ARTE
Pintores de la Historia
Una exhibición donde podrán verse las obras de algunos de los pintores más importantes de la colección del Museo. Los óleos que la conforman representan acontecimientos centrales de la historia argentina y son parte del imaginario nacional. Se destacan entre ellas El Cabildo Abierto del 22 de mayo de Pedro Subercaseaux, La Capitulación de Salta, 1813 de Augusto Ballerini, La Revista de Rancagua, de Juan Manuel de Blanes y las pinturas de Cándido López sobre la Guerra de la Triple Alianza.
Muchas de esas imágenes son las que vemos cuando se busca información sobre hechos fundamentales de la historia argentina en los libros escolares o en internet. Y que, aunque fueron creadas varios años después de los eventos que describen o recrean, quedaron fuertemente asociadas con ellos en el imaginario colectivo.
Entrada libre y gratuita
*Museo Histórico Nacional. Defensa 1600 – CABA
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Las mujeres de mi vida, por Maitena
Ocho salas ubicadas en el cuarto piso del Kirchner, en las que se puede apreciar en el recorrido bocetos y piezas originales de sus grandes éxitos como Mujeres Alteradas, Superadas y Curvas peligrosas, dibujos eróticos que fueron parte de sus publicaciones en Sex Humor, Cerdos & Peces y la Fierro y una sala dedicada exclusivamente a compartir con el público el proceso creativo con los elementos y los pasos preparatorios que hacen a las piezas definitivas de las tiras.
De miércoles a domingos de 14 a 20 h - Hasta el 21 de mayo. Cuarto piso. Sin reserva de entradas.
*CCK. Sarmiento 151
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BD: Historietas de Palermo a Montparnasse
En esta oportunidad, se exhibe un nuevo montaje de la muestra BD: Historietas de Palermo a Montparnasse en la colección de la Biblioteca Nacional que originalmente se presentó en la sede de la Alianza Francesa, con un número mayor de obras y de autores cuyas colecciones pertenecen a la Biblioteca Nacional.
En la colección de la Biblioteca Nacional, se advierten los distintos casos del vínculo de ida y vuelta de autores y de obras entre Argentina y Francia. La selección de obras que se presentan da cuenta de esa correspondencia, desde los pioneros periódicos de sátira política del siglo XIX donde caricaturistas franceses publicaron los primeros relatos gráficos secuenciales en el Río de la Plata, hasta el posterior flujo inverso en que los historietistas locales, además de trabajo mejor pago, comenzaron a buscar aires más propicios al desarrollo de sus potencias expresivas en tanto el mercado editorial francés los reconocía como autores.
Se exhiben libros, afiches y publicaciones periódicas y dibujos originales de Enrique Alcatena, María Alcobre, Juan Bobillo, Carlos Clérice, José Cuneo, Leopoldo Durañona, Dante Ginevra, Gabriel Ippóliti, Pedro Mancini, Domingo Mandrafina, Adolfo Mazzone, Ignacio Minaverry, Guillermo Mordillo, Napo, Natalia Novia, Oski, Sole Otero, Eduardo Risso, Carlos Roume, Javier Rovella, Juan Sáenz Valiente, Francisco Solano López, Rubén Sosa, Pablo Tunica y Lucas Varela.
El nuevo montaje en el Centro de Historieta y Humor Gráfico Argentinos, que vuelve a presentar una muestra después de tres años, suma piezas originales de Alejandra Lunik, Power Paola y Oswal, entre otros historietistas.
Hasta el 31 de mayo, de martes a domingos de 14 a 19 hs. Entrada libre y gratuita.
*Biblioteca Nacional Mariano Moreno. Agüero 2502, Ciudad de Buenos Aires
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Fulguraciones, de Renata Schussheim
En la cúpula vidriada de la Plaza de las Artes, nadan en el aire nueve escultóricas atletas que en su danza aérea, ingrávida y silenciosa forman una espiral áurea, que remite a aquellas descritas, siglos atrás, por Leonardo de Pisa conocido también como Fibonacci.
La libertad y luminosidad de estas figuras, realizadas en tecnología 3D, muta a un universo más oscuro, lúdico y siniestro al ingresar a la sala mayor del Pabellón Berni. Allí se exhiben 22 fotografías blanco y negro que Renata encontró en Internet e intervino a mano. Extrañas imágenes, impresas en gran tamaño, en las que se ven personas disfrazadas de Osos junto a niñas, niños o familias.
El puente entre estos dos mundos lo tienden las tres esculturas pequeñas -una de un solitario oso polar y dos de las nadadoras- realizadas por Schussheim. Acompaña la experiencia un video en continuo, en cámara lenta, de una ola gigante a punto de romper. La banda sonora de la sala y del video es de Damián Laplace.
La exposición cuenta con un equipo integrado por Romina Del Prete (producción ejecutiva), Mario Astutti (realización 3D esculturas), Hernán Gigante (impresión fotográfica), Damián Laplace (banda sonora), Roberto Traferri (iluminación), Matías Otalora (video) y Martín Gorricho (diseño gráfico).
Fulguraciones podrá ser visitada en el Pabellón II y Plaza de las Artes, segundo piso, hasta el domingo 2 de julio, de miércoles a domingo en el horario de 14 a 20. La entrada es gratuita y no requiere reserva previa.
*Centro Cultural Borges (Viamonte 525, ciudad de Buenos Aires)
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¿Cuál es la materia de mi anhelo? De Santiago Quesnel
Smart Gallery se complace en presentar ¿Cuál es la materia de mi anhelo?, la primera exhibición individual del artista Santiago Quesnel. Especialmente realizados para la exhibición, Quesnel presenta un conjunto de pinturas al óleo sobre papel poliéster de diversos formatos y soportes que ocupará el espacio de la galería de manera inusual, trazando un recorrido cuerpo a cuerpo con el espectador. Hasta el 31 de mayo
*Smart Gallery. Av. Alvear 1580 PB
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¿Cómo sentir?
Una exposición curada por Nicolás Cuello que pone su foco en la oportunidad que ofrece el arte como un lugar en el que cobra forma el misterio de los estados de ánimo.
A partir de una amplia selección de propuestas, se trazan recorridos hipotéticos que, en su conjunto, ensayan cartografías sentimentales, mapas psicosociales, que dialogan, se superponen o incluso se contradicen pero que, desde su particularidad, nos permiten entrar en contacto con el malestar contemporáneo y con los esfuerzos afectivos que implica la desafiante tarea de vivir juntos.
Hasta el domingo 20 de agosto.
*Casa Nacional del Bicentenario. Riobamba 985
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Las catedrales de la nostalgia
A través de este proyecto, el fotógrafo Rodrigo Illescas propone mostrar los vestigios de aquellos que en algún momento fueron pueblos vivos y que, por el cierre de las líneas ferroviarias, se vieron inmersos bruscamente en un estado de desolación y abandono. Cada uno de sus habitantes se erige a los ojos del artista como “catedrales de la nostalgia” en medio de la soledad.
* Fotogalería del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530)
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Escenas contemporáneas
Un recorrido por la colección del Museo Nacional de Bellas Artes, con más de 150 obras. Esta exhibición nos propone un acercamiento al arte argentino entre los años 60 hasta principios del siglo XXI.
De miércoles a domingos de 14 a 20 h - Hasta el 22 de octubre. En la Gran Lámpara. La exposición cuenta con audioguías. Las visitas guiadas tendrán lugar de miércoles a domingos a las 16:30 h. Sin reserva de entradas.
*CCK. Sarmiento 151
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The Walking Conurban
El colectivo The Walking Conurban inauguró una muestra de fotografías sobre el conurbano bonaerense, en el Senado de la Nación.
El colectivo The Walking Conurban se lanzó en 2018 y utiliza las redes sociales como soporte para difundir y contar la identidad del conurbano bonaerense, retratando su cotidianeidad y rescatando su olvidada iconicidad. “Queremos poner en tensión los discursos hegemónicos que suelen estigmatizar al territorio del conurbano”, expresaron sus creadores, que a diario comparten su particular visión a través de sus cuentas en Instagram @thewalkingconurban y Twitter @walkingconurban
Hasta el 2 de mayo, a partir de las 9hs. Entrada libre y gratuita.
* Salón de las Provincias, Senado de la Nación, Hipólito Yrigoyen 1849, CABA
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Fulgor (El secreto del arcoíris), de César Núñez
El artista santafesino aborda la fragilidad del planeta y propone diferentes modos de refugiarse desde el arte contemporáneo.
Ingresar a las salas con las obras de Núñez es como entrar a la cueva de Alí Babá: las obras resplandecen como si hubieran sido bañadas en oro. Las pinturas y esculturas que conforman la muestra están revestidas de un furioso dorado con mantas isotérmicas, un material desarrollado por la Nasa, originalmente utilizado en las misiones espaciales como escudo de protección contra la descarga de rayos cósmicos. Cada pieza se distingue por su contorno y el volumen de las figuras. La operación de ocultar y a la vez de revelar parcialmente son una provocación para imaginar la materia, la forma, la imagen que se esconde bajo la manta.
La fastuosidad del dorado evoca la ostentación y la riqueza, invocando el capital económico y su rol en el mercado del arte, y ofreciendo una nueva capa de sentido para la lectura de las obras
Con curaduría de Gabriel Valansi, la exposición podrá visitarse hasta el 26 de mayo, de martes a viernes de 14 a 18:40.
* Cott Gallery. Juncal 3575, segundo piso
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Pasión de Multitudes llega al Museo Histórico Nacional
Más de 100 camisetas de diferentes clubes y de la selección, pelotas, botines, copas, medallas, fotografías, videos, figuritas, partituras, credenciales, partes de antiguos estadios y varias sorpresas en una exposición imperdible sobre la historia del fútbol argentino desde sus inicios hasta la actualidad.
Un largo recorrido de camisetas históricas, comenzando con una usada en 1901 por los jugadores del club Alumni e incluyendo las que usaron en distintos equipos los grandes ídolos del fútbol argentino a lo largo del tiempo; camisetas importantes de la selección, desde la que usó Onzari para marcar un famoso gol olímpico en 1924 hasta una de Messi en el Mundial 2014 y otra de Lautaro Martínez en la Copa América 2021, pasando por todas las décadas y los Mundiales de 1978 y 1986; pelotas de tiento de 1890 y otras de distintas épocas; butacas de estadios míticos, y cientos de objetos más forman parte de la muestra Pasión de Multitudes.
El itinerario planteado comienza con los clubes británicos, el surgimiento del fútbol criollo, su popularización y el apogeo del amateurismo hasta 1931. Desde allí, con la llegada del profesionalismo, la historia se cuenta década por década.
Otra parte importante del recorrido estará dedicada al fútbol femenino: el primer partido data de 1913 y se jugó en la ciudad de Rosario; en 1991 se realizó el primer Campeonato de Fútbol Femenino de Primera División A, y en 2019 se concretó la profesionalización. Las camisetas de Betty García, una que vistió en el Mundial México 71 y otra en Racing Club en 1978, forman parte de la exhibición.
El recorrido tiene una sala especial dedicada al mito máximo del fútbol argentino: Diego Armando Maradona. Junto a camisetas y otros objetos pertenecientes al astro, un mural del artista maradoneano SanSpiga se convierte en uno de los selfie-points de la muestra.
La historia de las selecciones argentinas (incluyendo la exhibición de sus principales trofeos) también tendrán un sector específico dentro de la exposición, al igual que la relación del fútbol con la prensa, la política, y la cultura popular. También hay salas dedicadas a los estadios y los hinchas. Y se podrá ver un recorrido audiovisual por la historia del fútbol nacional.
Pasión de Multitudes estará exhibida durante más de ocho meses, en los que se desarrollará una nutrida agenda de entrevistas públicas, charlas, debates, proyecciones de material audiovisual y algunas otras sorpresas que irán presentándose oportunamente.
Hasta el 31 de agosto de 2023.
*Museo Histórico Nacional (Defensa 1600, CABA)
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Muestras en El Conti
-Uso y función. Objetualidades poético-políticas de la ESMA
Uso y función es una exhibición que propone- a través del acceso a documentos, archivos y objetos patrimoniales- un entrecruzamiento entre artistas y equipos de trabajo de diferentes instituciones de la Ex ESMA. El resultado de este encuentro es la serie de producciones poético-políticas que se exhiben en las salas del Conti.
Curaduría e investigación: Lorena Fabrizia Bossi y Guillermina Mongan
Artistas: A77 (Gustavo Diéguez y Lucas Gilardi) / Eugenia Calvo / Florencia Curci / Gabriel Díaz / Lucas Di Pascuale / Luciana Lamothe / Paula Lobariñas / Jorgelina Mongan / Ariel Montagnoli / Rodrigo Noya / Manuela Piqué / Santiago Porter / Juan Pablo Rosset / Mariana Sanguinetti / Inés Ulanovsky
Horarios: Martes a jueves de 13 a 19 HS / Viernes, sábados y domingos de 13 a 21 HS. Hasta el 30 de julio
-Microrrelatos
Los microrrelatos sobre juicios de lesa humanidad son una iniciativa de la Secretaría de Derechos Humanos, llevada a cabo por un equipo de periodistas, artistas, editores e investigadores. A partir de fragmentos de testimonios vertidos en las audiencias, el equipo, en contacto con víctimas y abogadxs, construye un relato audiovisual de breve duración, buscando por medio de la experimentación narrativa, nuevas formas de comunicar el avance de los juicios y el conocimiento que generan.
Curadora: Guadalupe Marín Burgin. Cocurador: Federico Geller
Artistas de Microrrelatos: Luis Abregú / Almendra Acosta Galera / Luis Angeletti / Federico Geller / Gabriel Glaiman / Hugo Goldgel / Lisandro Guma / Guadalupe Marín Burgin / Leandro Torres
Hasta el 28 de mayo de 2023
-Muestra colectiva en el marco de la Clínica de Artes Visuales CONTI 2022. Remolino de tiempos
Remolino de tiempos es el proceso de trabajo de la Clínica en Artes Visuales 2022 desarrollada por Julia Masvernat y Leonello Zambón. La clínica se concibe como un espacio de experimentación y aprendizaje; un laboratorio experimental de construcción colectiva de pensamiento, discurso y subjetividad crítica en el campo de las Artes Visuales.
Horarios: Martes a jueves de 13 a 19 HS / Viernes, sábados y domingos de 13 a 21 HS. Hasta el 28 de mayo de 2023
Entrada gratuita
* Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti (Av. Del Libertador 8151, CABA)
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El cielo protector, por Daniel Vidal
El Museo Benito Quinquela Martin invita a la inauguración de la muestra de Daniel Vidal, “El cielo protector”, el sábado 1 de abril a las 13.OO en la Sala Sívori.
Respetuoso de las reglas propias del lenguaje de la pintura, Vidal no traiciona su propósito de construir superficies planimétricas y articularlas mediante superposiciones, recursos gráficos, matices cromáticos, texturas obtenidas a partir de plantillas, e incluso palabras. El germen para ordenar esos grandes panoramas son los collages de pequeño formato, donde su afán racional cede ante el avance decidido de un abordaje sensorial. Y en esa transición, gobierna la incompatibilidad de materiales, la huella de la brocha yuxtapuesta a la del aerógrafo, los esmaltes y barnices entrando en colapso con la sustancia magra del acrílico...
La muestra podrá visitarse de martes a domingos de 11:00 a 18:00 hasta el 14 de mayo de 2023. Curadora Lic. Yamila Valeiras.
*Museo Benito Quinquela Martin. Av. Pedro de Mendoza 1843/35, La Boca.
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Devociones populares argentinas
El viernes 28 de abril a las 19 hs. en la Sala Leopoldo Marechal se inaugura la muestra Devociones populares argentinas, que busca dar cuenta del fenómeno de las creencias sagradas como una instancia primordial de la conformación de la cultura y la identidad nacional.
¿Qué tienen en común Ceferino Namuncurá, el Gauchito Gil, la Difunta Correa, el Maruchito o Pancho Sierra? ¿Cómo es concebible que convivan en un mismo arco de devociones la Pomba Gira, la Virgen de Itatí, el San La Muerte o la Pachamama? ¿Qué postula para la admiración piadosa a Tibor Gordon, a Gilda, a Maradona?
Con el nombre de devociones o canonizaciones populares, los pueblos insisten en constituir momentos fundamentales de su vida. La muestra hace énfasis en aquellas devociones que sobrepasan al culto canónico y también da lugar a las que ocupan un sitio en el panteón oficial y revisten un carácter masivo ineludible. A su vez, se trata de un muestrario de la bibliografía existente sobre la temática, un variopinto patrimonio atesorado por la Biblioteca Nacional, conformado por relevantes investigaciones académicas, así como por obras literarias regionales, publicaciones de sellos editoriales religiosos y folletos populares cuasi anónimos de venta habitual en santerías y festividades, entre otros.
Además de la exposición en la Sala Leopoldo Marechal, en la Plaza del Lector Rayuela va a estar emplazada una muestra llamada Santos y Santuarios, a cargo de Marcelo Huici, quien retrató diferentes escenas vinculadas a la vida popular y la creencia en santuarios, templos y cementerios de la Capital Federal y de la provincia de Buenos Aires. Las fotografías están enfocadas, sobre todo, en los cultos profanos o no oficiales pero también en algunas de las manifestaciones de la creencia oficial como San Cayetano.
Hasta el 27 de agosto de 2023 en la Sala Leopoldo Marechal, de lunes a viernes de 9 a 21 hs. y sábados y domingos de 12 a 19 hs. Entrada libre y gratuita.
* Biblioteca Nacional. Agüero 2502, Ciudad de Buenos Aires
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En consonancia, por Patricia Indij y Pedro Alcaina
El Museo Benito Quinquela Martin invita a la inauguración de la muestra de Patricia Indij y Pedro Alcaina, “En consonancia”, el sábado 1 de abril a las 13.OO en la Sala Santiago Stagnaro.
La práctica tradicional del arte se suele asociar a la expansión espiritual del individuo, a una búsqueda de plenitud siempre ligada al sujeto. Insertos en un mundo que abisma, los artistas recurren a su trabajo como una necesidad, intentando tomar una bocanada vital de aire cual náufrago al asomar a la superficie del agua. Pero cuando la celebración misma del arte supera los egos y potencia el intercambio, la riqueza es aún mayor. Y eso es lo que ofrecen Patricia Indij y Pedro Alcaina en este cruce de escenarios tan tangibles como inmateriales.
La muestra podrá visitarse de martes a domingos de 11:00 a 18:00 hasta el 14 de mayo de 2023. Curadora Lic. Yamila Valeiras.
*Museo Benito Quinquela Martin. Av. Pedro de Mendoza 1843/35, La Boca.
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Dos nuevas muestras en el Museo del Agua
Aysa inauguró dos nuevas muestras en el Palacio de las Aguas Corrientes, en el marco de su programa Aysa Cultura: la instalación lumínica, interactiva y sonora UN SUEÑO LIQUIDO de la artista Jimena Fuertes, y TRIBUTO, una nueva exposición fotográfica que reúne a 7 artistas internacionales en su Fotogalería a cielo abierto.
Dos muestras que nos vinculan de una forma evocativa y reverencial con el agua, para rendir un tributo al bien más preciado de la humanidad y origen de toda vida en la tierra.
-La instalación lumínica, interactiva y sonora UN SUEÑO LIQUIDO, de la artista Jimena Fuertes, nos invita a sumergirnos, explorar y fluir entre mensajes oníricos, en un ambiente íntimo; un lugar donde detenernos, estar en un ahora real y presencial, para acceder al universo que vive en nuestra imaginación.
En esta ocasión la artista Jimena Fuertes muestra en el Museo del Agua una adaptación y reformulación de aquella instalación exhibida en el año 2022 en la Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat con la curaduría de Sandra Rojas y el apoyo de CorvusArt.
*Museo del Agua / Riobamba 750. Entrada libre y gratuita. Lunes a viernes de 9h. a 13h. y de 14 h. a 17h
-La muestra fotográfica TRIBUTO, exhibida en la Fotogalería a cielo abierto del Palacio de las Aguas Corrientes, y curada por el artista Alejandro Chaskielberg, reúne a 7 fotógrafos internacionales de Rusia, Países Bajos, Estados Unidos, Trinidad y Tobago y nuestro país, que con su mirada inquieta abordan diversos temas medioambientales y buscan generar conciencia para poder habitar un planeta más sustentable.
Celine Frers, Helen Glazer, Nadia Huggins, Sergey Pesterev, Diewke Van Den Heuvel, Rodrigo Terrén y Sofía Lopez Mañan, logran un homenaje a través de fotografías que muestran su belleza y potencia en el vínculo generado entre las personas y su entorno natural.
*Fotogalería a cielo abierto del Palacio. Av. Córdoba, altura 1950, entre Riobamba y Ayacucho. Acceso libre y gratuito
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Memorias del futuro
El Fondo Nacional de las Artes presenta Memorias del Futuro, una muestra del colectivo Cabinet Óseo que propone un cruce multidisciplinario entre la historia y la arquitectura de la Casa de la Cultura y el diseño contemporáneo con estrategias de sustentabilidad como soporte estético.
A partir de los desafíos que plantea la contemporaneidad, este cruce de fronteras entre lenguajes, diseño y técnicas se propone activar, poner en diálogo y resignificar el patrimonio. Así, las artistas Celina Saubidet y Marina Molinelli Wells intervienen la Casa —construida en los años 20 y declarada monumento histórico nacional el año pasado— con una serie de piezas basadas en los conceptos de Tierra, Cuerpo y Casa.
En diálogo con los espacios de la Casa, la piezas hablan del estado actual de la Tierra, la velocidad de la vida urbana, la extinción de especies y el individualismo, entre otras problemáticas propias del Siglo XXI.
Hasta el 28 de mayo, de jueves a domingos de 14 a 19, con entrada gratuita. Durante el tiempo que dure la exhibición se realizarán activaciones cada domingo.
*Fondo Nacional de las Artes. Rufino de Elizalde 2831
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Las herramientas existen en los gestos de aquello que vuelven posible
Esta exposición colectiva y regional surge de la necesidad de preguntarnos por los modos de poner en común aquello que resulta urgente.
Las curadoras – Guillermina Mongan, Alicia Valente y Leticia Barbeito Andrés – han invitado a ocho colectivas de distintas ciudades argentinas y una de Iquique, Chile, que desde tácticas situadas transfeministas abordan problemáticas socio-medioambientales, antirracistas, migrantes y sexogenéricas activando estrategias gráficas.
El proyecto está compuesto por tres nodos articulados: Vidriera, Exhibición (sala galería) y Activación (sala Norah Borges) del Centro Cultural Borges.
Las distintas acciones, exhibiciones y actividades se podrán visitar, de miércoles a domingos, hasta el sábado 27 de mayo. La entrada es libre y gratuita.
*Centro Cultural Borges. Viamonte 525
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La fuerza domesticadora de lo pequeño, de Fátima Pecci Carou
El Centro Cultural Borges invita a la muestra La fuerza domesticadora de lo pequeño, una serie de 24 obras en la que la artista Fátima Pecci Carou hace visible situaciones cotidianas, íntimas y únicas, que como madre primeriza, puérpera y creadora atravesó durante los primeros meses de cuidado y crianza de su hijo. Emociones contradictorias, difíciles a veces de aceptar, comprender y transitar. No sólo el universo materno está presente en la obra de Pecci Carou sino también el valiosísimo rol de abuelas y cuidadoras. Las redes de crianza como espacio de contención y acompañamiento y la figura del compañero, ejerciendo amorosamente su paternidad, son algunas de las situaciones registradas por la artista.
La muestra se podrá visitar de miércoles a domingos de 14 a 20 h, en la Sala de exposiciones temporarias 1, pabellón II del Centro Cultural Borges, dependiente del Ministerio de Cultura de la Nación. Entrada: gratuita
*Centro Cultural Borges. Viamonte 525, Buenos Aires
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Atemporal
Después de un año y medio de su última exposición en Buenos Aires, el artista Willi Rommel presenta una selección de sus nuevos trabajos donde explora la abstracción y el color. La abstracción nos transporta a paisajes inexistentes, que solo habitan en la mente de su creador, espacios de formas y colores, en donde no existe el tiempo. El foco está puesto en la exploración del color, como en series anteriores del artista, pero resaltando en este caso la idea de prescindir del tiempo en búsqueda de la contemplación. Este concepto de “atemporalidad”, aplica tanto para el proceso que el artista transitó en la concepción de la obra así como el estado que se busca generar en el observador frente a la misma, explica Federico Platener, curador de la exhibición.
Vernissage, Jueves 11/05/2023 19.00 Hs.
*Asociación Cultural Armenia. Armenia 1368, Palermo.
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Yo estuvo aquí. Pinturas de Lula Marí
“Yo estuvo aquí” presenta parte de las pinturas realizadas por Lula Mari en los últimos 15 años. Sin embargo, esta muestra se presenta anacrónica, fuera del tiempo. Realizarla fue similar a un
Hay un estar, un habitar la pintura en su accionar repetitivo, insaciable, que siempre es distinto. Sus cuadros nos invitan a vivenciarlos y dejar que el tiempo de observación forme parte de la obra. Los recitales son una forma de experimentar esta invitación, abstraernos del entorno para poder adentrarnos en su pintura de una manera más íntima y sensible.
Curadora: Soledad Erdocia
Inauguración: 4 de mayo | 19 hs. Hasta el 15 de junio de 2023. Lunes a sábados de 10 a 20 h. Entrada Gratuita
* Centro Cultural Rojas. Corrientes 2038
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Nocturnalia. Fotografías de Silvana Muscio
En Nocturnalia, Silvana Muscio dispone una constelación de fotografías donde habita una naturaleza indisciplinada, extraña y a la vez, cercana y afectiva.
Paisajes evanescentes, retratos botánicos en clarosocuro, intervenciones en acrílico y dorado a la hoja, coexisten en una estética próxima a la abstracción con la luz como principal aliada para la creación de las formas.
Curador: Máximo Jacoby
Inauguración: 4 de mayo | 19 hs. Hasta el 15 de junio de 2023. Lunes a sábados de 10 a 20 h. Entrada Gratuita
*Fotogalería. Centro Cultural Rojas. Corrientes 2038
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La Línea Piensa – Muestra 119: Adriana Gibello – Ana Perissé
El Centro Cultural Borges y la Fundación Luis Felipe Noé invitan a la inauguración de la muestra La persistencia del instante, de Adriana Gibello y Ana Perissé. La exposición se compone de dos grandes núcleos, uno de cada artista.
La muestra forma parte de La Línea Piensa, un proyecto creado por Luis Félipe Noé y Eduardo Stupía destinado a visibilizar a los artistas del dibujo de nuestro país.
Se puede visitar de miércoles a domingo de 14 a 20 h hasta el 30 de abril de 2023.
*Centro Cultural Borges. Viamonte 525, Buenos Aires
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Reveladas. Fotografías y temporalidades por Marisa Bonzón
EL Centro Cultural Borges del Ministerio de Cultura de la Nación invita a la inauguración de la muestra de fotografías blanco y negro de Marisa Bonzón. Un homenaje fotográfico a mujeres anónimas en el marco del 8M y el mes de la mujer. Con Reveladas, el Borges inicia la temporada 2023 de exposiciones en su Fotogalería.
Bonzón se convierte en flâneuse, para conquistar el espacio público, a través de la mirada reflexiva de una mujer que al caminar revela recorridos metafóricos y reales. Imágenes callejeras y espontáneas reunidas durante diez años por la artista, celebradas en el libro Reveladas y resignificadas en esta muestra. Mujeres en la ciudad, melancólicas, alegres, distantes, unidas o en soledad. Fotografías blanco y negro, con aromas y ritmos, que emergen de la experiencia cotidiana y corporal, para repensar la cambiante y dinámica categoría “mujeres”.
La exposición tiene curaduría de Pía Dalesson y se podrá visitar de miércoles a domingo de 14 a 20 h en la fotogalería del primer piso hasta el mes de mayo. La entrada es gratuita.
*CC Borges. Viamonte 525, Buenos Aires
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Qué quieren ver. Viaje al interior de Pupila, por Eduardo Basualdo
El artista Eduardo Basualdo nos sumerge en el imaginario estético de Pupila, su primera exposición individual en un museo de la Argentina. Del dibujo a la instalación, en una presentación audiovisual, el artista revelará el proceso creativo y las conexiones de una obra que interpela la mira desde y hacia el arte contemporáneo. Con la participación de la curadora Alejandra Aguado y Fernando García, curador de Programas Públicos del Moderno.
Sábado 29 de abril a las 18 hs en el auditorio del Moderno con entrada libre.
*Mueseo Moderno. Av. San Juan 350
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Josefina Robirosa en el MACBA
En la exposición “Línea y vibración” el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA) reúne obras de Josefina Robirosa del período 1967-1973, en el que la artista explora las relaciones entre figura y geometría, dando vida a pinturas rebosantes de color, con líneas paralelas irregulares que insinúan siluetas, personajes o situaciones. En diálogo con las pinturas de Robirosa, pueden verse también obras de la colección MACBA pertenecientes a artistas como Marta Minujín, Elda Cerrato, María Martorell y Verónica Di Toro, entre otras. Con curaduría de Rodrigo Alonso, la muestra podrá visitarse hasta el 25 de junio. Más info: museomacba.org
De lunes a domingo de 12 a 19 h (martes cerrado). Entrada general: $700 (miércoles $400)
*MACBA, Av. San Juan 328, San Telmo.
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Llega una nueva edición de NODO Circuito de Galerías a la ciudad de Buenos Aires
Meridiano, la Cámara Argentina de Galerías de Arte Contemporáneo, presenta una nueva edición de NODO Circuito de Galerías los días jueves 4, viernes 5 y sábado 6 de mayo de 15 a 20 h en la Ciudad de Buenos Aires. La iniciativa busca promover el arte contemporáneo argentino con una amplia propuesta de actividades libres y gratuitas. El programa incluye charlas, performances, exposiciones y visitas guiadas.
Participan 57 galerías de Meridiano que representan a más de 1.000 artistas y se organizan en tres circuitos correspondientes a diferentes zonas de la ciudad: el primero abarca Recoleta, Retiro y Barrio Norte; el segundo, Palermo, Villa Crespo, Chacarita y La Paternal; y el tercero, San Telmo y La Boca. Próximamente, los visitantes podrán descargar la agenda completa de actividades y los mapas de los circuitos en el sitio web de NODO, lo que les permitirá adaptar los recorridos según su ubicación, cercanía e interés. Al igual que en la edición 2022, este año las galerías de Santa Fe, Córdoba y Provincia de Buenos Aires participan de una muestra colectiva en la Colección AMALITA, ubicada en Puerto Madero.
A su vez, NODO Circuito de Galerías propone un programa de visitas guiadas organizadas por el Ministerio de Cultura de la Ciudad, con un total de 10 recorridos a cargo de un especialista en arte de The Art Break. Serán tres días para recorrer galerías, profundizar en conceptos sobre el arte contemporáneo, conocer sobre la identidad de los espacios participantes y brindar posibles pautas de lectura de las obras de arte. La modalidad será a pie, combi o mixtas y no requiere inscripción previa. La programación completa de las visitas guiadas estará disponible en el sitio web de NODO.
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Muestra de Miguel Ángel Lens
Miguel Ángel Lens - La poesía está en la calle, muestra que indaga sobre la ecléctica obra de Lens, poeta y artista visual vinculado a los colectivos gays y anarquistas de la Ciudad de Buenos Aires, donde nació y murió, puede verse en MUNTREF Sede Hotel de Inmigrantes, con curaduría de Francisco Lemus y Mariano López Seoane.
Activista intermitente desde finales de la última dictadura militar, cultor de una versión personal del inconformismo anarquista y flâneur que recorría de manera incesante las calles del centro de Buenos Aires, Lens desarrolló un imaginario artístico y poético en el que se entrecruzan el collage y el dibujo con el repertorio de gustos y experiencias que ofrecía la disidencia sexual de esos años.
En las 50 obras de Lens que se exhiben -poemas que son dibujos y dibujos que son poemas- se puede ver un compromiso sostenido con la vida de aventuras que ofrecía el yire, en la que los gays elegían el placer por lo desconocido antes que las promesas de la vida conyugal. La calle fue su destino, sí, pero también el origen de mucha de su poesía y el punto de llegada de su trabajo.
De martes a domingos, de 11 a 18 horas. Hasta el 14 de mayo. Entrada Gratuita.
*MUNTREF Centro de Arte Contemporáneo - Sede Hotel de Inmigrantes. Sala de Proyectos, 2do Piso. Av. Antártida Argentina 1335, CABA.
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Dos inauguraciones en el Parque de la Memoria
Con el mar como tópico en su obra, Enrique Ramírez llega al Parque de la Memoria con El imposible paisaje, una exposición que invita a rememorar y conectar la historia chilena con la argentina. A 50 años del golpe de Estado que derrocó a Salvador Allende, el artista echa raíces en la memoria de la violencia política de Chile, su país natal, y trabaja sobre los exilios y las distancias; los desencuentros y los reencuentros; las pérdidas y los olvidos. (Curaduría: Florencia Battiti)
¿Qué lugar ocupan las exhibiciones de arte en el mundo de las ciencias, y viceversa? ¿De qué manera se cruzan estos dos campos? Historia natural, una exposición de Mariana López y Paula Massarutti presentada por el Parque de la Memoria, acerca los procesos de investigación de estas dos artistas para reflexionar en torno al vínculo entre la episteme científica y el trabajo artístico.
A través de piezas audiovisuales, objetos, ediciones, collages, escritos y pinturas, la muestra pone en diálogo a las ciencias exactas y naturales con ficciones académicas y crónicas literarias. (Curaduría: Jimena Ferreiro)
Inauguración: Sábado 29 de abril, 16 hs. Entrada libre y gratuita. Las exposiciones permanecerán abiertas al público de martes a domingos y feriados de 11 hs a 17 hs.
*Sala PAyS (Presentes, Ahora y Siempre). Parque de la Memoria - Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado. Av. Costanera Norte Rafael Obligado 6745, CABA
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Las marcas de la Frontera
Más de la mitad del espacio que hoy integra Argentina nunca fue conquistado por los españoles. Distintos pueblos indígenas mantuvieron su soberanía sobre grandes extensiones en el Chaco, sur de Cuyo y en Pampa-Patagonia hasta que el Estado argentino ocupó esos territorios por la fuerza en las últimas décadas del siglo XIX. Las fronteras fueron entonces una presencia fundamental en la historia nacional. El museo cuenta con piezas valiosísimas que hablan de las relaciones, violentas y pacíficas, que se dieron en ellas.
Las marcas de la Frontera se suma como un nuevo eje a la exhibición Grandes Éxitos con una serie de objetos de origen indígena, otros relacionados con su conquista y representaciones artísticas que se han hecho sobre ellos.
La curaduría de este eje se hizo a partir del proyecto interdisciplinario “De los ex territorios al Museo Histórico Nacional: abordajes provinciales y valorización de colecciones con foco en el proceso de expansión estatal” entre el Instituto Patagónico de Ciencias Sociales y Humanas (IPCSH) y el MHN.
La exhibición es uno de los primeros resultados de ese proyecto CONICET. El trabajo implicó una revisión y enriquecimiento del inventario, la digitalización 3D de algunas piezas de la colección del museo y el montaje.
*Museo Histórico Nacional - Defensa 1600 – CABA. Entrada libre y gratuita
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Mariano Pagés (1922-2009). Una vida por la escultura
El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presenta la muestra Mariano Pagés (1922-2009). Una vida por la escultura, organizado por Museos BA. La exposición recorre su producción entre los años 1970-2004, donde se han seleccionado obras fundidas en bronce y tallas en madera que brindan al espectador un panorama de la gran obra del célebre y talentoso escultor argentino.
Sus temas abordados fueron la mujer, la maternidad, grandes personalidades de la cultura y la mitología, entre otros. Fue un trabajador incansable en el campo del arte no solo como artista galardonado en repetidas ocasiones por su magnífica labor y aporte a la escultura argentina sino también por su legado en educación como profesor en las Escuelas de Bellas Artes de Buenos Aires, Mendoza y San Juan.
La exhibición podrá visitarse lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19 horas y sábado, domingos y feriados de 11 a 20 horas. Entrada general $100 pesos. Jubilados y universitarios con acreditación y menores de 12 años entrada libre y gratuita. Miércoles gratis.
*Museo de Esculturas Luis Perlotti, Pujol 644
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Irene Banchero- Laura Valdivieso
El Centro Cultural Borges y la Fundación Luis Felipe Noé invitan a la inauguración de la muestra 120 de La Línea Piensa. En esta oportunidad, las artistas Irene Banchero y Laura Valdivieso exponen “Interludio” y “L de Laura” respectivamente. La exposición se compone de dos grandes núcleos, uno de cada artista. La muestra forma parte de La Línea Piensa, un proyecto creado por Luis Félipe Noé y Eduardo Stupía destinado a visibilizar a los artistas del dibujo de nuestro país.
Se puede visitar de miércoles a domingo de 14 a 20 h hasta junio
*Centro Cultural Borges. Viamonte 525, Buenos Aires
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Sofia Torres Kosiba: Bravaria
El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad, tiene el honor de presentar Bravaria, la primera exposición individual de Sofia Torres Kosiba (Córdoba, 1974) en un museo de la ciudad. Bravaria inaugura el viernes 28 de abril a las 18h.
