ARTE
Clorindo Testa. Il sangue parla
El Centro Cultural Kirchner, la Fundación Clorindo y la Embajada de Italia en Argentina presentan una exhibición que celebra los lazos entre las naciones argentina e italiana a través del diseño y el arte tomando a la figura del arquitecto, artista y diseñador ítalo-argentino Clorindo Testa como caso paradigmático. Curada por los arquitectos Juan Fontana y Oscar Lorenti, Il Sangue Parla, la exhibición explora varias de las facetas del creador a través de dibujos, pinturas, instalaciones, diseño, arquitectura y urbanismo.
El recorte de piezas que reúne la muestra incluye la producción del disegno, una faceta menos conocida en el corpus de Clorindo Testa, una sección específica de su trabajo artístico dedicado a Italia —con una selección de telas y dibujos de la serie La Peste en Ceppaloni y obras vinculadas a la erupción del monte Vesubio— así como maquetas y dibujos de algunos proyectos de arquitectura urbana en las ciudades de Milán, Roma y Florencia.
La exposición puede visitarse en el CCK (Sarmiento 151) desde el 2 de octubre hasta el 7 de noviembre de 2021, de miércoles a domingos, de 14 a 20 h. El ingreso es gratuito, y únicamente con reserva previa, que se debe gestionar a través de este link.
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Simbiología. Prácticas artísticas en un planeta en emergencia
“Simbiología” es una palabra inventada para desplazar los significados del arte (simbología) hacia la generación de relaciones con otros seres (simbiosis). La exposición reúne más de 170 obras de arte argentino contemporáneo de más de 140 artistas de todo el país que exploran nuevas vinculaciones y mixturas entre lo humano y lo no humano. Dicha exploración emerge en una época en que la crisis de habitabilidad del planeta suscita profundos cuestionamientos de los modelos dominantes de acción, conocimiento y sentimiento.
Se realiza en conjunto entre la Secretaría de Patrimonio Cultural, el Centro Cultural Kirchner y el Ministerio de Cultura de la Nación, y con el apoyo de la Fundación Medifé. La curaduría está a cargo de un equipo dirigido por Valeria González, secretaria de Patrimonio Cultural, e integrado por Mercedes Claus, Florencia Curci y Pablo Méndez.
La exhibición estará abierta al público de miércoles a domingos de 14 a 20 h, con protocolos y con reserva previa en la web www.cck.gob.ar
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Orden y Procedencia (o las formas posibles de meter el tiempo en una caja)
A cargo de la artista Estrella Herrera con la colaboración de Agustina Triquell y Celeste Rojas Mugica, invita a un recorrido que comienza en el edificio histórico del Archivo General de la Nación (25 de Mayo 263) y culmina con un ensayo audiovisual proyectado en el quinto piso del Centro Cultural Kirchner (Sarmiento 151).
Hasta el domingo 10 de octubre de 14 a 20 hs. El ingreso es gratuito, y únicamente con reserva previa, que se debe gestionar a través de la web
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El Palacio San José abre nuevamente al público
El emblemático Palacio San José Museo y Monumento Histórico Nacional “Justo José de Urquiza” es un museo con características identitarias de índole nacional, ubicado en un enclave estratégico de la región mesopotámica, que recupera la figura de su morador: el general Justo José de Urquiza. Además, cuenta con los atractivos de su entorno natural, su arquitectura y sus colecciones propias. Renovado, el museo espera al público con una reelaboración de su circuito, ahora titulado “Recorriendo el Palacio como visitante ilustre”, al cual se accede desde la entrada principal. También presenta su nueva Sala de la República Argentina.
El acto de apertura se realizará el próximo viernes 8 de octubre de 15 a 19 hs y contará con la presencia de la Directora Nacional de Museos, María Isabel Baldasarre, y del nuevo director del Museo, el arquitecto Norberto Iribarren, además de otras destacadas autoridades locales.
Días y horarios de apertura al público: jueves, viernes, sábados y domingos de 9:30 a 18:00 hs.
Visitas guiadas: 10:00, 11:00, 14:00 y 15:00 hs.
La entrada al museo es libre y gratuita con inscripción previa en museourquiza.cultura.gob.ar respetando protocolos sanitarios vigentes.
*Km 128, Ruta Provincial 39, Concepción del Uruguay, Entre Ríos
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La espada y la cruz, en el Museo Larreta
Desde este viernes 1 de octubre, de 12 a 19 horas, podrá visitarse La espada y la cruz, una muestra que propone evidenciar valores e imaginarios presentes en la colección del Museo Larreta, que subsisten en las subjetividades contemporáneas. Indaga en los cimientos sobre los que están construidos la cultura, formas políticas y subjetividades de la sociedad argentina. Reúne una selección de obras producidas por artistas en Argentina desde la década del sesenta hasta la actualidad como Liliana Maresca, Diana Aisenberg, Pablo Suárez, Norberto Gómez, Diego Bianchi y Luciana Lamothe, entre otros. Cuenta con la curaduría de Guadalupe Chirotarrab y Laura Códega.
