protagonizada por Pablo Razuk y escrita y dirigida por Sabatino Cacho Palma.
Sábados a las 18. Entradas: $2300 / $2100 con descuentos por Alternativa
*La Tertulia: Gallo 826CABA
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Las descartadas
Seis mujeres muy diversas, estudiantes de psicología de la universidad pública necesitan presentar su tesis universitaria grupal para así recibirse y poder cambiar su suerte. En plena búsqueda del tema a investigar hurgando en sus biografías estalla el conflicto. Fueron “descartadas” por sus compañeros y rejuntadas en un grupo dispar, unidas por diferentes, cada una mostrará sus partes menos valoradas, menos aceptadas, haciéndonos reflexionar sobre el aspecto “descartado” con el que cada uno de nosotros luchamos cotidianamente.
Dirigida por Alejandra Mistral. Dramaturgia: Florencia Farías, Gustavo Rozas Pereyra
Funciones: Viernes a las 21. Localidades: $ 2.500.- En venta por Alternativa Teatral
*Nün Teatro Bar – Juan Ramírez de Velazco 419 – CABA
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Un íntimo viaje después del final
¿Qué hay después del fin? ¿Dónde van a parar los recuerdos? ¿A una galaxia del olvido? Porque en esta galaxia que habitamos hay un universo, y en este universo un planeta, y en este planeta un continente. Y sobre una avenida, hay personas que pasan los días mirando a la nada, que pasan las noches en busca de alimento. Todos tienen sueños que se apagan día tras día por una realidad que se derrumba sobre sus almas y los asfixia. Entonces, sobre la avenida hay una casa con un largo pasillo, al fondo del pasillo un teatro, y dentro del teatro, ausencias y recuerdos que aparecen y comparten con los vivos un beso, los miedos, las violencias, la rebeldía, el amor, y hasta un poco de pan.
Basada en textos de César Brie, cuenta con dramaturgia y dirección de Manuel Vignau, y las actuaciones de Mariana Calderón, Gisela Domröse, Ugo Guidi, Gonzalo Pungitore, Mabel Rodriguez, Juan Salas, y Maria Alejandra Violante.
Las funciones serán todos los domingos a las 20hs. Entrada a $2000 por Alternativa
*Teatro ÑaCa (Julián Alvarez 924, Villa Crespo - CABA)
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La Falcón
Es un musical de tango en formato de café concert, ambientado en los años 20 y 30, e inspirado en la vida amorosa de la gran cancionista Ada Falcón, uno de los hitos de las voces femeninas de la música popular argentina, y en su romance secreto con Francisco Canaro. “La emperatriz del tango” con sus luces y sombras, en un viaje a través del tiempo y de sus tangos.
Dirección general: Cintia Miraglia
Funciones: Domingos a las 18 hs. Localidades: $ 2.500.- (Promo 2 x $ 4.000.- las primeras diez reservas). Jubilados y estudiantes: $ 2.000.-
*Teatro El Extranjero - Valentín Gómez 3378 – Abasto. +54 911 4862 7400
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Discepolín, fanático arlequín
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Luego de una exitosa temporada en la que cosechó grandes críticas de la prensa y comentarios del público; regresa Discepolín, fanático arlequín, el unipersonal escrito y protagonizado por Daniel Casablanca en el que nos propone un paseo por la vida del gran artista Enrique Santos Discépolo; una invitación a espiar al gran poeta de la calle en acción.
Discepolín, el arlequín porteño, acercándonos al grotesco desde la comedia del arte con ternura, humor y emoción. Una invitación a ver a Casablanca con media máscara cantando y contando las penas del artista, las de la sociedad, algunas que aún hoy nos atraviesan. Riendo y padeciendo. Buceando en las profundidades de la búsqueda eterna de la creación.
De y por Daniel Casablanca. Dirección: Guadalupe Bervih. NOMINADO A LOS PREMIOS ACE - MEJOR UNIPERSONAL 2022
SÁBADOS 20H. Entradas en venta por Alternativa Teatral.
*Centro Cultural de la Cooperación (CCC). Corrientes 1543
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La lengua es un músculo, pero el lenguaje es un virus
El protagonista se encuentra en una casa perteneciente a su adinerada familia, ubicada en la cima de un cerro, en la que ha permanecido por los últimos 24 años, trabajando en la tesis que le permitirá graduarse como Filólogo, un Hombre de Letras. Esta tesis intentará confirmar aquel planteo de William Burroughs del año 1966 en el que afirmaba que “el lenguaje es un virus”.
Con esta premisa, el humor atravesará todo el espectáculo, como principal desafío de creación y de metodología narrativa para intentar acercarse a tamaña trama, utilizando y teatralizando elementos retóricos tales como la paradoja, la metáfora, la paronomasia y la dubitación, entre otros.
Contrariamente a los proyectos anteriores donde abundaban los recursos tecnológicos de este combo humorístico (Digital Mambo, Hombres Delay y Digitales anónimos), en este caso han elegido el minimalismo absoluto como recurso escénico respecto de la narrativa. Un hombre adulto, solo, viviendo en un lugar aislado de toda civilización, acompañado por un loro y un sinfín de artefactos y elementos antiguos que parece amar.
Autores: Diego Carreño y Gabriel Wolf. Con: Diego Carreño
Funciones: Viernes a las 22:00 hs. Entrada General: $2000 en boletería del teatro o por Alternativa Teatral Duración: 60 minutos
*El Camarín de las Musas. Mario Bravo 960. CABA
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Pochola, la murga
Un Biodrama sobre mi madre, Juana “Pochola” Silva, creadora y directora de la primera murga de mujeres llamada “Rumbo al infierno”. Obra escrita en el Posgrado de Dramaturgia de la Universidad Nacional de las Artes, con el asesoramiento dra matúrgico de Vivi Tellas.
Una obra autobiográfica que aborda el rol de la mujer en el carnaval y en la sociedad, atravesando los años cincuenta hasta la actualidad. Se trata de un Biodrama con perspectiva de género que se encuentra dialogando entre un formato de teatro documental y la estructura de una murga, representada por actrices que cantan en vivo.
6 funciones: desde el Domingo 4 de Junio al 9 de Julio, 20:30hs. Entradas: $2500 por Alternativa
*Nün teatro bar, Juan Ramirez de Velasco 419
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El cazador y el buen nazi
Un día de mayo de 1975, el famoso cazador de nazis Simón Wiesenthal recibió una inesperada visita en su oficina del Centro de Documentación de Viena. Su visitante era nada menos que Albert Speer, el ex arquitecto y ministro de Armamentos de Hitler. ¿Cuál era el motivo de este encuentro? ¿De qué hablaron? ¿Qué se dijeron? ¿Qué diálogo era posible entre un victimario y una víctima del Holocausto?
En “El cazador y el buen nazi”, Mario Diament se vale de abundante documentación para dramatizar este extraordinario encuentro. Dos notables actores, Jean-Pierre Noher y Ernesto Claudio dan vida a los personajes bajo la dirección de Daniel Marcove. Una lección sobre la complicidad, la responsabilidad y la justicia cuyas implicancias adquieren un especial significado en estos días.
DOMIGOS 17 HS. Entrada general: $3500. A la venta en Alternativa Teatral
*El Tinglado - Mario Bravo 948
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Enrique V
Escrita posiblemente en 1598 y representada en al año 1599, es un drama excepcional en la obra de William Shakespeare. Enrique V acaba de ascender al trono, pero antes de que pueda gobernar una nación, y mucho menos conquistar otra, debe demostrar su valía como líder de los hombres. La puesta en escena busca sugerir, a través del movimiento de los actores y de los objetos, espacios imponentes trazados en un escenario limitado. Armado con algunos de los discursos más poderosos del arsenal del Bardo, Enrique y su “banda de hermanos” superarán obstáculos abrumadores; ya que como hoy, la impiadosa guerra parece ser la sombra oscura que invade la ancha nave del universo.
Dirección y puesta en escena de Martín Barreiro
Sábados 20:30 h. Las entradas se pueden conseguir en la boletería o por la plataforma del teatro.
*Teatro El Convento. Reconquista 269
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Cocinando con Elisa
Una cocina de estancia es el escenario donde dos mujeres, una adulta (Nicole) y otra joven (Elisa), trabajan y cocinan exóticos platos para los señores. Allí pasan sus horas en soledad. Las une su condición de clase y la relación de sumisión y respeto que tienen con sus patrones; sin embargo, la mayor reniega de su condición, alardea de sus saberes culinarios y se comporta como patrona humillando y violentando a la joven.
Entre ingredientes y recetas se irá construyendo una relación tormentosa, en la que se exploran los vínculos de poder, los celos, la envidia y las emociones más ocultas de estos personajes, y nos permitirán echar un vistazo en el recóndito mundo de las miserias humanas. ¿Qué está dispuesta a tramar Nicole para quitar a Elisa del medio y quedarse con su juventud?
Funciones: domingos a las 20.30 hs. Entradas: $2000. Estud y jubilados: $1200. Entradas y reservas en: Alternativa Teatral
* CELCIT. Moreno 431, CABA
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Mishiadura bailable
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Delincuentes, empresarios, jueces, policías y fortunas clandestinas forman un entramado de relaciones donde la moral no importa, la necesidad es ley y hay que adaptarse a lo que sea para sobrevivir. Tomando como punto de partida “La Ópera del Mendigo” de John Gay escrita en 1728 y la poesía de Washington Cucurto, se despliega la historia a través de cumbias, cuartetos, tangos y ritmos latinoamericanos. Una obra de denuncia política que, desde los relatos de la pobreza y la marginalidad, emerge con humor sobre la alegría de estos personajes.
Funciones: domingos, 19 hs. Entradas: $2500 / Descuentos jub. $2000 y est. 2x1 / Alternativateatral o en boletería. Público: +13 años
* Área 623 (Pasco 623, CABA)
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Como quien roba un dolor
Ellas supieron ser un grupo musical de medio pelo que ha cultivado público y admiradores en breves eventos provinciales, cruceros y sociedades de fomento. Con su personalidad y presencia estética y escénica fueron haciéndose de un lugar pero la vida pasa, y el tiempo va destruyéndolo todo.
Esta tarde, vuelven a encontrarse con la esperanza de volver a encontrar motivación en aquello que las mantuvo unidas y activas tantos años. Pero los vínculos, las personalidades tan diversas y las situaciones particulares que han sucedido a cada una, harán que este encuentro deje emerger resentimientos guardados y emociones veladas.
Esta producción es una creación del grupo creativo estable de El Deseo. Esta obra cuenta con el apoyo de Proteatro.
VIERNES 20hs- Entradas por Alternativa Teatral
*CENTRO CULTURAL EL DESEO- Saavedra 569- Balvanera
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Años difíciles
Tres maestros jubilados conviven juntos en una casa de Colegiales. Federico y su esposa Olga, junto con Alberto, hermano del primero y amante de la segunda. Los hombres poseen un pasado no del todo cristalino. La llegada de Mauricio, quien afirma ser el hijo de uno de ellos, develará los errores del pasado que ahora regresan para devorarlos.
En este grotesco del teatro nacional, el humor ácido y la ironía del emblemático Roberto “Tito” Cosa se ponen en juego para abordar temáticas tales como: el paso del tiempo, la discriminación y el autoaislamiento. Una comedia que deviene en tragedia una vez que el protagonista central revela sus verdaderas intenciones.
Dirección de Eduardo Ruderman
Funciones: Viernes, 20 hs. | Entrada: $2000 por Alternativa Teatral
* Teatro Celcit, Moreno 431
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EXP (El expediente)
La acción se desarrolla en el espacio de EL EXPEDIENTE. Espacio de juego precario y en constante construcción. Lugar donde se acumulan objetos, palabras, cuerpos, voces e imágenes. En algún lugar fuera de EL EXPEDIENTE, un uniformado irradia una alarma e inicia un relato. Un hombre es detenido: EL IMPUTADO (la presa). Es necesario iniciar el juego, LA UJIER, fiel servidora, activa el cronómetro. EL ESCRIBIENTE/RELATOR comienza su trascendente tarea, debe retener al IMPUTADO en EL EXPEDIENTE. La jueza y los jueces irrumpen a través de sus voces e imágenes ordenando y sentenciando desde algún lugar misterioso. El escribiente deja constancia, reescribe y reinterpreta las versiones superpuestas del denunciante, los testigos, peritos, fiscal, etc. EL IMPUTADO, con la ayuda de una defensora y defensor distantes, reclama su inocencia. El público, testigo y juez, observa y escucha.
La obra, escrita y dirigida por Emilse Díaz, cuenta con las actuaciones de Julián Vilar y Flor Danza.
Viernes a las 20hs
La entrada general con PROMO ESTRENO es de $ 2.000, con descuentos a estudiantes y jubilados a $ 1.700 y pueden adquirirse por Alternativa.
* NoAvestruz (Humboldt 1857, Palermo - CABA).
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Luz testigo
LUZ TESTIGO es un espectáculo en el que conviven cinco historias, con sus universos y personajes. Cada uno de ellos intentando un encuentro con los otros. Un encuentro que está interferido por las propias limitaciones, por los anhelos inconfesados, por las dudas, por los miedos.
Humor, intriga, drama, y hasta el disparate, son los condimentos a través de los cuales se despliegan estas historias de seres perplejos y desesperados.
Dirección: Javier Daulte
Funciones: Martes a las 20.30.Localidades: $ 2.300.- Estudiantes y jubilados: $ 2.100.- Venta por Alternativa teatral
*Espacio Callejón – Humahuaca 3759 – CABA
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Limítrofe. La pastora del sol
“Limítrofe. La pastora del sol” cuenta el duro Vía Crucis de Gabriela Blas, sobreviviente de una enorme injusticia. Una mujer aymará nacida en 1983 signada por los prejuicios por su origen étnico, su cultura, su condición de madre soltera y su pobreza. La obra fue Seleccionada para ser parte del Festival Internacional FiArtes de Ecuador, y a sido parte del Festival Internacional de Teatro Santiago Off 2023 y cierre de temporada de Teatro Puerto en La Serena Chile. La obra integra el catálogo 2023-2024 del Instituto Nacional de Teatro que selecciona las mejores obras del país.
De Bosco Cayo (Inspirada en hechos reales). Dirección Florencia Bendersky
Funciones: Sábados 20hs. Entradas $1.800 general y 1500 jubilados y estudiantes
*Teatro El Popular: Chile 2080 - CABA
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Carmencita. Comedia farsesca
Entre las historias personales y familiares de Menena y Rosario, se irán desatando los secretos con los que cargan estas dos hermanas que se reencuentran gracias a la muerte de su madre. Usando sus historias personales, nos llevarán a cuestionar los estereotipos y mandatos con los que cargaban las mujeres de aquella época y a descubrir cuales siguen vigentes.
De Patricia Suárez. Dirección Juan Medina. Actrices: Melina Bustamante y Paula Villarreal
Funciones: domingos a las 19h desde el 11 de junio. Entradas $ 2500
*Teatro Espacio Abierto: Pasaje Carabelas 255 – CABA
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En El crisol Teatro
El Crisol Teatro, ubicado en Malabia 611, en el barrio de Villa Crespo, presenta:
-Los sábados a las 20 horas se presenta “La noche se está muriendo”.
Buenos Aires, 1945. Al finalizar la función del estreno mundial de La Casa de Bernarda Alba, Margarita Xirgu vuelve emocionada a su camarín en el Teatro Avenida. Allí comprueba que el teatro es un ritual de invocación: atraído por la gran interpretación de su actriz predilecta, Federico García Lorca aparece para festejar el éxito y celebrar su amistad, impulsándola a tomar una importante decisión.
-Sábados a las 22.15 horas se presenta “Los espejos breves”.
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“Los espejos breves” reúne tres piezas independientes entre sí. Con humor e ironía plantean interrogantes acerca de lo humano en el presente que transitamos.