A partir de un grupo de esculturas y una video performance, Torres Kosiba crea un mundo ficcional, entre la sala de juegos y la necrópolis, en el que el humor, el erotismo, la inquietante atmósfera de los cuentos de hadas y los relatos góticos, y una sutil violencia se conjugan para poner al descubierto el siniestro límite entre la belleza y el horror que se esconden tras la decepcionante alienación de la vida cotidiana.
Sofia Torres Kosiba: Bravaria, curada por Raúl Flores, es una nueva exposición del programa Moderno Federal. El programa se inició en septiembre de 2022 y tiene como objetivo crear un archivo público y un mapa de la escena nacional de arte contemporáneo.
Lunes, miércoles, jueves y viernes de 11:00 a 19:00. /Sábados, domingos y feriados de 11:00 a 20:00. /Martes: cerrado. /Miércoles: entrada gratuita para público general.
Entrada general: $50 para visitantes residentes en Argentina. Reserva de entradas en museomoderno.org.
*Museo Moderno. Avenida San Juan 350, CABA.
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Abril en el Bellas Artes
Siguen las visitas “De colección”, dedicadas a indagar los orígenes del acervo en recorridos por distintas salas de la exposición permanente, como las dedicadas al arte de los antiguos pueblos andinos, y las vanguardias rioplatenses en la Colección María Luisa Bemberg.
También, en el ciclo “Obras destacadas”, el foco estará puesto en piezas de grandes maestros del arte francés, como Édouard Manet, Claude Monet, Berthe Morisot y Paul Gauguin. Y en “Momentos claves de la historia del arte en la colección del Bellas Artes”, se analizarán obras de El Greco, Luca Giordano, Goya, además de piezas de artistas anónimos.
Siguiendo con el el ciclo “Detrás de la superficie: Historias de mujeres expuestas”, serán analizadas las piezas del acervo del Bellas Artes de Dora Maar, Gertrudis Chale, Léonie Matthis y Alicia Penalba.
Continuando con las propuestas accesibles que ofrece el Museo todos los meses, los domingos 9 y 16 de abril, a las 18, se realizará la visita “Abriendo nuestros ojos en Lengua de Señas Argentina (LSA)”, que invita a descubrir obras de Edgar Degas, Édouard Manet y Alfred Sisley.
Y para las personas ciegas o con baja visión, habrá recorridos por diferentes esculturas del siglo XIX para descubrir quiénes son los personajes representados y por qué sus rasgos se perpeturaron en el mármol. Un estímulo a la percepción mediante el relato y el tacto (jueves 20 de abril, a las 17; y sábado 22 de abril, a las 11).
Y para acercar a chicas y chicos al Bellas Artes, habrá nuevos encuentros de los ciclos “Sueño de una tarde en el Museo”, con narraciones de cuentos a partir de obras de la colección (sábados 1, 15 y 29, y domingos 16 y 30 de abril, siempre a las 17); “Animales superpoderosos”, un recorrido participativo por las salas de arte precolombino (sábados 8 y 22 de abril, a las 17); y “El misterio del salón geométrico”, una invitación a descubrir el arte del siglo XX (domingos 9 y 23 de abril, a las 17).
*Museo Nacional de Bellas Artes. Libertador 1473
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Hernán Marina: Naturaleza moderna + Juan José Olavarría: La morcilla de oro
El 15 de marzo la galería Herlitzka & Co. inauguró Naturaleza moderna, exhibición de Hernán Marina que reúne una serie de grandes pinturas, la mayoría nunca antes exhibidas. El artista, que por primera vez incursiona en la pintura de manera formal, nos sumerge en una naturaleza hipnótica. Surgida en un momento crítico durante la pandemia, la serie nació de la necesidad del artista de “volver a lo más esencial”. El deseo de contemplar nuevamente la tierra, las estaciones del año con sus cambios, el color que habita en la naturaleza. “Situaciones vibrantes que sentí que se enlazaban con mi deseo”, cuenta el artista.
Empezó fotografiando las plantas de su casa y haciéndose autorretratos. El proceso secuencial incluyó fotos, composiciones y bocetos digitales, para luego dar el salto a pinturas de gran formato que condensan la vida en primer plano. Con líneas limpias y colores intensos, Marina crea paisajes donde la naturaleza prevalece sobre la imagen humana: el sujeto se desvanece ante la maravilla.
La morcilla de oro, exhibición de Juan José Olavarría, despliega una instalación pictórica donde vincula la historia de Venezuela con la de nuestro país. La ambientación remite a una sala recoleta de museo, ahora llena de pinturas hechas con láminas de oro, que representan imágenes de comidas típicas de nuestro país donde la carne –cortada como cuerpo eviscerado— es clave. El artista desplegó una gran fiambrería. “Estoy adentro de la galería, sólo un espacio comercial, mostrando cómo se venden chorizos. La historia del arte se hace en otras partes”, señala Olavarría.
Artista multidisciplinario, activista comunitario, investigador sobre historia política, Olavarría investiga en bibliotecas y en la propia arena política. Hace textiles, performances, fotografía, video, dibujos, instalaciones. Desde hace 25 años realiza investigaciones de historia política en América Latina. Indagó en temáticas tales como la violencia política, la situación en fronteras con focos violentos (como la de Venezuela y Colombia en 2007), salud mental y discapacidad, entre otros temas.
Las pinturas de cerdos, lechones, pollos, cortes de ganado vacuno, picadas como mandalas y ácidos diagramas de animales transforma la solemnidad de un museo en un ámbito mundano, precario, de violencia latente.
Hasta el 10 de mayo de 2023. Días y horarios: lunes a viernes de 11:30 a 19 hs.
* Herlitzka & Co. Libertad 1630
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1984 (y otras obras). Nora Iniesta
Desde tiempos inmemoriales los números redondos son usados para festejar. Muchas veces, no necesariamente tienen una relación directa con ese punto de partida; otras, como en este caso, sí, con lo cual, es oportuno señalarlo, no dejarlo pasar, dado que la memoria en el hacer de un artista pertenece a su propia historia. Compartirla, mostrando este conjunto de obras que nos hablan del tiempo, doce obras como exponentes de un año calendario; unidades como meses con un total de 365 días, en este caso representados cada día con una tarjeta de “fichar” el ingreso al trabajo, resultan ser el punto de partida de esta serie armada cual tacos calendario. Traerla al presente. Tal el propósito.
No es casual la elección de trabajar sobre tarjetas de ingreso a una jornada laboral; ellas marcan el tiempo; el día a día, y dado que Iniesta se vale siempre de usar soportes que han tenido otro uso, o han sido creadas para otro fin, se apropia de las mismas y las convierte en pequeñas unidades que conforman cada obra. Así, nos muestran un soporte del que la artista se vale cual excusa para mostrar su dibujo, su grafía y así expresarse en ellas. (carbonilla, lápiz y pastel). …-Trabajo pero también dibujo, intervengo ese soporte que marca la regularidad y el día-…
El conjunto de obras fue mostrado en la galería Julia Lublin, Galería del Retiro, Buenos Aires en el año de su ejecución: 1984. 2024, pronto, significarían cuarenta años de su realización; adelantamos el tiempo.
Lunes a viernes de 10 a 13.30 y 14.30 a 18 horas hasta el 12 de mayo de 2023
*La Compañía espacio de arte. Arenales 1145
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El borde de sí mismo / tercera edición
Este ciclo concebido por Alejandro Tantanian, y que cuenta con dos ediciones anteriores (en 2015 y 2016 respectivamente), anuncia su tercera edición llamada Exploraciones desde un espacio exterior con curaduría de Tantanian y Javier Villa. Los artistas participantes son José Guerrero, Marina Otero y Gustavo Tarrío, de las artes escénicas y Ernesto Ballesteros, Porkería Mala y el colectivo Tótem Tabú, de las artes visuales.
El borde de sí mismo propone la creación de obras que graviten entre disciplinas, organicen un tiempo escénico que permita compartir el proceso y la construcción de la obra. Imaginar aquello que no tiene forma aún, permitir el error y alentar el fracaso, conviviendo con el público en un espacio y tiempo al que no suele ser invitado. La obra se gesta y se escribe en la tensión entre la mirada del artista y el público.
Proponerles, entonces, a los artistas un espacio de experimentación, de ensayo y error, y que ese intento sea compartido con los espectadores.
En esta edición de El borde de sí mismo se plantea un diálogo con las obras y los temas de la exposición A 18 minutos del sol que abrirá sus puertas el 24 de mayo y que cuenta con curaduría de Javier Villa y Marcos Krämer.
Del 19 de mayo al 2 de julio de 2023. Cada fin de semana se estrenará una de las seis performances de los artistas convocados y las funciones serán los viernes a las 20 h y los sábados y domingos a las 16 h y a las 18.30 h. El séptimo fin de semana (29 de junio al 2 de julio) podrá verse toda la programación del ciclo Y las funciones serán el jueves 29 de junio y viernes 30 de junio a las 20 h, sábado 1 de julio y domingo 2 de julio a las 16 y 18.30 h.
*Todas las funciones de El borde de sí mismo duran entre 30 y 60 minutos y se presencian de pie.* Hay disponibilidad de asientos para personas mayores y/o con discapacidad.* Viernes a las 20 h, sábados y domingos a las 16 h y a las 18.30 h * Entradas por Alternativa desde $ 700.
* Museo Moderno Avenida San Juan 350, CABA
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La Fundación Creavida inaugura la muestra de arte sobre el nacimiento “Mi mamá me mima”
Desde el viernes 5 de mayo y hasta entrada la primavera, la Fundación Creavida abre sus puertas para la muestra de arte “Mi mamá me mima” que incluye fotografía y una instalación ideada por la artista Andrea Scuderi confeccionada por 250 mujeres tejedoras de diversas edades y de 3 países, entre ellas mamás, abuelas, a partir de paños tejidos por ellas mismas.
Para su elaboración, las mujeres se reunieron a lo largo de 3 años presencial o virtualmente, para tejer en silencio y en estado de meditación activa fragmentos de lo que sería un gran útero comunitario. La instalación nos invita a desconectarnos del mundo exterior para zambullirnos en un espacio diferente que nos vincula con nuestra experiencia en el útero materno. “Estas reuniones remiten a los grupos de mujeres que desde tiempos inmemoriales se congregaban alrededor del fuego para realizar sus labores”, comenta una de las tejedoras.
La Fundación nos recibe en un bar librería donde además podremos ver las obras de las fotógrafas de la maternidad: Leticia Valverdes y Ashley Marston.
La muestra podrá visitarse de forma gratuita desde el 5 mayo de lunes a jueves de 8.30 a 15 hs y los viernes hasta las 17h. en la sede de la Fundación Creavida (Ramallo 2625) de la Ciudad de Buenos Aires.
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Premio Adquisición de Artes Visuales 8M. Tercera edición
El Premio Adquisición de Artes Visuales 8M presenta su tercera edición. Este concurso anual, instaurado en 2021, tiene por objetivo sostener una política de adquisición de obras de arte basada en la necesidad de revertir la conformación patriarcal del patrimonio cultural nacional y contribuir a disminuir la disparidad de género en la conformación de las colecciones públicas.
La exhibición presenta obras de más de 70 artistas de todo el país y puede verse en las salas del séptimo piso del Centro Cultural Kirchner. Destinada exclusivamente a artistas mujeres, lesbianas, travestis y trans con el propósito de visibilizar estas subjetividades en nuestra sociedad, la selección resguarda asimismo una amplia presencia federal, así como la pluralidad de propuestas y lenguajes artísticos.
Las piezas premiadas serán adquiridas por el Ministerio de Cultura para formar parte del patrimonio de la colección de arte del Palais de Glace - Palacio Nacional de las Artes.
El concurso es impulsado por el Ministerio de Cultura de la Nación, a través de la Secretaría de Patrimonio Cultural.
La exhibición puede visitarse de miércoles a domingos de 14 a 20 h. La actividad es gratuita y no requiere reserva previa de entradas. Hasta el 14 de mayo
*Centro Cultural Kirchner. Séptimo piso. Sarmiento 151
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El cuerpo es Avant Garde
Es la segunda exhibición de Sofía Quirno en Hache, con curaduría de Laura Hakel. Se compone de un conjunto de pinturas de gran escala, esculturas y animaciones que revisitan las relaciones entre el cuerpo, el tiempo y el deseo.
Frases y percepciones recogidas al transitar por la calle en el día a día, collages pintados provenientes de cuadernos en los que la artista trabaja hace más de doce años, y composiciones fragmentadas con referencias a tajos, huevos y ciclos, plantean en la muestra preguntas sobre cómo se programa y cómo se reprograma la autopercepción de un cuerpo en relación a su capacidad de gestar. En otras palabras, El cuerpo es Avant Garde, explora promesas, incomodidades, libertades y frustraciones en torno a cómo se moldean la subjetividad, la imaginación y las expectativas sobre el tiempo reproductivo de un cuerpo.
Lunes a viernes de 14 a 19 h. hasta junio. Otros horarios con cita previa.
*Hache. Loyola 32, Villa Crespo, Buenos Aires. www.hachegaleria.com / info@hachegaleria.com
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Fotografías de Augusto Ferrari en la colección del Bellas Artes
“Fotografías de Augusto Ferrari en la colección del Bellas Artes”, primera exposición individual que la institución dedica a la obra del pintor, arquitecto y fotógrafo nacido en Italia, padre de León Ferrari.
Esta muestra, con curaduría de Cecilia Rabossi y Andrés Duprat, presentará en la sala 42 del segundo piso unas 150 fotografías, dibujos y pinturas del artista ítalo-argentino pertenecientes, en su mayoría, al acervo del Bellas Artes, que se articularán con “León Ferrari. Recurrencias”, la exhibición que abrirá al público en mayo próximo en el Pabellón de exposiciones temporarias.
Esta primera muestra pone de relieve dos de las series fotográficas que integran la vasta producción de Augusto, donadas al Museo por sus hijos León y Susana Ferrari en 2004. Estos conjuntos de imágenes se centran, por un lado, en los desnudos realizados en Italia entre 1922 y 1925, y por otro lado, en las escenas y los modelos fotografiados por el artista en Buenos Aires durante 1917, que utilizó en el programa iconográfico de la Iglesia de San Miguel Arcángel, ubicada en el centro porteño.
La exposición propone indagar sobre los usos de la fotografía en la obra de Augusto Ferrari, más allá del valor artístico que estas imágenes poseen. En el caso de los desnudos, muchos de ellos sirvieron para la realización posterior de piezas, o se convirtieron en el motivo central de pinturas y dibujos. Además, en la exposición se incluye una obra en la que León Ferrari dialoga con su padre: “Unión libre”, de la serie “Braille”. En ella, León interviene uno de los desnudos que fotografió Augusto con el poema homónimo de André Breton, traducido por Aldo Pellegrini, en escritura táctil. Mediante este gesto, fusiona ambas producciones.
Hasta el 21 de mayo, de martes a viernes, de 11 a 20, y los sábados y domingos, de 10 a 20, con entrada libre y gratuita.
* Museo Nacional de Bellas Artes. Av. del Libertador 1473, Ciudad de Buenos Aires.
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Imprenteros
El área de IDEAS de la CNB invita a la exposición Imprenteros, de Lorena Vega y hnos, que se podrá ver en el tercer piso de la Casa hasta el 30 de abril.
Imprenteros de Lorena Vega y hnos recrea el interior de una imprenta pequeña y artesanal. Mantiene relación directa con la pieza teatral Imprenteros, escrita y dirigida por Lorena Vega desde 2018. Cuatro años después, la dramaturga publica el libro homónimo: su dinámica narrativa remite a la continuidad del proceso de impresión de las máquinas encendidas, del papel impreso a cada momento. La cadencia del oficio imprentero y los vínculos familiares a través del trabajo. La exposición incluye archivo fotográfico y documental; elementos que remiten al taller de una imprenta. Esta muestra reverbera la pieza teatral en una sala expositiva para dar continuidad escénica a la narración de la obra.
*Casa Nacional del Bicentenario. Riobamba 985
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Buenos Aires en imágenes, del río a la ciudad
Muestra en el Museo Histórico Saavedra. El museo puede visitarse los lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19 h, y sábados, domingos y feriados de 11 a 20 h. Entrada general $100 pesos. Jubilados y universitarios con acreditación y menores de 12 años entrada libre y gratuita. Miércoles gratis.
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ARDER en lo que ya ardiendo ardía. Territorios de la poesía argentina
Una instalación que despliega un recorrido a través de los territorios de la poesía argentina. Cruzando épocas, regiones y entonaciones, mes a mes la puesta desarrolla un crecimiento constante e incorpora voces, armonías y nuevos acordes.
Se puede visitar hasta el 30 de junio de lunes a viernes de 14 a 19 hs. Entrada libre y gratuita.
*Museo del libro y de la lengua. Las Heras 2555
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De regreso al infinito, mar original, nada que atribuirme. Mara Facchin
A casi cinco años del fallecimiento de la artista, la exposición De regreso al infinito, mar original, nada que atribuirse reúne obras realizadas entre 1998 y 2017, incluyendo algunas piezas “en carpeta” que se verán por primera vez: archivos digitales y proyectos que quedaron inconclusos, como el título de la exposición: una frase cargada de espiritualidad y presagio, tomada de una anotación en una libreta. Una serie de instalaciones reconstruidas cuidadosamente a partir de fotos de archivo e instructivos de montaje que la artista dejó, se despliegan en la sala con la contundencia de una exposición de fuerte carácter instalativo. Sus famosas series de fotografías digitales, Countries y Retratos, las obras más tempranas de la exposición, reflejan las primeras tensiones entre lo manual y lo digital en su trabajo. Otra serie de piezas evidencian la paulatina abstracción de la imagen digital, y la complejización del procedimiento de impresión sobre diversos soportes: lienzo, vinilo, gazas, acrílico, calcos y finalmente vidrio. “Imágenes “en tránsito”, de un medio al otro, fotográfico, químico, electrónico” en palabras de la curadora, en donde el color, la luz y los destellos toman protagonismo
Curaduría: Gabriela Francone - Cristina Schiavi
Hasta el 17 de junio
*Fundación OSDE. Arroyo 807, CABA
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Exposición Individual de Nihonga (pintura japonesa)
“Variaciones de las pinceladas íntimas de Cristina Ishikawa”. Una de las artistas más importantes de la pintura japonesa de nuestro país expone en el Jardín Japonés y nos mostrará su recorrido artístico. Cristina Ishikawa de nombre artístico Hoshiko, comienza a pintar desde el año 1988 y a partir de 1996 imparte sus enseñanzas de Pintura tradicional japonesa. Avalada por la Asociación Internacional de Sumie de Tokyo.
Del 3 al 30 de abril de 10 a 18 hs en el Salón Tokio del primer piso del edificio principal.
Entrada general de 690 pesos, menores de 12 y mayores de 65 años es gratuito. Podes adquirirlas online desde nuestra página http://www.shop.jardinjapones.org.ar de lunes a viernes. Sábados, domingos y feriados se adquieren directamente en puerta
*Jardín Japonés. Av. Berro y Av. Casares
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Muestras visuales en El Cultural San Martín
Acceso libre y gratuito de jueves a domingos de 15 a 21.
-El horizonte es un bosque, de Maru Fernández, estará en el Entresuelo del espacio. Esta muestra planteará deconstruir la búsqueda de un panorama como espacio de calma y comodidad.
-La era del peluche, de Gerónimo Araquistain, en el Hall AB del espacio, va a proponer un análisis acerca de la significación de la baraja española en nuestra sociedad. La textura pop que el peluche le otorga a la obra será un intento de reconfigurar el presente a partir de la alteración de símbolos del pasado que siguen siendo cotidianos. En esta muestra, para Araquistain los naipes no son un juego. Son, por el contrario, el motivo de una relación entre el objeto nacido en Europa que, desde hace años, forma parte de nuestro cotidiano. En su obra invita a repensar sobre esos naipes cargados de imágenes de reyes, caballeros, espadas, oros, bastos y copas que corresponden a la iconografía europea y no a nuestro ser cultural.
-Neurouniversos por Merysun, de la periodista y científica social autista Marisol San Román, se encontrará en el Hall de la Sala Muiño. Esta muestra develará una búsqueda de la artista que reside en expandir sus ideales, proyectos y formas de ver el mundo, como los de otras personas con discapacidad. La exposición es, de esta manera, un reconocimiento a quienes viven en su propio mundo. Se trata de una forma de aprender acerca de las problemáticas, beneficios y dudas en torno al autismo y otras condiciones. Las obras expuestas fueron realizadas por Merysun (Marisol San Román) durante diferentes crisis sensoriales. De acuerdo a ella, se trató de un camino de liberación: allí la creatividad habilitó una vía de escape a situaciones desagradables y una manera de canalizar la información frente a nuevos conocimientos.
- Iluminación, de Iara Freiberg. Hija de padres argentinos, la artista Iara Freiberg nació en San Pablo. Su trabajo se desarrolló en Brasil y seguramente de ahí proviene el interés por una arquitectura modernista y el espacio público que refleja en la mayoría de sus obras. Las pinturas ilustran una arquitectura despojada, monumental, silenciosa. Los dibujos, en cambio, se centran en los detalles, rincones, pasillos y escaleras. Sus fotografías nos muestran espacios ásperos y solitarios. El uso de la proyección de formas tridimensionales en las intervenciones es recurrente y le permite generar un diálogo entre el espacio elegido y una imagen percibida, virtual.
*El Cultural San Martín. Sarmiento 1551, C. A. B. A.
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El Recoleta inaugura cuatro muestras de visuales en el marco de la campaña 8 M
Las exhibiciones forman parte de la programación de 8 M, una campaña que celebra la potencia de los vínculos intergeneracionales entre mujeres. Las muestras se pueden visitar de martes a viernes de 13.30 a 22, y sábados, domingos y feriados de 11.15 a 22. No hace falta reservar entrada.
-Uruguay Connection. Salas 3, 4 y 5.
Uruguay Connection reúne 54 obras de once artistas contemporáneos en una muestra colectiva, y parcialmente panorámica, del arte actual uruguayo. Con la curaduría de Eugenia Garay Basualdo, la exposición propone variantes estilísticas que, en ciertos casos, derivan de la tradición, como las marinas o la abstracción geométrica, y en otros, responden a tópicos vigentes como las diversidades de géneros, el comportamiento físico del cuerpo, el uso del tiempo personal, y el fútbol, como no podía ser de otra manera.
-El tiempo que vives es más fuerte que tú. Sala 7
El tiempo que vives es más fuerte que tú es una instalación audiovisual realizada a partir de investigaciones sobre el tema del cuerpo como territorio y práctica de reflexión política, civil y estética. Esta obra se inspira libremente en el antiguo cuento “Moralidad del ciego y del tullido”, de André de La Vigne (1470-1526), que el artista reelabora con una personal composición fílmica, filmada con realizadores locales y la colaboración de Walter Lo Votrico y Sergio Sotelo, dos actores con discapacidad visual y motora en su primera experiencia.
El proyecto fue ganador en 2019 del PREMIO PARA EL ARTE ITALIA ARGENTINA. Esta muestra cuenta con el apoyo del Instituto Italiano di Cultura de Buenos Aires. Artista: Martín Errichiello
-Pura gráfica. Sala L
Pura gráfica es una exposición colectiva de impresorxs artesanales y diseñadorxs gráficxs que utilizan técnicas tradicionales de impresión manual como lenguaje visual: impresión plana, letterpress, serigrafía, xilografía y otras técnicas gráficas artesanales. Ofrece un acercamiento al oficio gráfico desde la profesión actual del diseño, con una mirada renovada sobre prácticas ya transitadas. Reúne obras de diseñadorxs que imprimen e impresorxs que diseñan.
A través de la exhibición de impresos, copias y originales de impresión, materiales y herramientas de producción, se buscan los cruces entre la formación actual de diseñadorxs en Comunicación Visual, con marco en la Universidad Nacional de Lanús, y las prácticas reales que recuperan la historia del oficio.
Presentada por la cátedra de Diseño y Comunicación Visual de la Universidad Nacional de Lanús. Curadores: Andrea Gergich y Juan Lo Bianco
-Pirámide circular. Sala 8
En esta instalación, Cristian Turdera indaga e investiga la aparición de personajes mágicos pseudo neo-chamánicos. Su propuesta recrea un ámbito de culto con personajes mito-poéticos contemporáneos como una figura madre totémica, deidades que la rodean y tutelan este santuario propio y devocional. La obra es acompañada por la música de Dësastrë. Curador: Daniel Fischer
*CC Recoleta. Junín 1930
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Qué cosa, la poesía visual?
La exhibición Qué cosa, la poesía visual? presenta una amplia selección de obras históricas y contemporáneas en las que se exploran las posibilidades del lenguaje y de la palabra.
Con curaduría de Guillermo Daghero y diseño expositivo de Anna Ferrari, la muestra reúne textos visuales y sonoros de poetas y artistas de Argentina, Chile y Brasil, así como parte de un valioso archivo de poesía visual argentina. Cada una de las obras es una forma de experimentación con el uso del lenguaje, donde la palabra puede concebirse como una imagen, como el registro de una acción, como un juego o simplemente como una forma.
La exhibición, que ocupa las salas del sexto piso, ensaya una posible síntesis de una historia local de la poesía visual, a la vez que una revisión del trabajo de quienes años atrás experimentaban con el lenguaje, a veces con palabras o escapando de ellas por medio de la invención poéticamente libre. Hoy esas exploraciones del pasado se reúnen en el espacio de las salas con prácticas contemporáneas en las que se pueden leer, escuchar y entrever textos que en su materialización encuentran y actualizan la cosa visual de la poesía.
Hasta el 1 de octubre, de miércoles a domingos, de 14 a 20 h. La actividad es gratuita y no requiere reserva previa.
Artistas: Ezequiel Alemian, Archivo Vórtice, Geraldine Blas, Hernán Camoletto, Ricardo Carreira, Lenora de Barros, Augusto de Campos, Claudia del Río, Mirtha Dermisache, Lucas Di Pascuale, Carlos Estévez, Rosana Fernández, León Ferrari, Belén Gache, María Gamarra, Magdalena Jitrik, Jorge Macchi, Emiliano Miliyo, Leticia Obeid, Huenú Peña, Jorge Santiago Perednik, Juan Carlos Romero, Gisella Scotta, Carlos Soto-Román, Hugo Vidal, Edgardo Antonio Vigo, Ivana Vollaro.
*CCK. Sarmiento 151
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Papeles y cerámicas de Picasso, en el Bellas Artes
A cincuenta años de la muerte del artista español Pablo Picasso (Málaga, 1881-Mougins, Francia, 1973), el Museo Nacional de Bellas Artes se suma a las exposiciones internacionales en torno a esta conmemoración, con la muestra “Picasso en el patrimonio del Museo”, que reunirá en la sala 33 más de 30 papeles y cerámicas de su autoría que integran la colección.
La exposición, con curaduría de Paola Melgarejo, investigadora del Museo, recorre temas típicos del artista, a partir de las diversas técnicas que abordó.
Las obras en exhibición, datadas entre 1905-1959, incluyen grabados, dibujos y cerámicas realizados desde su etapa de juventud, entre los que hay retratos de las mujeres importantes de su vida o escenas en su atelier, y también piezas que muestran su interés por la situación política de entreguerras y la representación de animales fantásticos, con los que se identificó y que hoy son símbolos picassianos universalmente reconocibles.
“Picasso en el patrimonio del Museo” podrá visitarse hasta el 18 de junio de 2023 en la sala 33 del primer piso del Museo, de martes a viernes, de 11 a 20, y los sábados y domingos, de 10 a 20, con entrada libre y gratuita.
*Museo Nacional de Bellas Artes. Av. del Libertador 1473, Ciudad de Buenos Aires.
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Renacimiento
El artista visual Federico Roldan Vukonich inaugura RENACIMIENTO, su primera muestra individual en Galería Casa proyecto.
En la exhibición se desarrolla una narrativa en la que los cuerpos geométricos se relacionan y afectan con características propias de la biología, como la germinación, el crecimiento y la reproducción de las plantas. La geometría cede y se abre hacia nuevas relaciones poéticas y visuales. Se puede solicitar catálogo y ver más obra e información del artista en la web de la galería, www.casaproyecto.com.
*Casa Proyecto. Carlos Calvo y Defensa
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Dibujos antiguos de maestros italianos, en el Bellas Artes
El Museo Nacional de Bellas Artes inauguró la exhibición temporaria “Papeles antiguos. Dibujos italianos del Museo Nacional de Bellas Artes”, curada por el especialista Ángel Navarro, que presenta más de un centenar de obras de grandes maestros italianos de los siglos XVI al XVIII, pertenecientes a la colección Bayley, un valioso conjunto adquirido en 1906 por el primer director del Museo, Eduardo Schiaffino.
Compuesto por casi seiscientos dibujos, el catálogo conformado por el escritor y coleccionista inglés John Whitcomb Bayley (1787-1869) incluía nombres de artistas notables, con una gran mayoría de piezas atribuidas a autores italianos y otras de las escuelas flamenca, holandesa, francesa, inglesa y española. En 1906, durante su campaña de compras para ampliar y enriquecer el patrimonio institucional, Schiaffino adquirió la colección completa en Roma, que ingresó al Museo un año después.
La exposición de 112 piezas, que se despliega en las salas 37 a 40 del primer piso, está organizada en once núcleos temáticos, a partir de las escuelas surgidas en distintas regiones italianas, como Roma, Florencia, Parma, Venecia, Bolonia, Lombardía, Génova, Piamonte, Nápoles y Sicilia. Además, en el apartado “Copias excelsas”, se exhiben trabajos que en la colección Bayley aparecían atribuidos a Rafael, Miguel Ángel o Leonardo, que a principios del siglo XX funcionaron como las primeras imágenes de estos grandes maestros que los estudiantes y artistas argentinos podían observar.
Como complemento de este proyecto de investigación y de la muestra “Papeles antiguos”, el Museo editará un amplio catálogo razonado de la colección Bayley, de próxima publicación.
Hasta el 18 de junio de 2023, de martes a viernes, de 11 a 20, y los sábados y domingos, de 10 a 20, con entrada libre y gratuita.
*Museo Nacional de Bellas Artes. Av. del Libertador 1473, Ciudad de Buenos Aires.
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Calle
El Centro Cultural Borges del Ministerio de Cultura de la Nación invita a la inauguración de Calle, de la Colectiva La Lola Mora, Trabajadorxs de las Artes Tucumán que tomará el espacio Vidriera del Centro Cultural. Calle es parte de las muestras que se actualizan en la Exposición colectiva y federal Las herramientas existen en los gestos de aquello que vuelven posible.
Las herramientas existen en los gestos de aquello que vuelven posible. Curaduría Leticia Barbeito, Guillermina Mongan y Alicia Valente.
Sala galería, Vidriera y Sala Norah Borges. Hasta el 27 de mayo
*Centro Cultural Borges. Viamonte 525, Buenos Aires
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Actividades en el Museo Moderno
Llega abril y en el Moderno te esperamos con una amplia propuesta de actividades educativas. Te invitamos a descubrirlas y a agendar tu visita (actividades orientadas a adultos)
-Trama. Taller anual de experimentación artística para adultos
Trama es el nuevo taller anual de arte para adultos del Museo Moderno, un laboratorio de creación sensible y aprendizaje mutuo. En este espacio, indagaremos en la colección del museo y en el universo ilimitado de la práctica artística contemporánea. Construiremos, desde la observación y el propio hacer, un encuentro de exploración colectiva. No requiere conocimientos previos. Todos los viernes, de 17 a 19 h. Sala Supervielle (1er piso). Actividad presencial con inscripción previa
-Las orillas. Grupo de cartografía colectiva. Proyecto deriva y mapeo del barrio de San Telmo y sus contornos.
Coordinada por el colectivo de urbanistas y activistas ambientales m7red, la propuesta cuenta con la participación de personas mayores de la Residencia Balcarce, así como vecinas, vecinas y otras personas interesadas por el pasado y el futuro de la convivencia entre culturas y naturalezas del medio más cercano.
A través de conversaciones, paseos y prácticas de documentación artística lo que se pretende es hacer visible aquello que la cartografía muchas veces no alcanza a representar: el barrio y sus habitantes -humanos y no-humanos-, como la suma de cada paso, parada y eventual encuentro.
Reuniones quincenales en el Museo y en el territorio. Actividad presencial sin inscripción previa. Para más información: comunidades@museomoderno.org
-Escuela de pintura. Una experiencia artística de aprendizaje colectivo.
La Escuela de pintura es un espacio de taller que nació después de la pandemia, tras un proceso de escucha y diálogo mediado por propuestas artísticas con las residencias, centros de jubilados y otros espacios de encuentro para personas mayores de la Comuna 1 de la Ciudad de Buenos Aires.
Esta experiencia busca crear un ambiente de participación, donde aprender es familiarizarse con técnicas y materiales, pero también animarse a incorporar lo que puede enseñarnos el otro. Todos los miércoles, a las 15 h. Sala Supervielle. Actividad gratuita y presencial sin inscripción previa
Para más información, escribí a comunidades@museomoderno.org
*Museo Moderno. Av. San Juan 350 (CABA)
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“Alejandra Pizarnik. Entre la imagen y la palabra”, en la Biblioteca Nacional
A cincuenta años de la muerte de Alejandra Pizarnik, la Biblioteca Nacional propone una exhibición de manuscritos, dibujos y otras pertenencias que muestran algunas de las facetas menos conocidas de una de las poetas argentinas más rupturistas del siglo XX.
Para celebrar su figura a cincuenta años de su fallecimiento, se presenta un fondo documental que reproduce el laboratorio de la escritora, como sala de montaje donde se despliegan los materiales que construyeron su obra y principios de su poética. Entre los objetos más relevantes se podrán ver su máquina de escribir, manuscritos, libros subrayados y con notas al margen de sus páginas, cartas originales, dibujos, reproducciones y un cuaderno con anotaciones para sus textos.
La muestra permanecerá abierta al público hasta el 30 de abril de 2023, de lunes a viernes de 9 a 21 h y sábados y domingos de 12 a 19 h, con entrada libre y gratuita.
*Biblioteca Nacional. Agüero 2502, C. A. B. A.
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DANZA
Amistá
Es una ventana a la intimidad de tres malabaristas de semáforo, aquello que los automovilistas y peatones nunca llegarán a ver en la senda peatonal. La lucha por la supervivencia, la obsesión por el juego, la angustia de no ser y el miedo al fracaso. Y en el otro extremo, la fiesta, la amistad y la complicidad. Es un bascular constante para revelar la otra cara de la moneda, la que no sale en la calle. Una montaña rusa, absurda y delirante para reivindicar el género y llevarlo hacia otros horizontes que nunca tendrán tiempo de existir en 1 minuto de luz roja.
Obra Ganadora del Primer Premio Regional de CABA del Concurso Nacional de Proyectos de Danza 2020 otorgado por el Fondo Nacional de las Artes. Clavas. Guitarra en vivo. Manipulación de todo. Movimiento afectado. Delirios tragicómicos. El backstage de los malabaristas callejeros.
Funciones: viernes de abril y mayo, 23 hs. Entradas: desde $2000 / Alternativateatral o en boletería. Duración: 60 min. Público: ATP
* El Galpón de Guevara (Guevara 326, CABA)
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Danza en el Borges
-Miércoles 3 de mayo, 16 h a 18h | Salón Tita Merello
Clase magistral de tango “Marca activa y escucha sensible”. Del tango social al tango escénico, a cargo de los bailarines Johana Copes y David Palo. Para alumnas y alumnos de nivel intermedio y avanzado. Actividad gratuita con inscripción previa en: bit.ly/41svVg9
-Jueves 4 de mayo, 19 h | Auditorio Astor Piazzolla
TANGO DANZA
IN SHARED SPACES. Dirección: Claudia Grava, Verónica Litvak y Liliana Tasso.
Tres mujeres intentando mantener el glamour a través del cyberespacio. Performance coreográfica Austriaco-Argentina con escenarios conectados por internet en simultáneo. Se hace foco en el cuerpo, el género y su relación con el tango desde una perspectiva deconstructiva contemporánea y el atravesamiento tecnológico. La propuesta incluye un bandoneón, un piano y un cello ejecutados en vivo como cuerpos sonoros que dialogan en la intimidad de los abrazos solitarios. Un diálogo sutil y articulado entre los intérpretes en escena y las imágenes que llegan a través del ciberespacio. In shared spaces ha participado de diversos festivales, en Austria y en Argentina. Es la segunda obra de la trilogía compuesta en primer término por In the room, performance virtual, junto a la tercera obra, In the bodies, a estrenarse en 2024.
-jueves 11, 18 y 25 de mayo, de 15h a 18 h | Sala Tita Merello
Laboratorio Asomándose a la intimidad del mundo femenino en el Tango. Tango escénico, género y tecnología, a cargo de Verónica Litvak y Liliana Tasso.
El laboratorio taller consta de cuatro encuentros en los que se brindarán herramientas compositivas y un espacio de exploración para la creación de una performance que aborde el cruce entre el tango, el cuerpo, el género y las tecnologías. El taller se nutre de dos vertientes, la del cuerpo, el movimiento y la composición coreográfica en torno al tango escénico desde una perspectiva de género; y la del uso de dispositivos tecnológicos como cámaras web, capturas en vivo y proyecciones.