Esta exhibición de arte contemporáneo se suma a la colección de imágenes religiosas y bélicas, pinturas cortesanas, armas, tapices, retablos y muebles provenientes de la España de los siglos XVI a XVIII que alberga el museo. Su objetivo es redescubrir y dialogar con el acervo del Museo, y propiciar nuevas lecturas sobre los cimientos de una cultura hispanoamericana colonial.
Podrá ser visitada de lunes a viernes de 12 a 19 horas y sábado, domingo y feriados de 11 a 20 horas (martes cerrado) con protocolo sanitario y aforo reducido. Para garantizar el ingreso, se recomienda la reserva previa por vía digital y anticipada (al menos 2 horas antes del turno requerido) a través del Sitio Web del Museo. En caso de que el visitante asista sin reserva previa, su ingreso dependerá de que el aforo dentro de las salas no esté completo. Todos los lunes, miércoles, jueves y viernes a las 15 se realizarán visitas guiadas a cargo del Área de Extensión Educativa del Museo.
* Museo de Arte Español Enrique Larreta (Juramento 2291, CABA)
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Las Vírgenes de Rafael. Reflejos del cielo sobre la tierra
La muestra que se exhibe en Tecnópolis es presentada en nuestro país por el Instituto Italiano de Cultura de Buenos Aires, en colaboración con el Ministerio de Cultura de la Nación. Se trata de una exposición itinerante procedente de Roma, que ya recorrió como Moscú, Lyon y Ciudad de México y que se trasladará a Córdoba tras la etapa de Buenos Aires.
La innovadora muestra multimedial ideada y producida por RAI.COM y promovida por el Ministerio de Asuntos Exteriores italiano, se compone de 19 reproducciones retroiluminadas en escala real de obras del gran pintor renacentista Raffaello Sanzio, con particular atención en sus famosas “Madonne”.
La muestra permanecerá abierta al público del 8 de octubre al 28 de noviembre. Se puede visitar viernes, sábados, domingos y feriados, de 12 a 20 h. Reserva de entradas aquí.
*TECNÓPOLIS. Ingreso por Juan Bautista de La Salle 4341
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Ecologías radicales
El Museo MARCO La Boca junto a Fundación Tres Pinos anuncian la inauguración de “Ecologías radicales”, que se puede visitar hasta el 5 de diciembre. La exposición hace foco en problemáticas vinculadas a la explotación de recursos naturales y a las derivas extractivistas en territorios en riesgo. Las alianzas conceptuales y formales entre las obras ofrecen al visitante un acercamiento multifacético al problema de la explotación de los recursos naturales, inevitablemente marcados por dinámicas neocoloniales. La muestra está curada por BIENALSUR, Benedetta Casini (ITA) y MARCO Taina Azeredo (BRA).
Reservas aquí.
*Museo MARCO La Boca. Av. Almirante Brown 1031
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Nostalgia
Muestra individual de la artista argentina María Emilia Hendreich curada por Eduardo Stupía. Esta exhibición es el resultado de la convocatoria Proyecto 3,2,1 realizado por OdA en 2019 para impulsar el trabajo de jóvenes artistas en los primeros estadíos de su carrera. El proyecto contó con el apoyo del programa Mecenazgo que otorga el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y el jurado de selección estuvo compuesto por Eduardo Stupía (artista), Verónica Gómez (artista) y Laura de San Martín (directora de la galería).
La muestra se podrá visitar de lunes a viernes de 15 a 19hs con cita previa. Cierre: Jueves 4 de noviembre 2021.
*OdA oficinas de arte. Paraná 759, piso 1, CABA. info@odaarte.com
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Hijxs. Poéticas de la memoria
La muestra organizada por la Biblioteca Nacional refleja las manifestaciones de una nueva voz colectiva surgida a mediados de la década de 1990 al calor de las movilizaciones y los reclamos contra el negacionismo de la dictadura militar y la impunidad como políticas de Estado. El recorrido comienza en la Plaza del Lector Rayuela y continúa hasta las salas Leopoldo Lugones y María Elena Walsh de la planta baja. Se exhiben cuadros, fotografías, instalaciones y películas de más de cuarenta artistas; además de registros de movilizaciones callejeras, escraches y algunos de los textos literarios centrales de la producción de este colectivo.
Se exhibe en las salas mencionadas, Leopoldo Lugones y María Elena Walsh de la planta baja, y en la Plaza del Lector Rayuela. Puede visitarse de lunes a viernes de 10 a 16 horas hasta el 31 de marzo de 2022.
* Biblioteca Nacional Mariano Moreno, Agüero 2502, Ciudad de Buenos Aires.
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Tres miradas sobre Mar del Plata
El Fondo Nacional de las Artes reabre su sede en Barrio Parque con una muestra de fotografía. Tres miradas sobre Mar del Plata reúne el trabajo que hicieron sobre “La Feliz” Annemarie Heinrich, Ataúlfo Pérez Aznar y Alberto Goldenstein. Con curaduría de Andrés Duprat y Diana Saiegh.
Anne Marie Heinrich inmortalizó a la ciudad atlántica con sus agudos contrastes de luz en imágenes cercanas al surrealismo. En la obra de Atáulfo Pérez Aznar es capturado en toda su dimensión estética y social el disfrute (y padecimiento) del verano mientras que Alberto Goldenstein da cuenta de la especulación inmobiliaria que alteró la identidad estética de una ciudad transformada por edificios anodinos que sesgaron la impar vista de su borde costero.