Cuando el tiempo biológico indica que ya no podemos producir, ¿en qué nos convertimos? ¿Qué somos para esta sociedad que por momento nos devora? ¿Cómo cargar con las cuentas de las responsabilidades individuales y colectivas? ¿Cuál es el límite de producir más para el consumo si se vulneran derechos y la calidad de vida? En términos de éxito o fracaso, ¿qué se espera de nosotros?
Ficha técnica: Autoría: Darío Bonheur. Actúan: Leticia Barbitta, Martín Caminos, Gimena Cos, Valeria Kamenet, Pepa Luna, Juan Francisco Muñoz y Victoria Páez. Dirección: Darío Bonheur y Martín Caminos
Entrada general: $ 2000. Descuento para jubiladxs, estudiantes y vecinxs de la Comuna 15 (con acreditación de domicilio: DNI, factura de servicio, etc).
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Cinematique Abasto
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El sábado 13 de mayo a las 16 horas, se estrena Cinematique Abasto, dirigida por Juan Coulasso y Francisco Castro Pizzo. La propuesta, que fusiona teatro, música y cine, forma parte de “Abasto in situ”, un ciclo de obras site specific realizadas en el espacio público con el fin de fortalecer los vínculos entre distintas disciplinas artísticas y la población local.
Cinematique Abasto pretende lo imposible: suspender el tiempo, convertir la ciudad vivida en una ciudad soñada, o mejor aún, en una invención colectiva e imaginante, una obra sin autor que se detenga a imantar el presente que compartimos hasta volverlo imprescindible.
Cinematique Abasto es una producción de Abasto Barrio Cultural, Roseti Espacio y Proyecto Excursus, con el apoyo de Mecenazgo, Banco Hipotecario e INT.
Funciones: sábados 16 h. Hasta el sábado 15 de julio
*Roseti. Gallo 760 - Abasto - CABA
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La Madonnita
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La historia de LA MADONNITA transcurre a principios del siglo XX en un altillo caluroso del Parque Lezama. Un hombre saca fotos a su mujer y luego las comercializa entre la clase trabajadora inmigrante. En un contexto socioeconómico de crisis, la obra dispara con astucia la pregunta por la mujer, como enigma y objeto de intereses sexuales y económicos.
A través del grotesco criollo, la pieza pone de manifiesto la construcción de posibles masculinidades y a la vez evidencia distintos tipos de violencias ejercidas sobre las mujeres. El personaje de “La Madonnita” se construye como agente pasivo que observa ese mundo opresivo al cual está destinada. La obra pone en primer plano la fricción entre deseo, sexo y poesía con todo el talento de la pluma de Mauricio Kartún.
Interpretada por Natalia Pascale, Fito Pérez y Darío Serantes. Dirección de Malena Miramontes Boim
Funciones: domingos a las 19.30h. Localidades: $2000 (descuento estudiantes y jubilados $1800) disponibles en Alternativa teatral y boletería del teatro.
*Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, Abasto, CABA
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Instrucciones para ser una idishe mame
¿Querés ser una verdadera madre judía? ¿Querés saber cuánto tenés de madre judía? Acercate a la primera carrera universitaria de IDISHE MAME. Donde Mirta Goldstein con su pasión, amor y conocimiento, te hará vivir una y mil peripecias. Donde conectarás con tu idishe mame interior. “Instrucciones para ser una Idishe Mame” es un homenaje a todas las madres (sean idishes o no).
Libro y dirección: Sebastián Kirszner. Actuación: Silvia Kanter.
Sábados a las 18.30 y 20.30. Localidades: $ 3.000.- Jubilados: $ 2.500.- Venta por Alternativa Teatral ó en www.idishemame.com.ar
*La Pausa Teatral – Luis Viale 625 – CABA - Cel 1551232030
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El rayo
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La actriz y bailarina María Ucedo, referente del mítico grupo El Descueve, conmueve la escena porteña con un biodrama íntimo y sensible que celebra una gran historia de amor.
El Rayo es un poema, dinámico y potente lanzado en un espacio atravesado por la interpretación magnética de Ucedo, su manejo del lenguaje corporal acompañado por proyecciones audiovisuales y la música original de Martín Pavlovsky. Además, la pieza cuenta con la co-dirección y colaboración dramatúrgica de Valeria Correa (grupo Piel de Lava) y asistencia de dirección de Andrea Fernández.
EL RAYO despliega, en un espacio despojado, dos historias a la vez. La de una mujer que revela a su hija un secreto guardado durante cinco décadas. Y la de esa hija que, con esa información intenta reacomodar las piezas del rompecabezas familiar y entender cómo esa historia largamente oculta estaba a la vista de todos, sin que nadie fuera capaz de ver.
Viernes de junio a las 21h. Localidades $2200, disponibles en Alternativa Teatral
* El Portón de Sánchez. Sánchez de Bustamante 1034
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CINE
Sala Lugones
-Ciclo Dario Argento - Siete films del gran realizador italiano
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La muestra está integrada por siete largometrajes del maestro del terror italiano, e incluye sus títulos más importantes, desde la ópera prima El pájaro de las plumas de cristal, que hizo del giallo un fenómeno internacional, a Terror en la ópera, pasando por clásicos indispensables como Suspiria, Rojo profundo y Phenomena, en copias restauradas a partir de los negativos originales y enviadas especialmente desde Roma.
Del jueves 8 al miércoles 21 de junio. Programación aquí
-La decisión de partir, de Park Chan-wook (estreno exclusivo)
Miércoles 7 a las 20.30, viernes 9 a las 17.30, sábado 10 a las 20.30 horas, domingo 11 a las 17.30, jueves 15 a las 17.30, viernes 16 a las 20.30 horas, domingo 18 a las 14.30, miércoles 21 a las 17.30 horas.
Entrada general: $900.- Estudiantes/jubilados: $500
* Avda. Corrientes 1530, Ciudad de Buenos Aires
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Malba Cine
Errante
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Una meditación visual sobre el retorno al origen a partir del registro de un viaje en soledad de un año y medio alrededor del Círculo Polar Ártico. La transformación del paisaje a través de las cuatro estaciones (primavera, verano, otoño, invierno, primavera) y la fusión interna con aquello que se mira para permitir la propia transformación.
De Adriana Lestido. Sábados a las 18:00
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Clorindo Testa
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Este film ¿es o no es sobre Clorindo Testa? Y si no ¿sobre qué es? ¿Es sobre la vida del director, sobre la vida de su padre, sobre la vida de su país? Entre estas amenazas y otras aún peores navega esta pequeña, microscópica aventura.
De Mariano Llinás Domingos 11, 18 y 25 de junio a las 18:00
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Sebastián Moro, el caminante
En los días del golpe de estado en Bolivia de noviembre de 2019, el periodista argentino Sebastián Moro muere en circunstancias no aclaradas, la propia voz y las palabras de Sebastián reconstruyen su periplo de Mendoza a la Paz y echan luz sobre los motivos de su muerte.
De María Laura Cali. Domingos a las 20:00
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Continúan en cartel:
-El juicio. De Ulises de la Orden. Viernes a las 20:00
-Trenque Lauquen. De Laura Citarella. Sábados a las 20:00
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Ciclo John Huston. Durante todo junio.
VIERNES 9
18:00 Independencia + Que haya luz
DOMINGO 11
22:00 Moulin Rouge
JUEVES 15
21:00 El hombre que sería rey
VIERNES 16
18:00 Huracán de pasiones
* Malba. Av. Figueroa Alcorta 3415 (CABA)
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Cine en El Cultural San Martín
-Los agitadores, de Marco Berger
En pleno verano argentino, cerca de las fiestas, unos chicos muy amigos se juntan para pasar unos días de pura euforia y fiesta. Sus juegos sexuales, a veces violentos, son su pasatiempo favorito. Una rara mezcla de homofobia y payasadas llena su tiempo libre. Sin embargo, las capas de violencia comienzan a crecer. Un triángulo afilado entre un homofóbico, un gay reprimido y un chico bisexual oculto llevará la tensión al límite.
sábado 10 > 18h; domingo 11 > 21h; viernes 16 > 21h; domingo 18 > 21h; viernes 23 > 21h; sábado 24 > 21h; domingo 25 > 21h; viernes 30 > 21h; sábado 1 de julio > 21h; domingo 2 de julio > 21h
ESPACIO DOCUMENTAL
Laberintos personales (Alejandra Perdomo, 2023)
En Argentina hay 3 millones de personas que desconocen su identidad de origen; la directora del film es una de ellas y su búsqueda personal cumplió ya dos décadas. Durante la pandemia, un grupo de hijas e hijos sustraídos de sus familias y madres, a quienes les arrebataron sus bebes, víctimas del tráfico de personas, se unieron para exigir ante la justicia federal que sus derechos vulnerados sean restituidos para así poder llegar a la verdad.
viernes 9 > 19h; domingo 11 > 19h; jueves 15 > 19h; domingo 18 > 19h; viernes 23 > 19h; jueves 29 > 20h; sábado 1 de julio > 19h
Nunca hizo tanto frío (Violeta Uman, 2023)
Una madre y una hija en un vínculo más allá del tiempo, esperando avanzar entre diálogos absurdos, inyecciones, plantas y correos electrónicos. Este film fue seleccionado y proyectado en el BAFICI 2023.
viernes 2 > 19.30h; domingo 4 > 19h; jueves 15 > 20.30h; domingo 18 > 17h; jueves 22 > 19h; sábado 24 > 17h; sábado 1 de julio > 17h; domingo 2 de julio > 19h
Viedma, la capital que no fue (Jorge Leandro Colás, 2023)
En 1986, el presidente Raúl Alfonsín se propuso trasladar la capital argentina a la pequeña ciudad de Viedma, en Río Negro. Esta película narra el ascenso y caída de uno de los sueños más grandes y extravagantes de nuestra historia.
sábado 3 > 19h; domingo 11 > 17h; viernes 16 > 19h; jueves 22 > 20.30h; domingo 25 > 17h; viernes 30 > 19h; domingo 2 de julio > 17h
CICLO EL CULTURAL DE CULTO
Durante junio se presenta la saga Indiana Jones, dirigida por Steven Spielberg y protagonizada por Harrison Ford, mientras aguardamos el estreno de la quinta película de la saga.
Los cazadores del arca perdida
viernes 16 > 21.30h
Indiana Jones y el templo de la perdición
domingo 18 > 20h
Indiana Jones y la última cruzada
sábado 24 > 18.30h
Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal
domingo 25 > 18.30h
Entrada general $400 / Estudiantes y jubilados $300. Venta online entradasba.buenosaires.gob.ar
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En el Cine Gaumont
Programación del 1 al 7 de junio
EL ULTIMO OTOÑO 14:10 Andres Pasman DRAMA (excepto martes 6)
LA EXTORSION 12:00 15:45 22:45 (excepto miércoles) Martino Zaidelis THRILLER
EL LEGADO 15:00 Rodrigo Demirjian DOCUMENTAL
EMPIEZA EL BAILE 14:00 Marina Seresesky COMEDIA DRAMÁTICA
LA SUDESTADA 13:00 Daniel Casabé, Edgardo Dieleke THRILLER
SEBASTIÁN MORO, EL CAMINANTE 17:00 María Laura Cali DOCUMENTAL
ÚLTIMO RECURSO 12:20 18:30 Matías Szulanski COMEDIA
MAELSTRÖM 2001 18:00 (excepto lunes y martes) Juan Ignacio Pollio DOCUMENTAL
LABERINTOS PERSONALES 19:00 Alejandra Perdomo DOCUMENTAL
BILL 79 20:45 Mariano Galperín DRAMA
LOS OLVIDADOS: CICATRICES 22:30 Nicolás Onetti TERROR/GORE
ANATOMÍA DE UN MANIQUÍ 16:00 22:00 Ramiro Pérez Ríos Nicolás Turjanski COMEDIA
OBJETOS 16:00 22:00 Jorge Dorado SUSPENSO
ERRANTE: LA CONQUISTA DEL HOGAR 20:15 Adriana Lestido DOCUMENTAL
EL ACTO EN CUESTIÓN 19:30 (solo lunes 12) Alejandro Agresti DRAMA FANTASTICO
Boleto Oficial Cinematográfico: Público general: $200.-. DESCUENTOS Jubilados y pensionados: $ 100.- Estudiantes terciarios y universitarios: $ 100.- Afiliados de A.A.A., SADOP, ATE, UPCN, SUTERH, AEFYP y SICA: $ 100.-. Personas con certificado de discapacidad: 10% del valor del BOC. Empleados del INCAA: 10% del valor del BOC.
* COMPLEJO GAUMONT, Av. Rivadavia 1635, C.A.B.A.
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La Nave de los Sueños
El cine argentino ha dado a través de los años una rica y luminosa filmografía aclamada en todo el mundo. La Nave de los Sueños aborda desde la década del 90 la visibilización de estas obras audiovisuales con el fin de contribuir con la difusión de documentales, cortometrajes, ficción en todos los géneros y cine experimental, además de ofrecer el reconocimiento a las trayectorias. Los martes a las 18:30 hs. en el Auditorio Jorge Luis Borges.
Martes 13 de junio
Borges cien años de Fervor.
Fabio Scaturchio presenta el libro Borges, senderos que se bifurcan y el documental Borges en porteño. El director de cine, periodista y escritor, unferviente admirador y documentador de la vida y la obra de Borges, nos presentará su último libro, un recorrido fotográfico por los lugares más queridos por Borges, su relación con Buenos Aires, el tango y el lunfardo; una guía completa de la música, las películas y las obras de teatro dedicadas o inspiradas en su vida y su obra.
Además, se proyectará el cortometraje dedicado al escritor, con imágenes del Buenos Aires querido por Borges, música de Piazzolla y la locución del compositor y cantante Manal Javier Martínez, integrante del mítico trío Manal. La presentación contará con la presencia del autor, personalidades de la cultura y amigos de Borges, para compartir experiencias vividas con el escritor.
Martes 27 de junio
Antiguos modernos de Lucía Kaplun.
Década del ‘70, pleno auge del hipismo mundial, el autoconocimiento, el autosostén, la revolución interior y la vida en la naturaleza. Patricio y Cristina migran desde Buenos Aires al refugio patagónico de El Bolsón. Después de vivir diez años y tener tres hijos, deciden regresar a la capital. Lucía, la menor de la familia, intenta conocer las razones que determinaron que sus padres abandonaran el proyecto hippie.
Entrada libre y gratuita.
*Biblioteca Nacional Mariano Moreno. Agüero 2502, Ciudad de Buenos Aires
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Bellas Artes Cine: Joyas del cine mexicano de los años 70 y 80
El Museo Nacional de Bellas Artes, Amigos del Bellas Artes y la Embajada de México en Argentina presentan desde el 9 de junio “Joyas del cine mexicano de los años 70 y 80″, un nuevo ciclo de Bellas Artes Cine que proyectará una selección de seis películas clásicas de ese país, con entrada gratuita.
Las funciones de Bellas Artes Cine serán los viernes y sábados en la sala de Amigos del Bellas Artes, ubicada en Av. Figueroa Alcorta 2270. Las entradas son gratuitas y se adquieren únicamente en línea, completando el formulario de reserva para cada función.
La programación incluye “Llovizna” (1977), dirigida por Sergio Olhovich; “Los indolentes” (1977), de José Estrada; “La guerra santa” (1977) y “Veneno para las hadas” (1984), de Carlos Enrique Taboada; “Retrato de una mujer casada” (1979), de Alberto Bejórquez; y “Vidas errantes” (1984), de Juan Antonio de la Riva.
La programación completa se puede consultar aquí.
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Cine en el Kirchner: programación de junio
En junio, la sala A de Cine en el Kirchner presenta el estreno de Electrocardiograma, de Valentina Camus, y proyecta un corto de Nahuel Devito.
Delia, de Victoria Pena Echeverría, inaugura el Circuito Chico, y la plataforma Cine.ar presenta un documental de Sabrina Farji sobre Mariquita Sánchez de Thompson.
Los ciclos de cine alemán, cubano y brasileño –curados por el Goethe-Institut, la Embajada de Cuba y la Embajada de Brasil, respectivamente– conforman el panorama internacional.
En la sala B, la Filmoteca en vivo de Fernando Martín Peña presenta el programa ¡Invasiones!, con films clásicos de todo el mundo.
Además, se realizará una función especial de On the Fringe, junto con Ofelia Fernández.
*CCK. Sarmiento 151
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Cine y conferencias virtuales y gratuitas en la agenda de AMIA Cultura
En la agenda se destacan las conferencias virtuales “La fantasía en Freud: Significado y función” (lunes 29 de mayo), “60 años de Rayuela” (jueves 22 de junio), “Masacre de Ezeiza: 50 años” (lunes 26 de junio) y “Psicoanálisis del odio en redes” (jueves 29 de junio).
Las conferencias se publican en el campus virtual de AMIA Cultura y están disponibles las 24 horas durante 10 días, para poder verlas en cualquier oportunidad.
La programación también incluye la proyección de las películas que forman parte de las temporadas 2023 del “Cine Club AMIA” y del “Ciclo de Cine Judío”. En formato virtual, las próximas semanas se presentarán:
-El emperador de París País de producción: Francia (2018). Inicio: jueves 15 de junio
“El expresidiario François Vidocq intenta pasar desapercibido tras el disfraz de un simple comerciante. Sin embargo, su pasado lo persigue, y propone un trato al jefe de policía a cambio de su libertad”, adelantaron los organizadores del ciclo.
-El Esgrimista País de producción: Finlandia (2015). Inicio: jueves 22 de junio
Huyendo de la policía secreta rusa, Endel, un joven campeón de esgrima, se ve obligado a regresar a su tierra natal, donde se convierte en profesor de educación física en una escuela local. Pero el pasado lo pondrá al frente a una difícil elección.
-Yo acuso País de producción: Francia (2019). Inicio: jueves 29 de junio
El film se centra en el reconocido Caso Dreyfus de 1894. En la trama, el oficial francés Georges Picquart, descubre que se usaron pruebas falsas para condenar a Alfred Dreyfus. Picquart arriesga su carrera y su vida para exponer la verdad.
Las películas estarán disponibles, en el campus virtual, durante cuatro días luego de su publicación. Para consultas sobre la programación y para realizar la correspondiente inscripción, las personas interesadas deben ingresar a www.cultura.amia.org.ar
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La Biblioteca del Congreso presenta dos nuevos ciclos de cine en junio, con entrada libre y gratuita
La Biblioteca del Congreso de la Nación presenta en junio dos nuevos ciclos de cine con entrada libre y gratuita, que se podrán disfrutar en el Auditorio Leonardo Favio del Espacio Cultural BCN, en Alsina 1835 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Las películas se proyectarán martes y jueves, desde las 18.30 horas, y se deben reservar las entradas a través de del sitio oficial www.bcn.gob.ar.
CICLO DE CINE: PROUST, EN BUSCA DEL TIEMPO PERDIDO
Martes 13 de junio: Celeste, de Percy Adlon. (Año 1980, 107´).
Narra la biografía de Céleste Albaret, quien trabajó en la casa de Proust como ama de llaves, mensajera, amiga y enfermera los últimos nueve años de su vida en los que, ya gravemente enfermo, escribiría “A la recherche du temps perdu” (“En busca del tiempo perdido”).
Martes 27 de junio: La cautiva, de Chantal Akerman. (Año 2000, 108´).
Inspirada en la obra de Marcel Proust “La Prisonnière”, quinto tomo de su gran obra “A la recherche du temps perdu” (“En busca del tiempo perdido”). Simon retiene a Ariane en su piso parisino e intenta saberlo todo sobre ella; no la deja salir sola y la somete a un incesante interrogatorio para poder controlar sus deseos y movimientos. A pesar de todo, Ariane consigue conservar, gracias a un cúmulo de mentiras, un espacio de libertad.
CICLO DE CINE: 40 AÑOS DE DEMOCRACIA
Jueves 15 de junio: Buena Vida Delivery, de Leonardo Di Cesare. (Año 2004, 94´).
Hernán tiene 24 años y un precario trabajo de mensajero. Desde que su familia emigró a España huyendo de la crisis por la que atraviesa Argentina, vive solo en su casa familiar, ahora vacía y llena de recuerdos. Está enamorado de Patricia, una empleada de una estación de servicio que está buscando hospedaje. Hernán se ofrece a alquilarle una habitación de su propia casa.
Jueves 22 de junio: Familia Sumergida, de María Alché. (Año 2018, 91´).
El mundo de Marcela se vuelve extraño y frágil luego de la muerte de su hermana Rina. Se siente perdida en su propia casa y las conexiones con su entorno cercano familiar están dislocadas. A su casa llega Nacho, un joven amigo de la hija, a quien le cancelaron un viaje de trabajo, y juntos comparten conversaciones y paseos.
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1° Festival Internacional de Cine de la UBA
La Universidad de Buenos Aires junto a la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (FADU) y la Carrera de Imagen y Sonido, anuncian la creación del FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE 2023, FIC.UBA, que en su primera edición estará dedicado a la temática Cine y Democracia. El mismo se llevará a cabo desde el 25 al 30 de julio y será parte de las múltiples acciones que se realizarán desde la Universidad para celebrar los 40 años de la recuperación de la democracia.
Se presentará “40 x 10 x 40″, un espacio que invita a 40 personalidades de la cultura, la educación y la política nacional para que elijan las 10 películas argentinas más representativas de los últimos 40 años de democracia. En simultáneo, el FIC.UBA invitará a votar al público en la encuesta por las diez películas argentinas que, a lo largo de los últimos cuarenta años, han promovido valores como la libertad, la justicia, la diversidad y el respeto. Las producciones más votadas serán proyectadas en el Festival y las funciones contarán con la presencia de sus principales figuras. Votar aquí
Para más información del FIC:UBA: www.fic.uba.ar
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CONTENIDOS AUDIOVISUALES
Canal Encuentro estrena su nueva programación 2023
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A partir del próximo lunes 15 de mayo. Serán cincuenta producciones propias, a lo largo del año, que acompañarán la conmemoración de estos cuarenta años de democracia bajo el lema “Más democracia, más derechos”. La nueva programación de Canal Encuentro estará ordenada en tres ejes: en primer lugar, la democratización del conocimiento; en segundo término, conocer el pasado para entender el futuro; y, por último, la ampliación de derechos.
La señal, además de contar con voces de especialistas, tendrá en pantalla a figuras reconocidas como Divina Gloria, Paula Carruega, María Pía López, Ana Cacopardo, Darío Sztajnszrajber, Diego Golombek, Lalo Mir, Sergio Pángaro y Juan José Becerra.
También Mariano Dorr, Roly Serrano, Abel Ayala, Max Aguirre, Javier Trímboli, Gabriel Di Meglio, Diego Trerotola, Rita Cortese, Rep, Casper, entre otros/as. Este año, además, se estrenarán treinta y cuatro producciones del programa Renacer Audiovisual y una cantidad similar de documentales y largometrajes.
ESE LOCO DESEO DE BELLEZA – Con la conducción de Sergio Pángaro . Serie documental . 6 capítulos – 26 minutos . Estreno: martes 16 de mayo a las 21:00
LA CASA PERIÓDICA – Con la conducción de Diego Golombek, Paula Carruega y Julián Lucero. Serie documental . 4 capítulos – 26 minutos . Estreno: martes 16 de mayo a las 21:00
PENSAMIENTO SÍ, COLONIA NO – Con la conducción de Mariano Dorr . Serie documental . 8 capítulos – 26 minutos . Estreno: martes 16 de mayo a las 22:30
UN DÍA EN EL MUSEO – Coproducción con el Ministerio de Cultura de la Nación . Especial – 52 minutos . Estreno: martes 16 de mayo a las 22:00
UNITARIOS FEDERALES. MIRADAS DE UN PAÍS – Con la conducción de Roly Serrano / Renacer Audiovisual
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Canal Encuentro estrena nuevos capítulos de sus programas de historia y filosofía
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Canal Encuentro, el canal educativo y cultural del Estado argentino, estrena su nueva programación 2023 con series, documentales y especiales. Esta semana llegan nuevos capítulos de sus programas dedicados a la historia y la filosofía como 8 lecciones de historia. Multitudes argentinas, con la conducción de Javier Trímboli, Fabio Wasserman, Gabriel Di Meglio, Irene Cosoy, Carla Iantorno, Gabriela Mitidieri, Sergio Wischñevsky y Karin Gramático.
También estarán los nuevos episodios de Historias de la Patagonia rebelde, con ilustraciones de Rep, basada en las investigaciones realizadas in situ por el escritor, periodista e historiador Osvaldo Bayer; y Pensamiento sí, colonia no, con la conducción del escritor y filósofo Mariano Dorr con la historia del pensamiento argentino y latinoamericano.
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Canal Encuentro estrena nuevos capítulos de las series Derechos sagrados, Primera milla, Contá conmigo y Brazen
Canal Encuentro, el canal educativo y cultural del Estado argentino, estrena su nueva programación 2023 con series, documentales y especiales. Esta semana llegan nuevos capítulos de programas dedicados a la ampliación de derechos como la serie documental Derechos sagrados, en las periferias, con la conducción de Abel Ayala, y la serie de microprogramas Primera milla. También estará Contá conmigo –una coproducción con el Banco Nación— y la serie documental Brazen.
-DERECHOS SAGRADOS, EN LAS PERIFERIAS – Con la conducción de Abel Ayala
Serie documental. 4 capítulos – 26 minutos. Repite jueves 25 de mayo a las 14:00, viernes 26 a las 18:00, sábado 27 a las 14:30 y domingo 28 de mayo a las 19:00. Los contenidos de esta serie fueron realizados por la Universidad de las Periferias.
Capítulo 1. Tierra/ Capítulo 2. Techo/ Capítulo 3. Trabajo/ Capítulo 4. Comunidad
-PRIMERA MILLA
Serie documental de microprogramas. 8 capítulos – 4 minutos. Micros intercalados en la programación
Internet/ Wifi/ Ancho de banda y velocidad/ Proveedores de Internet/ Fibra óptica/ El rúter/ Protocolo TCP/IP/ Cable de red
-CONTÁ CONMIGO – Una coproducción con Banco Nación
Serie de microprogramas sobre educación financiera, con la conducción de Marina Bacin. 16 capítulos – 5 a 7 minutos. Micros intercalados en la programación
Capítulo 1. Las ventajas de estar bancarizado/ Capítulo 2. Objetivos financieros/ Capítulo 3. Transferencias bancarias
-BRAZEN
Serie de micros. 3 capítulos – 3 minutos. Micros intercalados en la programación
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Las bellas almas de los verdugos
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El Ministerio de Cultura de la Nación y la Secretaría de Medios en el marco del programa Renacer, Aleph Media, Barakacine y Fundación Octubre, con la colaboración de la Facultad de Periodismo y Comunicación Social de la Universidad Nacional de La Plata estrenan la serie LAS BELLAS ALMAS DE LOS VERDUGOS, desde el 31 de marzo los viernes a las 22:30 horas por la pantalla de la TV Pública.
Es una serie de 8 episodios de 26 minutos cada uno, dirigidos por Paula de Luque, escritos por Bruno Luciani y Paula de Luque sobre una obra de Marcelo Figueras.
La serie está protagonizada por Diego Cremonesi, Vera Spinetta, Carla Pandolfi y un gran elenco integrado por Pepe Monje, Carlos Portaluppi, Luis Ziembrowski, Maxi Ghione, Gustavo Pardi, Fabio Di Tomaso, María Ucedo, Germán de Silva, Jimena Anganuzzi, Nicolás Pauls, Fabio Aste, Claudio Martínez Bel, entre otros.
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Canal Encuentro estrena Un día en el museo, El canon accidental y Simbiología
Canal Encuentro, el canal educativo y cultural del Estado argentino, estrena programas y ciclos dedicados al arte: Un día en el museo, El canon accidental. Mujeres artistas en Argentina, y Simbiología, coproducidos con el Ministerio de Cultura de la Nación y realizados por la Universidad Nacional Noroeste de Buenos Aires (UNNOBA).
-EL CANON ACCIDENTAL. MUJERES ARTISTAS EN ARGENTINA - Una coproducción con el Ministerio
1 capítulo – 52 minutos. Estreno: martes 6 de junio a las 22:00
-SIMBIOLOGÍA – Una coproducción con el Ministerio de Cultura de la Nación
Serie documental. 2 capítulos – 40 minutos. Estreno: martes 23 y 30 de mayo a las 22:00. Repite viernes 26 de mayo a las 14:30, sábado 27 de mayo a las 22:00 y domingo 28 de mayo a las 14:30
La serie muestra el trabajo de los curadores y curadoras que, condicionados por la pandemia de COVID-19 y la cuarentena, pensaron, montaron e inauguraron la exposición convencidos de que el arte es una herramienta poderosa para ayudar a desarmar esta lógica de pensamiento que tanto daño le ha causado al planeta.
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Nuevos contenidos de TEC TV en la plataforma Contar
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La plataforma pública y gratuita Contar presentará nuevos contenidos de TEC TV, el canal de televisión de ciencia y tecnología.
Entre los títulos se podrán ver Pepper, todo por un like, una comedia de ocho capítulos protagonizada por Martín Slipak; y la cuarta temporada de Ciencia a la carta, con temáticas específicas de biología, química, física y neurociencias.
Además, se presentarán Grandes temas de la matemática, con la conducción de Adrián Paenza; y Mujeres de ciencia, con Mariana Carbajal.
TEC TV es una iniciativa de la Dirección de Articulación y Contenidos Audiovisuales del Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación. El canal presenta series de ficción, documentales, entrevistas, biografías y microprogramas que proponen un acercamiento a la ciencia y la tecnología.
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MÚSICA
Conciertos en el CCK
-Eva Gou / Las Eras
Se realiza una nueva fecha de Suban, ciclo dedicado a difundir voces emergentes de la música argentina con un enfoque en propuestas disidentes, alternativas y disruptivas. La programación, que abarca una diversidad estilos que nacen en todo el país, está conformada a partir de una convocatoria abierta y federal del Centro Cultural Kirchner. En esta ocasión, se presentan Eva Gou (Córdoba) y Las Eras (Buenos Aires).
Viernes 9 de junio 20:00. La Cúpula. La actividad es gratuita y no requiere reserva previa: se ingresa por orden de llegada, hasta agotar la capacidad de la sala.
-Obras de Rubino, Bacewicz y Mendelssohn, por la Orquesta Sinfónica Nacional
La Orquesta Sinfónica Nacional realiza un nuevo concierto en el Auditorio Nacional. Con Silvina Peruglia como directora invitada y Cecilia Isas como solista, ofrece un programa que aborda los siglos XIX, XX y XXI, con obras de Felix Mendelssohn, Grazysna Bacewicz y el argentino Pablo Rubino.
Viernes 9 de junio 20:00. Auditorio Nacional. Reserva de entradas
-Orquesta de Cámara del Congreso de la Nación
La Orquesta de Cámara del Congreso de la Nación se presenta en el Auditorio Nacional, bajo la dirección de Sebastiano De Filippi y con Mariano Rey como solista invitado. En programa, composiciones de Iglesias Villoud, Grau, Piazzolla y Tchaikovsky.
Domingo 11de junio 17:00. Auditorio Nacional. Reserva de entradas
-Guillermo Pesoa / Daniel Campi
Guillermo Pesoa y Daniel Campi se presentan en una nueva fecha de Palabra cantada, ciclo que convoca a artistas que eligen a la canción como formato principal en sus obras. Guillermo Pesoa, quien se presenta por primera vez en el Centro Cultual Kirchner, recorre en solitario, con piano y guitarra, canciones del recordado grupo Pequeña Orquesta Reincidentes, de su disco Lunes y temas de su nuevo grupo El Viento. Por su parte, Daniel Campi interpreta temas de su autoría y poesías universales que musicalizó con raíz del folklore latinoamericano. Se presenta junto a la vientista Eliana Liuni como invitada.
Domingo 11 de junio 19:00. Salón de Honor. La actividad es gratuita y no requiere reserva previa: se ingresa por orden de llegada, hasta agotar la capacidad de la sala.
*Centro Cultural Kirchner. Sarmiento 151
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Carl Allen Quintet en Bebop Club
Carl Allen es uno de los bateristas más importantes de los últimos 40 años en la historia del Jazz. En su segunda visita a la Argentina, se presentará en quinteto con el gran pianista Donald Vega, la joven Liani Mateo en contrabajo y los argentinos Mariano y Sebastián Loiácono en trompeta y saxo tenor. Un grupo con la explosión del hardbop y con momentos íntimos que van del blues a la balada.
9 y 10 de Junio a las 20:00 y a las 22:45
Entradas y programación completa en el sitio web de Bebop
*Bebop Club. Uriarte 1658 (CABA)
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Einstein on the beach
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El ciclo Colón Contemporáneo estrena Einstein on the beach. La ópera de Robert Wilson y Philip Glass se presentará por primera vez en Sudamérica. Esta nueva versión del Teatro Colón cuenta con dirección musical del director francés Léo Warynski y dirección general de Martín Bauer. Participan las actrices Maricel Álvarez, Analía Couceyro, el actor y cantante Iván García, el coreógrafo Carlos Casella, el cineasta Alejo Moguillansky, el iluminador Matías Sendón, la vestuarista Luciana Gutman y la escenógrafa Mariana Tirantte.
Las funciones tendrán lugar el martes 13 y el miércoles 14 de junio a las 20:00 horas. Contarán con la presencia especial de la soprano Carla Filipcic-Holm, del compositor argentino-francés Sebastián Rivas y de los bailarines Gustavo Lesgart y Marina Giancaspro, y de Matías Battiston como traductor de los textos.
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La Orquesta Filarmónica de Buenos Aires se presenta bajo la dirección de Zoe Zeniodi y la participación como solista del violinista Vadim Gluzman
La Orquesta Filarmónica de Buenos Aires ofrecerá un concierto bajo la dirección musical de la maestra griega Zoe Zeniodi y la participación del violinista ucraniano-israelí Vadim Gluzman como solista. El programa musical estará compuesto por las obras Rêverie de Aleksandr Scriabin, el Concierto para violín Nº 1 de Dmitri Shostakovich, y la Sinfonía Nº 4 de Giya Kancheli.
Viernes 16 de junio, 20:00 horas.
Las localidades se encuentran a la venta en www.teatrocolon.org.ar y también en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171, de lunes a sábado de 9:00 a 20:00 horas y domingos de 9:00 a 17:00 horas.
*Teatro Colón. Cerrito 628
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Músicos de la Orquesta Estable del Teatro Colón interpretarán a Roussel y Brahms
El programa musical incluirá las obras Trio para flauta, viola y violoncello Op. 40 de Albert Roussel y Sexteto de cuerdas n.º 1 en si bemol mayor, Op. 18, de Johannes Brahms.
Sábado 10 de junio, 17:30 horas.
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El maestro Rodolfo Fischer dirigirá a la Orquesta Estable del Teatro Colón junto con el pianista Estefan Iatcekiw
En su segundo concierto del año, la orquesta interpretará el Preludio a la siesta de un fauno de Debussy, el Concierto para piano Nº 2 de Saint-Saëns y la Sinfonía Titán de Mahler.
Sábado 10 de junio , 20:00 horas.
Las entradas ya están a la venta en www.teatrocolon.org.ar y en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171, de lunes a sábados de 9:00 a 20:00 horas y domingos de 9:00 a 17:00 horas.
*Salón Dorado (Libertad 621, CABA)
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El Centro de Experimentación del Teatro Colón presenta “Próxima” en conjunto con la Compañía de Danza de la Universidad Nacional de las Artes
La obra cuenta con coreografía de Agustina Sario, asistente coreográfica de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea del Ministerio de Cultura de la Nación, y con la interpretación de la Compañía de Danza de la Universidad Nacional de las Artes (UNA), cuya directora artística es Roxana Grinstein.
Las entradas podrán retirarse a partir del jueves 8 de junio hasta el mismo día de la función en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171, de 10:00 a 18:00 horas. Se entregarán dos localidades por persona para una de las dos funciones.
Sábado 10 de junio, 20:00 horas.
*Centro de Experimentación del Teatro Colón (Viamonte 1168).
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Conciertos del mediodía
El ciclo Conciertos del mediodía del Mozarteum Argentino continúa en junio en el Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530) con la presentación de dos nuevas agrupaciones: el ensamble Capilla del sol (martes 13 en la Sala Casacuberta) y el cuarteto de Cuarteto Petrus (martes 27 en la Sala Martín Coronado). Ambos se realizarán a las 13 horas con entrada libre y el ingreso se realizará por orden de llegada.
El programa que ofrecerán está integrado por:
Sarao en el palacio del último rey guerrero (Danzas y sonatas en la corte de Felipe V y sonatas en la corte de Felipe V)
Charles Desmazures (1669-1736) Suite n.º 1 en Mi Menor
Anónimo (Ms. Biblioteca Nacional de España, 1706) Gayta
Arcangelo Corelli (1565-1713) Sonata Op. 5, n.º 7 Preludio |
Francesco Supriani (1678-1753) Toccata per Cello
Anónimo (Ms. de la Biblioteca de Cataluña, 1731) Folias de Espanya ab Mudansas
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Concierto de piano de Dora de Marinis
El concierto ofrece obras de compositores argentinos que integraron la Academia Nacional de Bellas Artes: Luis Gianneo, Juan José Castro, Gerardo Gandini y Alberto Ginastera. Dora de Marinis es pianista argentina, académica de número de la Academia Nacional de Bellas Artes, de extensa y larga trayectoria dedicada a la música argentina y latinoamericana para piano con 18 discos dedicados exclusivamente a esa temática, entre los que se destacan las integrales para piano de Ginastera, Juan José Castro, Carlos Guastavino, Luis Gianneo, Susana Antón, Gilardo Gilardi y Graciela Jiménez.
Jueves 15 de junio 19:00. Entrada libre y gratuita.
*Biblioteca Nacional Mariano Moreno. AgÜero 2502 (CABA).
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El Anfi, 70 años de cultura al aire libre
El Ministerio de Cultura de la Ciudad, a través de la Dirección General de Música, impulsa un ciclo con tributos a músicos y bandas icónicas del ámbito nacional e internacional en el marco de los 70 años de cultura al aire libre del Anfiteatro del Parque Centenario. Será un ciclo que se extenderá durante todo junio y que tendrá su primera fecha el sábado 3, a las 19 h, con el tributo a Luis Alberto Spinetta.
El ciclo continuará el sábado 10 de junio a las 16 h en el Anfiteatro del Parque Centenario con Abbey Road Argentina, el tributo a Los Beatles más conocido de Argentina. La entrada, con reserva previa a través de la web, será un alimento no perecedero a beneficio de la Fundación Margarita Barrientos.
El sábado 24 de junio a las 18 h llegará al Anfiteatro otro tributo al grupo más importante de la historia del rock latinoamericano: CeraXti presentará “Sobredosis de Soda” con un homenaje a Soda Stereo. Se trata de una fecha solidaria gracias a la iniciativa de los trabajadores del Anfiteatro de Parque Centenario. La entrada, con reserva previa a través de la web, será un alimento no perecedero para la Asociación Civil Acción PSC (Personas en Situación de Calle), que brinda asistencia en CABA y zona oeste.
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Cedrón / Kartún: Una juntada
Kartun y Cedrón junto a Daniel Frascoli en guitarrón nos ofrecerán un espectáculo literario-musical con canciones compuestas por Cedrón y textos de Kartun que se entraman cruzando los hilos de la nostalgia y de los sueños, la historia nacional y la vida personal de cada uno de ellos Kartun y Cedrón junto a Daniel Frascoli en guitarrón nos ofrecerán un espectáculo literario-musical con canciones compuestas por Cedrón y textos de Kartun que se entraman cruzando los hilos de la nostalgia y de los sueños, la historia nacional y la vida personal de cada uno de ellos.
Viernes 9 de Junio, 20 hs. Entrada Gratuita con Reserva online a partir del Martes 6/09
*Teatro Argentino (Sala Piazzolla), Calle 51 e/ 9 y 10, La Plata.
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Música en escena y Teatro Empire presentan la temporada musical 2023
Esta temporada 2023 la compañía Música en escena presenta su programación anual junto a la programación musical del Teatro Empire con:
- Un Abono de ópera
- Un ciclo de música de cámara “Tardes de música en el foyer” (2 domingos por mes)
- Un ciclo de ópera en versiones de concierto “Ópera en el Foyer”
Todo bajo la dirección general de Antonio Leiva y la Coordinación musical de la Mtra. Silvana D’Onofrio.
JUNIO
Cavalleria rusticana: Sábado 24 a las 20:30 hs
Ópera en el foyer: Sábado 20 a las 20 hs
JULIO
Cavalleria rusticana : Sábado 1 a las 20:30hs y Domingo 2 a las 17 hs
Tardes de música en el foyer: Domingo 4 y 18 a las 17 hs
Historia de un amor: Domingo 30 a las 17 hs (Espectáculo galardonado con el premio “Estrella de mar” de Mar del Plata) (LAURA RIZZO – Soprano y ENRIQUE FOLGER – Tenor)
AGOSTO
Recital de piano a cargo de la destacada pianista Ana Miernik (Polonia): Sábado 5 a las 20:30 hs
Historia de un amor (LAURA RIZZO y ENRIQUE FOLGER): Domingo 6 a las 17 hs
Tardes de música en el foyer: Domingo 13 a las 17 hs
Concierto Orquesta Acadámica de Música en Escena y Teatro Empire: Sábado 27 a las 16 hs
Ópera en el foyer: Sábado 19 a las 16 hs
SEPTIEMBRE
La voz humana: Sábados 23 y 30 a las 17 hs
Tardes de música en el foyer: Domingo 3 y 17 a las 17 hs
OCTUBRE Y NOVIEMBRE
Norma: Sábados 21 y 28 a las 20 hs / Sábado 4 a las 20 hs. Y Domingo 5 a las 17 hs
Tardes de música en el foyer: Domingo 1 de octubre a las 17 hs
DICIEMBRE
Concierto de Navidad de la Orquesta Acadámica de Música en Escena y Teatro Empire: Sábado 15 de diciembre 20 hs
*TEATRO EMPIRE. Hipólito Yrigoyen 1934 - CABA
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Junio en el Borges
Viernes 9 de junio, 19 h | Auditorio Astor Piazzolla
EN CONCIERTO
Haydee Schvartz
Concierto de piano a cargo de Haydée Schvartz. Preludios para piano de Claude Debussy. Presentación del cortometraje realizado por Ramiro Iturrioz, con la participación de Margarita Fernández y Stephen Drury, a propósito del lanzamiento del CD grabado por esta pianista, para el sello Mode Records (Nueva York) .
*CC Borges. Viamonte 525
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Teresa Parodi en el Senado de la Nación
La cantante y compositora Teresa Parodi se presentará en el ciclo “Música y Democracia” que la Dirección de Cultura del Senado lleva adelante por los 40 años de la democracia. En la presentación, Teresa Parodi interpretará temas de su amplio repertorio y clásicos del folclore nacional y estará acompañada en el escenario por su hijo Camilo Parodi y sus nietos Emilia, Ezequiel y Lautaro Parodi.
Viernes 9 de junio a las 19 en el Salón de las Provincias del Palacio Legislativo. La entrada al concierto es libre y gratuita (hasta agotar la capacidad del salón) y el ingreso debe hacerse por H. Yrigoyen 1849 a partir de las 18. También se podrá seguir en vivo por streaming a través del canal de YouTube del Senado).
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Zabeca Dúo en Dumont 4040
Zabeca dúo, formado por el percusionista y cantante Mariano Tiki Cantero y el guitarrista Ernesto Snajer, interpreta músicas que toman la tradición de los ritmos argentinos y latinoamericanos como punto de partida, con composiciones propias y de grandes creadores, entre las que se destacan “Vidala para el último día” del Chivo Valladares, “Monstruo de barro”, del dúo Orozco-Barrientos y “Al dolor de mi gente”, de Pedro Aznar, entre otras. Percusión y guitarra conversan en variaciones de chacarera, zamba y vidala, abordadas desde la libertad e inspiración que permite la improvisación. Música instrumental y canciones cantadas por Tiki.
INVITADAS DE LUJO: TERESA PARODI Y LILIANA HERRERO
Viernes 16 de junio a las 21.30 en Dumont 4040. Santos Dumont 4040. CABA. Teléfono 11 2396 7013. Entradas en venta por Alternativa Teatral
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Conciertos y Transmisiones en la Fundación Beethoven
-Festival de Percusión Antonio Yepes
El primer Festival de música para percusión “Antonio Yepes” se desarrollará a lo largo del 2023 con conciertos, masterclasses y diversas actividades. En cada concierto será anfitrión el Conjunto Ritmus con invitados de relevancia.
Fechas: Sábado 3 de junio / Sábado 12 de agosto / Sábado 4 de noviembre. Siempre a las 19:30h.
*Auditorio de la Fundación Beethoven, Av. Santa Fe 1452. Bono contribución $1.500-. Se pueden adquirir en el momento. Más información: 4811-3971 / 4816-3224. Por mail: comunicacion@fundacionbeethoven.com.ar
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Chasing Dreams
Es el primer café concert fundado por dos artistas argentinas en la ciudad de New York. El formato ha generado revolución y aclamo en la comunidad latina estadounidense e internacional y ahora llega a la cartelera del Paseo La Plaza, después de agotar localidades en la Gran Manzana. El show cuenta con diferentes performances, relacionadas a una temática en particular: “Clásicos de Broadway”, “Noche Latina”, “Rock Nacional”,etc.
El elenco está conformado por 10 intérpretes, y cuenta con un pianista en vivo que acompañara a cada artista, brindando al público un espectáculo de calidad y lleno de emoción.
Desde el 3 de junio, los sábados a las 18.30 h. Venta de entradas en boletería del teatro
*Paseo La Plaza - The Cavern. Av. Corrientes 1660 -caba
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ROJAZZ- El Jazz vuelve al Rojas
El objetivo de este nuevo ciclo es ofrecer un espacio accesible y las condiciones técnicas necesarias para que los y las artistas puedan desarrollar sus propuestas musicales. El género del jazz es muy amplio y el ciclo estará abierto a los distintos estilos, a las figuras y a los nuevos exponentes que emergen con fuerza en una escena dinámica.
PROGRAMACIÓN
Jueves 22 de Junio | 20hs. Entrada $1700. SOUL BROTHERS (QUINTETO)
Jueves 13 de Julio | 20hs. Entrada $1700. BARBIE MARTÍNEZ + ROMÁN OSTROWSKI TRÍO
*CC Rojas. Corrientes 2038
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Orquesta Fernández Fierro
La orquesta que revolucionó la escena del tango con su impactante sonoridad y puesta en escena continúa con su ciclo de shows de todos los miércoles en su propia sala, el Club Atlético Fernández Fierro (CAFF), verdaderas celebraciones del tango actual y vital.
Miércoles 14, 21 y 28 de Junio - 22:00 hs. (Puerta 21:00 hs.)
Sábado 1 de Julio - 22:00 hs. (Puerta 21:00 hs.)
* CAFF, Bustamante 772, CABA
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Feli Colina
La joven artista se estará presentando por primera vez en el Teatro Vorterix junto a su banda “Lxs Infernales” para dar un concierto pasional y catártico el 9 de Julio, a las 21 hs donde presentará el lado B de este álbum que impacto tanto a la audiencia como a la crítica y se llamará “Lxs Infernales del Valle Encantado” (que se estrenará este próximo 25 de mayo como festejo propio de estas raíces tan patrias y folclóricas que Feli transmite). Tickets ya disponibles en Allaccess.com.ar.
*Vorterix. Lacroze 3455
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Juan Ignacio Sueyro
Presentación en vivo oficial del disco Oráculo en formato cuarteto. Se trata de la primera propuesta discográfica de este joven compositor, cantante, multi -instrumentista, arreglador, productor y docente platense. Lo acompañan en su ensamble actual Joaquine Merino, en guitarra y voz, Sebastián Tozzola, en bajo y Santiago Arroyo, en percusión.
Viernes 23 de Junio, 20h puntual. Entradas $2000. Se adquieren en Boletería el día del concierto o por Alternativa. Reservas e informes Tel: 11 2252-2630
*La Scala de San Telmo. Pasaje Giuffra 371/ San Telmo C.A.B.A.
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Laura Ros
La prestigiosa y premiada autora, cantante y guitarrista argentina, vuelve a elegir la experimentación para relanzar su proyecto de canciones. A dúo con el guitarrista y programador Chelo Páez en formato acústico / electrónico.
La guitarra, la voz, las armonías y la colaboración de Chelo en guitarras, sonidos y programaciones electrónicas son el nuevo marco que eligió Laura para cantar canciones de sus discos y algunas nuevas. Con grandes invitados.
15 de Junio 2023, 20:30 hs.
* Café Berlín, Av. San Martín 6656, CABA.
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Catupecu Machu
Tras haber agotado velozmente las entradas del show del 9 de diciembre en el Estadio Obras, Catupecu Machu anuncia su presentación en el Movistar Arena para el día sábado 24 de junio de 2023.
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Jukebox Rockola
Covers de clásicos de la Música Country y rock and roll.
Incluyendo actuaciones en escenarios Argentinos como Estadounidenses (New York, Los Ángeles, Chicago ) Jukebox Rockola propone un show y un viaje a través del tiempo evocando autores clásicos de la música norteamericana tales como Chuck Berry, Carl Perkins, Fats Domino , Leadbelly etc, rememorando la música de la época dorada del rock and roll, rhythm and blues y musica country. La formación principal de la banda es: Voz, dos guitarras, bajo y batería y en algunas ocasiones incorpora saxo, banjo y percusión.
Próximos shows
Julio 8 2023 – 9:00 pm. Del Sur Espacio Cultural. Barceló 537 – Villa Dominico
Julio 22 2023 – 9:30 pm. Musicleta. Aguirre 489 – CABA
Agosto 4 2023 – 9:30 pm. Mr Jones. Saavedra 399 – Ramos Mejía
Septiembre 16 2023 – 9:30 pm. Walkiria Resto Bar. Av. Maipú 2198 – Olivos
Diciembre 22 2023 – 9:30 pm. Gavilan Bar. Gavilán 1998 – CABA
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El Recoleta lanza Cultura Rap Federal 2023
El 16 de abril comenzó la segunda edición de Cultura Rap Federal, el torneo de freestyle rap que nació en El Recoleta, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, y organizado por Juancín, de El Quinto Escalón.
Serán 19 fechas, entre abril y septiembre, en 8 provincias (Buenos Aires, Tucumán, San Juan, Córdoba, Santa Fe, Mendoza, Neuquén, Chaco) hasta llegar a la final nacional, el 8 de octubre en CABA. En total, Cultura Rap Federal tendrá 19 fechas incluida la final.
Además, en esta edición el torneo pasa a ser rango oro en el ranking de FRF (Freestyle Rap Federation), otorgando al ganador de la gran final nacional la suma total de 40.000 puntos para el ascenso a la FMS, la liga más importante de freestyle del país.
Las 12 fechas regionales, en alianza con competencias locales, comenzarán el 29 de abril en Tucumán, y se realizarán en ciudades como Buenos Aires, San Miguel de Tucumán, San Juan, Córdoba Capital, Mendoza Capital, Santa Fe Capital, Chaco, Neuquén Capital, Mar del Plata, Bahía Blanca, Resistencia, entre otras. De cada regional saldrá un ganador que tendrá la posibilidad de competir en la gran final.
En paralelo, en abril comenzará la competencia anual en el Centro Cultural Recoleta, que tendrá formato de torneo y durará seis fechas. Lxs dos mejores competidores de la tabla, al momento de finalizar el torneo, obtendrán el pase directo a la final nacional del 8 de octubre.
CRONOGRAMA
Junio
18 de junio Fecha 3 Cultura Rap / 25 de junio Regional Santa Fe
Julio
2 de julio Regional San Miguel / 15 de julio Regional Resistencia / 23 de julio Regional Neuquén / 30 de julio Fecha 4 Cultura Rap
Agosto
6 de agosto Regional Bahía Blanca / 27 de agosto Fecha 5 Cultura Rap /
Septiembre
23 de septiembre Regional Mar del Plata / 24 de septiembre Fecha 6 Cultura Rap
Octubre
8 de octubre Final nacional en Vorterix
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ACTIVIDADES
La Ciudad celebra su 443° aniversario en el Casco Histórico porteño
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El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presenta el BAniversario con propuestas en conmemoración a un nuevo aniversario de la fundación de Buenos Aires, en el Casco Histórico. Durante el domingo 11 de junio de 13 a 17 horas, vecinos y turistas podrán disfrutar de la historia, la cultura y la identidad de la ciudad. Se realizarán diferentes actividades para conmemorar y celebrar un nuevo aniversario de la fundación de la Ciudad de Buenos Aires.
El 11 de junio de 1580 Juan de Garay fue quien, en nombre de la Corona española, la bautizó como Ciudad de la Santísima Trinidad y Puerto de Santa María del Buen Ayre, donde se empezó a desarrollar, a nivel social y político, en los actuales terrenos de la Plaza de Mayo.
El Casco Histórico es el territorio fundacional de la ciudad, donde conviven su presente, su pasado y anuncia el futuro. Tiene un valor referencial y simbólico: es la primera Buenos Aires, nuestro espacio histórico donde conviven el vecino, el visitante y el turista, con la constante evolución cultural. Forma parte de la identidad porteña, es una de las áreas con mayor atracción cultural y turística. Un espacio recreativo que también tiene una gran impronta doméstica y barrial. Concentra de manera integrada viviendas, oficinas, instituciones, espacios públicos, cultura y turismo y genera un gran sentido de pertenencia.
Se realizarán tres recorridos guiados teatralizados en tres puntos icónicos del Casco Histórico que abordarán, a través de una interpretación artística, la historia y la cultura e identidad de la Ciudad. A las 13, 14.30 y 16 horas, habrá recorridos guiados: en Parque Lezama sobre la primera fundación de la Ciudad, el punto de encuentro será en av. Brasil y Defensa; en Plaza de Mayo se hará un recorrido sobre la fundación definitiva de Buenos Aires y el punto de encuentro será en Defensa e Yrigoyen; y en San Telmo se hará el último recorrido sobre las personas y personajes de la Ciudad; el punto de encuentro será en Balcarce y Humberto I. Tendrán una duración aproximada de 45 minutos y serán con inscripción previa.
Los links de inscripción se podrán encontrar en redes sociales y web de Casco Histórico BA
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3° edición del Festival Borges
El Festival Borges se llevará a cabo desde el lunes 5 hasta el viernes 9 de junio de 2023, año en el que se cumplen 100 años de la publicación del primer libro de Jorge Luis Borges, Fervor de Buenos Aires.
Con acceso libre y gratuito, el Festival contará con tres charlas presenciales que se realizarán en la biblioteca de la Casa de la lectura, Lavalleja 924, CABA, y once charlas virtuales, que se emitirán, desde el canal de YouTube del Festival. Es necesaria la inscripción previa, tanto para las actividades presenciales como para las virtuales, que se realiza a través de la web del Festival.
Los principales temas que se abordarán serán: la forma de escribir de Borges; su relación con el cine, el tango y los medios de comunicación; el análisis de obras como Fervor de Buenos Aires, El Aleph y Las ruinas circulares, así como del manuscrito de una de sus conferencias. También se reflexionará sobre qué es para un escritor leer a Borges, así como si es, o no, un escritor nacional.
Brindarán charlas presenciales el novelista y traductor español Andrés Barba, que hablará de Borges y su elegante forma de plagiar; el académico galés Richard Gwyn, que dará cuenta de los mundos paralelos del autor; y el periodista Walter Romero, que tratará el tango según Borges.
En tanto, las charlas virtuales estarán a cargo del escritor español Eloy Tizón; el investigador norteamericano, especialista en los manuscritos de Borges, Daniel Balderston; la investigadora Sylvia Saítta; las autoras Claudia Piñeiro y Débora Mundani; y la periodista Hinde Pomeraniec. También, la profesora Annick Louis; los profesores e investigadores Gonzalo Aguilar y Julio Schvartzman; la autora Clara Obligado y el escritor Carlos Battilana.
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Presentación del libro Las desmayadas, de Cecilia Szperling
La autora dialogará con Marina Mariasch y Andrés Gallina. Además, Cecilia Roth leerá fragmentos del libro.
Jueves 15 de junio a las 18:30 hs. en Libros del pasaje. Thames 1762, CABA.
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Presentación del libro Genocidio y resistencia de Juan Pablo Artinian
El doctor en historia Juan Pablo Artinian presenta su libro sobre la destrucción de los armenios por el Imperio Otomano y la búsqueda de justicia. Exponen José Emilio Burucúa y el coordinador de la Cátedra Libre sobre Holocausto, Genocidios y Lucha contra la discriminación Roberto Malkassian.
Viernes 9 de junio de 19.45 a 21.45 en el Salón Rojo de la Facultad de Derecho UBA
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Bajo un haz de luz. Un ciclo multidisciplinario para celebrar la fotografía
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La Casa Nacional del Bicentenario presenta este ciclo sobre fotografía que reúne proyecciones de películas sobre fotógrafos; presentación de la novela 24 fotos, de Andrea Ferrari (Alfaguara, 2022); taller de fotografía estenopeica para jóvenes y adultos y la inauguración de Monográfico, una muestra de cuatro fotógrafos contemporáneos. PROGRAMACIÓN
MUESTRA MONOGRÁFICO. Hasta el 14 de junio
Con la presencia de Racha, dúo poético musical, inaugura esta exposición de Guillermo Ueno, Florencia Trincheri, Josefina Tomassi, Nacho Iasparra, Valeria Valliso, Florencia Romero, Mariana Papagni y Cecilia Szalkowicz, en el marco del ciclo Bajo un haz de luz.
Monográfico es un cruce: el póster como obra, la obra como póster. Los atributos de la cultura del póster, versión masiva de la obra original para su uso cotidiano en las casas y las piezas; las posibilidades de la edición limitada de autor, versión de obra realizada en serie que facilita el acceso a un original. Un juego: entre lo exclusivo y lo masivo, entre el original y la reproducción, entre el arte y la decoración. Póster que vale como obra, obra al precio de un póster, pequeño conflicto de legalidades para repensar a la edición gráfica como intervención política.
*Casa Nacional del Bicentenario. Riobamba 985
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Charla magistral de Betina González: El ensayo literario
La autora revisará las estrategias de argumentación vigentes desde la Retórica clásica hasta la actualidad. La charla presenta al ensayo literario como un género en tensión entre los efectos (el deseo de convencer a quien lee) y los afectos (el yo y su despliegue de sensibilidades). La autora presentará distintos caminos de resolución de esa tensión para quienes quieran pensar y ejercitar la escritura y la lectura de esa forma. Se revisarán estrategias de argumentación vigentes desde la Retórica clásica hasta la actualidad, sobre todo a partir de textos de ensayistas feministas como Rebecca Solnit, Joan Didion y Ursula K. Le Guin, entre otras.
Público destinatario: General, no se requiere formación previa.
Viernes 23 de junio De 18 a 20 h. Modalidad: Presencial o virtual. Costo: 8400 ARS Anotate acá.
*Alianza Francesa (Av. Córdoba 946, CABA, Buenos Aires)
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Actividades en el Museo Moderno
* Red de escucha y acompañamiento. La creación de pertenencia
Con el museo y sus muestras como herramientas para propiciar encuentros e intercambios, la Red de Escucha y Acompañamiento conecta cuerpos y crea situaciones artísticas. Esta red se propone como un instrumento de mediación cultural y fomento de la salud comunitaria.
REA funciona como una membrana que conecta el adentro y el afuera del museo a través de reuniones quincenales e intervenciones mensuales en el barrio. El grupo está abierto a la participación de personas con y sin formación en artes, que quieran ser parte de procesos de producción artística grupal, integrando una colectividad más grande que cada individualidad, donde lo físico cultiva lo mental, y viceversa.
¿Te imaginaste alguna vez que es posible ver una obra tirado en el piso o desde el costado? ¿Y que la energía del arte vuelva protagonistas a las personas, y sean las pinturas y las esculturas las que nos observen? En la Red de Escucha y Acompañamiento, los cuerpos crean sus propios sonidos y los sentidos producen su propia coreografía. (Encuentros quincenales, los viernes a las 12 h)
Orientado a público general. Actividad gratuita sin inscripción previa. Para más información, escribí a comunidades@museomoderno.org
-Caravana. Espacio de arte y salud para adolescentes
Caravana es un espacio para adolescentes donde se hace del arte una expresión de salud. Si tenés entre 12 y 17 años, el Museo Moderno y el Centro de Salud y Acción Comunitaria de San Telmo te invitan a participar de esta experiencia creativa. Animate a ser parte de este taller, donde se juega y se aprende a través de lenguajes y medios artísticos. ¡Sumate a la caravana!
Todos los lunes 15:00 h . Actividad gratuita sin inscripción previa
*Museo Moderno – Av San Juan 350 (CABA)
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Exposición Teatro y Democracia: una perspectiva escenográfica
La exposición Teatro y Democracia se presenta bajo una perspectiva escenográfica de aquellas obras de teatro que fueran realizadas en el Teatro Nacional Cervantes, durante los años 80 y 90. Su propósito es visualizar el trabajo de algunos escenógrafos, pensar en el porqué de la elección de esas obras, focalizar en cómo pensaban los dramaturgos la vida política y social y conocer anécdotas vinculadas al contexto histórico del momento.
En el marco del Decreto 877/2022, esta exposición nos invita a pensar, reflexionar y a realizar un ejercicio de memoria de aquel largo y oscuro tiempo de violación a los derechos humanos bajo la Dictadura Cívico Militar, y a celebrar que un 30 de octubre de 1983 se restaura la Democracia y con ella, el goce al pleno Estado de Derecho, recobrando así los derechos sociales, políticos, culturales y la vida democrática.
Hasta el 2 de octubre. Lunes a Viernes de 10 a 18 horas. Instituto Nacional de Estudios de Teatro, Av. Córdoba 1199, CABA.
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Visitas Guiadas al Centro de Vestuario del CTBA
Ubicado en Zabala 3654, en el barrio de Chacarita, es un espacio destinado a preservar y resguardar más de 45 mil prendas que integran el patrimonio del Complejo Teatral de Buenos Aires. Además de observar el vestuario de las más importantes producciones de su historia, los visitantes recorrerán la sala de clasificación, el espacio de fotografía, el de guarda y el depósito de escenografía, donde se podrá conocer el trabajo de creadores como Renata Schussheim, Jorge Ferrari, Eugenio Zanetti, Graciela Galán, Nene Murúa y Mini Zuccheri, entre muchos otros.
Valor de la visita $ 500. Estudiantes y jubilados: $ 300. Instituciones privadas $ 300. Universidades públicas y privadas $ 300. Instituciones públicas (únicamente educación primaria y secundaria) gratis. Los docentes no abonan entrada.
Para quienes se acerquen de forma particular, las entradas podrán adquirirse a través de www.complejoteatral.gob.ar
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Telescopios en el Planetario
Los sábados y domingos a las 20 h, de manera gratuita, se puede disfrutar de estas visitas únicas al Planetario. Los telescopios son instrumentos maravillosos, y al mismo tiempo, de uso mucho más complejo de lo que se suele creer. Generalmente, los telescopios son más grandes y ópticamente más “potentes” que los binoculares. Y la razón principal es sencilla: tienen lentes o espejos de mayor diámetro. Y por eso, pueden colectar más luz de los astros. Un factor que se traduce en imágenes más brillantes y detalladas. En suma, un buen telescopio nos permitirá ver una amplísima variedad de astros: la Luna, el Sol (con los cuidados del caso), planetas, asteroides, cometas, estrellas, estrellas dobles, cúmulos estelares, nebulosas, y hasta lejanas galaxias (probablemente, los “blancos” astronómicos más difíciles y tentadores para cualquier astrónomo aficionado). Actividad gratuita con ingreso por orden de llegada.
*Planetario Galileo Galilei. Av. Sarmiento s/n
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Visita guiada 360° al Teatro San Martín
El Ministerio de Cultura, a través del Complejo Teatral de Buenos Aires, informa que el Teatro San Martín cuenta con una nueva visita guiada. Se trata de un recorrido en formato virtual de “diseño universal”, es decir pensado para todos los públicos con o sin discapacidad. Fue filmado con cámaras 360° y conduce al espectador a los espacios más significativos del Teatro; entre otros, las salas, los talleres y las áreas técnicas, en los cuales se recrea su funcionamiento y actividad habitual.
La visita está íntegramente interpretada en lenguaje de señas (LSA), además de contar con subtítulos en español e inglés y descripciones integradas en el guión, y se suma a todas las actividades programadas para las Vacaciones de invierno. En este caso se puede disfrutar ingresando a www.complejoteatral.gob.ar. No hace falta acercarse al Teatro, basta con acceder desde un dispositivo y disponerse a explorar este emblemático espacio artístico, lleno de historia y de sorpresas.
A lo largo de la visita se recorren la boletería, el Hall Alfredo Alcón, el Hall y la Sala Martín Coronado, el Hall y la Sala Casacuberta, el Hall y la Sala Cunill Cabanellas, el Hall y la Sala Leopoldo Lugones, los sectores de Sastrería, Escenografía, Maquinaria y Carpintería, y el Centro de Vestuario.
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La Bienal celebra 10 años de arte joven
Exposiciones visuales, obras de danza y teatro, performances, lecturas, workshops, proyecciones, recitales, recorridos y charlas abiertas con entrada libre y gratuita. Agenda del mes completa, acá.
Las entradas podrán conseguirse a través de https://labienalba.eventbrite.com.
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Muestra en homenaje a Elsa Bornemann en la Biblioteca del Congreso de la Nación
“Mil grullas para Elsy” es el nombre de la exposición que la Biblioteca del Congreso de la Nación realiza hasta el 4 de agosto para celebrar y recordar a Elsa Bornemann, una de las más destacadas escritoras para niños y jóvenes de Argentina, al cumplirse en Mayo 10 años de su fallecimiento.
La muestra en la que se exhiben manuscritos, objetos personales, libros e ilustraciones es promovida por la BCN junto al proyecto Loqueleo y durante 3 meses se podrá visitar en la Sala Pública de Lectura, en Hipólito Yrigoyen 1750 de la Ciudad de Buenos Aires, con entrada libre y gratuita, de lunes a viernes de 8 a 23 y sábados y domingos de 10 a 20 horas.
El nombre de la muestra está relacionado a la iniciativa que comenzó en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires con una invitación a chicos y adultos a crear una grulla con la técnica de origami, con el fin de reunir mil, para lo que se realizaron distintos talleres prácticos. Más información
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Visitas Guiadas al Teatro Colón
Las entradas ya están a la venta y se pueden adquirir de manera online y presencial en la Boletería del Teatro. El primer coliseo guarda secretos en cada rincón y vivir esta experiencia es conocer una porción de su historia de más de cien años al servicio de la cultura argentina y mundial. Al recorrer la Sala, el Foyer Principal, la Galería de Bustos y el Salón Dorado, los visitantes pueden absorber detalles asombrosos sobre la arquitectura, las escaleras, sus esculturas o vitreaux.
Las visitas, que se realizarán todos los días y tendrán una duración aproximada de 50 minutos, comenzarán a las 11:00 horas y saldrán cada 15 minutos. La última visita se realizará a las 16:45 horas. También habrá dos visitas diarias en inglés que tendrán lugar a las 13:00 y 15:00 horas.
Habrá distintos tipos de tarifa para Discapacitados acompañante, Discapacitados, General, Jubilados, Menores de 7 años, Pase Cultural, Residentes en Argentina y Estudiantes Residentes.
Las entradas para discapacitados junto a un acompañante, jubilados, pase cultural y estudiantes residentes sólo se podrán adquirir en la boletería del teatro presentando el certificado correspondiente. Las escuelas pueden solicitar su visita escribiendo a escuelasvisitas@buenosaires.gob.ar.
Las entradas ya se pueden adquirir online a través de www.teatrocolon.org.ar y en la Boletería del Teatro Colón ubicada en Tucumán 1171 de lunes a sábados de 9:00 a 20:00 horas y domingos de 9:00 a 17:00 horas. Los medios de pago serán efectivo, tarjeta de crédito (sólo en 1 pago) y tarjeta de débito. Ante cualquier duda, escribir a visitasguiadas@buenosaires.gob.ar o comunicarse al 4378-7100
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Visitas guiadas al Teatro San Martín
Vuelven las visitas guiadas al San Martín, que ofrecen la posibilidad de aproximarse a la intimidad del gran teatro de Buenos Aires. Recorrer sus escenarios, visitar sus camarines y talleres de realización son sólo algunos de los atractivos de estas visitas que permiten al público descubrir el teatro “desde adentro”
Se ofrecen dos tipos de visitas, ambas de una duración aproximada de 60 minutos, con cupo reducido y con inscripción previa.
Visita “Teatro Fábrica”: Orientada al público en general, esta visita ofrece información sobre la construcción del Teatro San Martín, sus aspectos edilicios más relevantes e incluye un recorrido por los talleres escenotécnicos, donde se lleva a cabo la realización de los componentes de las puestas en escena de las salas del Complejo Teatral de Buenos Aires. Duración aproximada: 60 minutos/ Cupo reducido y con inscripción previa.
Visita “Lúdica”: Destinada a adolescentes, la visita propone descubrir los secretos detrás de la escena del San Martín, a partir de un juego que invita a conocer sus modos de trabajo, ambientes e historias perdidas en el tiempo. Una recorrida por los escenarios, camarines y talleres de realización guiados por fragmentos, archivos sueltos y objetos, habitando los diferentes rincones del teatro. En esta experiencia lúdica ideada para los y las más jóvenes, la palabra del participante construirá nuevos relatos sobre el propio Teatro.
Reservas para instituciones y consultas, únicamente por mail a visitas@complejoteatral.gob.ar
TURNOS CON RESERVA PREVIA PARA INSTITUCIONES: Martes y Jueves a las 10, 12 y 14 hs./ Miércoles a las 12, 14 y 16 hs./ Viernes a las 12, 14 hs./ Viernes 16 hs exclusivamente en idioma inglés.
HORARIOS PARA PÚBLICO GENERAL: Sábados y domingos a las 12, 14, 16 y 18 hs.
Duración: 90 minutos
Valor de las localidades: Instituciones privadas $150 por persona; Instituciones educativas públicas: Sin cargo; Estudiantes y Jubilados $200; Público general $350
*Teatro San Martín. Av. Corrientes 1530
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Visitas guiadas al Centro Cultural Kirchner
Todos los fines de semana se pueden realizar visitas guiadas para conocer la historia y las características del edificio, su arquitectura y sus espacios. El recorrido tiene una duración de 45 minutos. Los cupos son limitados y solo con reserva previa a través de la web, desde el jueves anterior a las 12 h.
Sábados y domingos, 14:30 y 15:30 h - Hall Central. Sarmiento 151
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Colón fábrica
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Un mágico recorrido por las grandes producciones del Teatro Colón llega al Distrito de las Artes del Barrio de La Boca. Las visitas están disponibles todos los viernes, sábados, domingos y feriados de 12:00 a 18:00 horas.
Entrada General (Recorrido libre de 15 a 18hs): $600 / Entrada con Visita Guiada: $800 / Jubilados y Estudiantes Universitarios: Entrada General $240 / Jubilados y Estudiantes Universitarios: Con Visita Guiada $320 / Menores de 7 años: No abonan.
*Av. Pedro de Mendoza 2147, Distrito de las Artes, Barrio de La Boca.
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CONCURSOS Y CONVOCATORIAS
Premio Desmadres de lectura
Desmadres, festival de literatura latinoamericana, invita a lectorxs residentes en Argentina a participar del Premio Desmadres de lectura. Se podrá concursar presentando textos, audios o videos que transmitan experiencias de lectura: es decir, las huellas, las inquietudes o los pensamientos que surgen después de haber leído un texto y que, al ser comunicadas, pueden despertar más ganas de leer en otras personas.
Las propuestas seleccionadas se darán a conocer durante el festival, que se realizará del 16 al 23 de agosto en distintas sedes de la Ciudad de Buenos Aires. Cada una de las experiencias elegidas recibirá 10 libros como premio y será subida a la revista Desmadres, donde podrá ser leída, mirada o escuchada de manera gratuita.
Quienes quieran participar podrán hacerlo de forma individual en tres categorías: Infantil (de 8 a 12 años), Juvenil (de 13 a 18 años) y Adulto (de 19 años en adelante). Para concursar deben registrarse en www.desmadres.org/lectura/ y cargar sus archivos. La extensión de los textos no puede ser mayor a 3.000 caracteres con espacios, y la de los audios y videos, no mayor a 2 minutos. Se recibirán propuestas hasta el 9 de julio de 2023.
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Potencia y política: Concurso Nacional de Obras Teatrales
La Cámara de Diputados de la Nación convoca a autoras y autores teatrales a participar de la 3° edición del Concurso Nacional de Obras Teatrales “POTENCIA Y POLÍTICA”, iniciativa que busca acercar la Constitución Nacional a la comunidad y abordar a través de la escritura teatral los preceptos contenidos en ellas.
En esta oportunidad, al cumplirse este año cuarenta años de democracia ininterrumpida, el tema es la democracia y su ejercicio, enmarcado en el artículo 37 de la Constitución Nacional, referido al voto y a los derechos políticos.
Después de más de siete años de dictadura cívico-militar, en octubre de 1983 iniciamos una nueva etapa en la vida política del país. Recobramos derechos sociales y políticos, la representación de la voluntad popular, la libertad de expresión, de participación y la eliminación de la censura, desterrando la violencia y la usurpación del poder constitucional. En una palabra, recuperamos la forma de vida democrática.
La invitación es a abrir el juego entre poética, política y estética, contextualizando el artículo 37 de la Constitución Nacional, para reflexionar, tanto respecto de la democracia, su ejercicio y la memoria que nos deja, como sobre las perspectivas hacia el futuro para que sea más igualitaria, participativa y emancipadora.
El jurado del concurso estará integrado por reconocidas personalidades del quehacer teatral del país, quienes tendrán la tarea de seleccionar obras ganadoras, esperando recibir materiales provenientes de todas las provincias.
Pueden participar personas mayores de dieciocho años, argentinos nativos o extranjeros con acreditada residencia de cinco años en el país. Las obras deberán presentarse con seudónimo y enviarse al mail: potenciaypoliticaconcurso@gmail.com.
El plazo de recepción de las obras está vigente desde la publicación de las bases hasta el 31 de julio del corriente año. Las obras ganadoras serán anunciadas en noviembre y posteriormente serán editadas en una compilación que se presentará en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, edición 2024.
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Abrió la convocatoria a “Numéricas”
El Centro Cultural de la Ciencia C3, dependiente del Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación, la Fundación Sadosky, y la Fundación Banco de la Nación Argentina (FBNA), abren la convocatoria a “Numéricas”, un programa de formación orientado a chicas y disidencias, entre 16 y 18 años, con la finalidad de estimular a esta población a participar activamente dentro del ámbito científico-profesional y de las Ciencias de la Computación. Para participar accedé a la web del Centro Cultural de la Ciencia y completá el formulario de inscripción.
El programa se divide en 4 módulos a desarrollarse en 2 encuentros cada uno y cada encuentro tendrá una duración de 2 horas. Se extenderá el programa de mayo a septiembre en el Centro Cultural de la Ciencia. Las docentes son estudiantes avanzadas de Ciencias de la Computación, capacitadas por la Fundación Sadosky y seleccionadas por el C3. Habrá además al cierre de cada módulo meriendas con especialistas de cada sector para que las participantes numéricas y la comunidad interesada puedan conversar con ellas. En total se capacitarán 320 jóvenes. Este Programa puede concretarse gracias al apoyo económico de la Fundación Banco de la Nación Argentina.
Programa de Numéricas
-Programación de Apps. 5 y 12 de agosto
La idea central de este módulo es construir una experiencia interesante alrededor de la programación de una aplicación a través del trabajo en proyectos. (Módulo diseñado por Fundación Sadosky)
-Seguridad Informática. 9 y 16 de septiembre
El propósito de este módulo es presentar ideas básicas sobre la seguridad informática a través de una experiencia conocida y tomando como referencia el envío de mensajes encriptados a través de Internet. (Módulo diseñado por Fundación Sadosky)
*Durante julio no se harán actividades debido al receso invernal
Meriendas Numéricas
Una vez completado el módulo las participantes tendrán la posibilidad de encontrarse y compartir una tarde con otras profesionales para conocer cómo es trabajar en Ciencias de la Computación, sus vivencias y desarrollos profesionales. Es también abierto a la comunidad y se podrá inscribir a través de la web del C3
-Merienda de Heroínas. 10 de junio, a las 17 horas
A cargo de las desarrolladoras de Sheroes in Games, Julieta Lombardelli y Laura Palavecino. Se proyectarán imágenes de videojuegos creados a partir de narrativas no masculinas. Se abordará la temática de las narrativas más comunes utilizadas y se invitará a pensar nuevas.
-Merienda de Apps. 12 de Agosto, a las 17 horas
Se conversará con los colectivos de mujeres Chicas en Tecnología y Las de Sistemas. Se hablará sobre apps de seguridad vial, mapeos de comisarías de la mujer, entre otras.
-Merienda encr1ptada. 16 de Septiembre, a las 17 horas
Se hablará de Seguridad informática y la dificultad de encontrar mujeres en este sector específico y las posibles razones de esta tendencia. Además, se propondrán estrategias para cuidar los datos personales y se abordarán los riesgos de compartir datos sensibles.
*Centro Cultural de la Ciencia. Godoy Cruz 2270
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Concursos para integrar la Orquesta Sinfónica Nacional
Concurso de antecedentes y oposición para ocupar 45 (cuarenta y cinco) cargos vacantes de planta permanente en la Orquesta Sinfónica Nacional. (Resol-2023-411-APN-MC – S/Decreto 669/2022)
Se concursarán: Concertino, violín, viola, violoncelo, contrabajo, flauta, oboe, fagot, contrafagot,clarinete, oboe, corno inglés, corno francés, trompeta, trombón, tuba, placas,tambor, timbal y accesorios de percusión.
La inscripción estará abierta entre el lunes 29 de mayo y el miércoles 30 de agosto, por instrumentos, de acuerdo a las fechas estipuladas en el siguiente cronograma y completando los datos requeridos en el formulario que se habilitará a partir de la fecha de inscripción.
Consultas: concursos.osn@gmail.com
La totalidad de los concursos se realizarán en el Centro Cultural Kirchner (Sarmiento 151, Ciudad de Buenos Aires)
La presente convocatoria fue publicada en el Boletín oficial, al que se puede acceder ingresando a este link
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40 años de democracia, tema del nuevo Concurso de Ensayo Histórico del Congreso de la Nación
El Congreso de la Nación lanza la edición 2023 del Concurso de Ensayo Histórico que lleva como nombre “40 años de Democracia argentina: logros y desafíos de nuestra historia reciente”, cuyas obras ganadoras serán premiadas y publicadas.
El mismo se enmarca en las acciones que viene desarrollando el Congreso de la Nación para conmemorar cuatro décadas ininterrumpidas de vida democrática en nuestro país y que tienen como objetivo aportar a la difusión y concientización acerca de la democracia como forma de organización social y política, fortaleciendo los consensos democráticos como garantía para dirimir los conflictos bajo la plena vigencia del Estado de Derecho.
Pueden participar personas mayores de dieciocho años, argentinas nativas o extranjeras. Las obras deberán presentarse con seudónimo y enviarse a través de un formulario online. El plazo de recepción de los ensayos será hasta el 31 de agosto de 2023.
Para mayor información, ingresar a www.senado.gob.ar / www.hcdn.gob.ar. Por consultas contactarse a concursocultura@senado.gob.ar o concursocultura@hcdn.gob.ar.
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Premio Argentino a las Artes Visuales de Fundación OSDE
Inscripción abierta. Pueden participar artistas de nacionalidad argentina y extranjeros radicados en la Argentina, mayores de 18 años. La inscripción es 100% online y gratuita.
Las bases y el formulario de inscripción se encuentran disponibles en:
Por consultas relacionadas con el premio: premioartesvisuales@fundacionosde.com.ar
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Premio Azcuy
El concurso de alcance nacional está dirigido a artistas individuales o colectivos argentinos (o con residencia en el país desde hace más de tres años). Su misión es reconocer, difundir y fomentar la producción artística local, estimulando la puesta en valor del arte nacional. Hasta el 21 de julio, los interesados podrán ingresar a www.premioazcuy.com, para conocer las bases y condiciones, y acceder a la documentación necesaria para el proceso de inscripción.
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Premio Artes Visuales Municipio de San Isidro “Kenneth Kemble” 2023
Su foco está puesto en artistas o colectivos de artistas visuales contemporáneos interesados en experimentar, ensayar y explorar. Una convocatoria de alcance nacional e inscripción digital, dirigida al desarrollo de proyectos o conjunto de obras que va hasta el 9 de julio, inclusive. En concepto de premios, el certamen ofrece un total de $2.400.000 en efectivo, a repartir en sus tres categorías, además de su habitual tutoría profesional para las propuestas ganadoras.
Las bases del certamen están disponibles en www.cultura.sanisidro.gob.ar, mientras que la inscripción debe realizarse por algunos de los siguientes correos: premioartesvisuales@sanisidro.gov.ar o siartesvisuales@gmail.com
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Quinta convocatoria de Festivales Argentinos
Del 12 al 31 de mayo inclusive se pueden postular para recibir el apoyo que brinda el programa asociaciones civiles sin fines de lucro u organismos públicos municipales o provinciales que organicen fiestas, festivales y eventos culturales durante el segundo semestre de 2023.
Las celebraciones deben estar programadas entre el 1 de julio y el 31 de diciembre de 2023, independientemente de la fecha estipulada para su finalización. Los interesados se podrán inscribir en varias categorías según la cantidad de asistentes registrados en ediciones pasadas y acceder a montos que van desde $750.000 a $3.500.000.
Más información o consultas:festivalesargentinos@cultura.gob.ar
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Se lanza el Premio OEI de Cuentos de Ciencia y Tecnología
La Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI), a través de su Observatorio Iberoamericano de la Ciencia, la Tecnología y la Sociedad (OCTS), lanza el Premio OEI de Cuentos de Ciencia y Tecnología, con fecha de cierre el 31 de agosto de 2023.
Podrán participar autores y autoras mayores de 18 años, de habla española y portuguesa, con cuentos de entre 5.000 y 10.000 caracteres con espacios. En las obras presentadas, la ciencia y la tecnología podrán estar presentes de diversas maneras: como temática, como trasfondo, como género. Cualquier relato de ciencia ficción cabrá dentro de la temática del premio, y también se aceptarán obras distópicas, de terror, fantásticas, realistas y de cualquier otro tipo que contengan (visiblemente) aspectos vinculados a la ciencia y/o la tecnología.
Los cuentos seleccionados por el jurado serán incluidos en una antología publicada por la editorial argentina Cía. Naviera Ilimitada, tanto en papel como en formato virtual, con distribución internacional a otros países de Iberoamérica.
Más información:
Presentación del premio: Español - Português
Bases y condiciones: Español - Português
Twitter: @ObservatorioCTS
Facebook: Observatorio Iberoamericano CTS
Consultas: manuel.crespo@oei.int
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Premios RMA 2023: abre la inscripción para museos de todo el país
Se entregarán premios de hasta 6 millones de pesos y pueden participar instituciones municipales y provinciales -públicas, privadas o mixtas- que estén inscriptas en el Registro de Museos Argentinos. La aplicación a los premios estará abierta hasta el 16 de junio y podrán postularse proyectos iniciados entre 2020 y 2022, finalizados o en curso, de museos municipales y provinciales (públicos, privados o mixtos) registrados en el RMA y que se inscriban en alguna de estas dos líneas de acción:
a) Democratización y accesibilidad del patrimonio en clave territorial-comunitaria
b) Gestión de colecciones y conservación de la memorias locales.
Los postulantes deberán estar registrados con sus datos actualizados en el sitio web del Registro de Museos Argentinos. Para consultas sobre aspectos específicos del formulario o la documentación requerida, pueden escribir a convocatorias.rma@cultura.gob.ar.
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Juventudes y Derechos: se abre una nueva convocatoria para estudiantes de todo el país
La Secretaría de Derechos Humanos junto con el Ministerio de Educación de la Nación y el Instituto Nacional de Juventudes (INJUVE) invitan a estudiantes de escuelas secundarias de todo el país a participar de una nueva convocatoria para la creación de producciones artísticas “Juventudes y derechos”.
El llamado para la presentación de producciones se encuentra abierto hasta el 23 de junio de 2023, sin límite para la cantidad de participantes por proyecto y se podrá participar bajo diferentes formas de agrupamiento (curso completo, pequeños grupos dentro de un mismo curso, dos estudiantes, grupos de estudiantes de diferentes cursos/años, centros de estudiantes). MÁS INFORMACIÓN
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Préstamos generales para la actividad teatral
El FNA y el INT crean esta nueva línea de financiamiento, que tiene por objeto apoyar iniciativas de artes escénicas en cualquier etapa del proceso creativo; en la realización, exhibición y circulación de espectáculos teatrales; y para el funcionamiento, equipamiento, preservación y sostenimiento de las salas y espacios de teatro independiente.
Se podrán atender solicitudes destinadas a financiar:
· Grupalidades teatrales: creación, investigación y montaje de espectáculos teatrales, compra de pasajes y producción de giras nacionales e internacionales, compra de equipamiento, capacitaciones, asistencias docentes.
· Publicaciones: diseño, edición, y publicación de revistas y libros teatrales en formato impreso y/o digital.
· Salas y espacios teatrales: adecuación de instalaciones para mayor accesibilidad, adquisición, reposición y/o reconversión e instalación de equipamiento (sonoro, lumínico, audiovisual, etc.), adquisición e instalación de equipamiento de climatización; adquisición y/o refacción de bienes muebles (butacas, gradas, mamparas, telones, cartelerías, señalización, etc); gastos de refacción o de infraestructura (adecuación de sanitarios, camarines, escenario, salas de ensayo, arreglos de techos, cañerías, etc.).
Cada préstamo tendrá como monto tope un valor de dos millones y medio de pesos argentinos por persona beneficiaria. La solicitud se realiza de manera digital hasta el lunes 12 de junio inclusive.
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La Usina del Arte lanza convocatorias para artistas de todo el país
Hasta el 20 de noviembre estará abierta la inscripción de la convocatoria Usina Ilumina, se podrán presentar proyectos que se encuentren finalizados y listos para presentar, vinculados a la música, las artes visuales, la gastronomía y las infancias. Las propuestas, dirigidas al público adulto y/o infantil, deberán realizarse de manera presencial. Mes a mes, el equipo de programadores y curadores seleccionará proyectos que formarán parte de la programación durante todo el año. El link de inscripción está disponible en la web de la Usina del Arte.
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Convocatoria Espacio de Jazz
Desde El Rojas invitamos a músicos a participar con su propuesta artística del Espacio de Jazz. Esta es una convocatoria abierta que tiene como objetivo que artistas del género del jazz puedan presentar sus discos o proyectos, su nuevo material y repertorios en el marco de la Programación 2023 del Centro Cultural Rojas de la Universidad de Buenos Aires, que se irá desarrollando mes a mes. Enviar la propuesta a convocatoriaprogramacion@rojas.uba.ar indicando en el asunto CONVOCATORIA JAZZ
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Desmadres, festival de literatura latinoamericana
Del 16 al 23 de agosto, tendremos la oportunidad de hablar, hacer, compartir, incentivar y preguntarnos acerca de qué es la literatura latinoamericana contemporánea, con una amplia variedad de actividades gratuitas para todas las edades. Queremos que todxs encuentren en el festival algo que les interpele, divierta o interese.
Entre las actividades del festival que ya abrieron sus convocatorias se encuentran:
-El Premio Desmadres de escrituras en portuñol, el primer concurso que busca destacar la producción literaria escrita en portuñol, lengua hablada en las zonas fronterizas entre Brasil, Argentina, Paraguay y Uruguay. El jurado va a elegir entre cinco y diez obras, que formarán parte de una antología digital a ser publicada por Editorial Heterónimos. El plazo de inscripción finaliza el 31 de julio.
-El Congreso Desmadres de literatura latinoamericana del siglo XXI, en el que pueden participar investigadores, docentes, estudiantes, escritores y traductores que quieran presentar trabajos sobre literatura latinoamericana producida en el siglo XXI. El plazo para enviar una propuesta es hasta el 15 de junio.
También habrá charlas, conferencias, talleres, mesas de debate, entrevistas públicas, presentaciones de libros, una campaña de promoción de la lectura, un ciclo de lecturas, intervenciones urbanas, un premio de lectura, muestras de arte, un podcast, un city tour, una sala de escape, un juego de mesa y mucho más.
SITIO WEB DEL FESTIVAL / contacto: info@desmadres.org.
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CURSOS, TALLERES Y CAPACITACIONES
Talleres de escritura en Casa de Letras
Cursos online
- Programa Formativo en Escritura Narrativa – Primer año. Docente: Mariana Docampo
Duración: 16 quincenas / inicio: lunes 12 de junio
- Tres apuntes para escribir un cuento. Taller de iniciación a la escritura narrativa. Coordina: Ariel Idez
Duración: 3 quincenas / inicio: lunes 12 de junio
-La gramática soñada. Taller de normativa y corrección de textos. Coordina: Pablo Ali
Duración: 4 quincenas / inicio: lunes 5 de junio
Cursos por videoconferencias en vivo
-Cómo hacer una novela corta en doce semanas. Taller de escritura . Coordina: Ariel Bermani. 12 encuentros de 2 horas / viernes de 19.30 a 21.30 hs / inicio: 2 de junio
-La escritura en la frontera realidad/ficción. Taller de escritura. Coordina: Valeria Iglesias. 6 encuentros de 2 horas / martes de 18.30 a 20.30 hs. / inicio: 6 de junio
-Provocaciones. Taller de indagación del proceso creador. Coordina: Inés Fernández Moreno. 6 encuentros de 2 horas / martes de 19 a 21 hs. / inicio: 6 de junio
- 30 claves para escribir cuentos y novelas. Curso - Taller de lectura y escritura. Coordina: José María Brindisi. 8 encuentros de 2 horas / jueves de 17.30 a 19.30 hs. / inicio: 1ro de junio
- El nuevo fantástico. Taller de lectura y escritura. Coordina: Luciano Lamberti. 6 encuentros de 2 horas / miércoles 20 a 22 hs. / inicio: 31 de mayo
Horario de atención por whatsapp: Lunes a viernes de 13 a 20 horas: 54 11 3006 5036
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Cursos de Amigos del Bellas Artes
Inscripciones abiertas 2023
Encontrá el curso a tu medida. Historia del arte, literatura, talleres. Cursos independientes en formato online o presencial. No requieren estudios previos ni se realizan evaluaciones.
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El Surrealismo: Miró, Dalí, Ernst, Magritte
Este curso ofrece un fascinante viaje a través de uno de los movimientos artísticos más influyentes del siglo XX. Durante el curso, exploraremos los orígenes, las características clave y la evolución del surrealismo en el arte. Desde sus raíces en el dadaísmo hasta su desarrollo como una fuerza artística independiente, examinaremos las ideas y las teorías que impulsaron a los artistas surrealistas.
Profesora: Lic. Daniela de la Rez
Las clases serán los jueves 15, 22, 29 de junio y 6 de julio, de 19 a 20:30hs. Modalidad Online a través de la plataforma ZOOM con opción de acceso a la clase en video para quienes no puedan presenciarla en vivo.
Costo: $8500
Informes e Inscripción: WhatsApp: 15 6669 1769 / info@cursosarteycultura.com.ar / www.cursosarteycultura.com.a
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Talleres de literatura en Fundación La Balandra
-Taller de Lectura: Literatura Deportiva. Escritores y cronistas que cuentan al deporte. Cuatro encuentros únicos bajo la moderación de Alejandro Duchini, donde se leerán clásicos como Jack London o Julio Cortázar a autoras y autores contemporáneos como al reconocido autor británico Nick Hornby y de Latinoamérica a Eduardo Galeano, Leila Guerriero y Juan Forn, entre otros. Actividad arancelada, con inscripción previa y abono adelantado. Descuento para socios, estudiantes, jubilados y asociados a bibliotecas populares (no acumulativo con otros beneficios). Más detalles: clic acá. Inscripción y más información al correo info@fundacionlabalandra.org.ar con el asunto LITERATURA DEPORTIVA.
- 3º Seminario de Escritura que será dictado por el escritor Guillermo Martínez, bajo el título: Diez cuestiones fundamentales en la escritura de ficción. Dos encuentros para abarcar diferentes estrategias y posturas en la escritura de ficción, donde se hará hincapié en lo qué se entiende por originalidad, ejecución y escritura, la definición de los personajes y cómo crear un buen cierre, entre otros temas a desarrollar. Inscripción y más información al correo info@fundacionlabalandra.org.ar con el asunto SEMINARIO CON GUILLERMO MARTÍNEZ. Más detalles: clic acá.
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Cursos en el Centro Cultural Rojas
El Centro Cultural Rojas anuncia las inscripciones para los Cursos de 2023. Orientados a personas de todas las edades y con propuestas en más de 20 áreas. Se ofrece un amplio abanico de opciones en capacitación, idiomas, arte y cultura. Hay mensuales, bimestrales y cuatrimestrales. Se pueden realizar de manera presencial o a distancia. Hay actividades gratuitas y los cursos son arancelados y accesibles -con descuentos y promociones vigentes-. Todos otorgan Certificados UBA.
-Aulas Abiertas
Mediante la plataforma Aulas Abiertas, el centro cultural de la Universidad de Buenos Aires abrió en marzo sus actividades presenciales y gratuitas a la transmisión vía streaming. A través de estas jornadas se convocó al público a elegir entre la variada propuesta de actividades de enseñanza. Actualmente se encuentran disponibles de manera virtual en la página web del centro cultural. Contenidos gratuitos de Aulas Abiertas: https://www.rojas.uba.ar/aulas-abiertas
-Cursos a distancia
Para el primer cuatrimestre El Rojas UBA propone una serie de cursos online que pueden ser tomados desde cualquier punto del planeta. Para conocer más y hacer el pago del arancel: https://www.rojas.uba.ar/cursos/categoria/a-distancia-online
Entre las opciones a distancia se encuentran: Joyas de nuestra arquitectura (Buenos Aires). Inicio: 10 de abril. Capacita: Roberto García Coni / InDesign. Técnicas digitales para el diseño editorial. Inicio: 10 de abril. Capacita: Marcelo Baroni / Bauhaus. Legados teóricos de diseño sustentable. Inicio: 10 de abril. Capacita: Mariana Pilar Gavito / Modelamiento y visualización de datos con Dashboard. Inicio: 12 de abril. Capacita: Leonardo Fumarola
-Cursos presenciales
El Centro cultural de la UBA ofrece, también, una serie de cursos presenciales. Los alumnos de la UBA y los jubilados tienen descuentos y promociones especiales. Para conocerlas: https://www.rojas.uba.ar/cursos/categoria/presencial
*Centro Cultural Rojas. Corrientes 2038
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Italiano a través del cine - L´italiano al cinema
Propuesta integradora para la práctica y profundización del aprendizaje del Italiano como lengua extranjera y como cultura, a través del Cine y la riqueza de su lenguaje y contenido. Una hipótesis práctica y didáctica donde “se adopta el cine como texto, pretexto y contexto” para promover y ampliar la competencia cultural y las habilidades comunicativas en el idioma.
Profesoras: Lic. Lilian Morello y Carla Alliegro. 6 clases. Viernes de 19 a 21 hs. Las clases serán los días: 2, 9, 16, 23, 30 de junio y 7 de julio. Modalidad Online a través de la plataforma ZOOM con opción de acceso a la clase en video para quienes no puedan presenciarla en vivo. Costo: $14000. (posibilidad de abonar en 2 cuotas)
Informes e Inscripción: WhatsApp: 15 6669 1769/ info@cursosarteycultura.com.ar / www.cursosarteycultura.com.ar
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Talleres de actuación y creación escénica
-TALLER DE ACTUACIÓN Y CREACIÓN ESCÉNICA. Anual. JUEVES de 19 a 22. Arancel: $7500
+ INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES: vicoroland@gmail.com
*El Taller de Omar. Fitz Roy 1243 (Chacarita).
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Taller de historieta y dibujo
A cargo de Sebastián Cantero, para adolescentes y adultos. Información e inscripción talleres.vinetas@gmail.com
*La casa de viñetas sueltas. Cabrera 6030
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Taller de dibujo y comic
Cartoon, manga y cómic para chicos y adolescente. Este año también veremos animación, técnicas digitales y color.
Modalidad Virtual y presencial. Dos días por semana. Horarios: Sábados 14 hs y Jueves 18:30hs
*La casa de las viñetas sueltas. Cabrera 6030
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Talleres de Escritura FILBA
El Laboratorio de escrituras Filba es un ciclo de formación que cuenta entre sus docentes a los más destacados autores e ilustradores de Argentina.
La mayoría de los talleres son virtuales, por Zoom. En 2023 tendremos algunas clases magistrales en formato bimodal: presencial en la Alianza Francesa (Av. Córdoba en CABA) y en streaming (por Zoom, con posibilidad de participar virtualmente).
-Charla magistral de DAVID JAMES POISSANT: Cómo escribir cuentos
En esta clase magistral, David James Poissant hará un recorrido por los diez elementos de construcción para armar un cuento. Dado que la mayor parte de la escritura sucede durante la corrección, abordará ocho tips de corrección llevándonos desde el borrador de uno de sus cuentos hasta su etapa final. También se trabajará con preguntas de los asistentes.
*La clase será en inglés (sin traducción). Los participantes podrán realizar preguntas.
Lunes 12 de junio, 18.30 h. Modalidad: virtual. Costo: 8000 ARS
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INFANTILES
Las infancias celebran el cuidado del ambiente, con Zamba, Yazy y Koufequin
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En la semana del Día Mundial del Medio Ambiente –que se conmemora el 5 de junio–, el Auditorio Nacional será escenario de una tarde increíble de celebración especialmente destinada a las infancias.
En primer lugar, se realizará el estreno de la nueva Asombrosa misión de Zamba y Yazy, su amiga ambientalista. Luego, Koufequin ofrecerá un gran concierto, con fiesta asegurada. La banda de pop rock para chicxs y grandes ingresa este 2023 a la Cuarta Dimensión, presentando nuevas canciones y todos sus hits para cantar, bailar y disfrutar con todos los sentidos.
Edad sugerida: a partir de 4 años
Sábado 10 de junio 18:00. Auditorio Nacional. La actividad requiere reserva de entradas. El Centro Cultural Kirchner ofrece una modalidad mixta de reserva de entradas al público: virtual y presencial.
*CCK. Sarmiento 151
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ELEGÍ!
De la mano ¡y las palabras! de Valor Vereda, llega una nueva e innovadora experiencia para las infancias: Elegí! Con la actuación de Elisa López Oroño y Diego Mazurok, y en dos únicas funciones, Elegí! propone transitar una gran aventura basada en la improvisación y la imaginación.
Elegí! es una experiencia narrativa vanguardista donde Eli y Diego, que están en el escenario, van creando mediante técnicas de improvisación, la historia y los personajes. ¡El público es quien define el desarrollo de esta aventura!
Todo se sitúa en una isla mágica, con un gran objetivo colectivo: llegar a un único final ganador. Los protagonistas de la travesía son Ramiro, Mica y Trini, tres hermanos comunes y corrientes. Niños y niñas de hoy, con intereses de hoy, que se meten en una isla encantada para vivir las aventuras de siempre; esas aventuras que trascienden generaciones, que no aparecen en la tablet, que no se pueden saltear en un zapping, porque estamos ahí, siendo protagonistas.
Eli y Diego habitan un doble rol: hacen de narradores y de personajes a la vez. Desde el escenario ceden el protagonismo al público, a los chicos y a las chicas, para que ellos y ellas sean quienes eligen como sigue la historia.
Edad sugerida: de 6 a 10 años
Sábado 17 y sábado 24 de junio a las 17hs. Entradas: 2 x $5000 (pre-venta hasta el 31-5) – General$ 3000 - Por Alternativa
*La Carpintería (Jean Jaures 858, CABA)
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Poemas de asuntos
El mundo del juego en poesía. Poemas de asuntos es una varieté infantil en la que distintos personajes nos introducen en el mundo de la poesía con historias divertidas y disparatadas. Canciones, baile y multimedia completan esta propuesta potente en su valor literario y lúdico, a través de dos actrices capaces de llevarnos a mundos imaginarios que nos harán reír y emocionar. La poesía entró en la vida de este joven dibujante autista, generando en él diversión y gracia en el trazo. En base a sus dibujos espontáneos, creamos una estética escenográfica y un vestuario acorde a su impronta sensible y auténtica.
Sábados de junio y julio a las 16.30hs. En vacaciones de invierno también los martes 18 y 25 de julio a las 16:30hs Entradas: 1x $2800 | 2x $5000 en venta por Alternativa Teatral
*NÜN Teatro Bar - Juan Ramirez de Velasco 419
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Reciclando la independencia (Obra histórica para las infancias)
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Reciclando la independencia es una obra donde se crea, se recicla, se cuestiona la historia que nos enseñaron. Donde un grupo de profesores deciden preparar un acto escolar con material descartable de limpieza, que lo transforman en distintos personajes históricos del período de la Independencia.
Reciclamos la interpretación histórica mostrando hechos colectivos, como las milicias de Artigas y la conformación de la “Liga de los Pueblos libres”; o el protagonismo de los sectores de la plebe (campesinos, esclavos, mulatos, pueblos originarios); y la acción de las mujeres en este período revolucionario.
Autor y dirección general: Gabriel Jacubowicz. Asistencia de Dirección: Vanessa Parra
Actúan: Nicole Benbassat. Gabriel Jacubowicz. María La Venia. Agustina Roumich
Funciones: Sábados 17 hs. Entradas por Alternativa Teatral o en la sala.
*Teatro El Fino. Paraná 673. 1er piso (CABA)
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El cascanueces
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La Fundación Konex y la Asociación Arte y Cultura presentan este espectáculo especialmente pensado para que los chicos disfruten de uno de los ballets más famosos de todos los tiempos.
En esta ocasión, la reconocida historia de El cascanueces, estrenada en 1891 con música de P. I. Tchaikovsky, sube a escena en una innovadora adaptación de Juan Lavanga, con arreglos musicales del Mtro. Juan Andrenacci.
La coreografía diseñada por Emanuel Abruzzo propone una fusión de ballet, danzas regionales y bailes diversos, en la que se incluirá al artista foley Facundo Gutiérrez. Actuará el Buenos Aires Ballet bajo la dirección de Federico Fernández (Primer Bailarín Teatro Colón) y Nina Zaera.
La puesta en escena combina una escenografía íntegramente creada con mapping, proyecciones y animaciones que interactúan en escena con los bailarines y un increíble vestuario. Toda la familia podrá disfrutar de los personajes de esta historia maravillosa, en un universo lleno de fantasía.
Funciones a las 11 horas. Junio: domingos 4, 11 y 25. Julio: domingos 2, 9 y 16
En Vacaciones de Invierno: Julio: Viernes 21 y 28; sábados 23 y 29; domingos 23 y 30
Localidades $ 2500 / $ 3500 en venta en www.cckonex.org
*Ciudad Cultural Konex – Sarmiento 3131 CABA
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El cubo de Nina
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Nina se construyó un cubo, se metió adentro y decidió no salir más. Pero allá afuera hay alboroto, enredos, andanzas, algarabía. Entonces Nina espía, duda pero anhela, toma valor pero teme. ¿Se animará a volver a salir y coser, entramar, bordar amistades y vínculos allá afuera?
De Guadalupe Lombardozzi. Una obra de teatro físico, títeres y teatro de objetos creada especialmente para las infancias y sus acompañantes. Con un humor sutil y a partir de unas imágenes muy visuales, habla de la soledad, de la amistad y de la gran aventura que son los vínculos humanos y de cómo, a través de los mismos, “cosemos” redes que nos ayudan a sostenernos. Con Cecilia Martinese, Laura Cardoso y Guadalupe Lombardozzi.
Desde el 14 de mayo, todos los domingos a las 15 hs. Entradas: $2500 / Jub. y est.: $2200 / Alternativateatral o en boletería.
Público: ATP. Recomendada a partir de 5 años. Duración: 50 min.
*El Método Kairós (El Salvador 4530, CABA).
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Sopa de clownies
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En esta sopa, Los Clownies se ponen a jugar con las letras para enredarlas y desenredarlas. Con esas letras, formarán palabras y con esas palabras, canciones, llenas de música y color.
Autodefinidos por su humor y por sus disparates, completan el crucigrama con sus amigos el gato Crispino, la rana Clara y el sapo Ruperto, quienes se unirán a su sopa de letras...SOPA DE CLOWNIES.
Espectáculo para toda la familia – Edades recomendadas: de 2 a 10 años. Dirección: Virginia Kaufmann
Desde el 14 de mayo. Funciones Domingos 17 hs. Precio entradas 1500 anticipadas x passline y 1800 en puerta
* Centro Cultural Morán: Pedro Morán 2147 CABA
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Programación de junio para las infancias en el CCK
El área de Infancias propone poner en movimiento políticas públicas para las infancias desde una mirada cultural integradora, respetuosa de las diferencias, basada en el derecho que tienen lxs chicxs a la belleza, al juego, a la participación plena y a la transformación y desarrollo humano de sus propias vidas.
Durante el último mes de obra en nuestro piso, te invitamos a participar de diferentes propuestas para las infancias en distintos espacios del Centro Cultural, mientras nos preparamos para las Vacaciones para armar 2.
Comenzamos junio con la Ludoteca Federal, donde vas a poder jugar con juegos y juguetes producidos por la Unión de Jugueteros Independientes. En ¡A la ronda!, el ciclo de intervenciones artísticas para las primeras infancias, contaremos con los espectáculos de Victoria Ciano, Cuentandantes y Compañía Flotante. Además, la actividad Con manos de escritora ofrecerá talleres y narraciones inspirados en la obra de Elsa Bornemann. Por otra parte, en el Auditorio Nacional se llevará a cabo Las infancias celebran al medio ambiente, en el marco de las actividades por el Día Mundial del Medio Ambiente. A partir del Taller de Beats, continuaremos jugando con el videojuego del Kirchner: Azul, el gran concierto, de la mano de Julieta Papi y Caro Restuccia. Y, como todos los meses, el Cine Pakapaka abre sus puertas para las infancias en la Sala 307.
Todas las actividades son gratuitas y no requieren reserva previa. El ingreso es hasta colmar la capacidad del espacio. El piso de infancias está abierto de miércoles a domingos, de 14 a 20 h.
*CCK. Sarmiento 151
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Pakapaka estrena la serie Muchas manos en el plato
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Pakapaka, la señal infantil del Estado argentino, estrena de lunes a viernes a las 12:45, Muchas manos en el plato, una serie documental que muestra, de manera entretenida y dinámica, diferentes costumbres y culturas a través de la elaboración de platos tradicionales de distintas regiones de nuestro país.
Mediante la presentación de dichas recetas, los chicos, las chicas y sus familias nos invitan a conocer el origen de estas, cómo pasaron de generación en generación y los cambios que cada cocinero o cocinera les aportan. También conocemos, a través de sus relatos, las características del lugar donde viven, datos destacados y algunas curiosidades.
Se trata de una coproducción entre Contenidos Públicos S.E (CPSE) / Pakapaka y el Consejo Interuniversitario Nacional (CIN) / Plataforma Nacional Audiovisual Universitaria (Mundo U).
-Muchas manos en el plato
Formato: documental. 26 capítulos - 7 minutos. Tema: vida cotidiana y cocina. Edad 6 a 9 años.
Lunes a viernes a las 12:45. REPITE: Lunes y martes a las 20:30. Sábados y domingos a las 12:15. Sábados a las 20:30
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Ana y Wiwi
Ana es una nena de 10 años que vive con su papá en el campo. Un buen día, su padre que es el capataz del campo, ayuda a dar a luz a una vaca y así nace Wiwi. Ana y Wiwi se vuelven inseparables y la vida de Ana se llena de alegría. Todo es perfecto hasta que la dueña del campo decide llevarse a Wiwi para venderla. Ana estará dispuesta a todo para salvar a su mejor amiga. ¿Lo logrará?
Un espectáculo para toda la familia, con música en vivo, títeres y aires de campo. Una historia sensible y emotiva que habla de la amistad, el amor, la ternura y el vínculo con los animales. Destinada a niñxs mayores de 2 años.
DOMINGOS A LAS 15.30 HORAS. Entrada general $2500. En venta por Alternativa Teatral
*Timbre 4 - México 3554
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El día que cambió la vida del Sr. Odio
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A partir del 14 de mayo, los Domingos a las 15:30 hs. en la Sala Tuñon del Centro Cultural la Cooperación (Av. Corrientes 1543, CABA). Por Alternativa
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Talleres y actividades en el Museo Moderno
-CALEIDOSCOPIO. Taller anual de arte para familias a cargo del equipo educativo
Caleidoscopio es un espacio de encuentro con las exposiciones del museo desde una mirada lúdica y participativa. En este taller de producción creativa, invitamos a los niños, niñas y familias a experimentar un universo de sensaciones con texturas, color y mucha imaginación.
Todos los sábados, de 16 a 18 h
Orientado a niños y niñas desde los 6 años y sus familias. Actividad presencial con inscripción previa AQUI Sala Supervielle (1er piso)
-VISITAS EN FAMILIA. Recorridos participativos a cargo del equipo educativo
Te invitamos junto a tu familia a un recorrido dialogado a cargo del equipo educativo para explorar las exhibiciones del programa anual Un día en la Tierra e interactuar creativamente con ellas. Vení a descubrir la diversidad de nuestra colección y las obras de artistas invitados que la componen. Luego podrás realizar tu propia creación. ¡Te esperamos!
Todos los sábados y domingos a las 15 h.
Orientado a niños, niñas y familias. Recomendado a partir de los 6 años. Actividad presencial y gratuita con inscripción previa AQUI Hall de ingreso –
*Museo Moderno. Av. San Juan 350
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Libroteca
Sábados y domingos en la Usina del Arte. Un lugar mágico para encontrar hermosos libros para toda la familia y almohadones donde disfrutar de ellos. Los libros permiten viajar con la imaginación, conocer nuevos mundos y conectar con las emociones. El acercamiento de los chicos y chicas a los libros, tiene muchísimos beneficios para el desarrollo cognitivo y afectivo. Más información.
*Usina del Arte. Caffarena 1
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* Enviar la información de actividades para esta agenda al mail cultura@infobae.com
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