La propuesta forma parte del proyecto Tango Tanz Trilogy, coproducción argentino-austríaca de creaciones que fusionan el lenguaje de la danza contemporánea, el tango, y las tecnologías de la imagen y la comunicación, desde una perspectiva de género
-Jueves 11 de mayo, 19 h | Auditorio Astor Piazzolla
SITUAR DANZA
NUNCA QUISE RENUNCIAR A MI CARNE. Directoras Ana Lucía Pellegrini y Sofía Rypka
El origen de una excitación. Una tragedia. La deformación pictórica como cada detalle visceral de un gesto. Un robo. La preparación para la nada. Un nudo de tiempo. La potencia y la destrucción. El despliegue de un baile. Un drama real o una epifanía. El intento imposible de dejar de ser unx, para querer ser otrx.
Directoras / intérpretes Ana Lucía Pellegrini y Sofía Rypka
-Jueves 18 de mayo, 19 h | Auditorio Astor Piazzolla
SITUAR DANZA
LA LUNA EN LA CAJA. Coreografía y Dirección David Señoran
Las soledades de antes no son para nada distintas a las de ahora. Solo en forma. Lo que sentimos con respecto a la soledad nos reúne y atraviesa generacionalmente. Podemos darle complejidad a la conceptualización, podemos reflexionar de formas más o menos profundas, pero de todos modos allí está la soledad para tratarnos a todos por igual, en algún momento, en algún instante, incluso en algún sueño. La luna en la caja busca establecer un diálogo entre la tradición y la contemporaneidad.
-Jueves 25 de mayo, 18 h y 18.30 | Sala Norah Borges
CICLO EXPERIENCIAS EN ESCENA
La Decisión. Dirección Mariela Puyol
La Decisión es una obra que atestigua la mutación constante de un cuerpo que sin ser, puja por construirse ¿Cuántas veces es necesario morir sin llegar siquiera a conformar una forma inteligible? ¿Cuánto de la antigua piel perdura en cada resurgimiento? Por capas y estratos ascendentes que darán estructura a esta pieza, desde la oscuridad y el caos de las formas sin definir, se verá aparecer paulatinamente a una mujer que en carne y huesos se mueve agitando el espíritu que la habita.
-Jueves 25 de mayo, 19 h | Auditorio Astor Piazzolla
SITUAR DANZA
MUJER DIAMANTE. Idea y Dirección Natacha Visconti
Mujer Diamante es un solo de danza contemporánea que ahonda en la capacidad del cuerpo para desigualarse, diversificarse y construir universos disímiles. El movimiento y la luz dialogan para crear mundos poéticos y simbólicos que se suceden y resignifican a partir de sus diferencias. El cuerpo es un prisma que permite refractar, reflejar y descomponer su propia luz para descubrir los matices de su luminosidad, sus sombras y su espectro tonal.
-Domingo 28 de mayo de 17 a 20 h | Salón Tita Merello
Milonga a cargo de Milonga Del Chiquilín Tango Club
*Centro Cultural Borges. Viamonte 525, Buenos Aires. Todos los espectáculos son con entrada gratuita con reserva previa
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T para T
T para T es poesía aérea atravesada por la pandemia. Lxs intérpretes hablan de si mismxs y al mismo tiempo de todos, lo que permite que nos sintamos, de alguna manera, reflejados. Una relación entre un hombre y una mujer se va transformando como lo hace la danza y las múltiples versiones de una misma canción. Ya no son una mujer y un hombre sino diversas entidades de género. Las distintas percepciones sobre el propio cuerpo, las diferentes acepciones del amor ideal, las diversidades de género se van desenvolviendo, modificando, evolucionando, transformando.
Coreografía y dirección artística general: Brenda Angiel
Funciones: sábado 22 y 29 de abril a las 21 h. Sábados: de mayo a las 21 h. Duración: 55 minutos
Entradas: $2000 y $1500 para estud y jubilados. Reservas al: 49836980 o por Alternativa Teatral
* Aérea Teatro. Bartolomé Mitre 4272, Almagro
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TEATRO
Aven, por Fuerza Bruta
FUERZA BRUTA construyó una nueva sala, la Sala SINPISO, en GEBA. AVEN, un lugar sin piso, es un nuevo show que busca la felicidad. Buscamos ser libres, recrear elementos y efectos de la naturaleza. Una obra lúdica y con una mirada amorosa, que busca recobrar esa belleza que ya nos es extraña y que nos emociona hasta las lágrimas. AVEN será el show más feliz del mundo, y en nuestra casa.
Entradas a la venta en www.ticketflash.com.ar
*GEBA. Julio A. Noble y Figueroa Alcorta
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Héctor Alterio presenta A Buenos Aires
A partir del 7 de abril y sólo por 12 únicas funciones Héctor Alterio se presentará en el Teatro Astros con su espectáculo A Buenos Aires comenzando su despedida de los escenarios argentinos.
Sobre la base de una pequeña historia, un viaje de ida y vuelta, Buenos Aires-Madrid-Buenos Aires, el querido Héctor Alterio nos trae de regreso los recuerdos de estos años en la poesía, la música y la emoción. Entre el amor y el humor, una noche de goce con todos los sentidos, de la mano del actor que sabe atravesarnos con su voz inigualable, y la sensibilidad de nuestra música en manos de Juan Esteban Cuacci.
Una comunión/celebración sobre el escenario, con un inmenso Héctor Alterio en este regreso cargado de recuerdos y vivencias en los poemas de Cátulo Castillo y un portavoz de la justicia como León Felipe, entre otros. Una confluencia de talentos afines que se potencian entre sí para regalarnos este encuentro único y esperado.
Este espectáculo cuenta con la dramaturgia de Ángela Bacaicoa, la compañera de vida de Alterio, que relata cómo Héctor con cuarenta años, en 1974, se fue a España para recibir un premio y cuando quiso volver, ya no había aviones de regreso para él.
En A Buenos Aires, Héctor recita tangos, que fue la poesía en la que fue tallado de niño, e irá hilvanando la emoción de todos estos años entre León Felipe, Catulo Castillo, Piazzolla, Horacio Ferrer, Hamlet Lima Quintana y Eladia Blázquez.
Producción: Cipe Fridman y Andrea Stivel
Funciones: Viernes, Sábado y Domingo de Abril a las 20:30 hs.
Localidades a la venta en www.teatro-astros.com o en la boletería del teatro.
*Teatro Astros. Corrientes 746
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Kardum
Kardum nos sumerge en la vida de un físico teórico de renombre que está al borde de un descubrimiento trascendental que promete cambiar el mundo. Durante una entrevista, donde presentará su último libro, Lino Kardum se enfrenta a un periodista que lo expone a ver aspectos de su vida que desconoce por completo. Kardum nos invita a pensar sobre las consecuencias de las decisiones que tomamos en un intercambio donde el amor y la vocación están en juego.
De Ignacio Bresso. Dirección: Sofía González Gil. Con Ignacio Bresso, Mario Mahler, Sandra Criolani
Sábados 20h. Entradas en venta en Alternativa Teatral – Precio: $2.500
*El Método Kairós Teatro. El Salvador 4530
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Jugando en un tiempo dormido
¿Quién puede definir qué es “lo mejor” para un niño? ¿Su madre? ¿Su padre? ¿La Ciencia? ¿El “sentido común”? ¿Un compañero de juegos? ¿Quién puede ser su mejor “vocero”? La pieza nos interroga acerca del posible lugar en el que, a veces, los adultos intentan ubicar a un niño: como un juguete más en el acotado universo de una vida compartida.
De Jorge Alberto Giglio. Dirección: LIZARDO LAPHITZ. Intérpretes: Agustina Sáenz, Emiliano Delucchi y Lucas Álvarez
Funciones Sábados 18hs
*Polonia Teatro - Fitz Roy 1475, CABA
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Marcados, de por vida
Una historia de amor entre dos judíos conversos al catolicismo en tiempos de persecución religiosa. El dramaturgo Juan Bautista Diamante y María, una bailarina, se encuentran obligados a disimular su origen judío frente a las visitas de Fermín Sánchez, enviado por el Santo Oficio de la Inquisición. La obra se pregunta: ¿Hasta dónde podemos ocultar quienes somos y lo que pensamos?
De Ricardo Halac. Puesta en escena y dirección de Lizardo Laphitz. Elenco: Jose Escobar, Carla Di Amore y Lizardo Laphitz
Funciones: Viernes a las 20.30 hs. Duración: 70 minutos + debate post función (optativo)
*Teatro El Ojo: Tte. Gral. Juan Domingo Perón 2115 - CABA
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Gira Trunca
Gira Trunca retrata las desventuras de dos actrices populares de los ‘40, que recorren el país con sus malogrados espectáculos de “variedades de canto y recitado argentino”. La gira se trunca en un pueblo remoto cuando su director y productor, esposo de una y amante de la otra, se fuga con la Reina del Zapallo
De Sandra Franzen. Dirección: Sergio Grimblat. Elenco: Denise Cotton (Blanca) y Karen Koch (Estrella). Músico en escena: Claudio Riva
Ganadora del III Premio del Concurso Nacional Dramaturgias Escritas por Mujeres del INT
Funciones: Miércoles 20.30hs
*Teatro El Extranjero: Valentín Gómez 3378 – CABA
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Habitación Macbeth
Pompeyo Audivert continúa presentando, en Tercera Temporada Consecutiva, el multipremiado espectáculo unipersonal. Tres Premios Estrella de Mar | Un Premio ACE | Un Premio Luisa Vehil | Un Premio Siripo | Mención Especial como Obra Destacada – Escuela de Espectadores.
Escrita, protagonizada y dirigida por Pompeyo Audivert, a partir de “Macbeth” de W. Shakespeare| Música Original: Claudio Peña.
Funciones: Viernes, 21 hs; Sábados, 19.30 hs y Domingos, 20 hs.
Entrada: Platea $4000 – Pullman $3200 (Promo Club La Nación 2 x 4000) | Duración: 90 Minutos
*Centro Cultural de la Cooperación- Sala Solidaridad. Av. Corrientes 1543
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Zully. Recuerdo de Visita
Zully Moreno regresa a la Argentina tras sus años de exilio en España. La gran diva del cine nacional ya no actúa. Una hipotética oferta para interpretar a Eva Perón en el teatro la llevará a sumergirse en los recovecos de su memoria. Sus orígenes, los años dorados y el abrupto desenlace de un sistema sociopolítico y cultural que las tuvo como “modelo” de mujer, se irán develando a través de una particular entrevista.
Dramaturgia Flora Ferrari, Gabriel Conlazo - Dirección Gabriel Conlazo
Funciones: Domingos 20 hs. (hasta el 30 de abril). Entradas: $2000 / $1500 est. y jub. Por Alternativa
*Teatro El Brío - Av. Álvarez Thomas 1582
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Severino
Retrata los últimos minutos del anarquista Severino Di Giovanni en el calabozo de la Penitenciaria Nacional antes de ejecutarse su pena de muerte durante la Dictadura de Uriburu en 1931. En un tono confesional cargado de preguntas la obra ilustra algunos pensamientos del tipógrafo italiano y narra hechos pasados perforando así la trama histórica para evidenciar la reflexión sobre el hecho de ser fusilado y, sobre todo, del ser visto morir. La voz del poeta se hilvana con la carne para reflejar el fervor y el pensamiento de un hombre que no tembló antes del instante final.
Autoría: Gabriel Rodríguez Molina. Actúa: Juan Manuel Correa. Dirección: Mariano Dossena
VIERNES A LAS 22.30 HORAS. Entrada general: $2000 en venta por Alternativa Teatral.
*Centro Cultural de la Cooperación - Av. Corrientes 1543
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The Evolución Humana
En un perdido y excusado rincón del infierno un ordenanza del inframundo nos llevará de excursión por el viejo y eterno juego de la comedia humana. Revueltas, pero no mezcladas, las máscaras sociales, como fichas de este juego de poder condenado, creen que van a alguna parte sobre un tablero olvidado que un pobre diablo manosea ante los espectadores.
De y por Jorge Costa
SÁBADOS A LAS 22.15 HS hasta el 29 de abril. Entrada general: $2500 A la venta en Alternativa Teatral
*La Carpintería - Jean Jaures 858
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Un domingo
Es un domingo en familia. Todos se reúnen alrededor de una gran mesa. En el ambiente se observa un lujo dudoso. La aristocracia ha perdido su brillo. Una tensión reina en este mundo donde todo parece posible. Objetos con vida, cuerpos acrobáticos y contorsionados, proyectando emociones potentes. Un mundo con reglas sociales y psíquicas inquietantes y ridículas; que nos trasladan de la risa a la consternación.
Mentalidad medieval, impulsos de sueños americanos, romances torcidos y delirios imperiales. Inmersión a una familia felineana donde todo desborda, el amor y el odio. Un circo-teatro que contiene a la vez toda la vulgaridad y la gracia del ser. Cuerpos comprometidos al extremo, sentimientos crudos y las más refinadas atenciones. Hay un invitado. ¿Es él la causa de este desastre? ¿O simplemente se ve involucrado en esta vida de familia deplorable? Los domingos a veces son un día de fiesta... ¡y que fiesta!
DOMINGOS A LAS 19 HORAS. Entradas desde $2500. En venta por Alternativa Teatral
*El Galpón de Guevara - Guevara 326
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Miguel de Molina al desnudo
Miguel de Molina al desnudo parte de la fantasía de un Miguel que vuelve a España después de 50 años de exilio en Argentina para ofrecer una rueda de prensa y contar su verdadera historia; tan desconocida, manipulada y tergiversada en su patria natal. Convirtiendo al público asistente en los periodistas de los distintos medios españoles que han venido a cubrir la notica de su regreso. Un monólogo construido como un diálogo con el público en el que Miguel se enfrenta a su pasado, pero desde nuestro presente, trazando un puente entre su mundo y nuestro entorno más cercano.
Con gran éxito de críticas y público regresa a Buenos Aires y en su segunda temporada en el Teatro Picadero y por sólo 8 únicas semanas el espectáculo “MIGUEL de MOLINA al desnudo” protagonizado por Ángel Ruiz, presentándose los días viernes, sábado y domingo a partir del 2 de Junio 2023.
Desde el 2 de junio. Funciones: Viernes 22 hs/ Sábado 19.30 hs /Domingo 18.30 hs. Entradas: $5500 en venta en boletería o por Plateanet
*Teatro Picadero – Pje. Enrique S. Discépolo 1857
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Todxs menos yo
Un grupo de amigos organizan una fiesta para reírse del vendedor de manteca del barrio al cual envolverán en una farsa. La obsesión por el reconocimiento y el sentirse parte convertirán a los personajes en su peor versión impidiéndoles diferenciar la fantasía de la realidad. Saverio transformará la suya hasta olvidar quién realmente es.
Adaptación de la obra “Saverio el cruel” de Roberto Arlt. Dirección: Antonella Jaime.
Sábados 20hs
*Teatro La Ranchería (México 1152, CABA)
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Las Oceánicas
En un cuarto de hotel en Mar del Plata, dos jóvenes compañeras de colegio pasan su estadía mientras asisten a una convención de poesía. Sutilmente tocadas por el universo de Alfonsina Storni y Alejandra Pizarnik, cultivan un micromundo de intimidad apocalíptica y florida, a resguardo de los vaivenes y asperezas del exterior. Altivas y torpes, brillantes y oscuras las poetas se atraen y repelen casi hasta el hartazgo.
Es de noche cuando, de un modo espontáneo, un joven empleado del hotel ingresa a la habitación. La cofradía de esta amistad empieza a hacer agua y la playa misma va apoderándose de la habitación hasta casi inundarla. Las incipientes poetas se descubrirán fallidas, incompletas o simplemente jóvenes. En el camino íntimo e intransferible del propio deseo, construirán su modo único de habitar el mundo.
Dirección Manuela Méndez
Sábados de Mayo, 22:30 hs. Entradas: $1800 / $1500 est. y jub. Por Alternativa
*El Grito - Costa Rica 5459
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Los amantes del cuarto azul
Los amantes del cuarto azul es la construcción de una historia de amor, mientras afuera el mundo se derrumba. Una mujer irrumpe en un departamento, escapando de un gran caos social. En ese espacio cubierto de un halo azul, lo encuentra a ÉL, un hombre enigmático que despertará en ELLA la curiosidad y la pasión.
De Eloísa Tarruella. Con la dirección de Alan Barceló
Viernes a las 22:00 horas. Las entradas se pueden adquirir por Alternativa Teatral o en la boletería del teatro.
* Teatro Ópalo (Junín 380, CABA)
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Dios me odia
Dos parejas se juntan a cenar un sábado a la noche y una de ellas le hace un pedido muy particular a la otra: óvulo donación entre hermanas. A raíz de esto, se empieza a revelar la verdadera naturaleza de estos vínculos: los egoísmos, las diferencias de opinión, los egos profesionales y las distintas maneras de concebir una familia.
Dramaturgia de Victoria Sarchi, dirección de Silvana Angela Sabetta y actuación de Matías Broglia, Fausto Guerra, Lourdes Invierno, Victoria Sarchi.
Viernes a las 22hs. Entrada general a $2500 (descuentos a jubilados/as, estudiantes y vecina/as de Almagro) por Alternativa.
* Teatro del Pueblo (Lavalle 3636, Almagro)
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Un cielo gris
Después de muchos años, Marcos acepta la invitación de su hermano Lucas para pasar unos días en su casa de campo. Sus esposas, Jimena y Carla, los acompañan. En el transcurrir de la noche, se revela una verdad que los une y los enfrenta. Un descubrimiento familiar dispara todos los fantasmas y cuentas pendientes del pasado. Lucas, Carla, Jimena y Marcos son arrojados a las arenas movedizas de un futuro incierto, donde los límites, propuestos por los valores y principios sociales, se diluyen.
La obra, ligada al realismo sucio, navega entre los fantasmas de aquellos padres cuyos hijos cometieron un acto de violencia de género, entre las relaciones familiares, el amor, la crueldad, la idea de justicia, los principios sociales y los límites de la moralidad.
De Miguel Forza de Paul, dirigida por Paula Bartolomé.
Todos los sábados de abril a las 18 hs. Entradas: $2500 / Jub. y est.: $2200 / Alternativateatral o en boletería. Duración: 60 min. Público: +13 años
*Patio de Actores (Lerma 568, CABA).
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Mariquita, la verdadera revolución
Espectáculo biodramático que narra aspectos de la vida privada de Mariquita Sánchez de Thompson no difundidos en los libros de historia con el propósito de echar una nueva semilla en la lucha en torno a la libertad de género. Con Susana Giannone, texto de Nora Inés Schiavoni y dirección de Marcela Grasso.
Sábados a las 18.30 hs.
*Sala Nün. Velasco 419
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La Ponedora, el último milagro
Ante la alarmante pérdida de fieles y el avance de las nuevas iglesias, la capilla “Nuestra Señora de la Purificación” de Ayacucho decide recurrir como último recurso a un mito popular para mostrarlo como suyo: Iris, una mujer desequilibrada que pone huevos milagrosos en el prostíbulo del pueblo. El Monseñor Betancourt deberá acudir a la mismísima matrona del burdel, la astuta Mónica Tiraboschi para pedirle su milagro y salvar así la iglesia de Ayacucho.
Dramaturgia y dirección Ana Lucía Rodríguez
Domingos a las 19 h. Hasta el 30 de abril. Entrada general: $2000 / $1800 (est. y jub.). Reservas por Alternativa
*Teatro Beckett - Guardia Vieja 3556 -
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La patria al hombro
A una Argentina incipiente, donde todo se está creando, llegan las maestras del norte de América que Sarmiento convocó para implantar la Ley de Educación Nacional 1.420.
Miss Mary y Miss Frances caen en Córdoba, pero no son recibidas como esperaban. Una Iglesia enardecida las rechaza, el pueblo las demoniza, Buenos Aires no les manda los fondos. La escuela es un fracaso, pero en medio de la pelea por el poder, surgen dos jóvenes inquietas y curiosas, Clara y Amanda, quienes finalmente le darán sentido a todo. Alguien deberá ponerse “La Patria al hombro”. Una delirante estampa sobre la argentinidad con nuestras miserias, contradicciones y encantos.
De Adriana Tursi. Dirección de Tatiana Santana. Obra ganadora del Premio Municipal
Funciones: sábados a las 20h. Entrada general: $2.500 / Estudiantes y jubilados: $2.200. Pasaporte vecino de Almagro: $1800. Localidades en venta a través de ALTERNATIVA y en la boletería del teatro. Duración: 60 minutos
* Teatro del Pueblo (Sala Carlos Somigliana). Lavalle 3636, CABA
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Ballet Acuático
En un pueblo cercano a una ruta merodea La desgracia. Se acerca la XXI Fiesta Nacional de la Rana, y el equipo de ballet acuático prepara su performance para el Acto inaugural a orillas de una laguna olvidada. Ballet Acuático es la confluencia ridícula de un escenario festivo y bello, y el horror acechando a pocos metros. Es el encuentro de diversos seres a orillas de una laguna, invitados a bailar el mismo baile.
Escrita y dirigida por María Emilia Ladogana
Todos los domingos de mayo a las 17.30hs y los sábados de junio a las 20hs. Entrada General: $2000 / Por Alternativateatral o en boletería.
* Cultural Thames (Thames 1426, CABA)
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Lo que quieren las guachas
Es una obra donde se contraponen elementos de la cultura villera y la cultura de la clase alta. La propuesta busca indagar en la diferencia de clases entre jóvenes y cómo se afronta una misma situación en cada estrato social. La puesta en escena propone un cruce interdisciplinario de las escenas dialogadas con canto, y coreografías porque a través de la danza y la música podemos explorar y ampliar el relato.
De Mariana Cumbi Bustinza
Funciones: Domingos 19 hs. Entradas desde $3800.- en Plateanet o boletería del teatro
*Teatro: Sala Pablo Picasso – Paseo La Plaza – Av. Corrientes 1660
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XII Festival Shakespeare Buenos Aires
Este año la programación incluirá obras de teatro, charlas en la Feria del Libro y la presentación del documental sobre la creación del First Folio, la primera edición de las obras completas de William Shakespeare, dirigido por Patricio Orozco, director del Festival Shakespeare Buenos Aires.
Del 21 de abril al 5 de mayo. Entradas por Evenbrite
Programación teatral
- Locus Ofelia. Viernes 28 de abril, 22hs. Teatro Asterión: Pasaje Zelaya 3122, Abasto (CABA).
- Macbeth. Sábado 29 de Abril, 19:30hs. El método Kairós: El Salvador 4530, Palermo (CABA).
- Experiencia Hamlet. Sábado 29 de abril, 21hs. Teatro Asterión: Pasaje Zelaya 3122, Abasto (CABA).
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En busca de un mito que me salve
Una tarde cualquiera, en una ciudad cualquiera, tres amigos encuentran en el parque un lugar donde estar. Hasta que un cuenco suena y se abren las puertas a un mundo desconocido… o no tanto. ¿Cuán real puede ser una ilusión? ¿Cuál es la forma del pensamiento cuando el desamor acecha? ¿Dónde están las certezas perdidas? Lo que está oculto emerge mientras los gansos nadan, cantan y guían esta fantasía desplegada.
Dirigida por Ana Scannapieco.
Sábados de mayo a las 21.30hs. Entradas: $2500 general / Estudiantes & jubiladxs: $2000 por Alternativa
*MOSCÚ TEATRO. Juan Ramírez de Velasco 535
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El juego de la silla
La familia Lujine recibe a Víctor, el hijo mayor, que volvió de Canadá sólo por 1 día. El regreso estará lleno de juegos y anécdotas propuestas por la madre y sus hermanos.
Autoría Ana Katz. Dirección Mauro J. Pérez.
Funciones: Viernes, 21:30 hs. - Entradas: www.alternativateatral.com
*Teatro El Tinglado - Mario Bravo 948
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Der Kleine Führer
En el barrio turístico de Palermo, entre el ruido de copas y charlas distendidas, late en un pulmotor Adolf, un niño, un nuevo Führer. Camuflado en las instalaciones de un centro cultural, se prepara su salida al mundo.
Dramaturgia y dirección Eugenio Soto
Funciones: Domingos, 20 hs. Entradas: www.alternativateatral.com
*Centro Cultural Thames - Thames 1426 -
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Encajado
Betina se muda a un monoambiente luego de vender la casa familiar, y sus tres hijxs la ayudan con la mudanza. Las cosas entre ellxs están mezcladas y ésta podría ser una oportunidad para separarlas.
Dramaturgia y dirección: Damián Travaglia
Reestreno Domingo 7 de Mayo. Funciones: Domingos, 18 hs. Entradas por Alternativa
*Fandango Teatro (Luis Viale 108)
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Los Miedos
Los Miedos es un espectáculo teatral siempre distinto. En esta obra el director se encuentra en escena junto a un grupo de artistas compuesto por músicos, actrices, actores e iluminador timoneando lo incierto, creando situaciones que no sabemos hacia dónde desembocarán.
En cada función nacen y mueren escenas permanentemente, siempre diferentes, que proponen compartir junto con el público presente, abordándolas con la única certeza de llegar a estadios vitales dentro del escenario. Los Miedos más que un show de improvisación es un contacto con lo imprevisible.
Dirección: Ale Gigena
SÁBADOS de abril 21 HS. Entrada general: $2000. A la venta en Alternativa Teatral. Descuentos para jubilados y estudiantes
*Caras y Caretas 2037 - Sarmiento 2037
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Como si pasara un tren
Una comedia dramática sobre la vulnerable relación de una madre y su hijo en una ciudad de campo. La llegada de una prima de la capital cambiará todo para siempre.
Dramaturgia y dirección: Lorena Romanin
DOMINGOS de abril A LAS 17 HORAS. Entradas desde $2500. En venta por Alternativa Teatral
*El Camarín de las Musas - Mario Bravo 960
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Damas bravas
Una comedia histórica e irreverente sobre las mujeres que a pedido de José de San Martín confeccionaron la bandera de los Andes. Transcurre durante la Nochebuena de 1816 en Mendoza, ciudad que pronto quedará sin hombres. En una casona se reúne la porteña Remeditos con otras damas distinguidas, más una monja española que toca el piano, una criada mapuche y la beba Merceditas. La tarea consiste en coser y bordar la insignia que pidió el General. ¿Quién creería que entre esos paños se esconde una delicada misión secreta? Para ser libres, hace falta una gran expedición. Pero la libertad también puede estar al alcance de la mano. Harán falta ojos abiertos, corazones fuertes y un solo grito: ¡que viva la Patria!
Dramaturgia y dirección: Alfredo Allende
DOMINGOS A LAS 19 HORAS. Entrada general: $2300. En venta por Alternativa Teatral
*Espacio Callejón - Humahuaca 3759
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Yo me quería morir antes que vos
Leia ha muerto a manos de su marido Javier. Su hermana Irina intenta reconstruir lo vivido ese día a partir del momento en que Leandro, el hermano, le comunica la noticia.
De Magalí Meliá. Dirección: Lorena Romanin. Música en escena: Pina González
SABADOS 20 HS. Localidades 2.500 pesos por Alternativa
*Teatro El Extranjero. Valentín Gómez 3378. CABA
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Toda esa sal en la piel
Luego de su gran estreno en Mar del Plata en la temporada 2023 con sala llena en todas sus funciones, se estrena por dos únicas funciones, Toda esa sal en la piel en Casa Sofia. La obra es una creación en conjunto entre la periodista y crítica de teatro Mercedes Méndez, que debuta como autora, y un grupo de artistas marplatenses, integrado por Cecilia Dondero en la dirección, Paula González en la actuación y Florentina Peralta en la asistencia de dirección.
La obra transita géneros como el diario íntimo, la autoficción, la narrativa y la dramaturgia clásica para recorrer el devenir de una madre soltera que se entera que su hija de seis años tuvo un accidente en la escuela y fue llevada de urgencia al hospital. Toda esa sal en la piel es el viaje de esa mujer hasta su hija, el intento desesperado de conectarse con ella y el espacio, a su vez, para transitar la maternidad y sus dolores, la desigualdad de género, el desamparo, pero también la posibilidad de encontrar amor y belleza en los lugares menos pensados. Una obra que dialoga visual, gestual y narrativamente con el público haciéndolo parte de un universo íntimo pero plural.
Con actuación de Paula González
Sábado 29 de abril a las 21 h y el domingo 30 de abril a las 19 h Entradas por Alternativa teatral.
*Casa Sofía: Fitz Roy 1327.
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Desertoras
La obra está basada en la primera parte de la novela de Gabriela Cabezón Cámara “Las aventuras de la China Iron”. De dramaturgia colectiva, la obra cuenta con la dirección de Violeta Marquis y las actuaciones de Camila Tabet, Nicole Kaplan, Sol Zaragozi y música en vivo de Catalina Telerman.
Estreno: 7 de mayo. Las funciones serán los domingos a las 18hs (salvo el 14 de mayo) hasta el 25 de junio. Entrada general: $2000 Por Alternativa. Duración: 50 minutos
*Teatro El Grito (Costa Rica 5459, Palermo-CABA)
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Viñetas de un mundo roto
Viñetas de un mundo roto es una comedia que se propone indagar desde lo estético en los cruces posibles entre lo teatral y el mundo de la historieta. Además, plantea cómo las condiciones materiales pueden incidir en el desarrollo del trabajo creativo.
Escrita y dirigida por Pablo Elías Quiroga
Sábados a las 17.30. Localidades: $2.300/$2.100 por Alternativa Teatral
*Espacio Callejón (Humahuaca 3759)
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Dos bacalaos noruegos
Popovski, un hombre solitario, rutinario y casi misántropo, se cruza por accidente, en la plaza del barrio, con Yoco Onda, una excéntrica y misteriosa mujer, tan solitaria como él. A partir de ese primer contacto aparentemente fortuito, y a lo largo de sucesivos encuentros, ella lo ayudará a recordar episodios que había reprimido, a replantearse una existencia que creía intrascendente y a valorar la vida. Una experiencia con mucho humor que invita a reflexionar sobre la fugacidad del tiempo.
Dos bacalaos noruegos es una creación colectiva en clave de clown surgida a partir del trabajo de improvisación de los actores Leticia Torres y Octavio Bustos bajo la mirada de María Rosa Frega en calidad de directora y la dramaturgia de Patricio G. Bazán.
Sábados a las 21hs. Localidades por www.alternativa.com
*Centro Cultural de la Cooperación. Corrientes 1543
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Encuentro de poetas
Vicente Zito Lema va al rescate de Jacobo Fijman. Su búsqueda se convierte en un periplo heroico para encontrar la voz y la figura del poeta. Este encuentro que alterna las voces de ambos, fue el disparador que llevó a Ana Yovino (directora) y Alejandro Spangaro (actor) para crear la dramaturgia de este espectáculo que cruza el teatro, la performance, la poesía y la música en escena.
Dramaturgia de Ana Yovino y Alejandro Spangaro sobre textos de Jacobo Fijman y Vicente Zito Lema. Dirección: Ana Yovino
Domingos 20hs. Entrada general: $ 2000 (Anticipadas: $1800) Por www.alternativa.com
*Mil80 Teatro (Muñecas 1080, CABA)
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Queremos ir al Tibidabo
Todos tuvimos un lugar paradisíaco en nuestra infancia al que quisiéramos volver cuando la vida adulta nos apremia. Queremos ir al Tibidabo es el relato de un fragmento de la vida de dos hermanas que de un día para otro se ven obligadas a afrontar y convivir con el alzheimer que padece su madre. En un acto de ternura e inconsciencia, deciden ocultarlo a sus padres mediante una puesta en escena diaria con el fin de intentar mantener su felicidad. Esta decisión trae consigo situaciones complejas pero divertidas que las hermanas salvan como pueden, hasta que convocan a un nuevo personaje al drama que están montando, y la rueda no seguirá girando igual.
Autora: Cristina Clemente. Dirección y puesta en escena: Natacha Delgado
Domingos de abril y mayo a las 20:15hs
*Timbre 4. Av. Boedo 640, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
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Los asesinos de los días de fiesta
Seis extravagantes hermanos -Iluminada, Meneranda, Patricio de la Escosura, Honorato, Lucrezia y Anacarsis-, feroces y codiciosos, diseñan un plan para apoderarse de los bienes materiales de personas adineradas. En un clima humorístico de comedia negra, asistimos a la peripecia de estos personajes que desembocará, finalmente, en una tragedia imprevista. Como vampiros contemporáneos, la sed de posesiones materiales, el individualismo, la negación del amor y del erotismo, los va ganando por completo hasta llevarlos a urdir una siniestra gran estafa.
Dirección Marcelo Velázquez. Autor Marco Denevi - Adaptación Hernán Costa
Viernes 20:00 hs. Entradas: $2500. Compra: www.alternativateatral.com
*La Carpintería - Jean Jaures 858 - CABA
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La última sesión de Freud
No es solo un fuerte debate, es una obra profunda sobre dos hombres que viven y discuten los grandes temas de todos los tiempos, con inteligencia y humor. La última sesión de Freud (Freud`s last session) de Mark St. Germain, se despedirá de los escenarios en la temporada 2023 del Teatro Picadero, el próximo 23 de abril. Luis Machín es quien interpreta al Dr. Sigmund Freud en este duelo de actores, y Javier Lorenzo en el papel de C.S Lewis, bajo la dirección de Daniel Veronese.
La obra se centra en el legendario psicoanalista Dr. Sigmud Freud que invita al joven y brillante académico C.S. Lewis a su casa en Londres. Ese día Inglaterra entra en la segunda guerra mundial y ellos discuten sobre la existencia de Dios, el amor, el sexo y el significado de la vida.
Funciones: Viernes 22 hs; Sábado 20 hs – Domingo 18:30 hs
Localidades: Desde $ 4.800.- en boletería del teatro o por plateanet.com
*Teatro: Picadero – Pje Enrique S. Discépolo 1857
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Tal vez esto sea la justicia
La obra se sitúa en febrero de 1905, en Moscú, Rusia. Un grupo de socialistas revolucionarios sumidos en la clandestinidad, planean el asesinato del gran duque Sergio, tío del actual y último Zar Nicolás II. Decididos a transfigurar su experiencia en lugar de complacerse en ella, se encaminan al sacrificio en pos de la verdad de su tiempo y la libertad del pueblo. Pero cuando aflora la incertidumbre, la primera fila y el último momento, sólo algunos pocos tendrán la capacidad de salvar de cierto desastre lo que merece ser salvado.
Una adaptación de los “Los justos” de Albert Camus, adaptada y dirigida por Junior Pisanu, cuenta con las actuaciones de Juan Salmeri, Cecilia Barga, Mateo Serafini, Rocío Corsi y Joel Roch.
Jueves a las 20hs – Entrada general a $2000 (descuentos a jubilados/as, estudiantes) y se pueden adquirir por Alternativa.
*Teatro Payró (San Martín 766, CABA)
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No me llames. Breves tragedias virtuales
¿Qué pasa cuando las relaciones estallan en la virtualidad? ¿En qué deviene la comunicación cuando es intervenida todo el tiempo por las redes sociales? ¿Cómo se resuelve lo afectivo en la era de la inmediatez y los emoticones? Una pareja discute por WhatsApp, un grupo de amigas intenta resolver la tristeza a través de las redes sociales, un matrimonio quebrado quiere ponerse de acuerdo vía Zoom y un chat de amigos busca concretar un encuentro presencial. Se trata de historias cruzadas y virtuales que navegan por los complicados laberintos de la red.
Escrita y dirigida por Mariela Asensio
VIERNES 22H. Entradas en venta por Alternativa Teatral
*Teatro Del Pueblo – Lavalle 3636
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Del barrio La Mondiola
La acción transcurre en Buenos Aires, a fines de la década del 40. Leopoldo Pena es un humilde empleado municipal, muy tímido y acostumbrado a las burlas y destrato de su jefe y una compañera. Leopoldo es un soñador que anhela ser un gran cantor de tangos y conquistar a Rosaura, una chica del barrio, de la que está enamorado y que gusta de él pero que por su timidez nunca se atrevió a exponer sus sentimientos. Toda esta historia está hilada con fragmentos de populares tangos como Garufa, Cuesta Abajo, Nada y otros.
Este Sainete está pensado y escrito como un espectáculo para disfrute de todos los que gusten del género, y divertirse con un texto cuidado para transportarlos en el tiempo y escuchando bellos tangos.
De: Jorge Lorenzo. Dirección musical: Esteban Morgado. Coreografía y Dirección: Mecha Fernández. Con: Jorge Lorenzo, Silvia Geijo, Carlos Ledrag, Jésica Livorsi.
4 NOMINACIONES A LOS PREMIOS ACE 2022.
Sábados a las 17:30hs. Entrada General: $2500 en boletería del teatro o por Alternativa Teatral
*Teatro El Tinglado. Mario Bravo 948. CABA
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Piaf
Regresó a la Argentina el éxito internacional que conmovió al mundo y cosechó las mejores opiniones de la crítica especializada. Con ELENA ROGER. Dirección: Jamie Lloyd
Cada miércoles a las 10 am se agregan nuevas funciones a la venta que se pueden adquirir en Plateanet y en la boletería del teatro.
Funciones de miércoles a domingo hasta el 3 de mayo.
*Teatro LICEO, Rivadavia 1499.
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Triana
Triana es un espectáculo escénico donde la protagonista es la infancia. Una mujer comparte sus recuerdos familiares y evoca a la niña que fue a través de su mirada hacia el pasado. Pero la niña sigue presente porque cada relato se llena de vitalidad, alegría y sorpresa, como si las emociones de aquellos tiempos se sintieran por primera vez.
Narración teatralizada sobre cuentos de Ana Pomar. Adaptación y actuación: Agostina Casale. Dirección: Gustavo Pardi
Miércoles 20:30 hs. Entrada general: $2300 por Alternativa
*Ítaca Complejo Teatral: Humahuaca 4027, CABA
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Mi madre, mi novia y yo
La comedia trata sobre los conflictos que tiene un joven solterón a la hora de presentar a su novia con su posesiva madre. Sebastián Presta encabeza esta desopilante comedia donde interpreta a Fernando, un eterno solterón, que por primera vez le presentará su novia (Victoria Almeida) a su avasallante madre (Graciela Tenenbaum). La noche traerá sorpresas y secretos revelados, que en medio de situaciones disparatadas, llevarán a cada uno de ellos hasta el límite. En una Noche Buena, que quizás no resulte tan “buena”, los vínculos familiares y amorosos tomarán la escena. ¿Pueden el amor de madre y el amor de pareja coexistir? Dejar el nido nunca fue fácil… pero quedarse, tampoco.
La obra estuvo nominada en 4 ternas de los premios ACE: Mejor Comedia, Mejor actriz en Comedia a Graciela Tenenbaum, Mejor actor en comedia para Sebastian Presta y Mejor dirección para Diego Reinhold.
Funciones: Miércoles 20 hs / Jueves 20 hs / Viernes 21 hs / Sábados 19.30 hs y 21.30 hs / Domingos 20 hs
Las entradas se pueden adquirir por Plateanet y en la boletería del teatro
*Sala Picasso - Paseo La Plaza
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Jarra de porcelana
José, un escritor, se encuentra en su monoambiente junto a un cadáver y no recuerda qué pasó. Sus únicas pistas son el texto de su novela adaptado a un unipersonal. Intenta salir del departamento pero no encuentra sus llaves. Lucha por recordar pero elementos de la ficción se confunden con fragmentos de la realidad.
Director: Mariano Dossena. Autora: Florencia Aroldi. Basado en el libro de Pelcha Breyer
Funciones: sábados a las 20 horas hasta el 29 de abril. Entradas desde: $1800. En venta por Alternativa Teatral
*Ítaca Complejo Teatral - Humahuaca 4027
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Las Ciencias Naturales
El naturalista alemán Rudolph Weiss viaja a la ensoñada América junto con su secretario español Calixto Blanco. Su objetivo es hallar el origen del ser humano. Llegarán al sur del continente, pero el barroso Río de la Plata no es exactamente como lo imaginaban. Allí encontrarán un carismático caudillo, una extravagante tribu, la selva misionera, una monja, una compañía de teatro itinerante y el mayor interrogante del mundo: ¿qué es el ser humano? El doctor Weiss busca llevar adelante su descubrimiento abismal al tiempo que una aparición demoníaca ennegrece su corazón.
Se estrena en la Sala Casacuberta una nueva creación de la Compañía Teatro Futuro con dramaturgia y dirección de Mariano Tenconi Blanco
De jueves a domingos a las 20 horas. Duración: 120 minutos
Plateas bandeja central $ 2.500 Plateas laterales $ 2.300 Jueves entradas a $ 1.300
*Teatro San Martín. Corrientes 1530
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Condolencias
“La vuelta al hogar del soldado que fue a la guerra es un tema que atraviesa a la humanidad desde siempre. Aquí, el punto de partida es una madre y un padre que esperan el regreso del hijo. Una esquela de defunción con el nombre mal escrito mantiene latente la esperanza de que haya sobrevivido”, cuenta Fedra García, directora de la obra.
Es la obra ganadora del primer premio en el concurso de dramaturgia “Las mujeres y Malvinas”
Escrita por Alicia Muñoz, dirigida por Fedra García y protagonizada por Alejandra Darín, Mariano Bassi, Tincho Lups, Roberto Vallejos y María Zubiri.
Hasta el domingo 28 de mayo, de jueves a domingos a las 18 h.
Valor de las localidades: 900 pesos, disponibles en la boletería del teatro y en Alternativa Teatral. Descuentos a jubilados y estudiantes.
*Teatro Cervantes. Libertad 815
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Modelo vivo o muerto
Durante el examen de fin de curso de una prestigiosa academia de arte, un modelo vivo es encontrado misteriosamente sin vida. Al descubrir que se trata de un crimen, el personal de la institución lleva adelante una investigación inmediata. Con la utilización de técnicas poco ortodoxas, los interrogatorios avanzan demostrando que todo puede pasar.
Una creación colectiva Bla Bla y cia. Intérpretes: Pablo Fusco, Tincho Lups, Manu Fanego, Julián Lucero, Sebastián Furman y Carola Oyarbide
VIERNES Y SÁBADOS A LAS 22.30. Entrada general $2500. A la venta por Alternativa Teatral
*Caras y Caretas 2037 - Sarmiento 2037
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Melodía equivocada
Melodía equivocada nace a partir de una serie de interrogantes que el autor se plantea en relación con el paso del tiempo y su impacto en seres que deambulan con destino incierto. Tres personajes de más de 50 años, atravesados por la sensación de que su tiempo expira y no son aquellos que soñaron ser. Asumir que sus vidas no están marcadas por el éxito y que la rutina del cotidiano los envuelve en un velo de adormecimiento y automatismo. El descanso eterno como una forma de terminar con ese adormecimiento y el suicidio como una posible solución.
Un hecho fortuito es el desencadenante para todas estas disertaciones y pone a Bess frente a la disyuntiva de tratar de entender con quien estuvo casada los últimos 25 años. ¿Hasta dónde podemos confiar en quien tenemos al lado? La obra plantea la dicotomía producida entre el conocimiento que brinda una vida compartida y lo que las apariencias se empeñan en mostrar.
Dramaturgia y dirección: Fernando Lozano
Viernes 22 hs. Desde el 5 de mayo hasta 30 de junio. Entrada General $2200 / $2100 Jubilados por Alternativa Teatral.
*La Tertulia Espacio Teatral - Gallo 826 -
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Bettle, el bio-exorcista
La obra “Bettle, El Bioexorcista” está inspirada en la película de culto de Tim Burton, cuenta con un ensamble original que combina la música y la convierte en cinemática experiencia de suspenso, con equipo de bailarines que acompañan la trama mientras que los personajes en su elocuentes interpretaciones te generan una historia que va más allá de la comedia y el terror, si no el deslumbre escénico que brindará un espectáculo de lujo.
Dirección: Guillermo Guilarte
Se estrena el miércoles 3 de mayo a las 21:00 horas. Las entradas se pueden adquirir por Plateanet o en la boletería del teatro.
* Teatro Multiescena CPM (Av. Corrientes 1764, CABA).
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Los padres terribles
Daniel Veronese versiona y dirige el clásico de Jean Cocteau de 1938, “Los Padres Terribles”. La obra propone un tratamiento irreverente al implantar en nuestras cabezas esta familia plagada de egoísmo, celos, infidelidades, y sobreprotección. El resultado es una comedia negra, salvaje e impredecible, con un devenir feroz y por momentos hilarante.
Esta versión establece nuevos paradigmas, se pregunta qué ponemos en primer orden cuando se trata del amor, cuando defendemos la familia, cuando nos sentimos padres, por sobre todas las cosas. En definitiva indaga, sin bordes, sobre la materia de los sentimientos que, hipotéticamente, nos hace humanos.
VIERNES, SÁBADOS Y DOMINGOS A LAS 20. Entrada general $2500. A la venta por Alternativa Teatral
*Caras y Caretas 2037 - Sarmiento 2037
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24hs por el Krill
Año 1982. En las islas los pibes dejan la vida por el celeste y blanco. En la ciudad se vive una fiesta, un mundial. Amadeo, líder comunicacional de la Junta, aprovecha el renacer nacionalista de todos y planea “24hs por el krill” un programa de televisión para juntar donaciones para la guerra. Ninguna figura del espectáculo y del deporte querrá faltar. El militar planea su golpe maestro: bailar en horario central en un evento televisivo mayúsculo para liderar el renacer de una Junta ya desgastada frente a la opinión pública. Pero algo no va a suceder como se piensa.
Dramaturgia y dirección: Flavio Abraldes
DESDE EL 5 DE MAYO. VIERNES A LAS 22.30 HORAS. Entrada general $2000 (Descuentos para estudiantes, jubilados y asistentes a talleres de El Grito) En venta por Alternativa Teatral
*Teatro El Grito - Costa Rica 5459
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Laponia
Mónica, Germán y su hijo de cinco años Martín han viajado a Finlandia para pasar las fiestas de Navidad con la hermana de Mónica, Ana, su compañero finlandés Olavi y la hija de los dos, Ana de cuatro años.
Cuando los cuatro se reúnen para celebrar en el paraíso de las auroras boreales, la tensión y las cuentas pendientes salen a relucir, en un entretenido y dinámico relato con diálogos inteligentes interpretados de manera efectiva y creíble, capaces de captar la atención del público, situando el hilo central en el debate de si se debe educar a los hijos fomentando la existencia de la magia y del propio Santa Claus como se asume socialmente o bien si es preferible dejar la imaginación a un lado para evitar que los niños vivan una mentira. Los secretos jugarán un papel clave a la hora de decantar la balanza.
El elenco está integrado por Jorge Suárez, Laura Oliva, Héctor Díaz, y Paula Ransenberg, dirigidos por Nelson Valente.
Funciones: miércoles, jueves y viernes 20 hs / Sábado 19.30 y 21.30 hs /Domingo 19.30 hs. Durante marzo y abril.
Localidades: $ 5200.- En Plateanet o boletería del teatro.
*Teatro: Multiteatro – Ada. Corrientes 1283. CABA
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La papa
¿Qué pasa cuando tu hermana se hace ortodoxa y vos sos poco ortodoxa? Son los noventa. Nuni y Luli son hermanas, son amigas, son cómplices. Pasarán los años y Luli tomará una elección que cambiará su vínculo para siempre. LA PAPA está basada en la historia de vida de su autora, su vínculo con el judaísmo y con su hermana cuando ésta se hace ortodoxa.
Dirección: Nicolás Salischiker. Autoría: Natalia Jesica Slovediansky
DOMINGOS A LAS 12 DEL MEDIODÍA hasta el 30 de abril. Entradas desde $2300. En venta por Alternativa Teatral
*Timbre 4 - Boedo 640
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Los otros Duarte
A lo largo de cinco décadas cruciales en la historia argentina, la vida de Evita es repasada desde la mirada de los otros: sus medio hermanos, Chacha, Cholo y Chichilo, aquellos para los que las biografías y los libros de historia no supieron guardar ningún lugar. Es a través de sus ojos, de sus amores, de sus odios, de sus miserias y de sus temores, que la vida de Eva Duarte transcurre, al parecer ante la indiferencia absoluta de ella, pero ante el ojo inquisidor, perplejo e incluso fraternal de estos seres.
Dirección Marcelo Velázquez- Dramaturgia Gastón Quiroga
Nominada a los Premios ACE 2022: “Espectáculo Teatro Alternativo”, “Actuación femenina en Teatro Alternativo” y “Dirección en Teatro Alternativo”. Obra ganadora del Premio Argentores Concurso “Del texto a la escena 2019″ y ganadora del 2° Premio II Concurso Universitario de Dramaturgia “Roberto Arlt” de la Universidad Nacional de las Artes.
Funciones: Sábados, 19:30 hs. Entradas: $2500 / Est. y jub. $2200 / Vecinos Almagro con DNI $1800 por Alernativa Teatral
*Teatro del Pueblo - Lavalle 3636, CABA-
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Burguesa
Año 1966. Una señora de Ramos Mejía que aspira a ascender de clase se prepara para ser admitida como propietaria en un tradicional country. Toma lecciones de artes, derrocha su dinero en pintura moderna y se codea con supuestos artistas de vanguardia. Pero su devota hija, el mayordomo bailarín y un profesor socialista luchan por convencerla de su falta de linaje. El mundo se ha partido en bloques. Se vive entre opuestos: civilidad o militarismo, hippismo o violencia, libertad sexual o fanatismo religioso. Los límites de la realidad se vuelven borrosos para esta burguesa divorciada vía Paraguay, que en su afán por transmutar se asoma a experiencias como el happening y la alucinación. ¿Por qué será que nos parecemos tanto a esta señora?
Una versión de “El burgués gentilhombre” de Molière escrita por Alfredo Allende y dirigida por Sebastián Bauzá. Elenco: Merceditas Elordi, Patricio Paz, Bianca Vicari y Juan Pablo Carrasco
Funciones: viernes 28, sábado 29 y domingo 30 de abril a las 20 horas / Jueves 4, viernes 5, sábado 6 y domingo 7 de mayo a las 20 horas
Duración: 85 minutos. Platea $ 2.500 jueves $ 1.300
* Teatro Sarmiento (Avda. Sarmiento 2715)
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Vendo Humo
El artista Juan Onofri Barbato estrena Vendo Humo, su nueva obra, que lo pone en el centro de la escena descubriendo relatos personales y familiares que dialogan con sus respectivos contextos macro y microeconómico haciendo al público develar entre el espesor del humo el complejo y entramado universo de un artista y sus cavilaciones.
Sábados 21 h (Más Fiesta post función con DJ Invitadx)
Con un amplio recorrido como coreógrafo, Onofri Barbato se abre en esta obra a diversas formas para contar. Decide reconstruir memorias personales de su vida laboral, junto con archivos familiares, que flotan entre el humo como discurso. Entre nubes bajas, memorias familiares y eclécticas maneras de representar, Juan revela sus trucos de supervivencia. El humo, inasible, construye un relato con una ética propia de valores ambiguos, como las reglas del mercado del arte, la distancia entre los países, la vida de un artista, las familias o la especulación financiera.
Entradas a la bolsa. Reservas por plantainclan.com y Alternativa Teatral. Bar y boletería abiertos desde una hora antes del inicio del espectáculo
*PLANTA de Investigación y Creación Transversal. Inclán 2661, Parque Patricios, Caba.
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Platea Abierta en San Isidro
El ciclo de teatro municipal Platea Abierta en San Isidro levantará el telón de la temporada 2023 el domingo 30 de abril, a las 19.30, en su sede de siempre, el Centro Cultural San Isidro, Avda. Del Libertador 16.138, en el casco histórico de esta ciudad, y con Othelo (termina mal), con dirección y adaptación del célebre clown Gabriel Chamé Buendía. Terminada la función, con acceso gratuito, la habitual charla post función con todo el elenco al borde del escenario y abierto a todas las preguntas.
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Winnie y Richard
Dos actores que además son pareja ensayan escenas de Romeo y Julieta en una época en la cual las mujeres no podían actuar.
Dramaturgia: Guillermo Vidal. Dirección: Celina González del Solar. Elenco: María Eugenia “Uki” Capellari y Gabriel Nicola
Funciones: Domingos 17hs. Localidades: $2200. Estreno domingo 21 de mayo 17hs
*Teatro: Paraje Artesón: Palestina 919 - CABA
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Fausto en Valle Oliva
En el pueblo minero de Valle Oliva, en una región montañosa de la Argentina, comienzan a comprobarse varios casos de enfermedad derivados de la contaminación de los ríos. Para enfrentar a la empresa minera responsable, los habitantes se apoyan en el doctor Fausto, una especie de héroe popular, quien no deja de denunciar los efectos nocivos que la extracción provoca. Con la llegada de un personaje que no pertenece al pueblo, la relación del doctor Fausto con sus habitantes comienza a transformarse.
Un nuevo estreno del autor y director Héctor Levy-Daniel
Desde el 6 de mayo, los sábados a las 17.30 hs. Entrada general $2.500. Estudiantes y Jubilados $2.200. Pase vecinal $1.800 por www. alternativa.com
*Teatro del Pueblo Lavalle 3636, CABA
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Música para tigresas
Música para tigresas aborda el universo femenino partiendo de la historia personal de la intérprete, Dalila que desde el encierro y la soledad que nos impuso la pandemia, despliega un abanico de personajes de mujeres que se enfrentan a los conflictos que les plantean las distintas etapas de la vida.
De Laura Antenzon y Leandro Rosati. Dirección y puesta en escena Leandro Rosati
Música para tigresas es el nuevo trabajo de uno de los grupos de la contracultura pos dictadura, Los CometaBrás, quienes fueron los ideólogos y responsables de Medio Mundo Varieté, espacio emblemático de la historia del under porteño en los 80, del siglo pasado; cuya historia por estos días está siendo rodada para ser llevada al cine, a través de un documental.
Funciones: domingos a las 19h. Entrada general: $2000/ Estudiantes y jubilados: $1500 a través de ALTERNATIVA y en la boletería del teatro.
* Medio Mundo Teatro. Hipólito Irigoyen 2148, 2° “C”, (por escalera) Congreso
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Me gusta
Andrés (Damián de Santo) y Martina (Julieta Zylberberg) llevan 10 años casados y tienen una hija pequeña. Andres y Martina se conocen…mucho…demasiado. Y para ambos, la rutina se les está tornando cada vez más notoria. Y más pesada. Hasta que Jowy (Lu Grasso), una baby sitter centennial, aparecerá en sus vidas no sólo para que puedan ir al cine de vez en cuando, sino para trastocarles toda esa estantería conyugal que tanto les costó armar y, ahora, sostener. Entre fantasías y pensamientos ocultos, enredos tan divertidos como vergonzosos y algún que otro “likeo” controversial (como ya aprendimos, las redes sociales todo lo complican); esta pareja tan adorable como sufrida deberá decidir si ya es hora (y edad) de tirarse a la pileta.
De Alberto Rojas Apel. Dirigida por Javier Daulte
VIERNES y SÁBADO 21:30h/ DOMINGO 21h. desde el 19 de mayo. Entradas por Plateanet.
*Sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA)
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Fiesta en el jardín
Son las 4 de la mañana de Año Nuevo. La gente intenta conseguir taxis para irse de la casa de Isabel, pero ella insiste en seguir festejando. No quiere quedarse a solas con su novio, un ingeniero que al día siguiente tiene que ir a trabajar, sino vivir para siempre con ese grupo de artistas que llegó a su fiesta. Quiere ser una de ellxs. Mientras el rumor de un vecino envenenado por su esposa trepa entre las conversaciones -¿en toda relación hay envenenamiento?-, Isabel busca un gesto que le brinde de una vez la aceptación en ese mundo ajeno al que admira. Y realiza un acto irreversible, que expone los éxitos y fracasos de una generación.
Dramaturgia y dirección Mora Monteleone. Basada en cuentos de Katherine Mansfield
Viernes 23:15 hs. (Hasta el 12/5) Entrada general: $2500 por Alternativa
*Teatro Timbre 4 (México 3554)
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Jauría
3 de la madrugada del 7 de julio de 2016. Fiestas de San Fermín. Ellos son cinco. Son “La manada”. El más joven y miembro más reciente debe pasar por su rito de iniciación. Tras cruzarse con una chica en el centro de Pamplona, se ofrecen para acompañarla a su auto, estacionado en las afueras de la ciudad. Sin embargo, en el camino, uno de ellos logra acceder al pallier de un edificio y llama al resto. Toman a la joven y la meten dentro.
Teatro documental es el nombre con el que se conoce un tipo de teatro que fundamenta su dramaturgia alrededor de hechos reales. Jauría – estrenada en Madrid en 2019 – es un montaje alrededor del juicio a los cinco integrantes de “La Manada” por una violación grupal.
De Jordi Casanovas, ganadora de tres Premios ACE – Mejor Obra, Mejor Actriz y Mejor Dirección. Distinción de Interés del Concejo Deliberante de Vicente López. Distinción de interés cultural y municipal del Concejo Deliberante de Río Grande. Distinción de interés por el Tribunal Superior de Justicia de la Ciudad de Buenos Aires
El elenco está integrado por: Vanesa González, Gabriel Beck, Lautaro Bettoni, Lucas Crespi, Juan Luppi, y Julián Ponce Campos, bajo la dirección de Nelson Valente.
Funciones: Lunes 1, 15 y 29 de mayo, 20 hs. Entradas: $3800 en Plateanet o en la boletería del teatro
*Teatro Picadero: Enrique Santos Discépolo 1857
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Decir sí
Un cliente entra a una peluquería para cortarse el pelo, pero, sin razones claras, es inmediatamente dominado por el peluquero, que sin permiso ni advertencia invierte los roles cliente-profesional y lo somete a hacer lo que él desea.
Luego de cuatro décadas de su estreno original en Teatro Abierto 81 se presenta el clásico de Gambaro en clave queer bajo la mirada del joven director Santiago Lasarte. Protagonizada por Emiliano Figueredo y Francisco Barral, que junto a la música de Palito Ortega y una estética vibrante, nos invitan a adentrarnos en un mundo absurdo donde el horror y la comedia exponen el deseo morboso de la dominancia y la sumisión de quien se deje dominar.
Viernes de abril a las 22:30 horas y los domingos de mayo a las 20:30 horas. Las entradas se pueden adquirir por Alternativa Teatral o en la boletería del teatro.
*Teatro El Grito (Costa Rica 5459, CABA).
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De los héroes que no aterrizan en las islas de los cuentos
La vida a comienzo de los 80′. Argentina. Música, discos, rock. Una juventud ávida de mundo. Lo vedado. Una guerra. El amor. Julio vuelve de la guerra. Cecilia, su amor desde la niñez, va a su reencuentro. Mientras los objetos se niegan a ser embalados y la música vibra cuando las palabras se vuelven frías, dos jóvenes buscan encontrarse. El tiempo detenido, y en una pequeña habitación, el intento de volverse héroes.
Escrita y dirigida por Pilar Ruiz
Sábados 18.30 horas - Hasta el sábado 20 de mayo. Duración: 60 minutos. Localidades: $2000 - Estudiantes y jubilados: $1700. Entradas por Alternativa
*Teatro Beckett - Guardia vieja 3556 - CABA
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Elsa Tiro
De Gonzalo Demaría, con dirección de Luciano Cáceres. El elenco está integrado por Luciano Cáceres, Alejandra Radano y Josefina Scaglione. Las bailarinas son Federica Wankiewicz y Rosina Heldner, egresadas del Taller de Danza Contemporánea (TDC) del Teatro San Martín, y la pianista en vivo es Gabriela Bernasconi.
Durante el espectáculo se proyectan imágenes con contenido sexual.
Las funciones se ofrecerán de jueves a domingos a las 20 horas. Platea $ 2.500 Jueves $ 1.300. Duración: 75 minutos.
* Teatro Regio (Avda. Córdoba 6056)
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Los perros
En el día de su cumpleaños cuarenta y siete, Laura tiene una experiencia fugaz pero demoledora: durante su trayecto habitual en metro, un desconocido le sonríe y le susurra algo al oído. Ya en casa, durante la fiesta, esa semilla germinará y acabará bombardeando la “supuestamente” asentada vida familiar, a pesar de los esfuerzos de Laura por mantener la unión con y entre sus seres queridos. Rodrigo, Emilio y Alicia, confortablemente acomodados en sus miedos, se verán abocados a revisar ciertos planteamientos que convertirán su plácido hogar en un campo de batalla, mientras Laura, se descubre capaz de su mayor heroicidad: atreverse a mirar desde la consciencia.
Escrita y dirigida por Nelson Valente. Elenco: Lide Uranga, Horacio Marassi, Mayra Homar y Ariel Perez de María. Nominada con cuatro PREMIOS ACE 2021-2022 y tres PREMIOS ESTRELLA DE MAR 2023
Funciones: Lunes alternados a las 20.30 hs. Localidades: $ 3800- en boletería del teatro o por Plateanet
*Teatro: Picadero. Pje. Enrique S Discépolo 1857
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Jardín fantástico
Un grupo de adolescentes decide dejar de lado sus familias para reunirse en una casa- jardín con el fin de inventar y experimentar una nueva forma de vivir juntxs. Jardín fantástico es una escritura en voz alta de este grupo de estudio, un diario íntimo colectivo donde se postulan pensamientos adolescentes sobre qué es la amistad, la familia y el amor. Una instalación en un espacio real que utiliza la fantasía para ensayar nuevas realidades que se proponen como alternativas frente a este mundo herido.
Desde el domingo 12 de marzo - 18.30 horas. Hasta el domingo 14 de mayo. Entradas por Alternativa. Localidades: $2200 - Duración: 70 minutos. Además, se realizarán funciones en el marco del Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA) los días: domingo 26 de febrero, miércoles 1 de marzo, jueves 2 de marzo y sábado 4 de marzo a las 19 horas.
*Zelaya 3134 - Abasto - CABA
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Niño Patrón
La obra transcurre en la pampa húmeda; Santa Rosa acecha con luces, tinieblas y raros sonidos. Un PADRE moribundo le deja un mandato a su HIJO que acaba de nacer. Mientras tanto, la MADRE del niño sale corriendo misteriosamente de la estancia. El NIÑO, impulsado por la ambición de poder inoculada por su padre, hace todo lo que puede para salir a cumplir su misión: conquistar las tierras pendientes hacia la Coordillera y construir su “Patria chica”.
Dirigida por Julieta Carrera y escrita y actuada por Manuel Vignau
Sábados de Abril a las 20.30hs. Sábados de Mayo 21.30hs. Entradas por Alternativa a $2000.
* Querida Elena (Pi y Margall 1124, La Boca/San Telmo), durante los.
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La boda de la hija del presidente
Cinco actores, un músico y treinta personajes -que los atraviesan- forman parte de esta delirante y dinámica comedia absurda que se desarrolla dentro de un acto nupcial. El humor político es central en esta pieza que, luego de formar parte de la temporada teatral de verano marplatense y ser nominada a los Premios Estrella de Mar, se presenta en la Sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza.
Funciones: miércoles 20.30hs. Entrada: $4.000 en venta por Plateanet
*Paseo La Plaza Av. Corrientes 1660
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Cuando no quieras sentir, el primer musical punk de América Latina
Un grupo de jóvenes en un Buenos Aires futurista en ruinas lucha contra el Gobierno y problemas socioculturales. Pero se toparán con una realidad distinta. El amor, la amistad y la unión serán las armas para sobrevivir. Una vez más. Ya es tiempo de ver quiénes somos.
Con libro del joven autor Matt Sani y música de Shaila, la banda de musical argentina de hardcore melódico creada a comienzos del 1994 en el barrio porteño de Flores. Esta segunda temporada será con un renovado elenco de talentosos intérpretes y se estrena el domingo 7 de mayo a las 20:00 horas. Las entradas se pueden adquirir por Plateanet o en la boletería del teatro.
* Teatro Multiescena CPM (Av. Corrientes 1764).
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La ternura
Estrenada en Madrid en 2017, La ternura es una ingeniosa comedia plagada de referencias a William Shakespeare: cambios de identidad, seres mágicos, desencuentros y el deseo común de encontrar la ternura. Para el autor, La ternura “habla de la fuerza y de la valentía para amar. La ternura es la manera en la que el amor se expresa. Sin ternura, el amor no se ve. La ternura son las caricias, la escucha, los pequeños gestos, las sonrisas, los besos, la espera, el respeto, la delicadeza. Una sociedad sin ternura es una sociedad en guerra”.
Para la versión porteña de esta pieza, fueron convocados Antonio Grimau y Cristina Alberó al frente de un elenco que integran Marcelo Mazzarello, Anita Martínez, Juan Cottet y Valen Podio. La música y el diseño sonoro es de Mariano Cossa, el diseño de iluminación de Eli Sirlin, el diseño de vestuario de Cecilia Zuvialde, el diseño de escenografía de Marlene Lievendag, y la dirección del mencionado Eduardo Gondell.
Sábados y domingos a las 17 horas, desde el 6 de mayo. Valor de las localidades: Platea $ 1.900 Pullman $ 1.500
*Cine Teatro El Plata (Avda. Juan Bautista Alberdi 5765)
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Un mar de luto
Versión de La Casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca a partir de la lectura de textos de Judith Butler. Un elenco de actores varones representa la tragedia de Federico García Lorca, encarnando una historia de sometimiento y violencia patriarcal escrita para actrices mujeres. Una experiencia escénica que cuestiona la normativa de género binaria, según tal como la entiende Judith Butler, en su texto: El género en disputa ya que este impone una actuación obligada sobre los sujetos, una performatividad que legitima o sanciona.
De Alfredo Martín
Funciones: sábados a las 22.30h. Entradas: $2500 y $2000
*El Portón de Sánchez, Sánchez de Bustamante 1034 –CABA.
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La noche de los perros
Inspirada en un hecho real en el que un paciente fue asesinado por unos perros, la obra sigue la historia de Carla, una joven psicóloga que comienza a hacer sus prácticas en un antiguo hospital psiquiátrico. En su primera noche de guardia va a ir conociendo las asperezas de la institución y los peculiares tratamientos que reciben los pacientes. Al mismo tiempo que una jauría de perros rodea el hospital y hechos paranormales van a ir nublando su juicio y el de los que trabajan y viven allí. Una comedia dramática en la que lo paranormal y lo animal golpean la puerta porque quieren entrar.
Dramaturgia y dirección Emanuel D´Aloisio
Sábados 21 hs. desde el 6 de mayo. Entradas: $2500 / $2200 estudiantes y jubilados en venta por Alternativa Teatral
*Poncho Teatro - Leopoldo Marechal 1219 –
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Mármol
Una premonición de un desastre inminente precede a una colisión entre la vida consciente y la subconsciente de dos parejas casadas. Las fantasías y pasiones ocultas entran en conflicto con los llamados de la amistad y la fidelidad. Las existencias cotidianas de los personajes y sus luchas por aceptar la mortalidad brindan el telón de fondo de la exploración de MÁRMOL de la tragedia de morir con el corazón vacío.
Autora: Marina Carr. Dirección y versión: Oscar Barney Finn. Elenco: Cecilia Chiarandini, Diego Mariani, Pablo Mariuzzi, Alexia Moyano
Funciones: Jueves a las 20, hasta el 4 de mayo. Localidades: $ 2.500.- Venta por Alternativa Teatral
*El Tinglado – Mario Bravo 948 – CABA – 011 4863 1188
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La vida extraordinaria
Con música original de Ian Shifres, dramaturgia y dirección de Mariano Tenconi Blanco y la interpretación de las talentosas actrices Valeria Lois y Lorena Vega. La prestigiosa obra tiene un exitoso recorrido: tanto el público como la prensa mostraron gran recepción e interés durante todas sus funciones llenando cada sala en la que se presentaron a lo largo de estos años desde su estreno en 2018.
Sábados 22 h. y domingo 21 h. Entradas en venta a través de Plateanet.
*Teatro Picadero (Pasaje Santos Discépolo 1857)
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Las cautivas
Los sábados y domingos a las 17.30h, con música original de Ian Shifres, dramaturgia y dirección de Mariano Tenconi Blanco y con las prestigiosas actrices Laura Paredes y Lorena Vega. Desde su estreno en el Teatro de La Ribera, la obra cuenta con sala llena en cada función y fue una de las elegidas por el público y los medios en sus temporadas anteriores.
Entradas en venta a través de Plateanet. Anticipadas con descuento: $2800. Generales: $3800
*Teatro Metropolitan (Av. Corrientes 1343 - CABA)
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Shakeaspeare | Primer Folio
En abril de 2023 se cumplen cuatrocientos años desde la publicación del First Folio, la colección de treinta y seis obras de William Shakespeare. A través de sesiones de teatro leído, ponencias, cursos y el montaje de la emblemática “La Tempestad” el evento SHAKESPEARE: PRIMER FOLIO, que se desarrollará hasta el 19 de mayo, se concentrará en aquellas dieciocho obras que se habrían perdido irremediablemente de no ser por la visión de los editores que llevaron a cabo su publicación.
Entre los actores y actrices que participarán del teatro leído se encuentran: Marcos Montes, Beatriz Spelzini, Iván Espeche, Daniel Miglioranza, Jorge Prado, Patricia Becker, Mercedes Olivera, Pablo Tiscornia, Melody Llarens, Diego Verni, Lucía Castro, Renata Marrone, Aldo Onofri, Teresa Floriach, Iván Espeche y Martín Scarfi.
Curadora: Mónica Maffía
Las jornadas las organiza la Secretaría de Relaciones Institucionales, Cultura y Comunicación de la UBA a través del Centro Cultural Rojas y se realizan en colaboración con Radio UBA FM 87.9
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El juicio de Salomé
Con la muerte del padre, una familia se reencuentra después de 23 años. La hija mayor vuelve del exilio al que fue empujada durante la década del ‘70. Vuelve a buscar lo que le pertenece, y se encuentra con una versión de su propia historia que puede cambiar drásticamente su mirada sobre el pasado. Tres mujeres, todas ellas juezas y partes, por las que la historia nacional de los últimos 50 años ha pasado dejando cicatrices indisimulables, lucharán por desentrañar la maraña de su propia existencia, atravesada por la memoria de lo que fue, de lo que pudo ser y de lo que jamás será. Una memoria caprichosa, que se pierde y se recupera en mecanismos de defensa y ataque. Una memoria que late todavía.
Dramaturgia Paula Echalecu - Dirección Hernán Verteramo. Mención Honorífica en el Primer Concurso Internacional de Dramaturgia para Mujeres 2022 “La Tempestad”, Chile.
Funciones: Sábados de Abril a las 22:30 hs. Entrada General: $ 2000 por Alternativa (2x1 Club La Nación)
*Centro Cultural de la Cooperación. Sala González Tuñón. Av. Corrientes 1543
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¿Quién es Dostoievski?
Mabel y sus hijos están velando a Vicente, padre de la familia, cuando una protesta gremial decide tomar el edificio de la sala velatoria, impidiéndoles la salida. Allí Mabel conoce a Mariano, líder de la protesta y encuentra en él la posibilidad de salir del lugar de ama de casa en el que siempre la habían relegado su marido y sus hijos. Ella encuentra en ese militante respuestas que nadie nunca quiso darle. Mariano logra despejar muchas dudas en Mabel pero una queda pendiente ¿Quién es Dostoievski?
Comedia política de Rocio Carrillo. Dirección: Leo Bartolotta. Obra ganadora del premio municipal de dramaturgia Bienio 2016/2017
Funciones: viernes 22Hs. Localidades $2.000
*Teatro Area623 - Pasco 623 - CABA
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Deconstruyendo a papá (cualquier semejanza con la realidad no es pura coincidencia)
A través del humor, se abordan varios micromachismos que nos rodean día a día. Escenas hilarantes de la vida cotidiana que tendemos a naturalizar, pero al ser expuestas bajo la lupa de la humorista Vero Lorca quedan al descubierto en toda su crudeza. Las diferentes situaciones están interpretadas por Martín Salazar y Jazmín Salazar, padre e hija en la ficción y en la vida real. Cualquier semejanza con la realidad NO es pura coincidencia.
De Vero Lorca, dirigida por Mariana Cumbi Bustinza.
Un espectáculo para toda la familia que, con humor y canciones, cuestiona el machismo cotidiano, los mandatos y plantea la necesidad de un cambio. Protagonizada por Martín Salazar y Jazmín Salazar, padre e hija en la ficción y en la vida real.
Todos los sábados a las 17:30 hs. Entradas: $1800 / Jub. y est.: $1600 / Solidarias: $2000, $2200, $2500 / Alternativateatral o en boletería. Duración: 60 min. Público: ATP
*Complejo teatral Ítaca (Humahuaca 4027, CABA).
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LUNTAI. Una tragedia chinoargentina
Tian, un adolescente chino se quita la vida entrando al mar sin dejar un solo rastro del porqué. El destartale que su muerte produce en la familia no encuentra límites. Su hermano pequeño se niega a ir al colegio, su abuelo no quiere atender la tintorería familiar, su melliza perdió el habla y su madre se va, dejando solo una nota: “Los álamos son una revelación de la vida y la muerte. Producen una sensación de misterio. Me voy al bosque a buscar a mi Tian.”
En su recorrido dinámico y vertiginoso, “Luntai” intenta ser un viaje a una realidad ajena y distante que, paradójicamente, nos resulta familiar. Cuando la muerte irrumpe, los límites de lo real y lo imaginario se desdibujan. Todo cambia y se trastoca, tanto acá como en la China.
De Malena Pérez Bergallo. La canción de cuna en idioma chino está compuesta por Eugenia Jolly y cantada en vivo por Lucía Adúriz.
Todos los jueves a las 21 hs. Entradas: $2200 / Jub. y est.: $2000 / Alternativateatral o en boletería. Duración: 60 min. Público: Adulto
*Complejo teatral Ítaca (Humahuaca 4027, CABA).
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Una casa llena de agua
En plena década del 90, una joven estudiante de Biología entra a trabajar como niñera en la casa de una familia acomodada. Entre peluches y frascos de compota Milena le irá contando a Angie, la bebé que cuida, su vida en tiempo real: sus miedos, sus romances, sus fantasías y el nudo en el que todas esas líneas se cruzan, la pregunta por un futuro incierto.
La primera obra de teatro escrita por Tamara Tenenbaum, protagonizada por Violeta Urtizberea, con dirección de Andrea Garrote y producción general de Compañía Teatro Futuro.
Sábado - 20:00 h. Entrada: $ 3.000,00 a la venta en Alternativa Teatral
*DUMONT 4040. Santos Dumont 4040
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Casa Duarte
Casa Duarte es el lugar elegido por la familia De la Puente para hacer la tradicional despedida a Pedro. La dueña de la casa velatoria, sus hijas y la aparición de personajes disparatados, harán que su viuda y la familia tengan un velorio para el olvido. Con altas dosis de humor negro, esta comedia nos hará pensar si realmente somos felices con la vida que tenemos, o bien, qué hacemos para tenerla.
El público es espectador y al mismo tiempo protagonista del único velorio en el que se llora, ¡pero de risa!
VIERNES Y SÁBADOS a las 21.30 horas. Entradas por Plateanet
*Multiescena Teatro. Av. Corrientes 1764
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Israfel
Israfel, de Abelardo Castillo, es un texto plagado de situaciones imaginarias y reales que reconstruye la vida y obra del escritor Edgar Allan Poe. Un viaje al interior de los grandes temas existenciales donde, a partir del arquetipo del poeta maldito, se devela una alegoría feroz sobre el hombre contemporáneo. Una pieza que nos muestra al Poe esencial, inteligente y perturbado, con su enorme fuerza de voluntad en insistir con el oficio de la escritura aún en el desgarro y la desesperación de la necesidad económica. Genialidad y pobreza. Alcohol y opio. Amor y locura.
De Abelardo Castillo; con versión y dirección general de Daniel Marcove | Intérpretes: Aldo Pastur; Juan Manuel Correa; Marcos Woinski; Antonia Bengoechea; Miguel Sorrentino; Mario Petrosini; Gabriela Romeo; Gonzalo Álvarez; Christian De Miguel; Martín Fiorini y Ezequiel Moyano
Sábados 22.30 | Duración: 90 minutos | Entrada $3000. (Estudiantes y Jubilados $2400)
*Centro Cultural de la Cooperación (Sala Solidaridad), Av. Corrientes 1543
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Mala praxis
El reconocido cirujano Altamirano ha sido denunciado por mala praxis por el doctor Belerenian, un despiadado abogado especializado en estos casos que se promociona como el superhéroe de la justicia. Dispuesto a mediar antes del juicio, Altamirano se presenta en la oficina de Belerenian donde descubrirá que el pleito es mucho más complejo de lo que nunca se imaginó.
Texto y dirección: Lisandro Fiks
Domingos a las 20:30 hs. Entrada general: $2000 A la venta en Alternativa Teatral
*Centro Cultural de la Cooperación - Av. Corrientes 1543
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Terapia, allá voy
Un musical original donde las historias de cuatro personajes se entrelazan, estallan y mutan, dentro y fuera de sesión. Esta obra nos lleva a preguntarnos cuando es que llega el momento de replantearse el camino y tomar las riendas.
De Clara Canale y Hernan Bustamante. Dirección General: Mario Micheloni
Miércoles a las 22:30 horas. Las entradas se pueden conseguir en la boletería del teatro o en la plataforma de Alternativa Teatral.
* Teatro Border (Godoy Cruz 4455)
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El Arranque
Tres hombres pasan sus días intentando reactivar una estación de servicio agonizante al costado de una ruta en ruinas del litoral. Resisten, esperan, depositan todo el tiempo en cosas fortuitas, azarosas o milagrosas con la esperanza de que algo los desprenda de esta situación. Sandro heredó la estación de su padre, su deseo es ponerla en marcha. Hugo, un auto oxidado, su deseo también es ponerlo en marcha. Joselo, en silla de ruedas, desea poner en marcha a Hugo y a Sandro. Pero pareciera que esta maquinaria tiene un palo en la rueda. Hasta que un día, aparece la oportunidad. ¿Estarán listos para arrancar?
De Pablo Viollaz
Funciones: Viernes a las 20 hs. desde el 5 de mayo. Entrada general: $2500 en venta por Alternativa
*Teatro El Tinglado - Mario Bravo 948
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Déjame llorar
Como un ritual que se repite todos los años, tres amigos viajan a pescar. Esta vez un temporal extraordinario provocará que cada uno exponga su sensibilidad y experimente las contradicciones de la masculinidad y los preconceptos armados en relación con la paternidad.
Dramaturgia y dirección Alejandra Endler
Sábados de Abril y Mayo a las 21:30 hs. (15/4 no habrá función). Entrada general: $2.000 por Alternativa
*El Jufré Teatro Bar - Jufré 444
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Off Man. Los últimos días de Philip Seymour Hoffman
En este texto Iván Cardan Bermúdez nos sumerge en la lucha final de un hombre, de un artista contra el vacío, no sin antes iluminarlo con su luz. ¿Cómo es posible que alguien que en apariencias tiene todo sienta que no tiene nada que lo ate a este mundo? ¿Es una parodia de la vida? ¿Cuántas dosis de fantasía son necesarias para poder salir de acá?
En esta obra su protagonista tratará de descifrar los momentos previos a que se corten los lazos que amarran a este hombre a este mundo en el que muchas veces es tan arduo encontrar la frecuencia correcta.
Protagonizada por Yoska Lázaro y escrita por Iván Cerdán Bermúdez cuenta con dirección y puesta en escena de Fernando García Valle.
Funciones: viernes a las 20.30h. Entrada: $2300 (se consiguen en Alternativa Teatral)
*Abasto Social Club. Yatay 666
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Estado del tiempo
La acción se desarrolla entre 1975 y 1978, un hombre agobiado por un pasado que parece que ha retornado a su memoria, le confiesa a su esposa que, antes de conocerla, se casó con otra mujer a la que abandonó con la conocida y ridícula excusa de ir a comprar cigarrillos y nunca regresó. Como telón de fondo de esta historia familiar se encuentra la estremecedora etapa de la resistencia peronista y los posteriores años 70.
Dramaturgia Daniel Dalmaroni - Dirección Ana Alvarado
Viernes 20 hs. Entrada general: $2000 / 2x1 Club La Nación en venta por Alternativa Teatral y boletería del teatro
*Centro Cultural de la Cooperación, sala Raúl González Tuñón. Av. Corrientes 1543
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A.K.A. (Also Known As). También conocido como...
A.K.A. también conocido como... narra la historia de Carlos, un adolescente adoptado de forma irregular en el extranjero por padres argentinos y criado bajo todos los cuidados de la clase media; con mucho amor, respeto y sinceridad. Son una familia “normal” y el hecho de la adopción, carece de relevancia dentro del núcleo familiar
Carlos conoce a una joven: Vicky; se enamoran y se inician sexualmente. Todo va bien, pero la familia de la joven tras conocer el encuentro con Carlos arremete una denuncia judicial, ¿por qué?: porque Carlos tiene otro color de piel. Y es una justicia asociada al poder aristocrático la que da curso a la causa llevando a juicio a Carlos y su familia.
Texto de Daniel J. Meyer, bajo la dirección de Gastón Marioni, la actuación de Lucas Pose y músicos en vivo.
El gran estreno será el 7 de abril con funciones los viernes y sábados de abril, y los sábados de mayo a las 21:00 horas. Las entradas se pueden conseguir en Alternativa Teatral o en la boletería del teatro.
* Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444)
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Colectivo
Frontera entre Argentina y Bolivia. Es de noche. Siete mujeres en un micro de dudosa legalidad esperan que regrese una octava: los gendarmes acaban de bajarla por algún motivo. Las viajeras están ahí por variados impulsos: placer, aburrimiento, desesperación, plata.
La espera las vincula más o menos amigablemente, las hermana sólo por un momento. Les permite imaginar un destino común. Pero, claro, ni siquiera las circunstancias más hostiles igualan más que por un rato. En el medio, las preguntas sobre la composición; sobre el cuerpo de quien representa y el cuerpo representado; sobre qué se legaliza –y siempre, por qué– en el juego de la representación y qué –y por qué– queda confinado a la marginación.
De Laura Fernández. Dirección y Puesta en escena: Diego Brienza. Esta obra fue distinguida con Mención Especial en el concurso Nacional de Obras Teatrales “Potencia y Política” de la Dirección General de Cultura de la Honorable Cámara de Diputados de la Nación.
Sábados 22hs hasta el 6 de mayo. Valor entradas $2300. Estudiantes y Jubilados: $1800 (se sacan en boletería solo en efectivo). Entradas por Alternativa teatral. Duración: 70 minutos
*TEATRO ANDAMIO 90. Paraná 660
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Bossi Live Comedy
Martin Bossi vuelve al mítico Teatro Astral con ‘Bossi Live Comedy’, su nuevo show en el que desplegará su talento y carisma y contará con más de 10 artistas en escena.
Funciones: Jueves a Domingo 20.30h / Sábado 20.30h y 22.30h. Entradas en Plateanet
*Teatro Astral (Av. Corrientes 1639)
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El diario de una puta
El erotismo y la sensualidad se apoderan de Infierno, el club donde trabaja cada una de las putas. Historias personales y una sola motivación: poner a prueba nuestros prejuicios y expandir nuestros límites… sexuales. La música será liberadora, los cuerpos seducirán pero también serán el vehículo para un viaje diferente.
El público será parte de una experiencia única. La realidad quedará afuera por 70 minutos y cada uno vivirá una historia distinta. Para volver una y otra vez. Una experiencia interactiva y desprejuiciada. Para +18
De Salomón Ortiz
Miércoles a las 20.30 horas. Tickets por EntradaUno
*Behind Bar – Costa Rica 4933
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Matilda, el musical
El musical más aclamado de la temporada continúa sumando funciones incluyendo vacaciones de invierno. El elenco, integrado por grandes actores argentinos, dará vida a algunos de los personajes más amados de todos los tiempos. Laurita Fernández será la Señorita Miel; Agustín “Soy Rada” Aristarán interpretará a la tan temida directora Tronchatoro; José María Listorti y Fer Metilli serán el Sr y la Sra. Wormwood, es decir, “los singulares, excéntricos, ridículos y por momentos odiosos padres de Matilda”.
ESTRENO 1 DE JUNIO – Entradas disponibles por Ticketek o en boletería del teatro
*Teatro Gran Rex (Corrientes 857, CABA)
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“Estado de Gracia” en El Archibrazo
Se dan las circunstancias exactas para que, tal como cuenta la leyenda, unas máscaras puedan tomar el cuerpo de algún ser vivo para intentar lograr la paz mundial. Si lo logran pasarán a ser seres sintientes; si no, serán objetos inertes por toda la eternidad. ¿Podrán lograr su cometido?
La poética del clown, lo irreverente de las máscaras, la potencia del teatro físico y las posibilidades de la ciencia ficción al servicio de este espectáculo que invita a cuestionar y des-enmascarar el poder aparente, en pos de encontrar la salida en medio de la tormenta.
De Lourdes Herrera y Lucía Schaab
Funciones: viernes de mayo a las 20 horas.
Valor de las entradas: General: $2500 / Solidaria: $3000/$3500 /Promoción 2x1: $4500. Compra de entradas en la web del teatro
*El Archibrazo, Mario Bravo 441, Almagro
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Las moiras, primera parte de El dibuk, dos covers
Tres esposas de rabinos tejen los destinos de todo el barrio de Once decidiendo quién se casa con quién. Se encuentran con la rebeldía de una joven que reclama el derecho a romper con el orden establecido. Cuando la chica intenta articular sus argumentos, un Dibuk se apodera de ella.
LAS MOIRAS pone a dialogar de forma explícita dos mitos sobre el destino y su relación con los muertos: la leyenda judía del dibuk, un espíritu errante que no ha terminado su trabajo en la Tierra y por eso no puede cruzar al otro lado, y el mito de las moiras, las tres viejas del inframundo que en la mitología griega hilan, sostienen y cortan el hilo de la vida.
LAS MOIRAS es la primera parte de EL DIBUK, DOS COVERS, un díptico que continuará con EL DÍA MAS LARGO DEL MUNDO.
Dramaturgia: Tamara Tenenbaum. Dirección: Mariana Chaud
Actuación de Analía Couceyro, Luciana Mastromauro, Florencia Piterman y Fiamma Carranza Macchi.
Funciones los Sábados 20 h. y Lunes 21 h. desde el 29 de abril. Entradas a la venta en Alternativa Teatral
*El Galpón de Guevara, Guevara 326
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Heathers, el musical
Heathers: el musical es una bomba, un fuego, un crimen y un bardo hermoso que viene cautivando a los adolescentes de todas partes del mundo. Con una historia de amor como la que todos queremos tener (no me juzguen después de ver el show), un humor que estabas necesitando ver arriba del escenario, y una mirada real sobre lo hermoso y espantoso que es crecer en este mundo, HEATHERS va a ser la revolución de la temporada. Vos, ¿te subirías al clan?
1, 2, 7 y 8 de julio ENTRADAS POR TICKETEK
*Teatro Ópera. Corrientes 860
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Si alguna vez te hace falta mi vida
Escrita y dirigida por Alfredo Martín la obra relata la relación de dos mujeres unidas por un vínculo que se revelará mientras ensayan distintas obras, plenas de citas reconocibles para los amantes del teatro.
Funciones: viernes a las 20h. Entrada: $ 2000.- con desc a estudiantes y jubilados a 1500.
*Teatro El Crisol: Malabia 611 -CABA-.
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El Camino de la Fuente (homenaje a Federico García Lorca)
Un actor intenta hacer una obra que el autor original no pudo terminar. Asume el riesgo y encara una función en la que se propone recuperar el espíritu del poeta, intentando lograr una interpretación y un teatro tan vital como su palabra. Al mismo tiempo sabe que, a medida que la obra avance, deberá procurarse un final.
Protagonizada por Pablo Razuk y escrita y dirigida por Sabatino Cacho Palma.
Re estreno: sábado 6 de mayo a las 18. Entradas: $2300 / $2100 con descuentos por Alternativa
*La Tertulia: Gallo 826CABA
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Llega el 5to. Festival de Teatro Independiente de la Comuna 15
Del jueves 27 al domingo 30 de abril se desarrollará el 5to. Festival de Teatro Independiente de la Comuna 15. Se presentarán 6 obras sobre la temática “Barrios y Memoria” en 5 espacios culturales de los barrios de Villa Crespo, Chacarita, La Paternal, Agronomía, Villa Ortúzar y Parque Chas con entrada al sombrero.
El Festival es organizado por el Centro de Atención Comunal, la Agenda Cultural 15 y el programa Festivales Argentinos del Ministerio de Cultura de la Nación.
Las obras que formarán parte del Festival son: “La entrevista” del grupo Merda en Acción; “Strudel” y “Lucy o L ‘enseignant de Prainó” de Anabella Valencia; “Perdón (una historia de dictadura” de Lolo Avegliano; “Una estirpe de petisas” de Patricia Zangaro; “Boulogne” de Araceli Arreche. VER PROGRAMA COMPLETO
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Las descartadas
Seis mujeres muy diversas, estudiantes de psicología de la universidad pública necesitan presentar su tesis universitaria grupal para así recibirse y poder cambiar su suerte. En plena búsqueda del tema a investigar hurgando en sus biografías estalla el conflicto. Fueron “descartadas” por sus compañeros y rejuntadas en un grupo dispar, unidas por diferentes, cada una mostrará sus partes menos valoradas, menos aceptadas, haciéndonos reflexionar sobre el aspecto “descartado” con el que cada uno de nosotros luchamos cotidianamente.
Dirigida por Alejandra Mistral. Dramaturgia: Florencia Farías, Gustavo Rozas Pereyra
Funciones: Viernes a las 21. Localidades: $ 2.500.- En venta por Alternativa Teatral
*Nün Teatro Bar – Juan Ramírez de Velazco 419 – CABA
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El virus no tiene corona. La revista chaqueña en la calle Corrientes
Esta obra fusiona la esencia artística de Chaco y el colorido de Corrientes en formato revista. Originalidad y humor con una interesante y divertida dosis de autenticidad regional. Stand up, danza del litoral, música en vivo y un gran elenco hacen que esta obra venga cosechando aplausos por toda la provincia de Chaco y Corrientes. La presentación del mega show teatral llega a calle Corrientes con una exitosa propuesta de espectáculo multimedia,
22, 28 y 29 de abril. Entradas por Plateanet
* Teatro Premiere (Av. Corrientes 1565).
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Katie´s Tales
Llega a nuestro país la producción teatral internacional Katie´s Tales: el deseo de una mujer en el torbellino de la Historia originaria del Workcenter de Jerzy Grotowski y Thomas Richards.
Iniciará su recorrido en CABA con dos únicas funciones en el espacio Área 623, Pasco 623 - Balvanera: Sábado 29 de Abril - 21 hs. Domingo 30 de Abril - 19.30 hs
En Rosario se presentará por única vez en el teatro La Sonrisa de Beckett. Entre Ríos 1051: Sábado 13 de Mayo - 20 hs
La obra es interpretada por la actriz, profesora e investigadora teatral Agnieszka Kazimierska (Polonia) bajo la dirección de Mario Biagini (Italia). Estas fechas se vuelven una única oportunidad para disfrutar de este unipersonal en inglés con subtítulos en castellano y cantos tradicionales polacos.
Las entradas para las funciones en CABA pueden adquirirse en Eventbrite. Para Rosario, a través de Antesala. Recomendada por la Embajada de la República de Polonia en Buenos Aires.
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Varonas
“Varonas” es el nuevo espectáculo de la Banda de Humor “Zirujas”. Refiere al universo de la mujer actual, sus contradicciones, el género, el feminismo y mucho más.
Tiene el formato de Varieté, pero con la singularidad de que todas las piezas están atravesadas por esta misma temática. Los sketches combinan varios lenguajes: el absurdo, el grotesco, la comedia física, el sarcasmo, la poesía y otros.
Varonas no es un espectáculo de humor convencional, es disruptivo, provocador y transgresor, busca que los espectadores se cuestionen acerca de su sistema de creencias.
Viernes a las 22:30 h. Las entradas se pueden conseguir en la boletería del teatro o por la plataforma Alternativa Teatral.
* Teatro La Mueca (José A. Cabrera 4255, CABA)
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Un íntimo viaje después del final
¿Qué hay después del fin? ¿Dónde van a parar los recuerdos? ¿A una galaxia del olvido? Porque en esta galaxia que habitamos hay un universo, y en este universo un planeta, y en este planeta un continente. Y sobre una avenida, hay personas que pasan los días mirando a la nada, que pasan las noches en busca de alimento. Todos tienen sueños que se apagan día tras día por una realidad que se derrumba sobre sus almas y los asfixia. Entonces, sobre la avenida hay una casa con un largo pasillo, al fondo del pasillo un teatro, y dentro del teatro, ausencias y recuerdos que aparecen y comparten con los vivos un beso, los miedos, las violencias, la rebeldía, el amor, y hasta un poco de pan.
Basada en textos de César Brie, cuenta con dramaturgia y dirección de Manuel Vignau, y las actuaciones de Mariana Calderón, Gisela Domröse, Ugo Guidi, Gonzalo Pungitore, Mabel Rodriguez, Juan Salas, y Maria Alejandra Violante.
Las funciones serán todos los domingos a las 20hs. Entrada a $2000 por Alternativa
*Teatro ÑaCa (Julián Alvarez 924, Villa Crespo - CABA)
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La Falcón
Es un musical de tango en formato de café concert, ambientado en los años 20 y 30, e inspirado en la vida amorosa de la gran cancionista Ada Falcón, uno de los hitos de las voces femeninas de la música popular argentina, y en su romance secreto con Francisco Canaro. “La emperatriz del tango” con sus luces y sombras, en un viaje a través del tiempo y de sus tangos.
Dirección general: Cintia Miraglia
Funciones: Domingos a las 18 hs. Localidades: $ 2.500.- (Promo 2 x $ 4.000.- las primeras diez reservas). Jubilados y estudiantes: $ 2.000.-
*Teatro El Extranjero - Valentín Gómez 3378 – Abasto. +54 911 4862 7400
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Discepolín, fanático arlequín
Luego de una exitosa temporada en la que cosechó grandes críticas de la prensa y comentarios del público; regresa Discepolín, fanático arlequín, el unipersonal escrito y protagonizado por Daniel Casablanca en el que nos propone un paseo por la vida del gran artista Enrique Santos Discépolo; una invitación a espiar al gran poeta de la calle en acción.
Discepolín, el arlequín porteño, acercándonos al grotesco desde la comedia del arte con ternura, humor y emoción. Una invitación a ver a Casablanca con media máscara cantando y contando las penas del artista, las de la sociedad, algunas que aún hoy nos atraviesan. Riendo y padeciendo. Buceando en las profundidades de la búsqueda eterna de la creación.
De y por Daniel Casablanca. Dirección: Guadalupe Bervih. NOMINADO A LOS PREMIOS ACE - MEJOR UNIPERSONAL 2022
SÁBADOS 20H. Entradas en venta por Alternativa Teatral.
*Centro Cultural de la Cooperación (CCC). Corrientes 1543
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La lengua es un músculo, pero el lenguaje es un virus
El protagonista se encuentra en una casa perteneciente a su adinerada familia, ubicada en la cima de un cerro, en la que ha permanecido por los últimos 24 años, trabajando en la tesis que le permitirá graduarse como Filólogo, un Hombre de Letras. Esta tesis intentará confirmar aquel planteo de William Burroughs del año 1966 en el que afirmaba que “el lenguaje es un virus”.
Con esta premisa, el humor atravesará todo el espectáculo, como principal desafío de creación y de metodología narrativa para intentar acercarse a tamaña trama, utilizando y teatralizando elementos retóricos tales como la paradoja, la metáfora, la paronomasia y la dubitación, entre otros.
Contrariamente a los proyectos anteriores donde abundaban los recursos tecnológicos de este combo humorístico (Digital Mambo, Hombres Delay y Digitales anónimos), en este caso han elegido el minimalismo absoluto como recurso escénico respecto de la narrativa. Un hombre adulto, solo, viviendo en un lugar aislado de toda civilización, acompañado por un loro y un sinfín de artefactos y elementos antiguos que parece amar.
Autores: Diego Carreño y Gabriel Wolf. Con: Diego Carreño
Funciones: Viernes a las 22:00 hs. Entrada General: $2000 en boletería del teatro o por Alternativa Teatral Duración: 60 minutos
*El Camarín de las Musas. Mario Bravo 960. CABA
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El cazador y el buen nazi
Un día de mayo de 1975, el famoso cazador de nazis Simón Wiesenthal recibió una inesperada visita en su oficina del Centro de Documentación de Viena. Su visitante era nada menos que Albert Speer, el ex arquitecto y ministro de Armamentos de Hitler. ¿Cuál era el motivo de este encuentro? ¿De qué hablaron? ¿Qué se dijeron? ¿Qué diálogo era posible entre un victimario y una víctima del Holocausto?
En “El cazador y el buen nazi”, Mario Diament se vale de abundante documentación para dramatizar este extraordinario encuentro. Dos notables actores, Jean-Pierre Noher y Ernesto Claudio dan vida a los personajes bajo la dirección de Daniel Marcove. Una lección sobre la complicidad, la responsabilidad y la justicia cuyas implicancias adquieren un especial significado en estos días.
LUNES 20.30 HS. Entrada general: $3500. A la venta en Alternativa Teatral
*El Tinglado - Mario Bravo 948
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Enrique V
Escrita posiblemente en 1598 y representada en al año 1599, es un drama excepcional en la obra de William Shakespeare. Enrique V acaba de ascender al trono, pero antes de que pueda gobernar una nación, y mucho menos conquistar otra, debe demostrar su valía como líder de los hombres. La puesta en escena busca sugerir, a través del movimiento de los actores y de los objetos, espacios imponentes trazados en un escenario limitado. Armado con algunos de los discursos más poderosos del arsenal del Bardo, Enrique y su “banda de hermanos” superarán obstáculos abrumadores; ya que como hoy, la impiadosa guerra parece ser la sombra oscura que invade la ancha nave del universo.
Dirección y puesta en escena de Martín Barreiro
Sábados 20:30 h. Las entradas se pueden conseguir en la boletería o por la plataforma del teatro.
*Teatro El Convento. Reconquista 269
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Marcelo Savignone presenta el ciclo Corpus
Durante abril y mayo, Marcelo Savignone realizará el ciclo Corpus, basado en tres obras de su autoría para pensar la potencia del cuerpo: Vivo, Cuerpo y De interpretatione. Las funciones se realizarán los sábados a las 22 horas en Belisario.
-Vivo. Sábado 13 de mayo
Vivo es un espectáculo experimental de improvisación, donde se postula la multiplicidad de la escena como factor determinante de la construcción, el intérprete despojado de todo artificio lleva la actuación a sus estados más primitivos y carnales.
-Cuerpo. Sábado 29 de abril - sábado 20 de mayo
Cuerpo es una indagación escénica sobre la filosofía práctica de Spinoza. Un cuerpo que se mueve y acciona atravesado por pasiones y afectos, deja de lado el bien y el mal y se introduce en lo que es bueno o malo para sí. La sombra de un cuerpo que padece en contraposición a uno que acciona. Cuerpo, espacio vacío, luz conforman este dispositivo para la des/composición de relaciones en escena.
-De interpretatione. Sábado 6 y 27 de mayo
Un intérprete pone en tensión el devenir del tiempo y las ausencias: decide salvar el tiempo a través de la confesión de sus puestas pasadas, sobre obras de Antón Chejov. Basada en la filosofía de Paul Ricoeur, “De Interpretatione” es un ensayo poético sobre la interpretación de los textos y la relación con su autor. ¿Cómo puede interpretarse un texto sin traicionar a su autor? El ser-en-el-mundo desplegado ante el texto: su memoria y recuerdos, su vínculo con el pasado, su presente y futuro, y la ruptura de lo cotidiano, que permitirán el desarrollo de ese ser-en-el-mundo, bajo la modalidad de poder ser.
Localidades: $2000. Entradas por Alternativa
*Teatro Belisario - Av. Corrientes 1624
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Mishiadura bailable
Delincuentes, empresarios, jueces, policías y fortunas clandestinas forman un entramado de relaciones donde la moral no importa, la necesidad es ley y hay que adaptarse a lo que sea para sobrevivir. Tomando como punto de partida “La Ópera del Mendigo” de John Gay escrita en 1728 y la poesía de Washington Cucurto, se despliega la historia a través de cumbias, cuartetos, tangos y ritmos latinoamericanos. Una obra de denuncia política que, desde los relatos de la pobreza y la marginalidad, emerge con humor sobre la alegría de estos personajes.
Funciones: domingos, 19 hs. desde el 30 de abril. Entradas: $2500 / Descuentos jub. $2000 y est. 2x1 / Alternativateatral o en boletería. Público: +13 años
* Área 623 (Pasco 623, CABA)
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Claribel Medina y Ana Acosta salen de gira con Feria americana
Ángeles (Claribel Medina) es una actriz retirada que tiene una vida tranquila y ordenada, y transcurre sus días entre la atención de su emprendimiento familiar y una feria americana, que organiza con fines benéficos. Su armonía se ve alterada por la sorpresiva irrupción de su gran amiga de la infancia, Luciana (Ana Acosta), consagrada directora de cine que regresa de Estados Unidos, para hacerle una tentadora propuesta que la pone ante una gran encrucijada.
Autores: Sergio Marcos y Guillermo Camblor. Dirección: Alberto Lecchi
ABRIL: 7 Teatro Italia – Gualeguay/ 14 La Ranchería - Junín/ 15 Teatro Rossini - 9 de Julio/ 16 Cine Verdi - C. Casares/ 21 C. Municipal de Cultura - S. Andrés de Giles/ 22 Cine Avenida – Castelli/ 23 Sala Ocean - Santos Lugares/ 28 Sociedad Española – Magdalena/ 29 Teatro Luz y Fuerza - Santa Fe/ 30 Cine Iris – Maciel – Santa Fe
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Como quien roba un dolor
Ellas supieron ser un grupo musical de medio pelo que ha cultivado público y admiradores en breves eventos provinciales, cruceros y sociedades de fomento. Con su personalidad y presencia estética y escénica fueron haciéndose de un lugar pero la vida pasa, y el tiempo va destruyéndolo todo.
Esta tarde, vuelven a encontrarse con la esperanza de volver a encontrar motivación en aquello que las mantuvo unidas y activas tantos años. Pero los vínculos, las personalidades tan diversas y las situaciones particulares que han sucedido a cada una, harán que este encuentro deje emerger resentimientos guardados y emociones veladas.
Esta producción es una creación del grupo creativo estable de El Deseo. Esta obra cuenta con el apoyo de Proteatro.
VIERNES 20hs- Entradas por Alternativa Teatral
*CENTRO CULTURAL EL DESEO- Saavedra 569- Balvanera
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Años difíciles
Tres maestros jubilados conviven juntos en una casa de Colegiales. Federico y su esposa Olga, junto con Alberto, hermano del primero y amante de la segunda. Los hombres poseen un pasado no del todo cristalino. La llegada de Mauricio, quien afirma ser el hijo de uno de ellos, develará los errores del pasado que ahora regresan para devorarlos.
En este grotesco del teatro nacional, el humor ácido y la ironía del emblemático Roberto “Tito” Cosa se ponen en juego para abordar temáticas tales como: el paso del tiempo, la discriminación y el autoaislamiento. Una comedia que deviene en tragedia una vez que el protagonista central revela sus verdaderas intenciones.
Dirección de Eduardo Ruderman
Funciones: Viernes, 20 hs. | Entrada: $2000 por Alternativa Teatral
* Teatro Celcit, Moreno 431
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Estasis
Es una pieza escénica inmersiva que articula performance, danza, teatro y nuevas tecnologías. Mariana. Manuel. Lucía. Matías. Ninguna de sus vidas tiene nada de singular ni destacable. Deberían adornarla con muchísima ficción para convertirla en un biodrama más o menos efectivo.
Dramaturgia y dirección: Lucio Bazzalo
Funciones: sábados de abril a las 23hs. Entrada general: $2300. En venta por Alternativa Teatral
*Patio de Actores - Lerma 568
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EXP (El expediente)
La acción se desarrolla en el espacio de EL EXPEDIENTE. Espacio de juego precario y en constante construcción. Lugar donde se acumulan objetos, palabras, cuerpos, voces e imágenes. En algún lugar fuera de EL EXPEDIENTE, un uniformado irradia una alarma e inicia un relato. Un hombre es detenido: EL IMPUTADO (la presa). Es necesario iniciar el juego, LA UJIER, fiel servidora, activa el cronómetro. EL ESCRIBIENTE/RELATOR comienza su trascendente tarea, debe retener al IMPUTADO en EL EXPEDIENTE. La jueza y los jueces irrumpen a través de sus voces e imágenes ordenando y sentenciando desde algún lugar misterioso. El escribiente deja constancia, reescribe y reinterpreta las versiones superpuestas del denunciante, los testigos, peritos, fiscal, etc. EL IMPUTADO, con la ayuda de una defensora y defensor distantes, reclama su inocencia. El público, testigo y juez, observa y escucha.
La obra, escrita y dirigida por Emilse Díaz, cuenta con las actuaciones de Julián Vilar y Flor Danza.
Desde el 21 de abril, viernes a las 20hs
La entrada general con PROMO ESTRENO es de $ 2.000, con descuentos a estudiantes y jubilados a $ 1.700 y pueden adquirirse por Alternativa.
* NoAvestruz (Humboldt 1857, Palermo - CABA).
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Luz testigo
LUZ TESTIGO es un espectáculo en el que conviven cinco historias, con sus universos y personajes. Cada uno de ellos intentando un encuentro con los otros. Un encuentro que está interferido por las propias limitaciones, por los anhelos inconfesados, por las dudas, por los miedos.
Humor, intriga, drama, y hasta el disparate, son los condimentos a través de los cuales se despliegan estas historias de seres perplejos y desesperados.
Dirección: Javier Daulte
Funciones: Martes a las 20.30.Localidades: $ 2.300.- Estudiantes y jubilados: $ 2.100.- Venta por Alternativa teatral
*Espacio Callejón – Humahuaca 3759 – CABA
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Che Tango... y nosotras qué?
El espectáculo responde a la pregunta “Ché Tango… y nosotras, qué?” a través de un recorrido por textos, poemas y canciones del tango, sus letras y letristas. Qué presencia tienen las mujeres el tango? Cómo son tratadas? Cuál es el primer tango que habla de ellas y cómo fue la evolución histórica del tema dentro de la poética tanguera? “Ché Tango …y nosotras qué?” indaga en esta historia queriendo dar respuesta a estos interrogantes con tono humorístico-poético en letras y canciones en las que no falta la nota crítica.
Actúan y cantan: Isabel Caban - Elba Degrossi - Gabriel Menendez. Música en escena: Gabriel Menendez
Sábados de Abril 18 hs. Entrada general: $2000 / Jubilados $1500 en venta por Alternativa.
*Teatro Tadron - Niceto Vega 4802 -
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Limítrofe. La pastora del sol
“Limítrofe. La pastora del sol” cuenta el duro Vía Crucis de Gabriela Blas, sobreviviente de una enorme injusticia. Una mujer aymará nacida en 1983 signada por los prejuicios por su origen étnico, su cultura, su condición de madre soltera y su pobreza. La obra fue Seleccionada para ser parte del Festival Internacional FiArtes de Ecuador, y a sido parte del Festival Internacional de Teatro Santiago Off 2023 y cierre de temporada de Teatro Puerto en La Serena Chile. La obra integra el catálogo 2023-2024 del Instituto Nacional de Teatro que selecciona las mejores obras del país.
De Bosco Cayo (Inspirada en hechos reales). Dirección Florencia Bendersky
Funciones: Sábados 20hs. Entradas $1.800 general y 1500 jubilados y estudiantes
*Teatro El Popular: Chile 2080 - CABA
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En El crisol Teatro
El Crisol Teatro, ubicado en Malabia 611, en el barrio de Villa Crespo, presenta:
-Los sábados a las 20 horas se presenta “La noche se está muriendo”.
Buenos Aires, 1945. Al finalizar la función del estreno mundial de La Casa de Bernarda Alba, Margarita Xirgu vuelve emocionada a su camarín en el Teatro Avenida. Allí comprueba que el teatro es un ritual de invocación: atraído por la gran interpretación de su actriz predilecta, Federico García Lorca aparece para festejar el éxito y celebrar su amistad, impulsándola a tomar una importante decisión.
-Sábados a las 22.15 horas se presenta “Los espejos breves”.
“Los espejos breves” reúne tres piezas independientes entre sí. Con humor e ironía plantean interrogantes acerca de lo humano en el presente que transitamos.
Cuando el tiempo biológico indica que ya no podemos producir, ¿en qué nos convertimos? ¿Qué somos para esta sociedad que por momento nos devora? ¿Cómo cargar con las cuentas de las responsabilidades individuales y colectivas? ¿Cuál es el límite de producir más para el consumo si se vulneran derechos y la calidad de vida? En términos de éxito o fracaso, ¿qué se espera de nosotros?
Ficha técnica: Autoría: Darío Bonheur. Actúan: Leticia Barbitta, Martín Caminos, Gimena Cos, Valeria Kamenet, Pepa Luna, Juan Francisco Muñoz y Victoria Páez. Dirección: Darío Bonheur y Martín Caminos
Entrada general: $ 2000. Descuento para jubiladxs, estudiantes y vecinxs de la Comuna 15 (con acreditación de domicilio: DNI, factura de servicio, etc).
-El domingo 30 de abril a las 20.30 horas se presenta “Nuestra Señora de las nubes”.
Oscar y Bruna se encuentran por azar en algún sitio desconocido y se dan cuenta que ambos provienen del mismo país, del mismo pueblo. A partir de este encuentro, juntos van recordando los peculiares sucesos acontecidos en aquel pueblo desde su fundación, y las historias de los distintos personajes que allí vivieron.
Ficha técnica: Actúan: Violeta Caniparoli, Benjamín De Vedia, Tarik Ferro, Chano Itzcovich, Abril Liporace, Felipe Mariuzzi Szekely, Gerónimo Pardo Rotondo, Ciro Pomposiello, Ione Marina Ullúa, Paloma Urquiza y Thiago Waciarz. Dirección: Cinthia Demarco
Entrada general: $ 1500. Descuento para jubiladxs, estudiantes y vecinxs de la Comuna 15 (con acreditación de domicilio: DNI, factura de servicio, etc).
Reserva de entradas por Alternativa Teatral.
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Cinematique Abasto
El sábado 13 de mayo a las 16 horas, se estrena Cinematique Abasto, dirigida por Juan Coulasso y Francisco Castro Pizzo. La propuesta, que fusiona teatro, música y cine, forma parte de “Abasto in situ”, un ciclo de obras site specific realizadas en el espacio público con el fin de fortalecer los vínculos entre distintas disciplinas artísticas y la población local.
Cinematique Abasto pretende lo imposible: suspender el tiempo, convertir la ciudad vivida en una ciudad soñada, o mejor aún, en una invención colectiva e imaginante, una obra sin autor que se detenga a imantar el presente que compartimos hasta volverlo imprescindible.
Cinematique Abasto es una producción de Abasto Barrio Cultural, Roseti Espacio y Proyecto Excursus, con el apoyo de Mecenazgo, Banco Hipotecario e INT.
Estreno sábado 13 de mayo a las 16 h. Funciones: sábados 16 h. Hasta el sábado 15 de julio
*Roseti. Gallo 760 - Abasto - CABA
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Las cargas
Los domingos 23 y 30 de abril a las 19, la Casa Nacional del Bicentenario invita a la presentación de Las cargas, una obra con dramaturgia y dirección de Christian García, que explora en lo profundo de las relaciones familiares.
Una obra de Christian García. El espectáculo formó parte del Festival de Teatro de Rafaela 2022.
El ingreso se realizará por orden de llegada. No se suspende por lluvia.
*Casa Nacional del Bicentenario. Riobamba 985
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La Madonnita
La historia de LA MADONNITA transcurre a principios del siglo XX en un altillo caluroso del Parque Lezama. Un hombre saca fotos a su mujer y luego las comercializa entre la clase trabajadora inmigrante. En un contexto socioeconómico de crisis, la obra dispara con astucia la pregunta por la mujer, como enigma y objeto de intereses sexuales y económicos.
A través del grotesco criollo, la pieza pone de manifiesto la construcción de posibles masculinidades y a la vez evidencia distintos tipos de violencias ejercidas sobre las mujeres. El personaje de “La Madonnita” se construye como agente pasivo que observa ese mundo opresivo al cual está destinada. La obra pone en primer plano la fricción entre deseo, sexo y poesía con todo el talento de la pluma de Mauricio Kartún.
Interpretada por Natalia Pascale, Fito Pérez y Darío Serantes. Dirección de Malena Miramontes Boim
Funciones: domingos de abril a las 19.30h. Localidades: $2000 (descuento estudiantes y jubilados $1800) disponibles en Alternativa teatral y boletería del teatro.
*Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, Abasto, CABA
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Instrucciones para ser una idishe mame
¿Querés ser una verdadera madre judía? ¿Querés saber cuánto tenés de madre judía? Acercate a la primera carrera universitaria de IDISHE MAME. Donde Mirta Goldstein con su pasión, amor y conocimiento, te hará vivir una y mil peripecias. Donde conectarás con tu idishe mame interior. “Instrucciones para ser una Idishe Mame” es un homenaje a todas las madres (sean idishes o no).
Libro y dirección: Sebastián Kirszner. Actuación: Silvia Kanter.
Sábados a las 18.30 y 20.30. Localidades: $ 3.000.- Jubilados: $ 2.500.- Venta por Alternativa Teatral ó en www.idishemame.com.ar
*La Pausa Teatral – Luis Viale 625 – CABA - Cel 1551232030
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El rayo
La actriz y bailarina María Ucedo, referente del mítico grupo El Descueve, conmueve la escena porteña con un biodrama íntimo y sensible que celebra una gran historia de amor.
El Rayo es un poema, dinámico y potente lanzado en un espacio atravesado por la interpretación magnética de Ucedo, su manejo del lenguaje corporal acompañado por proyecciones audiovisuales y la música original de Martín Pavlovsky. Además, la pieza cuenta con la co-dirección y colaboración dramatúrgica de Valeria Correa (grupo Piel de Lava) y asistencia de dirección de Andrea Fernández.
EL RAYO despliega, en un espacio despojado, dos historias a la vez. La de una mujer que revela a su hija un secreto guardado durante cinco décadas. Y la de esa hija que, con esa información intenta reacomodar las piezas del rompecabezas familiar y entender cómo esa historia largamente oculta estaba a la vista de todos, sin que nadie fuera capaz de ver.
Viernes de abril y mayo a las 21h. Localidades $2200, disponibles en Alternativa Teatral
* El Portón de Sánchez. Sánchez de Bustamante 1034
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Wellness, un centro de estética
Un diluvio azota la ciudad de Buenos Aires. Una recepcionista desaparece misteriosamente lo cual motivará la intervención policial. El negocio de estética estará en el ojo de la tormenta tornándose finalmente en el escenario de una muerte. El encierro llevará a estas cuatro mujeres a desenmascararse y a enfrentarse con un mundo que naufraga a la deriva, tan vacío como exigente, en el que apenas parece haber lugar para el amor.
La talentosa y reconocida actriz debuta como dramaturga y directora con su nueva obra interpretada por Victoria Baldomir, Cande Molfese, Malena Villa y Pilar Viñes.
Todos los sábados de abril a las 20h. Localidades $2000, reservas en Alternativa Teatral.
*El Portón de Sánchez. Sánchez de Bustamante 1034
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CINE
Cine en el Kirchner: programación de abril
La sala A proyecta el estreno de Fobia, un largometraje experimental dirigido por Sofía Gala Castiglione y César González que puede disfrutarse los sábados, a las 19 h. A la misma hora, los viernes, la plataforma Cine.ar presenta Años cortos, días eternos, de Silvina Estévez. Por las tardes de los domingos, los ciclos de cine alemán, de cine cubano y de óperas chinas –curados por el Goethe-Institut, la Embajada de Cuba y el National Center for the Performing Arts de China, respectivamente– conforman el panorama internacional.
En la sala B, los viernes y sábados, la Filmoteca en vivo –curada por renombrado crítico y docente Fernando Martín Peña– presenta una selección de películas argentinas de mediados del siglo XX, que integraron la encuesta sobre cine argentino realizada en 2022 por las revistas La vida útil, Taipei y La tierra quema. En esta oportunidad, se eligieron películas “fuera de la encuesta”; es decir, aquellas que no obtuvieron ni un solo voto.
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Ida Vitale, documental sobre la legendaria poetisa uruguaya
Mujer joven de 99 años: Vitale. Pierde a su gran amor, regresa a casa tras cuarenta años de exilio, recibe el premio literario más importante de la lengua española y se va de gira. La poeta uruguaya Ida Vitale viaja sin alejarse de sí misma, atenta a lo que nadie ve. De la A a la Z, se desplaza dentro de un paréntesis lento: un tour plagado de detenimientos inauditos.
De María Arrillaga
Desde el 3 de mayo en Malba Cine
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Oráculo
El viernes 28 de abril a las 19.30, la Casa Nacional del Bicentenario y Kino Palais invitan a la proyección de los videopoemas Oráculo, publicados en la tercera edición virtual de la revista regular Hipersensible. Los videos, seleccionados por convocatoria abierta, apuestan a expandir los límites del género de la videopoesía y reúnen obras de personas de diversas edades, géneros y locaciones geográficas.
Además de la proyección se podrá experimentar con un casco de realidad virtual para ver las piezas en una atmósfera HIPERSENSIBLE 3D realizada exclusivamente para el evento.
PROGRAMACIÓN:
Una canción para Claudia, de Laura Preger
Surge de la simultaneidad de cosas que me estaban pasando en un momento dado: estaba mirando mucho vhs familiar y escribiendo una canción homenaje a Claudia Villafañe, figura fundamental de la historia del fútbol argentino. Me propongo entonces ensayar la canción mientras asisto a la performance de mi papá jugando a ser relator de fútbol. Surge el texto y una serie de diálogos siempre truncos, incompletos, entre voces, entre tiempos y espacios.
ємσтισηαℓнαя∂ωαяє, de Johnson & Jeisson
Una colección de pequeñas cosas que nos dieron algún tipo de consuelo en estos tiempos extraños: familiarizarnos con nuestro dormitorio y su desorden, ver misas y otros eventos religiosos en la televisión, relajarnos y llorar con nuestra telenovela favorita -Betty, la fea-, acercarnos a viejos amigos para chismear, acariciar el perro de un extraño y cuidar el jardín.
Un burro, de Andrés Gorzycki / Francisca Amigo Heras
El oráculo vierte el agua de su vasija en una pintura y comienza a contar una historia. Esa historia es el viaje de iniciación de una princesa en su camino a ser una vedette. También es un recorrido por las imágenes de una historia del arte local y cercana.
(), de Juana Isola
Filmado en Londres en 2022, un poema escrito en 2021. La narradora recorre Londres reflexionando sobre la relación de los humanos con el hábitat urbano.
Syzygy, de Rodrigo Alcon Quintanilha
En pleno antropoceno, época en la que si se cree en algo es, precisamente que logramos dominar la naturaleza, el júbilo ante un fenómeno astronómico como un eclipse solar, vaciado de lo religioso, pareciera contener un nuevo ritual, que no debe confundirse con el asombro.
¿Qué ves cuando me ves?, de Miss Romi para Julissa.
Esta obra nace como una colaboración entre Miss Romi y Julissa Dura. El video forma parte de un proyecto fotográfico personal que explora la relación entre quien mira y quien está siendo observado; en torno al propio proceso identitario de Julissa como feminidad trans.
Entro en la cueva, de Verónica Balduzzi
En la oscuridad, el ambiente se llena de susurros. Pero hay una mano que te guía dentro de la cueva.
Oráculo, de Mercedes Lozano
¿Cuál es la simbología que contiene a los sonidos e imágenes de esta ciudad? A partir de archivos personales, registrados por la cámara del teléfono celular, el video intenta responder al universo cotidiano de Buenos Aires, Argentina.
Lago Azul, de Marina Di Milta / Joaquín Siclari
Un collage de registros audiovisuales de las vacaciones por la Patagonia Argentina en enero de 2022.
Recorrer el borde de esa sombra, de Lucía Jazmín Tarela
Prolongar la duración de las diferentes existencias. No hay formas particulares, solo un agujero. “Se trata de consumar el duelo -escribe Allouch- para invertir el régimen de acción que conduce a la repetición” ¿Cómo resistir(se) a perder algo que la misma muerte reclama?
Miro poco, de Matías Heer
Grupo fin del Mundo y Tecnodiversidad, un poema-grupo que tiene su propia web, presentan una forma alternativa de relacionarnos con la inteligencia artificial. La música de la obra fue hecha por medio de una inteligencia artificial llamada Melobytes y el video mediante otra inteligencia artificial wibbitz que funcionan para empresas. La obra relocaliza las inteligencias artificiales dándoles nuevos usos creativos.
Cuando no sé a dónde ir me siento nostálgica, de Florencia Pasquali
Realizado junto al artista sonoro y poeta Eric Olsen, la pieza experimenta con técnicas de video analógicas y televisores de tubo.
Cosas viejas, de Rosita Chicle
Carpetas que se encuentran dentro de otras carpetas dentro de unas cajas eléctricas. El archivo, la práctica repetitiva de registrar y guardar cosas para algún día ser vistas.
*Casa Nacional del Bicentenario. Riobamba 985
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Bellas Artes Cine: La belleza del terror
El Museo Nacional de Bellas Artes y Amigos del Bellas Artes inician la temporada 2023 de Bellas Artes Cine con el ciclo “La belleza del terror”, que proyectará del 21 al 29 de abril cuatro obras maestras del género.
Las entradas son gratuitas y se adquieren únicamente de manera online, completando el formulario de reserva para cada función.
Bellas Artes Cine comienza su ciclo 2023 con cuatro obras maestras del cine de terror. Filmes en cierto sentido malditos, filmes totalmente míticos, que además ampliaron las posibilidades de la representación estética en el cine.
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En el Cine Gaumont
02/05/2023 al 03/05/2023 ARGENTINA, 1985 (APTA HIPOACUSICOS) 12:45 15:30 Sntiago Mitre HISTORICA
27/04/2023 al 03/05/2023 HUMO BAJO EL AGUA 12:00 18:00 Julio Midu, Fabio Junco DRAMA/ROMANCE
27/04/2023 al 03/05/2023 REPARO 14:30 Lucía Van Gelderen DRAMA
27/04/2023 al 03/05/2023 TRES HERMANOS 16:15 Francisco Paparella DRAMA
27/04/2023 al 03/05/2023 RETRATOS DE EUGENIA 20:40 Juan Manuel Repetto DOCUMENTAL
27/04/2023 al 03/05/2023 CONTROL ZETA 22:15 Axel Gaibisso ACCIÓN/POLICIAL
27/04/2023 al 03/05/2023 CUENTOS DE LA TIERRA 12:30 Pablo Leónidas Nisenson DRAMA
27/04/2023 al 03/05/2023 ASFIXIADOS 14:15 Luciano Podcaminsky DRAMA ROMANTICO
27/04/2023 al 03/05/2023 LA CASA DE LOS CONEJOS 16:30 Valeria Selinger DRAMA
27/04/2023 al 03/05/2023 CUENTOS DE LA TIERRA 18:30 22:00 Pablo Leónidas Nisenson DRAMA
27/04/2023 al 03/05/2023 TREN-TREN Y KAY KAY mito cosmogónico mapuche 18:30 22:00 Claudio Pansera, Camilo Rodriguez ANIMACIÓN
27/04/2023 al 03/05/2023 TE PROMETO UNA LARGA AMISTAD 20:20 Jimena Repetto DOCUMENTAL
Boleto Oficial Cinematográfico: Público general: $200.-. DESCUENTOS Jubilados y pensionados: $ 100.- Estudiantes terciarios y universitarios: $ 100.- Afiliados de A.A.A., SADOP, ATE, UPCN, SUTERH, AEFYP y SICA: $ 100.-. Personas con certificado de discapacidad: 10% del valor del BOC. Empleados del INCAA: 10% del valor del BOC.
* COMPLEJO GAUMONT, Av. Rivadavia 1635, C.A.B.A.
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Catálogo para una familia
El nieto del escultor Jorge Michel reconstruye la vida y el legado de su abuelo, a quien no conoció y de quien tiene sólo diez fotografías. Visita depósitos, archivos y colecciones siguiendo la huella del artista: de la bohemia de los 60′ en Buenos Aires al depósito del museo MET de Nueva York. El director, mientras busca la obra extraviada, ensambla su propia identidad.
Un documental de Iair Michel Attías.
Con testimonios de: Norman Briski, Pablo Reinoso, Eduardo Costantini, Alina Diaconú, Facundo Gómez Minujín, Ricardo Longhini, Mario Robirosa, Analía Segal.
ESTRENO MUNDIAL en el [24] BAFICI - Sección ARTES Y OFICIOS
Viernes 28 de abril - 15hs - Museo del Cine (Agustín R. Caffarena 51)
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1° Festival Internacional de Cine de la UBA
La Universidad de Buenos Aires junto a la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (FADU) y la Carrera de Imagen y Sonido, anuncian la creación del FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE 2023, FIC.UBA, que en su primera edición estará dedicado a la temática Cine y Democracia. El mismo se llevará a cabo desde el 25 al 30 de julio y será parte de las múltiples acciones que se realizarán desde la Universidad para celebrar los 40 años de la recuperación de la democracia.
Se presentará “40 x 10 x 40″, un espacio que invita a 40 personalidades de la cultura, la educación y la política nacional para que elijan las 10 películas argentinas más representativas de los últimos 40 años de democracia. En simultáneo, el FIC.UBA invitará a votar al público en la encuesta por las diez películas argentinas que, a lo largo de los últimos cuarenta años, han promovido valores como la libertad, la justicia, la diversidad y el respeto. Las producciones más votadas serán proyectadas en el Festival y las funciones contarán con la presencia de sus principales figuras. A partir de hoy podrás votar aquí
La inscripción de películas al FIC.UBA es abierta y gratuita, hasta el 15 de mayo, para largometrajes de ficción, documental y animación tanto nacionales como internacionales, terminados entre los años 2021 y 2023. Para anotarse en las competencias se podrá realizar ingresando a: https://fic.uba.ar
Para más información del FIC:UBA: www.fic.uba.ar
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CONTENIDOS AUDIOVISUALES
Las bellas almas de los verdugos
El Ministerio de Cultura de la Nación y la Secretaría de Medios en el marco del programa Renacer, Aleph Media, Barakacine y Fundación Octubre, con la colaboración de la Facultad de Periodismo y Comunicación Social de la Universidad Nacional de La Plata estrenan la serie LAS BELLAS ALMAS DE LOS VERDUGOS, desde el 31 de marzo los viernes a las 22:30 horas por la pantalla de la TV Pública.
Es una serie de 8 episodios de 26 minutos cada uno, dirigidos por Paula de Luque, escritos por Bruno Luciani y Paula de Luque sobre una obra de Marcelo Figueras.
La serie está protagonizada por Diego Cremonesi, Vera Spinetta, Carla Pandolfi y un gran elenco integrado por Pepe Monje, Carlos Portaluppi, Luis Ziembrowski, Maxi Ghione, Gustavo Pardi, Fabio Di Tomaso, María Ucedo, Germán de Silva, Jimena Anganuzzi, Nicolás Pauls, Fabio Aste, Claudio Martínez Bel, entre otros.
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Nuevos contenidos de TEC TV en la plataforma Contar
La plataforma pública y gratuita Contar presentará nuevos contenidos de TEC TV, el canal de televisión de ciencia y tecnología.
Entre los títulos se podrán ver Pepper, todo por un like, una comedia de ocho capítulos protagonizada por Martín Slipak; y la cuarta temporada de Ciencia a la carta, con temáticas específicas de biología, química, física y neurociencias.
Además, se presentarán Grandes temas de la matemática, con la conducción de Adrián Paenza; y Mujeres de ciencia, con Mariana Carbajal.
TEC TV es una iniciativa de la Dirección de Articulación y Contenidos Audiovisuales del Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación. El canal presenta series de ficción, documentales, entrevistas, biografías y microprogramas que proponen un acercamiento a la ciencia y la tecnología.
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MÚSICA
Conciertos en el CCK
-Homenaje a Edmundo Zaldívar
Compositor del célebre carnavalito “El humahuaqueño”, integrante del cuarteto liderado por Aníbal Troilo y Roberto Grela y guitarrista que acompañó a voces como Nelly Omar, Edmundo Rivero y Charlo, Edmundo Zaldívar (1917-1978) fue una figura fundamental de la música argentina.
En el marco del ciclo Homenajes del Centro Cultural Kirchner, se realiza un concierto dedicado a su obra, con la proyección de imágenes y la participación en vivo de familiares y amigos músicos. Se presentan en diferentes formatos Los Zaldívar, Marcelo Zaldívar, Pampas de Areco, Revire Dúo, La Grela Trío, Oscar Miranda, César González, Mauro Ciavattini, Walter Arjona, Pascual Cruz, Alfredo Quispe y su hijo Inti. Locución a cargo de Eduardo Cata Benítez.
El concierto se transmite en vivo a través de radio Sonido Cultura. 28 de abril a las 19 h en Sala Argentina
-El Coro Polifónico Nacional intepreta a Mendelssohn, Brahms y Bruckner
Con la participación de Virginia Bono como directora invitada, el Coro Polifónico Nacional presenta un repertorio con obras de Felix Mendelssohn, Johannes Brahms y Anton Bruckner. El concierto cuenta con presentación y comentarios a cargo de Margarita Pollini. 28 de abril a las 20 h en Auditorio Nacional
-Homenaje a Gato Barbieri, por Bernardo Baraj Quinteto
Se ofrece una relectura de la obra del genial saxofonista rosarino Gato Barbieri, interpretada por Bernardo Baraj en dirección y saxo, Abel Rogantini en piano, César Franov en bajo, Marcelo Baraj en batería y Pocho Porteño en percusión. El concierto, que integra el ciclo Homenajes, presentado por el Centro Cultural Kirchner, promete obras como “Último tango en Paris”, “El arriero”, “Europa”, “Prepárense” y “Straight into the sunrise”. El concierto se transmite en vivo a través de radio Sonido Cultura. 29 de abril a las 20 h en Sala Argentina
-La obra completa para órgano de Bach / 15: Silvia Abiuso y Alan Pianesi
El ciclo en el que se interpreta la obra integral para órgano de Johann Sebastian Bach convoca a un nuevo concierto. En esta oportunidad, Silvia Abiuso y Alan Pianesi interpretan preludios corales y fugas del compositor barroco en el notable órgano Klais Opus 1912. El ciclo, que desde julio de 2021 se desarrolla a lo largo de 17 conciertos, cuenta con la curaduría de Mario Videla. 30 abril a las 17 h en Auditorio Nacional
*Centro Cultural Kirchner. Sarmiento 151
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Música en escena y Teatro Empire presentan la temporada musical 2023
Esta temporada 2023 la compañía Música en escena presenta su programación anual junto a la programación musical del Teatro Empire con:
- Un Abono de ópera
- Un ciclo de música de cámara “Tardes de música en el foyer” (2 domingos por mes)
- Un ciclo de ópera en versiones de concierto “Ópera en el Foyer”
Todo bajo la dirección general de Antonio Leiva y la Coordinación musical de la Mtra. Silvana D’Onofrio.
ABRIL
Tardes de música en el foyer: Domingo 16 a las 17 hs
Cabaret Buenos Aires Berlín: Viernes 14, 21 y 28 a las 20:30 hs
MAYO
Dido y Eneas: Sábado 6, 13 y 20 a las 20:30 hs
Tardes de música en el foyer: Domingo 7 y 21 a las 17 hs
JUNIO
Cavalleria rusticana: Sábado 24 a las 20:30 hs
Ópera en el foyer: Sábado 20 a las 20 hs
JULIO
Cavalleria rusticana : Sábado 1 a las 20:30hs y Domingo 2 a las 17 hs
Tardes de música en el foyer: Domingo 4 y 18 a las 17 hs
Historia de un amor: Domingo 30 a las 17 hs (Espectáculo galardonado con el premio “Estrella de mar” de Mar del Plata) (LAURA RIZZO – Soprano y ENRIQUE FOLGER – Tenor)
AGOSTO
Recital de piano a cargo de la destacada pianista Ana Miernik (Polonia): Sábado 5 a las 20:30 hs
Historia de un amor (LAURA RIZZO y ENRIQUE FOLGER): Domingo 6 a las 17 hs
Tardes de música en el foyer: Domingo 13 a las 17 hs
Concierto Orquesta Acadámica de Música en Escena y Teatro Empire: Sábado 27 a las 16 hs
Ópera en el foyer: Sábado 19 a las 16 hs
SEPTIEMBRE
La voz humana: Sábados 23 y 30 a las 17 hs
Tardes de música en el foyer: Domingo 3 y 17 a las 17 hs
OCTUBRE Y NOVIEMBRE
Norma: Sábados 21 y 28 a las 20 hs / Sábado 4 a las 20 hs. Y Domingo 5 a las 17 hs
Tardes de música en el foyer: Domingo 1 de octubre a las 17 hs
DICIEMBRE
Concierto de Navidad de la Orquesta Acadámica de Música en Escena y Teatro Empire: Sábado 15 de diciembre 20 hs
*TEATRO EMPIRE. Hipólito Yrigoyen 1934 - CABA
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El maestro Wolfgang Wengenroth dirige a la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires en el quinto concierto de abono
El sábado 29 de abril a las 20:00 horas, la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires ofrecerá el quinto concierto de su abono 2023 con la dirección de Wolfgang Wengenroth en una velada que reunirá dos obras estrenadas hace un siglo. 2023 marca el centenario de La creación del mundo de Darius Milhaud y de El retablo de Maese Pedro de Manuel de Falla. El programa se completa con la Suite Francesa, compuesta en 1935 por Francis Poulenc. Con Manuel de Olaso en clave y los cantantes Sebastián Angulegui, Darío Schmunck y Florencia García Barrera.
Las entradas ya están a la venta en www.teatrocolon.org.ar y en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171, de lunes a sábados de 9:00 a 20:00 horas y domingos de 9:00 a 17:00 horas.
*Teatro Colón. Cerrito 628
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La flauta mágica, de Mozart, vuelve al escenario del Teatro Colón
La producción de la Ópera Cómica de Berlín formará parte de la temporada lírica con dirección musical de Marcelo Ayub y puesta en escena de Barrie Kosky y Suzanne Andrade, junto a la galardonada soprano argentina Verónica Cangemi.
El próximo domingo 7 de mayo a las 17:00 horas, la Temporada Lírica 2023 presenta La flauta mágica, con la dirección musical de Marcelo Ayub al frente de la Orquesta Estable del Teatro Colón. La Dirección de escena de esta versión de Barrie Kosky y Suzanne Andrade es una de las más exitosas y sorprendentes de la última década. Fue estrenada en la Ópera Cómica de Berlín y recrea el mundo del cine mudo en particular de los films de Buster Keaton.
Las siete funciones programadas de la ópera de Mozart, se llevarán a cabo los días domingo 7 y 14 de mayo a las 17:00 horas; y el martes 9, miércoles 10, jueves 11, viernes 12 y martes 16 de mayo a las 20:00 horas.
Las localidades se encuentran a la venta en www.teatrocolon.org.ar. Y también en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171, de lunes a sábado de 9:00 a 20:00 horas y domingos de 9:00 a 17:00 horas.
*Teatro Colón. Cerrito 628
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Coro Polifónico Nacional de Ciegos “Carlos Roberto Larrimbe”
El concierto Apertura de Temporada del Coro Polifónico Nacional de Ciegos será el día sábado 29 de abril a las 20:15 horas. El programa contará con un repertorio coral a capella sacro universal y folclórico académico latinoamericano y argentino, dirigido por su director, el Mtro. Osvaldo Manzanelli.
* Basílica San José de Flores. Rivadavia 6950
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Coro Polifónico Nacional
La primera fecha a presentarse será el 26 de abril a las 19:45 en la parroquia San Patricio de la ciudad de Mercedes, provincia de Buenos Aires y su repetición el día viernes 28 de abril a las 20 horas en el Auditorio Nacional del Centro Cultural Kirchner.
Ambos conciertos serán dirigidos por la Mtra. Virginia Bono como directora invitada, quien dirige por primera vez a este prestigioso elenco, en un programa que se ensaya desde principios de abril. Contarán con la participación de Paula Mena y Laura Delogu (sopranos), Melina Maio y Milagros Seijóo (altos), Ricardo González Dorrego y Lucas Werenkraut (tenores), Martín Caltabiano y Alejandro Di Nardo (bajos) como solistas y del Mtro. Sebastián Achenbach en órgano.
Durante los conciertos, la Coordinadora Artística del Coro Polifónico Nacional, Prof. Margarita Pollini, realizará comentarios sobre las obras y sus autores. El repertorio elegido por la Mtra Virginia Bono para estas ocasiones estarán integrados por obras de Mendelssohn, Brahms y Bruckner.
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Concierto de cámara: Nueva música argentina, de la literatura al sonido
Artistas de la Orquesta Sinfónica Nacional y la Orquesta Nacional de Música Argentina. Basado en textos literarios de los escritores Manuel Scorza, Julio Cortázar, Ítalo Calvino, Gabriel García Marquez, Cormac McCartthy, Federico García Lorca y el cineasta Ettore Scola.
Miércoles 3 de mayo, 19h
Piano, composición y arreglos: Marina Ruiz Matta/ Violín y Dirección: Cecilia García/ Viola: Dolores López Mc Kenzie/ Violonchelo: María Eugenia Castro/ Actriz en escena: Carla Fonseca
*CCK, Salón de Honor. Sarmiento 151
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Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires
El Ministerio de Cultura, a través de la Dirección General de Música, invita a un nuevo concierto de la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires, esta vez en la Parroquia Inmaculado Corazón de María, Constitución 1077, el sábado 29 de abril a las 19h con entrada libre y gratuita.
Con la dirección del maestro Carlos David Jaimes, la emblemática formación de la ciudad presentará un repertorio que recorre grandes clásicos de películas como Indiana Jones y E.T.
Será una función que fusionará la música de academia con música popular preparada para una banda sinfónica que deslumbra con
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Conciertos del mediodía del Mozarteum
El Complejo Teatral de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura, informa que el próximo miércoles 3 de mayo a las 13 horas, en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530), comenzará el ciclo de Conciertos del mediodía del Mozarteum Argentino con la presentación del cuarteto de cuerdas francés Quatuor Voce junto con el guitarrista argentino Pablo Márquez, quienes interpretarán obras de Ástor Piazzolla, Alberto Ginastera y Luigi Boccherini. La entrada es libre.
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Nicolás Favero será el director invitado de la Orquesta de Cámara del Congreso
La Orquesta de Cámara del Congreso de la Nación ofrecerá un concierto con entrada libre y gratuita el viernes 28 de abril a las 19.30 hs en el Salón de Pasos Perdidos del Palacio Legislativo (Avenida Rivadavia 1864).
En esta presentación, el ensamble brindará el programa “Dos lados del Atlántico” compuesto por obras de Chaikovsky, Koussevitzky y de Guillermo Graetzer, al cumplirse treinta años de su fallecimiento en Buenos Aires.
El concierto se podrá ver en directo por el canal de YouTube del Senado (https://www.youtube.com/senadotvargentina) y por la página de Facebook de Cultura de la Cámara de Diputados (facebook.com/culturadiputados).
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Conciertos y Transmisiones en la Fundación Beethoven
-Festival de Percusión Antonio Yepes
El primer Festival de música para percusión “Antonio Yepes” se desarrollará a lo largo del 2023 con conciertos, masterclasses y diversas actividades. En cada concierto será anfitrión el Conjunto Ritmus con invitados de relevancia.
Fechas: Sábado 22 de abril / Sábado 3 de junio / Sábado 12 de agosto / Sábado 4 de noviembre. Siempre a las 19:30h.
-Sábado 22 de abril
Las nuevas generaciones: interpretación de obras por jóvenes solistas junto a su maestro Arauco Yepes: Mateo Barros (13), Maxim Gerlach Lopszyc (17) Gian Franco Barnabá (18) y Bernardo Yraola (22).
Dúo Rulo-Vaccaro: el dúo de guitarra y vibrafón presentará piezas de su último disco.
Cierre: Terminando el concierto se presentará el Conjunto Ritmus con obras de repertorio.
A lo largo del programa se interpretarán obras de Edvard Grieg, Nicolai Rimski-Kórsakov, Dobri Paliev, Eva Lopszyc, Antonio Yepes, Julián Rulo, Sergio Prota, Alan Hovhannes, Nelly Gómez y Alberto Ginastera.
*Auditorio de la Fundación Beethoven, Av. Santa Fe 1452. Bono contribución $1.500-. Se pueden adquirir en el momento. Más información: 4811-3971 / 4816-3224. Por mail: comunicacion@fundacionbeethoven.com.ar
-MET HD
Sábado 29 de abril
Terence Blanchard - Champion – MET Premiere. Producción: James Robinson. Director Musical: Yannick Nézet-Séguin. Elenco: Latonia Moore (Emelda Griffith), Stephanie Blythe (Kathy Hagan), Ryan Speedo Green (Young Emile Griffith), Eric Owens (Emile Griffith).Hora: 15hs
* Auditorio de la Fundación Beethoven (Av. Santa Fe 1452, CABA). Entradas a la venta en el Auditorio de la Fundación Beethoven, Av. Santa Fe 1452 – 16 a 20 hs. Más información: 4811-3971 / 4816-3224 y por mail: comunicacion@fundacionbeethoven.com.ar. Se pueden adquirir en el momento también.
-Ópera Cámara Acción
OCA es un ciclo de Música de cámara con representación escénica y Ópera en pequeño formato, creado por la Asociación de profesores de la Orquesta Estable del Teatro Colón junto con la régisseuse Mariana Ciolfi de la misma casa y un destacado equipo creativo, en colaboración con la Fundación Beethoven presidida por Pupi Sebastiani.
Sábado 29 de abril: LA HISTORIA DEL SOLDADO. Igor Stravinsky
Obra de cámara compuesta por Igor Stravinsky con libreto de Charles Ramuz a partir de un cuento popular ruso, que combina música danza y teatro. Escrita para ensamble de siete instrumentos, narrador y tres actores-bailarines.
*Auditorio de la Fundación Beethoven, Av. Santa Fe 1452. Entradas $2.500-. a la venta en el Auditorio de la Fundación Beethoven, Av. Santa Fe 1452 – 16 a 20 hs. Más información: 4811-3971 / 4816-3224 y por mail: comunicacion@fundacionbeethoven.com.ar. Se pueden adquirir en el momento también.
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Orquesta Sinfónica Nacional
Se presenta en Benavidez, Tigre, el Viernes 28 de abril, a las 20:30, con el Mtro. Emmanuel Siffert como director invitado y con rntrada gratuita.
Programa: Johann Strauss.- Obertura “El murciélago”/ Piotr Y. Chaicovski- Sinfonía N°5 en Mi menor Op. 64
*Teatro Municipal Pepe Soriano. (Ituzaingó 1950, Benavídez, Tigre)
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Mariem Labidi
El EP El Sentido es un viaje de sonidos en tiempos y espacios como solo el arte lo permite. Se trata de canciones propias, en letra y música. También incluye una composición que realizó de un canto del Tao Te King, el libro de sabiduría china.
La raíz árabe de la cantante rinde honor a la música uniendo la cultura árabe y la occidental, con instrumentos de ambos mundos y sonidos diversos. La combinación da un resultado inesperado. El disco empieza con el primer corte que compuso a los 15 años y termina con el último compuesto en 2022.
Las canciones están en varios idiomas, incluyendo el castellano y dialectos árabes. Las letras tratan de amor y desamor, así como del autoconocimiento y la sabiduría de la experiencia de vida.
Sábado 29 de abril, 20 hs. Entradas por Passline
*Circe - Fábrica de Arte. Manuel Rodríguez 1559, Villa Crespo - CABA
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ROJAZZ- El Jazz vuelve al Rojas
El objetivo de este nuevo ciclo es ofrecer un espacio accesible y las condiciones técnicas necesarias para que los y las artistas puedan desarrollar sus propuestas musicales. El género del jazz es muy amplio y el ciclo estará abierto a los distintos estilos, a las figuras y a los nuevos exponentes que emergen con fuerza en una escena dinámica.
PROGRAMACIÓN
Jueves 18 de mayo | 20hs. Entrada $1200 ORQUESTA DEL ROJAS + INVITADOS
Jueves 8 de Junio | 20hs. Entrada $1700. CRISTIAN FERREIRA & SANTIAGO BESASSO – Contrabajo & Guitarra
Jueves 22 de Junio | 20hs. Entrada $1700. SOUL BROTHERS (QUINTETO)
Jueves 13 de Julio | 20hs. Entrada $1700. BARBIE MARTÍNEZ + ROMÁN OSTROWSKI TRÍO
*CC Rojas. Corrientes 2038
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Dry Cleaning y la saxofonista Nubya Garcia y su grupo
Por primera vez en Argentina, un encuentro con dos de los nombres más prestigiosos de la nueva escena británica del post punk y el jazz contemporáneo: Dry Cleaning y la saxofonista Nubya Garcia y su grupo. Artistas Invitados: Richard Coleman y Fernandez 4
DRY CLEANING: MARTES 16 DE MAYO – 20 HORAS –
NUBYA GARCIA: MIERCOLES 17 DE MAYO – 20 HORAS
*Niceto club. Niceto Vega 5510. Entradas por Passline
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Marcelo Toledo presenta “Remembranzas de Santiago”
El cantautor e intérprete santiagueño Marcelo Toledo, considerado parte fundamental de la trova actual del cancionero del norte argentino, con siglos de mestizaje en su garganta, llega a Buenos Aires con un nuevo show, denominado “Remembranzas de Santiago”. Recorrerá obras clásicas y ese repertorio que consagró su gente en peñas y fiestas populares de todo el país, y presentará por primera vez en Buenos Aires su más reciente trabajo: “Homenaje”.
VIERNES 19 DE MAYO - 20.30 hs. Entradas a la venta en TuEntrada.com
*La Trastienda - Balcarce 460 - CABA
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Sueños de Tangos
El show está conformado por las voces de Sonia Godoy y Marcelo Funes, quienes interpretarán tangos clásicos como “Cuartito Azul”, “La ultima curda”, “Se dice de mi” y tangos mas modernos de Eladia Blazquez como “El corazón al sur”, “Garganta con Arena” de Cacho Castaña, entre otros.
Dirección musical: Norberto Vogel. Cantantes: Sonia Godoy y Marcelo Funes
Sábado 29 de abril 21.30 hs
*TACONEANDO: Balcarce 725 - San Telmo
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Orquesta Fernández Fierro
La orquesta que revolucionó la escena del tango con su impactante sonoridad y puesta en escena continúa con su ciclo de shows de todos los miércoles en su propia sala, el Club Atlético Fernández Fierro (CAFF), verdaderas celebraciones del tango actual y vital.
Miércoles 10, 17, 24 y 31 de Mayo a partir de las 21hs. Entrada en efectivo en boletería y anticipadas por TicketHoy. Más data en www.caff.ar
* CAFF, Bustamante 772, CABA
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Esteban Tavares
El icónico artista brasileño visita Argentina para presentar sus canciones en Buenos Aires, Rosario y Córdoba. El tour forma parte de los festejos por los 10 años de su primer disco “¡Adiós Esteban!”. Antes, abrirá el show de Fito Páez en Porto Alegre el próximo 6 de mayo.
11 de mayo 20 h Entradas por All Access
*The Roxy Live. Cnel. Niceto Vega 5542
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Andando descalzo
La banda de Mataderos vuelve a La Trastienda con un show temático donde promete interpretar “sólo clásicos”. Después de la nominación a los Premios Gardel 2022, de “Extraño” su último disco, están componiendo nuevas canciones para entrar a grabar este año y se hacen un tiempo de salir al escenario y reencontrarse con su público.
SÁBADO 29 DE ABRIL 20:30 HS Entradas a la venta en tuentrada.com
*La Trastienda. Balcarce 460
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La Mono presenta Buen finde
LA MONO TRÍO Luego de finalizar su gira #AnomalíaTour2021 despedida del disco “ANOMALÍA” en un TEATRO VORTERIX agotado, que además, acumuló más de 40 shows en todo el país con la mayoría de salas repletas y que luego GASPAR BENEGAS incluye en formato solista las ciudades de CHICAGO, LOS ÁNGELES y SACRAMENTO EN EEUU que incluyó el mítico Whiskyagogo (lugar donde debutaron The Doors, Guns N Roses y Motlhey Crue entre otros) demás de AHARUS, COPENHAGUE, MALMO, LONDRES Y PARIS EN EUROPA. este año presentan su tercer disco de estudio que los llevará nuevamente por EUROPA Y EEUU en una gira que se extenderá hasta el 2024.
27 de Mayo 19hs Entradas disponibles en PASSLINE. Show 20.30hs
*Teatro de Flores. Av. Rivadavia 7806
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Proyecto Aborigen
En un marco natural inigualable, y con el apoyo de la Municipalidad de Tafí Viejo, Proyecto Aborigen se gesta como el evento masivo más importantes del norte del país en esta materia. De la mano del equipo de profesionales con mayor experiencia en la región, LaBoiteClub y PFB Producciones, el próximo 29 de abril desde las 22 hs se presentará la productora Giorgia Angiuli, la multi-instrumentista italiana con su único e impactante show en vivo.
Cooltura, Esparcimiento y Medio Ambiente son los motores fundamentales de esta iniciativa. Además de lo musical, se ofrecen espacios de relax, food trucks y la posibilidad de adquirir servicio de hotelería junto a los ingresos al show. Por mayor info: Redes @LaBoiteClub
*Proyecto Aborigen. Bosque y Hostería Atahualpa (Tafí Viejo, Tucumán)
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Viviana Scarlassa presenta Contemporánea
La cantora de tango, ex referente de la agrupación China Cruel, cumple 20 años de trayectoria artística y lo festeja con el lanzamiento de un nuevo álbum de estudio integrado por diez temas que son un homenaje a la mujer. Muchas de las composiciones del disco corresponden a autoras mujeres y otras están dedicadas a la mujer como referente en diferentes ámbitos de nuestra cultura: María Remedios del Valle, Alejandra Pizarnik, Mónica Carranza (comedor Los Carasucias) o Eladia Blázquez, etc.
El hecho de ser contemporánea de los compositores que se incluyen en el disco le permitió a Scarlassa poder invitar a algunos de ellos a que fuesen los arregladores de sus propios temas; tal es el caso de Pablo Covacevich en “Capitana del Sol”, Tramazurda con los arreglos de Ivan Vania en “Canción para Alejandra” (tema estreno) y de José Ogivieki y su “Milonguera”.
Sábado 6 de mayo, 21h. Localidades $2000, anticipadas en caff.ar y Tickethoy $1500.
*CAFF, Sánchez de Bustamante 772
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Abril en el Borges
Viernes 28 de abril, 19 h | Auditorio Astor Piazzolla
EN CONCIERTO
Centenario Falú
Dos jornadas de homenaje a Eduardo Falú. La primera estará dedicada a su cancionero y la segunda, a la guitarra. El músico Juan Falú desempeñará el rol de artista anfitrión, junto a otros invitados.
“La canción”
Participan: Nadia Szchaniuk, Liliana Herrero, Juan Falú, Silvina López y Silvia Iriondo
Sábado 29 de abril, 19 h | Auditorio Astor Piazzolla
EN CONCIERTO
Centenario Falú
“La guitarra”
Participan: Martín Páez de la Torre, Juan Falú, Carlos Moscardini y Carlos Martínez
Domingo 30 de abril, 19 h | Auditorio Astor Piazzolla
EN CONCIERTO
Alberto Rojo Trío, presenta Melodías de la física
Alberto Rojo presentará material de sus discos e interpretarán sus canciones más populares como Qué Bonito o Chacarera del Fuego; a las que se le sumarán clásicos del género folklórico, composiciones instrumentales del propio Alberto Rojo y nuevas canciones, entre las que se destacan obras de carácter científico compuestas en conjunto con Luis Pescetti y con Pedro Aznar.
*CC Borges. Viamonte 525
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Elvira Sastre llega con “Yo no quiero ser recuerdo” Argentina Tour
La poeta y escritora Elvira Sastre regresa a nuestro país bajo el marco de “Yo No Quiero Ser Recuerdo” - Argentina Tour (que ya fue un éxito en España y México). Elvira Sastre ofrece junto a su músico, Manu Míguez, un espectáculo difícil de definir. «Yo no quiero ser recuerdo» no es un recital al uso, no es un concierto de un músico: es una explosión de dos artes que, sin límites, confabulan a favor de un espectador que, anhelante y dispuesto, siempre sale del espectáculo siendo otro.
Buenos Aires, Teatro Ópera Orbis | 6 de mayo 21 hs
Córdoba, Quality Espacio | 11 de mayo 21 hs
Rosario, Plataforma Lavardén | 12 de mayo 21 hs
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CUARTETO DE NOS
Nueva fecha en el Movistar Arena: 13 de MAYO de 2023 21 HS. ENTRADAS
*Movistar Arena. Humboldt 450
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Catupecu Machu
Tras haber agotado velozmente las entradas del show del 9 de diciembre en el Estadio Obras, Catupecu Machu anuncia su presentación en el Movistar Arena para el día sábado 24 de junio de 2023.
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Alejo y Valentín
Luego de haber sido invitados por Fito Paez tanto en Vélez como en su show de Mendoza, llegan a Buenos Aires con un show propio. La banda mendocina, liderada por Alejo Llanes y Valentin Castro, vuela desde la montaña para presentar un repertorio que recorre su discografía completa y sobre todo su último álbum titulado “En el palacio de Las Almas”, un disco rockero, salvaje y honesto. La formación de la banda se completa con Franco Gomez, Fefo Mancuso y Agustín Verdes.
Viernes 5 de mayo a las 19 hs. Entradas por Passline
* Lado A. Niceto Club, Niceto Vega 5510.
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Rodrigo Romero
¨Como Olvidarte¨ promete ser de alto nivel energético, un “shock” de cuarteto para el recuerdo, donde hace un homenaje al Potro Cordobés, quien hubiese cumplido 50 años en Mayo y al mes siguiente es el aniversario de su muerte.
Viernes 5 de mayo en Rosario, calle San Lorenzo 1223 / Jueves 18 de mayo en CABA, calle Corrientes 1155
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Shows en El Teatrito
-MYRATH + RENACER + PRESTO VIVACE + GUERRA SANTA. Sábado 29 de abril – 19:00hs
-HEAT. Lunes 1 de mayo – 19:00hs
*El Teatrito – Sarmiento 1752. Entradas a la venta en www.passline.com
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Shows en Teatro Flores
-APOCALYPTICA. BANDA INVITADA: BETO VÁZQUEZ INFINTY. Domingo 30 de abril – 19:00hs
-FIESTA RICOTERA XXL. EN VIVO: SUPERLÓGICO. Domingo 30 de abril – 23:55hs
-THE WINERY DOGS. BANDA INVITADA: AÉREA. Martes 2 de mayo – 19:00hs
-FIESTA SIN MIEDO. Miércoles 3 de mayo – 23:00hs
*Teatro Flores – Av. Rivadavia 7806. Entradas a la venta en www.passline.com
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Shows en La Trastienda
-LOS SONES. Viernes 28 de abril – 20:30hs
-ANDANDO DESCALZO. Sábado 29 de abril – 20:30hs
-LA MISSISSIPPI. Sábado 29 de abril – 23:30hs
-EN VIVO: POSTERS + SEBA DUBAR + HERMOSO QUILOMBO. Domingo 30 de abril – 20:00hs
*La Trastienda – Balcarce 460. Entradas a la venta en www.tuentrada.com
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Mariano Mellino presenta Audioholics
Por primera vez, Mariano Mellino en Mandarine Tent, exhibirá un show único con un formato OPEN TO CLOSE desde las 17 hs, marcando un hito en su carrera profesional. Presentará AUDIOHOLICS y develará cada vez más su identidad como artista con una experiencia multisensorial.
29 de abril en Mandarine Tent
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El Recoleta lanza Cultura Rap Federal 2023
El 16 de abril comienza la segunda edición de Cultura Rap Federal, el torneo de freestyle rap que nació en El Recoleta, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, y organizado por Juancín, de El Quinto Escalón.
Serán 19 fechas, entre abril y septiembre, en 8 provincias (Buenos Aires, Tucumán, San Juan, Córdoba, Santa Fe, Mendoza, Neuquén, Chaco) hasta llegar a la final nacional, el 8 de octubre en CABA. En total, Cultura Rap Federal tendrá 19 fechas incluida la final.
Además, en esta edición el torneo pasa a ser rango oro en el ranking de FRF (Freestyle Rap Federation), otorgando al ganador de la gran final nacional la suma total de 40.000 puntos para el ascenso a la FMS, la liga más importante de freestyle del país.
Las 12 fechas regionales, en alianza con competencias locales, comenzarán el 29 de abril en Tucumán, y se realizarán en ciudades como Buenos Aires, San Miguel de Tucumán, San Juan, Córdoba Capital, Mendoza Capital, Santa Fe Capital, Chaco, Neuquén Capital, Mar del Plata, Bahía Blanca, Resistencia, entre otras. De cada regional saldrá un ganador que tendrá la posibilidad de competir en la gran final.
En paralelo, en abril comenzará la competencia anual en el Centro Cultural Recoleta, que tendrá formato de torneo y durará seis fechas. Lxs dos mejores competidores de la tabla, al momento de finalizar el torneo, obtendrán el pase directo a la final nacional del 8 de octubre.
CRONOGRAMA
Abril
16 de abril Fecha 1 Cultura Rap / 29 de abril Regional Tucumán / 30 de abril Regional San Juan
Mayo
14 de mayo Regional Mendoza / 20 de mayo Regional La Plata / 26 de mayo Regional Córdoba / 28 de mayo Fecha 2 Cultura Rap
Junio
18 de junio Fecha 3 Cultura Rap / 25 de junio Regional Santa Fe
Julio
2 de julio Regional San Miguel / 15 de julio Regional Resistencia / 23 de julio Regional Neuquén / 30 de julio Fecha 4 Cultura Rap
Agosto
6 de agosto Regional Bahía Blanca / 27 de agosto Fecha 5 Cultura Rap /
Septiembre
23 de septiembre Regional Mar del Plata / 24 de septiembre Fecha 6 Cultura Rap
Octubre
8 de octubre Final nacional en Vorterix
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ACTIVIDADES
Actividades en el Museo Moderno
* Red de escucha y acompañamiento. La creación de pertenencia
Con el museo y sus muestras como herramientas para propiciar encuentros e intercambios, la Red de Escucha y Acompañamiento conecta cuerpos y crea situaciones artísticas. Esta red se propone como un instrumento de mediación cultural y fomento de la salud comunitaria.
REA funciona como una membrana que conecta el adentro y el afuera del museo a través de reuniones quincenales e intervenciones mensuales en el barrio. El grupo está abierto a la participación de personas con y sin formación en artes, que quieran ser parte de procesos de producción artística grupal, integrando una colectividad más grande que cada individualidad, donde lo físico cultiva lo mental, y viceversa.
¿Te imaginaste alguna vez que es posible ver una obra tirado en el piso o desde el costado? ¿Y que la energía del arte vuelva protagonistas a las personas, y sean las pinturas y las esculturas las que nos observen? En la Red de Escucha y Acompañamiento, los cuerpos crean sus propios sonidos y los sentidos producen su propia coreografía.
Orientado a público general. Actividad gratuita sin inscripción previa. Para más información, escribí a comunidades@museomoderno.org
Viernes 28/04/23 12:00. (Encuentros quincenales, los viernes a las 12 h)
-Caravana. Espacio de arte y salud para adolescentes
Caravana es un espacio para adolescentes donde se hace del arte una expresión de salud. Si tenés entre 12 y 17 años, el Museo Moderno y el Centro de Salud y Acción Comunitaria de San Telmo te invitan a participar de esta experiencia creativa. Animate a ser parte de este taller, donde se juega y se aprende a través de lenguajes y medios artísticos. ¡Sumate a la caravana!
Todos los lunes 15:00 h . Actividad gratuita sin inscripción previa
*Museo Moderno – Av San Juan 350 (CABA)
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Festival Internacional VaPoesía y Lectura en llamas
El viernes 28 de abril a las 19 hs. en el Museo del libro y de la lengua se llevará a cabo la cuarta acción poética en el marco de la muestra ARDER en lo que ya ardiendo ardía. Territorios de la poesía argentina, con dos mesas de lectura de poesía.
Lectura en llamas
Carolina Lesta y Marico Carmona (Buenos Aires), Ferny Kosiak (Paraná) y Wachi Molina (Rosario).
10 años del Festival VaPoesía
El festival promueve la llegada de la poesía a escuelas, sindicatos, centros comunitarios y barriadas en Buenos Aires y Mendoza. Sus creadores, Marta Miranda y Ricardo Rojas Ayrala, cuentan esta experiencia y comparten sus producciones.
Entrada libre y gratuita.
*Museo del Libro y de la Lengua (Av. Gral. Las Heras 2555)
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Milonga El Plata
El Complejo Teatral de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, anuncia que los días viernes 21 y 28 de abril desde las 19 horas tendrá lugar en el Cine Teatro El Plata (Av. Juan Bautista Alberdi 5765) una nueva reunión de la Milonga en El Plata
El Hall del Teatro del barrio de Mataderos se prepara para que los vecinos se acerquen a tirar pasos en una pista con músicos en vivo, parejas de exhibición y dj de milonga.
Con la colaboración de la Coordinadora de Vecinos del Cine Teatro El Plata, la Escuela Superior de Educación Artística en Artes Visuales Rogelio Yrurtia, vecinos representantes del centro comercial a cielo abierto de la calle Alberdi y representantes de la Comuna 9. Entrada libre.
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Abril en Usina del Arte
De martes a domingos y feriados, el espacio cultural de zona sur ofrecerá una variada programación cultural que incluye música, artes visuales, gastronomía y actividades para toda la familia. La entrada es libre y gratuita. La programación se encuentra disponible en www.buenosaires.gob.ar/usinadelarte
Dentro de su programación habitual, continúan los recitales, talleres y shows. Los sábados, domingos y feriados se puede disfrutar de: iUpiiiii, Primer espacio cultural para la primera infancia de la Ciudad, de 11 a 17 horas; Libroteca, un lugar donde chicos y chicas podrán encontrar libros para toda la familia, de 12 a 18 horas; y Ludo-Espacio, un espacio permanente para disfrutar de juguetes didácticos y juegos de mesa junto a toda la familia, de 12 a 18 horas.
*Usina del Arte. Caffarena 1
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Exposición Teatro y Democracia: una perspectiva escenográfica
La exposición Teatro y Democracia se presenta bajo una perspectiva escenográfica de aquellas obras de teatro que fueran realizadas en el Teatro Nacional Cervantes, durante los años 80 y 90. Su propósito es visualizar el trabajo de algunos escenógrafos, pensar en el porqué de la elección de esas obras, focalizar en cómo pensaban los dramaturgos la vida política y social y conocer anécdotas vinculadas al contexto histórico del momento.
En el marco del Decreto 877/2022, esta exposición nos invita a pensar, reflexionar y a realizar un ejercicio de memoria de aquel largo y oscuro tiempo de violación a los derechos humanos bajo la Dictadura Cívico Militar, y a celebrar que un 30 de octubre de 1983 se restaura la Democracia y con ella, el goce al pleno Estado de Derecho, recobrando así los derechos sociales, políticos, culturales y la vida democrática.
Hasta el 2 de octubre. Lunes a Viernes de 10 a 18 horas. Instituto Nacional de Estudios de Teatro, Av. Córdoba 1199, CABA.
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Coliseo de Poesía. Aventuras del Verso Argentino
El miércoles 3 de mayo a las 18:30 hs en la Sala Augusto Raúl Cortazar se presenta el Coliseo de Poesía. Aventuras del Verso Argentino con un homenaje a Roberto Santoro y la Revista Barrilete. Participan Mariana Bonano, Agustina Catalano y Guillermo Korn, con la coordinación de Roxana Artal y Guillermo Saavedra.
El Coliseo de Poesía y El Verso Argentino, ciclos de la Biblioteca Nacional dedicados a propiciar la lectura y difusión de las poéticas locales, así como una revisión crítica de sus tradiciones y sus protagonistas, se han fusionado este año con el nombre Coliseo de Poesía. Aventuras del Verso Argentino.
Roberto Jorge Santoro (Buenos Aires, 1939 - detenido desaparecido el 1° de junio 1977) fue poeta y militante político y sindical. Hijo de obreros, desempeñó los más variados oficios y llevó a cabo una obra que se cuenta entre las más representativas de la llamada Generación poética del ‘60. Fue autor, entre otros libros de poesía, de Oficio desesperado (1961), Pedradas con mi patria (1964), Uno más uno humanidad (1972) y Poesía en general (1973), además de la recopilación de textos sobre fútbol Literatura de la pelota (1971), letras de canciones y la pieza teatral En esta tierra lo que mata es la humedad (1972).
Barrilete fue una revista cultural bimensual porteña, con fuerte énfasis en la poesía, la plástica, el cine y el teatro, creada por Roberto Santoro en 1963. De factura artesanal, fue profundizando su compromiso con la realidad política y social del país y del mundo y contó con la participación de Daniel Barros, Ramón Plaza, Miguel Ángel Rozzini, Horacio Salas, Marcos Silber y Rafael Alberto Vásquez. Además de sus 15 números, el colectivo realizó informes sobre la situación en la Argentina y América Latina, el disco de poesía Buenos Aires vuelta y vuelta y veinte libros. Su último número apareció en 1974.
Entrada libre y gratuita.
*Biblioteca Nacional. Agüero 2502
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Poesía en el Senado
El viernes 28 de abril a las 19 hs se realizará el segundo encuentro del ciclo “Poesía en el Senado”, con entrada libre y gratuita, el evento organizado por la Dirección de Cultura del Senado forma parte de las actividades por los 40 años de democracia.
El ciclo que acercará a poetas de diferentes generaciones en un intercambio de distintas perspectivas y cosmovisiones con respecto a la democracia, se llevará adelante en el Salón Arturo Illía del Palacio Legislativo (Hipólito Yrigoyen 1849).
“Poesía en el Senado” está a cargo del escritor Carlos Godoy. En esta ocasión se presentarán los poetas Fisher y Francisca Lysionek, y durante la lectura Sofía Mele proyectará en forma espontánea imágenes y diseños artísticos que surgen de los textos.
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Animales creativos, cruces entre arte y ciencia
Un ciclo anual y virtual, a cargo del biólogo y artista Pablo La Padula, quien dialogará con artistas y científicos paradigmáticos que han demostrado en sus propias prácticas que para la creación no hay fronteras formales preestablecidas, y que la pasión, el compromiso y la honestidad profesional constituyen la plataforma ineludible para el desarrollo de una cultura vibrante, empática y evolutiva direccionada al bien común.
En abril, La Padula dialogará sobre cómo leer la historia de la tierra desde el presente y poder hablar de cambio climático y futuros posibles con la doctora en Ciencias Geológicas, Carina Colombi.
Viernes 28 de abril, a las 19 horas. Todas las edades.
Además, como parte de la programación habitual se podrá encontrar las actividades “Visitas conversadas por Lugar a Dudas”; “Zoom al mar” y Punto de lectura y escucha, donde están disponibles todos los títulos que forman parte de la colección juvenil Ciencia al Toque y de la colección infantil Hola, Ciencia, y donde también se pueden escuchar los episodios del podcast Escuchá Ciencia narrados por Gabichu, Magdalena Fleitas, Lalo Mir, Tomás Fonzi, Mariana Baggio, Delfina Pignatiello, Julián Kartún, entre otros, junto al doctor en Ciencias Biológicas y divulgador científico, Diego Golombek.
Días y Horarios: Viernes a domingos, 12 a 19 horas, con entrada libre y gratuita
*Centro Cultural de la Ciencia. Godoy Cruz 2270
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Proyecto Ballena
Del 14 al 28 de mayo se llevará adelante el Festival Democracia e Imaginación Política en América Latina, como parte del Proyecto Ballena. El evento, con presencia de invitados nacionales e internacionales, se realizará en el Centro Cultural Kirchner, la Casa Patria Grande, el Museo del Cabildo y el Centro Cultural Borges.
El Festival se llevará adelante en cuatro sedes: el Centro Cultural Kirchner, la Casa Patria Grande, el Museo del Cabildo y el Centro Cultural Borges, con una agenda que integrará distintos registros y formatos. Se buscará articular el pensamiento crítico y los lenguajes artísticos: mesas de debate, foros, entrevistas abiertas, homenajes, talleres, cine, música, danza, presentaciones de libros, poesía, teatro, tecnoarte, feria de economía popular y de agroecología, espacios de exposición y radio en vivo. Actividades que estimulen el encuentro, la reflexión colectiva, el diálogo de saberes y la conversación intergeneracional.
Estarán presentes intelectuales, activistas, artistas, organizaciones, dirigentes políticos, sociales, de Argentina y América Latina como: Ailton Krenak, Francisco “Paco” Oliveira, Álvaro García Linera, Nora Cortiñas, Rita Segato, León Gieco, Gustavo Santaolalla, Eugenio Raúl Zaffaroni, Rosendo Fraga, Axel Kicillof, Manuela Dávila, Juan Grabois, Marcelo Figueras, Horacio Verbitsky, Cristian Alarcón, Ignacio “Paco” Taibo II, Facundo Manes, Eial Moldavsky, Mario Santucho, Deolinda Carrizo, Gabriela Cabezón Cámara, Nacho Levy, Leo Grosso, Flavia Costa, Marta Dillon, Rinconet, Natalia Gelós, María Claudia Albornoz, Karina Bidaseca, Liliana Ancalao, Enrique Viale y muchas otras voces más.
Participarán organizaciones, colectivos e instituciones como el Fondo de Cultura Económica, la Confederación de Medios Cooperativos y Comunitarios, Cine Oculta, El gato y la caja, Pakapaka, Festival Internacional de Cine Político (FICIP), Escritores Villeres, Siglo XXI Editores, Eterna Cadencia, La Poderosa y Revista Anfibia, entre otros y otras.
Algunas de las actividades serán transmitidas en vivo por los canales de video y redes sociales de las instituciones sede. De esta manera se busca garantizar la mayor participación posible a nivel federal y latinoamericano, para ampliar la conversación social en torno a las agendas urgentes de ampliación democrática e imaginación política.
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Visitas Guiadas al Centro de Vestuario del CTBA
Ubicado en Zabala 3654, en el barrio de Chacarita, es un espacio destinado a preservar y resguardar más de 45 mil prendas que integran el patrimonio del Complejo Teatral de Buenos Aires. Además de observar el vestuario de las más importantes producciones de su historia, los visitantes recorrerán la sala de clasificación, el espacio de fotografía, el de guarda y el depósito de escenografía, donde se podrá conocer el trabajo de creadores como Renata Schussheim, Jorge Ferrari, Eugenio Zanetti, Graciela Galán, Nene Murúa y Mini Zuccheri, entre muchos otros.
Valor de la visita $ 500. Estudiantes y jubilados: $ 300. Instituciones privadas $ 300. Universidades públicas y privadas $ 300. Instituciones públicas (únicamente educación primaria y secundaria) gratis. Los docentes no abonan entrada.
Para quienes se acerquen de forma particular, las entradas podrán adquirirse a través de www.complejoteatral.gob.ar
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Telescopios en el Planetario
Los sábados y domingos a las 20 h, de manera gratuita, se puede disfrutar de estas visitas únicas al Planetario. Los telescopios son instrumentos maravillosos, y al mismo tiempo, de uso mucho más complejo de lo que se suele creer. Generalmente, los telescopios son más grandes y ópticamente más “potentes” que los binoculares. Y la razón principal es sencilla: tienen lentes o espejos de mayor diámetro. Y por eso, pueden colectar más luz de los astros. Un factor que se traduce en imágenes más brillantes y detalladas. En suma, un buen telescopio nos permitirá ver una amplísima variedad de astros: la Luna, el Sol (con los cuidados del caso), planetas, asteroides, cometas, estrellas, estrellas dobles, cúmulos estelares, nebulosas, y hasta lejanas galaxias (probablemente, los “blancos” astronómicos más difíciles y tentadores para cualquier astrónomo aficionado). Actividad gratuita con ingreso por orden de llegada.
*Planetario Galileo Galilei. Av. Sarmiento s/n
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Ciclo de charlas en el Recoleta
El Centro Cultural Recoleta, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, presenta un ciclo de charlas que celebran la potencia de los vínculos intergeneracionales entre mujeres. Las próximas charlas:
-El martes 2 de mayo las talentosas dramaturgas, directoras y actrices Maruja Bustamante y Laura Paredes van a protagonizar “Teatras: hablemos de teatro”.
-El miércoles 24 de mayo la escritora y pensadora Lucía De Leone focalizará su charla “Feminismos creativos” en diferentes tipos de luchas.
Las actividades son de carácter gratuito. Algunas propuestas requerirán retiro de entrada o inscripción previa. Toda la programación está disponible en www.centroculturalrecoleta.org
El centro cultural está abierto de martes a viernes, de 13.30 a 22 horas y sábados, domingos y feriados de 11.15 a 22 horas.
*CC Recoleta. Junín 1930
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Visita guiada 360° al Teatro San Martín
El Ministerio de Cultura, a través del Complejo Teatral de Buenos Aires, informa que el Teatro San Martín cuenta con una nueva visita guiada. Se trata de un recorrido en formato virtual de “diseño universal”, es decir pensado para todos los públicos con o sin discapacidad. Fue filmado con cámaras 360° y conduce al espectador a los espacios más significativos del Teatro; entre otros, las salas, los talleres y las áreas técnicas, en los cuales se recrea su funcionamiento y actividad habitual.
La visita está íntegramente interpretada en lenguaje de señas (LSA), además de contar con subtítulos en español e inglés y descripciones integradas en el guión, y se suma a todas las actividades programadas para las Vacaciones de invierno. En este caso se puede disfrutar ingresando a www.complejoteatral.gob.ar. No hace falta acercarse al Teatro, basta con acceder desde un dispositivo y disponerse a explorar este emblemático espacio artístico, lleno de historia y de sorpresas.
A lo largo de la visita se recorren la boletería, el Hall Alfredo Alcón, el Hall y la Sala Martín Coronado, el Hall y la Sala Casacuberta, el Hall y la Sala Cunill Cabanellas, el Hall y la Sala Leopoldo Lugones, los sectores de Sastrería, Escenografía, Maquinaria y Carpintería, y el Centro de Vestuario.
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Visitas Guiadas al Teatro Colón
Las entradas ya están a la venta y se pueden adquirir de manera online y presencial en la Boletería del Teatro. El primer coliseo guarda secretos en cada rincón y vivir esta experiencia es conocer una porción de su historia de más de cien años al servicio de la cultura argentina y mundial. Al recorrer la Sala, el Foyer Principal, la Galería de Bustos y el Salón Dorado, los visitantes pueden absorber detalles asombrosos sobre la arquitectura, las escaleras, sus esculturas o vitreaux.
Las visitas, que se realizarán todos los días y tendrán una duración aproximada de 50 minutos, comenzarán a las 11:00 horas y saldrán cada 15 minutos. La última visita se realizará a las 16:45 horas. También habrá dos visitas diarias en inglés que tendrán lugar a las 13:00 y 15:00 horas.
Habrá distintos tipos de tarifa para Discapacitados acompañante, Discapacitados, General, Jubilados, Menores de 7 años, Pase Cultural, Residentes en Argentina y Estudiantes Residentes.
Las entradas para discapacitados junto a un acompañante, jubilados, pase cultural y estudiantes residentes sólo se podrán adquirir en la boletería del teatro presentando el certificado correspondiente. Las escuelas pueden solicitar su visita escribiendo a escuelasvisitas@buenosaires.gob.ar.
Las entradas ya se pueden adquirir online a través de www.teatrocolon.org.ar y en la Boletería del Teatro Colón ubicada en Tucumán 1171 de lunes a sábados de 9:00 a 20:00 horas y domingos de 9:00 a 17:00 horas. Los medios de pago serán efectivo, tarjeta de crédito (sólo en 1 pago) y tarjeta de débito. Ante cualquier duda, escribir a visitasguiadas@buenosaires.gob.ar o comunicarse al 4378-7100
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Presentación del libro Isabel, la guardafauna
Isabel Peinecura nació en Yaminué Provincia (1953), lleva el apellido materno porque no fue reconocida por su padre y su madre paisana, la abandonó cuando era muy pequeña. Desde chica tuvo que cazar para alimentarse, amansar caballos y cuidar a los animales mientras padecía abusos y maltratos. Tuvo cinco hijos y ya de adulta se convirtió en cuidadora de la fauna de Península Valdés, hoy Patrimonio de la Humanidad. Ocupó cargos importantes como guardafauna y dedicó su vida a cuidar los animales. Hoy Isabel está jubilada y vive en Puerto Pirámides (Chubut).
El jueves 4 de mayo a las 17 hs (puntual) en el MAP - Museo de Arte Popular José Hernández (Av. del Libertador 2373, Palermo) se presenta la novela “Isabel, la guardafauna”, Ed. Nuevohacer, de Susana Cereijo y Lucía van Gelderen dentro del marco de la muestra actual del museo “Patrimonio botánico”.
En el evento habrá música en vivo y estarán presentes la actriz Florencia Torrente, protagonista del film “Reparo” ópera prima de Lucía van Gelderen y la reconocida artista plástica Teresa Pereda, que leerán fragmentos del libro.
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Visitas guiadas al Teatro San Martín
Vuelven las visitas guiadas al San Martín, que ofrecen la posibilidad de aproximarse a la intimidad del gran teatro de Buenos Aires. Recorrer sus escenarios, visitar sus camarines y talleres de realización son sólo algunos de los atractivos de estas visitas que permiten al público descubrir el teatro “desde adentro”
Se ofrecen dos tipos de visitas, ambas de una duración aproximada de 60 minutos, con cupo reducido y con inscripción previa.
Visita “Teatro Fábrica”: Orientada al público en general, esta visita ofrece información sobre la construcción del Teatro San Martín, sus aspectos edilicios más relevantes e incluye un recorrido por los talleres escenotécnicos, donde se lleva a cabo la realización de los componentes de las puestas en escena de las salas del Complejo Teatral de Buenos Aires. Duración aproximada: 60 minutos/ Cupo reducido y con inscripción previa.
Visita “Lúdica”: Destinada a adolescentes, la visita propone descubrir los secretos detrás de la escena del San Martín, a partir de un juego que invita a conocer sus modos de trabajo, ambientes e historias perdidas en el tiempo. Una recorrida por los escenarios, camarines y talleres de realización guiados por fragmentos, archivos sueltos y objetos, habitando los diferentes rincones del teatro. En esta experiencia lúdica ideada para los y las más jóvenes, la palabra del participante construirá nuevos relatos sobre el propio Teatro.
Reservas para instituciones y consultas, únicamente por mail a visitas@complejoteatral.gob.ar
TURNOS CON RESERVA PREVIA PARA INSTITUCIONES: Martes y Jueves a las 10, 12 y 14 hs./ Miércoles a las 12, 14 y 16 hs./ Viernes a las 12, 14 hs./ Viernes 16 hs exclusivamente en idioma inglés.
HORARIOS PARA PÚBLICO GENERAL: Sábados y domingos a las 12, 14, 16 y 18 hs.
Duración: 90 minutos
Valor de las localidades: Instituciones privadas $150 por persona; Instituciones educativas públicas: Sin cargo; Estudiantes y Jubilados $200; Público general $350
*Teatro San Martín. Av. Corrientes 1530
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Visitas guiadas al Centro Cultural Kirchner
Todos los fines de semana se pueden realizar visitas guiadas para conocer la historia y las características del edificio, su arquitectura y sus espacios. El recorrido tiene una duración de 45 minutos. Los cupos son limitados y solo con reserva previa a través de la web, desde el jueves anterior a las 12 h.
Sábados y domingos, 14:30 y 15:30 h - Hall Central. Sarmiento 151
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Colón fábrica
Un mágico recorrido por las grandes producciones del Teatro Colón llega al Distrito de las Artes del Barrio de La Boca. Las visitas están disponibles todos los viernes, sábados, domingos y feriados de 12:00 a 18:00 horas.
Entrada General (Recorrido libre de 15 a 18hs): $600 / Entrada con Visita Guiada: $800 / Jubilados y Estudiantes Universitarios: Entrada General $240 / Jubilados y Estudiantes Universitarios: Con Visita Guiada $320 / Menores de 7 años: No abonan.
*Av. Pedro de Mendoza 2147, Distrito de las Artes, Barrio de La Boca.
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CONCURSOS Y CONVOCATORIAS
El Fondo Nacional de las Artes abrió la convocatoria para las Becas Formación 2023
El Fondo Nacional de las Artes anuncia el lanzamiento de las Becas Formación 2023, que estarán abiertas hasta el martes 9 de mayo.
Los y las postulantes podrán presentarse en las categorías habituales de Capacitación y Formadores (solo para proyectos no arancelados), tanto en la modalidad individual como grupal. En esta edición se suma una tercera categoría —Línea FNA-DNFC— específica para proyectos que tengan como eje el diálogo entre Cultura y Ambiente, gestionada en conjunto con el Programa Formar Cultura, que depende de la Dirección Nacional de Formación Cultural (DNFC) del Ministerio de Cultura de la Nación.
En la categoría Capacitación se otorgará un monto de 100 mil pesos a los proyectos individuales y 140 mil a los colectivos. Los Formadores, por otro lado, recibirán 120 mil pesos en forma individual y 180 mil para proyectos grupales. Finalmente, la línea FNA-DNFC para proyectos de formación en Cultura + Ambiente contempla la selección de hasta cincuenta programas de formación a los que la Dirección Nacional de Formación Cultural otorgará un contrato de locación de obra de 300 mil pesos, tanto para proyectos individuales como grupales.
La inscripción a las Becas Formación debe realizarse a través del siguiente link.
Para más información se encuentra disponible el reglamento, condiciones de postulación, inscripción y preguntas frecuentes en la web.
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La Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto” convoca a audición
El llamado es para cubrir el cargo de 2do Segundo Violín (Solista B) por eventual suplencia. El contrato será bajo la modalidad del decreto 669/22. La inscripción estará abierta hasta el viernes 12 de mayo de 2023.
Los y las postulantes deberán completar los datos requeridos en el formulario de inscripción y enviar por mail CV (antecedentes profesionales) y copia de DNI o Pasaporte a concursos.onma@gmail.com. Al momento de presentarse a la instancia evaluatoria el o la postulante deberá presentar su DNI o Pasaporte. Todos los concursantes deberán presentarse con su propio pianista acompañante.
La prueba eliminatoria se llevará a cabo el viernes 19 de mayo de 2023 a las 10 h en la Sala de ensayo de la Orquesta Nacional de Música Argentina, 2do subsuelo, Centro Cultural Kirchner (Sarmiento 151, ciudad de Buenos Aires). El ingreso será por el acceso de la calle Bouchard 350 Ciudad de Buenos Aires (entre Sarmiento y Av. Corrientes).
Los y las postulantes deberán interpretar las obras cuyos pasajes orquestales y obra impuesta argentina pueden descargarse desde aquí
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Premio de Literatura Mujica Láinez
¿Querés ver tu cuento publicado y ser leído por reconocidos escritores y escritoras?, bien, a tomar nota: hasta el 12 de mayo estará abierta la inscripción al Premio Municipal de Literatura Manuel Mujica Láinez, de la Secretaría de Cultura y Ciudad de San Isidro. Uno de los certámenes más importantes del país dirigido al cuento, de alcance internacional e inscripción digital, con importantes premios de dinero en efectivo y un jurado de lujo que en esta XVII edición estará conformado por Mercedes Halfon, Agustina Bazterrica y Juan José Becerra.
La inscripción debe realizarse exclusivamente en forma online y en la siguiente plataforma: https://www.sanisidro.gob.ar/concursoliterariosi, siempre considerando que la convocatoria es para cuentos en lengua castellana (hasta tres por autor), inéditos, de tema libre y de hasta diez páginas (Hoja A4, letra Times New Roman, tamaño de fuente 12, interlineado doble y firmado con seudónimo).
En materia de premios, el Mujica Láinez, en su permanente interés por estimular las carreras de los ganadores, entregará este año $180.00 y $90.000 en dinero en efectivo a los dos primeros puestos, además de sus respectivos diplomas, y ocho menciones.
Para consultar el Reglamento completo del concurso ingresar en cultura.sanisidro.gob.ar
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XII Bienal de Arte Sacro Contemporáneo abre la convocatoria para artistas
Con el apoyo de Mecenazgo - Participación Cultural del Ministerio de Cultura de la Ciudad, la XIII Bienal de Arte Sacro Contemporáneo anuncia la apertura de su convocatoria a la comunidad artística la cual permanecerá abierta
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Convocatoria danza en el Rojas
El Área de Artes Escénicas del Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, dependiente de la Secretaría de Relaciones Institucionales, Cultura y Comunicación de la Universidad de Buenos Aires, convoca a directores/as y/o coreógrafos/as a presentar nuevas producciones y/o reestrenos de obras de danza. Las piezas seleccionadas formarán parte de la programación de danza del Centro Cultural Rojas a partir de agosto de 2023. El Centro Cultural continúa así su apuesta por brindar un marco de creación y experimentación para el desarrollo de proyectos creativos de artistas de la danza.
Envío de propuestas a convocatoriaprogramacion@rojas.uba.ar, especificando en el asunto “Danza 2023 + Título de la obra”.
Fecha límite de envío: viernes 12 de mayo de 2023 a las 23:59 h (hora de Buenos Aires).
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Juventudes y Derechos: se abre una nueva convocatoria para estudiantes de todo el país
La Secretaría de Derechos Humanos junto con el Ministerio de Educación de la Nación y el Instituto Nacional de Juventudes (INJUVE) invitan a estudiantes de escuelas secundarias de todo el país a participar de una nueva convocatoria para la creación de producciones artísticas “Juventudes y derechos”.
El llamado para la presentación de producciones se encuentra abierto hasta el 23 de junio de 2023, sin límite para la cantidad de participantes por proyecto y se podrá participar bajo diferentes formas de agrupamiento (curso completo, pequeños grupos dentro de un mismo curso, dos estudiantes, grupos de estudiantes de diferentes cursos/años, centros de estudiantes). MÁS INFORMACIÓN
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El INT abrió la convocatoria para eventos, festivales y programaciones de la Ciudad de Buenos Aires
El Instituto Nacional del Teatro (INT), organismo del Ministerio de Cultura, anuncia la apertura de inscripciones para la Convocatoria de eventos de CABA. Mediante este subsidio se apoya la realización de festivales, circuitos, ciclos, congresos, encuentros y/o programaciones especiales.
De la convocatoria pueden participar grupos de teatro de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. La inscripción permanece abierta hasta el 31 de mayo inclusive, a través del sitio web de convocatorias disponible aquí. Podrán aplicar a este subsidio cuando el proyecto incluya una sucesión de acontecimientos relacionados directamente con el hacer teatral en un período de tiempo determinado, abierto al público y a las personas hacedoras del quehacer teatral. Ingresan en esta categoría festivales, circuitos, ciclos, congresos, encuentros y/o programaciones especiales.
Para más información, consultar Reglamento y Formulario, disponibles en la web del Instituto Nacional del Teatro.
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Abre la convocatoria para las Residencias Artísticas en Parques Nacionales 2023
Luego de la exitosa edición de 2022 en los parques nacionales El Palmar y Los Alerces, el Ministerio de Cultura -a través de la Secretaría de Patrimonio Cultural- y la Administración de Parques Nacionales -en el ámbito del Ministerio de Ambiente y Desarrollo Sostenible- convocan a artistas de todas las disciplinas y de todo el país para el programa de Residencias Artísticas, con duración de siete días respectivamente, que este año se desarrollarán entre los meses de julio y agosto en los parques El Leoncito (San Juan), Mburucuyá (Corrientes) y Sierras de las Quijadas (San Luis).
El objetivo de la propuesta es promover el intercambio entre artistas de todas las disciplinas (literatura, ensayo, teatro, cine, artes visuales, performance, etc.) y profesionales de los parques nacionales: actores culturales, educadores/as, divulgadores/as y profesionales de la conservación del medio ambiente. Con los espacios protegidos como escenario, el espíritu de la residencia apunta a que los artistas participantes se puedan convertir, a través de sus proyectos creativos o de investigación, en nexos entre la naturaleza y las comunidades.
En esta segunda edición, se seleccionarán seis artistas para cada parque y se tendrá en cuenta que el proyecto presentado cuente como insumo principal para su realización la experiencia de la estancia en el parque nacional elegido. Este proyecto debe articular las prácticas artísticas contemporáneas con las principales características que definen a las áreas protegidas.
Para poder postularse, las personas interesadas deberán contar con una cuenta o crear una en el Registro Federal de Cultura. Una vez habilitada la cuenta, podrán ingresar al Registro y realizar la inscripción a la convocatoria ingresando al enlace “Convocatorias Abiertas” y seleccionando allí la opción “Programa Residencias Artísticas en Parques Nacionales”, en donde encontrarán también las bases de la convocatoria. La convocatoria estará abierta hasta el 5 de mayo.
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La Ciudad abre la convocatoria Semana del Arte 2023 dirigida a artistas de todo el país
El Ministerio de Cultura de la Ciudad en colaboración con la Fundación Medifé, abre la convocatoria para una nueva edición de la Semana del Arte. Artistas y/o colectivos de artistas visuales de cualquier parte del país podrán inscribirse hasta el 12 de mayo a través de la web.
Podrán presentarse obras que hayan sido beneficiadas con subsidios otorgados por organismos y cualquier otra entidad dedicada al fomento y la producción cultural. Incluso, aquellos proyectos postulados y no seleccionados en las ediciones 2021 y 2022 de Semana del Arte. Se dará prioridad a las propuestas que contemplen acciones de mediación y participación tanto en la instancia de producción como de exhibición del proyecto, y que fomenten el acercamiento a comunidades y audiencias socioculturales y etarias heterogéneas.
Los proyectos deberán postularse a través de TAD, el sistema virtual que permite realizar trámites a distancia desde cualquier dispositivo con internet. Se podrá consultar el estado actual de cada postulación en todo momento. Para acceder al sistema TAD es necesario contar con Clave Ciudad. Todas las consultas serán respondidas a la brevedad por medio de artesvisuales@buenosaires.gob.ar. Los proyectos ganadores serán anunciados a mediados de junio en el mismo en la web de la convocatoria y a través del Instagram @bacultura.
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Préstamos generales para la actividad teatral
El FNA y el INT crean esta nueva línea de financiamiento, que tiene por objeto apoyar iniciativas de artes escénicas en cualquier etapa del proceso creativo; en la realización, exhibición y circulación de espectáculos teatrales; y para el funcionamiento, equipamiento, preservación y sostenimiento de las salas y espacios de teatro independiente.
Se podrán atender solicitudes destinadas a financiar:
· Grupalidades teatrales: creación, investigación y montaje de espectáculos teatrales, compra de pasajes y producción de giras nacionales e internacionales, compra de equipamiento, capacitaciones, asistencias docentes.
· Publicaciones: diseño, edición, y publicación de revistas y libros teatrales en formato impreso y/o digital.
· Salas y espacios teatrales: adecuación de instalaciones para mayor accesibilidad, adquisición, reposición y/o reconversión e instalación de equipamiento (sonoro, lumínico, audiovisual, etc.), adquisición e instalación de equipamiento de climatización; adquisición y/o refacción de bienes muebles (butacas, gradas, mamparas, telones, cartelerías, señalización, etc); gastos de refacción o de infraestructura (adecuación de sanitarios, camarines, escenario, salas de ensayo, arreglos de techos, cañerías, etc.).
Cada préstamo tendrá como monto tope un valor de dos millones y medio de pesos argentinos por persona beneficiaria. La solicitud se realiza de manera digital hasta el lunes 12 de junio inclusive.
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La Usina del Arte lanza convocatorias para artistas de todo el país
Hasta el 20 de noviembre estará abierta la inscripción de la convocatoria Usina Ilumina, se podrán presentar proyectos que se encuentren finalizados y listos para presentar, vinculados a la música, las artes visuales, la gastronomía y las infancias. Las propuestas, dirigidas al público adulto y/o infantil, deberán realizarse de manera presencial. Mes a mes, el equipo de programadores y curadores seleccionará proyectos que formarán parte de la programación durante todo el año. El link de inscripción está disponible en la web de la Usina del Arte.
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Convocatoria Espacio de Jazz
Desde El Rojas invitamos a músicos a participar con su propuesta artística del Espacio de Jazz. Esta es una convocatoria abierta que tiene como objetivo que artistas del género del jazz puedan presentar sus discos o proyectos, su nuevo material y repertorios en el marco de la Programación 2023 del Centro Cultural Rojas de la Universidad de Buenos Aires, que se irá desarrollando mes a mes. Enviar la propuesta a convocatoriaprogramacion@rojas.uba.ar indicando en el asunto CONVOCATORIA JAZZ
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Desmadres, festival de literatura latinoamericana
Del 16 al 23 de agosto, tendremos la oportunidad de hablar, hacer, compartir, incentivar y preguntarnos acerca de qué es la literatura latinoamericana contemporánea, con una amplia variedad de actividades gratuitas para todas las edades. Queremos que todxs encuentren en el festival algo que les interpele, divierta o interese.
Entre las actividades del festival que ya abrieron sus convocatorias se encuentran:
-El Premio Desmadres de no ficción, en el que se puede participar enviando artículos, crónicas, ensayos, perfiles, biografías, autobiografías, historias, memorias o cartas, con tema libre. Se otorgará un primer premio de $100.000, un segundo de $50.000 y un tercero de $30.000. Además, el jurado seleccionará entre 8 y 12 textos para que sean parte de una antología internacional editada por el Fondo de Cultura Económica de Argentina. El plazo de inscripción es hasta el 30 de mayo.
-El Premio Desmadres de escrituras en portuñol, el primer concurso que busca destacar la producción literaria escrita en portuñol, lengua hablada en las zonas fronterizas entre Brasil, Argentina, Paraguay y Uruguay. El jurado va a elegir entre cinco y diez obras, que formarán parte de una antología digital a ser publicada por Editorial Heterónimos. El plazo de inscripción finaliza el 31 de julio.
-El Congreso Desmadres de literatura latinoamericana del siglo XXI, en el que pueden participar investigadores, docentes, estudiantes, escritores y traductores que quieran presentar trabajos sobre literatura latinoamericana producida en el siglo XXI. El plazo para enviar una propuesta es hasta el 15 de junio.
También habrá charlas, conferencias, talleres, mesas de debate, entrevistas públicas, presentaciones de libros, una campaña de promoción de la lectura, un ciclo de lecturas, intervenciones urbanas, un premio de lectura, muestras de arte, un podcast, un city tour, una sala de escape, un juego de mesa y mucho más.
SITIO WEB DEL FESTIVAL / contacto: info@desmadres.org.
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Campeonato de Baile de la Ciudad 2023
Organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad, se abre la inscripción de la 19° edición del Campeonato de Baile de la Ciudad. Este año, el campeonato se desarrollará en míticas milongas de la Ciudad de Buenos Aires, Espacios Culturales, Clubes Barriales y en la Usina del Arte entre los días 10 y 21 de mayo en las categorías de Tango de Pista, Milongueros del Mundo, Milonga y Vals. La inscripción podrá realizarse en el siguiente link hasta 24 horas antes de las fechas seleccionadas para competir en la etapa Rondas Clasificatorias que comenzará el 10 de mayo. Los cupos de cada categoría son limitados y estará permitido anotarse hasta un máximo de 3 veces con una misma pareja en cada una de las categorías donde las parejas estén habilitadas a competir.
Para la inscripción en la categoría Tango de Pista (Senior y Adulto) la pareja podrá estar integrada por aficionados y/o profesionales -mayores de 18 años al 9 de mayo de 2023- que ambos cuenten con DNI digital argentino sin importar su país de nacimiento. Uno de los integrantes de la pareja debe ser nativo de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires o certificar con su documento de identidad tener fijado domicilio en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Para la inscripción en la categoría Vals y Milonga, las parejas podrán estar integradas por aficionados o profesionales -mayores de 18 años cumplidos al momento de su inscripción- cualquiera sea su nacionalidad y lugar de residencia.
Para la inscripción en la categoría Milongueros del Mundo (Sénior y Adulto), la pareja podrá estar integrada por aficionados y/o profesionales -mayores de 18 años cumplidos al momento de su inscripción- los que deberán acreditar tener su domicilio legal fuera de la Ciudad de Buenos Aires. Ambos participantes deberán indefectiblemente presentar en cada instancia de su participación DNI o Pasaporte que acredite su identidad, su lugar de nacimiento y el lugar de residencia.
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CURSOS, TALLERES Y CAPACITACIONES
Caravana. Espacio de arte y salud para adolescentes
Caravana es un espacio para adolescentes donde se hace del arte una expresión de salud. Si tenés entre 12 y 17 años, el Museo Moderno y el Centro de Salud y Acción Comunitaria de San Telmo te invitan a participar de esta experiencia creativa. Animate a ser parte de este taller, donde se juega y se aprende a través de lenguajes y medios artísticos. ¡Sumate a la caravana!
Todos los lunes 15:00 h . Actividad gratuita sin inscripción previa
*Museo Moderno. Av. San Juan 350
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Crear con luz
La clase de fotografía experimental de László Moholy-Nagy en la Bauhaus, a cargo de Marcelo Gutman.
Fue en el ámbito de la Bauhaus donde Moholy-Nagy llevó a cabo sus experiencias fotográficas teniendo la convicción de que la fotografía es un medio autónomo y que hay que develar sus potencialidades. El taller propone construir modeladores cuya función es capturar, reflejar y modular la luz. No necesitás conocimientos previos, sólo trae tu teléfono celular o cámara digital.
Presencial, libre y gratuito. Cupos limitados con inscripción previa.
Podés anotarte en artefundacionosde.com.ar/Talleres o pedir más información a: espaciodearte@fundacionosde.com.ar
Sábado 6 de Mayo de 17 a 20 h
*Fundación OSDE. Arroyo 807, CABA
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Cursos de Amigos del Bellas Artes
Inscripciones abiertas 2023
Encontrá el curso a tu medida. Historia del arte, literatura, talleres. Cursos independientes en formato online o presencial. No requieren estudios previos ni se realizan evaluaciones.
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Talleres de literatura en Fundación La Balandra
-Taller de Lectura: Literatura Deportiva. Escritores y cronistas que cuentan al deporte. Cuatro encuentros únicos bajo la moderación de Alejandro Duchini, donde se leerán clásicos como Jack London o Julio Cortázar a autoras y autores contemporáneos como al reconocido autor británico Nick Hornby y de Latinoamérica a Eduardo Galeano, Leila Guerriero y Juan Forn, entre otros. Actividad arancelada, con inscripción previa y abono adelantado. Descuento para socios, estudiantes, jubilados y asociados a bibliotecas populares (no acumulativo con otros beneficios). Más detalles: clic acá. Inscripción y más información al correo info@fundacionlabalandra.org.ar con el asunto LITERATURA DEPORTIVA.
- 3º Seminario de Escritura que será dictado por el escritor Guillermo Martínez, bajo el título: Diez cuestiones fundamentales en la escritura de ficción. Dos encuentros para abarcar diferentes estrategias y posturas en la escritura de ficción, donde se hará hincapié en lo qué se entiende por originalidad, ejecución y escritura, la definición de los personajes y cómo crear un buen cierre, entre otros temas a desarrollar. Inscripción y más información al correo info@fundacionlabalandra.org.ar con el asunto SEMINARIO CON GUILLERMO MARTÍNEZ. Más detalles: clic acá.
También en mayo, te invitamos a sumarte al 3º Encuentro de Tinta Fresca: El autor nos cuenta su libro, donde charlaremos en vivo con la autora neerlandesa Esther Gerritsen sobre el proceso creativo de su nuevo libro El Regreso (Caballo Negro editora, 2022). ¿Querés conocer más sobre la actividad? Hacé clic acá. La actividad es libre y gratuita, con inscripción previa (hasta agotar la capacidad de la sala).
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El Clasicismo. La música como expresión del pensamiento del siglo XVIII
Este curso tiene como objetivo proporcionar una comprensión profunda de la evolución de la música instrumental durante el período del Clasicismo, centrándose en las obras de los tres compositores más representativos de la época: Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven.
Profesora: Silvana D’Onofrio. Duración: 4 clases. Lunes de 19 a 20:30hs. Las clases serán los días: 8, 15, 22 y 29 de mayo. Modalidad Online a través de la plataforma ZOOM con opción de acceso a la clase en video para quienes no puedan presenciarla en vivo. Costo: $7500
Informes e Inscripción: WhatsApp: 15 6669 1769 / info@cursosarteycultura.com.ar / www.cursosarteycultura.com.ar
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Cursos en el Centro Cultural Rojas
El Centro Cultural Rojas anuncia las inscripciones para los Cursos de 2023. Orientados a personas de todas las edades y con propuestas en más de 20 áreas. Se ofrece un amplio abanico de opciones en capacitación, idiomas, arte y cultura. Hay mensuales, bimestrales y cuatrimestrales. Se pueden realizar de manera presencial o a distancia. Hay actividades gratuitas y los cursos son arancelados y accesibles -con descuentos y promociones vigentes-. Todos otorgan Certificados UBA.
-Aulas Abiertas
Mediante la plataforma Aulas Abiertas, el centro cultural de la Universidad de Buenos Aires abrió en marzo sus actividades presenciales y gratuitas a la transmisión vía streaming. A través de estas jornadas se convocó al público a elegir entre la variada propuesta de actividades de enseñanza. Actualmente se encuentran disponibles de manera virtual en la página web del centro cultural. Contenidos gratuitos de Aulas Abiertas: https://www.rojas.uba.ar/aulas-abiertas
-Cursos a distancia
Para el primer cuatrimestre El Rojas UBA propone una serie de cursos online que pueden ser tomados desde cualquier punto del planeta. Para conocer más y hacer el pago del arancel: https://www.rojas.uba.ar/cursos/categoria/a-distancia-online
Entre las opciones a distancia se encuentran: Joyas de nuestra arquitectura (Buenos Aires). Inicio: 10 de abril. Capacita: Roberto García Coni / InDesign. Técnicas digitales para el diseño editorial. Inicio: 10 de abril. Capacita: Marcelo Baroni / Bauhaus. Legados teóricos de diseño sustentable. Inicio: 10 de abril. Capacita: Mariana Pilar Gavito / Modelamiento y visualización de datos con Dashboard. Inicio: 12 de abril. Capacita: Leonardo Fumarola
-Cursos presenciales
El Centro cultural de la UBA ofrece, también, una serie de cursos presenciales. Los alumnos de la UBA y los jubilados tienen descuentos y promociones especiales. Para conocerlas: https://www.rojas.uba.ar/cursos/categoria/presencial
*Centro Cultural Rojas. Corrientes 2038
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Workshops y clase abierta de Maurice Benayoun
El artista, curador y teórico francés, que vive y trabaja en Hong Kong, dará workshops y una clase abierta en Buenos Aires. Será la primera visita internacional de Presente continuo: el programa de formación y desarrollo sobre arte, ciencia y tecnología.
El jueves 11 de mayo, a las 16, dará una clase magistral abierta al público, con traducción simultánea, en la Fundacion Williams (Av. Belgrano 1670).
Además, dictará un workshop intensivo de dos días para los 35 artistas de distintos puntos del país, que fueron seleccionados para participar del programa.
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Taller de desarrollo de proyectos documentales
Dictado por Gustavo Fontán. Proyectos para trabajar los martes de junio, de 18:00 a 21:00 hs . El taller se dictará de manera virtual.
Los interesados deben mandar un máximo de tres hojas con la idea del proyecto que quieren desarrollar o en el que están trabajando y un estado actual del proyecto. Por favor agregar además un breve CV, no porque sea importante o excluyente la formación, sino para establecer un pequeño marco.
Pondremos nuestra atención, de manera grupal, en la discusión sobre los proyectos, atendiendo a lo que habilita y reclama la escritura como imagen de la película en la que se está pensando. El desarrollo de temas teóricos estará siempre vinculado a las necesidades de los proyectos, entendiendo que cada uno de ellos requiere una reflexión particular. No hay temario, hay necesidades de los proyectos: pensamos la teoría como herramientas de la escritura.
Requisitos: Enviar proyecto y CV en un link de Google Drive publico. Cierre de inscripción: viernes 19 de mayo de 2023. Inscripción libre y gratuita. Cupos limitados. INSCRIPCIÓN
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El Expresionismo. Munch, Matisse, Kandinsky
En este curso exploraremos el Expresionismo comenzando desde su precursor, el artista noruego Edvard Munch para luego adentrarnos en Fauvismo francés y las variantes alemanas Die Brücke y Der Blaue Reiter.
Profesora: Lic. Daniela de la Rez. 4 clases. Jueves de 19 a 20:30hs. Las clases serán los días: 27 de abril, 4, 11, 18 de mayo. Modalidad Online a través de la plataforma ZOOM con opción de acceso a la clase en video para quienes no puedan presenciarla en vivo. Costo: $7500
Informes e Inscripción: WhatsApp: 15 6669 1769 / info@cursosarteycultura.com.ar / www.cursosarteycultura.com.ar
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Italiano a través del cine - L´italiano al cinema
Propuesta integradora para la práctica y profundización del aprendizaje del Italiano como lengua extranjera y como cultura, a través del Cine y la riqueza de su lenguaje y contenido. Una hipótesis práctica y didáctica donde “se adopta el cine como texto, pretexto y contexto” para promover y ampliar la competencia cultural y las habilidades comunicativas en el idioma.
Profesoras: Lic. Lilian Morello y Carla Alliegro. 4 clases. Viernes de 19 a 21 hs. Comienza el viernes 21 de abril. Las clases serán los días: 21 y 28 de abril, 5, 12 de mayo. Modalidad Online a través de la plataforma ZOOM con opción de acceso a la clase en video para quienes no puedan presenciarla en vivo. Costo: $9300
Informes e Inscripción: WhatsApp: 15 6669 1769 / info@cursosarteycultura.com.ar / www.cursosarteycultura.com.ar
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Actividades aranceladas en el Rojas
Actividades aranceladas con inscripción previa | Modalidad presencial
-Master Class: Creación y exploración sonora. Por Pablo Reche. Martes 9 de mayo - 20 hs. $ 3900
-Post producción de batería. Por Silvio Ottolini. Martes 16 de mayo - 20 hs. $ 3900
-Danza creativa. Por Virginia Ravenna. Sábado 6 de mayo - 11 hs. $2400
-Arte español y el cruce de culturas. Por María Inés Saavedra. Lunes 8 de mayo - 11 hs. $ 2400
-Arte hispanoamericano y el cruce de culturas. Por María Inés Saavedra. Lunes 22 de mayo - 11 hs. $ 2400
-Mujeres argentinas: La increíble historia de Doña Petrona. Por Andrea Matallana. Lunes 22 de mayo - 17 hs. $ 1600
-Entrevistas. Cine y música. Artes Visuales. Lunes 8 de mayo - 17 hs. $ 1600
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Escenografía y vestuario en la actualidad: 4 charlas. 4 miradas
El Complejo Teatral de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura, informa que entre el 9 y el 30 de mayo se desarrollará en el Centro de Documentación de Teatro y Danza del Complejo Teatral de Buenos Aires (Avda. Corrientes 1530, 4º piso) el ciclo Escenografía y vestuario en la actualidad: 4 charlas. 4 miradas, una serie de encuentros con profesionales destacados de las artes escénicas.
Organizadas por el Centro de Documentación de Teatro y Danza (en el marco de las actividades por su 20º aniversario) junto con el Centro de Vestuario Teatral, estas charlas están dirigidas a todos aquellos interesados en el lenguaje visual y su función en la puesta en escena de un espectáculo teatral (sin necesidad de conocimientos previos). Durante los encuentros se repasará la mirada de los profesionales y se expondrá, desde su experiencia y formación, el proceso integral de una escenografía o un vestuario teatral: la investigación previa, la idea integradora, los primeros bocetos, las interacciones con el director y los demás realizadores artísticos, la producción y la relación con el espectador.
Martes 9 de mayo: Héctor Calmet/ Martes 16 de mayo: Gabriela Fernández/ Martes 23 de mayo: Gonzalo Córdoba Estévez/ Martes 30 de mayo: Pablo Ramírez
Todas las charlas se realizarán a las 18 horas y tendrán una duración de 120 minutos.
La inscripción a las charlas se realizará hasta el lunes 8 de mayo y los interesados deberán completar el formulario que figura en la página web de Complejo Teatral. La actividad es gratuita y el cupo es limitado (40 asistentes).
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RED Bibliotecas 2030 Lectura y narración Social
La Biblioteca del Congreso de la Nación anuncia la apertura de inscripciones para el curso online RED Bibliotecas 2030 Lectura y Narración Social, que se desarrollará de abril a junio con el objetivo de ampliar la capacitación al colectivo bibliotecario. Se trata de una propuesta enmarcada en el Programa de Lectura y Narración Social hacia el 2030 que dictará María Héguiz, actriz y narradora. Las personas interesadas podrán anotarse a través del sitio oficial www.bcn.gob.ar.
El curso se desarrollará durante 9 clases en la modalidad virtual, a través de la plataforma Google Meet, con contenido destinado a bibliotecarios y público en general, promoviendo la capacitación en extensión bibliotecaria desde la lectura y la narración social.
Para más información: www.bcn.gob.ar lunes de 19 a 20:30, del 10 de abril al 5 de junio
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Talleres de actuación y creación escénica
-TALLER DE ACTUACIÓN Y CREACIÓN ESCÉNICA. Anual. JUEVES de 19 a 22. A partir de ABRIL. Arancel: $7500
+ INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES: vicoroland@gmail.com
*El Taller de Omar. Fitz Roy 1243 (Chacarita).
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Taller de historieta y dibujo
A cargo de Sebastián Cantero, para adolescentes y adultos. Información e inscripción talleres.vinetas@gmail.com
*La casa de viñetas sueltas. Cabrera 6030
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Bibliotecas populares: abrió la inscripción para dos cursos virtuales al Sistema Digibepé
Hasta el 2 de mayo, la CONABIP invita a las y los representantes de las bibliotecas populares de todo el país a capacitarse a través de su campus virtual sobre el sistema integrado de gestión bibliotecaria. El curso inicia el lunes 8 de mayo.
DigiBepé es un sistema integrado de gestión bibliotecaria que ofrece la CONABIP a todas las bibliotecas populares adheridas a su Plan Nacional de Inclusión Digital. Es una adaptación del programa Koha a las necesidades reales de la Biblioteca Popular, que permite la administración del catálogo, los socios y socias, las cobranzas, gestionar estadísticas e informes, entre otras acciones.
Para más información podes ingresar en la web de la CONABIP o enviar un mail a capacitacion@conabip.gob.ar.
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Taller de dibujo y comic
Cartoon, manga y cómic para chicos y adolescente. Este año también veremos animación, técnicas digitales y color.
Modalidad Virtual y presencial. Dos días por semana. Podés hacer una clase de prueba! (solo durante marzo). Horarios: Sábados 14 hs y Jueves 18:30hs
*La casa de las viñetas sueltas. Cabrera 6030
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Talleres de escritura en Entrepalabras
-Prácticas de lectura y escritura digitales
Coordina: Daniela Ottolenghi Cursada: 6 clases (tres sincrónicas y tres clases asincrónicas) / inicio: 20/4
- Taller de lectura creativa: Carrère: los límites de la ficción
Coordina: Walter Romero Cursada: 3 clases sincrónicas por zoom (lunes 8, 15 y 22/5 de 19 a 20.30 ARG).
*Informes e inscripción: escuela@entrepalabras.org / www.entrepalabras.org
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Talleres de Escritura FILBA
El Laboratorio de escrituras Filba es un ciclo de formación que cuenta entre sus docentes a los más destacados autores e ilustradores de Argentina.
La mayoría de los talleres son virtuales, por Zoom. En 2023 tendremos algunas clases magistrales en formato bimodal: presencial en la Alianza Francesa (Av. Córdoba en CABA) y en streaming (por Zoom, con posibilidad de participar virtualmente).
-Clase magistral de ALBERTO FUGUET
Jueves 4 de mayo, de 19 a 20.30 h. Modalidad: presencial. Librería Eterna Cadencia. Costo: 4500 ARS
- Taller de lectura y escritura con JORGE LUJÁN. Sendas narrativas. Jueves 11 y 18 de mayo y 1 y 8 de junio, de 18 a 20 h. Modalidad: virtual
- Clase magistral de NONA FERNÁNDEZ. El código de las R (Reciclaje escritural). Miércoles 10 de mayo, de 18:30 a 20:30 h. Modalidad: presencial o virtual. Alianza Francesa (Av. Córdoba 946, CABA, Buenos Aires). Costo: 4500 ARS
- Taller intensivo de cuento con VERA GIACONI. Lo que cuenta. Martes 9, 16, 23 y 30 de mayo, de 18 a 20 h. Modalidad: virtual. Costo: 10900 ARS
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INFANTILES
Los asombrosos viajes de Zamba y Nina por la Argentina
Pakapaka, la señal infantil del Estado argentino, y la TV Pública, presentan Los asombrosos viajes de Zamba y Nina por la Argentina. La primera serie en la que Zamba y Nina interactúan con personajes y fondos reales y son animados en 3D en el espacio ANIMAR MoCap.
Se trata de un ciclo con la conducción de Mauricio Vila y Mar Mediavilla, quienes, junto a Zamba y Nina, recorren diferentes lugares del país y viven increíbles aventuras. Será a partir del lunes 24 de abril, por la TV Pública de lunes a viernes, a las 9:00; por Pakapaka, de lunes a viernes a las 14:00.
En cada capítulo, Zamba y Nina se suben a la supercamioneta que conducen Mar y Mau y emprenden un viaje guiados por Clementina, la computadora de a bordo. Así, cada semana visitan una provincia distinta de la Argentina. Además, comparten juegos, música y videos.
En este recorrido se encuentran con diferentes y pintorescos personajes que brindan información sobre la geografía, la flora, la fauna y las costumbres de cada lugar. También aportan datos relevantes y curiosidades. Asimismo, artistas de distintas disciplinas son parte del viaje y proponen actividades relacionadas con la ciudad o localidad que visitan.
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Pequeño Pez presenta Arriba las manos! Esto es un juego!
Pequeño Pez, el grupo musical para infancias que viene conquistando corazones en todo el mundo, presenta su Disco: Arriba las Manos! Esto es un Juego!.
Un material que reúne los mejores juegos musicales que ha creado la banda a lo largo de su trayectoria, acompañado de dos sencillos: Mi Perro Tobi y El Director de Orquesta, y las canciones y personajes más aclamados por su público para jugar, compartir e imaginar.
Domingo 14 de mayo 17:00hs. Aprovechá los últimos packs familiares y hay preventa con descuento hasta el 1de mayo. Entradas en el Konex
*Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131
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Sopa de clownies
En esta sopa, Los Clownies se ponen a jugar con las letras para enredarlas y desenredarlas. Con esas letras, formarán palabras y con esas palabras, canciones, llenas de música y color.
Autodefinidos por su humor y por sus disparates, completan el crucigrama con sus amigos el gato Crispino, la rana Clara y el sapo Ruperto, quienes se unirán a su sopa de letras...SOPA DE CLOWNIES.
Espectáculo para toda la familia – Edades recomendadas: de 2 a 10 años. Dirección: Virginia Kaufmann
Desde el 14 de mayo. Funciones Domingos 17 hs. Precio entradas 1500 anticipadas x passline y 1800 en puerta
* Centro Cultural Morán: Pedro Morán 2147 CABA
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Pakapaka estrena la serie Muchas manos en el plato
Pakapaka, la señal infantil del Estado argentino, estrena de lunes a viernes a las 12:45, Muchas manos en el plato, una serie documental que muestra, de manera entretenida y dinámica, diferentes costumbres y culturas a través de la elaboración de platos tradicionales de distintas regiones de nuestro país.
Mediante la presentación de dichas recetas, los chicos, las chicas y sus familias nos invitan a conocer el origen de estas, cómo pasaron de generación en generación y los cambios que cada cocinero o cocinera les aportan. También conocemos, a través de sus relatos, las características del lugar donde viven, datos destacados y algunas curiosidades.
Se trata de una coproducción entre Contenidos Públicos S.E (CPSE) / Pakapaka y el Consejo Interuniversitario Nacional (CIN) / Plataforma Nacional Audiovisual Universitaria (Mundo U).
-Muchas manos en el plato
Formato: documental. 26 capítulos - 7 minutos. Tema: vida cotidiana y cocina. Edad 6 a 9 años.
Lunes a viernes a las 12:45. REPITE: Lunes y martes a las 20:30. Sábados y domingos a las 12:15. Sábados a las 20:30
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Taller de sellos para las infancias
El sábado 29 de abril de 15 a 16:30, festejamos el Día de la Tierra con este Taller de sellos para las infancias a cargo de Luciana Álamos. Esta actividad se organiza en conjunto con el Museo de la Historia del Traje y está destinada a niñas y niños desde 9 años.
Esta propuesta forma parte del Ciclo Pica que produce el Museo de la Historia del Traje. “Pica” invita a reflexionar y valorizar el quehacer textil, como práctica de cuidado, sanación y resistencia. Los textiles y sus herramientas, han sido parte intrínseca de nuestra vida de manera permanente. Creemos fundamental hacer red con la comunidad para que cada tallerista invitado pueda transmitir su experiencia y trayectoria.
*Casa Nacional del Bicentenario. Riobamba 985
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Geología: una coreografía interior de la Tierra
Un taller pensado para descubrir los secretos de la Tierra. A través del estudio de las rocas, minerales, cristales, sedimentos y fósiles, los participantes podrán convertirse en geoexpertos/tas, capaces de entender no solo lo que sucedió hace millones de años sino lo que ocurre en el paisaje actual.
Sábado 29 de abril, a las 15 y 17 horas. Recomendado para chicos/as de 8 a 12 años. Por el geólogo Ernesto Arévalo.
*Centro Cultural de la Ciencia. Godoy Cruz 2270
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El día que cambió la vida del Sr. Odio
Domingos 23 y 30 de Abril a las 15:30 hs: Sala México Timbre 4. (México 3554, CABA). Entrada General: $ 2500 - Pack Familiares: 2 x $ 4600- Por Alternativa.
A partir del 14 de mayo, los Domingos a las 15:30 hs. en la Sala Tuñon del Centro Cultural la Cooperación (Av. Corrientes 1543, CABA). Por Alternativa
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Talleres y actividades en el Museo Moderno
-CALEIDOSCOPIO. Taller anual de arte para familias a cargo del equipo educativo
Caleidoscopio es un espacio de encuentro con las exposiciones del museo desde una mirada lúdica y participativa. En este taller de producción creativa, invitamos a los niños, niñas y familias a experimentar un universo de sensaciones con texturas, color y mucha imaginación.
Todos los sábados, de 16 a 18 h
Orientado a niños y niñas desde los 6 años y sus familias. Actividad presencial con inscripción previa AQUI Sala Supervielle (1er piso)
-VISITAS EN FAMILIA. Recorridos participativos a cargo del equipo educativo
Te invitamos junto a tu familia a un recorrido dialogado a cargo del equipo educativo para explorar las exhibiciones del programa anual Un día en la Tierra e interactuar creativamente con ellas. Vení a descubrir la diversidad de nuestra colección y las obras de artistas invitados que la componen. Luego podrás realizar tu propia creación. ¡Te esperamos!
Todos los sábados y domingos a las 15 h.
Orientado a niños, niñas y familias. Recomendado a partir de los 6 años. Actividad presencial y gratuita con inscripción previa AQUI Hall de ingreso –
*Museo Moderno. Av. San Juan 350
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Programación de abril para las infancias en el CCK
Los sábados de abril en Corazones como tomates, sala 306, continuamos con ¡A la ronda!, ciclo de intervenciones artísticas para las primeras infancias. Nuestras invitadas del mes son Las Triciclas, quienes nos llevarán de paseo por sus canciones subidxs a sus ritmos, sus juegos teatrales y su humor.
Este mes les presentamos un nuevo ciclo: Con manos de…, talleres para niñxs inspirados en nuestrxs artistas. ¿Quién no ha quedado maravilladx observando los brillos y movimientos de la esfera azul sobre el cielo de nuestro ingreso? ¿Quizás ponerlo como lugar de encuentro? ¿O te sacaste una foto con ella? Motivadxs en esta atracción, iniciamos Con manos de artista, con talleres inspirados en la obra de Julio Le Parc.
*CCK. Sarmiento 151
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Hora de pintar
En el jardín del Museo Histórico Sarmiento los esperamos para pintar dibujos entregados por APN (Administración Parques Nacionales), con lápices y crayones. Se suspende por lluvia. De 11 a 18 h de martes a domingos.
* Museo Histórico Sarmiento. Cuba 2079
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La pieza inaugural
Recorrido teatral por la Torre Monumental de la plaza de Retiro. Miércoles a sábados, 18:00 a 19:00 h (4 a 7 años) y 19:00 a 20:00 h (8 a 12 años). Actividad gratuita incluida en la entrada al museo. Capacidad limitada. Reservá tu lugar
*Torre Monumental. Av. Dr. José María Ramos Mejía 1315, Retiro.
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Libroteca
Sábados y domingos en la Usina del Arte. Un lugar mágico para encontrar hermosos libros para toda la familia y almohadones donde disfrutar de ellos. Los libros permiten viajar con la imaginación, conocer nuevos mundos y conectar con las emociones. El acercamiento de los chicos y chicas a los libros, tiene muchísimos beneficios para el desarrollo cognitivo y afectivo. Más información.
*Usina del Arte. Caffarena 1
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* Enviar la información de actividades para esta agenda al mail cultura@infobae.com
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