Jueves, viernes, sábados y domingos entre las 14 y las 19. El ingreso a la sala es por orden de llegada, respetando los protocolos correspondientes con un máximo de cuatro personas por vez.
*La Casa de la Cultura. Rufino de Elizalde 2831, CABA
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Apertura de exposiciones de Residencias Fundación Andreani
Las exposiciones son Ufficio di Autocognoscenza, Catéter microciclónico/Economía Intemporal, Clementina y Generación Supernova, por los artistas Giraud, Lindner, Mendilaharzu, Feldman, Medici y Algranti.
Puede visitarse de jueves a domingos de 11 a 18. Reservas aquí.
* Fundación Andreani: Av. Pedro de Mendoza 1987, C.A.B.A.
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El espíritu del éxtasis
La nueva muestra que inaugura la Fotogalería del Teatro San Martín propone una mirada a las relaciones entre sexualidad, erotismo, pornografía y censura, y sus representaciones en el cine y la fotografía. La muestra integra las imágenes atesoradas en el archivo de Fabio Manes –fotos fijas realizadas durante la filmación de películas europeas de las décadas de los 70′ y 80′, en su mayoría pertenecientes al género “sexploitation”–, con las fotografías de la serie Familias de Alfredo Srur, que documentan las travesías de un grupo de mujeres y hombres envueltos en la “industria” pornográfica argentina de fines del siglo XX y comienzos del XXI. Dos momentos históricos distintos, dos situaciones geográficas distantes, unidas y separadas a través de una mirada hechizada por lo prohibido.
Miércoles a domingos, de 15 a 20 horas, hasta el domingo 24. Entrada libre (el ingreso a la sala será por orden de llegada, con capacidad limitada según protocolo vigente).
*Fotogalería Teatro San Martín, Avda. Corrientes 1530, CABA
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Sala Situada: Una mirada presente del pasado
¿Qué historias cuenta esta sala? ¿Estamos solo ante una sala de arte?
Cañones antiaéreos, baterías de fuego Bofors, fusil mecánico armero, adoquinado de madera de caldén...
Sala situada cuenta la historia de lo que fue el Pabellón de Armas y Aviación de la ESMA, hoy Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti.
¿Qué huellas nos hablan de su pasado? ¿Qué operatorias simbólicas van hilando el tiempo en este espacio? ¿Qué omisiones revelan nuestra historia reciente?
A través de un ejercicio de memoria, la propuesta es hacer foco en el espacio arquitectónico de la sala y sus elementos, dialogar con investigadores, conservadores e historiadores. Recuperar las historias situadas con una mirada presente del pasado.
Forman parte de este proyecto: Daniel Schiavi, Ente Público Espacio Memoria y Derechos Humanos ex ESMA; Julieta Núñez, Equipo de conservación del Archivo Nacional de la Memoria; Leandro Porcellini, historiador del Archivo Nacional de la Memoria.
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Inventar a la intemperie
Una exposición que aborda los cruces e intercambios entre las prácticas artísticas contemporáneas y los activismos sexopolíticos en la escena argentina desde los años sesenta hasta la actualidad. Cada una de las cinco zonas temáticas —Deseo y revolución; Underground destapado; Fiesta, belleza y precariedad; Multitudes sexuales y reinvención de lo común; Escrituras menores, afinidades afectivas— propone relaciones entre obras de arte y materiales y experiencias heterogéneas sin la pretensión de construir un relato coherente, sino con el fin de provocar un campo abierto de tensiones, desvíos y latencias.
Con curaduría de Fernando Davis, Fermín Acosta, Mina Bevacqua y Nicolás Cuello. La exposición permanecerá abierta al público de martes a viernes de 12 a 17; sábados, domingos y feriados de 12 a 18:30, con entrada libre y gratuita. Hasta el 12 de diciembre. En la Sala Pays.
* Parque de la Memoria, Av. Rafael Obligado 6745, C.A.B.A.
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Federico... donde estés
Una muestra que homenajea a ese gran poeta y ser humano que fue, y sigue siendo a través de su poesía, Federico García Lorca. Su estadía en Buenos Aires, de sólo seis meses –del 13 de octubre de 1933 al 27 de marzo de 1934– bastaron para que nuestra Capital y el granadino entablaran una relación de amor que sólo la muerte del poeta pudo quebrar.
Curador: Eduardo Medici. Artistas: Julieta Anaut, Ariel Ballester, Luis Campos, Luz Castillo, Belén Castillo, Daniel Doura, Cristina Fresca, Claudio Larrea, Zulema Maza, Lena Szankay, Juan Travnik, Andrés Wertheim, Fer Zannol.
La exposición se inauguró el 7 de octubre y permanecerá abierta al público hasta el 26 de noviembre. Horarios: Martes a viernes de 14 a 20h y sábados de 14 a 19h.
*Artexarte. Lavalleja 1062, C1414 CABA. Argentina. 011 4772-6754
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Po_otoreto en Fundación Cazadores
Po_otoreto (del japonés pootoreto -retrato-) es un proyecto de Ayelén Coccoz dedicado a la creación de pequeñas figuras articuladas que reinterpretan la identidad física y psíquica de una persona. Cada muñeco-retrato es una pieza única, realizada íntegramente de modo artesanal. Son objetos ambiguos, que disuelven distinciones históricamente opuestas en occidente como arte-artesanía, materia-espíritu, objeto-sujeto, pasado-presente, de modo que generan, así, nuevos modos de creación, relación y consumo. En la muestra se podrán ver muñecos-retratos realizados en diversos materiales como caucho de siliconas, plastilina, cera, yeso, arcilla piedra, entre otros materiales. Este es el primero de los tres proyectos seleccionados en la convocatoria 2020 de Impulso Cazadores.
Hasta el 16 de octubre. Visitas: de martes a sábados de 16 a 20 (activaciones, entre las 17:30 y las 19); con entrada libre y gratuita.
* Fundación Cazadores, Villarroel 1438, C. A. B. A.
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Teatros ilustrados IV
Continúa el proyecto de intervención en las puertas de los teatros del CTBA, luego de las intervenciones de María Luque sobre el Teatro San Martín, Mariana Ruiz Johnson en el Teatro Regio y La Watson en el Teatro Sarmiento, ahora es el turno de Claudia Degliuomini, cuyo trabajo está inspirado en el Teatro de la Ribera. La ilustración podrá verse desde el martes 21 de septiembre hasta el domingo 21 de noviembre en las fachadas del Teatro San Martín y en el Teatro de la Ribera.
* Teatro de la Ribera, Av. Pedro de Mendoza 1821, C. A. B. A. /// Teatro San Martín, Av. Corrientes 1530, C. A. B. A.
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Ciencia ficción, en el C3
El Centro Cultural de la Ciencia C3 presenta, junto con Fundación Medifé, esta instalación de Emilio García Wehbi y Maricel Álvarez los sábados y domingos de 14 a 18 horas, con entrada libre y gratuita. La obra invita a reflexionar sobre la relación que se establece entre la ciencia y el arte a través del lenguaje por intermedio de la metáfora. Una relación simbiótica y semántica. Se puede visitar personalmente sin reserva de entradas.
La instalación, que se apoya sobre lo sonoro y lo visual, dialoga sobre la dimensión poética en el uso de las palabras que ambos universos poseen. La ciencia puede representar la realidad a través de ecuaciones y teorías, pero también alcanza una faceta metafórica que se aprecia en el lenguaje propio. Wehbi y Álvarez indagan sobre la metáfora, los modos de decir, el cómo sobre el porqué y la carga poética que poseen frases y construcciones lingüísticas propias del mundo científico y que el arte se lo apropia.
* CENTRO CULTURAL DE LA CIENCIA (C3), en Godoy Cruz 2270 (C1425FQD) CABA.
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Kimsooja. Nómada
El Museo Nacional de Bellas Artes presenta por primera vez en Buenos Aires la obra de la artista coreana Kimsooja (1957, Daegu, Corea del Sur), referente internacional del arte conceptual multimedia y del videoarte, como parte de la tercera edición de la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo del Sur (BIENALSUR).
Con la curaduría de Diana Wechsler, directora artística de la bienal, esta exposición reunirá en la sala 33 del Museo fotografías, instalaciones, objetos y videos de la creadora coreana, en los que los bottaris –bulto constituido por una manta colorida tradicional de su país que envuelve una selección breve de objetos significativos para sus poseedores– son omnipresentes.
Hasta el 21 de noviembre. Más información sobre Bienalsur: https://bienalsur.org/es
* MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES, Av. del Libertador 1473, C. A. B. A.
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Tinta sobre papel. Derivas gráficas de la Nueva Figuración
A sesenta años del grupo Nueva Figuración –Ernesto Deira, Luis Felipe Noé, Rómulo Macció y Jorge de la Vega–, una exposición que busca poner de relieve la producción gráfica de los cuatro pintores y visibilizar otras aristas de su producción.
Se exhibirán piezas gráficas y grabados que fueron resultado de procesos de exploración con diversas técnicas, soportes y modalidades de impresión.
Artistas invitados: Academia amistad, intervención en sala de Mariana Ferrari. Otra figuración, historieta de Juan Reos basada en la conferencia de Luis Felipe Noé La llamada Nueva Figuración Argentina.
Hasta el 31 de octubre, con entrada gratuita, sin turno previo. Ingreso por orden de llegada hasta completar el aforo de las salas de exhibición, de jueves a domingo, de 15 a 19.
* MUSEO NACIONAL DE GRABADO, Riobamba 985, C. A. B. A.
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Archivo P.A.I.S.: 35 años
El Archivo PAIS es una producción del Centro de Arte Sonoro CASO. Se exhibe la colección de Nicolás Varchausky: grabaciones de voces habladas anónimas, realizadas en espacios públicos de todo el mundo. Hasta el 31 de octubre.
*Casa Nacional del Bicentenario. Riobamba 985 CABA.
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Programa Mirada Federal
El Palais de Glace - Palacio Nacional de las Artes, en colaboración con el Ministerio de Cultura de la Nación, a través de la Secretaría de Patrimonio Cultural y la Dirección Nacional de Museos, presentan el programa Mirada Federal, que en esta primera edición se desarrollará en diferentes lugares de la provincia de Córdoba hasta el 12 de febrero de 2022.
Las obras expuestas pertenecen a la colección de arte del Palais de Glace y recorrerán diez localidades de la provincia, en dos circuitos, a lo largo de cinco meses. En el circuito sur transitará la exposición Allí donde estuve todo era nuevo, curada por la artista y doctora en Ciencias Sociales Agustina Triquell. La muestra, que se inauguró el sábado 18 de septiembre, podrá verse en Villa María, Bell Ville, Pampayasta Sud, Río Cuarto y Las Varillas. En el circuito norte viajará la exposición Lo visible y lo invisible: una mirada itinerante, curada por la comunicadora audiovisual Indira Montoya y el filósofo e investigador del CONICET Luis García. Podrá visitarse en Unquillo, Capilla del Monte, La Cumbre, Valle Hermoso y La Falda.
Para más información, consultar en la página del museo.
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Adentro no hay más que una morada, en el Museo Moderno
Una exhibición colectiva que reúne el trabajo reciente de treinta y cuatro artistas que provienen de distintas regiones de la Argentina, cuyas obras manifiestan la voluntad de canalizar y potenciar su vínculo con el entorno ‒sea este material, intangible o incluso espiritual‒. En la sala del segundo piso del Museo Moderno se despliega un conjunto de obras producidas durante los últimos dos años, atravesadas por la experiencia dual de aislamiento y de arraigo en la que nos sumergió la pandemia, que funcionan como declaraciones de existencia.
Hasta el 13 de marzo de 2022, lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19; sábados, domingos y feriados de 11 a 20. Martes cerrado. Entrada general $50. Reserva de entradas en museomoderno.org.
* MUSEO DE ARTE MODERNO DE BUENOS AIRES, en Av. San Juan 350. (C1147AAO). Tel.: +54 011 4361-6919.
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Introspección II - Roger Mantegani
Oleos, pasteles y carbonillas, realizadas en 2020 y 2021, en grande y pequeño formato nos invitan a admirar el dibujo de este gran artista, en su máxima expresión. El texto de sala de María Carolina Baulo relata de manera magistral el desarrollo de la obra.
Hasta el 12.de noviembre, de lunes a viernes de 12 a 19 en Callao 1868.
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Los tesoros, en Wunsch Gallery
Como perlitas escondidas en el mar, piedras preciosas refugiadas en trozos de carbones en cuevas milenarias o las caracolas que se acumulan en las rocas tras acompañar el viaje de las olas en el océano, se reúne, al fondo de una casa-galería en el barrio de Palermo, un colectivo de artistas mujeres que muestran sus tesoros en forma de manifestaciones liberadoras, aterradoras, perversas y místicas. Un enredo personal o un grupo de autoayuda. Al igual que los superhéroes que chocan sus anillos para el complemento de sus fuerzas, de sus cuerpos y elementos, cada espacio propuesto le pertenece a una y otra creando eslabones de una cadena o de moléculas de un ADN punky y anárquico.
La muestra de Los tesoros es una apuesta que reúne a artistas mujeres como Alejandra Rovira Ruíz, Fabiana Barreda, Jimena Brescia, Natalia Forcada, Natacha Voliakovsky, Sofía López Mañan y Lulú Jankilevich, quien a su vez realiza la curaduría de la exhibición. Esta muestra estará abierta hasta el 5 de noviembre y se puede recorrer con cita previa, solicitando turno por mail n info@wunsch.com.ar o vía whatsapp al +54 9 11 4094 2576.
* Wunsch Gallery, en Godoy Cruz 1648 PB W, C. A. B. A.
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A través del cristal: Figuras de omisión, de Iumi Kataoka, por la Fundación OSDE
Las activaciones virtuales y sus soportes son el punto de partida de este ciclo en el que se amplía la idea del cristal: el vidrio como límite entre el espacio interno de la sala de exposición y la calle, y el cristal líquido en el caso de los dispositivos electrónicos.
Figuras de omisión es una puesta en escena que explora la noción de recuerdo como forma de la representación y al espacio arquitectónico en tanto que dispositivo de exhibición. La instalación se transforma en un memorial ficticio realizado a partir de imágenes y calcos de fragmentos de un antiguo edificio patrimonial de la calle Suipacha —en donde durante trece años funcionó el Espacio de Arte— emplazados, ahora, en esta nueva sala. A través de una operación de montaje, Iumi Kataoka realiza intervenciones sobre archivos documentales y el espacio arquitectónico. En su accionar, reconstruye diferentes puntos de vista valiéndose de la instalación en el espacio de impresiones digitales de gran formato, backlights de archivos, dibujos y relieves en yeso y aluminio. En su obra, la noción de memoria está propuesta no tanto como reconstrucción de un pasado que inexiste, sino como construcción dinámica de un presente que se actualiza.
Hasta el 10 de octubre, de 8 a 21, en Arroyo 807, C. A. B. A., y virtual vía YouTube.
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Reliquias
A 15 años de la segunda desaparición de Jorge Julio López, el artista argentino Jorge Caterbetti presenta una instalación en homenaje a su legado inapelable, con objetos personales de López, audios y mobiliario. Miércoles a domingos, de 14 a 20 h – Salas del primer piso
*Centro Cultural Kirchner. Sarmiento 151, CABA
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109.° Salón Nacional de Artes Visuales
Organizada por el Palais de Glace-Palacio Nacional de las Artes, con la colaboración del Ministerio de Cultura, la Secretaría de Patrimonio Cultural, la Dirección Nacional de Museos, la Casa Nacional del Bicentenario y el Centro Cultural Kirchner, la exposición de la 109.ª edición del histórico concurso presentará 266 obras: 162 serán expuestas en Casa Nacional del Bicentenario y 104 en el Centro Cultural Kirchner. La entrada es gratuita.
Centro Cultural Kirchner
Hasta el 15 de octubre de 2021.
Días y horarios: de miércoles a domingo de 14 a 20. Visita con reserva previa en la página del CCK.
* Centro Cultural Kirchner, Sarmiento 151, C.A.B.A.
Casa Nacional del Bicentenario
Hasta el 31 de octubre de 2021.
Días y horarios: de jueves a domingo de 15 a 19. Visita sin reserva previa: ingreso por orden de llegada hasta completar el aforo de las salas de exposición.
* Casa Nacional del Bicentenario, Riobamba 985, C.A.B.A.
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Muestras en el Centro Cultural Recoleta
Sobrecarga, una exposición de historieta argentina con fanzines, microediciones y publicaciones independientes de las últimas cuatro décadas, desde los 80 hasta 2010. Incluye originales históricos y contemporáneos, posters, gigantografías y muchas historietas para ver y leer.
CodigoLux, una instalación que parte de la investigación del fenómeno cromático de los solsticios y equinoccios que determinan los comienzos y finales de las estaciones, en una sala no estática que va cambiando sutilmente a lo largo del año convirtiéndose en un espacio vivo.
Callejón de los elementos es una intervención colectiva en las paredes del Patio del Aljibe realizada por Hernán Borda (CABE), Luciano Gatti (ICE) y Mauro Gauto (SWAM), artistas urbanos con más de veinte años de trayectoria junto con tres colegas y amigos: Ladyb, Mako y Membs.
Amar Luchar Vivir es un gran mural feminista realizado por Onaire Colectivo Gráfico junto con más de cien mujeres y artistas como Irana Douer, Laura Azcurra, Laura Bua, Power Paola, Agustina Bazterrica, Taty Santa Ana, Pamela Terlizzi Prina y más referentes que participaron del taller de creación colectiva que Onaire dio en el Recoleta durante enero 2020.
Cosmovisión natural reúne murales 360° e instalaciones de los artistas Marcela Cabutti, Paula Duró, Maximiliano Peralta Rodríguez y Michael Edwards (Yaikel), que proponen una reflexión sobre la naturaleza y la relación que tenemos con ella. En la sala J se exhiben un mural de Paula Duró y una instalación de Marcela Cabutti hecha de ladrillos, barro y cristal. En la sala C, un mural de Yaikel y una instalación de Maximiliano Peralta Rodríguez con ramas, troncos y otros desechos naturales traídos desde Rincón, Santa Fe), donde vive.
Fenómeno impreso es una muestra que reúne obras de jóvenes ilustradores, curada por Daniel Roldán, artista, fundador de las cátedras de ilustración en la FADU/UBA y colaborador en varios medios. Está conformada por ilustraciones impresas a escala humana pegadas sobre las paredes de la sala, como si fueran afiches callejeros. Las paredes funcionan como grandes páginas donde se pueden apreciar las imágenes en un tamaño por fuera de la escala a la que estamos acostumbrados. También hay vitrinas con trabajos realizados en volumen: ensambles realizados con partes de objetos cotidianos, objetos cerámicos, animales marinos hechos en 3D con papel y partes del proceso de elaboración de las ilustraciones. Los ilustradores que participan son: Gastón Caba, Florencia Capella, Pablo I. Elías, Marcos Farina, Armando Fonseca, Guardabosques, Yan Melicha, Amanda Mijangos, Juan Puerto, Pupé, Ana Sanfelippo y Tiempo de tintas.
La civilización perdida propone un encuentro y un cruce entre artistas de distintas generaciones, como Edgardo Giménez, creador consagrado, figura del mítico Di Tella y responsable del arte de la Bienal 2019, y dos jóvenes bienalistas: Geraldine Schwindt y Gabriel Chaile. El resultado de este inesperado encuentro curado por Laura Spivak es una suerte de civilización perdida, de paisaje extravagante, producto de la mixtura de diferentes imaginarios e idiosincrasias donde las individualidades se destacan y a la vez se funden en una nueva historia, en un nuevo escenario.
Todas estas muestras se pueden visitar hasta el 31 de octubre, de martes a domingos; de 12:30 a 21, de martes a viernes, y de 10:15 a 21, los sábados, domingos y feriados. La entrada es gratis con capacidad limitada.
* Centro Cultural Recoleta, en Junín 1930, C. A. B. A.
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Piazzolla 100
Exhibición homenaje a uno de los músicos más importantes del siglo XX por el centenario de su nacimiento. Nacido en Mar del Plata pero criado en Nueva York, Astor Piazzolla conoció el tango desde ese arrabal, entre gánsteres y clases de música. El espíritu que le dejó esa ciudad, su carácter temperamental, explosivo y obstinado y una formación metódica y experimental le dieron a su obra una impronta programática y singular, un entramado de sonidos que no se parecían a nada.
La exposición, curada por Liliana Piñeiro y Natalia Uccello, se organiza en torno a momentos claves de la creación musical de Piazzolla y a los hechos más relevantes de su vida. Enriqueciendo su universo creativo, los artistas argentinos invitados Carolina Antoniadis, Julián D’Angiolillo, Nicolás Varchausky, Mene Savasta Alsina, Valeria Traversa, Johanna Anouk Wilhelm, Axel Krygier, Augusto Zanela y Hernán Khourian realizan instalaciones que cruzan sus lenguajes artísticos, dinamizando y revisitando el legado de Astor desde diferentes miradas. Las instalaciones de sitio específico recrean —a través de imágenes, climas y sonidos, de archivos y registros— diferentes elementos de la obra del músico, que regresan hoy como legado y como insumo de nuevas formas de creación.
Visitas - Miércoles a domingos, 14 a 20 (hasta el 31 de diciembre).
El ingreso es gratuito, y únicamente con reserva previa, que se debe gestionar a través de la página web del CCK.
* Centro Cultural Kirchner, Sarmiento 151 (C1041), C.A.B.A.
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Visita guiada por la exposición Museo sin tiempo en el Museo Sívori
El sábado 9 de octubre a las 17 se realizará, junto a las tutoras de Marcela Sinclair y Julia Ariza, un recorrido por los proyectos trabajados durante el Laboratorio Federal donde los artistas contarán sobre el proceso de creación de las obras y las relaciones que guarda cada una con la exposición y con el patrimonio del Museo. La exposición Museo sin tiempo inaugurada el miércoles 6 de octubre reúne 92 obras de la colección patrimonial. Se presentarán escenificadas en diversos dispositivos que recrean las “colgadas” del museo en el momento de su origen moderno. Los núcleos de lectura permitirán recorrer las salas a partir de un recorte federal e identitario de diez artistas seleccionados del programa de residencias Laboratorio Federal, del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y el Museo Sívori.
*MUSEO SÍVORI. Av. Infanta Isabel 555, CABA
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202021
Julián Prebisch inaugura la muestra 202021 que podrá visitarse en Smart Gallery BA. Es su primera exposición individual como artista de esta galería, y en los últimos seis años solo ha participado de muestras colectivas. 202021 es, también, un proyecto que el pintor argentino realizó durante los dos últimos años y que fueron especialmente concebidos como una continuidad: una sucesión de horas, días y meses dedicados a estas obras de gran formato con paisajes orgánicos y una paleta restringida en azules y colores de la tierra.
Se puede visitar hasta el 15 de noviembre de lunes a viernes, de 14 a 19, siguiendo los protocolos COVID con cita previa haciendo click aquí.
* Smart Gallery BA, en Av. Alvear 1580, P. B., C. A. B. A.
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Cuando cambia el mundo. Preguntas sobre arte y feminismos
El feminismo interseccional abordó los legados de la esclavitud en América Latina, de las diásporas y las masacres, coloniales y contemporáneas. No solo analizó lo femenino sino también la constitución de lo masculino como pares interdependientes atravesados, ambos, por mandatos sociales y relaciones de poder. Pensó, anticipadamente, las domesticidades y sus peligros. El aislamiento dejó a muchas mujeres a merced de sus agresores. También reveló el sentido múltiple de la casa. Se visibilizaron las economías del cuidado y se descalzaron roles. El feminismo reúne una matriz crítica que propone volver a pensar las formas en las que conocimos el mundo, instrumentos para entender la contemporaneidad, imaginarios para el futuro.
Las obras de esta exposición abordan tal estado de cosas. Aunque fueron realizadas antes de la pandemia, nos proponen estrategias éticas, estéticas, conceptuales y políticas desde las que podemos pensar todo de nuevo.
Los trabajos de Aline Motta, Esther Ferrer, Joiri Minaya, Pau Delgado Iglesias y Sebastián Calfuqueo proponen agendas de feminismos diversos, potentes en términos históricos, urgentes en términos contemporáneos. Con curaduría de Andrea Giunta.
Visitas: miércoles a domingos, de 14 a 20 (último turno a las 19), hasta el 31 de diciembre.
El ingreso es gratuito, y únicamente con reserva previa, que se debe gestionar a través de la página web del CCK.
* Centro Cultural Kirchner, Sarmiento 151 (C1041), C.A.B.A.
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Actividades en el Museo Amalita
El búlgaro, muestra de Luis Freisztav con la curaduría de Guadalupe Fernández. La entrada es gratuita con reserva previa en este enlace. Desde el 14 de octubre hasta febrero de 2022.
Visita guiada especial por la Colección Amalitacon la artista Nushi Muntaabski. Jueves 14 de octubre, 17:30 hs. Cupos limitados. Inscripción: info@coleccionfortabat.org.ar
*Museo Amalita. Olga Cossettini 141, CABA
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Entramar la nación. Trajes típicos de las minorías étnicas de China
El Museo de la Historia del Traje en coordinación con la Embajada de la República Popular China y el apoyo del Centro de Estudios de Argentina-China (CEACh) realiza esta exhibición temporaria curada por Ignacio Villagrán, en formato virtual y presencial.
Se trata de un recorrido por los trajes de algunas de las 56 minorías étnicas que forman parte de la República Popular China. La muestra explora los vínculos entre indumentaria, identidad cultural y conformación histórica de un estado plural mediante sus vestimentas y a través de sus materialidades, tecnologías y representaciones.
Los diversos ejes no solo se enfocan en la indumentaria y el textil, sino que además dan cuenta de los contextos geográficos, demográficos y políticos de las etnias mencionadas. La exhibición comienza con una introducción a la historia de China y su vestimenta típica, para luego adentrarse en los caminos de la seda por medio del comercio, recorre los pueblos de la estepa y del sudoeste y ahonda en la diversidad religiosa a través del budismo y el Islam.
Los trajes típicos de cada etnia expresan la identidad de las minorías e invitan a reflexionar sobre las formas de constituir naciones plurales e inclusivas, reconociendo y promoviendo la diversidad cultural como política de estado.
Se puede visitar de manera virtual –cuyo recorrido cuenta con variedad de recursos en español y su correspondiente versión en chino–, con acceso abierto y federal, o de manera presencial, con turno previo, con entrada libre y gratuita.
Visitas: viernes a domingo de 13 a 19, hasta el 31 de enero de 2022., con entrada libre y gratuita.
* Museo de la Historia del Traje, Chile 832, C.A.B.A.
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Luz y cuerpo
La Fundación Andreani estrenó Luz y Cuerpo 2021, un ciclo que cruza disciplinas en un juego de improvisación e interacción en el edificio de la Fundación. A través de su canal de YouTube, se puede ver “Pendo de un hilo”, una ópera experimental en tres actos para dos performers y ensamble de cuerdas fantasmas, que reúne a la actriz y dramaturga Nadia Sandrone con la violonchelista y compositora Violeta García, el iluminador Sebastián Francia y la artista audiovisual Karin Idelson; “El ángel de la guarda”, performance y “Sin título”. El último estreno es una colaboración entre “Alfio Demestre + Florencia Vecino + Francisco Tripodi”.
* Para conocer más sobre este ciclo, ingresar aquí.
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El Museo Moderno presenta La fábrica de la exposición, de Alberto Greco
El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, anuncia el lanzamiento de La fábrica, una serie de videos semanales en los que el museo se propone contarle al público cómo es el proceso de creación de una exposición, de principio a fin, desde las diversas voces que integran cada área de la institución. La primera entrega, dedicada a la exposición Alberto Greco: ¡Qué grande sos!, puede verse en el canal de YouTube del museo.
Cada semana el museo presentará a diferentes protagonistas que contarán en primera persona el engranaje que se pone en funcionamiento ante la realización de una exposición. Cada espacio, cada obra y cada material expuesto contiene el trabajo de muchas personas y equipos.
Alberto Greco: ¡Qué grande sos! se presenta lunes, miércoles, jueves y viernes, de 11 a 19; sábados, domingos y feriados, de 11 a 20. Martes cerrado. Hasta el 1 de febrero de 2022. Entrada: $50. Click aquí para reservas y protocolos.
* MUSEO DE ARTE MODERNO DE BUENOS AIRES, en Av. San Juan 350. (C1147AAO). Tel.: +54 011 4361-6919.
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Todo es ficción, muestra de Washington Cucurto en el Moderno
La muestra Todo es ficción es una selección de pinturas que Washington Cucurto hizo a lo largo dos años continuando el mundo ficcional que creó en en sus cuentos, novelas y poesías durante más de veinte años, se exhibirá en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y se podrá visitar con reserva previa de entradas en la página del museo, hasta el 28 de febrero de 2022.
* MUSEO DE ARTE MODERNO DE BUENOS AIRES, en Av. San Juan 350. (C1147AAO). Tel.: +54 011 4361-6919.
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En el Cultural San Martín
De jueves a sábados de 15 a 21, con entrada gratuita.
Bajo este sol tremendo
Muestra de dibujo de Cintia Fernández Padín. El dibujo es un juego de perderse y encontrarse, donde el azar y lo minucioso se plasma en el papel. De igual manera, el paisaje se adhiere al recuerdo del que lo transita. Sala Entresuelo.
Los chicos, bien, gracias
Muestra de pintura de Santiago Erausquin. Entre la academia y el retrato, entre el desnudo y el género costumbrista, esta propuesta se centra en las actitudes, posturas y miradas de jóvenes que tienen, casi siempre, el torso descubierto. Hall ab.
Jungla negra
Muestra colectiva integrada por seis artistas jóvenes, