ARTE
Querida Dignora
En el marco del mes de la mujer, la Galería Calvaresi se complace en presentar esta exquisita exposición curada por la artista e investigadora Paola Vega, con obra de la artista argentina Dignora Pastorello. La muestra se enmarca en línea con un objetivo mayor: el de dar visibilidad a grandes artistas argentinas mujeres, cuyo trabajo fue olvidado, a pesar de haber desarrollado una destacada trayectoria artística y haber obtenido múltiples premios.
Pastorello (1913 - 2001) fue una gran pintora que tuvo una interesante formación artística, tanto en la Escuela Nacional de Bellas Artes, como en los talleres de Jorge Larco, Ramón Gómez Cornet y Luis Centurión. Con una destacada trayectoria en premios y exposiciones tanto a nivel nacional como internacional, - en particular durante los años sesenta, setenta y ochenta -, la artista formó parte del Grupo de los Cinco, con artistas de la talla de Ángel Fadul, Juan Ibarra, Andrés Fernández Taboas y Mario Vuono.
Paola Vega, la curadora de la muestra, anticipa: “La obra de Dignora se exhibirá en dos etapas - la primera de ellas con una duración de mes y medio-. En esta primera etapa se exhiben 18 obras de la artista, y en la segunda otras 18. “En ambos episodios se mostrarán diversas series que fueron marcando su obra y que de algún modo, nos brindan a modo de pinceladas, un perfil de artista y de persona”. Y enseguida, añade: “Son interiores, exteriores vistos desde ventanas, imágenes de diferentes lugares del mundo gracias a sus travesías, gatos negros, personas, naturalezas muertas. Algunas de estas facetas se verán en el primer episodio, y otras en el segundo”.
En Galería Calvaresi (Defensa 1136, CABA), del jueves 3 de marzo hasta el 31 de mayo.
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Claude Viallat. Libertad de colores
El Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires | Fundación Aldo Rubino presentan esta exposición que reúne un total de ochenta obras provenientes del estudio del artista en Nimes, Francia. Viallat, fundador del movimiento Support Surfaces, pinta sobre un soporte de género que puede ser una cortina, una tela de carpa, redes de pesca, entre otros. Sobre esta diversidad de soportes plasma su motivo predilecto: una forma singular, característica y particular, entre taba y esponja. El artista compone desde hace más de 60 años un universo que estalla en colores, dejando rastros de su poesía universal en el espacio y el tiempo.
Con curaduría de Marie Sophie Lemoine, la muestra llega a la Argentina gracias al apoyo de la galería Templon de París, de Phillips, de la Embajada de Francia y el Instituto Francés.
En el MACBA (Av. San Juan 328, CABA), desde el viernes 4 de marzo.
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Proyecto Filoctetes
El Proyecto Filoctetes, intervención urbana del artista Emilio García Wehbi que tomó por asalto las calles de la ciudad de Buenos Aires en el año 2002, llega al Centro Cultural Kirchner con una exposición que busca dar visibilidad a aquellas prácticas del arte contemporáneo de duración temporal que invitan a la producción de pensamiento crítico. En el primer subsuelo se podrá visitar hasta el 6 de marzo la muestra Archivo Filoctetes: documentos de una intervención, exhibición que reúne un corpus documental heterodoxo, clasificado y preservado de las cuatro ediciones de Proyecto Filoctetes realizadas en Buenos Aires, Viena, Berlín y Cracovia entre 2002 y 2008.
*CCK. Sarmiento 151, CABA
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Canciones Mestizas en Libario Bar
Canciones Mestizas es un grupo de música que fusiona estilos que viajan desde la Rumba Flamenca al Río de Plata. Se presentan el 12 de marzo en Libario Bar (Julián Álvarez 1315) a las 22 horas.
La banda está conformado por Adrián Barrionuevo en voz, Juan Hermelo en guitarra, Pacha Mendes en bajo, Magdalena Rojas en violín, Gabriel Lamberghini en bandoneón, Fernando Schaeffer en coro, Adrián Pereyra en percusión y Mercedes Sanchez en coro.
12 de marzo en Libario Bar: Julián Álvarez 1315. A las 22 horas. Anticipadas acá.
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Jornadas de Manga y Anime en el Jardín Japonés
A cargo del fans club En el Nombre de la Luna y la Fundación Cultural Argentino Japonesa, llega este ciclo plagado de charlas, talleres, shows, dance, proyecciones, cosplay, karaoke, dibujo, oekaki y trivias.
Es un evento que se viene realizando hace más de 10 años con un éxito total. Estos adolescentes sienten la cultura nipona a flor de piel y se denota esta gran pasión en los modales que manifiestan, consumen comidas típicas, cantan canciones íntegras en japonés, muchos estudian japonés para interiorizarse de una cultura que los apasiona con un único objetivo; conocer Japón.
Programa de Actividades:
SABADO 5
SALON TOKYO
-11:00hs Proyección de cortos
-12:00hs Trivias y juegos
-14:00hs Ilustración: Rostros estilo manga por Maria Sol Artworks
-15:00hs Proyección de cortos
-16:00hs Ilustración: Diseño de Personajes por Gonn Artworks.
-17:00hs Proyección de cortos
-18:00hs Concurso: Oekaki
-18:20hs Cierre
ESCENARIO
ISLA GRANDE
14:30hs Fandances: Team Unlimited Parapara.
15:00hs Música: SDF-1
16:00hs Música: Marudi-chan
16:40hs Música: Nixo
17:15hs Fandances: ETHYO
17:30 Cierre
DOMINGO 6
SALON TOKYO
-11:00hs Proyección de cortos
-12:00hs Trivias y juegos
-14:00hs Conferencia: AKB48, Introducción al mundo de las J-Idols por ARG48
-15:00hs Proyección
-16:00hs Conferencia: Cultura e idioma japonés en el manga y anime.
-17:00hs Proyección
-18:00hs Concurso: Oekaki
-18:20hs Cierre
PUENTE PLANO
-14:40hs Fandances: Soldıer Game Team
-15:00hs Música: R-Project
-15:40hs Fandances: Aka Kuro
-16:00hs Música: Homenaje a Yuki Kajiura por Tsubaki y Megu
-16:40hs Fandances: Odorite Team
-17:00hs Fandances: Next LvL
-17:20 hs. Desfile de Cosplay
-17:30hs Cierre
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Simbiología. Prácticas artísticas en un planeta en emergencia
“Simbiología” es una palabra inventada para desplazar los significados del arte (simbología) hacia la generación de relaciones con otros seres (simbiosis). La exposición reúne más de 170 obras de arte argentino contemporáneo de más de 140 artistas de todo el país que exploran nuevas vinculaciones y mixturas entre lo humano y lo no humano. Dicha exploración emerge en una época en que la crisis de habitabilidad del planeta suscita profundos cuestionamientos de los modelos dominantes de acción, conocimiento y sentimiento.
Se realiza en conjunto entre la Secretaría de Patrimonio Cultural, el Centro Cultural Kirchner y el Ministerio de Cultura de la Nación, y con el apoyo de la Fundación Medifé. La curaduría está a cargo de un equipo dirigido por Valeria González, secretaria de Patrimonio Cultural, e integrado por Mercedes Claus, Florencia Curci y Pablo Méndez.
La exhibición estará abierta al público de miércoles a domingos de 14 a 20 h, hasta el 26 de junio, con protocolos y con reserva previa en la web www.cck.gob.ar
*Centro Cultural Kirchner. Sarmiento 151, CABA
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Marzo en el Bellas Artes
-Exhibiciones temporarias
Dante x Alonso Sala 33, primer piso. Hasta el 13 de marzo.
Premio Nacional a la Trayectoria Artística 2020/2021. Salas 37 a 40, primer piso. Hasta el 13 de marzo.
-Visitas guiadas por la colección permanente
Desafíos del siglo XX: abstracción-no figuración. A cargo de Mabel Mayol. Miércoles 2, 9, 16 y 30 de marzo, a las 16; sábado 19 de marzo, a las 16.
Detrás de la superficie. Historias de mujeres expuestas. En cada encuentro, un acercamiento al detrás de escena de una mujer protagonista de la colección del Museo, poniendo de relieve los imaginarios sociales que la envuelven y los roles que le han sido asignados. A cargo de Jeanette Gómez Jolis. Juana Romani: jueves 3 de marzo, a las 16. Jeanne Coppin en “Reposo”, de Eduardo Schiaffino: jueves 10 de marzo, a las 16. Rosa Bonheur: jueves 17 de marzo, a las 16. Berthe Morisot: jueves 31 de marzo, a las 16.
-Visitas guiadas por las muestras temporarias
Premio Nacional a la Trayectoria Artística 2020/2021. Sábados 5 y 12 de marzo, a las 16.
Dante x Alonso. Viernes 4 y 11 de marzo, de 15 a 17. Sábados 5 y 12 de marzo, de 15 a 17.
-Visitas accesibles
Visita guiada para personas ciegas o con baja visión. “Una historia detrás de cada retrato”. La selección de esculturas del siglo XIX invitará a descubrir quiénes son los personajes representados y por qué sus rasgos se perpetuaron en el mármol o en el bronce. Se brindará el contexto histórico y artístico de las distintas propuestas estéticas. Recorrido donde la percepción se estimula mediante el relato y el tacto (el Museo provee guantes de látex). A cargo de Mabel Mayol. Duración aproximada: 60 minutos. Acceso al Museo por rampa o escalinata con baranda, hacia puerta de ingreso. Sábado 19 de marzo, a las 11. Inscripción previa: mabel.mayol@mnba.gob.ar
Visita en Lengua de Señas Argentina. “Arte argentino, primeras décadas del siglo XX”. Paisaje, personas y costumbres a través de la identidad nacional. Recorrido en Lengua de Señas Argentina (LSA), destinado a la comunidad sorda. A cargo de Carlos Vera Flores. Domingo 27 de marzo, a las 17.30. Inscripción previa: carlos.vera@mnba.gob.ar
-Talleres
Mirar para crear: Bocetos dantescos. Una aproximación activa a la muestra “Dante x Alonso”, que invita a dibujar en sala. Ejercitando la observación, la propuesta es pensar plásticamente las obras y el espacio en el que están inmersas. Los materiales serán provistos por el Museo. No es necesario saber dibujar, solo animarse. A cargo de Germán Warszatska y Gabriela Canteros. Actividad sugerida para adolescentes (a partir de los 15 años) y adultos. Viernes 4 y 11 de marzo, de 17.30 a 18.45. Sábados 5 y 12 de marzo, de 17.30 a 18.45.
Bocetos guiados: Colección Hirsch. Una aproximación activa al ámbito donde se exhibe la Colección Hirsch. En esta actividad, proponemos dibujar con lápices en la sala 3, ejercitando la observación y pensando plásticamente las obras y el espacio en el que están inmersas. Los materiales serán provistos por el Museo. No es necesario saber dibujar, solo animarse. A cargo de Germán Warszatska y Gabriela Canteros. Actividad sugerida para adolescentes (a partir de los 15 años) y adultos. Viernes 18 y 25 de marzo, de 17.30 a 18.45. Domingo 20 de marzo, de 17.30 a 18.45. Sábado 26 de marzo, de 17.30 a 18.45.
-Actividades infantiles
Propuestas participativas, sugeridas para chicas y chicos de entre 5 y 10 años. Ciclo: “Escuchando cuadros, mirando relatos”.
Sueño de una tarde en el Museo. Un títere que sueña… cuentos que se entrelazan con las obras de arte. Una invitación a un viaje onírico de la mano de algunos artistas de la colección del Museo. A cargo de Roxana Pruzan. Domingos 6, 13 y 27 de marzo, a las 17. Para participar de la actividad, es necesario inscribirse previamente completando este formulario
Misión espacial. En el encuentro, chicas y chicos se convierten en “artenautas” para descubrir estrellas, satélites y meteoritos en las obras del Museo, con la misión de imaginar y desear para nuestro planeta un mejor futuro posible. Recorrido con actividades participativas por las salas del siglo XX. Sábados 5, 12, 19 y 26 de marzo, a las 17. Para participar de la actividad, es necesario inscribirse previamente completando este formulario
* Museo Nacional de Bellas Artes. Av. del Libertador 1473, CABA
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Todo es mucho
En el marco del Ciclo de Exposiciones del Departamento de Arte tenemos el agrado de presentar la exposición colectiva “Todo es mucho” curada por Santiago Villanueva, que reúne un conjunto de obras de los artistas Fernanda Laguna, Claudia Del Río, Jorge Gumier Maier y Juan Del Prete realizadas entre los años 1934 y 2022.
Inauguración: miércoles 23 de febrero, 18h. La exposición podrá visitarse del 23 de febrero al 25 de marzo, de lunes a viernes de 15 a 19h. Entrada libre y gratuita con DNI. Requiere inscripción previa: AQUÍ.
*Sala de Exposiciones, Universidad Torcuato Di Tella, Av. Pte. Figueroa Alcorta 7350, CABA.
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Artes visuales en el Complejo Teatral Buenos Aires
CICLO DE INTERVENCIONES SITE SPECIFIC
La obra creada por la artista argentina Elisa Strada está compuesta por chapas de cartelería callejera pintadas por ella en su taller. Amuradas sobre la fachada del Teatro Sarmiento, la pintura fue traspasando los límites del soporte y multitudes de colores avanzaron sobre los muros. Un lugar que es interior y exterior al mismo tiempo, que nos recibe e invita al encuentro. Luego de un tiempo de intermitencias y un futuro con más incertidumbres que certezas, la obra de Strada es una invitación a vivenciar la potencia de los espacios de encuentro. El ciclo de intervenciones site specific forma parte del Programa de Artes Visuales del Complejo Teatral de Buenos Aires, un espacio de trabajo destinado al diálogo entre las artes visuales y escénicas.
Hasta el viernes 30 de septiembre. Entrada libre
*Teatro Sarmiento. Avda. Sarmiento 2715
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Exposición 50° Aniversario del Teatro de la Ribera
La muestra en ocasión del 50º aniversario del Teatro de la Ribera incluye fotografías y afiches de los espectáculos que se realizaron en este teatro a partir de su reapertura en 2016. Las fotografías de Carlos Furman y los afiches diseñados por la sección de Arte del Complejo Teatral de Buenos Aires, invitan a un recorrido que no busca ser exhaustivo sino evocar, de una manera poética, las obras que se presentaron en estos últimos años.
Desde el viernes 18 hasta el domingo 26 de junio. Entrada libre
*Teatro de la Ribera. Avda. Pedro de Mendoza 1821
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Reabre la Casa de la Cultura del FNA
El Fondo Nacional de las Artes (FNA) anuncia la reapertura de la Casa de la Cultura con la exhibición de más de treinta obras de tres de los artistas premiados en la última edición de los Premios Trayectoria: la escultora Lucía Pacenza, el fotógrafo Aldo Sessa y el pintor Tulio De Sagastizábal.
Se trata de tres referentes ineludibles para el arte argentino de los últimos cincuenta años cuya obra resuena con renovada potencia en la sala de exposiciones del FNA. En la antesala de esta muestra que conjuga el delicado trabajo sobre mármol de Pacenza (Buenos Aires, 1940) , la geometría sensible de Sagastizábal (Misiones, 1948) y el reconocido sello de las series blanco y negro de Sessa (Buenos Aires, 1939) se podrán ver los retratos de todos los Premios Trayectoria 2021. Una galería de once imágenes notables que el ojo preciso de la fotógrafa Alejandra López captó durante la entrega de los premios. Este recorrido se completa con imágenes de los premiados que no pudieron asistir a la ceremonia.
Podrá visitarse de jueves a domingo de 14 a 19h, hasta el 9 de marzo con entrada gratuita y sin inscripción previa. Esta muestra se abre mientras se realizan obras de acondicionamiento de la Casa de la Cultura del FNA.
*Casa de la Cultura. Rufino de Elizalde 2831, CABA
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El Bellas Artes publica en línea el catálogo de la muestra “Dante x Alonso”
El Museo Nacional de Bellas Artes pone a disposición del público, para leer en línea o descargar en forma gratuita desde la página web, el catálogo de la muestra “Dante x Alonso”, integrada por 47 trabajos en papel del maestro argentino Carlos Alonso inspirados en la figura y la obra del poeta florentino, que puede visitarse hasta el 13 de marzo en la sala 33 del primer piso.
Producido por el Museo, el catálogo bilingüe, editado en español e italiano, incluye el texto curatorial de Duprat, el cuerpo de obra, el prólogo a la primera edición de obras de Alonso sobre la “Divina Comedia” escrito por Ernesto Sabato, fragmentos de una entrevista al artista realizada por Diana Wechsler y José Emilio Burucúa, y una cronología sobre Alonso.
Esta publicación ‒cuyo formato físico se encuentra a la venta en la Tienda Bellas Artes‒ puede leerse en línea o descargarse en versión digital ingresando en la web del Museo:
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En el Cultural San Martín
El Cultural San Martín invita al estreno de cuatro nuevas muestras en el marco de Noches de verano. Además, continúa la muestra odorífica de Cecilia Catalin. Podrán visitarse de jueves a domingos de 15 a 21h a partir del 20 de enero.
-En Corea del Norte, de Florencia Grieco. Fotografía. Hall Muiño, 4° piso
Corea del Norte es uno de los países más pobres, represivos y herméticos del mundo. Gobernado durante 73 años por tres generaciones de la familia Kim, sin acceso a Internet, con controles que impiden que sus ciudadanos salgan del país y un sistema de vigilancia las 24 horas para los pocos extranjeros que llegan cada año, es difícil saber cómo es y qué ocurre dentro del “reino ermitaño”.
La periodista argentina Florencia Grieco viajó a Corea del Norte dos veces, en 2015 y 2017. Estuvo allí durante un mes registrando con su teléfono celular todo tipo de escenas cotidianas, sin poder detenerse más que unos segundos cada vez. Esta limitación técnica del material transmite la intimidad de ese viaje personal por un país aislado, desconectado y desconfiado, donde la monotonía de los paisajes y la repetición de los hábitos, bajo la mirada vigilante de los Kim, aportan un carácter de irrealidad tan onírico como opresivo.
-Insomnes, organizada por Cátedra Bissolino de la UNA. Pintura, site specific y videoperformance. Sala vertical
Insomne refiere a un estado entre la vigilia y el sueño, un estado alterado de conciencia, de latencia en el que se empantana el salto entre dos universos. Podría pensarse como un tiempo liminal en el que no se está ni en un sitio físico o mental ni en otro. Con sus particulares operaciones, las obras de cada uno de los siete artistas crean un tiempo insomne que, atrapado en su materialidad, no avala traducciones. Esa imposibilidad de escape propicia habitar un espacio de pasaje que oscila en el borde de lo cotidiano y lo extraordinario. La muestra está integrada por Lía Acevedo, Andrés Romero von Zeschaus, Magdalena de la Torre, Bernardita Moralejo, Ivanna Landucci, Melina Ferrero y Eugenia Jalif.
-Cintura del conurbano, de Fernando Di Francesco. Fotografía. Hall AB
La muestra, compuesta por 24 fotografías, aborda el territorio del conurbano bonaerense a través de su paisaje urbano, haciendo foco en su iconografía popular y sus simbolismos. Entre potreros que no ceden a la construcción de edificios y estructuras de antaño que hoy son pertenencia, esta muestra se compone de imágenes que hasta rozan el surrealismo.
-¿Cuál es el camino que hace la palabra para volverse olor?, de Cecilia Catalin y curada por Paola Fontana. Entresuelo
En la serie Capturas olfativas, expuesta en esta muestra, Cecilia Catalin extrae lo odorífero del soporte textual en películas y series, y lo vuelve su estrategia. Suspende la imagen y engaña a nuestro sentido más usado, mientras el olor, conducido a través del lenguaje, se vuelve una escena nítida de la que participamos. La artista señala acciones, personas y categorizaciones en las que se manifiesta el olor, emanado o inhalado por los propios cuerpos, en espacios en los que nos hallamos inmersas como personas entre presupuestos culturales o en categorías fantásticas, objetos y alimentos; lo hace indagando sobre la construcción del campo olfativo en el lenguaje audiovisual, sus consideraciones y consecuencias sociales.
*El Cultural San Martín, Sarmiento 1551, CABA
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La casa invita
Smart Gallery cierra el año y comienza el calendario de muestras 2022 con una propuesta colectiva que busca condensar el espíritu de un año en donde primó la colaboración y la colectividad. “La Casa Invita”, es un proyecto expositivo en el cual cada artista de Smart, fue convocado a invitar a un colega con quien tenga intereses o estéticas afines. La consigna fue que cada uno tuviera la libertad de intervenir o producir una obra en conjunto o seleccionar dos obras en diálogo.
Inauguración: lunes 27 de diciembre 18 hs. Hasta el 15 de marzo. Lunes a viernes | 13 a 19Hs.
*Smart Gallery. Av. Alvear 1580 – PB, CABA
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Claude Viallat en el MACBA
El MACBA inaugura su programación el viernes 4 de marzo a las 12 con Libertad de colores, una retrospectiva del histórico artista francés Claude Viallat, fundador del movimiento vanguardista Soportes/Superficies.
Es la primera vez que se realiza en la Argentina una exposición de este icónico artista, nacido en 1936, en Nimes, Francia. La exhibición, que podrá verse hasta el 12 de junio, está curada por Marie Sophie Lemoine y reúne las ochenta obras más representativas de Viallat, traídas especialmente de su estudio en Nimes.
La muestra se podrá ver en el MACBA y en el Shopping Alcorta hasta el 12 de junio.
* MACBA, Av. San Juan 328 y Shopping Alcorta, Salguero 3172 (CABA)
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Es tierra melancolía perros, y la ruta avanza
Quimera Galería presenta una muestra colectiva con obras de artistas de Noruega, Estonia y Argentina curada por Melina Berkenwald.
La exhibición surge de una propuesta de Berkenwald, directora del proyecto URRA, para visibilizar la producción de artistas de Noruega que han participado de ese proyecto desde el año 2010 al 2019, junto a otras producciones contemporáneas. Algunos trabajos seleccionados se produjeron en Buenos Aires en dichos programas de residencias, incluyendo la obra un artista de Estonia cuyo trabajo dialoga con obras de los artistas noruegos. Otras obras elegidas se produjeron luego, pero como consecuencia o continuación directa de dicha experiencia. Hay también otras producciones, más o menos recientes, que se suman en una tercera instancia de selección, y que incluyen tanto obras de artistas de Noruega como de artistas de Argentina, seleccionadas especialmente por su sintonía con las otras producciones antedichas y con la temática general de la muestra. La Real Embajada de Noruega ha sido un gran apoyo para este diálogo entre Noruega y Argentina, cuyo fruto puede verse en esta propuesta, que suple la imposibilidad de traer artistas de dicho país durante los dos últimos años de la pandemia.
Puede visitarse de martes a viernes de 15 a 20 hs hasta el 4 de marzo solo con cita previa. Teléfono (5411) 4772.8553. Correo: info@quimeragaleria.com
*Quimera Galería. Güemes 4474, CABA
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Arte inteligente en Galería Arroyo
“Arte inteligente” es la denominación que encontró la artista plástica Gabriela Pedro para categorizar su flamante obra en la que utiliza nanopartículas y arte electrónico para crear un innovador encuentro entre el arte y la ciencia. Del 7 al 16 de marzo, la artista tandilense exhibirá en Galería Arroyo su obra “Nina 2″, ilustración de un rostro de mujer en blanco y negro -a primera vista- que cambia sus propiedades cromáticas y obtiene profundidad a partir del accionar de un control remoto. La pieza en cuestión, única hasta ahora en el país con estas propiedades, será subastada en el próximo remate de Galería Arroyo el 17 de marzo.
Gabriela Pedro, quien firma sus trabajos como Ashi, comenzó a investigar materiales no convencionales a partir de 2012, cuando tomó contacto con la tecnología a través de su trabajo como periodista. La artista plástica comenzó a investigar sobre nanotecnología, robótica y materiales inteligentes, con la finalidad persistente de lograr “magia en el arte”.
Del 7 al 16 de marzo, de 11 a 18 horas en la galería Arroyo (Arroyo 830, Ciudad de Buenos Aires).
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Conjuro, muestra itinerante de Sandra Sarraúa
La muestra está integrada por 40 dibujos y pinturas, interpretaciones abstractas sobre paisajes del campo bonaerense que permiten reconocer imágenes, texturas y sonidos de la Cuenca del Salado. Las obras están realizadas con materiales, soportes y técnicas poco habituales que incluyen desde tinta gráfica y grafito industrial en polvo combinado con agua ras, barniz, cera y acetona, aplicados con pincel, espátula, trapo, juncos y tarjetas plásticas, sobre cartulina encapada, cartón y alto impacto (plástico laminado) hasta cubos de un roble recuperado y PVC.
En simultáneo y en diálogo con la muestra que presenta en el EMA club, la artista expone su obra “Palenque V” (tinta sobre tela, 150 x 200 cm., realizada a partir de la fotografía de un artista local), en la muestra colectiva paisajística “Añada La Caverna y El Horizonte” que conmemora el décimo aniversario de la galería MAPA de Las Flores, donde Conjuro inició su recorrido. Esta puede visitarse hasta el 30/4 en Rivadavia 489, Las Flores, Prov. de Buenos Aires.
En Galería EMA, de El Más Acá club cultural de San Telmo (Av. Caseros 514, Caba), con horario extendido de 13 a 20 hs. La muestra permanecerá abierta hasta el 30/3 de miércoles a sábados de 13 a 20 hs., con entrada libre y gratuita.
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Conferencias, talleres y actividades en el Museo Moderno
El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad, tiene el agrado de anunciar los programas públicos que acompañan la exposición Paisaje peregrino: Adriana Bustos, Claudia del Río y Mónica Millán, actualmente en exhibición. Las conferencias, visitas guiadas y talleres tendrán lugar a partir del viernes 18 de febrero en el edificio ubicado en Avenida San Juan 350, San Telmo, con inscripción previa y gratuita en museomoderno.org.
AGENDA:
- EL ESPÍRITU LIBRE
Ciclo de visitas guiadas a cargo de las artistas Adriana Bustos, Mónica Millán y Claudia del Río.
El ciclo propone un encuentro con las artistas de la exposición Paisaje peregrino. Cada recorrido tendrá como protagonista a una de las artistas y en la visita darán a conocer sus procesos creativos, sus modelos de trabajo y los imaginarios que rodean a sus obras.
Viernes 11/3 de 16 a 17:00 recorrido a cargo de Claudia del Río.
Actividad presencial orientada a público general.
- DIBUJAR ES PARA CREYENTES
Jornada de dibujo a cargo de Claudia del Río
Este taller de dibujo a cargo de la artista Claudia del Río propone construir personajes, paisajes y universos relacionados con la fantasía, el romance y la naturaleza a partir de diversos ejercicios experimentales.
Viernes 11 de marzo de 18 a 20:00 Inscripción previa y gratuita en museomoderno.org Actividad presencial orientada a público general.
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Muestras en el Centro Cultural Recoleta
- “Inventario” es la intervención del ilustrador Adrián Sonni que ocupará el corredor de la planta baja y de la planta alta. Está inspirada en una serie de conversatorios en los que participaron más de 500 adolescentes y jóvenes de todo el país compartiendo sus emociones, sensaciones y deseos en los tiempos que corren.
- “Amor de verano” es la nueva intervención creada por Igor Bastidas, artista y animador venezolano radicado en Nueva York, que refleja de manera simple el amor entre dos personajes diversos.
- “Videntes y espumantes, un ritmo alucinante” muestra que ocupará las salas 3, 4 y 5 con obras de Marcela Astorga, Elba Bairon, Adriana Bustos, Marina De Caro, Ana Gallardo, Silvana Lacarra, Mónica Millán y Cristina Schiavi, artistas que forman la colectiva feminista “Las desesperadas por el ritmo”. Las piezas están hechas de distintos materiales y formatos: hay estructuras de alambre, madera, instalaciones, textiles, dibujos y esculturas.
-”Las oportunidades” se despliega en las salas J y C, curada por Paola Vega, que refleja cómo la artista se impregna con otros universos ligados a las artesanías y a los oficios. El eje conceptual es la idea transversal de la relación entre el arte y el oficio.
-La sala J alberga obras de Ana Sokol, artista y peluquera destacada entre los años 60 y 80, y habrá un homenaje a la Galería El Taller, a la que ella pertenecía. Exhibirá obras de, además de Sokol, Orlando Ruffinengo, Juan Otero, José Luis Menghi, Leonor Vassena, Valerio Ledesma, Casimiro Domingo, Luis Centurión, Dignora Pastorello, Adolfo Ollavaca, Manuel Mujica Láinez y Susana Aguirre.
-La Sala C muestra el trabajo de 18 artistas y 3 colectivos de arte contemporáneo. Abarca creaciones del Grupo Tchinaj thä chumaas (Mujeres trabajadoras), del colectivo salteño Thañí (las artesanas Estela Saavedra, Ana López, Aurora Lucas, Nora Arias, Claudia Alarcón y Anabel Luna).
- “Autopercepción”: muestra colectiva que ocupará la sala 8 y sus curadores son Patricio Olivier y Juan Duncan. Reúne autorretratos de 44 artistas de distintos ámbitos y disciplinas: diseñadores, historietistas, fotógrafos e ilustradores piensan la identidad, entendida tanto desde lo individual como de lo colectivo.
- “Nativas” curada por Fabián Trigo, la muestra ocupa la sala 7 con ilustraciones, un mural y una infografía. Además, incluye dos obras invitadas: un mural creado por Elina Méndez y realizado por Gabriela Piserchia, Marina González y Martina Trach; y una infografía del Colectivo Onaire.
-El Obrador es una creación del ilustrador argentino Manu Correa Soto, para la campaña El Obrador, el cual refleja la acción de colaboración, ayuda y creación entre las personas como una forma de estar en el mundo, construyendo juntos y transformándolo. Sobre un fondo azulado, los cuerpos se entrelazan en diversas acciones que involucran sogas, escaleras y carros, formando una suerte de gran rueda humana en plena articulación. La realización es de Rodrigo Díaz Merlis, Dana Allesi, Florencia Alvarez Guardo y Pablo Lloveras.
- La intervención “Callejón de los elementos” en las paredes del Patio del Aljibe es una intervención colectiva realizada por Hernán Borda (CABE), Luciano Gatti (ICE) y Mauro Gauto (SWAM), artistas urbanos con más de veinte años de trayectoria en el arte graffitero junto a tres colegas amigos: Ladyb, Mako, Membs. “Intentamos mostrar las diferentes disciplinas que conforman la cultura, y ambientamos el patio con una escena callejera y mucho color, donde los graffitis son parte fundamental del paisaje”, dice el trío.
- CODIGOLUX, en la sala 2, es una instalación que parte de la investigación del fenómeno cromático de los solsticios y equinoccios que determinan los comienzos y finales de las estaciones. De este modo la sala cambia sutilmente a lo largo del año convirtiéndose en un espacio vivo, tan dinámico y cambiante como las personas que lo habitan.
El centro cultural está abierto de martes a viernes, de 13.30 a 22 horas y sábados, domingos y feriados de 11.15 a 22 horas.
*Centro Cultural Recoleta. Junín 1930, CABA
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Premio Itaú de Artes Visuales
Este año, el Premio Itaú Artes Visuales contó con la participación de 3.516 obras provenientes de todas las provincias de la República Argentina, logrando así superar ampliamente la cantidad de participantes de otras convocatorias. La exposición del Premio Itaú de Artes Visuales por segundo año consecutivo puede ser recorrida on-line en la plataforma de Google Arts & Culture, facilitando así una mayor visibilidad de los artistas a nivel global.
Son 84 obras de las más variadas disciplinas y materiales, realizadas por artistas de diversas regiones y perfiles. Además de la exhibición física y virtual, el Premio cuenta con un catálogo interactivo, de descarga gratuita desde la página de Fundación Itaú Argentina.
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Imaginar la Colonia. Buenos Aires 1810-1960
El Museo Nacional del Cabildo de Buenos Aires recupera una muestra con objetos, obras de arte y documentos que fueron expuestos en los festejos por los 150 años de la Revolución de Mayo. Esas piezas, consideradas reliquias de un pasado glorioso y del origen de la nación, fueron incorporadas al patrimonio del Museo, cristalizando un imaginario oficial en torno a la identidad nacional afín a las políticas desarrollistas.
La muestra se podrá visitar desde el 16 de diciembre, durante seis meses, de miércoles a domingos de 10.30 a 18 h.
*Museo Nacional del Cabildo de Buenos Aires y de la Revolución de Mayo. Bolívar 65, CABA
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Paisaje peregrino
Muestra de Adriana Bustos, Claudia del Río, Mónica Millán en el Museo Moderno. Lunes, miércoles, jueves y viernes: 11:00 a 19:00 Sábados, domingos y feriados: 11:00 a 20:00 (Martes cerrado). Hasta el 27 de marzo. Reserva de entradas
*Museo Moderno. Av. San Juan 350, CABA
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Océano. Volverse Azul
El Centro Cultural de la Ciencia C3 presenta una exhibición inmersiva e interactiva para todo el público que recorre la cultura oceánica, la relación con nuestra forma de vida y su impacto ambiental. La muestra de 450 m² propone una transformación cultural respecto a este recurso crítico. Organizada en cuatro ejes conceptuales (cambio climático, contaminación, biodiversidad, dimensión humana) plasmados en 20 dispositivos digitales y analógicos, buscará abrir discusiones ambientales, la respuesta activa del público y las posibles acciones que favorezcan la preservación del planeta.
La exhibición propone un recorrido para que el público experimente su vínculo con el océano y se sumerja en esta transformación cultural que promueve el C3: Biblioteca azul; El mar como territorio; A buen bosque vas por algas; La mar no estaba serena; Cada gota cuenta; Con el agua al cuello; Llegar a buen puerto; Navegar en un mar de dudas; El océano se queja en las costas; Aguas inquietas; Mapoteca del mar; Una ola nunca viene sola; Hagamos olas; Con rumor de fondo; En la cresta de la ola; De cara al mar; Alto en el cielo; #VolverseAzul; Ciencia azul y Oficina del mar.
Desde 2019, el C3 trabajó en el diseño de la exhibición en conjunto con la Iniciativa Pampa Azul, científicos y científicas de todo el país y la colaboración de organizaciones e instituciones afines a la temática.
A partir del 29 de octubre, todos los viernes, sábados y domingos, de 14 a 18 horas, con entrada gratuita y reserva previa.
*CENTRO CULTURAL DE LA CIENCIA C3. Godoy Cruz 2270, Palermo, CABA.
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Temporada Fulgor. Foto Estudio Luisita
Temporada fulgor. Foto Estudio Luisita recupera el legado de uno de los estudios de fotografía argentinos fundamentales en la historia del teatro de revista y la cultura popular porteña.
Centrada en la producción de las décadas del 60 y 70 de las hermanas Luisa Escarria (Cali, 1929 - Buenos Aires, 2019) y Chela Escarria (Cali, 1930), la exposición da cuenta de un fenómeno de la cultura popular argentina caracterizado por servir de termómetro de las transformaciones políticas, económicas, sociales y culturales de nuestra sociedad; pero también nos permite asomarnos hacia la construcción personalísima de estas imágenes.
El archivo conjuga fotografías acabadas y listas para ser consumidas en marquesinas de teatros, programas de mano y medios gráficos, con los procesos de montaje y retoque operados por las hermanas y negativos completos en los que se filtra el universo doméstico del estudio.
CURADURÍA SOFÍA DOURRON CON COLABORACIÓN DE SOL MIRAGLIA Cierre 14 de marzo, 2022.
*MALBA - SALA 1, NIVEL -1. Figueroa Alcorta 3415, CABA
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La mesa ostentará siempre un centro de flores
La muestra de Gabriel Baggio indaga sobre las prácticas alimenticias en Argentina a través del análisis de los modelos de producción, tradiciones culinarias, hábitos de consumo y el impacto ambiental de las industrias del alimento. Fotografías del Archivo General de la Nación en diálogo con un conjunto de obras de artistas contemporáneos invitados: Gabriel Baggio, Fabiana Barreda, Raúl Flores, Mariela Paz Izurieta y Matías Sarlo.
La exhibición, casi 20 años después, presenta el registro de video remasterizado de esa performance. El sábado 5 de mayo de 2002, en Boquitas Pintadas GB presentó “Sopa”, la primera performance que abriría camino a varios años de su trabajo. Cocinó junto a su madre y su abuela un caldo del acervo de recetas familiares trasmitidas oralmente de madres a hijas.
Dice Baggio “Encuentro allí dos pilares fundamentales que aún hoy atraviesan mis procesos de creación: lo colaborativo como evento artístico y la idea de imperfección como resistencia a los mandatos. La rebelión amorosa ante “lo dado” para la concreción de los propios deseos y en consecuencia, el movimiento hacia la concreción de los deseos colectivos.”
CURADURÍA FRANCISCO MEDAIL. De miércoles a domingos, de 14 a 20 h. CCK, Sala 512, quinto piso. Ingreso libre y gratuito.
*CCK, Sarmiento 151, CABA
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Entre nosotros y los otros: JUNTOS APARTE
La exposición puede verse en el MUNTREF, sede Hotel de Inmigrantes, y reúne piezas de 36 artistas de América, Europa y África con eje en las problemáticas migratorias actuales, en un mundo en el que se erigen muros y se percibe al vecino como una amenaza.
Curada por Diana Wechsler, el colombiano Alex Brahim y la italiana Benedetta Casini. Lecturas poéticas, miradas críticas, reconfiguraciones visuales se encuentran en este relato curatorial que tiene en el antiguo Hotel de Inmigrantes de Buenos Aires un sitio privilegiado para el encuentro con los públicos.
Las visitas se realizan de miércoles a domingos de 11:00 a 18:00 hs. La entrada es sin costo y se reserva previamente mediante la App Museum View MUNTREF o vía mail a través de visitasmuntref@untref.edu.ar.
*MUNTREF Sede Hotel de Inmigrantes. Avenida Antártida Argentina (entre Dirección Nacional de Migraciones y Buquebus), entrada por Apostadero Naval. Puerto Madero
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Eclipse Chroma Key + Desmayo Galería
Eclipse Chroma Key, en la galería Herlitzka + Faria, es una instalación inédita de Mauro Guzmán que remite al universo queer y que incluye seres híbridos y antropomorfos. Con telones hechos con bolsas de residuos, Guzmán genera un dispositivo escénico con personajes que llevan ropa (zapatos, corset, plumas, pollera con volados, medias, chaleco, corbata) que él mismo usó en sus performances. Estos personajes –marionetas monumentales construidas con varillas móviles– representan seres antropomorfos o una mezcla de animales surgidos de cuentos de Horacio Quiroga que impactaron al artista.
Guzmán no sólo hace obras: da clases de post porno en la carrera de Bellas Artes de la Universidad de Rosario, donde incluye temas de género en la primera cátedra sobre esta temática en el país. En Eclipse Chroma Key, aborda problemáticas del campo de lo escénico desde una perspectiva experimental. Investiga, además, la posibilidad de movimiento de estas esculturas hechas con madera (con estructuras como articulaciones), que tienen nicks de los que se utilizaban en los chats gays en los años noventa. Integra la exhibición una serie de obras de Celeste Carnovali, Fabio Risso, Nicanor Roses y Juana Torres, artistas de Desmayo Galería, espacio de arte dirigido por Guzmán y Nicolás Mareco en Rosario. Herlitzka + Faria invitó a Desmayo reforzando las iniciativas asociativas que en conjunto ambos espacios desarrollan. Hasta el 8 de marzo.
* Herlitzka + Faria. Libertad 1630, CABA
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Fremd / Forastero
Es un personaje Queer que sale del suburbio de la ciudad, reflejándose en sus pares, las escenografías y paisajes conurbanos, en reductos underground del punk rock y música electrónica. Encontrando refugio en la subcultura retrata la búsqueda de otras formas de deseo.
En la inauguración se presentará el libro digital que da nombre a la muestra, de la colección Tandem de Flambe Ediciones. Inauguración: 16/12 de 18 a 22 hs. La muestra estará abierta del 16/12 hasta el 14 de marzo. Miércoles, jueves y viernes de 17 a 21 con cita previa.
*Wunsch Gallery. Godoy Cruz 1648, PB, CABA
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El mito gaucho
Retomando el título del libro del filósofo Carlos Astrada, la muestra propone un recorrido por la historia de la literatura gauchesca, desde sus inicios en los tiempos de la independencia, pasando por los clásicos del siglo XIX como Fausto de Estanislao del Campo o Martín Fierro de José Hernández, hasta llegar a su consolidación en el centenario del país en 1910 y recalando luego en la disputa por la figura del gaucho como en el caso del anarquismo y posteriormente el peronismo, aristas poco frecuentadas por los estudios habituales del género.
La muestra también busca dar cuenta de la presencia gauchesca en formatos como el teatro, la música, el cine y la historieta; así como también exhibir algunas de las más recientes reescrituras y reinterpretaciones del mito desde la perspectiva de género y la experimentación literaria.
En simultáneo, en la plaza del lector Rayuela se exhibirá la serie fotográfica Gauchos y gaúchos de Christian Delgado, donde se podrá observar la pervivencia de la cultura criollista en el presente, tanto en nuestro país como en Uruguay y el sur de Brasil.
El catálogo de la muestra se puede conseguir en formato impreso en la Biblioteca Nacional. También se puede consultar y/o descargar en formato digital de la página web de la institución, haciendo click aquí. Hasta el 31 de diciembre de 2022.
*Biblioteca Nacional. Agüero 2502, CABA
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El rock argentino llega a los museos nacionales
En una gran muestra titulada El Rock en la Calle, el Ministerio de Cultura de la Nación, a través de la Secretaría de Patrimonio Cultural, impulsa un impactante ciclo de exposiciones y eventos que tendrá lugar a partir de diciembre en tres museos nacionales: Museo Malvinas e Islas del Atlántico Sur, Complejo Histórico Cultural Manzana de las Luces y Museo Histórico Nacional.
El sábado 18 de diciembre, el Museo Histórico Nacional inaugura Los 80. El Rock en la Calle, exhibición sobre la historia del rock nacional que pone el foco en una de las etapas más importantes del rock argentino: la década que se inicia con la guerra de Malvinas (1982) y se extiende hasta los comienzos de los 90. Durante ese período, el rock argentino ganó la calle en medio de la efervescencia cultural de una sociedad que dejaba atrás la dictadura.
La exhibición está dividida en tres secciones: la primera abarca los años 82-83, el boom del rock nacional. La segunda ─en el auditorio del Museo─ se ocupa del rock entre 1984 y 1991, y la tercera ─instalada en el subsuelo─ incluye el patrimonio del under porteño, las bandas de culto y punks y el teatro contracultural. En cada una de las secciones, las y los visitantes podrán apreciar piezas vinculadas con las figuras más destacadas del rock nacional: instrumentos, manuscritos, vestimenta, fotografías, publicaciones de prensa, mapas de los lugares del rock, afiches y memorabilia de fans, entre otras curiosidades.
La curaduría y los textos son del historiador Gabriel Di Meglio, director del Museo, y de Ricardo Watson, con la asistencia del equipo de investigación del Museo Histórico Nacional. La curaduría fotográfica es de Aspix. La muestra, además, incluirá experiencias tales como rebobinar cassettes con biromes, aprender a peinarse o lookearse “a la ochenta” e ingresar a un cuarto de un/a adolescente lleno de pósters, y propuestas participativas en redes sociales. A partir del 18 de diciembre, de miércoles a domingos de 11 a 19 h hasta el 30 de mayo en Defensa 1600 (CABA).
Este evento cumplirá con los protocolos de higiene y distanciamiento social por COVID-19 de acuerdo con la normativa municipal y nacional vigente al momento de su realización.
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Hijxs. Poéticas de la memoria
La muestra organizada por la Biblioteca Nacional refleja las manifestaciones de una nueva voz colectiva surgida a mediados de la década de 1990 al calor de las movilizaciones y los reclamos contra el negacionismo de la dictadura militar y la impunidad como políticas de Estado. El recorrido comienza en la Plaza del Lector Rayuela y continúa hasta las salas Leopoldo Lugones y María Elena Walsh de la planta baja. Se exhiben cuadros, fotografías, instalaciones y películas de más de cuarenta artistas; además de registros de movilizaciones callejeras, escraches y algunos de los textos literarios centrales de la producción de este colectivo.
Se exhibe en las salas mencionadas, Leopoldo Lugones y María Elena Walsh de la planta baja, y en la Plaza del Lector Rayuela. Puede visitarse de lunes a viernes de 10 a 16 horas hasta el 31 de marzo de 2022.
* Biblioteca Nacional Mariano Moreno, Agüero 2502, Ciudad de Buenos Aires.
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Apertura de exposiciones de Residencias Fundación Andreani
Las exposiciones son Ufficio di Autocognoscenza, Catéter microciclónico/Economía Intemporal, Clementina y Generación Supernova, por los artistas Giraud, Lindner, Mendilaharzu, Feldman, Medici y Algranti.
Puede visitarse de jueves a domingos de 11 a 18. Reservas aquí.
* Fundación Andreani: Av. Pedro de Mendoza 1987, C.A.B.A.
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Sala Situada: Una mirada presente del pasado
¿Qué historias cuenta esta sala? ¿Estamos solo ante una sala de arte?
Cañones antiaéreos, baterías de fuego Bofors, fusil mecánico armero, adoquinado de madera de caldén...
Sala situada cuenta la historia de lo que fue el Pabellón de Armas y Aviación de la ESMA, hoy Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti.
¿Qué huellas nos hablan de su pasado? ¿Qué operatorias simbólicas van hilando el tiempo en este espacio? ¿Qué omisiones revelan nuestra historia reciente?
A través de un ejercicio de memoria, la propuesta es hacer foco en el espacio arquitectónico de la sala y sus elementos, dialogar con investigadores, conservadores e historiadores. Recuperar las historias situadas con una mirada presente del pasado.
Forman parte de este proyecto: Daniel Schiavi, Ente Público Espacio Memoria y Derechos Humanos ex ESMA; Julieta Núñez, Equipo de conservación del Archivo Nacional de la Memoria; Leandro Porcellini, historiador del Archivo Nacional de la Memoria.
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Premio Argentino a las Artes Visuales
La Fundación OSDE presenta el catálogo que reúne las obras ganadoras y seleccionadas de la 4ta. edición del Premio Argentino a las Artes Visuales. Para verlo o descargarlo, click aquí.
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Nuevas muestras en el Bellas Artes
El Museo Nacional de Bellas Artes abre al público dos nuevas muestras temporarias para visitar con entrada libre y gratuita: Dante x Alonso, que reúne 47 obras del maestro argentino Carlos Alonso inspiradas en la Divina Comedia y en la figura del gran poeta florentino Dante Alighieri (1265-1321), a 700 años de su fallecimiento; y Premio Nacional a la Trayectoria Artística 2020/21, con obras de los ocho ganadores del certamen: Anahí Cáceres, Alicia Herrero, Leandro Katz, Alina Neyman, Luis Pazos, Alfredo Prior, Norberto Puzzolo y Dalila Puzzovio.
Ambas muestras pueden visitarse, con entrada gratuita, hasta el 13 de marzo de 2022. El Museo abre las puertas de miércoles a domingo, de 11 a 19. Para visitarlo, es necesario reservar turno.
*Museo Nacional de Bellas Artes. Av. del Libertador 1473, CABA
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Imágenes de un infinito movimiento. Fotografías con perspectiva de género
Desde el miércoles 2 al domingo 13 de marzo se exhibirá la exposición Imágenes de un Infinito Movimiento en las pantallas del Teatro Alvear, integrada por fotografías de las artistas Gisela Volá, Belén Groso, Erika Canepa, Analia Cid, Anita Pouchard Serra, Flor Guzzetti, Colectivo Ruedafotos, Lucía Merle, Oriana Eliçabe, Jessica Pons, Natalia Favre, Eugenia Cerruti, Luján Agusti, Sara Pabts.
En las fechas anunciadas, la exposición se ofrecerá en continuado durante todo el día.
Infinito Movimiento es un programa que propone una serie de acciones en torno a la actividad del Complejo Teatral, visitadas con una perspectiva de género. En este tiempo histórico encontramos que resulta importante reflexionar sobre el género como categoría social y como herramienta para la interpretación de esta época. Estas actividades buscan convocar a la comunidad, generando espacios que enriquezcan la convivencia y la convergencia de distintas voces y perspectivas.
*Teatro Alvear. Avda. Corrientes 1659, CABA
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Dibujillos, de Diego Alexandre
El artista presenta tintas y acuarelas sobre papel. “Estos dibujillos, concebidos de noche, muestran retratos cuyo tema en común es el maquillaje, el adorno, cómo máscara, cómo juego…”. Alexandre vive y trabaja en Bs.As., si bien ha expuesto en el exterior en reiteradas oportunidades: inauguró una instalación en la Biennale du design de Saint Etienne/France, expuso en la Galería Gismondi-Pastor en Montecarlo, en la Sisley Gallery de New York. También fue el artista elegido por Hermes/Francia para realizar una instalación en la Argentina. Apertura: 6 de diciembre.
*Menéndez Libros. Paraguay 431, CABA
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Grandes éxitos en el Museo Histórico Nacional
Se trata de una exposición de objetos de la colección del Museo que, muchas veces, se exhibieron para narrar una historia en particular y, en esta ocasión, se conjugan con otros y muestran una nueva faceta de sí mismos. También se presentan otros pocas veces exhibidos. La curaduría de la exhibición también aborda los diversos cambios en la manera de crear durante los distintos momentos históricos y las cosmovisiones de los sectores populares, el entretenimiento, la cotidianidad, incluso la muerte. Se puede visitar de jueves a domingos y feriados a las 18 h.
*Museo Histórico Nacional (Defensa 1600, Ciudad de Buenos Aires)
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Las oferentes
Como seres mitológicos que regresan para realizar un antiguo ritual, los personajes del bestiario que Carla Grunauer (Tucumán, 1982) reúne en esta primera exposición individual en un museo transmiten la presencia mágica de dioses arcaicos, mitad humanos y mitad animales, reencarnados en nuevas formas modernistas que les otorgan una extraña y sugerente luminosidad.
Tras una trayectoria centrada en el dibujo y la pintura, Grunauer desarrolla un trabajo escultórico inédito, con piezas en las que las formas biológicas parecen recrear el proceso vital de criaturas blandas en constante trance y metamorfosis. Junto con una serie de pinturas realizadas con fibra sobre tela de polietileno de las que parecen surgir partes de esqueletos o restos óseos, la exposición reúne un conjunto de obras en las que la fragmentación y la transformación orgánica de los cuerpos componen una imagen potente de ofrenda y sacrificio.
Hasta el 7 de marzo de 2022.
*MUSEO DE ARTE MODERNO. Av. San Juan 350, CABA. Tel: +54 011 4361-6919
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Adentro no hay más que una morada, en el Museo Moderno
Una exhibición colectiva que reúne el trabajo reciente de treinta y cuatro artistas que provienen de distintas regiones de la Argentina, cuyas obras manifiestan la voluntad de canalizar y potenciar su vínculo con el entorno ‒sea este material, intangible o incluso espiritual‒. En la sala del segundo piso del Museo Moderno se despliega un conjunto de obras producidas durante los últimos dos años, atravesadas por la experiencia dual de aislamiento y de arraigo en la que nos sumergió la pandemia, que funcionan como declaraciones de existencia.
Hasta el 13 de marzo de 2022, lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19; sábados, domingos y feriados de 11 a 20. Martes cerrado. Entrada general $50. Reserva de entradas en museomoderno.org.
* MUSEO DE ARTE MODERNO DE BUENOS AIRES, en Av. San Juan 350. (C1147AAO). Tel.: +54 011 4361-6919.
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Piazzolla 100
Exhibición homenaje a uno de los músicos más importantes del siglo XX por el centenario de su nacimiento. Nacido en Mar del Plata pero criado en Nueva York, Astor Piazzolla conoció el tango desde ese arrabal, entre gánsteres y clases de música. El espíritu que le dejó esa ciudad, su carácter temperamental, explosivo y obstinado y una formación metódica y experimental le dieron a su obra una impronta programática y singular, un entramado de sonidos que no se parecían a nada.
La exposición, curada por Liliana Piñeiro y Natalia Uccello, se organiza en torno a momentos claves de la creación musical de Piazzolla y a los hechos más relevantes de su vida. Enriqueciendo su universo creativo, los artistas argentinos invitados Carolina Antoniadis, Julián D’Angiolillo, Nicolás Varchausky, Mene Savasta Alsina, Valeria Traversa, Johanna Anouk Wilhelm, Axel Krygier, Augusto Zanela y Hernán Khourian realizan instalaciones que cruzan sus lenguajes artísticos, dinamizando y revisitando el legado de Astor desde diferentes miradas. Las instalaciones de sitio específico recrean —a través de imágenes, climas y sonidos, de archivos y registros— diferentes elementos de la obra del músico, que regresan hoy como legado y como insumo de nuevas formas de creación.
Visitas - Miércoles a domingos, 14 a 20 (hasta el 6 de marzo).
El ingreso es gratuito, y únicamente con reserva previa, que se debe gestionar a través de la página web del CCK.
* Centro Cultural Kirchner, Sarmiento 151 (C1041), C.A.B.A.
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Universo próximo proceso
Exhibición colectiva de artistas de HACHE. Catalina Schliebener, Dani Umpi, Diego Figueroa, Elena Loson, Florencia Böhtlingk, Foto Estudio Luisita, Gabriel Baggio, Gilda Picabea, Ivana Vollaro, Leila Tschopp, Leticia Obeid, Martín Sichetti, Santiago García Sáenz & Sofía Quirno.
Hasta el viernes 31 de marzo La exhibición podrá visitarse lunes a viernes de 14 a 19 h.
*Hache. Loyola 32, Villa Crespo, Buenos Aires.
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Llega Walden Naturae a Garzón
La nueva galería de arte busca revalorizar la zona con iniciativas culturales y compromiso con su entorno natural. Walden Naturae es el nuevo espacio de exhibición de Pueblo Garzón en Maldonado, Uruguay. La galería cuenta con un programa anual que combina exhibiciones históricas y contemporáneas en todas las disciplinas y medios, en un espacio propio de 500 metros cuadrados.
Rodeado de colinas, olivos, vides y cercana al océano, activa y cultiva su entorno único con iniciativas agrícolas, ecológicas y artísticas, creando un contexto idílico. En su compromiso con el ecosistema del lugar, contará también con un espacio destinado a la permacultura y trabajará en la recuperación del bosque nativo, combinándolo con un parque de esculturas.
A su vez, fomenta el intercambio permanente entre artistas de distintas generaciones, además de un nutrido calendario anual de exposiciones. El próximo año se integrará un programa de residencia para coleccionistas y artistas.
Exhibiciones:
01- Programa / Marcia Schvartz 28 dic - 13 enero
02- Programa / Nicolás Guagnini 15 enero - 01 de febrero
03- Programa / Cristina Schiavi 04 de febrero - 28 de febrero
04- Programa / Oscar Bony 12 de marzo - 16 de abril
info@waldennaturae.com / T 091221977
*Walden Naturae. Calle De los Cerrillos y Pasaje del Faro. Pueblo Garzón. Maldonado / Uruguay
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Luz y cuerpo
La Fundación Andreani estrenó Luz y Cuerpo 2021, un ciclo que cruza disciplinas en un juego de improvisación e interacción en el edificio de la Fundación. A través de su canal de YouTube, se puede ver “Pendo de un hilo”, una ópera experimental en tres actos para dos performers y ensamble de cuerdas fantasmas, que reúne a la actriz y dramaturga Nadia Sandrone con la violonchelista y compositora Violeta García, el iluminador Sebastián Francia y la artista audiovisual Karin Idelson; “El ángel de la guarda”, performance y “Sin título”. El último estreno es una colaboración entre “Alfio Demestre + Florencia Vecino + Francisco Tripodi”.
* Para conocer más sobre este ciclo, ingresar aquí.
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Ideas para Monumentos en homenaje a las heroínas y los héroes desconocidos, exposición virtual en el Bellas Artes
El Museo Nacional de Bellas Artes presenta la exposición virtual colectiva Ideas para Monumentos en homenaje a las heroínas y los héroes desconocidos, en la que participan más de 45 artistas de 20 países a partir de una convocatoria del artista y teórico Luis Camnitzer durante los meses de confinamiento a causa de la pandemia mundial.
“A través de su cuenta de Facebook –explica Andrés Duprat, director del Bellas Artes–, Camnitzer realizó un llamado abierto en el que propuso homenajear a héroes y heroínas desconocidos de la sociedad poniendo en entredicho el proceso habitual de la elección, financiación y construcción de los monumentos oficiales”.
El resultado reúne 47 obras realizadas por importantes artistas de 20 países: Italia, Guatemala, Filipinas, España, El Salvador, Estados Unidos, Panamá, Kurdistán, Cuba, Alemania, Uruguay, Colombia, Venezuela, Chile, Nicaragua, Suecia, Puerto Rico, Costa Rica, Brasil y Argentina.
La colección de proyectos de monumentos, que comenzó a gestarse en julio de 2020, puede verse ingresando en este link.
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Pato Gil Villalobos presenta su “Happy Art Tour 2022″
La autodidacta y multifacética artista presenta un recorrido de interacción y conexión con el arte. Su impronta encaminada hacia la alegría y la esperanza, crea emoción y felicidad al plasmar en una combinación única, mensajes, brillos y colores.
Pato decide iniciar su gira en “La Feliz”, ciudad de Mar del Plata, y este sábado 12 de febrero de 15.00 a 18.00h expondrá su HAPPY ARTE DAY en “Playa Kikiwai Surf Club” (Av. de los Trabajadores 4100, Academia Argentina de Surf). Allí los participantes podrán disfrutar y descubrir su artista interior, pintando y transformando objetos ordinarios en extraordinarios a través de la creatividad, el amor y la conexión de los colores, la naturaleza y el mar.
Para quienes quieran sumarse al segundo encuentro, la fecha será el viernes 25 de febrero a las 19.00h, en el Paseo del Arte Cabrales (Martín Miguel de Güemes 2521). La exposición, que permanecerá abierta al público hasta el 20 de marzo, podrá visitarse de 10.00 a 21.00h, contará con más de 33 obras en distintos tamaños con las que se podrá disfrutar del recorrido por la historia y las diferentes etapas de la artista: desde sus inicios con los mandalas, hasta las famosas colecciones de “Mujeres Empoderadas”, “Reinados de Amor”, “Somos Uno” y “Democratizarte”, series limitadas de reproducciones intervenidas a mano y numeradas.
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DANZA
Argentina Florece Danza
Hasta el 4 de marzo se presentarán cinco obras de Pilar, Mar del Plata, La Rioja y Neuquén, para toda la familia, en el Transbordador Escénico, la sala del Instituto Nacional del Teatro (INT) que recientemente fue inaugurada en Tecnópolis.
Las presentaciones de Argentina Florece Danza en los “Atardeceres en Tecnópolis” continuarán hasta el 4 de marzo. Las entradas son gratuitas y deben reservarse en www.tecnopolis.gob.ar, a partir del día miércoles de cada semana.
Sábado 26 de febrero
20 h - Festival Pachadanza de La Rioja presenta EL ETERNO RETORNO. Dir. Marcos Ormeño
Una obra que investiga una visión circular del tiempo en la que los acontecimientos siguen reglas de causalidad. Hay un principio del tiempo y un fin, que vuelve a generar a su vez un principio.
Viernes 4 de marzo
18 h - Festival Campo de Mar del Plata presenta NATURAL. Dir. Mario Vázquez
La obra Natural es una investigación sobre los fenómenos físicos que afectan a los cuerpos en el espacio. La danza contemporánea, el circo, la manipulación de elementos y el arte contemporáneo se borronean para formar un boceto tras otro en vivo.
20 h - Festival Primavera en Danza de Neuquén presenta PLOMB. Dir. Claudia Ganquin
Es una exploración coreográfica/sonora que se organiza en torno a una plomada y su producción de desplazamientos y cuya puesta en escena ronda la estética del laboratorio, la maqueta y la instalación.
El público visitante, es invitado a observar, desde una relación de cercanía, la proliferación de diversos eventos físicos en torno al movimiento y la materia, y a percibir, a través del procesamiento en vivo, un sonido que se ve afectado por la presencia del cuerpo
21 h - ENSAYOS DEL AGUA. Dir. Andrea Briceño
En esta oportunidad el Festival Primavera en Danza de Neuquén, presenta Ensayos del agua.
La pieza coreográfica es un ensayo íntimo sobre las obras de Michel Fokine, La muerte del cisne, y de Vaslav Nijinsky, La Siesta de un fauno. Si son obras de diferentes creadores, pertenecen a un mismo período histórico y a un mismo núcleo estético creativo: el de Les ballets Russes. Ensayos del agua se presenta entonces con una única corporeidad que invita y evoca a otros cuerpos devenidos de cisne y fauno.
*Tecnópolis. Av. Juan Bautista de la Salle 4500 · Av. de los Constituyentes 2220
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Grub
Un recital de danza dirigido por Ana Frenkel con codirección de Carolina Borca, basado en el encuentro entre cinco intérpretes del movimiento y la construcción musical. En GRUB la danza se entrecruza y potencia con el sonido y la iluminación del espacio, junto con la particularidad de cada uno de los bailarines. “La búsqueda se dirige a poder empatizar y unirse con los demás, tanto entre los intérpretes como con el público, en esos pasajes emocionales o sensitivos que, al ponerlos a jugar en el plano poético, deshacen los juicios y nos hacen más libres y empoderados”.
Intérpretes: Ares Barrios, Lucía Cuesta, Nahuel Delgado, Felipe Figueroa, Vicky Machta.
Funciones los jueves a las 21 horas hasta el 31 de marzo. Duración: 60 minutos. Localidades $ 1.200 (alternativateatral.com) Promoción 2x1 Banco Ciudad Compra con tarjeta de crédito o débito del Banco Ciudad a valor 2x1 a través de Alternativa Teatral. Deberá presentarse la tarjeta utilizada al ingreso a la sala. Beneficio también válido en Boletería del teatro el día del espectáculo. Ambas opciones quedan sujetas a disponibilidad
*El Galpón de Guevara. Guevara 326, CABA
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TEATRO
PROGRAMACIÓN DEL COMPLEJO TEATRAL BUENOS AIRES
¿Quién es Clara Wieck?
Aunque eclipsada para la historiografía musical por ser la esposa del genial Robert Schumann, Clara Wieck fue no sólo una de las intérpretes más destacadas de su tiempo sino también una admirada compositora además de influyente difusora del Romanticismo musical. Esta obra propone un diálogo entre la música de Schumann y Brahms y los dichos de Clara. Fragmentos musicales que interactúan con ella a la manera de confesiones, sueños, reproches, deseos. Sus comienzos como niña prodigio, su temprano enamoramiento de Schumann y su cuestionada relación amorosa con Brahms emergen de esta ficción biográfica.
Autores: Betty Gambartes, Diego Vila. Dirección: Betty Gambartes. Intérpretes: Annie Dutoit Argerich, Eduardo Delgado (piano), Víctor Torres (barítono) o Hernán Iturralde.
Desde el miércoles 16 de febrero hasta el domingo 29 de mayo. Miércoles a domingos, 19 horas. Duración: 100 minutos. Platea $ 1.000 miércoles $ 500
*Sala Cunill Cabanellas. Teatro San Martín. Avda. Corrientes 1530
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Cae la noche tropical
Dos hermanas octogenarias que viven en Río de Janeiro evocan el pasado y departen acerca de los amores de una vecina más joven. Según Puig, el tema fundamental de su novela es el afecto. Y comenta: “En la vejez crece el ansia de afecto. Cuando no se puede más planear el futuro, se eleva la necesidad de afecto, de entregar afecto. La actividad última, casi única, es afectiva.” La vejez vista como “la edad épica por excelencia” y el afecto como necesidad para paliar el absurdo del mundo.
Autor: Manuel Puig. Versión escénica: Santiago Loza, Pablo Messiez. Dirección: Pablo Messiez. Dirección de reposición: Leonor Manso. Elenco: Leonor Manso, Ingrid Pelicori, Carolina Tejeda
Desde el miércoles 16 de febrero hasta el domingo 17 de abril. Miércoles a domingos, 19 horas. Duración: 105 minutos. Platea $ 1.000 miércoles $ 500
*Sala Casacuberta. Teatro San Martín. Avda. Corrientes 1530
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Las cautivas
La Compañía Teatro Futuro realiza una residencia artística en el Complejo Teatral de Buenos Aires con su proyecto “La Saga Europea”, conformada por un grupo de cuatro obras ambientadas en el siglo XIX que se proponen explorar la relación entre Latinoamérica y Europa a través del tamiz de la literatura. La serie está formada por las obras Las Cautivas, Las Ciencias Naturales, Las Invasiones Inglesas y Las Traducciones, que se estrenarán en las diferentes salas del Complejo en los próximos cuatro años. Las Cautivas, que se estrena ahora en el Teatro de la Ribera, se ofrece como una refundación, como una metafísica, como una naturaleza, como pura ficción y como el afán de regresar a un lugar que hemos perdido definitivamente.
Las cautivas es una producción integral del Complejo Teatral de Buenos Aires. Dramaturgia y dirección: Mariano Tenconi Blanco. Elenco: Laura Paredes y Lorena Vega. Músico en escena: Ian Shifres
Desde el viernes 18 de febrero hasta el sábado 30 de abril. Jueves y viernes, 19 horas. Sábados y domingos, 17 horas. Duración: 70 minutos. Platea $ 1.000 Pullman $ 750 Jueves $ 500
*Teatro de la Ribera. Avda. Pedro de Mendoza 1821
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Ella en mi cabeza
Adrián llegó a un punto en el que ya no puede vivir más con Laura, su mujer, pero tampoco sin ella. Adrián es un manual viviente de contradicciones, miedos, angustias, celos y más celos; expuestos por un inconsciente que no para de hablarle y atormentarlo. Se trata de un caso exquisito para el análisis agudo de Klimovsky, su mordaz terapeuta, quien ahonda donde más cuesta: ¿Qué los une realmente luego de tantos años juntos?
Joaquín Furriel, Juan Leyrado y Florencia Raggi protagonizarán una nueva producción de ELLA EN MI CABEZA, el éxito teatral escrito por Oscar Martínez, con dirección de Javier Daulte. ESTRENO 20 DE ENERO DE 2022. FUNCIONES: JUEVES 20h / VIERNES 20:15h / SÁBADO 20 y 22h / DOMINGO 20:30h. Localidades desde: $2300.- VENTA ONLINE POR SISTEMA PLATEANET
* Teatro Metropolitan Sura, Av. Corrientes 1343, CABA.
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Ella amasa
El texto aborda de una manera poética y sutil un sinfín de situaciones de opresión y maltrato machista que sufren las mujeres cotidianamente. Si bien a priori parece de otro tiempo, habla de realidades que persisten en muchos rincones de nuestro país. El maltrato y la opresión patriarcal a la que son sometidas las mujeres es sin duda algo muy concreto y actual. Si bien se avanza en materia de derechos y paridad, no creemos que sea una materia superada o resuelta. Todos los días mueren mujeres víctimas de femicidio, y en su mayoría son sus parejas o ex parejas las que las asesinan. La figura del cura y su papel en la historia de la obra es la muestra de la presencia de muchas de las instituciones en este sistema y su sostenimiento. Podríamos citar, además de la iglesia, a la familia tradicional, la escuela, la medicina y tantas otras.
GRUPO MARCHANTA TEATRO- Villa General Belgrano Córdoba. Actriz: Marina Dousdebes. Dirección general: Emilio Firpo. Texto: Judit Gutiérrez
EN EL MES DE LA MUJER ÚNICA FUNCIÓN ESTRENO EN CAPITAL FEDERAL Domingo 13 de marzo 18hs. Entradas: $600
La obra cuenta con el apoyo del INSTITUTO NACIONAL DEL TEATRO. Fue estrenada el 20 de diciembre de 2020 en Villa Gral. Belgrano, Córdoba.
* Teatro La Mueca. José A. Cabrera 4255, CABA
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Tendrás noticias pronto
Un montaje creativo resultado del trabajo de la 1° Residencia Internacional de Creación e Investigación de El Baldío Teatro “En busca de una identidad común”, promovida por El Baldío Teatro, grupo dedicado a la investigación en las Artes Escénicas, con sede en Ciudad Jardín, El Palomar.
La 1° Residencia Internacional de Creación e Investigación de El Baldío Teatro “En busca de una identidad común” convocó a 9 artistas escénicos de diversas procedencias y tradiciones a participar de un espacio de intercambio, investigación y creación.
Presentaciones: JUEVES 10 a las 20hs, VIERNES 11 y SÁBADO 12 A LAS 21HS Entrada libre y a la gorra
*EL BALDÍO TEATRO. Finca 6577, Ciudad Jardín El Palomar, GBA
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Varieté de ilusiones
Varieté de ilusiones, creado por Myrna Cabrera y Lucila Mastrini para el Grupo de Titiriteros del San Martín, es un homenaje a ese género entrañable del varieté, realizado con toda la magia de los títeres.
Las funciones tendrán lugar los viernes a las 18 horas y los sábados y domingos a las 15 horas. Duración: 50 minutos. Platea $ 600
* Cine Teatro El Plata (Av. Juan Bautista Alberdi 5765)
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Toma tres, de Valentino Grizutti
Una obra que invita a conocer una toma de colegio puertas adentro. Una propuesta innovadora, donde el espectador transita distintos espacios y tiene un rol central.
Proyecto ganador de la Beca Creación 2021 del “Fondo Nacional de las Artes” y Mención Especial del Concurso Nuestro Teatro del “Teatro Nacional Cervantes”.
ESTRENO: SÁBADO 26 DE FEBRERO 2022. Funciones: Sábados y domingos, a las 20.30 hs. Entradas $700. Reservas: teatroentai@gmail.com
*TAI Teatro - Charlone 1752. CABA.
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Casa Duarte
El público será espectador y al mismo tiempo protagonista del único velorio donde se llora, ¡pero de risa! No verá una obra de teatro. Vivirá la #ExperienciaCasaDuarte, ¡el velorio más disparatado! En la temporada 2021 agotó las localidades para todas las funciones, y después de unas brevísimas –y merecidas– vacaciones, esta original propuesta vuelve a repetir el éxito.
Casa Duarte es el lugar elegido por la familia De la Puente para hacer la tradicional despedida a Pedro. La dueña de la casa velatoria, sus hijas y la aparición de personajes disparatados, harán que su viuda y la familia tengan un velorio para el olvido. Con altas dosis de humor negro, esta comedia nos hará pensar si realmente somos felices con la vida que tenemos, o bien, qué hacemos para tenerla.
Funciones: Viernes y Sábados a las 22.00 horas. Comprar entradas
*Multiescena Teatro. Av. Corrientes 1764, CABA
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Precoz
Luego de su exitosa primera temporada; vuelve a escena Precoz, una obra basada en la novela homónima de Ariana Harwicz, con dirección de Lorena Vega y las actuaciones de Julieta Díaz y Tomás Wicz.
Precoz nos sumerge en la historia de una madre, su hijo adolescente y la intensa relación que los une. Un vínculo que se debate entre la ternura y la locura. Bordeando los límites del amor insano y perfecto, la soledad más absoluta y el desprecio de la sociedad. Juntos son dinamita: separados, no son nada.
JUEVES-VIERNES-SÁBADOS 20:30H. Duración: 80 minutos. Localidades: $1300 ENTRADAS EN VENTA POR ALTERNATIVA TEATRAL
*Dumont 4040. Santos Dumont 4040, CABA
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El día en que me voy a morir
El día en que me voy a morir es una pieza teatral que relata la historia de Dafne, una mujer que en el día de su cumpleaños número treinta y tres tendrá que enfrentar sus vínculos rotos tras mucho tiempo de estar encerrada en su casa. La relación con su madre; su mejor amiga - de la que siempre ha estado enamorada - y a todos sus fantasmas que, muy sorpresivamente, la visitan para recordarle lo que tiene que hacer. Dafne tendrá que decidir si enterrar el cadáver de sus recuerdos o vivir con ellos para siempre.
Una creación de Laura Medina, que tiene la dirección de China Andrea Villagrán y un elenco compuesto por 3 actores en escena que representarán una impactante historia. Una impronta creativa chileno-argentina que se presentó en octubre del 2021 en el marco del Festival Akroasis Dramaturgia, y ahora llega su reestreno el sábado 5 de marzo a las 22:30 horas. Las entradas se pueden conseguir en la boletería del teatro o por Alternativa Teatral.
*Teatro Border. Godoy Cruz 1838, Palermo, CABA
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Animal de Río
Una adolescente y su madre viven en la orilla del arroyo Chania, en la segunda sección del Delta del Tigre. Acaban de arrojar el cuerpo del padre muerto al arroyo. La obra transcurre en el muelle, a la espera. Inés y Matilde deben enfrentar la difícil situación de encubrir el crimen y seguir viviendo bajo la sombra de una presencia que las acecha aún muerta. Animal de Río, anclada en lo más salvaje de la naturaleza, permite entrar en un mundo corriente e injusto en donde dos mujeres construyen un pacto de silencio por miedo a no ser escuchadas.
Escrita por Guadalupe Fernández Peña que además es la directora de esta fuerte historia. Su guión fue premiado por el Teatro Nacional Cervantes, en el Concurso Nuestro Teatro 2020. Luego de una excelente primera temporada, se reestrena el domingo 6 de marzo a las 19:00 horas. Las entradas se pueden conseguir en la boletería del teatro o por Alternativa Teatral.
*Teatro Polonia. Fitz Roy 1477, Palermo, CABA
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Love me
Marina Otero y Martín Flores Cárdenas estrenan un espectáculo ganador del Premio Banco Ciudad a las Artes Escénicas. El viernes 25 de febrero a las 16 y 18 horas, en Casa Teatro, se presentará Love me, de Marina Otero y Martín Flores Cárdenas, en el marco del FIBA (Festival Internacional de Buenos Aires). Las funciones para público (siempre en el marco del Festival) tendrán lugar el sábado 26 de febrero a las 16 y 18 horas y el lunes 28 a las 18 y 20 horas (2 funciones). También se realizarán funciones especiales para programadores del Festival en marzo: jueves 3 a las 18 y 20 horas, viernes 4 a las 13 y 16 horas y sábado 5 a las 16 y 18 horas. Duración: 45 minutos.
* Casa Teatro Estudio. Guardia Vieja 4257, CABA
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Pieza para maniquíes y un actor de reparto (Documental sobre el silencio)
La pieza de Gabriel Penner, Pieza para maniquíes y un actor de reparto. (Documental sobre el silencio) es una dramaturgia condensada que desmenuza lo teatral como si se tratara del cuerpo articulado de un muñeco. El espectáculo, dirigido por Ana Alvarado, pone en escena, en un bello juego escénico humorístico, irónico y crítico, a actores, objetos y espacio, con la absurda determinación de contestarse por qué hacemos teatro con tanta pasión. Los cuerpos de quienes actúan establecen un encuentro amoroso e intenso con el escenario, tanto tiempo añorado.
Funciones desde el 11 de marzo, todos los viernes de marzo y abril a las 21hs, en la nueva Sala Inda Ledesma del Espacio Experimental Leonidas Barletta (Diagonal Norte 943), Entrada general: $1000 - por Alternativa Teatral. Estudiantes y jubilados: $700 en la Boletería del C.C. de la Cooperación.
*CC de la Cooperación. Corrientes 1543, CABA
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Un balcón con vistas
El 23 de enero llega al teatro Multiescena “Un balcón con vistas”, una delirante comedia en tiempo real sobre el ADN marital. Con más de 50.000 espectadores en España, el éxito europeo se estrenará en calle Corrientes. Las relaciones de pareja y las difusas fronteras entre el amor y el desamor, donde la verdad está oculta en todo momento y, sin embargo, siempre permanece visible. Desde el domingo 23 de enero, todos los domingos a las 20.30 horas. Entrada general $1200. Puntos de Venta: Plateanet, Atrápalo y Boletería del Teatro.
* Teatro: Multiescena Cpm. Av. Corrientes 1764, CABA
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Sería una pena que se marchitaran las plantas
Luego de su estreno en Barcelona y Croacia, la compañía teatral T25 estrena en Argentina Sería una pena que se marchitaran las plantas, escrita y dirigida por el autor croata Ivor Martinić (autor de Mi hijo sólo camina un poco más lento) y las actuaciones de la actriz catalana Júlia Ferré y el actor argentino Victorio D’Alessandro.
La obra aborda la ruptura de una relación amorosa. La crisis aparece cuando uno de los personajes no logra acordarse del acontecimiento más importante de la relación en los ojos del otro. A través de los recuerdos la ex pareja intenta contar su historia en común. Es una obra sobre los intentos de expresarnos verbalmente y crear una historia que podamos contar y que podamos asumir.
La obra tiene una estructura abierta. Cada puesta en escena es diferente y los actores usan sus propios nombres, edad y biografía. Esta versión fue creada en colaboración con la actriz catalana Júlia Ferré y el actor argentino Victorio D’Alessandro, mediante un proceso de improvisación con Barcelona como escenario.
El autor de la obra forma parte de cada puesta en escena e interactúa con los actores y el público, buscando la mejor versión.
Estreno martes 1 de marzo. Funciones: martes 1, miércoles 2, jueves 3 y viernes 4 de marzo a las 21.30 h. Domingo 6 de marzo: 18 h y 20.30 h. Domingo 13 de marzo: 18 horas.
Entradas por Alternativa. Localidades: $1000 - Estudiantes y jubilados: $800 Duración: 60 minutos
*Moscú teatro - Ramírez de Velasco 535 – CABA
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Lustro
Ximena y Juan Cruz envueltos en la vorágine de los quehaceres domésticos intentan festejar su quinto aniversario dentro de su negocio: una casa de antigüedades. Hijos, dinero, tareas domésticas, trabajo, rutina, ¿sexo? Les irán opacando la noche… Una comedia para valorar y poder volver a sacarle brillo al amor.
Una creación de Mauro Mangione, que además protagoniza la historia junto a Rosario Jaimes, con dirección de Paula Zurdo. Desde el viernes 4 de marzo a las 20:00 horas. Las entradas se pueden conseguir en la boletería del teatro o por Alternativa Teatral.
*Teatro La Mueca. Cabrera 4255, CABA
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Pampa escarlata
Inglaterra, segunda mitad del siglo XIX. Mildred Barren, una damisela de sociedad, anhela ser una pintora ilustre. Su profesor de pintura, el célebre Woodcock, le da un ultimátum: si ella no abandona los paisajes, las naturalezas muertas y los utensilios de cocina en el transcurso de un mes, él no volverá a darle clase jamás. Con esta amenaza a cuestas, la joven cae en una profunda depresión. Para sacarla de su tristeza, su criada Isidra, una chinita pampeana traída de Argentina, le prepara una pócima siguiendo una receta ancestral. Luego de beberla, Mildred ingresa a un intenso ardid de creación.
Dramaturgia y dirección de Julián Cnochaert. Con la actuación de Lucía Adúriz, Pablo Bronstein y Carolina Llargues.
Después de una primera temporada a sala llena, la obra ganadora del premio Óperas Primas del Centro Cultural Rojas (UBA) reestrena el sábado 12 de febrero. Funciones los sábados a las 21 hs. Entradas $800 en venta a través de EventBrite o en la boletería del teatro
*Área 623. Pasco 623, CABA
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Los perros
El día de su cuarenta cumpleaños, Laura tiene una experiencia fugaz pero demoledora: durante su trayecto habitual en metro, un desconocido le sonríe y le susurra algo al oído. Ya en casa, durante la fiesta, esa semilla germinará y acabará bombardeando la “supuestamente” asentada vida familiar, a pesar de los esfuerzos de Laura por mantener la unión con y entre sus seres queridos.
Rodrigo, Emilio y Alicia, confortablemente acomodados en sus miedos, se verán abocados a revisar ciertos planteamientos que convertirán su plácido hogar en un campo de batalla, mientras Laura, se descubre capaz de su mayor heroicidad: atreverse a mirar desde la consciencia
El elenco está integrado por Claudio Rissi, María Fiorentino, Melina Petriella y Patricio Aramburu dirigidos por Nelson Valente.
ESTRENO 4 de MARZO 2022 Funciones: Viernes y sábado 20 hs / Domingo 20:30 hs. Localidades: $ 2200.- en boletería del teatro o por plateanet.com
*Teatro: Picadero – Pje. Enrique S Discépolo 1857, CABA
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Demasiado para nada
Un grupo de jóvenes actores comienza a ensayar la obra “Mucho ruido y pocas nueces” del autor clásico William Shakespeare. A poco de andar, descubren que la tarea no será tan sencilla como imaginaban: no comprenden el texto, no tienen suficientes actores, por mencionar sólo algunos obstáculos. Lejos de amedrentarse, se lanzan a la aventura, tratando de resolver sobre la marcha las dificultades que se presentan y haciendo partícipe al público de las licencias que deciden tomarse.
De María Inés Falconi. Duración: 80 minutos. Género: Comedia.
Viernes 20 horas. Entradas por AlternativaTeatral
*Teatro Border. Godoy Cruz 1838, CABA
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Una obra para mí
La obra es la teatralización del proceso creativo de un autor que, convocado por un festival, se embarcará por primera vez en una autoficción muy particular. ¿Quién narra lo que se narra? Una búsqueda, una obra que se piensa a sí misma y nos invita a pensar en por qué todo lo que nos sucede puede devenir en ficción. Tiene un argumento relevante para el debate de la temática LGTBQY. El texto es de Sebastián Suñé quien además la dirige junto a Lia Bagnoli y la protagoniza con Francisco Bertín.
Viernes 22.30 hs hasta el 18 de marzo
*Espacio Callejón. Humahuaca 3759, CABA
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La Desgracia
Luego de 4 temporadas en el circuito independiente, estrenó su 5ta temporada en Paseo La Plaza. La obra ha sido aclamada por el público y la prensa, supo romper los límites del público tradicional de los musicales y se hizo un lugar entre las obras de teatro de la cartelera porteña con más de 15.000 espectadores y acaba de cumplir las 100 funciones. En un pequeño y conservador pueblo aparece una enfermedad mortal de transmisión sexual a la que llaman “La Desgracia”. El escándalo se evidencia cuando Anita, la joven hija de la intendente, es internada en una sala médica por encontrarse infectada. Como si esto no fuera suficiente desgracia, el único doctor del pueblo es encontrado muerto en su consultorio a minutos de haber hallado la cura. Un asesinato misterioso, el fanatismo ideológico, el amor frustrado y la culpa, son algunos de los ingredientes que tejen a través de la farsa, la parodia y a un ritmo vertiginoso, la trama de esta desopilante obra; con canciones que develan los deseos más profundos y sinceros de sus principales protagonistas.
Viernes 20.30 hs
*Paseo La Plaza. Corrientes 1660, CABA
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Cuerpo de baile
Una obra que, desde el humor, viene a cuestionar cómo las instituciones nos disciplinan el cuerpo y a través de éste, el deseo. En su segunda temporada Carolina Guevara vuelve a La Carpintería Teatro el 5 de febrero con Cuerpo de baile, espectáculo unipersonal que entrelaza dos lenguajes: la comicidad y la narración oral.
Después de la exitosa Los golpes de Clara, la dupla conformada por Carolina Guevara y Leandro Rosati pone en escena esta vez la historia de una mujer de apellido Corral que, oriunda de un pequeño pueblo de la provincia de Buenos Aires, en donde transcurre su niñez y adolescencia, huye a la gran ciudad en búsqueda de su deseo: bailar. A partir de esa premisa la protagonista narra las desventuras y los conflictos que ha padecido a lo largo de su vida por tener un deseo y un cuerpo diferente a lo considerado “normal” en un contexto que no la acompaña.
Funciones: los sábados de febrero y marzo a las 20hs. Entradas a $1000 en venta por Alternativa.
*La Carpintería Teatro. Jean Jaures 858, CABA
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Érase
ERASE se presenta en el espacio al aire libre de Quetrén. Incluye sketches de corta duración, musicales cavernícolas y recorridos guiados por las narrativas masivas acerca de la historia de la humanidad. ERASE actualiza a su manera la revista que la inspiró: Érase una vez… el hombre, una versión del origen de la humanidad que la iglesia católica intervino durante la dictadura militar argentina combinando - hasta el delirio - creacionismo cristiano, neandertales y sapiens. Como el origen de la humanidad pareciera partir de premisas arbitrarias, tendenciosas, ridículas y erradas, ERASE pone en escena una nueva enciclopedia ilustrada, capaz de contener la refundación de todos los relatos. ERASE incluye a cavernícolas al compás de Gershwin, hombres sabios a la caza de una verdad improbable, la epopeya trunca de Mónica Seles y también la posibilidad de borrarlo todo. En ERASE, un grupo nada homogéneo de ejemplares humanos viajará a través de la historia de la especie con el fin de reconfigurar el equívoco.
Dirección: Gustavo Tarrío. Autores: Mónica Cabrera, Marcos Krivocapich, Gustavo Tarrío. Actúan: Mónica Cabrera, Marcos Krivocapich, Nico Levin, Carolina Saade, Donna Tefa Sanguinetti, Denisse Van Der Ploeg
FUNCIONES: Domingo 20/2 a las 21 hs. Domingo 6/3 a las 21 hs. Domingo 13/3 a las 21 hs. Entradas anticipadas $800 en Quetrén, Olazábal 1784. Entradas en Alternativa
En el marco del FIBA (Festival Internacional de Buenos Aires), funciones gratuitas. La reserva de entradas se habilita dos días antes de la función a las 14 h: Domingo 27/2 a las 21 hs. Sábado 5/3 a las 21 hs.
* Quetrén, Olazábal 1784, Barrio Chino, CABA
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La casa oscura
Las multifacéticas, workaholics, feministas, llamativas, lengua largas, súper power del off se unen para batallar y desenmascarar a su peor enemiga: la mente. Dos personas, dos historias de vida, dos historiales médicos y emocionales, dos diagnósticos psiquiátricos, dos cabezas difíciles de explicar. ¿Dónde quedan los modales cuando se te pianta el coco?
La obra propone un viaje al interior de dos mentes en problemas, que con humor, música, sensibilidad y muchas palabras, trataran de relatarse a sí mismas, con la única finalidad de iluminar la casa oscura.
Dos mentes. Dos frentes. Dos caminos. Una medicación.
DESDE EL 4 DE FEBRERO FUNCIONES LOS VIERNES 21HS. Hasta el 15 de abril. Entradas desde $1000 en venta por ALTERNATIVA
*El Galpón de Guevara. Guevara 326, CABA
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La noche oscura. Tragedia santiagueña
Aclamada por la crítica y el público como una de las mejores obras del 2021, reestrena “La noche oscura -tragedia santiagueña-”, de Eugenio Soto, en la cual se busca narrar lo trágico desde una perspectiva rural y criolla, explorando en nuestras tradiciones al ritmo de chacareras, empanadas y vino. Dramaturgia y dirección Eugenio Soto
Reestreno Sábado 19 de Febrero. Sábados 22:00 hs Entrada general $1200 / $1000 Descuento est. y jub. Compra anticipada
*Teatro del Pueblo. Lavalle 3636, CABA
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Los Macocos presentan Maten a Hamlet
Los Macocos encarnan en esta oportunidad a cuatro bufones trashumantes en la Edad Media. Luego de pasar penurias por toda Europa, llegan a Dinamarca con el sueño de que el gran Yorick, bufón de la corte de Elsinor, los reciba y les dé trabajo, casa y comida... pero llegan demasiado tarde. Sin embargo logran entrar en el castillo, aunque tampoco en un buen momento: el rey fue asesinado, su hermano ha ocupado el trono y se ha casado con su cuñada. Nuestros queridos bufones se encuentran entonces al servicio de, nada más y nada menos, el príncipe más famoso de la historia del teatro. Y con un mandato que el gran Yorick los conminó a cumplir… ¡Maten a Hamlet! La verdadera historia que Shakespeare plagió para hacer su obra más famosa.
La tragedia más cómica de todos los tiempos. Funciones los viernes y sábados 21 horas. ENTRADAS
*Teatro 25 de Mayo. Triunvirato 4444, CABA
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Manos Verdes
Estos mundos en contraposición llevaron a explorar, indagar y mezclar, pero sin alejarnos de un lenguaje lírico, poético. Un encuentro entre Silvina Ocampo y su jardinero Ramón, donde todo queda evidente, la época, la sociedad, las diferencias de clase, y hasta la botánica se entrelazan y se sacuden, sin alejarnos de este lenguaje épico.
De Francisco Pesqueira, con dirección de Natacha Córdoba y protagonizada por Maru Cesanelli y Emiliano Samar junto a Mariano Frumento, compositor y músico en escena.
Luego de su primera temporada realizada con éxito llega su reestreno el domingo 6 de marzo 18:00. El espectáculo se realizará al aire libre (se suspende por lluvia) y tiene una duración de 45 minutos. Las entradas se pueden conseguir a través de la plataforma Alternativa Teatral.
FUNCIONES
MARZO: Domingos 6, 13, 20 y 27
ABRIL: Domingos 3 y 10
DECLARADA DE INTERÉS CULTURAL POR EL MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACIÓN.
*Sala Ana Frank. Superí 2639, CABA.
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Samurái Punk y Rota
El Ministerio de Cultura, a través del Complejo Teatral de Buenos Aires, informa que se estrenarán en febrero dos nuevos espectáculos ganadores del Premio Banco Ciudad a las Artes Escénicas 2020-2021, una acción conjunta del Banco Ciudad y el Complejo Teatral de Buenos Aires que busca dar impulso y acompañamiento a las artes escénicas del circuito independiente.
El jueves 17 de febrero a las 20.30 horas se estrenará Samurái Punk, ópera prima de Santiago Pedrero con dirección del propio autor y protagonizada por Emiliano Carrazzone y Lucila Casalis.
En Samurái Punk, dos amigos (un director y una actriz) emprenden un viaje en busca de un reconocido y exitoso actor para ofrecerle una participación especial en la película que ellos están filmando hace cuatro años y que está a punto de quedar inconclusa.
Las funciones tendrán lugar los jueves a las 20.30 horas. Duración: 55 minutos
Platea $ 1.000
Promoción 2x1 Banco Ciudad
Venta web a través de Alternativa Teatral con tarjeta de crédito, débito, Mercado Pago o Pago Fácil. Deberá presentarse la tarjeta utilizada al ingreso a la sala. Sujeto a disponibilidad
Por otra parte, se estrenará el sábado 19 de febrero a las 20 horas, Rota, con dramaturgia de Natalia Villamil y dirección de Mariano Stolkiner, y actuación de Raquel Ameri. Rota muestra cómo una mujer pugna por reconstruir su existencia tras la muerte de su hijo, quien se suicidó luego de matar a su novia. En su soledad, intentará rearmar el rompecabezas de su cuerpo. De la mano del recuerdo, se despliega el sinsabor de la pérdida. Al detenerse en ese instante vislumbra su rotura. Esta madre intentará encontrar algo de amor, de comprensión, como cualquier otra mujer. Sólo el empoderamiento de su búsqueda podrá enfrentarla con quienes la juzgan. Las funciones serán los sábados a las 20 horas Duración: 60 minutos
Platea $ 1.000
Promoción 2x1 Banco Ciudad
Venta web a través de Alternativa Teatral con tarjeta de crédito, débito, Mercado Pago o Pago Fácil. Deberá presentarse la tarjeta utilizada al ingreso a la sala. Sujeto a disponibilidad
*El Extranjero. Valentín Gómez 3378, CABA
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Una historia larga. Instrucciones para ser un fracasado
Un grupo de amigos decide ir a la fiesta que se organiza en su escuela por los diez años de egresados. A partir de ese momento, comenzarán a recordar sus clases, lo que querían ser y lo que ahora son. No todo era tan bueno cuando eran chicos, ni es tan malo de grandes. Una historia larga, una tragedia cómica como la vida misma.
Una creación de Juan Catriel Mirabelli que además dirige a los 5 protagonistas en esta simpática comedia. Luego de una primera temporada a sala llena, se reestrena y las funciones serán los sábados 5, 12 y 26 de marzo y el sábado 2 de abril a las 20:30 horas. Las entradas se pueden comprar en la plataforma de Alternativa Teatral a $700.
* Teatro Brilla Cordelia. Tte. Gral. Juan Domingo Perón 1926, CABA
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Jardín Sonoro - Estaciones
Experiencia teatral para recorrer un jardín y escuchar historias. El sábado 12 de marzo y hasta el martes 22, se presentará en el Jardín Botánico Carlos Thays Jardín Sonoro - Estaciones, una aplicación móvil que conecta el espacio público con el teatro, permitiendo recorrer un jardín y escuchar cuatro obras breves de teatro vinculadas con la naturaleza. Al igual que en sus dos ediciones anteriores, son obras escritas, dirigidas e interpretadas por artistas mujeres y en esta edición, cada una de las cuatro obras está atravesada por una estación del año.
Las dramaturgas convocadas para esta edición son: María Marull (verano), Consuelo Iturraspe (otoño), Beatriz Catani (invierno) y Sol Rodríguez Seoane (primavera). Esta última fue seleccionada entre 150 obras recibidas a través de una convocatoria abierta a todo el país.
Para disfrutar de la experiencia, se debe descargar la aplicación Jardín Sonoro - Estaciones en el celular desde el App store (Apple) o Play Store (Android), activar el bluetooth, caminar por el Jardín Botánico y buscar los puntos de escucha identificados en el mapa y marcados en el espacio. Luego, se activará una obra de teatro para escuchar. Una vez que se pasa por cada punto del jardín, la pista sonora se guardará en el teléfono para que se pueda escuchar en otro instante y lugar.
Desde el sábado 12 de marzo, de martes a domingo de 9 a 18h. El ingreso al Jardín se cierra a las 17:30h. Duración de la experiencia: 60 minutos. Actividad libre y gratuita. No se requiere wifi ni datos, sólo celular y auriculares. Hasta el 22 de marzo
*Jardín Botánico Carlos Thays. Av. Santa Fe 3951, CABA
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Cuidado con los perros
Esta comedia de suspenso narra la historia de Damián y Charly, quienes vuelven a la casa donde nacieron, después de la muerte de su padre, con la intención de vender todo y seguir con sus vidas. Pero un “secreto” guardado en una cajita de música, transformará la noche en una pesadilla diabólica.
Con Mariano Bertolini, Juan Gil Navarro, Esteban Pérez. Dirección: Leo Azamor.
A partir del 10 de Febrero, jueves y viernes a las 21 hs. Hasta el 11 de marzo. Entradas por Alternativa teatral
* NÜN TEATRO BAR. Ramírez de Velasco 419
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Trepadores
En la sección “Relleno de Aceitunas” de una fábrica de embutidos, cuatro operarios están dispuestos a todo por conseguir un ascenso. El jefe, un tanto desequilibrado, los enfrenta con sus delirantes órdenes, conduciendo al grupo de hombres por un camino que va desde las situaciones más absurdas y cómicas hasta la revelación de los secretos personales más oscuros y vengativos. Al final de cuentas, ascender, se tratará de sobrevivir.
Autor: Gustavo Lista. Elenco: Barbie Vélez, Rodrigo Noya, Bautista Lena, Federico Barón. Dirección: Ariel Basaldúa. Producción: Nazarena Vélez.
Estreno viernes 14 de enero a las 23 Funciones: Viernes y sábados 23 hs. / Localidades: $ 1200.- Comprar entradas
*Teatro Buenos Aires. Corrientes 1699, CABA. Tel. 5263-8126
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Fuera del Mundo
La llovizna y la niebla. Un largo fin de semana. Aquel pueblo de provincia. Un encuentro inesperado. Julia y Martín. Como náufragos de la memoria, en una tempestad de emociones. Lo que pudo ser y no fue. El tren que no volverá a pasar. 1955.
Una creación de Raúl Brambilla, protagonizada por Malena Figó y Marcelo Mininno. La nueva temporada reestrena el próximo sábado 05 de marzo a las 17:00 hs. en el Teatro Del Pueblo. El espectáculo tiene una duración de 55 minutos y las entradas se pueden conseguir a través de plataforma Alternativa Teatral o en la boletería del teatro a $1200 o con descuentos para estudiantes y jubilados a $1000.
* Teatro Del Pueblo. Lavalle 3636, CABA
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Vanitas Marte
El próximo 2 de marzo estrena Vanitas Marte, protagonizada por los artistas de performance, directores y coreógrafos Agustina Sario y Matthieu Perpoint en una coproducción del Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA 2022) junto al Institut Français y Fundación Cazadores.
La instalación visual, que a su vez contará con la performance de los artistas en vivo, es la tercera parte del tríptico “Vanitas”, inspirado en el género pictórico característico del movimiento Barroco, en el que la vulnerabilidad de la existencia humana era plasmada a través de una simbología muy particular relacionada con la naturaleza muerta.
En este capítulo final, Vanitas MARTE- abandona los ejes cuerpo-bosque (presente en “Vanitas, quién te quita lo bailado” (2020), cuerpo-ciudad (”Vanitas 2″, 2021), alejándose del planeta Tierra para viajar a Marte. En suma, ¿puede una mirada poética funcionar como descolonializadora? Vanitas Marte, dispara algunos de estos interrogantes -entre muchos otros- sumergida en una atmósfera de metamorfosis constante, destrucción y goce.
Espectáculo sugerido para mayores de 18 años. Funciones del 2 al 6 de marzo a las 21h. Entrada libre y gratuita 48h previas en ciclosyfestivales.vivamoscultura.com
*FUNDACION CAZADORES. Villaroel 1438, CABA
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Perla guaraní
Perla espera aferrada a su machete, agazapada como un yaguareté, la entrada de su clientela. Zapatitos de cuero es lo que vende… frente a nuestros ojos se convierte en un personaje erótico y peligroso: condensa en su cuerpo a la serpiente y al encantador. Un Litoral exuberante, ominoso, se arrastra y se manifiesta en ella como una llaga abierta. Su historia, la música y su voz son un narcótico, la carnada que nos atrae al anzuelo. Como en toda transacción donde las pasiones se ponen en venta, tendremos que elegir entre un comprarle un zapatito o, por un costo mayor, un tramo de su tragedia.
Escrita por Gabriela Pastor y dirigida por Fabián Díaz. Obra ganadora del Concurso Más Teatro de la Fundación SAGAI
Re- estreno: Domingo 6 de marzo, 20.30h. Funciones: domingos de marzo 20.30h. (Desde el 6 al 27 de marzo de 2022) Entrada General: $1000 Duración: 45 minutos.
* Timbre 4. Boedo 640- Teléfono: 4932-4395. CABA
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El túnel a tus pecados
¿Están listos para pecar? Todo somos pecadores, todos buscamos ser libres, te invitamos a disfrutar de un espectáculo del off verdaderamente distinto a todos, donde vos también vas a ser parte de esta puesta a 360º con más de 20 artistas en escena. Queremos que entres en el túnel y decidas quien merece seguir o escapar de ese horrendo lugar. Conoce a nuestros 7 pecados capitales y así poder satisfacer tus más profundos deseos. Personajes atrapantes te van a incomodar o no, contándote sus miserables historias y hacerte sentir identificado con ellas. Entre bailes muy sugerentes y alta provocación con el público “el túnel a tus pecados” invita a reflexionar por momentos como también hacer reír al espectador. Es una obra que impacta y el público sale con su adrenalina altamente movilizada.
Te esperamos para pecar. Una experiencia sensual en 360°. La obra El Túnel a tus pecados es una creación de Pablo Dorado, compuesta por un elenco de más de 20 artistas en escena, en una propuesta que te interpelará en todos los sentidos.
Se presenta todos los sábados a las 23:00 horas Las entradas se pueden conseguir en la boletería del teatro o por Alternativa Teatral.
*Teatro Empire. Hipólito Yrigoyen 1934, CABA
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Mujeres en el baño
Cinco manifiestos desbocados acerca del cuerpo, los mandatos sociales, las relaciones, la pérdida, la obsesión, el deseo y el sexo. Mujeres desesperadas, poéticas, irónicas, enojadas y deseantes, fusionan el sueño y la realidad. El baño como refugio deviene en discoteca, en confesionario, en video clip; recorre infinitos escenarios que se construyen a través de relatos apasionados, canciones inesperadas y coreografías furtivas. Un baño que siempre vuelve a ser lo que es: un espacio habitado por la fantasía y el deseo, la búsqueda y la fatalidad, la humanidad en todas sus formas.
Creada y dirigida por Mariela Asensio; esta nueva versión reúne a un elenco de talentosas y consagradas actrices: Maida Andrenacci, Laura Conforte, Laura Cymer, Iride Mockert y Esther Goris. Con producción de Paola Luttini (Pronoia producciones) se podrá ver, a partir del 21 de enero, todos los viernes y sábados a las 22h. Duración: 80 minutos. Clasificación de edad: +15 años ENTRADAS EN VENTA POR PLATEANET $1800
*Teatro Picadero. Enrique Santos Discépolo 1857, CABA
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Babel cocina
El 22 de enero, en El Tinglado y con la dirección de Rita Terranova, subirá a escena Babel cocina, espectáculo que recibió el Premio Banco Ciudad 2021, otorgado por esa entidad bancaria y el Complejo Teatral de Buenos Aires.
Según su directora, la obra se propone como “una comedia, una fábula, fiesta, carnaval, feria… y también una épica, el relato de un instante que hizo historia dentro de la historia argentina”. Con su numeroso elenco, la obra presenta quince personajes singulares y sus pequeñas vidas privadas, retratados en un momento político único, en la Buenos Aires de fines del siglo diecinueve, “con mucha música, risa, emoción y abundante magia”.
Diseñada como un relato dentro de otro en distintos planos narrativos, Babel cocina superpone el hecho histórico real, el devenir de los personajes de ficción y la realidad de un elenco que los recrea desde el siglo veintiuno, varias tramas que se reunirán y resolverán en un final sorprendente.
Estreno: 22 de enero. Funciones: Sábados a las 20.30 hasta el 5 de marzo/ Teatro presencial bajo estricto protocolo sanitario. Localidades: $800 / Reservas en Alternativa Teatral
*El Tinglado. Mario Bravo 948, CABA
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Tres nuevos proyectos escénicos en el marco del FIBA en El Cultural San Martín
-El ángulo muerto, de Lucía Giannoni
26 de febrero y 3 y 6 de marzo a las 20h en el marco del FIBA. Continúa los viernes a las 20h del 11/03 al 01/04. Duración 70′. Sala B. Entrada general $800 a través de tuentrada.com.
El intento por capturar mi cuerpo para observar el momento de su mutación, para desarmarme y desfigurarme. Un cuerpo que se multiplica para encontrar todos los cuerpos que están en él. Es posible que mientras escribo, algo de él haya cambiado. Soy todo aquello que amé, todo lo que no puedo decidir, todo lo que olvidé, todo lo que engordé. Soy todo lo que fui y lo que voy a ser. Un cuerpo confundido, la contradicción como una cascada, la tenacidad irracional.
-Chicos de Varsovia, dirigida por Dennis Smith
Sábado 5 de marzo a las 21h y domingo 6 de marzo a las 20h en el marco de FIBA. Continúa los sábados a las 20h y los domingos a las 19h del 12/03 al 24/04. Duración 55′. Sala A. Entrada general $800 a través de tuentrada.com.
Cuando su abuelo muere, Ana decide reconstuir su historia familiar para contarle a su madre, como un cuento de las buenas noches al revés, quiénes fueron sus antepasados heroicos: los chicos de Varsovia, niños protagonistas del levantamiento más sangriento contra la ocupación nazi durante la segunda guerra mundial.
-Una y mil, dirigida por Jimena del Pozo Peñalva
Sábado 5 de marzo en el marco del FIBA. Continúa los miércoles y viernes a las 20.30h del 09/03 al 29/04. Duración 80′. Sala 3. Entrada general $800 a través de tuentrada.com.
Esto no es una obra. Tampoco es un ensayo. Mil y un preguntas que se vuelven narraciones, o narraciones que devienen en preguntas. Catorce cuerpos en escena buscan alguna respuesta posible: ¿la hay?
*CC San Martín. Sarmiento 1551, CABA
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Mi madre, mi novia y yo
Sebastián Presta encabeza esta desopilante comedia donde interpreta a Fernando, un eterno solterón que por primera vez le presentará su novia (Victoria Almeida) a su avasallante madre (Graciela Tenenbaum). La noche traerá sorpresas y secretos revelados, que, en medio de situaciones disparatadas, llevarán a cada uno de ellos hasta el límite. En una Noche Buena, que quizás no resulte tan “buena”, los vínculos familiares y amorosos tomarán la escena. ¿Pueden el amor de madre y el amor de pareja coexistir? Dejar el nido nunca fue fácil… pero quedarse, tampoco. Dirección: Diego Reinhold.
Las funciones se realizarán de jueves a domingo en la temporada de verano de 2022. Jueves 22hs / Viernes 19.30hs / Sábados 21.30hs / Domingos 19.30hs. Las entradas se pueden adquirir por Plateanet.
*Sala Picasso Paseo La Plaza. Corrientes 1660, CABA
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El recurso de Amparo
Ofelia imagina un juicio contra su madre. Se la acusa de haber causado la temprana muerte a su otra hija, Elizabeth. El argumento es que la enfermedad que la mató fue provocada por dosis permanentes de maltrato de Amparo hacia sus hijas desde la más temprana infancia. Pero en este juicio, en el que se suceden los testimonios de diferentes testigos, no todas las opiniones coinciden. Las miradas subjetivas sobre los hechos se entrecruzan, disienten y chocan unas con otras. ¿Hay una verdad? ¿O hay tantas verdades como miradas? “El recurso de Amparo” pone algunas sobre la mesa. Usted decide.
Autoría: Laura Oliva. Dirección: Javier Daulte. Elenco: Gloria Carra, Magela Zanotta, Marcos Montes, Mónica Raiola, Javier Niklison, Aymará Abramovich, Gerardo Serre, Marcelo Pozzi.
Funciones: Desde el 1 de febrero. Martes a las 20 horas. Localidades a través de Alternativateatral.
*CC25 de Mayo – Av. Triunvirato 4444 – Villa Urquiza - CABA
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Gaspet
Se estrena el espectáculo de Marcelo Katz y Martín Joab ganador del premio lanzado por el Complejo Teatral para favorecer la actividad escénica independiente
La dupla creativa integrada por Marcelo Katz y Martín Joab cumple veinticinco años de labor artística y lo celebra con el estreno de una nueva obra que combina el teatro de máscaras, el clown, la manipulación de objetos, música y coreografías.
El espectáculo introduce al espectador en la vida de un viejo artesano constructor de máscaras. Gaspet transmite algunos de los secretos del oficio que le llegaron a través de cuatro generaciones que lo precedieron y, mientras talla, modela, pinta, lija y retoca, reflexiona sobre esas vidas que crea con sus manos. Gaspet interactúa con sus ancestros y se enfrenta a la disyuntiva entre mantener intacto el legado o generar los cambios necesarios, aunque atenten contra la tradición familiar. En tanto el público se adentra en el mundo del artesano, irán apareciendo distintos personajes, máscaras que Gaspet está creando y que dan lugar a retazos de historias divertidas y dramáticas.
Las funciones serán los viernes a las 20 horas hasta el 11 de marzo. Localidades $ 1.200 por alternativateatral.com
* La Carpintería. Jean Jaures 858, CABA
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Othelo - Termina mal
William Shakespeare | Gabriel Chamé Buendia | Matías Bassi | Nicolás Gentile | Elvira Gómez | Agustín Soler
Viernes 20hs | Sábados 22.30hs. Del 4 de febrero al 4 de abril Comprar entradas
*Sala Caras y Caretas 2037. Sarmiento 2037, CABA
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Terrenal
Mauricio Kartun | Claudio Da Passano | Tony Lestingi | Claudio Martínez Bel
SÁBADOS Y DOMINGOS 20HS Del 4 de febrero al 4 de abril Comprar entradas
*Sala Caras y Caretas 2037. Sarmiento 2037, CABA
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La Compañía Trueno estrena Me encantaría que gustes de mí
El jueves 3 de marzo, la Compañía Trueno estrena Me encantaría que gustes de mí, una propuesta teatral que surge a partir de la literatura de Fernanda Laguna. Con la actuación de Sol Fernández López y la dirección de Luciana Mastromauro, la obra se presentará los jueves, a las 20.30 horas.
La Compañía Trueno, un colectivo de artistas mujeres, surgió en el 2019 a partir de su primer montaje “Con los ojos de mi soledad absoluta’', presentado en el marco del ciclo de teatro y literatura “Enredadera” (4ta Edición). Este es el segundo trabajo de la compañía con actuación de Sol Fernández López y dirección de Luciana Mastromauro. Ambas vienen compartiendo proyectos juntas desde hace más de una década como actrices del Colectivo Escalada, dirigido por Alberto Ajaka.
Fernanda Rosetti es una profesora de literatura de un colegio secundario que busca el amor desde su soledad más absoluta. Vive intensamente entre lo cotidiano y su imaginación, llena de amores que parecen ocuparlo todo. Fernanda intenta escribir una nouvelle sobre su compulsión a amar y la búsqueda de sí misma.
Estreno jueves 3 de marzo Funciones jueves - 20.30 horas Entradas por Alternativa teatral Localidades: $900 - Estudiantes y jubilados: $700 Duración: 60 minutos Hasta el 28 de abril
*Teatro Beckett - Guardia Vieja 3556 – CABA
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Eternos Transeúntes
Esta obra cuenta la historia de seres encerrados en un mundo sin salida, colmados de odio, reproches y violencia. Cuatro hermanos marcados por la cruel y despiadada crianza de un padre golpeador. Sus vidas, llenas de rencores, los llevó a cada uno de ellos a seguir el mismo camino. La presencia de alguien que no se deja ver hace que cada uno de ellos con sus respectivas esposas lleguen al más cruel de los límites, la muerte. La obra cuenta, en tono de comedia dramática y suspenso, el lado más oscuro de los seres humanos.
Eternos Transeúntes es una creación de Marcelo Silguero, quien dirige a un elenco compuesto por 11 actores en escena que te impresionarán con esta impactante historia. El estreno será el sábado 5 de febrero a las 23:00 horas. Las entradas se pueden conseguir en la boletería del teatro o por Plateanet.
*Teatro Multiescena. Av. Corrientes 1764, CABA
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28 almas en el hielo
Basada en una historia real. En 1914 una expedición se pierde en la Antártida, su barco queda atrapado en el hielo. Son 28 hombres de distintas nacionalidades que en un ejemplar acto de fe luchan por sobrevivir en el clima más hostil con temperaturas por debajo de los 20 y 30 grados bajo cero durante largos meses en la más absoluta oscuridad, muertos de hambre y rodeados por el mar más peligroso del planeta. Quedan atrapados en el hielo hasta fines de 1916.
Es un espectáculo de narración teatral, proyecciones de imágenes originales de 1914/ 15/ 16. Se realiza en el hall del teatro para concurrencia reducida entre 15 y 20 espectadores, relato íntimo y cercano.
Autoría y narración: Silvia Copello. Dirección Fernanda Gómez
Funciones: Sábados 20:30 hs desde el 26 de febrero. Entrada $500 / Descuentos jub. est. y vecinos. Compra anticipada. Consultas y reservas: whatsapp +54 11 5114 0524
*Teatro del Pasillo - Colombres 35 – CABA
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Casa de muñecas
Un Ibsen visionario nos invita 140 años después, en un mundo que lucha por la construcción de un modelo social más justo e igualitario, a repensarse a través de sus textos, reflexionando una vez más sobre la condición humana. Es una de la obras más transgresoras y revolucionarias en la historia del teatro.
Autor: Henrik Ibsen. Traducción: Clelia Rosa Chamatropulos. Elenco: Gabriela Puig – Nora, Santi Vicchi – Trovaldo Helmer, Agustina Sáenz – Cristina Linde, Alejandro Holm – Krogstad, Luciana Lamota – Elena, la criada, Richard Courbrant – Dr. Rank. Dirección: Lizardo Laphitz
Estreno jueves 20 de enero a las 20. Funciones: Jueves a las 20 horas / Localidades: $ 1.000.- Venta de entradas por Alternativa.
*Border Teatro. Godoy Cruz 1838, CABA
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Rota
Obra escrita por Natalia Villamil, con actuación de Raquel Ameri y dirección de Mariano Stolkiner.
En esta nueva creación de El Balcón de Meursault, compañía del Teatro El Extranjero, sobre la obra “Rota” de Natalia Villamil, texto ganador del primer concurso de mujeres del Instituto Nacional del Teatro, una mujer pugna por reconstruir su existencia tras la muerte de su hijo, quien se suicidó luego de matar a su novia. En su soledad, intentará rearmar el rompecabezas de su cuerpo. De la mano del recuerdo se despliega el sin sabor de la pérdida. Al detenerse, en ese instante, vislumbra su rotura. Esta madre intentará encontrar algo de amor, de comprensión, como cualquier otra mujer. Sólo el empoderamiento de su búsqueda podrá enfrentarla con quienes la juzgan.
Funciones: Sábados a las 20hs desde el 19 de febrero. Localidades: $1000.-
*Teatro El Extranjero - Valentín Gómez 3380, CABA
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La Falcón
LA FALCÓN es un musical de tango en formato de café concert, ambientado en los años 20 y 30, e inspirado en la vida de la gran cancionista Ada Falcón, uno de los hitos de las voces femeninas de la música popular argentina, y en su romance secreto con Francisco Canaro. “La emperatriz del tango” con sus luces y sombras, en un viaje a través del tiempo y de sus tangos.
Dramaturgia y productor general: Augusto Patané. Actúan: María Colloca, Carlos Ledrag, Florencia Craien, Mónica Driollet, Sofia Nemirovsky. Dirección general: Cintia Miraglia.
Funciones: Domingos a las 19.30 hs. desde el 20 de febrero / Entradas: General $ 1.000
*Teatro El Extranjero - Valentín Gómez 3378 - Abasto
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Cosa de minas 2 – “Tengo cosas para hacer”
En este show, a través de monólogos, canciones y videoclips, Dalia se ríe y padece del acelere en el que vivimos, habla de esa lista interminable de cosas para hacer, de la culpa, de la relación con nuestro cuerpo, del vínculo intenso, complejo y demencial con su madre y con su hija, de aquello que la hace sufrir, y también de lo que le da alegría.
Cosa de minas 2 – “Tengo cosas para hacer” es una invitación a “GutmannDalia”, un mundo delirante y ATR donde la comediante se entrega a ser quien es, comparte las cosas que piensa, habla de lo que le pasa, y reflexiona con humor e inteligencia acerca de las emociones incómodas pero inevitables que atravesamos día a día.
Con Dalia Gutmann. Textos originales: Dalia Gutmann. Dirección: Mariela Asensio. Es una producción de Lino Patalano para Teatriming S.R.L.
Estreno jueves 20 de enero. Funciones: Jueves a las 20.30 y sábados a las 22.30 Localidades: Desde $ 1.200.- / Venta por Plateanet
*Teatro Maipo. Esmeralda 443, CABA. Tel. 11-5352-8384
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Tóxico
Luego de una excelente primera temporada a sala llena, interrumpida por las restricciones sanitarias producto de la pandemia, y de haber sido muy bien recibida por la crítica y la prensa especializada vuelve Tóxico.
Un hombre y una mujer se reencuentran luego de años sin verse. Dos extraños que se conocen muy bien. Y el intento desesperado por dejar atrás un pasado que los consume.
La holandesa Lot Vekemans es la autora de este combate dialéctico y afectivo entre quien todavía necesita entender lo que pasó y quien sólo después de muchos años ha conseguido explicárselo a sí mismo.
Pablo Di Paolo es el responsable de la puesta y dirección. Mara Bestelli y Marcelo Subiotto, quien reemplaza a Javier Pedersoli, son los protagonistas de este amor extraviado.
Funciones: sábados a las 22.40 hs Entradas: $1000/ Estud y Jub $800 Informes y reservas
*Teatro El Extranjero. Valentín Gómez 3378, CABA
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Una circunstancia denominada mundo
Un día Bruno le anuncia a Dalmaro que se irá a una expedición al centro de la Tierra para poder encontrar al calamar gigante que siempre se le aparece en sus sueños. Dalmaro buscará y encontrará refugio en sus dos mejores amigos, El Neto y La Neta, en su bajo, en su cama y en la luz que da su lámpara.
Dramaturgia y dirección de Jimena Aguilar. La obra ganó el III Premio Internacional Dramaturgia Invasora 2019, España. Estreno: lunes 14 de febrero. Las funciones serán los lunes, a las 21 horas. Entradas por Alternativa. Localidades: $1000 - Estudiantes y jubilados: $800 Duración: 70 minutos. Hasta el 28 de marzo
*Espacio Callejón. Humahuaca 3759, CABA
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Yo duermo con la ropa del día
En la Fundación Cazadores subirá a escena, con autoría y dirección de Leticia Coronel, una obra de teatro documental que combina la performance y la instalación.
Sobre la obra, la autora expresa: “Más de una vez hablé del dolor, de mi cuerpo perdido en el deseo. Quizás siempre me toque hablar de lo mismo. Es que me duelen algunos cuerpos y por eso no puedo actuarlos más, se los dejo a otros. Estos yo no podría actuarlos, porque el dolor de mi madre me duele, pero al mundo le duele el dolor de la madre y a veces el mundo quiere a la madre y otras veces el mundo no le da lugar a la madre. ¿Quién puede actuar a su madre? Mejor dicho, ¿quién puede actuar la pena de su madre?”.
Vidas: Agustina Acosta, Canela Escala Usategui, Federico Pezet, Matías Marshall, Nadia Gómez, Nadia Zavleon, Roma Castelli. Artistas invitados: Gianna Muzio y Urías Santillán. Coproducida por Fundación Cazadores y Grupo Rojo.
Funciones los jueves y sábados a las 18 horas (Lado A) y a las 20 horas (Lado B). Y los domingos a las 17 horas (Lado A) y a las 19 horas (Lado B). Localidades $ 1.200 (alternativateatral.com). Promo Lado A + Lado B $ 2.000. Promoción 2x1 Banco Ciudad. Compra con tarjeta de crédito o débito del Banco Ciudad a valor 2x1. Sólo a través de Alternativa Teatral. Deberá presentarse la tarjeta utilizada al ingreso a la sala. Sujeto a disponibilidad.
*Fundación Cazadores. Villarroel 1438, CABA
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El gran cabaret argentino
Todo el ingenio y el humor en un musical desopilante. Una sociedad que margina, que desvaloriza, por eso, este grupo de artistas que regentea un cabaret venido a menos, intenta con su arte seguir manteniendo su show ante una sociedad que no los integra.
Una creación de Marcelo Silguero, quien dirige a un elenco compuesto por más de 20 artistas en escena que te deslumbrarán con una hermosa historia. El estreno será el viernes 7 de enero a las 22:30 horas en el Teatro Multiescena. Las entradas se pueden conseguir en la boletería del teatro o por Plateanet.
* Teatro Multiescena. Av. Corrientes 1764, CABA
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32 semanas
32 semanas son suficientes para engendrar una vida. 32 semanas habilitan encontrar un amor o definitivamente abandonarlo. En 32 semanas se tuerce un destino. Majo es una influencer de redes sociales que a sus cuarenta años quiere ser madre. Rita es su empleada doméstica recién llegada de Misiones. Está embarazada de Danilo, un pastor evangelista, que carga con un pasado lleno de adicciones. Martín es un camarógrafo free lance que registra lo acontecido con la paciencia de un testigo. Ninguno de los personajes busca, simplemente encuentran.
Texto de Pedro Gundesen y dirección de Pablo D’Elía, con Bimbo, Emiliano Carrazone, Nelson Rueda y Juli Bartolomé. Obra ganadora del “Segundo Concurso Nacional de Dramaturgia para Egresados de Carreras de Dramaturgia de Escuelas Públicas”.
Funciones: Martes a las 20.30 en Teatro Picadero (Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857 - CABA). Localidades: $ 1.800.- / Venta por Plateanet
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Yorick, la mirada del bufón
Inspirado en las propias lecturas de Hamlet, Fabricio Rotella rescata al pobre Yorick, bufón calavera, que con sólo cinco líneas en el clásico de Shakespeare, le da vida a esta nueva creación.
Estreno 5 de marzo. Funciones Sábados 21 hs Teatro Beckett (Guardia Vieja 3556, CABA). Entradas: www.alternativateatral.com
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Como vaca mirando un tren
Laura Nevole interpreta este intenso y poético unipersonal con perspectiva de género, escrito y dirigido por Natalia Villamil, que reestrena en el Teatro Del Pueblo el 6 de Marzo.
Funciones Domingos 19 hs. en Teatro Del Pueblo (Lavalle 3636, CABA). Entradas www.alternativateatral.com
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Piaf, porque el amor lo quiso
La obra de Alberto Romero con dirección de Daniel Godoy, declarada de Interés por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires por defender y promover los Derechos Humanos, realizará luego de tres temporadas una función especial dentro del marco “Marzo Memoria” en el Centro Cultural Haroldo Conti (Av. Del Libertador 8151, CABA), el próximo sábado 5 a las 19 hs.
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Bienal de Performance
Continúa la cuarta edición de la Bienal de Performance. Su duración será de cinco meses, hasta el 16 de abril de 2022. Con dirección general de Graciela Casabé, curaduría de la programación artística de Maricel Álvarez y dirección académica de Susana Tambutti, BP.21 presenta una veintena de creaciones -la mayoría en carácter de estreno mundial-, un nutritivo programa académico -anclado en la diversidad y la disidencia- y dos programas invitados: Impulso Cazadores, curado por Mariana Obersztern, y Festival de Arte Queer -FAQ- con curaduría de Lisa Kerner y Violeta Uman. La Bienal celebrará el cierre de su programación con el estreno de los dos proyectos seleccionados de la primera convocatoria abierta que organiza desde su creación.
Todas las actividades son gratuitas con inscripción previa a través de la web desde una semana antes del comienzo de la actividad: https://bienalbp.org/bp21/
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Invocar el acto
La performance de Jorgelina Mongan, Gonzalo Lagos, Guillermina Mongan con esculturas y diseño espacial de Luciana Lamothe junto a la música de Miguel Garutti e Ignacio Llobera surge de un largo proceso guiado por las siguientes preguntas ¿Cómo extrañar y provocar lo humano?¿Qué tipo de gestos aparecen entre la reverberancia de la materia, el espacio y la invocación? ¿Cómo un espacio, una objetualidad nos induce hacia un estado de provocación?¿Qué invocamos con otrxs al percibirnos ante un mismo acto? ¿Cómo se resignifican los gestos al convocar presencias inmateriales?¿Cuánto conlleva de provocador invocar con otrxs? ¿Es posible que lo provocador de un gesto pueda encontrarse más allá de la relación entre su forma y su intención?
5 y 6 de marzo en cheLA (Iguazú 451 - CABA), 19:30 y 21 hs. Entrada gratuita con inscripción previa aquí.
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Las cargas
Una inusual propuesta que reflexiona desde el absurdo acerca de los mandatos sociales, esas cargas que recaen sobre las personas y sus vínculos transformándolo todo.
Todos somos madres, padres o hijos de alguien. Alguna vez fuimos o somos amantes o amados, en multitud o en soledad. Somos algo a nuestro modo, familia, intento o lo que sea. Todo eso junto, a veces, y nada al mismo tiempo. De cualquier manera, cuando nos llegue la hora, vamos a remolcar nuestros cuerpos hasta la orilla como focas. Y ahí, al borde de todo, vamos a esperar que la marea nos arrastre, que haga suya nuestra carga.
Dramaturgia y Dirección: Christian García. Funciones: Viernes 22:30 hs Entradas $700 Reservas: www.alternativateatral.com Duración del espectáculo: 45 minutos
*Casa Teatro Estudio. Guardia Vieja 4257, CABA
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Teatro en AMIA
El Departamento de Cultura de AMIA sigue presentando una variada y completa agenda de actividades para poder realizar de manera virtual y gratuita.
-El test
“¿Qué escogerías? ¿100 mil dólares ahora mismo o 1 millón de aquí a diez años?” Éste es el disparador de una conversación que llevará a los personajes de la obra a exponer sus valores y sacar a la luz sus más oscuros secretos. La comedia, protagonizada por Jorge Suárez, Carlos Belloso, Viviana Saccone y María Zubiri, estará disponible en la web de AMIA Cultura a partir del lunes 17 de enero.
-Bergman y Liv: Correspondencia amorosa
Interpretado por los actores Osmar Nuñez e Ingrid Pelicori, la historia de amor relata el intercambio de cartas que tuvieron a lo largo de cuarenta años, Ingmar Bergman y Liv Ullman. La obra podrá verse a partir del lunes 24 de enero.
Todas las actividades son abiertas al público y requieren inscripción previa en el sitio web cultura.amia.org.ar.
*AMIA. Pasteur 633, CABA
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Tangueras de Radio
Una cantante a prueba en un programa de radio, en Bs. As. a mediados de los años 50, comienza un nuevo show de tango recordando los grandes éxitos que las tangueras han tenido durante décadas, rememora la historia y la poesía de la música popular, esperando que un día aparezca ella, la morocha, la admirada y gran Tita Merello.
Dramaturgia Carla Haffar - Pablo Cernadas. Dirección Pablo Cernadas
Funciones: Sábados 20:30 hs. desde el 19 de febrero. Entradas: $800 / 2x $1000 jubilados. Compra anticipada
*Korinthio Teatro - Charcas 2737, 1ro A, por ascensor - CABA
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CINE
Tres ciclos de cine en El Cultural San Martín + maratón especial del 8M
Se proyectan recientes películas documentales de habla hispana, la filmografía del director Paul Thomas Anderson —actualmente premiado a los Oscar por el último estreno de su film Licorice Pizza—, y clásicos monstruosos de Universal Studios. Además, el 8 de marzo se conmemora el Día Internacional de la Mujer Trabajadora con cuatro películas argentinas dirigidas por mujeres.
Maratón de mujeres 8M
Entrada libre y gratuita hasta agotar capacidad.
Martes 8 de marzo:
15h - Mi amiga del parque (Ana Katz, 2015)
17h - Los que vuelven (Laura Casabé, 2019)
18:45h - Instrucciones para Adela (Laura Huberman, 2020) / Cortometraje
19h - Alanis (Anahí Berneri, 2017)
21h - Las hijas del fuego (Albertina Carri, 2018)
Cine documental
Entrada general $200 – Estudiantes y jubilados $150 a través de tuentrada.com.
Como el cielo después de llover (Mercedes Gaviria, 2020). Jueves 3 a las 20h; sábado 5 a las 19h; sábado 12 a las 17h; domingo 13 a las 17h; viernes 18 a las 20h; domingo 20 a las 19h; sábado 26 a las 17h; domingo 27 a las 17h. Duración: 75′. Origen: Colombia.
Mercedes regresa a su ciudad natal para acompañar el rodaje de una película de su padre, el cineasta Víctor Gaviria. Un director que, entre rodaje y rodaje, también se encargó de registrar en imágenes a su familia a lo largo del tiempo.
Transoceánicas (Meritxell Colell y Lucía Vassallo, 2020) Viernes 4 a las 20h; domingo 6 a las 19h; jueves 10 a las 20h; sábado 12 a las 19h; sábado 19 a las 17h; domingo 20 a las 17h; jueves 24 a las 20h; sábado 26 a las 19h. Duración: 116′. Origen: España.
Un proyecto que se establece en la intersección entre el texto escrito y la imagen y que surge de la necesidad de dos cineastas, española y argentina, de reconectar con Barcelona y Buenos Aires. La película está compuesta de cartas, imágenes, correos electrónicos y sesiones de Skype que las comunican a lo largo de cuatro años.
Tertulia Nro 250 (Mariano Galperín, 2022) Sábado 5 a las 17h; domingo 6 a las 17h; viernes 11 a las 20h; domingo 13 a las 19h; jueves 17 a las 20h; sábado 19 a las 19h; viernes 25 a las 20h; domingo 27 a las 19h. Duración: 77′. Origen: Argentina.
A mediados del mes de marzo, unos días antes de que comenzara la cuarentena que paralizó a la Argentina, un grupo de artistas se reunió en la sede de la editorial Mansalva para asistir a la Tertulia Nro 250, sin saber que esa noche iba a permanecer en sus memorias como el fin de una época. Cine, literatura, bibliofilia, rock, psicodelia y amistad son los ingredientes principales de este cóctel que quedó plasmado en un documental vertiginoso.
Ciclo de autor
Este mes se encuentra dedicado al cineasta Paul Thomas Anderson. Entrada general $200 – Estudiantes y jubilados $150 a través de tuentrada.com.
Boogie Nights (Paul Thomas Anderson, 1996) Miércoles 2 a las 20h y domingo 20 a las 20:30h. Duración: 156′.
A finales de los ‘70, Jack Horner, un director de cine porno que considera su trabajo una forma de arte, descubre a Eddie Adams, un joven ingenuo que desea triunfar y que tiene unas características físicas muy adecuadas para ese tipo de cine.
Magnolia (Paul Thomas Anderson, 1999) Sábado 5 a las 20:30h y miércoles 23 a las 20h. Duración: 188′.
La película consta de nueve tramas paralelas ambientadas en el Valle de San Fernando, en Los Ángeles: un niño prodigio, el presentador de un concurso de televisión, un ex niño prodigio, un moribundo, su hijo perdido, la mujer y el enfermero del moribundo.
Embriagado de amor (Paul Thomas Anderson, 2002) Domingo 6 a las 21h y sábado 26 a las 21:15h. Duración: 89′.
Barry es un hombre solitario y poco sociable que fue educado entre siete hermanas. La sobreprotección que se le dispensó desde niño le ha impedido enamorarse. Un día descubre un fallo en un concurso con el que tiene intención de ganar miles de millas en billetes de avión.
Petróleo sangriento (Paul Thomas Anderson, 2007) Miércoles 9 a las 20h y domingo 27 a las 20:30h. Duración: 158′.
Texas, principios del siglo XX. Una historia sobre la familia, la avaricia y la religión. Daniel Plainview se traslada a una miserable ciudad con el propósito de hacer fortuna, pero a medida que se va enriqueciendo sus principios y valores desaparecen y acaba dominado por la ambición.
The Master (Paul Thomas Anderson, 2012) Sábado 12 a las 21:15h. Duración: 137′.
Lancaster Dodd. un intelectual brillante y de fuertes convicciones, crea una organización religiosa que empieza a hacerse popular en Estados Unidos hacia 1952. Freddie Quell, un joven vagabundo, se convierte en su mano derecha.
Hard Eight (Paul Thomas Anderson, 1996) Domingo 13 a las 20:30h. Duración: 101′.
John es un hombre sin recursos que vive en Reno. Un día, un misterioso individuo llamado Sydney, lo invita a desayunar y le ofrece la oportunidad de ganar dinero acompañándolo por los casinos. Todo les va muy bien, pero John se enamora de una camarera que está dispuesta a hacer lo que sea por conseguir dinero.
Vicio propio (Paul Thomas Anderson, 2014) Miércoles 16 a las 20h. Duración: 148′.
California, año 1970. A Doc Sportello, un peculiar detective privado de Los Ángeles, le pide ayuda su ex mujer, una seductora “femme fatale” debido a la desaparición de su amante, un magnate inmobiliario. Sportello se ve envuelto así en una oscura trama, propia del cine negro.
El hilo fantasma (Paul Thomas Anderson, 2017) Sábado 19 a las 21h. Duración: 130′.
En el Londres de la posguerra, en 1950, el famoso modisto Reynolds Woodcock y su hermana Cyril están a la cabeza de la moda británica, vistiendo a la realeza y a toda mujer elegante de la época. Un día, el soltero Reynolds conoce a Alma, una dulce joven que pronto se convierte en su musa y amante.
El Cultural de culto
El mes de marzo está dedicado a los monstruos clásicos producidos por Universal Studios. Entrada general $200 – Estudiantes y jubilados $150 a través de tuentrada.com.
Drácula (Tod Browning, 1931) Viernes 4 a las 22:15h. Duración: 72′.
El conde Drácula abandona los Cárpatos y se traslada a Occidente, llevándose como sirviente a un contable. Una vez instalado, se enamora de una joven que ya está prometida.
Frankenstein (James Whale, 1931) Viernes 11 a las 22h. Duración: 71′.
El doctor Henry Von Frankenstein acomete un experimento tenebroso: construir, a partir de fragmentos de cadáveres, un nuevo ser humano. Con la ayuda de su criado Fritz, se adentra durante la noche en los cementerios de la localidad para arrancar a los cadáveres las partes que necesita.
El hombre invisible (James Whale, 1933) Viernes 18 a las 22h. Duración: 71′.
Adaptación de una novela de H.G. Wells sobre un hombre que posee la facultad de hacerse invisible.
El hombre lobo (George Waggner, 1941) Viernes 25 a las 22:15h. Duración: 67′.
Tras 18 años en Estados Unidos, el hijo de un noble inglés regresa a la mansión de su padre en Gales. Una noche en compañía de dos vecinas acude a un campamento zíngaro para visitar a una adivina y son atacados por un lobo.
*Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1551, CABA
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Ciclo de cine Memorias salvajes
El ciclo de cine se presenta en el marco de la muestra Hijxs. Poéticas de la memoria organizada por la Biblioteca Nacional y tiene como objetivo proyectar películas realizadas por la generación de hijos e hijas de desaparecidos que despliegan otras narrativas para abordar el pasado reciente del país. Cada proyección es presentada por el director de la película quien comparte con el público sus experiencias en torno a la realización del film.
Hijxs. Poéticas de la memoria refleja las manifestaciones de una nueva voz colectiva surgida a mediados de la década de 1990 al calor de las movilizaciones y los reclamos contra el negacionismo de la dictadura militar y la impunidad como políticas de Estado. Se exhibe en las salas Leopoldo Lugones y María Elena Walsh de la planta baja y en la Plaza del Lector Rayuela. Puede visitarse de lunes a viernes de 9 a 21 hs. hasta el 31 de marzo de 2022.
PROGRAMACIÓN
Jueves 10 de marzo | 19 hs. La casa de Argüello (2018, 82 min). Dirección: Valentina Llorens.
Entrada libre y gratuita.
*Auditorio Jorge Luis Borges - Biblioteca Nacional Mariano Moreno. Agüero 2502, CABA
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Cine en el Complejo Teatral Buenos Aires
NO VA MÁS
Estreno del último largometraje del realizador Rafael Filippelli, que tuvo su premiere mundial como película de clausura en el último Bafici. 7 únicas funciones a partir del jueves 17 de febrero.
DESDE FINLANDIA CON AMOR
Tres títulos destacados del cine finlandés contemporáneo, una de las cinematografías más pujantes del cine nórdico, dedicadas a sendas figuras icónicas del modernismo de ese país. En colaboración con el Instituto Iberoamericano de Finlandia, Finnish Film Foundation y la Embajada de Finlandia en Buenos Aires. A partir del martes 22 de febrero.
Localidades en venta desde cinco días antes del comienzo del ciclo. Entrada general $300. Estudiantes y jubilados $150.
*Sala Leopoldo Lugones. Teatro San Martín. Avda. Corrientes 1530
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Ciclo Plan Recuperar de películas argentinas restauradas
BA Audiovisual proyecta junto a DAC (Directores Argentinos Cinematográficos) un Ciclo de Cine de películas argentinas restauradas por el Plan Recuperar. Las películas seleccionadas son variadas, de diferentes géneros y están dirigidas por talentosos y consagrados directores. Para disfrutar de las producciones, se accederá a través de Vivamos Cultura. La programación se irá renovando mes a mes, se proyectarán 4 films mensuales y cada película se encontrará disponible durante una semana. El objetivo del ciclo es poner en valor las películas históricas del Cine Argentino.
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Festival Internacional de Cine Documental Buenos Aires
FIDBA es el Primer Festival Internacional con carácter competitivo dedicado al cine documental en Buenos Aires, Argentina. En esta edición, cuya programación podrá disfrutarse online entre diciembre de 2021 y marzo de 2022, el público disfrutará de films procedentes de 43 países. Este año, la programación incluye 260 películas, de las cuales 153 participan de sus 11 competencias, 62 son de origen nacional y más del 50% del total fueron dirigidas por mujeres.
La programación estará disponible online durante 12 semanas desde el 13 de diciembre hasta el domingo 6 de marzo de 2022. La oferta de películas se irá renovando semana a semana. El 5 de marzo se realizará, de forma presencial, la premiación de todas las competencias y de #LINK, Área de Industria de FIDBA, que se desarrollará entre el 21 de febrero y el 4 de marzo.
En su novena edición, el FIDBA está organizado en 11 competencias: Competencia Internacional de largometrajes; Competencia Iberoamericana de largometrajes; Competencia Argentina de largometrajes; Nuevas Narrativas; Ópera Prima / Nuevos Directores; Géneros y Generaciones; Derechos Humanos; Lateral - LGTBIQ; Cortometrajes Internacionales; Cortometrajes Nacionales; y la nueva Ficciones de lo real, con 12 títulos que no se inscriben dentro del género documental tradicional aunque utilizan la realidad como materia prima.
Las secciones no competitivas de este año son: Revolución / El Cine Documental y las artes; Evolución / Medio ambiente y Panorama del documental contemporáneo.
* Centro Cultural 25 de Mayo, Av. Triunvirato 4444, CABA
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Ciclo de cine judío virtual, en AMIA
El Departamento de Cultura de AMIA sigue presentando una variada y completa agenda de actividades para poder realizar de manera virtual y gratuita.
A partir del martes 11 de enero, estarán disponibles las obras de producción internacional Zaytoun, Todos mis seres queridos, Vecinos de dios, El señor sábado a la noche, Pie de página, Homicidio, Marlene Dietrich, su propia canción e Invencible.
Todas las actividades son abiertas al público y requieren inscripción previa en el sitio web cultura.amia.org.ar.
*AMIA. Pasteur 633, CABA
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En el Cine Gaumont
24/2/2022 HISTORIAS BREVES 19 12:30 | 15:00 | 17:30 | 20:00 Sofía Szelske – Lucia Paz – Gonzalo Bazillo – Lucía Ravanelli – Rocío González – Carla Finco – Lucas García y Pedro Ponce FICCIÓN
25/02/2022 al 02/03/2022 ECOS DE UN CRIMEN 12:30 Cristian Bernard FICCIÓN
25/02/2022 al 02/03/2022 HOY SE ARREGLA EL MUNDO 15:00 Ariel Winograd FICCIÓN
25/02/2022 al 02/03/2022 LAS CERCANAS 17:30 María Alvarez DOCUMENTAL
25/02/2022 al 02/03/2022 HISTORIAS BREVES 19 20:00 Sofía Szelske – Lucia Paz – Gonzalo Bazillo – Lucía Ravanelli – Rocío González – Carla Finco – Lucas García y Pedro Ponce FICCIÓN
24/02/2022 al 02/03/2022 LA LUNA REPRESENTA MI CORAZÓN 14:30 Juan Martín Hsu DOCUMENTAL
24/02/2022 al 02/03/2022 PUNTO ROJO 17:00 Nicanor Loreti FICCIÓN
24/02/2022 al 02/03/2022 LAS CERCANAS 19:30 María Alvarez DOCUMENTAL
24/02/2022 al 02/03/2022 ECOS DE UN CRIMEN 22:00 Cristian Bernard FICCIÓN
24/02/2022 al 02/03/2022 RE GRANCHIO (LA LEYENDA DEL REY CANGREJO) 13:30 | 16:00 |18:30 | 21:00 Alessio Rigo de Righi, Matteo Zoppis FICCIÓN
Boleto Oficial Cinematográfico: Público general: $90.-. DESCUENTOS Jubilados y pensionados: $ 45.- Estudiantes terciarios y universitarios: $ 45.- Afiliados de A.A.A., SADOP, ATE, UPCN, SUTERH, AEFYP y SICA: $ 45.-. Personas con certificado de discapacidad: 10% del valor del BOC. Empleados del INCAA: 10% del valor del BOC.
* COMPLEJO GAUMONT, Av. Rivadavia 1635, C.A.B.A.
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Hello Andy?
A fines de 2019 se presento en PROA la performance de Alejandra Radano interpretando a la legendaria estrella Joan Crawford. A partir de estas representaciones Ignacio Masllorens realizó un film en video junto a Alfredo Arias que fue confiado al gran Juan Gatti para que realizara un trabajo de animación transformando este monólogo en un increíble caleidoscopio de imágenes sobre el cine de Hollywood y el arte visual de Andy Warhol.
Funciones durante marzo todos los domingos a las 18 horas. Fundación PROA - Av. Don Pedro de Mendoza 1929, CABA / 11 4104 1001
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Terrazas Lunáticas en el CC 25 de Mayo
De febrero a marzo vuelve la terraza más linda de Villa Urquiza para compartir las noches de verano con espectáculos a cielo abierto, bajo las estrellas. Cine, performance, teatro, danza y música para adultos jóvenes de 22 a 40. El jueves 17/2 a las 20 h: proyección de Miss Mary (Argentina - 1986) de María Luisa Bemberg. El jueves 24/2 a las 20 h: proyección de Baldío (Argentina - 2019) de Inés de Oliveira Cézar. Y el jueves 10/3 a las 20 h: proyección de El Apego (Argentina - 2021) de Valentín Javier Diment. Estas películas y muchas más formarán parte del ciclo Melodrama bajo las estrellas, que hará énfasis en un género que significó un espacio de liberación para muchas heroínas y grandes mujeres artistas de la historia. El ciclo contará con el apoyo del Programa Gafas Violetas del INCAA.
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CONTENIDOS AUDIOVISUALES
Estrenos en la plataforma Contar
COSA DE CHICXS. Argentina (2020). Serie. 6 capítulos - 6 minutos. Estreno: viernes 4 de marzo
Una serie de unitarios que abordan la historia de niños/as y adolescentes de 9 a 18 años que atraviesan conflictos de aceptación por parte de sus pares o familiares. En seis episodios, la serie relata una situación concreta que el protagonista resuelve solo o con ayuda, y que lo acerca o destraba en algún aspecto vinculado a sus derechos, su integración o su personalidad.Guion y dirección: Mariano Pozzi y Martina Matzkin
LA MUJER Y EL CINE. Argentina (2021). Documental 6 capítulos - 8 minutos. Estreno: jueves 3 de marzo
Contar presenta la serie de microprogramas La mujer y el cine que, como ejes fundamentales, visibilizan el rol de las mujeres que trabajan delante y detrás de cámara. En cada capítulo se toman, como disparadores, la violencia, la formación, el abuso, el deseo y la maternidad para desarrollar el impacto no solo dentro de la industria sino desde la perspectiva de género. Guion y dirección: Sabrina Farji
CLACSO Radio. Documental. Argentina (2021). 1 capítulo – 26 minutos
En este episodio, exploramos la cronología de SARS-CoV-2 que, desde principios de 2020, llegaba con incontenible fuerza a América Latina y el Caribe. Tras dos años de pandemia, millones de infectados y víctimas fatales y de nuevas incógnitas y proliferación de variantes, este pódcast propone retratar qué ocurrió a partir de las desigualdades que se incrementaron (países poderosos y pueblos postergados a nivel sanitario, social, y con respecto a la fabricación y distribución de las vacunas).
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Cineclub con Dalma Maradona en DeporTV
El deporte y el cine son una combinación ideal para contar grandes historias. Clásicos, biopics y cortometrajes nacionales. Los sábados a las 22 en la señal DeporTV.
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Canal Encuentro estrena el ciclo Verano en cortos
Canal Encuentro, el canal educativo y cultural del Estado argentino, estrena el ciclo Verano en cortos desde el martes 8 de febrero, los martes a las 20:30.
Verano en cortos es un ciclo de películas argentinas, de ficción y no ficción, dirigidas por cineastas que apuestan al noble formato de cortometraje; que propone una profunda capacidad expresiva para la narración de grandes historias. Una elección política y estética para representar nuestra identidad cultural audiovisual. Se trata de una propuesta que reunirá cortometrajes argentinos cuyas temáticas se centran en el verano.
Martes a las 20:30 h. Repeticiones: Miércoles a la 1:00 h (de la madrugada, después de la medianoche). Jueves a las 10:00 h. Viernes a las 15:00 h. Sábados a las 19:00 h. Domingos a las 16:30 y 22:00 h.
Martes 1.° de marzo a las 20:30: 9 VACUNAS (2012) Comedia 16 min
Verano en Buenos Aires. Diego es mordido por un perro. Melina, por una gata. La rabia exige nueve vacunas. Los despojados pasillos de un hospital público se convierten en testigos de un encuentro que día a día convierte cada pinchazo en una expectativa. Diego tiene tiempo y solo quiere perder el miedo.
Martes 1.° de marzo al término de 9 vacunas: LA REAL (Tesis ENERC 2018) 2018 Ficción 14 min
Romina es una manicura y una artista emergente del hiphop. Su éxito asegurado la hará transitar por un redescubrimiento.
Además, entre los títulos que se presentarán, se incluirán: ATARDECER / CREMA DEL CIELO / HIJAS DEL RÍO / LA REAL / LOS POSIBLES / LAS FLORES / EL CUMPLEAÑOS DE DARCY / MAÑANA LOS RESTOS
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Unísono, en la TV Pública
Producido por el Instituto Nacional de la Música (INAMU). Unísono difunde grupos y solistas que producen su música de forma independiente, con la palabra de sus protagonistas quienes presentan sus obras desde sus hogares al tuyo. Con el apoyo de grandes referentes de nuestra música presentando a las agrupaciones. Además, videos especiales, homenajes y sorpresas.
NUEVO HORARIO: SÁBADOS A LAS 18 HS. Más información
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Regresa el ciclo No ficción a Canal Encuentro
Todos los sábados y domingos a las 23:00, Canal Encuentro pondrá al aire el ciclo No ficción. Se trata de un ciclo de cine documental argentino que incluye una nueva selección de largometrajes contemporáneos y de carácter federal, con historias sobre lo particular y lo colectivo. El ciclo reúne obras que han tenido un extenso recorrido internacional en los festivales de cine y las pantallas más importantes del mundo.
Los/las documentalistas de nuestro país narran y representan universos recreando algunas ideas fundamentales de cineastas trascendentales de la cultura nacional. A su vez, el ciclo dialoga de manera territorial con la región latinoamericana y con el resto del mundo: No ficción pone de manifiesto el capital simbólico mediante la representación de nuestras experiencias, testimonios, historias, oficios, personalidades y diversidades.
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IF Cinéma a la carta 2021
IFcinéma a la carta reúne una selección de cortometrajes y largometrajes disponibles para ver en línea en todo el mundo. La selección de contenidos se actualizará todos los meses.
Disponibles en línea en https://ifcinema.institutfrancais.com/fr/streaming/alacarte.
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El espacio de ensayo - CCK
La serie de entrevistas con referentes de las artes escénicas suma un nuevo capítulo al archivo que da cuenta de los procesos de trabajo y creación de nuestros artistas locales. Más información
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Flashback - CCK
Un ciclo de podcasts conducido por Ana Cacopardo que nos acerca a las memorias sociales silenciadas y marginalizadas. En la semana del Día del Respeto a la Diversidad Cultural, se estrenan cuatro capítulos con reflexiones de las activistas indígenas Liliana Ancalao, Soraya Maicoño, Sara Curruchich y Daniela Catrileo. Más información.
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Serie documental “Historias de Conservatorio II”
Se podrá ver en Vivamos Cultura a partir del 23/12. Llega la segunda edición de esta serie documental en la cual los músicos, egresados y docentes de los Conservatorios Superiores de Música “Manuel de Falla” y del “Ástor Piazzolla” cuentan su proceso de creación musical, sus proyectos y su paso por dichas instituciones.
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Microserie teatral “Ficciones Verdaderas”
Se podrá ver en Vivamos Cultura. Cada episodio de esta microserie teatral cuenta con la participación de un actor o actriz de reconocida trayectoria y el elenco se completa con actores y actrices que ha pasado por la carrera de actuación en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático y/o de alguna de las propuestas del Centro de Capacitación Artística y Profesional de la DGEART.
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El Instituto de Investigación en Etnomusicología presenta dos estrenos en la Plataforma Vivamos Cultura
El primero es un clip que se grabó en el Centro Cultural San Martín en el marco de las tareas de investigación desarrolladas por Soledad Venegas y Andrés Serafini en torno al proyecto “Colección Aníbal Pichuco Troilo” y a los 100 años del nacimiento de Ástor Piazzolla. Se rescató un arreglo inédito de Piazzolla correspondiente a la colección de partituras de la orquesta de Aníbal Troilo que son parte del patrimonio del Instituto de Investigación en Etnomusicología. Es el primero de los 7 clips que se grabaron en el Centro Cultural San Martín en el marco del proyecto editorial “Songbook: las mujeres compositoras del tango” a cargo de las investigadoras Soledad Venegas y Julia Winokur. Este proyecto busca visibilizar una porción de repertorio de música popular argentina poco conocido en nuestros días.
El segundo estreno es el de la microserie teatral “Ficciones verdaderas”, que presenta el primero de los 3 capítulos que fueron producidos por la Dirección General de Enseñanza Artística y Abasto Barrio Cultural, programa perteneciente a la Dirección General de Patrimonio, en la plataforma Vivamos Cultura. El episodio es Adiós, muchacho, con intérpretes: José María Muscari y Fernando Migueles, dramaturgia: Alfredo Allende y dirección: Gastón Zambón.
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Cápsulas ABC de la Red de Bibliotecas
Entregas audiovisuales para despertar nuestra curiosidad junto a pensadores y pensadoras. Una propuesta producida junto a ASE Nacional. ABC de las científicas, por Valeria Edelsztein. También podés ver: ABC del etiquetado de alimentos, por Claudia Degrossi, ABC de los microorganismos, por Luis Wall, ABC de la alimentación y el deporte, por Marcia Onzari y más a través de Vivamos Cultura
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Podcast “Mapa de Lectura”
Un podcast iniciado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad junto al Área Editorial e Impulso Cultural, para recorrer la literatura del país a través de Spotify. Mapa de Lectura es un podcast que recorre la literatura del país a partir de la mirada de una editorial, una librería y un autor o autora. En cada episodio un autor, una editora y un librero/a cuentan acerca de su trabajo, llevan a conocer la literatura que se escribe en su provincia, recomiendan libros y autores y leen sus fragmentos preferidos. Se realiza como sección dentro del programa “Poesía 1110″ de Radio Ciudad, y se encuentra disponible en formato podcast a través de la cuenta de Spotify de Impulso Cultural.
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Harta del Éxito
Los mejores fracasos de la literatura argentina. En esta ocasión, la periodista y escritora Liliana Viola entrevistará a una de las autoras nacionales más interesantes del momento, Mariana Enriquez. Harta del Éxito es un ciclo de entrevistas a escritores y escritoras en torno a la temática del fracaso, tanto en su obra como en la vida y en la historia de la literatura nacional. Todos los capítulos se pueden ver a través de Vivamos Cultura
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Cápsulas en red
En su nueva temporada, la propuesta de videotutoriales del Programa Cultural en Barrios “Cápsulas en Red”, invita a vecinos y vecinas de la Ciudad a seguir aprendiendo baile, música, pintura y artes visuales, entre otras disciplinas artísticas y culturales. Las entregas son semanales, de corta duración y realizadas por talleristas del Programa. Se pueden encontrar todos los lunes en Vivamos Cultura.
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Folklore en Casa
La Dirección General de Música dependiente del Ministerio de Cultura, la Academia Nacional del Folklore y el Canal de la Ciudad, presentan la segunda temporada de su programa televisivo que se transmite todos los domingos a las 21 h por el Canal de la Ciudad. Un ciclo de encuentros con referentes de las diferentes expresiones del arte folklórico argentino.
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Hamlet, poemas, cuentos y canciones para no morir
A 20 años de la desaparición física de Hamlet Lima Quintana, lectura de poemas grabada en enero del 2022 en el Marco del Festival de Casquín. Participaron de la lectura de poemas: Miguel Ángel “El Negro” Toledo (músico), Silvia Barrios (música – antropóloga), Mario Díaz (músico), entre otros.
Estreno 21 de Febrero en el canal de youtube de Hamlet Lima Quintana y Silvia Majul.
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MÚSICA
Conciertos en el CCK
Nosotras movemos el mundo
En el marco del Día Internacional de las Mujeres Trabajadoras se realiza la tercera edición de Nosotras Movemos el Mundo, una semana de actividades artísticas, culturales, formativas y reivindicativas, abiertas, gratuitas y populares. En materia de música, las propuestas incluyen Cuando suena la marea (un recital con canciones bajo la dirección de Lula Bertoldi y Brenda Martin y puesta de Karin Idelson y Johanna Wilhelm, basado en el podcast realizado por Liliana Daunes y Claudia Korol para el Centro Cultural Kirchner); Me nació este amor (una celebración de la existencia lesbiana, con direccion musical de Paula Trama y Rosa Nolly y puesta de Karin Idelson y Johanna Wilhelm); un concierto de la Camerata Argentina de Mujeres con dirección de Carla Ábalos y un repertorio de obras de compositoras argentinas; el Festival Suban, que une a bandas y poetas y tiene como objetivo brindar un espacio de difusión, reconocimiento y estímulo al sector artístico vinculado con la cultura, género y diversidad; Agite musical, un recital de Daniela Herrero que recorre un cancionero inspirado en las movilizaciones del 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer Trabajadora, un mapa de la canción argentina a través de las ganadoras de la convocatoria abierta y federal; Mujeres Memoria, un espacio de reunión en torno a la música, los relatos y la poesía mapuche con Anahí Mariluan, Liliana Ancalao, Viviana Ayilef, Vanesa Llankaqueo y puesta en escena digital de María Manzanares; y Adoradoras de Afrodita, un espectáculo que trae a la luz el relato rescatado de la memoria colectiva y oral acerca del amor entre mujeres, con idea, dirección e interpretación de Paula Maffía y puesta visual de Cora Martínez. Además, se presentarán NuesTrans Canciones II: Raíces, resultado de la segunda edición del Taller de Producción de Obra que reunió a personas travestis, trans y no binaries de distintas provincias, bajo la coordinación de Susy Shock y Javiera.
Del 3 al 6 de marzo, 14 a 20 h en el CCK. Vea la programación acá.
La entrada para los conciertos es gratuita, solo con reserva previa a través de www.cck.gob.ar. Todas las personas que asistan deben estar previamente registradas (inclusive menores de edad, que en todos los casos deberán ingresar en compañía de un adulto). No se podrá realizar reserva de entradas en el lugar. Por consultas sobre entradas e ingresos, escribir a: atencionpublico.cck@cultura.gob.ar
*Centro Cultural Kirchner, Sarmiento 151, CABA
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PIAZZOLLA100. Concierto de cierre en el Luna Park
El próximo domingo 6 de marzo a las 20 hs la Fundación Astor Piazzolla realizará el gran concierto de cierre PIAZZOLLA100, con entrada gratuita, en el Luna Park. Luego del año 2021 enteramente dedicado a las celebraciones por el centenario del nacimiento de Astor Piazzolla, en el que países, ciudades e instituciones de todo el mundo rindieron homenaje a su música universal y eterna, este encuentro es el broche de oro para una celebración histórica.
El concierto cuenta con la curaduría artística de Daniel “Pipi” Piazzolla, quien está trabajando junto a las figuras más relevantes de la escena de la música nacional. Se destaca la participación del Quinteto Revolucionario, Escalandrum, Julia Zenko, Elena Roger, Raúl Lavié y Jairo, entre otros artistas, y una gran orquesta especialmente creada para la ocasión dirigida por el Maestro Gustavo Fontana, con Horacio Romo como bandoneón solista y Pablo Agri como solista de violín. El concierto cierre de Piazzolla100 recorrerá su trayectoria y abarcará su relación con el tango, el jazz y la música clásica, encarnando el sueño del artista cuya música se escucha en el mundo entero.
“Tengo una ilusión. Que mi música se escuche en el 2020. Y en el 3000 también” (Astor Piazzolla)
Abierto al público general (en breve informaremos como acceder a las entradas), este concierto gratuito cuenta con el apoyo de instituciones de Argentina y el Mundo: Fundación Itaú, la SACEM (Sociedad de Autores, Compositores y Editores de Música de Francia) Yamaha, Huawei, FutureBrand, Publicidad Sarmiento y Mecenazgo de la Ciudad de Buenos Aires.
*Luna Park. Av. Eduardo Madero 430, CABA
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La Orquesta Filarmónica de Buenos Aires inaugura su ciclo de conciertos 2022
El viernes 4 de marzo a las 20:00 horas la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires ofrece su primer concierto del año bajo la dirección musical del maestro Enrique Arturo Diemecke, las actuaciones del violinista Linus Roth, la soprano Laura Pisani, y la mezzosoprano María Luisa Merino como solistas, y la participación del Coro de Niños del Teatro Colón dirigido por el maestro César Bustamante.
El programa musical incluirá las obras Concierto para violín y orquesta en Re Mayor, Op.35 del compositor Erich Wolfgang Korngold y Sueño de una noche de verano Op.61 de Felix Mendelssohn.
Las entradas se encuentran a la venta y podrán adquirirse de manera online a través de www.teatrocolon.org.ar. También de manera presencial en la boletería del Teatro Colón (Tucumán 1171) de lunes a sábados de 09:00 a 20:00 horas y domingos de 09:00 a 17:00 horas, y en el local de Tu Entrada que funciona en la calle Viamonte 560 (Local 5) de lunes a viernes de 09:00 a 16:00 horas.
*Teatro Colón. Cerrito 628, CABA
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Mujeres en Música
El martes 8 de marzo a las 17:00 horas el concierto Mujeres en Música dará inicio al ciclo de recitales gratuitos de este año en el Salón Dorado. La presentación estará a cargo de la curadora Fernanda Morello, quien además participará como pianista, junto a Carola Costa y Diana Lopszyc. El resto de las presentaciones son las de Diana Gasparini en viola, Marina López en clarinete, Cecilia Cabriza en flauta traversa, y Daniela Tabernig como soprano.
El programa musical incluirá obras compuestas exclusivamente por mujeres como Nocturno y D’un matin de printemps de Lili Boulanger, Vers la vie nouvelle de Nadia Boulanger, 3 Pièces Romantiques, Op. 55 de Cécile Chaminade, Preludio, Allegro y Pastorale, para viola y clarinete de Rebecca Clarke, Lied für Pianoforte, Op. 8 de Fanny Mendelssohn, De mi infancia de Isabel Aretz, Victoria de Samotracia de Eva Lopszyc, Nocturno opus 6 piano solo e Ich stand in dunklen Traume, Op. 13 de Clara Wieck, In meines Vater Garten de Alma Mahler, Hai Luli! de Pauline Viardot, Le chat sur le toit de Mel Bonis, y The years at the Spring de Amy Beach.
Las entradas se podrán reservar de manera online a través de www.teatrocolon.org.ar a partir del domingo 6 de marzo a las 10:00 horas.
*Teatro Colón. Cerrito 628, CABA
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Más dulce que el deseo
Daniela Horovitz musicalizó con ritmos populares argentinos, folklóricos y ciudadanos los poemas de la poeta griega Safo de Lesbos del siglo VII AC y los epigramas de la poeta Nosis de Locri, trescientos años posterior a Safo, en la traducción de Mariana Gardella Hueso. El compositor y arreglador Hernán Reinaudo realizó los arreglos sinfónicos y luego la reducción para cuarteto de cuerdas, percusión, guitarra, piano, lira y voz. Cuarteto de cuerdas dirigido por Matías Grande.
El proyecto resultó ganador de la Beca Creación del Fondo Nacional de las Artes 2019, del Mecenazgo del GCBA 2019 y del subsidio del INAMU ARGENTINA FLORECE 2021. Declarado de Interés Cultural por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Nación.
Jueves 10 de marzo de 2022 a las 20 hs. Entradas desde $1000
*Bebop club, Uriarte 1658, CABA
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Chango Torres
El músico anticipa su primer disco, Raíces, con arreglos del cancionero popular de todos las épocas de diferentes artistas como Los Manseros Santiagueños, Raúl Carnota, Demi Carabajal, Gustavo Leguizamón y Atahualpa Yupanqui, entre otros.
Domingo 6 de marzo, 18hs, en NEMPLA (Guevara 402, CABA). Entradas: $500, a la venta por Instagram @nempla.
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Diego El Cigala en Argentina
El gran cantautor español regresa a nuestro país para presentar su álbum Cigala Canta México y sus aclamados clásicos.
CORDOBA: Miércoles 23 de marzo, Espacio Quality, Av. Cruz Roja Argentina 200, Córdoba.
ROSARIO: Viernes 25 de marzo, Teatro El Círculo, Laprida 1235, Rosario
BUENOS AIRES: Sábado 26 de marzo, 21hs, Teatro Gran Rex, Corrientes 857, entradas desde $2800 en boletería del teatro o por Ticketek
MENDOZA: Lunes 28 de marzo, Auditorio Ángel Bustelo, Av. Peltier 611, Ciudad de Mendoza
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Cuando anochece
Un ciclo de conciertos en el Anfiteatro del Parque Centenario, con entrada libre y gratuita hasta completar la capacidad por orden de llegada. El Ministerio de Cultura de la Ciudad, a través de la Dirección General de Enseñanza Artística (DGEART) y de la Dirección General de Música (DGMus), presenta Cuando anochece, un ciclo de conciertos de jazz, rock, folklore, pop y música klezmer. Este se enmarca en el Centro de Capacitación Artística y Profesional (CeCAP), programa perteneciente a la DGEART, cuyo fin es el de promover y desarrollar propuestas de formación y perfeccionamiento artístico de excelencia. De esta manera, visibilizan en un ámbito de práctica profesional, bajo los protocolos vigentes para las actividades culturales, a los músicos y músicas que se han formado en sus Institutos y programas de Arte. El ciclo se extenderá hasta febrero con más propuestas.
MARZO
JUEVES 3/3 - KON DE TODO. cumbia
MIÉRCOLES 16/3 - ALLPA MUNAY. folclore
MIÉRCOLES 23/3 - BLAU. jazz fusión
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Silvia Pérez Cruz
¡Llega al Teatro Coliseo la voz e interpretación española más emotiva de todos los tiempos! Farsa (género imposible) es el nombre del nuevo trabajo discográfico de Silvia Pérez Cruz, principalmente integrado por nuevas composiciones propias creadas en diálogo con otras disciplinas artísticas como el teatro, la danza, el cine, la poesía o la pintura.
La versión que presenta FARSA (género imposible) en trío incluye a Bori Albero (contrabajo) y Carlos Montfort (violín), con Silvia tocando la guitarra y cantando. Es una versión destilada, de cámara, respecto a la FARSA Circus Band, y expandida respecto al show SOLA con el que también presenta habitualmente estas canciones. Incluye repertorio distinto, y nuevos arreglos para las canciones que integran el espectáculo. Cercano, expansivo y siempre en movimiento, siempre hacia delante, siempre distinto.
Sábado 5 de marzo. Entradas por Ticketek
*Teatro Coliseo. Marcelo T. de Alvear 1125, CABA
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Guitarreros
Tras un verano 2022 súper exitoso, Guitarreros, el grupo de gran impacto en el folklore y embajadores del género, anuncia su show en Buenos Aires para el próximo sábado 12 de marzo a las 21 hs. Las entradas están a la venta por sistema www.ticketflash.com.ar
Contarán con dos invitados especiales: la cantora santiagueña Candela Mazza y los ganadores del último Pre Cosquín en la categoría Pareja de Baile Estilizado Soledad Mangia y Eduardo Virasoro.
* Centro Cultural Sur en Vivo. Av. Sáenz 459, CABA.
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Benjamín Walker
Después de presentarse en el Festival Cosquín Rock, llega a Buenos Aires, el miércoles 9 de marzo a las 21hs. Comprar entradas
En este show, el cantautor chileno estará presentando una selección de sus antiguos temas, junto con las canciones de su recién estrenado disco Libro Abierto.
* The Roxy Bar & Grill. Av. Federico Lacroze 3499, CABA
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Rotman + NormA
Rotman y NormA, tocan juntos por primera vez. Nacidos bajo el mismo signo musical, ambas bandas presentarán sus últimos discos, llamados “Odio” y “CRO9UIS (9 Croquis). Dichos discos fueron aclamados por la prensa local y seleccionados dentro de los mejores 15 discos según Rolling Stone de Argentina, a nivel nacional e internacional.
Jueves 10 de marzo. 20 hs puntual. Comprar entradas
*Niceto Club. Niceto Vega 5510, CABA
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Barbarita Palacios presenta Criolla
El segundo disco solista de la cantante y compositora Barbarita Palacios tiene fecha de presentación el próximo 10 de marzo en el Café Berlín de Buenos Aires. Esa noche estará acompañada de su poderosa y federal banda y grandes invitadxs, presentando este álbum profundamente ecléctico que cuenta con grandes colaboraciones como Julieta Venegas, Lula Bertoldi, Fernando Ruiz Díaz, Meme del Real (Café Tacvba) Micaela Chauque y su propia madre, Egle Martín, entre otrxs.
Con este disco producido por Gustavo Santaolalla y Daniel Martin, con arreglos y dirección de Javier Casalla, la artista ganadora del premio Gardel con su primer álbum “Si Va” y actual integrante del proyecto solista de Santaolalla, promete una noche llena de sorpresas que acompañarán el inmenso universo musical de “Criolla”.
Jueves 10 de marzo 20:30 hs en Café Berlín (Av San Martín 6656 - CABA). Anticipadas a $900 en venta por Livepass.
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Jorge Vázquez presenta Yo te propongo
El nuevo disco de Jorge Vázquez, “Yo te propongo”, combina un amplio repertorio de boleros y baladas de todos los tiempos con el inconfundible sello de su voz.
El viernes 1 de abril a las 20.30 hs. Entradas anticipadas
*La Trastienda - Balcarce 460, CABA
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Cavetown por primera vez en Argentina
El artista, también conocido como Robin Skinner y que tiene más de 7,5 millones de oyentes mensuales solo en Spotify, llega a la Argentina para cantar sus grandes éxitos junto a su banda completa. El espectáculo de apertura está a cargo del estadounidense spookyghostboy. Viernes 27 de mayo. Comprar entradas
*Niceto club. Niceto Vega 5510, CABA
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Telepáticos
El conjunto de Tigre presenta su primer álbum, una mezcla de rock, country y rockabilly con una pizca de pop.
*Niceto club. Niceto Vega 5510, CABA
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Vendimia BA
La Ciudad, junto al Gobierno de Mendoza, presenta “Vendimia BA”, que se celebrará del 4 al 7 de marzo en conjunto con la Fiesta Nacional de la Vendimia en Mendoza. Durante cuatro días los porteños podrán disfrutar de promociones especiales en locales gastronómicos en toda la Ciudad, shows musicales en el Distrito del Vino, ubicado en la comuna 11, y de la transmisión en vivo de la Fiesta Nacional de la Vendimia a través del canal oficial de Vivamos Cultura.
El viernes 4 habrá shows musicales gratuitos en Plaza Arenales, sobre Mercedes y Salvador Maria del Carril, organizados por Cultura BA con artistas mendocinos independientes que viven en CABA: a partir de las 19.15h tocará en vivo DJ Coco, 20.15h se presentará ¿Juan Julian?, y 21. 30h hará el cierre Eve Calleti. Los shows podrán seguirse en vivo desde VIvamos Cultura. Asimismo, en la misma plataforma el 5 y el 6 se transmitirá también en vivo la Fiesta Nacional de la Vendimia en Mendoza.
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ACTIVIDADES
Tangótica
Impulso Cultural con apoyo de BAMilonga presenta Tangótica, los martes de todo el año de 19 a 00 h, en Macedonia (Sarmiento 3632). Tangótica es una milonga cuyo eje principal es la generación en el ámbito de la milonga de un espacio de pertenencia inclusivo para todas las personas sin distinción de edad, género o elección de rol durante el baile. Es una milonga de frecuencia semanal, con clase de baile previa, que periódicamente presenta show de bailarines y música en vivo, como también la convocatoria en noches especiales a musicalizadores tanto nacionales como internacionales. A ello se suma la oferta de seminarios con temáticas especiales a cargo de distintos docentes.
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Feria de Mataderos
Los domingos de 11 a 19 h. vení a conocer el Paseo de Artesanías y Patio Gastronómico, ¡y recorré toda la Argentina en un solo lugar! Se suspende en caso de lluvia.
*Av. Lisandro de la Torre y Av. de Los Corrales, CABA
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Las olas del deseo. Sobre feminismos, diversidades y cultura visual
Disponible para descargar gratuitamente, un libro que reúne una serie de textos de Georgina Gluzman, Cecilia Palmeiro, Nancy Rojas y Julia Rosemberg, asesoras de la exposición Las olas del deseo. Feminismos, diversidades y cultura visual 2010-2020, que la Casa Nacional del Bicentenario inaugurará en marzo próximo.
El libro constituye un estado del arte que cruza las principales contribuciones teóricas feministas y cuir, y es la primera pieza de una serie de acciones que incluye, además de la exhibición, un conjunto de programas públicos que la acompañan y una serie de desarrollos editoriales destinados a difundir el potencial cultural de los feminismos de la Argentina.
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Presentación de Atlas de botánica argentina, de José Emilio Burucúa
Conversarán Carla Lois, quien escribió la introducción al libro, y el autor en el Jardín Botánico de la Ciudad, Carlos Thays (Av. Santa Fe 3951, CABA). El sábado 5 de marzo a las 16 h. La actividad se suspende por lluvia.
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Manual del niño neoliberal, de Daniel Santoro
Julián Fava, las editoras de Cariño Ediciones y Daniel Santoro participan de la presentación de la última publicación del reconocido artista plástico.
La actividad se realiza en el patio de la Casa del Bicentenario, al aire libre, este viernes 4 de marzo. Si llueve, se suspende.
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Verano en San Isidro
Una agenda de actividades con acceso gratuito y al aire libre, divertida y para todas las edades del sábado 22 de enero al domingo 20 de marzo. Mucha música en vivo, cine a metros del río y de la Panamericana, un Carnaval con una docena de murgas en escena, Parador Konex en San Isidro, baile al aire libre, entre tango, folclore y salsa, y mucho más.
Para todas las actividades, que se realizarán al aire libre, se pedirá el uso de barbijos.
El sábado 5 de marzo, a las 16, la cita joven por excelencia, Parador Konex en San Isidro, que desembarcará en el Centro Municipal de Exposiciones (Del Barco Centenera y el río, San Isidro) con una propuesta a puro arte, un pintoresco patio para comer rico, espacios pensados especialmente para niños y niñas, y música en vivo. Subirán al escenario La Real Academia (ganadora del Premio San Isidro Te Escucha 2021), y Silvestre y La Naranja, banda nacida en zona norte que se consolidó como una de las principales exponentes nacionales del funk-rock. Para el cierre, la cantante y compositora Zoe Gotusso, entre el pop y la bossa nova, que en pocos años trascendió fronteras y en 2021 fue nominada a los Latin Grammy en las categorías “Mejor nuevo artista” y “Mejor canción pop/rock”. Si el tiempo no lo permite, la movida se traslada el domingo siguiente.
Para los amantes del baile, la Plaza 9 de Julio, en Monseñor Larumbe y Necochea, Martínez, es el lugar indicado. Todos los domingos, del 23 de enero al 20 de marzo, la pista se vestirá de tango. Como para ir entrando en tema, a las 19.30, las clases de El Morocho y Zulma Ríos, y media hora más tarde una milonga imperdible que el 6 de febrero y el 6 de marzo tendrá el plus de contar con orquesta en vivo. La primera cita con la Orquesta Misteriosa Buenos Aires y la segunda con la Orquesta La Juan D’Arienzo. En caso de lluvia, estas fechas pasan al domingo siguiente.
Siempre en el mismo paseo, con anfiteatro incluido, juegos infantiles y mucho espacio verde para un buen picnic, los pañuelos se moverán al viento en los encuentros de folclore de los sábados 29 de enero (si llueve pasa al sábado siguiente) y 26 febrero, a las 18.30 y con la animación de destacados intérpretes y ballets. Por último, los viernes 4, 11 y 18 de febrero, a las 19, las clases de salsa y bachata del Chévere Wilson Díaz, un cubano experto en la materia para un atardecer de ritmos caribeños y caderas bamboleantes.
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Conversatorio “La mirada política. Visibilizar desde una perspectiva de género”
Se llevará a cabo en el Hall Alfredo Alcón del Teatro San Martín el conversatorio La mirada política. Visibilizar desde una perspectiva de género, en el marco del programa Infinito Movimiento, que propone una serie de acciones en torno a la actividad del Complejo Teatral, visitadas con una perspectiva de género.
Las participantes del conversatorio serán Lucía Merle, Gisela Volá y María Eugenia Cerutti, con la moderación de Jazmín Tesone.
El conversatorio es una actividad con entrada libre y no requiere de inscripción previa.
Partimos en esta ocasión de la propuesta de imágenes proyectadas en el Teatro Alvear: Imágenes de un Infinito Movimiento.
*Teatro San Martín. Avda. Corrientes 1530, CABA
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Revista BUENA
Una iniciativa del Ministerio de Cultura de la Ciudad que invita a adentrarse, descubrir y conocer más sobre la cultura contemporánea local, para despedir el año con todos sus destacados. Se trata de una publicación gratuita y digital de tirada trimestral -para descargar a través de la plataforma Vivamos Cultura- que sale con la llegada de cada estación del año, junto a una versión impresa a fin de año que recopila todos los destacados. La publicación ofrece textos breves, creativos e inspiradores entre los que destacan entrevistas, editoriales, cuentos, sección de ilustración, moda, diseño industrial, arte, teatro, psicodelia y más, que hacen foco en creadores y artistas nacionales tanto emergentes como consagrados. BUENA reúne variedad de voces y discursos, y cuenta con una versión digital bilingüe para ampliar la conversación sobre la cultura contemporánea local en todo el mundo.
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Presentación de Los futuros del pasado. Marxismo, peronismo y revolución: una historia de las FAR
La presentación del libro Los futuros del pasado. Marxismo, peronismo y revolución: una historia de las FAR, de Mora González Canosa, contará con la presencia de la autora y la participación de Emilio Crenzel. Viernes 4 de marzo, 19 hs
*Caburé Libros. México 620, CABA.
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Traza. Recorrido performático por el edificio de La Prensa
Traza se presenta como una intervención multidisciplinar en el edificio de La Prensa - Casa de la Cultura, que invita a un grupo de artistas a desplegar, experimentar y profundizar mediante un proceso creativo y colectivo, un recorrido conceptual sobre el resignificado de los espacios que quedaron vacíos a partir de la pandemia.
La obra está compuesta por instalaciones y performances plásticas, literarias, arquitectónicas, audiovisuales, sonoras y lumínicas. Se trata de un recorrido conceptual que indaga sobre cómo volver a habitar los espacios que se vaciaron a partir de la pandemia.
De viernes a domingo 18:30 hs. Reserva de entradas
*Edificio de La Prensa - Casa de la Cultura. Av. de Mayo 575, CABA
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II Encuentro de Música Independiente de la República Argentina
La Asociación de Sellos Independientes de Argentina (ASIAR) y Merlin organizan la segunda edición del encuentro entre los referentes de este sector que se llevará a cabo de manera gratuita los días 3 y 4 de marzo, de 17 a 20 horas. En ENMIRA, esta industria clave a nivel económico y cultural tiene su espacio para pensar y fomentar su desarrollo y crecimiento.
En sendas charlas, que contarán con la posibilidad de participación y preguntas de los inscriptos, se abordarán –entre otros- temas como: Estrategias de financiamiento público para proyectos musicales independientes; Latin Grammy. Proceso de premiación y membresía; Música+Data. Primer reporte de la industria fonográfica independiente; Youtube 360. Oportunidades; Estrategias de financiamiento público; NFT. Experiencias de campo con líderes globales; NFT. Buzzword, hype or value?, con una charla en vivo desde NYC de Joe Conyers, EVP & Global Head de NFTs en Crypto.com comparte su experiencia en este campo.
Además se presentará el “Música-Data. Primer Reporte de la Música Fonográfica Independiente en Argentina”, que visibiliza el valor de la música independiente en nuestro país a través de datos económicos y estadísticas, constituyendo el primer estudio a escala nacional sobre el sector y que podrá ser descargado sin costo.
Más información e inscripción (libre y gratuita) en www.asiar.musica.ar
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Visitas guiadas al Teatro San Martín
Desde esta semana vuelven las visitas guiadas al San Martín, que ofrecen la posibilidad de aproximarse a la intimidad del gran teatro de Buenos Aires. Recorrer sus escenarios, visitar sus camarines y talleres de realización son sólo algunos de los atractivos de estas visitas que permiten al público descubrir el teatro “desde adentro”
Se ofrecen dos tipos de visitas, ambas de una duración aproximada de 60 minutos, con cupo reducido y con inscripción previa.
Visita “Teatro Fábrica”: Orientada al público en general, esta visita ofrece información sobre la construcción del Teatro San Martín, sus aspectos edilicios más relevantes e incluye un recorrido por los talleres escenotécnicos, donde se lleva a cabo la realización de los componentes de las puestas en escena de las salas del Complejo Teatral de Buenos Aires. Duración aproximada: 60 minutos/ Cupo reducido y con inscripción previa.
Visita “Lúdica”: Destinada a adolescentes, la visita propone descubrir los secretos detrás de la escena del San Martín, a partir de un juego que invita a conocer sus modos de trabajo, ambientes e historias perdidas en el tiempo. Una recorrida por los escenarios, camarines y talleres de realización guiados por fragmentos, archivos sueltos y objetos, habitando los diferentes rincones del teatro. En esta experiencia lúdica ideada para los y las más jóvenes, la palabra del participante construirá nuevos relatos sobre el propio Teatro.
Horarios: Miércoles a las 14 horas / Sábados y domingos a las 12, 14 y 16 horas
Valor: $ 200 Estudiantes y jubilados $ 100. Inscripciones e información a visitas@complejoteatral.gob.ar
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Visitas guiadas al Centro Cultural Kirchner
Todos los fines de semana se pueden realizar visitas guiadas para conocer la historia y las características del edificio, su arquitectura y sus espacios. El recorrido tiene una duración de 45 minutos. Los cupos son limitados y solo con reserva previa a través de la web, desde el jueves anterior a las 12 h.
Sábados y domingos, 14:30 y 15:30 h - Hall Central. Sarmiento 151
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Colón fábrica
Un mágico recorrido por las grandes producciones del Teatro Colón llega al Distrito de las Artes del Barrio de La Boca. A partir de noviembre, las visitas estarán disponibles todos los sábados, domingos y feriados de 12:00 a 18:00 horas. La Entrada General tendrá un costo de $550.
*Av. Pedro de Mendoza 2147, Distrito de las Artes, Barrio de La Boca.
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CONCURSOS Y CONVOCATORIAS
Se abrió la convocatoria Proyectos Museos (CONICET)
El Ministerio de Cultura de la Nación y el Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET) abrieron la convocatoria “Proyectos Museos”, destinada a grupos de investigación integrados por agentes que presten servicios en Museos o Institutos Nacionales del Ministerio de Cultura de la Nación, e investigadoras e investigadores del CONICET de todo el país, para la presentación de proyectos de investigación que estén relacionados con las siguientes líneas temáticas específicas:
-Preservación y conservación del patrimonio.
-Digitalización y accesibilidad de colecciones.
-Estudios de públicos.
-Desarrollos de guiones museográficos y curadurías.
-Diseño de exhibiciones.
-Otras afines junto con la justificación correspondiente.
“Proyectos Museos” también admite la participación de instituciones que actúen fuera del ámbito del Ministerio de Cultura. En este sentido, se considerarán válidas aquellas postulaciones que aborden en conjunto el patrimonio de alguna de las instituciones consignadas y el de un centro cultural que funcione fuera del ámbito del Ministerio de Cultura, siempre que en la presentación se explicite la pertinencia y factibilidad de la propuesta.
La convocatoria 2021/2022 está destinada a financiar la suma total de tres millones de pesos ($3.000.000) para la realización de proyectos de hasta trescientos mil pesos ($300.000) cada uno, que deberán ser ejecutados en el lapso de un año calendario. Dado que la convocatoria es de carácter federal, se espera que las propuestas de investigación reflejen la heterogeneidad de perfiles territoriales existentes en todo el país.
Los proyectos pueden presentarse vía SIGEVA (Sistema Integral de Gestión y Evaluación) hasta el 4 de marzo de 2022. Las consultas relacionadas con el ingreso de datos deberán dirigirse por correo electrónico a proyectosespeciales@conicet.gov.ar, y las referidas a temáticas de investigación a conicetpatrimonio@cultura.gob.ar.
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El Premio Itaú Artes Visuales 2022 apuesta al BIOARTE
Fundación Itaú reafirma su apoyo al cruce entre Arte y Tecnología en la creación artística a través de categorías especiales que varían año tras año. La apuesta para esta 13º edición es por BIOARTE, categoría en la que material biológico, arte y tecnología entran en colaboración.
Para participar de esta categoría los artistas (o colectivos de artistas) deberán presentar una obra que se enmarque en el Bioarte: es decir, propuestas artísticas que incorporen materiales biológicos (de origen vegetal o animal en sus diversas escalas), abordando en el proceso creativo variadas técnicas de experimentación.
Pueden participar artistas de nacionalidad argentina y extranjeros radicados en la Argentina, desde los 18 años de edad en adelante. Para aplicar se deberá completar el formulario online con datos personales, adjuntar imágenes de 1 obra con fecha de realización igual o posterior al año 2019 y curriculum vitae. La categoría cuenta con su propio anexo en las bases y condiciones del premio, que puede consultarse en el siguiente enlace.
Quienes postulen sus obras, podrán ser finalistas por el premio, participar de la exposición física y virtual, ser seleccionados para becas y otras instancias formativas del premio.
El cierre de convocatoria de la 13° edición del Premio Itaú Artes Visuales (Categoría General Artes Visuales y Categoría Arte y Tecnología: Bioarte) es el 9 de marzo de 2022 y se aplica de manera 100% online a través del sitio www.premioitau.org.
Jurado de Premiación: Joaquín Fargas (artista, ingeniero y divulgador en el cruce entre arte, ciencia y tecnología), Natalia Matewecki (Historiadora del arte. Docente e investigadora especializada en bioarte), Lucía Stubrin (Investigadora, docente y curadora especializada en el cruce arte, ciencias de la vida y tecnología).
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La Orquesta Sinfónica Nacional convoca a músicos e intérpretes argentinos, nativos o naturalizados, a participar de las Audiciones para cubrir cargos de oboe, fagot, clarinete, corno, placas y accesorios, violines, violas y violoncellos, en esta temporada 2022 de conciertos.
Las inscripciones se realizan a través de este formulario (donde deberán consignarse datos personales, Currículum y DNI). Las audiciones serán del 10 al 22 de marzo en la sede de la Orquesta Sinfónica Nacional, Centro Cultural Kirchner (Sarmiento 151, CABA)- Sala de ensayo del 3er.Subsuelo
Los instrumentistas deberán presentarse con su acompañante de piano (deberán informar nombre, apellido y DNI al momento de la inscripción). Los solos y/o fragmentos orquestales podrán descargarse en este enlace
Informes y/o consultas: archivo.osn@gmail.com
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Premio Storni de Poesía 2022
El Premio Storni es una iniciativa conjunta del Centro Cultural Kirchner y el Ministerio de Cultura de la Nación que busca premiar una obra inédita de poesía. El objetivo detrás de la propuesta es reconocer y fomentar la producción poética argentina y así colaborar al creciente interés general por la poesía por parte de la sociedad y el mercado editorial.
La inscripción para concursar por el premio estará abierta del 14 de febrero al 25 de marzo de 2022. Las obras a concursar deberán ser presentadas de forma anónima. En esta edición, el jurado estará integrado por Elena Annibali, Susana Villalba y Mario Ortiz.
Para participar de las convocatorias se requiere ser mayor de 18 años, poseer domicilio real en el país y realizar la inscripción a través del REGISTRO FEDERAL DE CULTURAL somos.cultura.gob.ar
Se aceptará solo una obra por persona y se otorgará un 1er premio de 250.000 pesos, 2do y 3er premios de 100.000 pesos.
Los nombres de las personas ganadoras serán anunciados a finales de mayo.
Bases y condiciones aquí
Nota modelo de autoría compartida aquí
Por dudas o consultas: premiostorni@cultura.gob.ar
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Premio Fundación Medifé Filba
Se abre la convocatoria para las postulaciones de la tercera edición del Premio Fundación Medifé Filba que otorgará 750.000 pesos al título ganador. Hasta el 18 de abril estará abierto el período de postulación del Premio Fundación Medifé Filba que reconoce a las mejores novelas publicadas en el año anterior (entre enero y diciembre del 2021). En esta tercera edición nos vuelve a acompañar un jurado de lujo compuesto por las escritoras María Teresa Andruetto y Mariana Enriquez y el escritor Fabián Casas quienes estarán a cargo de elegir la lista de diez títulos finalistas, seleccionar luego cinco obras para la lista corta y finalmente premiar a la novela ganadora que será anunciada en el mes de diciembre.
Podrán postular al Premio las primeras ediciones de novelas escritas originalmente en castellano de autores/as vivos/as argentinos/as publicadas por editoriales de cualquier lugar del mundo. Las editoriales y autores/as podrán postular todos los títulos publicados durante el 2021 que cumplan con las bases.
Para postular:
Se deberá completar el formulario de postulación que se encuentra acá y entregar tres (3) ejemplares de cada novela postulante, de autor/a argentino/a, publicadas entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2021.
Dirección de entrega física o por correo certificado: Fundación Medifé, Moreno 970 (código postal: C1091 AAT), Piso 1, Ciudad de Buenos Aires; lunes a viernes hábiles de 10 a 18 horas.
Dirección de entrega e-books o PDF: premio@filba.org.ar
En julio se dará a conocer la “lista larga” con una primera selección de diez novelas elegidas. En octubre se anunciará la “lista corta” y en diciembre, el libro ganador. La autora o autor de la novela ganadora recibirá $750.000 (pesos quinientos mil). Las bases pueden ser consultadas en fundacionmedife.com.ar o filba.org.ar
Consultas a través de premio@filba.org.ar
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Premio AGN para la distinción de obras sonoras
El área de Archivos del Centro Cultural Kirchner y el Archivo General de la Nación (AGN) presentan la convocatoria para participar del Premio AGN a piezas sonoras. Destinada a músicos y artistas de todo el país, el premio tiene como objetivo estimular la producción artística y promover la accesibilidad al patrimonio sonoro del AGN. Se premiarán cinco proyectos con la suma de $100.000 (cien mil pesos) cada uno.
Serán admitidos mashups, remixes, canciones, audiopoesía, audioficción, radioteatro, arte sonoro, DJ sets y composiciones de cualquier género musical que utilicen material documental del Archivo General de la Nación (AGN). Dicho material está disponible para su consulta en la web del Archivo General de la Nación.
El jurado de selección está compuesto por el productor y compositor Nico Cotton, la curadora e investigadora musical Bárbara Salazar (Barbarelle) y el productor musical y radial Matías Messoulam.
Cada participante deberá inscribirse en el sitio del Registro Federal de Cultura, completar el formulario de inscripción y proveer el link de acceso a la descarga de la obra.
Las cinco piezas ganadoras serán exhibidas a través de una serie de funciones en el Centro Cultural Kirchner, durante el transcurso del año 2022 y transmitidas a través de emisiones especiales de la web del Centro de Arte Sonoro Radio Caso.
El Premio AGN a Piezas sonoras se enmarca dentro de las políticas artístico-patrimoniales impulsadas por el Kirchner desde el año 2021 a partir de la creación del área de Archivos, y apunta a generar nuevas instancias de resignificación del patrimonio del Archivo General de la Nación a partir del llamado a artistas para re interpretar y utilizar dicho patrimonio.
La convocatoria está abierta hasta el 2 de abril. Podés consultar y descargar las Bases y condiciones
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Premio Internacional Peabody de Fotografía y Reels
Con un monto total de 5400 dólares en premios, Peabody lanza el Premio Internacional de Fotografía y Reels cuyo tema para esta primera edición es la comida. El certamen se divide en cuatro categorías: la comida en las calles de la ciudad, la comida en los hogares, infusiones y Reels. Se otorgarán 1000 dólares para el primer puesto y 350 dólares para el segundo, en cada una de las categorías.
La comida es esencial para la vida en nuestro planeta y determina la forma en la que los seres humanos se relacionan entre sí. Tanto en las fotografías como en los Reels de 30 segundos se podrá indagar en múltiples aspectos de los alimentos e infusiones, incluyendo la producción, preparación y consumos gastronómicos compartidos hasta el exotismo y la originalidad de las propuestas en las calles de ciudades y pueblos.
El Premio Peabody de Fotografía, que se realizará anualmente con diferentes temáticas de interés social, está abierto a fotógrafos de todo el mundo hasta el 11 de marzo. Las bases para participar se encuentran en la página de Picter.
El jurado de esta primera edición está integrado por Rodrigo Abd, fotógrafo argentino con trayectoria internacional que pertenece al staff de la agencia Associated Press; Domin Choi, profesor en la Universidad del Cine, escritor y crítico de cine, y Marina Oybin, periodista especializada en arte.
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5° Festival internacional de animación SMOF
SMOF (stop motion our fest) es el único festival de cine de animación con foco en stop motion que se realiza actualmente en Sudamérica. De carácter internacional y competitivo, con un claro énfasis en la formación y capacitación audiovisual, promueve el cine y su creación como herramientas transformadoras de la sociedad.
SMOF brinda en el marco del festival competencias de cortos, talleres, exposiciones, clínicas, laboratorios, seminarios, conferencias, cursos y charlas dictadas por referentes de la animación de Argentina y de distintas partes del mundo, de manera gratuita, intentando así facilitar el acceso del público a propuestas educativas y formadoras de calidad internacional. Todas sus actividades son con entrada libre y gratuita para el público.
El festival se realizará del 22 al 27 de junio de 2022 en formato híbrido (online y presencial) en la ciudad de Bs. As, Argentina. Abiertas las inscripciones hasta el 15 de marzo.
Se premiarán las siguientes categorías en animación:
-Mejor corto latinoamericano de stop motion.
-Mejor corto internacional de stop motion.
-Mejor corto de animación documental (técnica libre)
-Mejor videoclip en stop motion
-Mejor videominuto argentino en stop motion.
Pueden participar obras realizadas desde el 2020 hasta el presente. Pueden participar cortos con técnicas mixtas donde más del 50% del mismo sea realizado en stop motion.
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Convocatoria a la 13°edición del Premio Itaú Artes Visuales 2022
Fundación Itaú anuncia el lanzamiento a la 13º edición del Premio Itaú Artes Visuales, en una nueva convocatoria a artistas visuales de todo el país.
Los Premios Adquisición que se otorgan en esta edición constan de:
Categoría general:
1° premio adquisición: $ 400.000 pesos
2° premio adquisición: $ 300.000 pesos
3° Premio adquisición: $ 250.000 pesos
Categoría Arte y Tecnología: Bioarte (premio no adquisición): $ 100.000 pesos
Pueden participar artistas de nacionalidad argentina y extranjeros radicados en la Argentina, desde los 18 años de edad en adelante. El Premio también permite la participación de colectivos de artistas. Para aplicar cada artista deberá completar el formulario con los datos personales, adjuntar imágenes de 1 obra con fecha de realización igual o posterior al año 2019 y su curriculum vitae.
Quienes postulen sus obras, podrán ser finalistas por los premios adquisición y formar parte de la Colección Itaú de Arte Contemporáneo perteneciente al Banco Itaú Argentina, participar de la exposición física y virtual, ser seleccionados para becas y otras instancias formativas del premio.
El cierre de convocatoria es el 9 de marzo de 2022. Inscripción en este enlace
Jurados de Premiación
Categoría general: Claudia del Río – artista y docente / Eva Grinstein – curadora y crítica de arte / Andrés Labaké – artista y curador
Categoría Arte y Tecnología: Bioarte: Joaquín Fargas – artista y divulgador de arte, ciencia y tecnología / Natalia Matewecki – historiadora del arte e investigadora / Lucía Stubrin - Investigadora, docente y curadora
Rondas de selección e instancias de formación: Los artistas que postulan sus obras tienen la posibilidad de pasar por 2 rondas de selección y una de balotaje, donde se les brinda una devolución personalizada por parte de los jurados de selección, que puede incluir desde aspectos técnicos o formales de la postulación a una reseña del trabajo presentado. El jurado de selección es un jurado federal conformado por agentes del arte de todas las provincias.
Exposición física y virtual: Las obras finalistas serán exhibidas en el Centro de Arte de la Universidad Nacional de La Plata en el 2022, además de participar de la exposición virtual en la plataforma Google Arts & Culture. En este sitio ya se pueden apreciar las exhibiciones de las últimas dos ediciones.
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Dos convocatorias de la Fundación Arthaus
-Convocatoria para artes visuales en colaboración con el Museo Nacional de Bellas Artes. Esta primera edición está destinada a las artes electrónicas. Se convoca a la presentación de proyectos en los cuales serán admitidas todas las expresiones de las artes electrónicas experimentales. Serán otorgados tres premios: Primer premio de 600.000 pesos y dos premios de 300.000 pesos cada uno, destinados a la producción de obras cuyo resultado será exhibido en el MNBA.
Fecha de cierre de la convocatoria: 31 de marzo de 2022
-Convocatorias para laboratorio de prácticas escénicas contemporáneas bajo la coordinación de la directora Ana Alvarado. Destinado a artistas con experiencia previa en actuación teatral, interpretación en teatro de objetos, danza, performance y/o artes audiovisuales o multimediales con prácticas performáticas. El laboratorio será de carácter presencial.
Cierre de la convocatoria: 31 de marzo del 2022
Para conocer los requerimientos de la convocatoria y toda otra información ingresar al sitio web de la Fundación o dirigirse al siguiente mail: info@arthaus.ar
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CURSOS, TALLERES Y CAPACITACIONES
Diplomatura en Bibliotecas Parlamentarias
La Biblioteca del Congreso de la Nación y el Departamento de Ciencia de la Información de la Facultad de Humanidades de la Universidad Nacional de Mar del Plata firmaron un convenio para lanzar, en forma conjunta, la Diplomatura en Bibliotecas Parlamentarias.
Esta formación comenzará en abril del 2022, y estará orientada a la actualización profesional de bibliotecarios y bibliotecarias de todo el país que quieran profundizar sus saberes en servicios bibliotecarios parlamentarios y temas de actualidad. La modalidad de las clases será virtual y tendrá una duración de seis meses.
El trayecto prevé un enfoque latinoamericano entre sus módulos y, además de expertos en el campo, contará con la presencia de referentes destacados de las bibliotecas parlamentarias de la región.
Esta primera convocatoria tendrá un cupo máximo de inscripción y se privilegiarán trabajadores que ya se estén desempeñando en bibliotecas legislativas. En el próximo mes de marzo se realizará una actividad de apertura y se brindará información detallada sobre la diplomatura.
Quienes estén interesados, pueden completar el formulario de Preinscripción en este enlace.
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Taller de chino mandarín en la Biblioteca del Congreso
La Biblioteca del Congreso de la Nación informa que se encuentra abierta la inscripción para el taller de idioma chino mandarín tradicional que se dictará desde el próximo miércoles 23 de febrero, a las 15 horas, en el Espacio Cultural BCN de Alsina 1835 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
La propuesta educativa estará a cargo de la Licenciada Helena Nancy Liu y tendrá una duración de 3 meses, hasta el 11 de mayo próximo, con cursada presencial los días miércoles de 15 a 17:30 h.
El curso trimestral ofrece la posibilidad de desarrollar las cuatro habilidades del lenguaje: habla, comprensión, lectura y escritura de los caracteres tradicionales. Al finalizar el taller se entregarán certificados de participación a los inscriptos.
Para la cursada es obligatorio el uso de barbijo/tapabocas durante todo el tiempo que las personas permanezcan dentro del Espacio Cultural y se deberán respetar las normas de seguridad e higiene exigidas por el personal de la institución.
La docente es Licenciada en Dirección y Supervisión, Licenciada en Psicopedagogía y Licenciada en Psicología de la Universidad Católica Argentina. También es asesora pedagógica en el Ministerio de Educación en el Gobierno de la Ciudad de Buenos y coordinadora y psicóloga del Gabinete en el Instituto Cultural Sinheng, además de maestra de grado sino-parlante en la Escuela Chino-Argentina N° 28 del Distrito Escolar 5 en CABA.
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Historia de la Ópera desde sus orígenes hasta Mozart
Este curso propone incursionar en las primeras épocas de uno de los géneros más extraordinarios y emocionantes de la música clásica. Recorriendo y analizando las obras maestras que conforman el repertorio de sus orígenes de compositores como Monteverdi, Gluck, Pergolesi y Mozart entre otros.
Profesora: Silvana D’Onofrio. Duración: 4 clases. Lunes de 19 a 20:30hs. Las clases serán los días: 7, 14, 21 y 28 de marzo. Modalidad Online a través de la plataforma ZOOM con opción de acceso a la clase en video para quienes no puedan presenciarla en vivo. Costo: $4000
Informes e Inscripción: WhatsApp: 15 6669 1769/ info@cursosarteycultura.com.ar / www.cursosarteycultura.com.ar
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Cursos y talleres en las Casas de Cultura de San Isidro
Las Casas de Cultura de San Isidro ya tienen preparado un menú 2022 de ofertas en cursos, talleres y seminarios presenciales, virtuales y mixtos de distinta duración, y para todos los gustos y edades. Más de 150 propuestas que van del arte, el cuidado del bienestar físico y mental, y los idiomas, a la informática, los oficios y muchas otras disciplinas que podrán cursarse en Beccar, Boulogne y en las dos sedes de Martínez.
Desde el 15 de enero estará disponible el listado completo de cursos, que vale seguir periódicamente ya que se irá actualizando con nuevos cursos. La inscripción en todas las modalidades abrirá el 14 de febrero y podrá realizarse en forma online o presencial en las respectivas Casas, y el inicio de las clases será desde el 3 de marzo, aunque algunas propuestas comenzarán en abril.
Pensando en una posible salida laboral, la gama es amplísima y va desde Diseño de indumentaria y Reciclado textil (adolescentes y adultos), Joyería sustentable (adolescentes y adultos), Corte y confección, y Moldería industrial hasta Tejido a dos agujas, Crochet y macramé, y Encuadernación artesanal. También habrá Tapicería y restauración, Carpintería, Talla en madera, Electricidad básica, Instalación de equipos de aire acondicionado, Maquillaje social, Maquillaje artístico, Barbería, Huerta agroecológica y jardinería, Bromatología y Seguridad e Higiene, entre otros.
Cabe recordar que las Casas, coordinadas por Luciana María Hernández, tienen todas las comodidades, el desarrollo tecnológico y el espacio suficiente para el adecuado desarrollo de las clases, tanto presenciales como virtuales, y que cada una de las actividades cuenta con cupo de asistentes y se ajusta a los protocolos sanitarios vigentes.
MÁS DATOS
Centro Cívico Cultural Beccar: Av. Centenario 1891 / 4512-3160.
Centro Cívico Cultural Boulogne: Av. Avelino Rolón 2315 / 4513-7803/4
Casa de Cultura Martínez: Monseñor Larumbe 762 / 4580-3113 y Saavedra 1710 / 4793-9532
+ La gran mayoría de los cursos tiene un costo mensual de $1800 (los mensuales intensivos son los más caros, $2800) y la matrícula es de 200 pesos. Los pagos podrán concretarse con dinero en efectivo en las Casas o por transferencia bancaria o Mercado Pago. Las Casas estarán abiertas hasta el 11 de febrero, de 9 a 14, y desde el 14 de ese mes, de 9 a 18. Informes: casasdeculturamsi@gmail.com
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Talleres de Escritura FILBA
Ya están abiertas las inscripciones para los talleres de Betina González, Clara Muschietti, Nicolás Schuff y Paloma Valdivia y a las clases magistrales de Diego Golombek, Darío Sztajnszrajber y Guillermo Martínez. Si estás interesado en alguno de los talleres que aún no abrieron su inscripción, podés dejarnos tu mail en la página de cada taller y te avisaremos cuando puedas anotarte. Consultas: talleres@filba.org.ar
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Certificado en Narrativa Latinoamericana
Está abierta la inscripción para el certificado online NARRATIVA LATINOAMERICANA HOY. UN PRISMA DE VOCES DISRUPTIVAS, coordinado por Nicolás Hochman y con un staff docente integrado por los escritores María Fernanda Ampuero (Ecuador), Claudia Apablaza (Chile), Armando Alzamora (Perú), Dainerys Machado (Cuba), Luis Othoniel Rosa (Puerto Rico), Daniel Saldaña París (México) y Gina Saraceni (Venezuela).
La actividad es organizada por 17, Instituto de Estudios Críticos, de la Ciudad de México, y se realizará de manera virtual entre el 28 de febrero y el 30 de octubre.
Puede participar cualquier persona desde cualquier lugar del mundo, sin necesidad de tener lecturas específicas previas y con la posibilidad de disponer de los horarios como sea más conveniente para cada uno. El pago se puede realizar en pesos argentinos, pesos mexicanos, dólares o euros, a través de transferencia, tarjeta de crédito o PayPal.
A lo largo de ocho meses los participantes explorarán cuentos, novelas y crónicas de Margo Glantz, Ariana Harwicz, Mario Bellatín, María Gainza, Benjamín Labatut, Fernanda García Lao, Mariana Enríquez, Rita Indiana , Marta Aponte Alsina, Julio Meza, Víctor Goldgel, Diamela Eltit, Ena Lucía Portela, Javier Sicilia, Andrea Chapela, Roque Larraquy, Daniela Tarazona, Matías Celedón, Czar Gutiérrez, Michel Nieva, Miluska Benavides, Liliana Colanzi, Carmen María Machado, Luciano Lamberti, Pilar Quintana, Juan Cárdenas, Cristina Rivera Garza, Igor Barreto, Gonzalo Gálvez Romano, Claudia Hernández, Mónica Ojeda y Martín Kohan.
Para conocer el programa completo, los costos e inscribirse pueden ingresar acá.
17, INSTITUTO DE ESTUDIOS CRÍTICOS está concebido como una posuniversidad, situado en el cruce de las sendas de la academia, la cultura y el psicoanálisis. Es un espacio de escritura, dedicado desde hace veinte años a la construcción y desconstrucción de nociones, formas y horizontes.
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Club de lectura de cuentos “Lunes de terror”, a cargo de Lala Toutonian
Tras estos últimos tiempos donde traspasamos el terror como parte cotidiana de nuestra realidad, sumerjámonos en la narrativa que nos acoge y reconforta en sus brazos. A lo largo del año repasaremos la obra de Horacio Quiroga, Joyce Carol Oates, Edgar Allan Poe, Shirley Jackson, Stephen King, Mariana Enriquez, Howard Phillips Lovecraft, Silvina Ocampo y Bram Stoker.
Cuatro cuentos por mes que leeremos y debatiremos de manera virtual (así llegamos a todo el mundo), solo tienen que prender la computadora o el teléfono celular, ahí les llegarán los relatos que elegimos dentro del género del terror, el último recurso del romántico, y nos veremos las caras y nos escucharemos sumar análisis a estos textos extraordinarios de semejantes autores y autoras, másters de la corriente que nos pone los pelos de punta. De placer.
Empezamos en marzo con Horacio Quiroga los lunes 7, 14, 21 y 28 a las 18 hs en Argentina y veremos un cuento (que les enviaré con tiempo) por día. Luego se continuarán los más arriba detallados.
El valor de este club que nos reúne a lectores apasionados es de 3.000 pesos argentinos o 16 dólares por mes. Es más, si te interesa cursar tres de los talleres, el cuarto te lo invito de todo corazón. Por información e inscripción: latoutonian@gmail.com
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Cursos de la Escuela de Formación Actoral de La Zancada Teatro
A partir de Marzo abrimos nuevamente nuestra escuela con una gran oferta de cursos regulares, presenciales y virtuales a realizarse en Capital Federal y en zona oeste del Gran Buenos Aires.
Nos identificamos con pedagogías que impulsan la autonomía en la creación, la exploración de diversos recursos técnicos, estéticos y una comprensión ética de lo vincular. Formando parte de la escuela podés publicar en nuestra revista de teatro, participar en encuentros y festivales y realizar muestras anuales.
-C r e a c i ó n d e UNIPERSONALES
Sábados de 11 a 13 (Comienza el 5/03/2022) Presencial y virtual. Docentes: Aldana Pellicani y Carolina Ayub. El curso tiene como objetivo la producción de un material escénico para un actuante. Se realizará un seguimiento personalizado. Se facilitarán estrategias creativas y herramientas técnicas que permitan construir una dramaturgia, un espacio y la acción escénica para desarrollar un material.
-H U M O R entrenamiento cómico
Lunes de 19 a 21 (Comienza el 7/03/2022) Machado teatro. Antonio Machado 617, Parque Centenario. Docente: Nicolás Gentile. El objetivo es estimular las capacidades de los estudiantes, mediante ejercicios prácticos del humor. Se trabajará sobre las bases de una interpretación creadora, propositiva y autónoma. Utilizaremos herramientas del clown, la comedia del arte y el humor físico.
-J Ó V E N E S C R E A D O R E S taller de teatro sub 18
Lunes de 19 a 21 (Comienza el 7/03/2022) Arte y vida. Remedios de Escalada de San Martín 6750. Martín Coronado. Docentes: Carolina Ayub y Aldana Pellicani. El curso tiene como objetivo principal descubrir y potenciar tus capacidades expresivas. Se facilitarán herramientas técnicas actorales y estrategias creativas. Partiendo desde diferentes géneros teatrales se trabajará en la construcción de materiales escénicos.
-P E Q U E Ñ A Z A N C A D A taller de teatro sub 13
Sábados de 11 a 13 (Comienza el 5/03/2022). Arte y vida. Remedios de Escalada de San Martín 6750. Martín Coronado. Docentes: Julieta Costa Y Nabila Hosain. El curso tiene como objetivo principal descubrir y potenciar las capacidades expresivas desde el juego teatral. Se trabajará con dinámicas de grupo, técnicas teatrales y el método de la creación colectiva. Nos serviremos del lenguaje teatral para construir un espacio expresivo que estimule el encuentro creativo.
-M A G I A y cuerpo
Sábados 11:30 a 13.00 (Comienza el 5/03/2022) Virtual. Docente: Nicolás Gentile
La cursada propone abarcar de forma creativa la puesta en escena de un espectáculo de magia. Entendiendo al mago/a como un/a artista escénico/a se brindará un entrenamiento que potencie el cuerpo y la expresión, partiendo de metodologías teatrales tales como el clown y la comedia del arte. Trabajaremos en los actos de magia de cada estudiante con el fin de hallar su impronta particular.
Para mas informacion wpp: +54 9 11 3650 1677
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El arte barroco, retórica y persuasión
Este curso propone un recorrido por el desarrollo del Barroco en Europa, desde su surgimiento en Italia, hacia Francia, España y el Norte de Europa. En cada clase se analizarán las obras más importantes de los artistas destacados del periodo y se las pondrá en la relación con las ideas en boga en este periodo.
Profesora: Lic. Daniela de la Rez. 4 clases. Martes de 19 a 20:30hs. Comienza el martes 8 de marzo. Las clases serán los días: 8, 15, 22 y 29 de marzo. Modalidad Online a través de la plataforma ZOOM con opción de acceso a la clase en video para quienes no puedan presenciarla en vivo. Costo: $4000
Informes e Inscripción: WhatsApp: 15 6669 1769 / info@cursosarteycultura.com.ar / www.cursosarteycultura.com.ar
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Talleres en Índigo Teatro
En Índigo Teatro, de la ciudad de Berazategui, está abierta la inscripción a los talleres para todas las edades que se darán en 2022 sobre: Teatro / Danza / Canto / Artes plásticas / Artes combinadas / Peques en movimiento / Arte terapia / Yoga y movilidad (+50) / Mentes en movimiento / Puesta en escena.
Informes y Consultas: Calle: 144 N° 1536, Berazategui. Horarios: Martes a viernes 10 a 13hs/ 16 a 19hs. Lunes de 16 a 19hs. Sábados 10 a 19hs. Tel: 15 5763 5385. Facebook: Indigo Teatro Oficial. Instagram: @IndigoTeatroOficial
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Arte Naif, un taller para impulsar la expresión artística croata
Dictado por la artista plástica y restauradora Adriana “Jadranka” Relota. El propósito de la actividad es invitar a los interesados a realizar un pesebre típico, para que junto a sus seres queridos, puedan descubrir y aprender las técnicas y características del tradicional arte naif. El taller mostrará la técnica y modelos en un video en el cual la artista exhibirá distintos objetos de decoración explicando su respectivo paso a paso. Más información
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Taller de canto con María Ezquiaga
Técnica vocal, lenguaje musical y canciones. Empieza en febrero, online. Consultas al mail mariaezquiaga@gmail.com. Más información
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Clases gratuitas de Bailes Urbanos en Monte Chingolo
La Biblioteca Popular Monte Chingolo abre la inscripción a clases gratuitas de Yoga y Bailes Urbanos, actividades que tendrán cupos limitados por lo que los interesados deberán inscribirse de lunes a viernes de 10 a 16 en la sede de la Institución, en General Pinto 4752, o por correo electrónico a bibliotecapopularmontechingolo@gmail.com.
Las clases de Yoga tendrán lugar en la sede de la Biblioteca los lunes a las 17 y los miércoles desde las 9 de la mañana. Las clases de Bailes Urbanos se realizarán en la Biblioteca los lunes y jueves a las 17.30.
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INFANTILES
El piso de las Infancias reabre sus puertas en el Centro Cultural Kirchner
El Centro Cultural Kirchner junto al Ministerio de Cultura de la Nación tienen la alegría de anunciar la reapertura del piso de Infancias, con un tercer piso del edificio dedicado íntegramente al público infantil.
Durante el mes de diciembre, el piso podrá visitarse de miércoles a domingos durante todo el horario de apertura del Centro Cultural, y ofrecerá una programación de talleres y actividades durante todos los fines de diciembre 2021 y enero 2022. Cada sala del piso contará con una propuesta curatorial particular en manos de artistas, talleristas o educadores, ofreciendo actividades lúdicas y divertidas con un fuerte anclaje artístico y cultural.
Cada sala está pensada para una franja etaria particular, con diferentes propuestas orientadas desde la primera infancia hasta los 12 años. PROGRAMACIÓN COMPLETA, SALA POR SALA.
*Centro Cultural Kirchner. Sarmiento 151, CABA
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Mi Cazacuentos Favorito
Ya se pueden leer los cuentos ganadores, finalistas y con mención especial de la segunda edición del concurso literario infantil “Mi Cazacuentos Favorito”, a través de Vivamos Cultura. La convocatoria fue organizada por Caza Cuentos, con el apoyo de Impulso Cultural a través de Mecenazgo. El jurado, conformado por Pablo de Santis, María Fernanda Maqueira y Fernanda Ribeiz, deliberó entre los 175 relatos enviados por chicos y chicas entre 7 y 12 años, realizados bajo la temática “Soy valiente, tengo miedo”.
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Febrero en el Centro Cultural de la Ciencia C3
Sí, CHARLAR Y JUGAR EN UN CENTRO CULTURAL
Visitas conversadas por Lugar a Dudas. Viernes, sábado y domingos, en distintos horarios. Por el equipo de educación del C3.
Siguen las geniales visitas guiadas a las tres salas que componen la muestra permanente del C3, Lugar a Dudas. Todos los viernes, a las 16.30 horas, visita a las salas “La Información” y “El Tiempo”. Recomendada a partir de los 7 años. Todos los sábados y domingos, a las 15 horas, visita a la sala “El Azar”. Recomendada a partir de los 10 años; a las 16.30 horas, visita a la sala “La Información” y “El Tiempo”. Recomendada a partir de los 7 años. Reservar entradas acá
Para más información se puede consultar escribiendo aquí.
*Centro Cultural de la Ciencia. Godoy Cruz 2270, CABA
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Un espacio para las infancias en la Casa de la Independencia
Una experiencia lúdica que juega con la flora y fauna local. Loros, tucanes, ranas y hasta un puma reciben a chicas y chicos en la sala de las Infancias de la Casa de la Independencia, en Tucumán.
Este espacio conjuga dos grandes proyectos de la Casa Histórica: contar con una sala destinada a las infancias; y el dibujo animado “Lola y Choko, una aventura por la independencia”, ideado por la educadora del Museo Mariana Romano, y realizado en su totalidad por profesionales de Tucumán, en el que se centra la sala de infancias.
“Lola y Choko, una aventura por la independencia” es el primer dibujo animado realizado en un museo nacional y nació de una actividad presencial que se realizaba en el Museo antes de la pandemia. El Covid-19 hizo que Lola y Choko se convirtieran en dibujo animado primero, y ahora también en imágenes corpóreas en la sala de las infancias.
¿En qué medio de transporte llegaban los congresistas a Tucumán? De forma interactiva chicas y chicos eligen entre carreta tirada por caballos, avión, moto o colectivo. También conocen las aventuras de Choko, el travieso perro de Lola, y qué sucede con el Acta de la Independencia, quiénes la firmaron y en qué idiomas se imprimió el documento.El diseño y las ilustraciones de la sala de las infancias fueron realizadas por Ximena Foguet.
Los chicos y las chicas que visitan la Casa de la Independencia juegan, pintan, disfrutan del primer capítulo de Lola y Choko, en un ambiente especialmente pensado para la infancia y rodeado de la flora y fauna tucumana. Puede visitarse de miércoles a domingos y feriados de 9 a 13 y de 16 a 20 h.
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Club de Verano de Pakapaka
¡En enero vuelve el Club de Verano de Pakapaka! Este año, la propuesta será viajar por todo el país desde donde estemos. El Club de Verano de Pakapaka estará compuesto por distintas piezas:
-Pódcast ¿Cuándo llegamos?, una serie sonora conducida por Fer Metilli que nos llevará de viaje por toda la Argentina.
-Micros de verano, para llenar la pantalla de Pakapaka de agua, sol y juego.
-Serie de micros coproducida con el Consejo Federal de Televisoras Públicas. ¡Vas a conocer las distintas provincias del País de la mano de chicos y chicas locales!
-Actividades en redes durante todo el verano para hacer en casa y en la virtualidad. ¡Juegos, trucos y mucho más!
Además, vas a poder seguir disfrutando de tus series preferidas en la señal.
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Prohibido no tocar
Los sábados y domingos de 15 a 20 h en el Centro Cultural Recoleta. Juegos sin restricciones. Un espacio único en Buenos Aires para que los chicos y las chicas se expresen en libertad y puedan aprender a través del juego.
*CC RECOLETA. Junín 1930, CABA
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Llega El Gran Desafío de Zamba y Nina, un nuevo espectáculo de Pakapaka
¿Querés ser parte del Club de los Chicos y las Chicas que lo Saben Casi Todo? Primero hay que superar un gran desafío. ¿Cómo? Jugando y respondiendo las preguntas que nos acercan Zamba y Nina. ¡No te podés quedar fuera del club!
El gran desafío de Zamba y Nina en La Mulita de Tecnópolis es un espectáculo de preguntas, música y canciones. Con la conducción de Emiliano Larea, Magalí Sánchez Alleno y la participación de Facundo Tapia, músico de La Asombrosa Banda de Zamba, durante el show los conductores invitan a chicos y chicas a participar y divertirse.
Pakapaka presenta una propuesta participativa para toda la familia, con los personajes populares de Mundo Zamba, todos los fines de semana en el espacio de La Mulita de Jefatura de Gabinete de Secretaría de Medios Públicos.
Funciones: Los viernes a las 18:30 y 19:30 h. Los sábados a las 20:00 h. Los domingos a las 18:20 y 20:00 h
La entrada es gratuita y puede sacarse a través de la página de Tecnópolis
*Tecnópolis. Av. Juan Bautista de la Salle 4500 · Av. de los Constituyentes 2220
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Pakapaka estrena el podcast ¿Cuándo llegamos?
Pakapaka, la señal infantil del Estado argentino, estrena su tercer pódcast, ¿Cuándo llegamos?, el próximo jueves 13 de enero. Se trata de una serie de trece episodios, conducidos por la actriz y humorista Fernanda Metilli, que invita a chicos y chicas a recorrer el país a través de los sonidos. La serie podrá escucharse en la cuenta de Spotify del canal y, también, por su canal de YouTube.
¿Cuándo llegamos? es un pódcast inmersivo, escrito por Claudia Czerlowski, pensado para hacerles más divertido y llevadero el viaje a los chicos y chicas en vacaciones, o bien, para invitarlos a viajar con la imaginación.
Con la excusa de ir anticipando lo que conocerán, ¿Cuándo llegamos? se propone entretener a toda la familia con juegos, información, desafíos, consejos de locales y secciones que acortan la distancia y amplían la experiencia, potenciando las expectativas y fantasías que cada quien se haya hecho del nuevo destino.
Cada episodio nos invita a explorar una región con un paisaje particular: las sierras, el desierto, el campo, los lagos, la costa, la selva, las salinas, las montañas, la ciudad. A través de distintas secciones, podremos conocer más sobre estos destinos: pausas sonoras para descubrir sonidos y melodías típicas, propuestas lúdicas para hacer en la ruta, desafíos para reconocer la naturaleza involucrando los cinco sentidos, leyendas y relatos, palabras de pares, y más.
Para escuchar en viaje o dejar volar la imaginación desde casa; para compartir en grupo o disfrutar en soledad con auriculares; para la ida, para el “durante” y para la vuelta de las vacaciones; para abrir las orejas y abrocharse el cinturón.
La programación de Pakapaka puede verse por la pantalla de televisión a través de cableoperadores de todo el país y de la Televisión Digital Abierta (TDA), y sus contenidos audiovisuales, en su sitio web y redes: www.pakapaka.gob.ar, YouTube, Instagram, TikTok, Facebook y Twitter.
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De los pies a la cabeza
A través de ocho episodios, el podcast literario para las infancias De los pies a la cabeza invita a chicos y chicas de 6 años o más a recorrer y descubrir el propio cuerpo mediante cuentos, canciones, relatos, opiniones, información y muchas curiosidades. Producido en conjunto entre el Centro Cultural Kirchner y el canal Pakapaka, con guion del escritor Nicolás Schuff.
Disponible en la web y en Spotify.
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* Enviar la información de actividades para esta agenda al mail cultura@infobae.com
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