ARTE
El Bellas Artes exhibe obras de los 16 galardonados con el Premio Nacional a la Trayectoria Artística 2022
El Museo Nacional de Bellas Artes abrió al público, desde el martes 13 de diciembre, hasta el 26 de febrero de 2023 en las salas 37 a 40 del primer piso, de martes a viernes, de 11 a 20, y los sábados y domingos, de 10 a 20, con entrada libre y gratuita.
La muestra Premio Nacional a la Trayectoria Artística 2022, que reúne 32 obras de los 16 galardonados con el Premio Nacional a la Trayectoria Artística 2022, distinción con la que el Ministerio de Cultura de la Nación reconoce el recorrido y la contribución de los más grandes creadores argentinos, como parte del Salón Nacional de Artes Visuales. Luego se sumarán a la colección del Museo, con el fin de potenciar nuevas miradas sobre la producción contemporánea, en diálogo con el acervo ya existente en la institución.
Los artistas seleccionados en la 110.ª edición del certamen son Tulio de Sagastizábal (CABA), Claudia Del Río (Santa Fe), Andrés Dorigo (Santa Fe), Cristina Fraire (CABA), Ana Gallardo (CABA), Mónica Giron (Río Negro), David Lamelas (CABA), Blanca Machuca (Tucumán), Eduardo Médici (Provincia de Buenos Aires), Lucía Pacenza (CABA), Julio Pantoja (Tucumán), Cristina Piffer (Provincia de Buenos Aires), Marcelo Pombo (CABA), Enrique Salvatierra (Catamarca), Cristina Schiavi (CABA) y
* Museo Nacional de Bellas Artes, en Av. del Libertador 1473, C. A. B. A.
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Premio Salón Nacional de Artes Visuales 110.ª edición
El 110.° Premio Salón Nacional de Artes Visuales es un certamen que distingue las obras más significativas del arte contemporáneo argentino, en una propuesta que se destaca por su carácter federal, igualitario y diverso. El Premio está organizado por el Palais de Glace - Palacio Nacional de las Artes, con la colaboración del Ministerio de Cultura, la Secretaría de Patrimonio Cultural, la Dirección Nacional de Museos, el Centro Cultural Kirchner y el Centro Cultural Borges.
Se realiza de manera ininterrumpida desde 1911 y año a año ofrece una escena diversa de concepciones del arte y modos de entender su práctica. El certamen se compone del Premio Salón Nacional de Artes Visuales y el Premio Nacional a la Trayectoria Artística. El Premio Salón Nacional de Artes Visuales de este año reúne 250 obras, 127 exhibidas en el Centro Cultural Borges y 123 en el Centro Cultural Kirchner. Se premian 49 obras, 6 de las cuales pasan a integrar la colección de arte del Palais de Glace – Palacio Nacional de las Artes. A su vez, el Premio Nacional a la Trayectoria Artística reconoce la trayectoria de artistas visuales que al ser distinguidxs donan al Estado nacional obras de su autoría que pasan a integrar la colección del Museo Nacional de Bellas Artes.
Del 11 de enero al 26 de febrero de 2023, de 14 a 20 h. Sexto piso
*CCK. Sarmiento 151
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Exposiciones en el Jardín Japonés
Hasta el viernes 30 de diciembre, de 10 a 18:30, se podrá visitar la exposición Daruma Style, el espíritu perseverante, de Ricardo Katsuren, en el salón Tokyo (1er piso).
En enero 2023, de 10 a 18:30, se podrá visitar la exposición Kumitate, de Eduardo Copa, en el salón Tokyo (1er piso).
* Jardín Japonés, en Av. Casares y Av. Figueroa Alcorta, C. A. B. A.
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El sentido del movimiento
Bresson Realty presenta su muestra colectiva de verano de la mano de los artistas que integran el Grupo Charco, con la curaduría de Daniela Arroyo.
El Grupo Charco está integrado por Alec Franco, Laura Saint Agne, Elisa Bunge, Kalil Llamazares, Lupe Barceló, Rosario Briones y Bimbi Larraburu.
Diferentes lenguajes, operaciones y procesos artísticos se emparentan para pensar y crear sin determinar una manera de trabajo específica. Charco pivotea entre lo individual y lo colectivo; entre lo abstracto y lo figurativo; entre lo material y lo efímero; en lo múltiple y singular.
Esta exposición busca realzar los matices de una entidad colectiva pensante, dinámica y expansiva. Dar cuenta de los diferentes caminos que se emparentan por una misma búsqueda artística: devenir con lo natural y con otros. En un mundo lleno de urgencias, conflictos, fisuras, distancias entre personas y seres, la potencia se encuentra en generar parentescos a partir de las diferencias; el resquicio de construir nuevos vínculos, inesperados, creativos, para pensar y producir.
La exhibición se puede visitar en Bresson Realty, de lunes a viernes de 10 a 18 desde el martes 6 de diciembre hasta el 28 de febrero.
* Bresson Realty, Callao 1880, C. A. B. A.
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Diseño italiano: la belleza de lo cotidiano entre Italia y Argentina
El Museo Nacional de Arte Decorativo junto con el Instituto Italiano de Cultura de Buenos Aires presentan la exposición que brinda un panorama esencial de las principales líneas evolutivas que han caracterizado la historia del diseño italiano desde 1945 hasta hoy. La curaduría del proyecto fue encargada a Silvana Annicchiarico.
La exposición ha sido ordenada cronológicamente para representar todas las grandes fases de la historia italiana contemporánea a través de 58 objetos que, por la originalidad de los proyectos, la innovación de las tecnologías o materiales y la capacidad de captar y representar el gusto y la cultura de una época específica, constituyen algunos de los resultados más significativos en la investigación del diseño italiano.
Además, estas piezas testimonian cómo el diseño encarnó el sueño democrático de llevar la belleza a la vida de todos y todas en la Italia de la segunda mitad del Siglo XX. Muchas de ellas son apreciadas hoy no solo por su valor funcional, sino también por su capacidad de comunicar, condensar, agregar y distribuir emociones individuales y colectivas.
Las cinco secciones cronológicas que articulan la exposición son: La posguerra, la reconstrucción y el boom económico (1945-1963); la democracia objetual y los fetiches del consumo (1964-1972); la crisis y la comunicación de las emociones (1973-1983): después de la modernidad (1984-1998) y el nuevo milenio y el diseño como profesión de masas (1998-2022)
Los íconos del diseño italiano se expondrán en estrecho diálogo con algunos de los pilares del diseño argentino: 20 piezas provenientes de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires que inician su recorrido en los años 50 y llegan hasta las décadas del 80 y del 90. Fruto de este proyecto, surge además el libro-catálogo en formato bilingüe, enriquecido con una selección más amplia de objetos icónicos del diseño italiano, que pretende ser una referencia del desarrollo de la disciplina entre Italia y Argentina.
La muestra podrá visitarse hasta el 29 de enero 2023 con entrada libre y gratuita, de miércoles a domingos de 13 a 19 h.
*Museo de Arte Decorativo. Avenida del Libertador 1902, Ciudad Autónoma de Buenos Aires
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Pasión de Multitudes llega al Museo Histórico Nacional
Más de 100 camisetas de diferentes clubes y de la selección, pelotas, botines, copas, medallas, fotografías, videos, figuritas, partituras, credenciales, partes de antiguos estadios y varias sorpresas en una exposición imperdible sobre la historia del fútbol argentino desde sus inicios hasta la actualidad.
Un largo recorrido de camisetas históricas, comenzando con una usada en 1901 por los jugadores del club Alumni e incluyendo las que usaron en distintos equipos los grandes ídolos del fútbol argentino a lo largo del tiempo; camisetas importantes de la selección, desde la que usó Onzari para marcar un famoso gol olímpico en 1924 hasta una de Messi en el Mundial 2014 y otra de Lautaro Martínez en la Copa América 2021, pasando por todas las décadas y los Mundiales de 1978 y 1986; pelotas de tiento de 1890 y otras de distintas épocas; butacas de estadios míticos, y cientos de objetos más forman parte de la muestra Pasión de Multitudes.
El itinerario planteado comienza con los clubes británicos, el surgimiento del fútbol criollo, su popularización y el apogeo del amateurismo hasta 1931. Desde allí, con la llegada del profesionalismo, la historia se cuenta década por década.
Otra parte importante del recorrido estará dedicada al fútbol femenino: el primer partido data de 1913 y se jugó en la ciudad de Rosario; en 1991 se realizó el primer Campeonato de Fútbol Femenino de Primera División A, y en 2019 se concretó la profesionalización. Las camisetas de Betty García, una que vistió en el Mundial México 71 y otra en Racing Club en 1978, forman parte de la exhibición.
El recorrido tiene una sala especial dedicada al mito máximo del fútbol argentino: Diego Armando Maradona. Junto a camisetas y otros objetos pertenecientes al astro, un mural del artista maradoneano SanSpiga se convierte en uno de los selfie-points de la muestra.
La historia de las selecciones argentinas (incluyendo la exhibición de sus principales trofeos) también tendrán un sector específico dentro de la exposición, al igual que la relación del fútbol con la prensa, la política, y la cultura popular. También hay salas dedicadas a los estadios y los hinchas. Y se podrá ver un recorrido audiovisual por la historia del fútbol nacional.
Pasión de Multitudes estará exhibida durante más de ocho meses, en los que se desarrollará una nutrida agenda de entrevistas públicas, charlas, debates, proyecciones de material audiovisual y algunas otras sorpresas que irán presentándose oportunamente.
Hasta el 31 de agosto de 2023.
*Museo Histórico Nacional (Defensa 1600, CABA)
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Llegan al Bellas Artes tesoros del Museo Arqueológico Nacional de Taranto
El Museo Nacional de Bellas Artes, junto con la Embajada de Italia en Argentina y el Istituto Italiano di Cultura de Buenos Aires, abre al público el miércoles 7 de diciembre la muestra “Tesoros del Museo Arqueológico Nacional de Taranto. Griegos y otras civilizaciones antiguas del Sur de Italia”, que presentará en la sala 33 del primer piso 60 piezas exhibidas por primera vez en nuestro país.
La exposición, curada por la directora del Museo Arqueológico Nacional de Taranto (MArTA), Eva Degl’Innocenti, y el investigador Lorenzo Mancini, reunirá vasijas de cerámica, estatuillas, yelmos, monedas, joyas de oro, piezas de orfebrería y objetos vinculados con el culto a los muertos, la guerra y el ritual del teatro, pertenecientes a las colecciones de esta institución italiana, uno de los museos de su tipo más importantes del mundo.
La exposición estará organizada en cuatro secciones: Sección I - Taranto colonia espartana. De la fundación al siglo V a. C.; Sección II – De la edad “felicísima” de Taranto a la conquista romana. siglos IV-II a. C.; Sección III - Ofrendas a los dioses. Aspectos de lo sagrado en la Taranto griega.; Sección IV - Los pueblos indígenas del sudeste de Italia.
Como actividad complementaria de la exhibición, el miércoles 7 de diciembre, a las 19, la curadora de la muestra y directora del MArTA, Eva Degl’Innocenti, ofrecerá al público la conferencia “El Museo Arqueológico Nacional de Taranto: el legado de una antigua capital del Mediterráneo y el desafío del futuro”. La actividad, que tendrá lugar en la sala 30 del primer piso del Bellas Artes, será gratuita, por orden de llegada hasta completar el cupo, y contará con traducción simultánea.
Hasta el 5 de marzo de 2023 en la sala 33 del primer piso del Museo, de martes a viernes, de 11 a 20, y los sábados y domingos, de 10 a 20, con entrada libre y gratuita.
*Museo Nacional de Bellas Artes. Av. del Libertador 1473, Ciudad de Buenos Aires.
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BD: historieta de Palermo à Montparnasse, en la colección de la Biblioteca Nacional
En la colección de la Biblioteca Nacional, cuyo centro conservador de la historieta cumple ahora 10 años, se advierten los distintos casos del vínculo de ida y vuelta de autores y de obras entre Argentina y Francia. La selección de obras que se presentan da cuenta de esa correspondencia, desde los periódicos de sátira política del siglo XIX donde caricaturistas franceses publicaron los primeros relatos gráficos secuenciales en el Río de la Plata, hasta el posterior flujo inverso en que los historietistas locales, además de trabajo mejor pago, comenzaron a buscar aires más propicios al desarrollo de sus potencias expresivas en tanto el mercado editorial francés los reconocía como autores.
En la exposición, curada por José María Gutiérrez y Lucía Schachter, se exhiben libros, afiches, publicaciones periódicas y dibujos originales de Enrique Alcatena, María Alcobre, Juan Bobillo, Carlos Clérice, José Cuneo, Leopoldo Durañona, Dante Ginevra, Gabriel Ippóliti, Pedro Mancini, Domingo Mandrafina, Adolfo Mazzone, Ignacio Minaverry, Guillermo Mordillo, Napo, Natalia Novia, Sole Otero, Eduardo Risso, Carlos Roume, Javier Rovella, Juan Sáenz Valiente, Francisco Solano López, Rubén Sosa, Pablo Tunica y Lucas Varela.
Desde el 29 de octubre de 2022 hasta el 3 de febrero de 2023. De lunes a viernes de 10 a 20 hs. y sábados 9 a 14 hs. Entrada libre y gratuita.
*Alianza Francesa de Buenos Aires (Av. Córdoba 946, primer piso)
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Muestra inmersiva sobre Leonardo Favio
El Centro Cultural Kirchner continúa con el ciclo de exhibiciones que celebran a grandes figuras de nuestra cultura, presentando en esta oportunidad el homenaje a Leonardo Favio (1938-2012) a diez años de su partida. La presente exposición es una invitación a adentrarnos en su mundo a través de archivos muy diversos, además de sus películas, cuenta con fotografías, entrevistas, guiones y material de rodaje inédito para ofrecer un recorrido dinámico de su vida y su obra.
La sala inmersiva presenta Favio, un artista popular, un recorrido de su obra, como director, cantante y actor, por medio de fragmentos de imágenes y sonidos que se repiten y dialogan para recrear un universo único, sensible y humano: el universo de Leonardo Favio. La sala Murmullos: entornos sonoros explora sus vivencias, los recuerdos y diálogos recurrentes en su filmografía y cancionero. En el espacio de la sala se trenzan las relaciones entre esos murmullos que resuenan en el aire para traernos el eco de sus creaciones y una vía sonora de ingreso a su universo personal. La sala Bitácora: huellas de un método se enfoca en la reflexión intelectual, emotiva y creativa presentes en su voz y escritura detrás de escena: guiones con anotaciones en los márgenes, casetes de temas musicales para las bandas sonoras, VHS y fílmicos de referencia, entre otros documentos que dan cuenta de los procesos de trabajo de este gran artista.
Hasta el 26 de marzo. Miércoles a domingo de 14 a 20 horas. Salas de exhibición del segundo piso.
*CCK. Sarmiento 151
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Llega al Bellas Artes el ciclo de obras espaciales de Raquel Forner
El Museo Nacional de Bellas Artes inaugura el martes 29 de noviembre, a las 19, la muestra “Raquel Forner. Revelaciones espaciales. 1957-1987″, producida junto con la Fundación Forner-Bigatti y curada por Marcelo E. Pacheco, que reúne en el Pabellón de exposiciones temporarias unas 70 obras correspondientes al “ciclo espacial” de la artista argentina, exhibido por primera vez en forma integral.
El cuerpo de obra seleccionado se compone de pinturas de gran formato, litografías, dibujos y bocetos que Forner (1902-1988) desarrolló en las últimas décadas de su destacada trayectoria, a partir de su deslumbramiento y su curiosidad por el tema de la conquista del espacio, que siguió al denominado “ciclo terrestre”, donde refería los dramas de la guerra.
Habrá pinturas de las series Las Lunas, Los que vieron la Luna, Los astronautas, Los laberintos, El Apocalipsis, Piscis, Los terráqueos, Mutaciones espaciales, Del espacio, Los mutantes y Encuentro con astroseres en Ischigualasto, iniciada por Forner tras un viaje al Valle de la Luna en la provincia de San Juan, la última serie en la que trabajaría hasta su muerte, en 1988.
Podrá visitarse hasta el 26 de febrero de 2023 en el Pabellón de exposiciones temporarias del Museo, de martes a viernes, de 11 a 20, y los sábados y domingos, de 10 a 20, con entrada libre y gratuita.
*Museo Nacional de Bellas Artes. Av. del Libertador 1473 (Ciudad de Buenos Aires).
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Natalia Biasioli inaugura Demasiado humano
La artista argentina Natalia Biasioli presenta su exposición individual Demasiado humano en Trilogía, el espacio de exhibiciones pop up de Home Hotel Buenos Aires, que se podrá visitar a partir del próximo jueves 15 de diciembre con entrada libre y gratuita de 8:00 a 21:00 en Home Hotel, hasta el 15 de marzo de 2023 inclusive.
Demasiado humano reúne un conjunto inédito de piezas escultóricas realizadas en cerámica durante los últimos dos años, que constituyen una serie concebida especialmente para la ocasión. En esta oportunidad, la artista traslada las figuras de su pintura a obras imponentes creadas en arcilla. Así, encuentra en el barro un recurso plástico en donde emerge un universo de aves.
La obra pictórica de Natalia Biasioli también estará presente en una intervención de sitio específico en donde se entrecruzan, sobre ventanales de gran escala, la naturaleza del entorno con la naturaleza de la pintura. De esta manera, la obra conquista el espacio y se hace visible desde el interior del ambiente y desde los agrestes jardines.
Quienes visiten la exhibición, podrán apreciar la obra en todos los espacios comunes de Home, multipremiado como mejor hotel boutique de Latinoamérica, que esconde uno de los jardines secretos más destacados de la Ciudad.
*Home Hotel Honduras 5860, Palermo, C. A. B. A.
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Nuevas inauguraciones en el Cultural San Martín
El Cultural San Martín, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, te invita a la apertura de las próximas muestras de artes visuales, que se podrán visitar de jueves a domingos de 15 a 21h. Con entrada libre y gratuita.
-La inteligencia de las flores, por Mariano Benavente. (Pintura. Entresuelo.)
La inteligencia de las flores ofrece un acercamiento hacia la figura de las flores y su contexto, intentando conocer algunos de sus secretos y, a la vez, revelando los enigmas que la práctica de la pintura plantea.
-Costuras del cine nacional, por Jesica La Torre. (Indumentaria. Sala E.)
Como si fuera una casa de muñecas, Costuras del cine nacional invita a un itinerario de ensueño: con él se aprecian réplicas de vestimentas lucidas por las más grandes divas de nuestras películas. A través de estas réplicas, no solo se intentó reproducir el vestuario sino que además se trató de reproducir la técnica de confección, evocando las manos de los más grandes diseñadores.
-Alternativas, Mariana Luz Torrecillas, Chozy - J. Castellano, Agustín de la Torre y Azul Liwski. Organizado por la Cátedra Bissolino del Departamento de Artes Visuales de la UNA. (Técnicas mixtas. Sala Vertical.)
Alternativas, como bien lo indica su nombre, presenta imágenes que proponen una nueva vuelta entre el mundo de la pintura y su componente virtual.
-Iluminación, de Iara Freiberg. (Instalación. Entrepiso.)
Una gran esfera amarilla, cuerpo celeste o entidad flotante surge en el espacio dialogando con la ortogonalidad del edificio. En el juego de luces entre interior y exterior, entre día y noche, una piel adherida a las paredes adquiere presencia y propone una intensidad fantasmal que se proyecta sobre la fachada hacia la calle.
-Escenas de una pintura, por Gustavo Navas. (Pintura. Hall AB.)
Escenas de una pintura expone pinturas que fueron construidas a partir de imágenes fílmicas provenientes de recuerdos y de un archivo de imágenes poéticas recopiladas en el tiempo.
-Universidad, arte y territorio, organizado por el Programa CBC+Vos. (Técnicas mixtas. Hall de la sala Muiño.)
A través de una sucesión de intervenciones, aprendizajes y enseñanzas, la Extensión Universitaria, desde el Programa CBC+Vos de la Secretaría de Extensión y Bienestar Estudiantil del Ciclo Básico Común de la UBA, presenta y celebra su hacer en los barrios y en la universidad. Se recorre así la primera década de vida del Programa, exhibiendo una selección de trabajos artísticos llevados a cabo por los distintos voluntariados, que buscan transmitir el complejo entramado de voces que se da al poner en relación el arte, la universidad y el territorio.
-Obra fotográfica que integra la sección “Miradas al sur”.
En su recorrido curatorial, la sección fotográfica “Miradas al sur” documenta las vivencias, el entorno y la cotidianidad del Barrio Inta (Villa Lugano), el cual se refleja a partir de las inquietudes y miradas de cada unx de sus autores, quienes son asimismo habitantes del mismo.
Por su parte, “Fundar mundos”, la segunda sección de la muestra, expone obras que son resultado de la labor conjunta entre el Voluntariado de Artes Visuales, el Voluntariado Social y niños y jóvenes con quienes la Extensión Universitaria trabaja semanalmente en el Hospital Alvear y el Barrio 1-11-14.
*CC San Martín. Sarmiento 1551, C. A. B. A.
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Lumen
El Museo Marco La Boca y la Fundación Tres Pinos anuncian la próxima exposición “LUMEN”, de la artista argentina Carola Zech, con el acompañamiento curatorial de María Teresa Constantín.
LUMEN agrupa un cuerpo de obra donde el concepto de colorespacioforma establece un diálogo directo con la arquitectura del museo. En este contexto, la muestra agrupa diversas materialidades, procedimientos y nuevas posibilidades con el entorno y en particular con el transeúnte del barrio de La Boca. La exhibición nos invita a imaginar distintas capas y transparencias que se adhieren al cuerpo del museo. La puerta de entrada y la lucarna como obras en sí mismas y objetos de arte contemporáneo, evidencian prismas y destellos que son activados en la corporalidad de lo senso-perceptivo.
*MARCO- Museo de Arte Contemporáneo de La Boca. Av. Almirante Brown 1031, C. A. B. A.
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Disorder
Andrés Sobrino inaugura la muestra DISORDER que podrá visitarse desde el jueves 20 de octubre hasta el 23 de diciembre en Smart Gallery. La muestra es su segunda exposición individual como artista de la galería. Cada trabajo es parte sustancial de un sistema que deviene de distintos procesos, materiales y proyectuales. La obra (la muestra) es a su vez una instalación, un proyecto en sí. Una suerte de inventario donde aparecen distintas facetas sobre el proceso que la conforma, desde lo constructivo a lo conceptual, en un recorrido sobre su propio cuerpo de obra. De lunes a viernes, de13 a 19.
*Smart Gallery. Av. Alvear 1580 – PB., C. A. B. A.
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Nómade, la nueva exposición del Museo Nacional del Cabildo
Puede visitarse de miércoles a domingos de 10.30 a 18, con entrada libre y gratuita, en el Museo Nacional del Cabildo de Buenos Aires y la Revolución de Mayo.
El Museo Nacional del Cabildo de Buenos Aires y la Revolución de Mayo inaugura Nómade, una nueva exposición que recorre en clave feminista la prolífica obra de Léonie Matthis (Troyes, Francia, 1883 -Turdera, Argentina, 1952).
Con la curaduría de Jimena Ferreiro, la asistencia curatorial de Florencia Baliña y María Laura Pérez Veronesi, y el acompañamiento del equipo del Museo del Cabildo y la dirección nacional de Museos, la exhibición reúne un conjunto de pinturas, grabados, dibujos, bocetos, fotografías y documentos provenientes del acervo familiar y de las colecciones del Museo Nacional del Cabildo y del Museo Histórico Cornelio de Saavedra.
Hasta el 26 de marzo de 2023.
*Museo Nacional del Cabildo de Buenos Aires y la Revolución de Mayo, Bolívar 65, C. A. B. A.
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Rostros del crimen
La exposición se compone de una serie de retratos de autores argentinos del policial y el género negro que podrán encontrarse en las salas Leopoldo Lugones y María Elena Walsh y en la Plaza del Lector Rayuela.
Mediante estos rostros, la muestra se propone entender la narrativa policial y de género como un modo de pensar la actualidad y reconocer a sus autoras y autores como observadores críticos de la misma. El escenario de la Biblioteca Nacional resulta ser el encuadre adecuado, puesto que los crímenes de papel encuentran aquí su lugar natural de acogimiento.
La muestra fotográfica organizada por la Biblioteca Nacional fue ideada por Damián Vives bajo la lente de Alejandro Meter y la coordinación de Nicolás Ferraro.
La muestra se puede visitar en las salas María Elena Walsh y Leopoldo Lugones y en la Plaza del Lector Rayuela de la Biblioteca Nacional del 18 de noviembre de 2022 al 31 de marzo de 2023 de lunes a viernes de 9 a 21 hs. y sábados y domingos de 12 a 19 hs. Entrada libre y gratuita.
*Biblioteca Nacional. Agüero 2502, C. A. B. A.
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Printing R-Evolution, 1450-1500
En el décimo aniversario de su fundación, Ediciones Ampersand presentó, el 7 de diciembre en el MUNTREF, Centro de Arte Contemporáneo Sede Hotel de Inmigrantes, Printing R-Evolution, 1450-1500, una exposición que muestra el impacto de la revolución de la imprenta en el desarrollo económico y social de Europa durante la modernidad temprana. Además, con la exhibición de incunables, la muestra intenta reconstruir la circulación en el territorio argentino de aquellos primeros libros impresos.
Inaugurada en el Museo Correr y la Biblioteca Nacional Marciana de la ciudad de Venecia en 2018, Printing R-Evolution fue visitada por casi doscientas mil personas. A partir de una serie de videos que incluyen imágenes digitales de bibliotecas europeas y estadounidenses, infografías, mapas y gráficos animados, los visitantes pueden acceder a miles de datos sobre el uso de libros, fruto de años de trabajo riguroso por parte de la red internacional del proyecto 15cBOOKTRADE.
Hasta el 20 de marzo de 2023 GRATIS - Sin reserva.
*MUNTREF Centro de Arte Contemporáneo Sede Hotel de Inmigrantes, 3er piso. Av. Antártida Argentina s/n, entre Dirección Nacional de Migraciones y Buquebus. Ingreso por Apostadero Naval. Puerto Madero, C. A. B. A.
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Exhibición Colectiva de Verano en ROSEUM Arte Contemporáneo
La exhibición se propone disfrutar de las obras donde se observan diferentes técnicas, desde las clásicas como lo es el óleo sobre tela, dibujos, objetos escultóricos y una instalación colectiva que será compuesta por quienes la visiten y en colaboración llevar flores para construirla entre todos de manera colectiva.
Cecilia Petasne, Cristobal Berdich, Alexandra Gasparutti, Marcelo Soares Leguineche, Cristian Sabja, Walter Kerhart, Roamina Haiatzanian, Ana Engelman, Marina Ambroj, Silvana Fernández, Kuki Benski y Hugo José Martí.
Inaugura el miércoles 7 a las 19 horas. Podrá visitarse durante todo el verano, hasta los primeros días de marzo 2023.
* Roseum, Perón 1719, dpto. 7 A, C. A. B. A.
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60 afiches celebrando el planeta
El 29 de septiembre se inauguró esta muestra con el apoyo de la Embajada del Brasil, que reúne obras de grandes artistas y diseñadores brasileños, inspiradas en las históricas cumbres sobre el medio ambiente Río-92 y Río+20, con curaduría del diseñador brasileño Felipe Taborda.
* Centro Cultural Recoleta, en Junín 1930, C. A. B. A.
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Las noches más largas, una nueva exhibición de la Tienda MATRIA
En marzo se abrió al público la Tienda MATRIA, un espacio de exhibición de las artesanías argentinas que tiene el objetivo de impulsar el desarrollo artesanal de nuestro país. En esta ocasión, la Tienda MATRIA se renueva con una nueva exhibición denominada Las noches más largas. Esta muestra propone una narrativa desarrollada por la diseñadora textil especializada en patrimonio inmaterial Martina Cassiau. Las piezas, de diferentes lugares de nuestro país, fueron seleccionadas en base a su materialidad y funcionalidad.
Las noches más largas comprende una serie de prendas, vestimentas, artefactos, muebles, artesanías, entre otros objetos, que se utilizan en la época invernal para dar abrigo y resguardo. Se trata de piezas realizadas por 42 artesanos/as y colectivos de artesanos/as entre los/as que se encuentran tejedoras/es, ceramistas, artesanos/as de la madera, de la cuchillería, de la piedra, del cuero, de las fibras vegetales, de los metales, de fileteado porteño, etc. de 12 provincias de nuestro país: Buenos Aires, CABA, Catamarca, Córdoba, Corrientes, Entre Ríos, La Pampa, La Rioja, Jujuy, Salta, Santiago del Estero y San Juan.
Se pueden ver y adquirir cualquiera de las piezas en el catálogo online de la Tienda MATRIA en la Plataforma MICA. Este sitio permite, además, entrar en contacto directo con el/la artesano/a, y/o el colectivo de artesanos/as y conocer más información sobre las piezas y las biografías de los/as creadores/as.
La muestra se puede visitar de miércoles a domingo de 14 a 20 con entrada libre y gratuita.
* Centro Cultural Borges (primer piso), Viamonte 525, C. A. B. A.
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Sentimental
La nueva exposición de pinturas de Cotelito profundiza en el imaginario fantástico y metafísico de las últimas obras. Ahora, los seres extraños toman el protagonismo por sobre el paisaje apenas sugerido. Cada vez más sintéticos, los entornos representan una expresión mínima para hacer lugar a retratos carismáticos, que desde el color y la forma proponen un viaje hacia la ternura como experiencia sentimental y ética.
Jueves a Sábado 16 a 20hs hasta enero 2023. Otros horarios con cita previa a: holamoria@gmail.com
*Moria Galería. Thames 608, C. A. B. A.
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Satsch Gallery inaugura Indisciplina, la muestra que llegó para desafiar al diseño industrial
El arte contemporáneo y el diseño industrial se fusionan para dar lugar a piezas inéditas creadas por reconocidos artistas nacionales. Sandra Hillar, diseñadora de interiores, crea Indisciplina como muestra inaugural de la galería Sa(ts)ch Gallery, con el fin de provocar a un costado del diseño que todavía no había sido cuestionado; diseño industrial y arte fusionados en una misma obra.
Con la participación de los artistas Vicente Grondona, Alexis Minkiewicz, Celina Saubidet, Evangelina Bomparola, The Internet Office y Unalover y la curaduría del D.I. Eugenio Gómez Llambi, integrante de Grupo Bondi y Sandra tras un trabajo minucioso, delicado y casi arqueológico, nace esta nueva propuesta artística que cuestiona y busca incomodar al diseño industrial.
En la muestra se puede percibir el orgullo y el amor por la tradición argentina. A través de una búsqueda de piezas de diseño nacional surge el corazón y la incógnita que mueve a la galería: ¿Qué haremos con lo que hicieron? Indisciplina trae la respuesta a esta pregunta; crearemos más.
* Satsch Gallery. Estados Unidos 300, C. A. B. A.
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Segunda muestra de la Convocatoria Federal Son Tus Museos: 55 Kilogramos, de Franco Contreras
El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presenta la exhibición 55 Kilogramos del artista mendocino Franco Contreras en el Buenos Aires Museo. Será la segunda muestra de la Convocatoria Federal Son Tus Museos | Artes Visuales organizada por MuseosBA.
55 kilogramos reúne una serie de trabajos del artista mendocino Franco Martín Contreras, realizados entre 2017 y 2021, cuyas líneas de investigación trabajan sobre el concepto de la casa como espacio de experiencias. Su obra indaga la mecánica de la cotidianidad de la vida y el trabajo a través de materiales, técnicas, herramientas y acciones que conviven en su propio hogar. La vivienda familiar se transforma en cuerpo dinámico que constituye a las personas que lo habitan y los componentes y elementos portantes de la arquitectura doméstica se vuelven determinantes en la construcción de un entorno afectivo, que es cobijo de memorias, a la vez que proscenio de experiencias.
* Sala Querubines, Defensa 223, C. A. B. A.
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Antonio Massa. Un obrero de la fotografía
La fotogalería inaugura una exposición dedicada al autor de la emblemática fotografía de Pugliese y el Polaco Goyeneche que, a modo de estampita, protege todos los escenarios de Buenos Aires. Además, Antonio Massa retrató la intimidad de Sandro, logró captar la sonrisa de un joven Charly García y realizó la primera foto de estudio de Soda Stereo, entre muchísimas otras imágenes de la escena musical argentina a lo largo de las décadas y de géneros como el tango, el folclore, la música popular, el pop, el rock y la música urbana contemporánea, que podrán verse en esta extensa muestra que se presenta en el marco de la celebración de los 60 años del Estudio Massa, integrado por tres generaciones de fotógrafos y con uno de los más archivos más importantes del país.
Hasta el 26 de marzo de 2023. Martes a domingos de 14 a 20 horas. Entrada libre
*Fotogalería y Hall Alfredo Alcón (primer piso). Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530), C. A. B. A.
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Yantra/Islas
Como parte del proyecto La Línea Piensa Mónica van Asperen y Martín Bolaños exhiben Yantra/Islas. La exposición se compone de dos grandes núcleos que aluden a cada artista.
La instalación Yantra cae en el abismo, de Mónica van Asperen, está integrada por una escultura en acero que dibuja en el espacio un diseño entrecortado de rectas con inserciones de planos de color. La obra se completa con un dibujo sobre el muro de un yantra –un complejo diseño geométrico que alude a las energías del cosmos y del cuerpo humano utilizada en los rituales tántricos– compuesto de triángulos yuxtapuestos y puntos negros cromáticamente irradiantes.
Por su parte, Martin Bolaños —en sus “islas”— explora diferentes modos de representación del paisaje, el conflicto naturaleza-cultura y las relaciones entre arte y ciencia, utilizando materiales como arena, enduido y acrílico.
La muestra forma parte de La Línea Piensa, un proyecto creado por Luis Felipe Noé y Eduardo Stupía destinado a visibilizar a los grandes exponentes que existen en nuestro país en materia de dibujo.
Desde el jueves 10 de noviembre hasta el 26 de febrero de 2023. Puede visitarse de miércoles a domingo de 14 a 20 h.
*CC Borges. Viamonte 525, C. A. B. A.
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Segundo episodio de Un día en la Tierra
El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires anuncia la apertura del segundo episodio de Un día en la Tierra, programa anual de exposiciones que despliega un discurso integral y holístico dedicado a la necesaria y urgente reflexión sobre el presente de la humanidad y su relación con el planeta. A lo largo de 2022 y en sucesivas inauguraciones, el museo presentará en todas sus salas más de once exhibiciones, hilvanadas a través de esta amplia narrativa, que incluyen tanto exposiciones colectivas de las colecciones públicas del Museo Moderno en diálogo con artistas invitados, como exposiciones individuales, mientras que las plataformas digitales del museo se desarrollarán importantes programas de contenidos artísticos, educativos y sociales.
Exposiciones vigentes:
* Delcy Morelos: El lugar del alma.
* El límite.
* Mónica Giron: Enlaces Querandí.
* Vida abstracta.
* Cristina Schiavi: Órbita cromática.
* Cuerpos Contacto.
* Cuerpos Mutantes.
* Florencia Rodríguez Giles: Sintomario.
* La Chola Poblete: Ejercicios del llanto.
* Cartón Pintado: Baile fantástico.
* Eduardo Basualdo: Pupila.
Linda Matalon: Marcas imborrables es la primera exposición de la histórica artista norteamericana en un museo de Latinoamérica, con curaduría de la directora del museo, Victoria Noorthoorn. or su parte, la joven artista salteña Florencia Sadir expone individualmente por primera vez en un museo de Buenos Aires. Con estas dos exposiciones se completa el programa anual del Museo Moderno, Un día en la tierra, dedicado a la necesaria reflexión sobre el presente de la humanidad y su relación con el planeta.
Días y horarios: Lunes, miércoles, jueves y viernes de 11:00 a 19:00. Sábados, domingos y feriados de 11:00 a 20:00. Martes cerrado.
Las nuevas salas se podrán visitar hasta el 28 de febrero de 2023.
* Museo Moderno, en Av. San Juan 350, C. A. B. A.
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Premio Itaú de Artes Visuales
Este año, el Premio Itaú Artes Visuales contó con la participación de 3.516 obras provenientes de todas las provincias de la República Argentina, logrando así superar ampliamente la cantidad de participantes de otras convocatorias. La exposición del Premio Itaú de Artes Visuales por segundo año consecutivo puede ser recorrida on-line en la plataforma de Google Arts & Culture, facilitando así una mayor visibilidad de los artistas a nivel global.
Son 84 obras de las más variadas disciplinas y materiales, realizadas por artistas de diversas regiones y perfiles. Además de la exhibición física y virtual, el Premio cuenta con un catálogo interactivo, de descarga gratuita desde la página de Fundación Itaú Argentina.
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El mito gaucho
Retomando el título del libro del filósofo Carlos Astrada, la muestra propone un recorrido por la historia de la literatura gauchesca, desde sus inicios en los tiempos de la independencia, pasando por los clásicos del siglo XIX como Fausto de Estanislao del Campo o Martín Fierro de José Hernández, hasta llegar a su consolidación en el centenario del país en 1910 y recalando luego en la disputa por la figura del gaucho como en el caso del anarquismo y posteriormente el peronismo, aristas poco frecuentadas por los estudios habituales del género.
La muestra también busca dar cuenta de la presencia gauchesca en formatos como el teatro, la música, el cine y la historieta; así como también exhibir algunas de las más recientes reescrituras y reinterpretaciones del mito desde la perspectiva de género y la experimentación literaria.
En simultáneo, en la plaza del lector Rayuela se exhibirá la serie fotográfica Gauchos y gaúchos de Christian Delgado, donde se podrá observar la pervivencia de la cultura criollista en el presente, tanto en nuestro país como en Uruguay y el sur de Brasil.
El catálogo de la muestra se puede conseguir en formato impreso en la Biblioteca Nacional. También se puede consultar y/o descargar en formato digital de la página web de la institución, haciendo click aquí. Hasta el 31 de diciembre de 2022.
*Biblioteca Nacional, Agüero 2502, C. A. B. A.
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Fundación Larivière abre sus puertas con la muestra Los sueños de la mujer araña
A partir del 15 de noviembre, con la primera muestra seleccionada de su patrimonio, “Los sueños de la mujer araña”, quedará formalmente inaugurado su nuevo espacio en el Distrito de las Artes, La Boca.
Luego de un largo proceso, esfuerzos mancomunados y la sabia tozudez de Jean-Louis Larivière, especialista en fotografía latinoamericana, la colección que lleva su nombre se transforma en un patrimonio común, accesible en el nuevo espacio que se inauguró el 15 de noviembre.
La Colección Larivière está compuesta por más de 3.000 fotografías, desde postales y fotografía vernácula a series, porfolios y obras que combinan técnicas fotográficas con otros materiales y soportes. Se pueden encontrar piezas de fines del siglo XIX hasta la actualidad. Las obras que la integran provienen especialmente de la Argentina, junto con un patrimonio fotográfico importante de México, Perú, Colombia, Chile, Venezuela y Brasil. Asimismo, Cuba, Bolivia, Ecuador, Paraguay, Uruguay, Costa Rica, Guatemala y Panamá tienen presencia en el conjunto general.
La gran cantidad de artistas que integran la Colección abordan –desde sus latitudes, perspectivas y propuestas estéticas– el espacio urbano y sus actores como problema central. Las fotografías de la Colección Larivière son testimonio de los procesos de modernización, las pugnas sociales y la violencia política, las identidades disidentes, la sexualidad, la noche, el consumo, los movimientos de masas, los medios de comunicación.
“Los sueños de la mujer araña” combina temáticas centrales de la colección como el ensueño cinematográfico, reflexiones sobre la feminidad, la nocturnidad y las disidencias sexuales, imágenes de la violencia política y formas de resistencia, que atravesaron Latinoamérica en el siglo XX. El curador es Alexis Fabry, experto de la fotografía latinoamericana y cofundador de Ediciones Toluca.
De jueves a domingo de 12 a 19 hs. hasta el 15 de marzo de 2023. Bono de ingreso $300.
*Fundación Larivière. Caboto 564, Distrito de las Artes, La Boca, C. A. B. A.
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Preferencias del sistema, por Andrea Ostera y Gabriel Valansi
Dos artistas usan sus teléfonos móviles como cámara. Fotografían por intuición, sin pensar en hacer obra; comparten sus imágenes en Instagram. Desde hace algunos años, cada uno sigue el perfil del otro. Cuando surge la oportunidad de una muestra conjunta, imaginan un proyecto que involucre la fotografía tomada con celular. Se proponen rescatar la acción del ojo desnudo, el látigo visual que hace aparecer el prodigio de la imagen viva, eso que va a revelar una parte íntima del mundo.
Dos tabletas con videos en loop conviven en la pared con una colección generosa de imágenes de pequeño formato. Además, una serie de piezas audiovisuales alojada en el perfil de Instagram @preferencias_del_sistema recoge fragmentos de un intercambio de audios, primera deriva de una conversación que sigue sonando.
La exposición se inaugurará el jueves 3 de noviembre y se podrá visitar de miércoles a domingo de 14 a 20 h hasta el 29 de enero en la fotogalería del primer piso. La entrada será libre y gratuita.
*CC Borges. Viamonte 525, C. A. B. A.
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Tocar el velo
Segunda exhibición de Leticia Obeid en Hache, con curaduría de Marcos Krämer, desde el martes 1 de noviembre de 17 a 21.
En los últimos dos años, Leticia Obeid produjo un conjunto variado de obras que dan un leve giro respecto de sus proyectos anteriores. En esta oportunidad las piezas que se presentan en la exhibición se detienen en dos aspectos fundamentales de la trayectoria de la artista: el contacto y la superposición. Mediante el acto de calcar y sus derivas, Obeid construye velos, tanto visibles como invisibles, para crear dobles que acercan tiempos, geografías y universos bajo su mano y su atenta mirada. En un paseo a través de grandes dibujos, piezas sonoras y fotografías, la artista entrelaza su propia letra, su propia voz, y hasta su propio cuerpo, con la escritura de los otros. Al calor de estos cruces las piezas de esta exposición ofrecen un matiz íntimo que nos acerca a la experiencia de escribir y de leer a través de la confluencia de sentidos.
La exposición presenta manuscritos calcados de: Alfonsina Storni, Fernando Pessoa, Marcel Proust, Aurora Venturini, Clarice Lispector, Carolina Sanín, César Aira, Jane Austen, Ricardo Piglia, Charlotte Bronte, Alejandra Pizarnik, Mario Levrero, Franz Kafka, J.L.Borges, Emily Dickinson, Jane Austen, Virginia Woolf, Hanna Arendt, Norah Borges, Louisa May Alcott, G.E. Sebald, Oscar Wilde, Xul Solar, Pj Harvey, Leonard Cohen, Sylvia Plath.
Las piezas sonoras corresponden a textos grabados de autoría de la artista y de: Mladen Dolar, Fabio Morabito, Natalia Ginzburg, Mario Levrero, Silvina Ocampo, Marguerite Duras, Walter Benjamin, PJ Harvey, notas sobre René Girard y La divina comedia de Dante; traducción de pasaje de la serie Borgen, Clarice Lispector, Alfonsina Storni, Silvia Molloy, César Aira. Hasta marzo de 2023.
*Galería Hache. Loyola 32, C. A. B. A.
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Se inauguró la muestra 200 años de la Sala de Representantes
Este viernes quedó inaugurada 200 Años de la Sala de Representantes en la Manzana de las Luces. Se trata de una muestra que recorre los dos siglos de existencia del lugar donde sesionó la Junta de Representantes de la Provincia de Buenos Aires el 1.º de Mayo de 1822.
El edificio, construido sobre los calabozos de los sublevados y sublevadas de Oruro, fue testigo del ímpetu republicano que trajo la Revolución de Mayo, de juras presidenciales, asesinatos, debates y clases magistrales. Hoy, la Sala de Representantes forma parte del patrimonio del Complejo Histórico Cultural Manzana de las Luces y aloja muy diversas expresiones que discuten las formas en que nos hacemos parte de un mismo pueblo.
La muestra se puede visitar de miércoles a domingos y feriados, de 11 a 20.
* Manzana de las Luces, Perú 272, C. A. B. A.
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La Usina del Arte inaugura HUMANA de TROSMANCHURBA
Organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Usina del Arte presenta HUMANA, primera exhibición de la dupla TROSMANCHURBA, como artistas. La instalación de sitio específico especialmente creada para el foyer de la Usina del Arte, se inaugurará el 22 de octubre como parte de las actividades de La Noche de los Museos. Se puede visitar de manera gratuita los viernes de 15 a 20 y sábados, domingos y feriados de 11 a 20 horas.
Producida en forma conjunta por Usina del Arte y TROSMANCHURBA, la instalación reúne un conjunto de volúmenes realizados con materiales reciclados plásticos y textiles. La obra compone una monumental visión que estimula a pensar en la transformación, el presente y el futuro de la civilización. Los artistas Jessica Trosman y Martín Churba necesitaron explorar otros cuerpos, otros territorios. Se detuvieron en la memoria de los objetos, los materiales y los procesos. Decidieron hacer actualizaciones atemporales más ligadas a la condición humana que a la percha. Hasta febrero de 2023
*Usina del Arte. Caffarena 1, C. A. B. A.
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FIGURITAS. Apariciones futboleras en el arte argentino
El viernes 25 de noviembre a las 19.30 inauguramos la exposición FIGURITAS. Apariciones futboleras en el arte argentino, curada por Jesu Antuña, Joaquín Barrera y Marcos Krämer. Se podrá visitar hasta el 26 de febrero de 2023.
¿Cómo se vincula el fútbol con las artes visuales?, ¿cómo opera ese cruce de lo popular desde la tragedia, lo sagrado y la exacerbación de las pasiones?, ¿cuál es la relación entre la imagen del ídolo futbolístico y la construcción de la celebridad, la fama y el estrellato?, ¿cuánto soportan los cuerpos de los deportistas, qué expresan, qué cuentan, qué reflejan, qué ocultan?, ¿cómo se manifiesta la mirada pública sobre ellos?, ¿qué imaginería se reproduce a su alrededor? A través de fotografías, instalaciones, pinturas, esculturas, site specific y videos de más de cuarenta artistas, esta exposición se propone abrir estos interrogantes en una discusión que tiene como eje las contradicciones del deporte más amado por las y los argentinxs, en el que convergen los sentimientos populares, los capitales económicos y las identificaciones culturales.
*Casa Nacional del Bicentenario. Riobamba 985, C. A. B. A.
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Ciudades. Sueño y distopía
El Centro Cultural Kirchner convocó a lxs curadorxs Julieta Escardó, Gabriel Díaz y Francisco Medail para realizar una exposición de fotografía argentina contemporánea. Luego de un extenso trabajo de investigación y relevamiento y, a partir de una producción realizada por el CCKirchner, se inaugura Ciudades. Sueño y distopía, exposición compuesta por obras de más de 30 artistas de distintas provincias del país.
Tomando como punto de partida trabajos que indagan en los proyectos de ciudad que la modernidad quiso imponer en el siglo pasado, la muestra reflexiona sobre las tensiones y conflictos que atraviesan estos espacios en la actualidad. Al mismo tiempo, abre la pregunta por las ciudades del futuro y el modo en que podemos contribuir a su reinvención.
Salas de exhibición del 5to piso. Hasta el 5 de marzo de 2023.
*Centro Cultural Kirchner. Sarmiento 151, C. A. B. A.
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Dos inauguraciones en el en el Parque de la Memoria, Mitos del futuro próximo y De este a oeste y de norte a sur
Mitos del futuro próximo llega a Buenos Aires luego de haberse exhibido en el Asia Culture Center de Gwangju, República de Corea y conmemora el 40° Aniversario de la Masacre de Gwangju, también conocida como 18 de Mayo. La exposición traza un diálogo entre ese hecho histórico y la dictadura argentina. Curaduría: Sofía Dourron y Javier Villa.
De este a oeste y de norte a sur trae a la artista Ana Tiscornia desde Estados Unidos y tiene como punto de partida su vínculo con la arquitectura y la modernidad. La muestra incluye instalaciones, collages, ensamblajes, pinturas, libros y fotografías que permiten elaborar metáforas sobre los constantes ciclos de construcción, destrucción, pérdida y reconstrucción que sufre la humanidad. Es un trabajo que articula pasado y presente, arte y arquitectura, memoria y olvido, práctica y teoría. Curaduría: Florencia Battiti. Hasta el 5 de marzo de 2023.
Las exposiciones permanecerán abiertas al público de martes a domingos de 11 a 17 y sábados, domingos y feriados de 11 a 18. Entrada libre y gratuita.
*Sala PAyS (Presentes, Ahora y Siempre). Parque de la Memoria - Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado. Av. Costanera Norte Rafael Obligado 6745, C. A. B. A.
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Mundialitas
La historia de los mundiales se cuenta y se juega en el Centro Cultural Borges de la mano maestra de Miguel Rep. En el marco de Catar 2022 se inaugura Mundialitas, de Miguel Rep, una muestra que comprende una serie de setenta coloridos y curiosos dibujos acerca de los mundiales de fútbol, desde 1930 hasta 2018. Como parte de la exposición, también habrá proyecciones de ciertas partes del ciclo homónimo emitido por la TV Pública, que consta de sesenta episodios que abordan los veintiún mundiales disputados hasta la actualidad, con la voz de Pedro Saborido y guión de Jorge Repiso.
Inauguración miércoles 16 de noviembre a las 18 h. Visitas: de miércoles a domingo de 14 a 20 h. Cierre de la muestra: 29 de enero de 2023.
*Centro Cultural Borges, pabellón I, segundo piso. Viamonte 525, C. A. B. A.
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Éramos la humanidad
Mateo Amaral presenta Éramos la humanidad, su exhibición en Fundación Andreani que imagina un futuro posthumano a través de sistemas generativos, inteligencia artificial y motores de render 3D en tiempo real.
La premisa de esta instalación, que forma parte de un proyecto audiovisual, es un futuro donde seres híbridos -entre inteligencia artificial y vida orgánica- habitan un ciberespacio natural entre reliquias de nuestra civilización. En Éramos la humanidad, un ecosistema virtual se proyecta en las paredes del espacio, mientras que un ecosistema de plantas reales invade el resto de la sala. Para construir esta instalación, el artista trabajó junto a Joan Sol Roo y Las jardineras estudio.
El ecosistema virtual es generado en tiempo real por un programa de simulación 3D, similar a un videojuego que se juega a sí mismo. El programa sintetiza entornos a partir de la combinación de distintos elementos y luego puebla esos entornos con personajes dotados de inteligencia artificial.
El resultado de este sistema generativo es un zapping constante de paisajes ciberespaciales. Entre dunas, arbustos, piedras y lagunas, aparecen restos de la cultura humana: jarrones, cafeteras, computadoras, sintetizadores o edificios que conviven con objetos menos reconocibles, amebas gelatinosas de luz, plantas alienígenas o estructuras flotantes que deforman el espacio.
*Fundación Andreani. Av. Pedro de Mendoza 1981, C. A. B. A.
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EL MUSEO NACIONAL DE ARTE ORIENTAL REABRE SUS PUERTAS
Este miércoles 7 de diciembre a las 18:30 el Museo Nacional de Arte Oriental reabrió sus puertas en su nueva sede.
Con un amplio espacio completamente reacondicionado y bajo el cuidado de un destacado equipo de profesionales, el MNAO inicia esta etapa con la exhibición Oriente Todo. En simultáneo, se presenta la muestra temporaria Calcar Destellos de un Oriente, que complementa la exhibición del patrimonio con obras de las artistas contemporáneas Aili Chen y Johanna Wilhelm que dialogan con la colección, en un proyecto curatorial de Viviana Usubiaga.
El nuevo diseño museológico respeta los estándares internacionales para la presentación de las piezas de su colección y cumple con los distintos lineamientos de accesibilidad y espacio para la reserva de colecciones visitables. Además, cuenta con una sala educativa destinada a las familias y escuelas.
* Centro Cultural Borges, Viamonte 525, piso 2, C. A. B. A.
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Muestras visuales en El Cultural San Martín
Acceso libre y gratuito de jueves a domingos de 15 a 21.
- La inteligencia de las flores, de Mariano Benavente. Con el propósito de darle impulso al entusiasmo con que Maurice Maeterlink se lanzó a la escritura de “La inteligencia de las flores”, ese texto pagano de comienzos del siglo XX en el que pone en consideración las múltiples expresiones de inteligencia en la naturaleza, comencé a reformular mi vieja investigación con la pintura que desde hace años tiene a las flores como elemento central, dice el artista.
- Costuras del cine nacional, de Jesica La Torre. Como si fuera una casa de muñecas, la muestra invita a un itinerario de ensueño en el que se aprecian réplicas de vestimentas lucidas por las más grandes divas de nuestras películas. Recorre desde 1914 a 1990 y a través de 23 maniquíes a escala se pueden apreciar tanto el diseño como la moldería y el trabajo de realización.
- Iluminación, de Iara Freiberg. Hija de padres argentinos, la artista Iara Freiberg nació en San Pablo. Su trabajo se desarrolló en Brasil y seguramente de ahí proviene el interés por una arquitectura modernista y el espacio público que refleja en la mayoría de sus obras. Las pinturas ilustran una arquitectura despojada, monumental, silenciosa. Los dibujos, en cambio, se centran en los detalles, rincones, pasillos y escaleras. Sus fotografías nos muestran espacios ásperos y solitarios. El uso de la proyección de formas tridimensionales en las intervenciones es recurrente y le permite generar un diálogo entre el espacio elegido y una imagen percibida, virtual.
- Escenas de una pintura, de Gustavo Navas. El sistema devora todo lo que produce y regurgita todo lo que devora. Un terreno baldío en una ciudad es adonde van a parar las cosas rotas; como las restos de un barco naufragado llamado cultura, ahí se desparraman los fragmentos de objetos descartados, despojos de la actividad humana, pero que un juego de infancia llega a resignificar rescatándolos momentáneamente del olvido absoluto, del desinterés por las cosas sin uso.
- Alternativas, de Mariana Luz Torrecillas, Chozy - J.Castellano, Agustín de la Torre y Azul Liwski.
- Universidad, Arte y Territorio. Programa CBC+Vos/ 10 años - Extensión Universitaria CBC - UBA.
- Aquel futuro, de Tony Vacas. Esta exposición es de fotografía, de fotografía documental, social, pero también de sentimientos, emociones, experiencias, aprendizaje, de intenciones, compromisos, ideales… en un lugar y un momento, con personas especialmente significativas en mi vida y de cómo pensábamos y sentíamos el futuro, «aquel futuro».
*El Cultural San Martín. Sarmiento 1551, C. A. B. A.
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Sala Situada: Una mirada presente del pasado
¿Qué historias cuenta esta sala? ¿Estamos solo ante una sala de arte?
Cañones antiaéreos, baterías de fuego Bofors, fusil mecánico armero, adoquinado de madera de caldén...
Sala situada cuenta la historia de lo que fue el Pabellón de Armas y Aviación de la ESMA, hoy Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti.
¿Qué huellas nos hablan de su pasado? ¿Qué operatorias simbólicas van hilando el tiempo en este espacio? ¿Qué omisiones revelan nuestra historia reciente?
A través de un ejercicio de memoria, la propuesta es hacer foco en el espacio arquitectónico de la sala y sus elementos, dialogar con investigadores, conservadores e historiadores. Recuperar las historias situadas con una mirada presente del pasado.
Forman parte de este proyecto: Daniel Schiavi, Ente Público Espacio Memoria y Derechos Humanos ex ESMA; Julieta Núñez, Equipo de conservación del Archivo Nacional de la Memoria; Leandro Porcellini, historiador del Archivo Nacional de la Memoria.
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Premio Argentino a las Artes Visuales
La Fundación OSDE presenta el catálogo que reúne las obras ganadoras y seleccionadas de la 4ta. edición del Premio Argentino a las Artes Visuales. Para verlo o descargarlo, click aquí.
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Exposición Somos 2 - Concurso de Ilustración e Historieta
El jueves 27 de octubre a las 18, la Casa Nacional del Bicentenario te invita a festejar la inauguración de la muestra SOMOS 2, de ilustraciones e historietas sobre diversidad sexual e identidades de género con la presentación especial de Sudor Marika, la banda de cumbia disidente originaria de Dock Sud.
La muestra reúne los trabajos seleccionados y premiados en la segunda edición del Concurso SOMOS. La convocatoria se desarrolló entre el 23 de mayo y el 31 de julio de este año, en una iniciativa llevada adelante con el acompañamiento del suplemento Soy del diario Página/12.
Se trata de una serie de 45 ilustraciones, dibujos digitales, dibujos analógicos y posts digitales, historietas, comics, mangas, collages y fanzines que fueron desarrollados en técnicas y soportes variados, seleccionados por Gustavo Blázquez, en representación del Ministerio de Cultura de la Nación, Diego Trerotola, de parte del suplemento Soy, y Jules Mamone, Andrea Nogueira Pasut y Giovi Novello, referentes del ámbito cultural y/o especialistas en ilustración e historieta, entre los más de 600 trabajos enviados por artistas de todo el país.
La exposición se podrá visitar hasta el domingo 5 de febrero de 2023, de miércoles a domingos de 15 a 20.
*Casa Nacional del Bicentenario. Riobamba 985, C. A. B. A.
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Grandes éxitos en el Museo Histórico Nacional
Se trata de una exposición de objetos de la colección del Museo que, muchas veces, se exhibieron para narrar una historia en particular y, en esta ocasión, se conjugan con otros y muestran una nueva faceta de sí mismos. También se presentan otros pocas veces exhibidos. La curaduría de la exhibición también aborda los diversos cambios en la manera de crear durante los distintos momentos históricos y las cosmovisiones de los sectores populares, el entretenimiento, la cotidianidad, incluso la muerte. Se puede visitar de jueves a domingos y feriados a las 18.
* Museo Histórico Nacional Defensa 1600, C. A. B. A.
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Dos nuevas muestras dedicadas a las migraciones del Mediterráneo oriental
La sede Hotel de Inmigrantes inauguró el 6 de agosto a las 12: 30 horas dos exposiciones con entrada libre que recorren diferentes aspectos de los éxodos en la región del Mediterráneo Oriental: ellas son: “Del Mediterráneo Oriental al Plata. Cristianos, judíos y musulmanes”, curada por Marcelo Huernos y “Hacia la otra orilla”, con obras de Diana Dowek y curaduría de Diana Wechsler, “Del Mediterráneo Oriental al Plata. Cristianos, judíos y musulmanes”.
Entre las piezas más importantes que se exhiben hay un Pasaporte Nansen, un documento de identidad destinado a servir de documento de viaje, expedido a los refugiados, una idea de Fridtjof Nasen, ganador del Premio Nobel de la Paz ,una alcancía del banco sirio libanés y un molinillo de café que guardan las huellas del tiempo y su carga de dolor. En algunas piezas decorativas, el grado de interacción entre las tres culturas, es patente de modo claro.
La muestra también rinde homenaje a personalidades de la cultura y la ciencia, descendientes de esos pioneros entre los que se encuentran la galerista Ruth Benzacar, el escritor Juan José Saer, el músico Eduardo Falu, Nicolás Sarquís y Jorge Demirjian , entre otros cuyos videos biográficos forman parte de la muestra. En la exposición también interviene la obra de la artista plástica Karina El Azem.
*MUNTREF – Hotel de Inmigrantes. Av. Antártida Argentina s/n, C. A. B. A.
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“Alejandra Pizarnik. Entre la imagen y la palabra”, en la Biblioteca Nacional
A cincuenta años de la muerte de Alejandra Pizarnik, la Biblioteca Nacional propone una exhibición de manuscritos, dibujos y otras pertenencias que muestran algunas de las facetas menos conocidas de una de las poetas argentinas más rupturistas del siglo XX.
Para celebrar su figura a cincuenta años de su fallecimiento, se presenta un fondo documental que reproduce el laboratorio de la escritora, como sala de montaje donde se despliegan los materiales que construyeron su obra y principios de su poética. Entre los objetos más relevantes se podrán ver su máquina de escribir, manuscritos, libros subrayados y con notas al margen de sus páginas, cartas originales, dibujos, reproducciones y un cuaderno con anotaciones para sus textos.
La muestra permanecerá abierta al público hasta el 30 de abril de 2023, de lunes a viernes de 9 a 21 h y sábados y domingos de 12 a 19 h, con entrada libre y gratuita.
*Biblioteca Nacional. Agüero 2502, C. A. B. A.
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Ideas para Monumentos en homenaje a las heroínas y los héroes desconocidos, exposición virtual en el Bellas Artes
El Museo Nacional de Bellas Artes presenta la exposición virtual colectiva Ideas para Monumentos en homenaje a las heroínas y los héroes desconocidos, en la que participan más de 45 artistas de 20 países a partir de una convocatoria del artista y teórico Luis Camnitzer durante los meses de confinamiento a causa de la pandemia mundial.
“A través de su cuenta de Facebook –explica Andrés Duprat, director del Bellas Artes–, Camnitzer realizó un llamado abierto en el que propuso homenajear a héroes y heroínas desconocidos de la sociedad poniendo en entredicho el proceso habitual de la elección, financiación y construcción de los monumentos oficiales”.
El resultado reúne 47 obras realizadas por importantes artistas de 20 países: Italia, Guatemala, Filipinas, España, El Salvador, Estados Unidos, Panamá, Kurdistán, Cuba, Alemania, Uruguay, Colombia, Venezuela, Chile, Nicaragua, Suecia, Puerto Rico, Costa Rica, Brasil y Argentina.
La colección de proyectos de monumentos, que comenzó a gestarse en julio de 2020, puede verse ingresando en este link.
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Muestras en el Recoleta
TERRA INCÓGNITA
Renata Schussheim, Emilia de las Carreras, Dana Ferrari, Nazareno Pereyra y Ramiro Quesada Pons. SALA CRONOPIOS
VIRAL MURAL
Artistas: Earth Crusher, Doma, Ale Giorgga, Lu Yorlano, Elliot Tupac, Lacast, Elisa Strada, Fluorencia, Nuria Mora, Tec, Poeta, Malén Pinta, Cabaio, María Noel Silvera, Pum Pum, Unidos Crew, Valeria Calvo, Les soeurs Chevalme, Jorge Macchi y Florencia Aliberti. Curador: Rodrigo Alonso. Diseño de Montaje: Daniel Fischer (Sala 6)
TIPOS Y LETRAS
Tipografía latinoamericana en el siglo XXI. Curadores: Juan Lo Bianco y Fernanda Cozzi (Sala L)
TRAZOS BIOMATERIALES
Esta muestra agrupa proyectos e ideas que emergen de la integración de sistemas biológicos en los procesos de diseño y fabricación que, además, dan lugar a alternativas no convencionales de materialidad y funcionalidad desde, con y para la naturaleza.
Las obras exhibidas fomentan la creación de materiales y sistemas regenerativos que producen un impacto positivo en nuestro planeta. Establecen un marco para la reflexión sobre el uso de los recursos que nos lleve a cuestionar y repensar cómo diseñamos, producimos, consumimos y de qué manera lo hacemos. Curadoras: Heidi Jalkh y Marina Christe
CODIGOLUX
Es una instalación que parte de la investigación del fenómeno cromático de los solsticios y equinoccios que determinan los comienzos y finales de las estaciones. De este modo la sala irá cambiando sutilmente a lo largo del año convirtiéndose en un espacio vivo, tan dinámico y cambiante como las personas que lo habitan.
MATERIA PRIMA
Materia Prima explora e investiga el desarrollo de materiales sostenibles para proyectos textiles. La propuesta visibiliza el impacto desfavorable a nivel ambiental que tienen los procesos productivos y la industria de la moda frente a lo que propone la creación de nuevas materialidades sustentables.
La muestra es una obra colaborativa realizada gracias a la residencia de arte-ciencia SM2 auspiciada por el Centro de investigación en Arte-Ciencia de la Universidad Nacional de San Martín (UNSAM) y por El Cultural San Martín (CSM) durante el 2019. Además de ser exhibida durante el Noviembre Electrónico (Arg. 2019), ha sido seleccionada para participar del 3D Fashion Week (Perú 2020) y Powwow Fashion Tech Week (Italia 2021).
Artistas: Eliana Laura Guzmán, Franco Moraviski y Emilce Cesarini.
TECNOPOÉTICAS AMBIENTALES. MEDIALAB CCEBA. PRÁCTICAS ARTÍSTICAS Y TECNOLÓGICAS
Esta muestra exhibe los seis proyectos ganadores de las dos convocatorias públicas de 2020 y 2021 del programa MediaLab del Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA), que busca apoyar la producción de obras de artistas radicados en Argentina, estimular la investigación y ser un espacio destinado a la producción, reflexión y formación en torno al arte, en intersección con la ciencia y la tecnología.
Instalación sonora, textiles electrónicos, intervención electro-lumínica, videojuego y entorno inmersivo, holografía y objetos de vidrio soplado, diseñados y producidos mediante técnicas de impresión 3D, son algunos de los variados soportes que se exploran en las obras de esta muestra.
CALLEJÓN DE LOS ELEMENTOS
Es una intervención colectiva en las paredes del Patio del Aljibe realizada por Hernán Borda (CABE), Luciano Gatti (ICE) y Mauro Gauto (SWAM), artistas urbanos con más de veinte años de trayectoria en el arte graffitero junto a tres colegas amigos: Ladyb, Mako, Membs.
Horarios del centro: Martes a viernes, de 13.30 a 22 hs. Sábados, domingos y feriados de 11.15 a 22 hs. Las actividades son de carácter gratuito y algunas requerirán inscripción previa. Mirá la programación completa en centroculturalrecoleta.org
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TEATRO
Aven, por Fuerza Bruta
FUERZA BRUTA construyó una nueva sala, la Sala SINPISO, en GEBA. AVEN, un lugar sin piso, es un nuevo show que busca la felicidad. Buscamos ser libres, recrear elementos y efectos de la naturaleza. Una obra lúdica y con una mirada amorosa, que busca recobrar esa belleza que ya nos es extraña y que nos emociona hasta las lágrimas. AVEN será el show más feliz del mundo, y en nuestra casa.
Estreno: Jueves 22 de diciembre. Entradas a la venta en www.ticketflash.com.ar
*GEBA. Julio A. Noble y Figueroa Alcorta
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¿Quién es Clara Wieck?
El Ministerio de Cultura y el Complejo Teatral de Buenos Aires informan que desde el jueves 17 de noviembre y hasta el sábado 31 de diciembre, en la plataforma Vivamos Cultura y en el marco de la difusión de las producciones del CTBA, podrá verse el registro audiovisual de la pieza ¿Quién es Clara Wieck?, uno de los mayores éxitos de esta temporada en el Teatro San Martín, con autoría de Betty Gambartes y Diego Vila, dirección general de Gambartes, y con la actuación de Annie Dutoit Argerich, Eduardo Delgado (piano) y Víctor Torres (barítono).
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Un señor alto, rubio, de bigotes
Un hombre busca trabajo hasta pulverizarse en la sombra de sí mismo. Una provocación, una poesía sobre nuestra actual realidad socio/política es lo que propone “Un señor alto, rubio, de bigotes” que se presentará este verano en una única semana, del 5 al 10 de enero a las 21:30.
Del poeta, novelista, ensayista e intelectual argentino Humberto Costantini, protagonizado por Pablo Mariuzzi, con dirección de Leonardo Odierna, la obra nos presenta a Fernando Sciardys, quien desde hace mucho tiempo, busca trabajo. Sí, un hombre que aún confía en la sociedad que lo expulsó. Bajo el halo de un sentido común impuesto, continúa su búsqueda sin cuestionarse nada. Poco a poco, ingresa a un limbo en donde lo real se disuelve en sus manos.
Este espectáculo del Grupo Sin Guarda, fue nominado a los premios “Trinidad Guevara” y “ACE 2019″ en los rubros Mejor Actor Protagónico y Mejor Actor para obra de un solo personaje, respectivamente. Las entradas ya se encuentran en venta
*Tierra del Cuatro Elementos Espacio Teatral (Alberti 2746).
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La boda de la hija del presidente
Cinco actores, un músico y treinta personajes que los atraviesan a lo largo de los 75 minutos que dura la delirante y dinámica “La boda de la hija del presidente”, una comedia absurda dentro de un acto nupcial, con mucho humor político, que llega para formar parte de la temporada teatral de verano.
Tras tres temporadas en el circuito porteño, la pieza escrita por Juan Mayorga y J. Cavestany y dirigida por Adrián Cardoso, se presentará del 5 al 10 de enero a las 22, en la Sala Agua del Cuatro Elementos Espacio Teatral de Alberti 2746. Las entradas en venta en boletería y por Alternativa
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El narciso. Microteatro
“El Narciso” es el resultado de una investigación que realizó Analía Cobas en el marco de la beca de estudio que ganó en el 2020 en “CUNY” (City University of New York). Luego, fue seleccionada por “Galto Teatro”, Venezuela, dónde se brindó, además, una charla debate post función. En el 2021 fue seleccionada para cerrar el FESTIVAR, festival de impacto social. Actualmente, ya se encuentra disponible gratis en Youtube.
Este contundente microteatro es una denuncia sobre la violencia psicológica, allí la autora, exhibe hábilmente sus marcas. La violencia psicológica no puede verse a simple vista, se instala paulatinamente y genera una naturalización del maltrato. En “El Narciso” Victoria, la protagonista, está a punto de languidecer, en su desesperación recurre a una terapia alternativa para intentar entender que es lo que está mal en su vida.
Actrices: Florencia Otero (Vera), Florencia Santangelo (Victoria)
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Íntimos embrujos
Un espectáculo de magia e ilusionismo de Pablo Zanatta que se realiza cada sábado, para un selecto grupo de 30 personas en el “Cuarto de las Mentiras”, una pequeña sala de magia de cerca, con forma de anfiteatro.
Sábados a las 21:00 horas
*Bar Mágico Teatro. Carlos Calvo 1631, Ciudad de Buenos Aires
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CINE
Ciclo de cine en Goethe on Demand, ¡CELEBRAMOS A WERNER HERZOG!
Hasta el sábado 31 de diciembre de 2022.
Online
Werner Herzog celebró el 5 de septiembre su cumpleaños número 80. Su obra ha marcado profundamente al Nuevo Cine Alemán y lo convierte en uno de los realizadores más importantes del cine de autor. Aprovechamos este hito para revisar cinco películas de su rica filmografía.
PROGRAMA
NOSFERATU
Color, subt. esp., 103 mins.
1978 Werner Herzog
Con: Klaus Kinski, Isabelle Adjani, Bruno Ganz
AGUIRRE, LA IRA DE DIOS
Col., subt. Esp., 93 min.
1972 Werner Herzog
con: Klaus Kinski, Ruy Guerra, Helena Rojo, Peter Berling, Daniel Ades
FITZCARRALDO
Col., subt. Esp., 161 min.
1981 Werner Herzog
con: Klaus Kinski, Claudia Cardinale, Paul Hittscher, Miguel Angel Fuentes,
Huerequeque Enrique Bohórquez, José Lewgoy, Grande Othelo, Peter Berling
LECCIONES DE LA OSCURIDAD
Alemania, 52 min
1992 Werner Herzog
EL PAÍS DEL SILENCIO Y LA OSCURIDAD
Alemania 85 min
1971 Werner Herzog
DETALLES
Idioma: Alemán con subtítulos en español
Precio: Acceso gratuito.
Más información aquí.
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Cine Argentino en la Biblioteca Nacional programado por La Nave de los Sueños
Ciclo de Cine Independiente y de Autor. Martes de noviembre y diciembre a las 18:30 hs. ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
*Biblioteca Nacional. Agüero 2502, CABA - Auditorio Jorge Luis Borges
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En el Cine Gaumont
22/12/2022 al 04/01/2023 EL SUPLENTE 12:30 Diego Lerman DRAMA
22/12/2022 al 04/01/2023 ALGO QUE PASÓ EN AÑO NUEVO 14:45 Jorge Pinarello TERROR/COMEDIA
22/12/2022 al 04/01/2023 LA LEY DEL EMBUDO 16:45 Daniel Alvaredo, Carlos Piwowarski COMEDIA
22/12/2022 al 04/01/2023 ALGO QUE PASÓ EN AÑO NUEVO 18:30 Jorge Pinarello TERROR/COMEDIA
22/12/2022 al 04/01/2023 ALGO QUE PASÓ EN AÑO NUEVO 22:30 Jorge Pinarello TERROR/COMEDIA
22/12/2022 y 29/12/2022 KARNAWAL 20:30 Juan Pablo Félix DRAMA
23/12/2022 y 30/12/2022 AZOR 20:30 Andreas Fontana SUSPENSO/DRAMA
26/12/2022 y 02/01/2023 LAS INTEMPERIES 20:30 Guido De Paula, Marcelo Andrés Riva DRAMA
27/12/2022 y 03/01/2023 CUANDO LA MIRO 20:30 Julio Chávez DRAMA
28/12/2022 y 04/01/2023 PEQUEÑA FLOR 20:30 Santiago Mitre THRILLER
22/12/2022 al 04/01/2023 PARQUE CENTRAL 12:45 José Kemelmajer COMEDIA DRAMATICA
22/12/2022 al 04/01/2023 NO QUIERO SER POLVO 14:30 Iván Löwenberg DRAMA
22/12/2022 al 04/01/2023 PARQUE CENTRAL 16:30 José Kemelmajer COMEDIA DRAMATICA
22/12/2022 al 04/01/2023 NO QUIERO SER POLVO 18:15 Iván Löwenberg DRAMA
22/12/2022 al 04/01/2023 PARQUE CENTRAL 20:15 José Kemelmajer COMEDIA DRAMATICA
22/12/2022 al 04/01/2023 NO QUIERO SER POLVO 22:00 Iván Löwenberg DRAMA
22/12/2022 al 04/01/2023 EL LIBRO DE LOS PLACERES 12:15 Marcela Lordy DRAMA
22/12/2022 al 04/01/2023 PORNOMELANCOLÍA 14:15 Manuel Abramovich DOCUMENTAL
22/12/2022 al 04/01/2023 EL COSO 16:15 Néstor Frenkel DOCUMENTAL
22/12/2022 al 04/01/2023 PAULA 18:00 Florencia Wehbe DRAMA
22/12/2022 al 04/01/2023 PAULA 22:15 Florencia Wehbe DRAMA
22/12/2022 y 29/12/2022 LA REBELIÓN DE LAS FLORES 20:00 María Laura Vasquez DOCUMENTAL
23/12/2022 y 30/12/2022 TELMA, EL CINE Y EL SOLDADO 20:00 Brenda Taubin DOCUMENTAL
26/12/2022 y 02/01/2023 R J W 20:00 Fermín Álvarez Rivera DOCUMENTAL
27/12/2022 y 03/01/2023 VIKINGA 20:00 Silvina Szperling DOCUMENTAL
28/12/2022 y 04/01/2023 UNA MIRADA HONESTA 20:00 Roberto Persano DOCUMENTAL
Boleto Oficial Cinematográfico: Público general: $90.-. DESCUENTOS Jubilados y pensionados: $ 45.- Estudiantes terciarios y universitarios: $ 45.- Afiliados de A.A.A., SADOP, ATE, UPCN, SUTERH, AEFYP y SICA: $ 45.-. Personas con certificado de discapacidad: 10% del valor del BOC. Empleados del INCAA: 10% del valor del BOC.
* COMPLEJO GAUMONT, Av. Rivadavia 1635, C.A.B.A.
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Ciclo Plan Recuperar de películas argentinas restauradas
BA Audiovisual proyecta junto a DAC (Directores Argentinos Cinematográficos) un Ciclo de Cine de películas argentinas restauradas por el Plan Recuperar. Las películas seleccionadas son variadas, de diferentes géneros y están dirigidas por talentosos y consagrados directores. Para disfrutar de las producciones, se accederá a través de Vivamos Cultura. La programación se irá renovando mes a mes, se proyectarán 4 films mensuales y cada película se encontrará disponible durante una semana. El objetivo del ciclo es poner en valor las películas históricas del Cine Argentino.
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Ciclo de cine judío virtual, en AMIA
El Departamento de Cultura de AMIA sigue presentando una variada y completa agenda de actividades para poder realizar de manera virtual y gratuita.
A partir del martes 11 de enero, estarán disponibles las obras de producción internacional Zaytoun, Todos mis seres queridos, Vecinos de dios, El señor sábado a la noche, Pie de página, Homicidio, Marlene Dietrich, su propia canción e Invencible.
Todas las actividades son abiertas al público y requieren inscripción previa en el sitio web cultura.amia.org.ar.
*AMIA. Pasteur 633, CABA
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CONTENIDOS AUDIOVISUALES
Los canales educativos, a puro ritmo, para celebrar la Navidad
Los canales educativos y culturales públicos Encuentro, Pakapaka, DeporTV y la plataforma Contar presentan programación especial para celebrar la Navidad a puro ritmo.
En esta ocasión, en Canal Encuentro se podrá ver el ciclo Encuentro en el estudio con Los Auténticos Decadentes, Los Palmeras, Valeria Lynch y Sergio Denis, y Homenajes. Gracias por el canto.
También estarán los programas de música Encuentro en La Cúpula con La Bomba de Tiempo; Cumbia de la buena, con Los Palmeras, Dalila y Antonio Ríos; La sala, con Las Taradas y La Armada Cósmica; y Soy del pueblo, con el capítulo dedicado a Rodrigo Bueno (el Potro).
Además, la señal infantil Pakapaka, propondrá una serie de películas y también maratones con sus mejores series de animación para celebrar estas fiestas con las infancias: El libro de Lila, Anina, El caracol, La ballena, La escoba y la bruja, entre otros filmes; y series de animación como La asombrosa excursión de Zamba en Yapeyú, Minimalitos, Tainá, Ernestina y Celine, Rita y el Cocodrilo y Polinópolis.
DeporTV, por su parte, presentará maratones de las mejores series y documentales de este año: Mundo Leo, Contar la vida, Un minuto de silencio y Somos futboleros, entre otras. El sábado 24, con un especial por Nochebuena, desde las 8:45; y el domingo 25 con Navidad maradoniana desde las 10:30.
La plataforma pública y gratuita Contar, por último, con series y documentales: Moris, PAN con Lula Bertoldi y la serie web Noche de paz.
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Canal Encuentro rinde tributo a Manuel Puig en el 90 aniversario de su nacimiento
Canal Encuentro, el canal educativo y cultural del Estado argentino, presenta el documental Regreso a Coronel Vallejos y una serie de microprogramas dedicados a Manuel Puig este miércoles 28 de diciembre a las 23:00 en conmemoración del 90 aniversario del nacimiento.
La película, dirigida por Carlos Lucio Castro, describe Coronel Vallejos, una postal agria de cada pueblo de la pampa bonaerense que Manuel Puig retrató con singular maestría, basado en su propia tierra, General Villegas.
Sus habitantes nunca se lo perdonaron. Sin embargo, una mujer dueña de un pasado doloroso y enigmático construirá un puente entre el Vallejos y el Villegas de Puig, intentando reconciliar al lugar con el escritor.
Los microprogramas Un loco deseo de belleza –también dirigidos por Carlos Lucio Castro, con la conducción de Sergio Pángaro— narran la vida y la obra de Manuel Puig, un indispensable de la literatura moderna latinoamericana, el primer gran novelista pop, transgénero, desafiante del canon del continente. Se emitirán intercalados en toda la programación de la señal.
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División Drag
Secuestraron al hijo del Intendente Sagasti y solo ellas pueden resolver el caso... Susú Pecadora y Janis Shopping, la primera División Drag de la policía.
Gustavo Moro y Javier Grosso les dan vida a dos oficiales muy especiales, integrantes de la primera y única DIVISIÓN DRAG en el mundo. Con participaciones especiales y una historia basada en un secuestro, DIVISIÓN DRAG llega para que el espectador pase un momento entretenido, y al terminar diga ¡quiero más!
Serie web · 5 episodios. Miralos acá
Ganadora del premio Queer de Plata - Festival Temporada Queer 2022 (Sevilla, España)
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En Algo Nos Parecemos, la serie documental creada por la Embajada de Corea se estrena en diciembre por Canal Encuentro
Como cierre de las celebraciones por el 60 aniversario de las relaciones bilaterales entre Corea y Argentina, el 23 y 30 de diciembre a las 21.30 hs se podrá ver por Canal Encuentro el estreno de la serie documental “En Algo Nos Parecemos”, una serie documental de dos capítulos sobre los modos en que la comunidad coreana se adaptó e integró a la sociedad argentina, desde la década del 60 -cuando llegó el primer contingente de migrantes- hasta la actualidad. El contenido original, creado por la Embajada de Corea, busca mostrar cómo los inmigrantes coreanos se integraron a la sociedad argentina. Así, a través del relato de diferentes historias personales -a lo largo del país- se celebra el encuentro entre ambas culturas.
El narrador de esta historia es Tadhg Son, conocido en las redes como Che Corea, un joven youtuber que llegó a la Argentina con su familia desde Corea en 2006 y encontró en las plataformas digitales la mejor forma de documentar el cruce de culturas que lo atraviesa. En este trabajo documental, dirigido por Andrés Park y producido por Damián Moon -ambos descendientes familias coreanas-, Tadhg sale en busca de la historia de inmigración que lo precede, se acerca a los espacios y rituales que comparten argentinos y coreanos y transita los puntos de contacto entre ambas tradiciones. “En algo nos parecemos” fue realizado en Buenos Aires, Mar del Plata y la provincia de Río Negro.
Además, en enero se va a emitir a través del canal de YouTube de la Embajada un capítulo especial que documenta todos los eventos realizados en el país a propósito del 60 aniversario de las relaciones bilaterales entre Argentina y Corea.
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Contar estrena los documentales Escuelas fumigadas y El fulgor
La plataforma pública y gratuita Contar presenta, este fin de diciembre, el documental Escuelas fumigadas, realizado por Juan Mascaró y producido por el Espacio de Comunicación Audiovisual del Departamento de Educación de la Universidad Nacional de Luján (UNLu).
Esta producción busca poner de relieve la problemática de las escuelas rurales y periurbanas fumigadas con agrotóxicos en la Provincia de Buenos Aires, abordando la historia de una escuela en Virrey del Pino, La Matanza, con el caso de la familia de Erika Guebel; y también consta de fragmentos filmados en otras escuelas en San Andrés de Giles y Luján.
Luego de haber recibido el Premio Contar al mejor documental del Festival Asterisco 2022, esta semana también se presenta el largometraje El fulgor, de Martín Farina, que retrata los días previos al carnaval de Gualeguaychú, en la Provincia de Entre Ríos.
En esas jornadas previas a la celebración, los gauchos se preparan para el ritual de purificar la carne; los animales presienten el fin. Un río los separa de la gran ciudad y, satisfechos por su tarea, los paisanos se embarcan atraídos por el fulgor de las luces de la fiesta pagana convertida en ritual de verano. Las máscaras cubren rostros en un mundo de fantasía.
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1980 y rock, un repaso por la década dorada del rock argentino
Dirigido a un público cada vez más ávido por conocer detalles de una etapa quizás irrepetible para el rock de la Argentina, ya está disponible en internet en forma libre y gratuita 1980 y Rock, un ciclo en el que protagonistas de esa década recuerdan hechos y personajes de un momento clave para la cultura latinoamericana por la trascendencia que el rock argentino tuvo a nivel continental en esos años y su vigencia a través de varias generaciones.
Mil Novecientos Ochenta y Rock es un programa de charlas descontracturadas y repletas de anécdotas conducido por el periodista Osvaldo Marzullo, quien en esa década trabajó en la legendaria revista Pelo y en el Suplemento Sí de Clarín, además de escribir letras de numerosas canciones, entre ellas el hit internacional “Es por amor”.
En la primera temporada, disponible en YouTube con imágenes y en Spotify como podcast, las charlas tienen como protagonistas a músicos como Alfredo Toth o Boff Serafine, a uno de los pocos músicos de rock que combatió en la guerra de Malvinas (Fabián Pássaro), al fotógrafo Gabriel Rocca (responsable de la portada de números discos y de recordadas tapas de Pelo), al mánager histórico de Soda Stéreo (Marcelo Angiolini) y al productor discográfico de Sumo (Walter Fresco), entre otros.
El ciclo se centra en la década del ‘80, la llamada “era dorada del rock de la Argentina”, no sólo porque fue el momento en que el género alcanzó el éxito masivo sino también porque fue el período en que estuvieron presentes todos los grandes artistas locales y alcanzaron en esos años su pico creativo, grabaron sus mejores discos y crearon la mayoría de sus canciones más recordadas.
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Llega Inventar Pakapaka pregunta
Pakapaka, la señal infantil del Estado argentino, presenta Inventar Pakapaka pregunta, una serie de entrevistas a distintas personalidades realizadas exclusivamente por niños y niñas. En esta temporada todos los entrevistados y entrevistadas están relacionados/as desde distintas aristas con la temática de la identidad. Será todos los jueves a las 20:30, en simultáneo, en la pantalla de la señal y en YouTube (repite los sábados a las 21:30).
En esta edición participaron, como entrevistadores y entrevistadoras, un grupo de chicos y chicas de entre 7 y 12 años que se habían anotado para ser parte del Consejo Inventar Pakapaka 2022. Los/las invitado/as fueron figuras de distintos ámbitos con experiencias fuertemente ligadas a la identidad.
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Pakapaka estrena Abrazos, una serie que narra experiencias de infancias con familiares privados de su libertad
Se trata de una serie de cuatro capítulos realizada junto con la Plataforma Regional por la Defensa de los derechos de Niñas, Niños y Adolescentes con referentes privados de su libertad (NAPPEs). Se presenta el próximo jueves 10 de noviembre, por la pantalla de la señal infantil pública y también por YouTube
Cada uno de los episodios se centra en una situación que estos niños, niñas y adolescentes experimentan, en algún momento, durante el encarcelamiento de un familiar: asumir roles adultos, ir a visitar al familiar a un centro de detención –y lo que eso implica—, o ser objeto de discriminación y estigma en los centros educativos y/o en sus barrios. Es importante destacar, que los/as mismos/as niños, niñas y adolescentes de la región participaron del proceso creativo de los episodios y fueron quienes aportaron sus opiniones, experiencias y, también, sus voces para las y los personajes de la serie de animación.
Los cortometrajes estarán, además, acompañados por una guía de actividades para las familias, los educadores y las educadoras, las y los docentes y todos/as quienes quieran abordar la temática con niñas, niños y adolescentes.
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La plataforma Contar estrena una nueva temporada de Nadie es inocente
La plataforma pública y gratuita Contar estrena la segunda temporada del pódcast Nadie es inocente, ahora titulado El agua electrizada, basado en la novela homónima de C. E. Feiling.
La serie, ideada y realizada por la productora Los Andes Cine para la plataforma Contar, cuenta con un elenco integrado por Rafael Spregelburd, Sofía Palomino, Luis Ziembrowski, Valeria Lois, Manuel Callau, Gerardo Chendo, Valeria Correa y Ricardo Patán Ragendorfer, en su rol de narrador de la ficción.
El agua electrizada nos sumerge a fines de 1989, en los claroscuros de la postdictadura, en el paisaje urgente de la hiperinflación. Tony, un ex liceísta naval, deberá enfrentar el supuesto suicidio de El Indio, un ex compañero de colegio que siguió la carrera militar. Irene, la hermana menor de su amigo, encuentra un papel entre sus pertenencias en el que se hace referencia a un extraño crimen en el que dos mujeres aparecieron muertas en una bañadera.
El pódcast estará acompañado, además, por tres programas de entrevistas que abordan la obra escrita de Feiling en sus diferentes aspectos; un acercamiento a la novela –que fue publicada en 1992 y parte de la hipótesis de un hecho policial real—, desde las múltiples aristas que la rodean en lo social, político y cultural.
Las diferentes personalidades del mundo literario y policial serán entrevistadas por Ragendorfer en el segundo subsuelo de la Biblioteca Nacional, recreando en código de género el clima particular del proyecto. Los/as entrevistados/as serán las periodistas y escritoras Gabriela Esquivada y Paula Rodríguez, el comisario inspector retirado de la Policía Bonaerense Luis Vicat y el escritor Juan José Becerra.
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Canal Encuentro rinde homenaje a Leonardo Favio
En el año de su aniversario número 15, Encuentro –el canal educativo y cultural del Estado argentino– presenta un ciclo de cine dedicado al director Leonardo Favio: Amar y ser amado, con la conducción de Antonella Costa.
El ciclo –un homenaje a diez años de su fallecimiento— reúne cuatro filmes. Tres de ellos dirigidos por el propio Leonardo Favio y que son un clásico en su género: El dependiente, El romance del Aniceto y la Francisca, y Juan Moreira. Se completa, además, con una película dirigida por Eduardo Calcagno y en la que Favio actúa: Fuiste mía un verano.
Por último, Canal Encuentro proyectará un documental especial, rodado en Mendoza, Corazón que destella colores, en el que se develan historias que nos permiten conocer una faceta poco explorada de este inmenso artista.
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Télam lanza Canciones con historia, el nuevo podcast de Carlos Polimeni
El periodista y escritor Carlos Polimeni bucea en algunas letras del cancionero argentino para narrar detalles desconocidos: el entorno en que nació la canción, los hechos que la inspiraron, lo que la letra no cuenta y mucho más. El recorrido de este podcast tiene como objetivo profundizar sobre esos detalles que no se conocen, datos curiosos y cuestiones tácitas de la letra. Canciones con historia es, sobre todo, un podcast para oídos sensibles.
El primer episodio, “Una pelea, un vestido y un amor”, aborda el surgimiento y la composición del clásico tema de Fito Páez, Un vestido y un amor. El segundo, “Chiquilín, plegaria y niños de la calle”, habla de las canciones que narraron el contexto histórico de gran población infantil en las calles. En el tercero, “El desamor hecho canción”, se narra la historia de cómo y por qué Ramón Sixto Ríos compuso la canción litoraleña Merceditas. Y en el cuarto, “Bengala, ADN y Nunca más”, la historia de la canción de Spinetta basada en la muerte de un hincha en el partido Rácing -Boca en 1983 y la violencia imperante de la década del 80.
Canciones con historia saldrá todos los lunes en www.telam.com.ar y en Spotify. Se puede escuchar un breve adelanto, acá
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MÚSICA
Disney 100 en concierto
El Teatro Colón y Disney presentan Disney 100 en concierto, un espectáculo que celebra los 100 años de Disney a través de algunas de sus canciones más icónicas. Con la interpretación en vivo de la Orquesta Académica del Teatro Colón, el espectáculo es un recorrido musical y visual por algunos de los más grandes éxitos de Walt Disney Animation Studios. El espectáculo ya es un éxito en ventas y por localidades agotadas se agregan nuevas funciones.
Disney 100 en Concierto es la quinta coproducción del Teatro Colón y Disney, que llega luego del éxito de Disney en concierto: Sinfonía de Películas (2019), Star Wars: Una nueva esperanza (2020), Magia y Sinfonía (2022) y Star Wars: El Imperio Contraataca en concierto (2022).
Bajo la dirección musical del Maestro Thiago Tiberio y la interpretación de la Orquesta Académica del Teatro Colón, este espectáculo contará con 30 artistas entre cantantes, bailarines, acróbatas y reunirá a más de 20 de los personajes más entrañables como Mickey Mouse, Minnie Mouse, Goofy, Elsa y Anna de FROZEN: UNA AVENTURA CONGELADA, Aladdín y Jazmín, Mary Poppins, La Cenicienta, Blancanieves y La Sirenita, entre otros. Los vestuarios y utilería serán desarrollados en conjunto con los talleres del Teatro Colón.
Del 10 al 23 de febrero de 2023
Las localidades se encuentran a la venta en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171, de lunes a sábado de 9:00 a 20:00 horas y los domingos de 9:00 a 17:00 horas. También se pueden adquirir por internet ingresando aquí
*Teatro Colón. Cerrito 628
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CUARTETO DE NOS
Nueva fecha en el Movistar Arena: 13 de MAYO de 2023 21 HS. ENTRADAS
*Movistar Arena. Humboldt 450
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Shows en Teatro Flores
-LA H NO MURIÓ. Viernes 23 de diciembre – 19:00hs
-LA KERMESSE DE LOS DECORADORES. Martes 27 de diciembre – 19:00hs / Miércoles 28 de Diciembre | 20.30hs
-EL BORDO. Jueves 29 de diciembre – 19:00hs
*Teatro Flores – Av. Rivadavia 7806. Entradas a la venta en www.passline.com
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Shows en El Teatrito
-VIRNA LISI (HOMENAJE A SUMO). Viernes 23 de diciembre – 19:00hs
*El Teatrito – Sarmiento 1752. Entradas a la venta en www.passline.com
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Shows en La Trastienda
-KISS MY ASS (TRIBUTO A KISS). Martes 20 de diciembre – 20:30hs
-EL POLACO. Viernes 21 de diciembre - 20:30hs
-MASSACRE. INVITADOS: GUIA DE VIAJE. Viernes 23 de diciembre - 20:30hs
-MARIANO GODOY. Martes 27 de diciembre – 20:30hs
-CIELO RAZZO. Miércoles 28 de diciembre – 20:30hs
*La Trastienda – Balcarce 460. Entradas a la venta en www.tuentrada.com
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Catupecu Machu
Tras haber agotado velozmente las entradas del show del 9 de diciembre en el Estadio Obras, Catupecu Machu anuncia su presentación en el Movistar Arena para el día sábado 24 de junio de 2023.
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Dipinto di blu, Argentina canta Italia
Con dirección musical de Lito Vitale y dirección general de Leonardo Kreimer, un seleccionado de importantes artistas argentinos rinde homenaje a la música de los años de oro de la canción melódica italiana. Gustavo “Cucho’' Parisi, Hilda Lizarazu, Alejandra Radano, Martin Bossi, Ligia Piro, Feli Colina, Jey Mammon y Sandra Mihanovich interpretarán temas emblemáticos del cancionero popular italiano. Emilia Attias y Manuel Wirzt nos guiarán en un viaje en el tiempo visto desde el futuro, oficiando de conductores de una “puntata” televisiva italiana, versión moderna de aquellos programas ómnibus donde aparecían las estrellas rutilantes de la canción.
El concierto se podrá disfrutar en los canales de YouTube del Consulado General de Italia y del Teatro Coliseo a partir del 9 de diciembre de 2022, con acceso gratuito en:
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Zaz
El próximo 22 de abril de 2023, vuelve ZAZ a Latinoamérica, y por supuesto que Argentina será uno de los países elegidos. Zaz, la gran artista francesa, se presentará en Córdoba (Quality Estadio, el 19 de abril), en Rosario (Metropolitano, 21 de abril) y en Buenos Aires (Luna Park, 20 de abril). Entradas a la venta por Ticketportal y en la boletería del Luna Park
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Jazz en la antesala
Antes de las funciones del CICLO DE A DOS podés venir a escuchar Jazz y tomar algo en el Bar de El Popular. Intérpretes Josengo Frojan y Claudio Di Risio
Todos los Sábados 21 hs. Sin reservas previas. Actividad Cultural Gratuita. Precios de Bar Populares.
*Teatro El Popular, Chile 2080, CABA
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ACTIVIDADES
Presentación de El último bandoneonista
La novela de Luis Longhi se presentará el día martes 27 diciembre 19hs.
Invitados: Guille Fernández, Alfredo Piro, Federico Mizrahi, Delfina Cheb y Gabriel Almirón con entrada libre y gratuita. Un intrigante policial negro entreverado con buena parte de la historia del tango y de la Argentina.
* Academia Nacional del Tango: Av. de Mayo 833 - CABA
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Visita guiada 360° al Teatro San Martín
El Ministerio de Cultura, a través del Complejo Teatral de Buenos Aires, informa que el Teatro San Martín cuenta con una nueva visita guiada. Se trata de un recorrido en formato virtual de “diseño universal”, es decir pensado para todos los públicos con o sin discapacidad. Fue filmado con cámaras 360° y conduce al espectador a los espacios más significativos del Teatro; entre otros, las salas, los talleres y las áreas técnicas, en los cuales se recrea su funcionamiento y actividad habitual.
La visita está íntegramente interpretada en lenguaje de señas (LSA), además de contar con subtítulos en español e inglés y descripciones integradas en el guión, y se suma a todas las actividades programadas para las Vacaciones de invierno. En este caso se puede disfrutar ingresando a www.complejoteatral.gob.ar. No hace falta acercarse al Teatro, basta con acceder desde un dispositivo y disponerse a explorar este emblemático espacio artístico, lleno de historia y de sorpresas.
A lo largo de la visita se recorren la boletería, el Hall Alfredo Alcón, el Hall y la Sala Martín Coronado, el Hall y la Sala Casacuberta, el Hall y la Sala Cunill Cabanellas, el Hall y la Sala Leopoldo Lugones, los sectores de Sastrería, Escenografía, Maquinaria y Carpintería, y el Centro de Vestuario.
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MUNTREF otorga un certificado con el nombre de tus antepasados
El MUNTREF Hotel de Inmigrantes tiene abierto, de martes a domingo, su servicio gratuito a la comunidad que permite, además de visitar el museo y participar de exposiciones y actividades culturales gratuitas, para todas las edades, recibir un certificado con los nombres de los antepasados y el barco en el que llegaron a Argentina, por el puerto de Buenos Aires, por el que pasó, entre 1911 y 1920, casi el 40 por ciento de los inmigrantes que llegaron para poblar el país y armar un nuevo hogar.
El certificado, con un valor emocional grande, es un instrumento muy útil para las personas que quieren armar su árbol genealógico o iniciar la búsqueda de documentación para obtener ciudadanía de otro país.
La Universidad Nacional de Tres de Febrero, a la que pertenece el museo, trabajó a partir de la base de datos elaborada por el Cemla, añadiendo otros motores de búsqueda.
De Martes a Domingo de 11 a 18hs. Gratis.
*MUNTREF Hotel de Inmigrantes. Av. Antártida Argentina 1355, CABA
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Cuentacuentos
Todos los sábados de 17 a 18 h en el set interno de la Biblioteca del Parque de la Estación (Perón y Gallo). En estos encuentros, un grupo de vecinos y vecinas amantes de la literatura, los cuentos, las poesías, el teatro, elige diversos autores y leyendas anónimas para compartir con las infancias en la Biblioteca. Actividad gratuita con aforo limitado, por orden de llegada. Organizada en conjunto por la Mesa de Trabajo y Consenso del Parque de la estación y la Red de Bibliotecas Públicas de la Ciudad.
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Milonga Federal. Abierta, atípica y plural
Llega una nueva fecha de la Milonga Federal. Abierta, atípica y plural, el encuentro semanal con clase de tango, orquesta en vivo, exhibición de bailarines y musicalizador invitado que se puede disfrutar todos los jueves en la Plaza seca del Centro Cultural Kirchner.
El ciclo continúa cada jueves con la misma dinámica junto a figuras invitadas. A través de diversas actividades –conciertos, clases, performances, charlas y talleres–, la Milonga Federal propone un espacio de participación para abrir experiencias e intercambios que parten del tango y estimulan reflexiones sobre corporalidad, imaginarios, culturas, identidades y diversidades alrededor de nuestra música y danza.
Todas las actividades son gratuitas, y no requieren reserva previa de entradas. Las parejas interesadas en bailar deberán registrarse en el momento de su llegada, respetando el aforo limitado establecido por los protocolos sanitarios.
Jueves de 18 a 21 hs. en Plaza Seca
*CCK. Sarmiento 151, CABA
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Apertura del Coliseo de Poesía en la Biblioteca Nacional
El Coliseo de Poesía de la Biblioteca Nacional nace con el objetivo de generar un espacio que aborde los grandes temas del quehacer poético y se propone como un foro de sensibilidad para un tiempo en el que es preciso recuperar el valor de la palabra. La propuesta tendrá lugar el último miércoles de cada mes, durante todo el año.
Coliseo de Poesía propone tres líneas de análisis:
-Coliseo de Poesía presenta: un ciclo que aborda distintos ejes del quehacer poético y convoca a referentes en la materia para abrir el diálogo.
-La palabra secreta: un ciclo en el que narradoras y narradores compartan sus textos poéticos ocultos, inéditos y cuenten qué lugar ocupa la poesía en sus vidas y obras.
-Pasajera en trance: un ciclo en el que traductores y traductoras conversen sobre los problemas de la traducción poética, la experiencia de lo extranjero y su inserción en el mapa nacional.
Durante la pandemia, el Coliseo de Poesía desarrolló una colección de videos de lecturas donde se pueden encontrar las voces de poetas como Arturo Carrera, Diana Bellessi, María Teresa Andruetto, Leopoldo Castilla, Alicia Genovese, Alberto Muñoz, Eduardo Mileo y Claudia Masin, entre otros. Se pueden oír en el canal de YouTube de la Biblioteca Nacional. La entrada es libre y gratuita.
*Biblioteca Nacional. Agüero y Las Heras, CABA
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Vuelven las Visitas Guiadas al Teatro Colón
Las entradas ya están a la venta y se pueden adquirir de manera online y presencial en la Boletería del Teatro. El primer coliseo guarda secretos en cada rincón y vivir esta experiencia es conocer una porción de su historia de más de cien años al servicio de la cultura argentina y mundial. Al recorrer la Sala, el Foyer Principal, la Galería de Bustos y el Salón Dorado, los visitantes pueden absorber detalles asombrosos sobre la arquitectura, las escaleras, sus esculturas o vitreaux.
Las visitas, que se realizarán todos los días y tendrán una duración aproximada de 50 minutos, comenzarán a las 11:00 horas y saldrán cada 15 minutos. La última visita se realizará a las 16:45 horas. También habrá dos visitas diarias en inglés que tendrán lugar a las 13:00 y 15:00 horas.
Habrá distintos tipos de tarifa para Discapacitados acompañante, Discapacitados, General, Jubilados, Menores de 7 años, Pase Cultural, Residentes en Argentina y Estudiantes Residentes.
Las entradas para discapacitados junto a un acompañante, jubilados, pase cultural y estudiantes residentes sólo se podrán adquirir en la boletería del teatro presentando el certificado correspondiente. Las escuelas pueden solicitar su visita escribiendo a escuelasvisitas@buenosaires.gob.ar.
Las entradas ya se pueden adquirir online a través de www.teatrocolon.org.ar y en la Boletería del Teatro Colón ubicada en Tucumán 1171 de lunes a sábados de 9:00 a 20:00 horas y domingos de 9:00 a 17:00 horas. Los medios de pago serán efectivo, tarjeta de crédito (sólo en 1 pago) y tarjeta de débito. Ante cualquier duda, escribir a visitasguiadas@buenosaires.gob.ar o comunicarse al 4378-7100
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Feria de Mataderos
Los domingos de 11 a 19 h. Vení a conocer el Paseo de Artesanías y Patio Gastronómico, ¡y recorré toda la Argentina en un solo lugar! Se suspende en caso de lluvia.
*Av. Lisandro de la Torre y Av. de Los Corrales, CABA
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Las olas del deseo. Sobre feminismos, diversidades y cultura visual
Disponible para descargar gratuitamente, un libro que reúne una serie de textos de Georgina Gluzman, Cecilia Palmeiro, Nancy Rojas y Julia Rosemberg, asesoras de la exposición Las olas del deseo. Feminismos, diversidades y cultura visual 2010-2020, que la Casa Nacional del Bicentenario inaugurará en marzo próximo.
El libro constituye un estado del arte que cruza las principales contribuciones teóricas feministas y cuir, y es la primera pieza de una serie de acciones que incluye, además de la exhibición, un conjunto de programas públicos que la acompañan y una serie de desarrollos editoriales destinados a difundir el potencial cultural de los feminismos de la Argentina.
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La pasión según Leonardo Favio
La Biblioteca del Congreso de la Nación realizará un homenaje al gran artista y cineasta argentino. Así es como el próximo martes 15 de noviembre a las 16 horas se inaugurará “La pasión según Leonardo Favio”, una muestra que podrá ser visitada en forma libre y gratuita de lunes a viernes de 9 a 20 h en el Espacio Cultural BCN (Alsina 1835) y en la Sala Pública de Lectura BCN (H. Yrigoyen 1750) de la Ciudad de Buenos Aires, hasta el 15 de febrero del año 2023.
La propuesta alude a la “pasión” como acto desbordante que identifica a Leonardo Favio a lo largo de su vida, enfocándose en las conexiones con sus creaciones en el cine, en su faceta de director. Se interpreta a la pasión en su formación ecléctica y autodidacta, en su devoción religiosa (ninguna específica), en su admiración por el peronismo al que incorpora en forma de mito en gran parte de su obra como cineasta, e incluso él mismo volviéndose pasión fundamental de nuestra cultura popular.
Estarán presente Jorge Rafael Candia Capello, músico y compositor nacido en el Paraguay. Compuso junto a Favio 32 canciones. Coautor de la música de “Nazareno Cruz y el lobo”, que presentará más tarde. Coproductor de “Soñar, soñar”.
La muestra se presenta en “estaciones”, proponiendo un recorrido por su vida y sus creaciones cinematográficas a través del material cedido por el Archivo Audiovisual Municipal del Museo Leonardo Favio de la Municipalidad de Avellaneda. Las estaciones incluyen Detrás de escena, una colección de fotografías de su tarea como director de cine; Filmar, filmar, material audiovisual con entrevistas y escenas de sus películas; Yo no puedo olvidarlo, un ciclo de cine que se proyectará los días martes de noviembre a las 18.30 h en el Auditorio del Espacio Cultural BCN, que precisamente lleva su nombre a modo de homenaje.
Entre estas estaciones también se encuentra Conservación, un espacio destinado al trabajo que se está realizando en el Archivo Municipal de Avellaneda con todo el material cedido por la familia de Favio. Por último, El altar de Favio, una estación que contiene objetos referentes al universo personal del artista.
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Visitas guiadas al Teatro San Martín
Vuelven las visitas guiadas al San Martín, que ofrecen la posibilidad de aproximarse a la intimidad del gran teatro de Buenos Aires. Recorrer sus escenarios, visitar sus camarines y talleres de realización son sólo algunos de los atractivos de estas visitas que permiten al público descubrir el teatro “desde adentro”
Se ofrecen dos tipos de visitas, ambas de una duración aproximada de 60 minutos, con cupo reducido y con inscripción previa.
Visita “Teatro Fábrica”: Orientada al público en general, esta visita ofrece información sobre la construcción del Teatro San Martín, sus aspectos edilicios más relevantes e incluye un recorrido por los talleres escenotécnicos, donde se lleva a cabo la realización de los componentes de las puestas en escena de las salas del Complejo Teatral de Buenos Aires. Duración aproximada: 60 minutos/ Cupo reducido y con inscripción previa.
Visita “Lúdica”: Destinada a adolescentes, la visita propone descubrir los secretos detrás de la escena del San Martín, a partir de un juego que invita a conocer sus modos de trabajo, ambientes e historias perdidas en el tiempo. Una recorrida por los escenarios, camarines y talleres de realización guiados por fragmentos, archivos sueltos y objetos, habitando los diferentes rincones del teatro. En esta experiencia lúdica ideada para los y las más jóvenes, la palabra del participante construirá nuevos relatos sobre el propio Teatro.
Reservas para instituciones y consultas, únicamente por mail a visitas@complejoteatral.gob.ar
TURNOS CON RESERVA PREVIA PARA INSTITUCIONES: Martes y Jueves a las 10, 12 y 14 hs./ Miércoles a las 12, 14 y 16 hs./ Viernes a las 12, 14 hs./ Viernes 16 hs exclusivamente en idioma inglés.
HORARIOS PARA PÚBLICO GENERAL: Sábados y domingos a las 12, 14, 16 y 18 hs.
Duración: 90 minutos
Valor de las localidades: Instituciones privadas $150 por persona; Instituciones educativas públicas: Sin cargo; Estudiantes y Jubilados $200; Público general $350
*Teatro San Martín. Av. Corrientes 1530
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Visitas guiadas al Centro Cultural Kirchner
Todos los fines de semana se pueden realizar visitas guiadas para conocer la historia y las características del edificio, su arquitectura y sus espacios. El recorrido tiene una duración de 45 minutos. Los cupos son limitados y solo con reserva previa a través de la web, desde el jueves anterior a las 12 h.
Sábados y domingos, 14:30 y 15:30 h - Hall Central. Sarmiento 151
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Colón fábrica
Un mágico recorrido por las grandes producciones del Teatro Colón llega al Distrito de las Artes del Barrio de La Boca. Las visitas están disponibles todos los viernes, sábados, domingos y feriados de 12:00 a 18:00 horas.
Entrada General (Recorrido libre de 15 a 18hs): $600 / Entrada con Visita Guiada: $800 / Jubilados y Estudiantes Universitarios: Entrada General $240 / Jubilados y Estudiantes Universitarios: Con Visita Guiada $320 / Menores de 7 años: No abonan.
*Av. Pedro de Mendoza 2147, Distrito de las Artes, Barrio de La Boca.
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CONCURSOS Y CONVOCATORIAS
Se abre el Concurso literario: “La novela del verano”
El premio consiste en la publicación de la obra ganadora con el sello El Gran Pez Editor, y 100.000 pesos en concepto de adelanto de derechos de autor.
La obra elegida, que será literatura para leer en vacaciones, formará parte de la colección La novela del verano. El jurado está compuesto por tres escritores y editores: Carlos Ríos, Marina Yuszczuk y Andrés Gallina.
La convocatoria permanecerá abierta hasta el 21 de marzo de 2023.
El concurso literario La novela del verano, que se lanza por primera vez, se realizará de manera anual con el objetivo de encontrar cada año una novela ideal para leer en verano: en la playa, en la sierra, a orillas del río o en el centro mismo de la ciudad. El certamen es organizado por la librería marplatense El Gran Pez, que acaba de presentar su sello editorial. El premio consistirá en la publicación de la novela y 100.000 pesos en concepto de adelanto de derechos de autor.
Para más información se puede consultar en las redes de la librería.
¿Cómo participar?
Quienes deseen participar, deberán enviar dos archivos al correo electrónico lanoveladelverano@gmail.com: un archivo que contenga la obra firmada con seudónimo, con una extensión mínima de 200 páginas, configuradas en cuerpo 12, interlineado 2. Los archivos de texto admisibles serán: .doc, .docx, y .rtf.
El otro, con los siguientes datos: seudónimo, nombre y apellido, teléfono de contacto y dirección postal. La autora o autor puede elegir que la obra sea publicada bajo el nombre propio o bajo el mismo seudónimo con que se presentó a concurso. En este último caso deberá aclararlo en este archivo con la leyenda: “En caso de que esta novela resulte premiada, será publicada bajo seudónimo”.
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Sony World Photography Awards
La World Photography Organization, en colaboración con Sony, anunciaron la 16ª edición de los Sony World Photography Awards, concurso internacional que premia a las mejores fotografías contemporáneas del último año. Los trabajos pueden enviarse de manera gratuita a través de www.worldphoto.org.
Lo nuevo de esta edición: Este año, se otorgará un nuevo premio a las historias, las personas y las organizaciones, cuyas acciones destaquen alguno de los Objetivos de Desarrollo Sostenible de la ONU. Esto puede incluir representaciones del cambio climático, imágenes que muestran la importancia de las tecnologías e innovaciones en materia de ecología o un homenaje a las personas y grupos que trabajan para marcar una diferencia. Quien gane el Premio a la sustentabilidad recibirá USD $5.000 en efectivo y la presentación de su proyecto como parte de la exhibición de los Sony World Photography Awards en Londres. Todos los fotógrafos que se registren en la Competencia Profesional serán aptos para ganar el premio. El ganador se elegirá de una lista de 30 participantes de cada categoría.
Los fotógrafos ganadores y preseleccionados se exhibirán en la muestra anual de los premios Sony World Photography Awards en Londres y, luego, en distintas partes del mundo. Las imágenes ganadoras también se publicarán en el anuario de los premios.
Para obtener detalles de todas las competencias y categorías, ingresar aquí.
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Concurso Historias Breves
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), ente público no estatal en la órbita del Ministerio de Cultura, anuncia que hasta el 2 de enero de 2023 estará abierta la convocatoria para participar de Historias Breves 2022. La inscripción puede realizarse a través de la plataforma INCAA en línea.
La compilación de los cortos seleccionados en cada edición del concurso, da por resultado el largometraje Historias breves, producido por el INCAA y exhibido en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, en el BAFICI y en el Complejo Gaumont.
Para más información consultar las bases y condiciones del concurso.
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Red Federal de Teatros: ya pueden sumarse salas y espacios escénicos de todo el país
El Ministerio de Cultura, junto con el Teatro Nacional Cervantes, promueve la Red Federal de Teatros para fortalecer a salas teatrales y espacios escénicos de gestión pública, universitarias, de colectividades o gremiales en todo el territorio nacional.
Podrán integrar la RED teatros estatales (provinciales, municipales), universitarios, gremiales y de colectividades, pertenecientes a personas jurídicas sin fines de lucro, que no sean susceptibles de recibir los beneficios contemplados por la Ley Nacional del Teatro Nº 24.800 y su Decreto Reglamentarios N°991/97.
Para los espacios que integren la RED FEDERAL DE TEATROS se lanzarán diversas convocatorias que se comunicarán oportunamente: subsidios para equipamiento, adecuación de salas, programas de formación técnica, fomento a la producción, entre otras líneas.
Podrán inscribirse, a través de sus coordinadores/as o directores/as, salas y teatros de gestión pública, gremial o de personas jurídicas sin fines de lucro que no estén amparadas por la Ley Nacional del Teatro Nº 24.800.
Ingresar a la plataforma somos.cultura.gob.ar, registrarse en el Registro Federal de Cultura: primero, como “persona humana/trabajador/a de la cultura”; y luego registrando el “espacio cultural” del que se es responsable, consignando información sobre la sala que postula.
Completados ambos Registros, podrán solicitar su adhesión a la RED FEDERAL DE TEATROS ingresando a “Convocatorias” dentro de la misma plataforma. Allí deberán consignar información técnica sobre la sala y adjuntar la información respaldatoria correspondiente.
Fechas de la convocatoria: La convocatoria está abierta de forma permanente. Por dudas y/o consultas sobre esta convocatoria, podés escribir a redfederaldeteatros@teatrocervantes.gob.ar
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CURSOS, TALLERES Y CAPACITACIONES
Programación educativa de Amigos del Bellas Artes
Este verano, la programación educativa de Amigos del Bellas Artes te invita a viajar a otros tiempos y a un sinfín de lugares para descubrir nuevos modos y aproximarse al arte y a la literatura del Medioevo, el Barroco, el Renacimiento y las vanguardias.
En todas las épocas, la humanidad se ha fascinado con la idea de viajar y ha concebido la posibilidad de llegar a lugares y tiempos inesperados, lo que la ha enfrentado con sus propios límites, aunque también eso mismo le ha permitido examinar, comprender, o incluso diseñar e imaginar esos otros territorios.
En cada momento estos viajes han asumido perfiles distintos: los hay alrededor de la tierra o en el tiempo -cuando los avances permitían hacerlos o soñarlos-, los hay con paisajes exóticos y descubrimientos. Todos ellos quedaron plasmados en las obras de artistas y en las ficciones de escritores, así como en las pantallas de cine, alimentando imaginarios que ya son infinitos y cuya dimensión simbólica nos ha permitido conocer, reconocer, aprender, resignificar y por qué no soñar con tiempos y lugares remotos.
TALLERES PRESENCIALES Y ONLINE. VER INFORMACIÓN DETALLADA E INSCRIBIRSE
CONSULTAS: Lunes a viernes de 10:00 a 19:00h. (+54 9 11) 6914-4913 (solo mensajes). (+ 54 11) 4804-9290. (+ 54 911) 6680-7423 / 5973-4198. info@amigosdelbellasartes.org.ar
*Amigos del Bellas Artes. Figueroa Alcorta 2280
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Los Estilos Fundamentales del Tango (segunda parte)
El seminario propone un viaje al corazón de las orquestas desde una perspectiva original que revela los secretos de los estilos en un lenguaje claro y accesible para todo público.
Inscripción en este link, Capacidad limitada, Costo: no arancelado.
*CC Borges. Viamonte 525
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Ya comenzó la inscripción 2023 a los talleres artísticos de Índigo
Talleres para todas las edades. Canto- Teatro- Danza- Arte Terapia- Artes plásticas- Yoga- Artes combinadas- Peques en Movimiento- Puesta en escena- Gimnasia Danzada- Mentes y cuerpo en acción- Y mucho más!!
Para consultas: 11 5763-5385/ @Indigo Teatro oficial/ Calle 144 1536, Berazategui
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Prensa y comunicación de eventos culturales
El martes 10 de enero comienza la edición de verano del curso online e intensivo “Prensa y comunicación de eventos culturales” dictado por María Eugenia Souto, directora de OCTAVIA Comunicación. El mismo dura un mes y está dividido en 4 clases -una vez por semana- de 2 horas de duración cada una. Como alternativa, también podrá comenzarse el 7 de febrero.
Este curso está dirigido a artistas, compañías, profesionales y estudiantes de carreras de comunicación, teatro, danza, música y afines, dueños y programadores de salas y centros culturales, y todo aquel que desee conocer los principios y herramientas fundamentales para encarar la prensa, comunicación y difusión de sus proyectos de manera autogestiva.
Próximo inicio: 10 de enero | 7 de febrero. Martes de 19 a 21 hs. Argentina (GMT -3) | 16 a 18 hs. México | 23 a 01 hs. España
Cuatro clases online via Google Meet (10, 17, 24, 31 de enero | 7, 14, 21, 28 de febrero). Valor: $13.000 / U$D100. Transferencia bancaria, Depósito, MercadoPago o PayPal (los costos de operación quedan a cargo del alumno). PROMOS: 2 x $22.000 | Si te inscribís durante diciembre: $11.000 | Descuentos para estudiantes y clientes | Consultá por el curso particular en horario a elección.
Informes e inscripción: eugenia@octaviacultura.com.ar
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Taller Heterónimos
Están abiertas las inscripciones para noviembre en el club de lectura y los talleres de escritura del Taller Heterónimos.
Sobre el club de lectura: Podés probar la primera semana sin costo y, si gusta, te quedás. Las lecturas de noviembre van a ser: Hamnet, de Maggie O’Farrell (Irlanda del Norte). Tres truenos, de Marina Closs (Argentina). Manual de exilio, de Velibor Čolić (Bosnia). Trabajos del reino, de Yuri Herrera (México). Costo mensual: $1800 para residentes en Argentina, USD10 para residentes en otros países.
Sobre los talleres de escritura: Para adultos hay cinco grupos, todos por Zoom (y alguno semi presencial), de lunes a viernes, 19:30 a 21:30. Los lunes y viernes coordina Marcos Urdapilleta. Costo: $4500 por mes para residentes en Argentina, o USD30 desde el exterior. Los martes, miércoles y jueves coordina Nicolás Hochman. Costo: $5500 por mes para residentes en Argentina, o USD30 desde el exterior.
Consultas: taller.heteronimos@gmail.com / heteronimos.com.ar
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Tango al paso
En septiembre continúan las clases de tango bailado en el nuevo Borges. Tango al Paso, un lugar de encuentro para aprender, practicar y perfeccionarse, está pensado como un espacio público y gratuito de enseñanza y un punto de anclaje para la difusión de las escuelas de tango y las milongas del país. Cada mes, una pareja de docentes de una escuela o milonga argentina diferente se encarga de dictar las clases, lo que propicia un espacio federal, además de estilísticamente diverso. clases sábados y domingos de 17 a 19 h
Importante: no se requiere ningún tipo de vestimenta ni calzado específico.
Docentes de la Escuela Mundial de Tango Gabriela Elías son los responsables de las clases de Tango al Paso de septiembre.
*CC Borges. Viamonte 525
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Talleres de Escritura FILBA
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Programa de verano 2023 de Entrepalabras
❖ TALLERES DE ESCRITURA
✔ Movimiento de partículas: lenguas en contacto /Taller de poesía y traducción. Coordina: Silvana Franzetti
Este taller propone abordar con los participantes el proceso de traducción de poesías (lectura, producción y reflexión) y la modalidad de traducción en colaboración. Está destinado a quienes cuenten con conocimientos acerca de poesía y traducción, y busquen profundizar tanto en su práctica como en su reflexión. El objetivo de este taller es la ejercitación de diferentes estrategias de traducción y el intercambio de saberes entre participantes.
Cursada: 4 clases asincrónicas (de febrero a marzo) / inicio: 10/2
✔ Interrogue a sus cucharitas / Taller de escritura de ficción con material autobiográfico. Coordina: Natalia Zito
Este taller busca recorrer los recursos básicos para contar una historia, a través del desarrollo de una herramienta clave para la escritura literaria: la observación. Está destinado a un público en general interesado en escribir literatura.
Cursada: 4 clases asincrónicas (de febrero a marzo) / inicio: 10/2
✔ Palabras de humo en el cielo /Jam de escritura por zoom. Coordina: Gabriela Saidon
Este taller desafía a escribir sin pensar ni revisar. Apunta a valorar el aspecto más lúdico de la escritura y aflojar la expresión. Se trabajará a partir de una consigna o de una lectura y se les dará un tiempo a los participantes para que escriban un texto que luego leerán en clase. No hay notas ni evaluaciones, ni tarea para el hogar; sí se le dará importancia a la escucha grupal y se verán técnicas de escritura a partir de esos breves relatos o poemas a construir. Está destinado a todos los que tengan interés en experimentar con la escritura creativa; no es necesario tener experiencia previa sino ganas de largarse a expresar y compartir con otras personas la propia producción.
Cursada: 4 clases por zoom- (entre febrero y marzo:): a partir del 10/2 a las 18 hs.
✔ Viajar y contar / Taller de escritura de relatos de viaje. Coordina: Inés Indart
Este taller propone seleccionar fotos de los archivos de celulares y de imágenes en las computadoras, que serán el punto de partida (o de llegada) para la escritura creativa de relatos de viaje. Tendrán a disposición una “mochila” virtual cargada con sugerencias de lectura, crónicas de viajero/as y relatos de viaje y algunas películas que narran viajes significativos.
Cursada: 4 clases asincrónicas (de febrero a marzo) / inicio: 10/2
❖ TALLERES DE LECTURA
✔ Gabriel García Márquez / Los tiempos del amor. Coordina: Andrés Russo
Este taller propone a los participantes abordar algunas claves de lectura para profundizar en la novela El amor en los tiempos del cólera de Gabriel García Márquez, así como en otros textos del autor relacionados con esta. Está destinado a lectores en general.
Cursada: 4 clases por zoom los lunes de 18.30 a 20.30 (ARG) (entre febrero y marzo) / inicio: 13/2.
✔ A caballo del Martín Fierro: reescrituras salvajes. Coordina: Alejandra Rodríguez Ballester
Este taller propone una lectura del poema nacional que tome en cuenta las circunstancias de su contexto de escritura tanto como sus resonancias en el presente. En un recorrido por algunas ficciones que se inspiraron en él y lo reescribieron con audacia imaginativa, se invitará a un ida y vuelta entre el poema y los textos actuales, que demuestran una vez más, su vigencia. Está destinado para un público interesado en el tema, pero no necesariamente entendido ni experto en letras.
Cursada: 6 clases entre febrero y marzo (tres por zoom los jueves 9/2, 23/2 y 16/3 a las 18.30 ARG) y tres clases asincrónicas con propuestas a resolver en el campus virtual. / inicio: 9/2
Informes e inscripción: escuela@entrepalabras.org. www.entrepalabras.org
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INFANTILES
Verano en el Museo Moderno
En estas vacaciones, vení a disfrutar de encuentros con artistas invitados, espectáculos en vivo y variadas experiencias para toda la familia. Desde el lunes 2 de enero hasta el domingo 12 de febrero, te esperamos con propuestas innovadoras, accesibles y gratuitas. Este verano 2023, prepárate para vivir una experiencia única. ¡No te lo pierdas!
-No te duermas. Taller de ilustración gráfica y digital de portadas a cargo del VJ Cupa
¿Conocés el arte de tapa? ¿Cómo es la portada del álbum musical de tu artista preferido? Vení a conocer nuevas tecnologías digitales y a ilustrar tu propia portada de la mano de Cupa. ¡Te esperamos! Lunes 2 de enero, de 16 a 18 h. Orientado a niños y niñas de 9 a 13 años. Sala Supervielle - Av. San Juan 350 (CABA) INSCRIPCIÓN
-Sombras fantásticas. Taller de exploración de luces y formas a cargo de Le Varieté
Te invitamos a construir un paisaje visual con proyecciones lumínicas y al compás de la música. El taller es llevado adelante por Le Varieté, un equipo interdisciplinario de profesionales de la salud mental y artistas, agrupados con el objetivo de generar propuestas culturales inclusivas. Sábado 7 de enero, de 16 a 17.30 h. Orientado a niños y niñas con CEA desde los 6 años y sus familias. Auditorio - Av. San Juan 350 (CABA) INSCRIPCIÓN
-Mi selva guaraní. Taller de estampa y tejido a cargo de Seba Baez
Cuenta la leyenda que el dios Ñanderuguasú colocó palmeras azules en cada punto cardinal y desde allí creó los bosques, ríos y llanuras. Vení a participar de un taller de estampas y textiles al Museo Moderno y creá junto a Seba Baez tu universo guaraní. Lunes 9 de enero, de 16 a 18 h. Orientado a niños y niñas de 6 a 9 años. Sala Supervielle - Av. San Juan 350 (CABA) INSCRIPCIÓN
-Minúsculo. Taller de esculturas en miniatura con elementos naturales a cargo de Chicos al Arte
Entre ramas, hojas y tapitas, vamos a crear nuevos micromundos. Te invitamos a recorrer la exhibición Delcy Morelos: El lugar del alma junto a Chicos al Arte. Inventaremos nuevas formas de habitar este universo. Vení a vivir un verano diferente. ¡Te esperamos! Domingo 15 de enero, de 11.30 a 13.30 h. Orientado a niños y niñas de 9 a 13 años. Sala Supervielle - Av. San Juan 350 (CABA) INSCRIPCIÓN
-Cultivar en el microcosmos. Taller de cultivos y sensores electrónicos a cargo de Espacio Nixso
¿Qué necesita una planta para vivir? ¿Para qué sirve la tecnología en el cuidado de una planta? ¡Junto a Espacio Nixso, te invitamos a descubrirlo! Aprenderemos a cuidar de las plantas con la ayuda de elementos electrónicos y técnicas de reciclaje. Viernes 20 de enero. 16:00 h a 18:00 h INSCRIPCIÓN DESDE EL 2 DE ENERO
-Arqueología dibujada. Taller de dibujo digital a cargo de Marcela Rapallo
Un viaje dibujado hacia la casa más antigua de Buenos Aires. Te invitamos a explorar nuevas tecnologías aplicadas al dibujo digital. De la mano de Marcela Rapallo, vení a aprender e interactuar con las imágenes de una manera innovadora y divertida. Sábado 21 de enero, 16:00 h a 18:00 h. INSCRIPCIÓN DESDE EL 2 DE ENERO
-Un túnel de fantasía. Espacio de exploración musical, lectura y sensorialidad a cargo de Cecilia Maneiro
¿Qué hay al final del túnel? Vení a sumergirte en esta aventura de exploración y descubrimiento junto al equipo que coordina Cecilia Maneiro. Te invitamos a disfrutar de lecturas, juegos y sonidos especialmente diseñados para los más pequeños. Domingo 22 de enero, 11:30 a 13:30 h. INSCRIPCIÓN DESDE EL 2 DE ENERO
-Murales en acción. Taller de mural y mapping a cargo de Gon World
¿Podemos darle vida a un mural? Te invitamos a descubrir nuevas tecnologías aplicadas a las artes visuales. Junto a Gon World, vamos a pintar y digitalizar nuestras propias creaciones. Viernes 27 de enero, 16:00 h a 18:00 h. INSCRIPCIÓN DESDE EL 10 DE ENERO
-Malabares de color. Espectáculo de humor y circo a cargo de Filip Von Rueda
La tarde se viste de arte y humor. Te invitamos a un viaje de ingenio y color junto a Filip Von Rueda. Vení a disfrutar con él de un espectáculo de malabares y equilibrios en las vacaciones del Moderno. Sábado 28 de enero. 16:00 h a 17:00 h INSCRIPCIÓN DESDE EL 10 DE ENERO
-Pequeño gran hogar. Espacio de creación continua de pintura sobre maní a cargo de Almendra Cohen
Junto a Almendra Cohen, vení a participar de un encuentro libre y creativo para compartir la divertida aventura de pintar sobre un maní. Animate a participar de este espacio y disfrutar una tarde en el Patio Moderno. Sábado 4 de febrero, 16:00 h a 18:00 h. Actividad gratuita sin inscripción previa.
-Salpicado fluorescente. Espacio de exploración continua a cargo del equipo educativo
Te invitamos a crear un mundo lleno de fantasía a partir de hermosos dibujos con témperas fluorescentes y mesas lumínicas. Te esperamos para disfrutar una tarde con mucha creatividad. Acompaña MD Herramientas Educativas. Lunes 16, miércoles 18, jueves 19, viernes 20, sábado 21 y domingo 22 de enero, 15:00 a 17:00 h. Actividad gratuita sin inscripción previa
-Gelsomina Blablablá. Espectáculo teatral en clave de clown a cargo de Compañía Gestual
Gelsomina Blablablá es una obra de teatro en lengua de señas argentina (LSA) para toda la familia. Una historia de diversidad y aceptación de lo otro, de lo extraño, de lo que no siempre alcanzamos a comprender. Un recorrido por la diferencia y la alteridad. Domingo 12 de febrero. 16:00 h a 17:00 h INSCRIPCIÓN A PARTIR DE FEBRERO
*Museo Moderno. Av. San Juan 350
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Clases de teatro para niños
¿Siempre tuviste ganas y nunca te animaste? ¿Se te ocurrió este año? ¿Te lo recomendaron? No importa el motivo, lo importante es que ahora podés venir a tomar clases en la Sala de Teatro Ana Frank.
Grupos: Niñas y niños, lunes de 17:00 a 19:00hs. Inscripción abierta todo el año.
Consultá valores, días y horarios en info@salateatroanafrank.com
*Teatro Ana Frank. Superí 2639, CABA
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Cuentos que cuidan, dos libros para las infancias para descargar gratis
Cuentos que cuidan es una colección que invita a las infancias a asomarse a un universo de historias, historias en torno a los derechos de los niños y las niñas. En 2021 Filbita y Unicef se unieron para pensar de qué modo llegar a las familias con cuentos que despierten, hagan cosquillas e inviten a pensar, y de ese acuerdo surgieron dos nuevos títulos para la colección: La familia Michini, de Melina Pogorelsky y Vanessa Zorn, y Cichipo y Astrulina, de Luciano Saracino y Jimena Tello.
Los libros, que Unicef hará circular en distintos espacios de participación, intercambio y cuidado de las infancias en toda la Argentina, están disponibles para su descarga libre y gratuita.
La familia Michini
Gatito no para un segundo: salta de una lado a otro, corre por toda la casa y hoy hasta volcó su taza. ¡Es tan chiquito que solo quiere jugar! Pero mamá y papá están muy cansados y necesitan descansar. Cuando parece que la paciencia se acaba y nada tiene solución, llega una ayuda muy especial que hará que los Michinis aprendan que los gritos nunca son una buena opción.
Cichipo y Astrulina
Cichipo acaba de aterrizar en su nuevo hogar junto a su familia. A pesar de que su mamá y su papá están construyendo una casa muy parecida a la que tenían antes, Cichipo está triste: extraña su vieja casa, a sus amigos, las manzanas cuadradas… Hasta que una tarde conoce a un ser muy especial que le mostrará todas las cosas maravillosas que hay en el nuevo lugar y que, si las mira con atención y de la mano de su nueva amiga, comprenderá que no son tan diferentes a sus cosas favoritas.
Los Cuentos que cuidan, creados para los primeros años de la infancia, vienen con una guía de lectura para madres, padres y cuidadores, con información sobre los derechos en los que cada libro lleva a pensar y disparadores y sugerencias para conversar con los niños y las niñas. Porque la lectura se enriquece, ensancha y disfruta más con la conversación, porque conversar es pensar con otras y otros.
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Centro Cultural de la Ciencia C3
Visitas conversadas por Lugar a Dudas. Viernes, sábado y domingos, en distintos horarios. Por el equipo de educación del C3.
Para más información se puede consultar escribiendo aquí.
*Centro Cultural de la Ciencia. Godoy Cruz 2270, CABA
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Prohibido no tocar
Los sábados y domingos de 15 a 20 h en el Centro Cultural Recoleta. Juegos sin restricciones. Un espacio único en Buenos Aires para que los chicos y las chicas se expresen en libertad y puedan aprender a través del juego.
*CC RECOLETA. Junín 1930, C. A. B. A.
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* Enviar la información de actividades para esta agenda al mail cultura@infobae.com
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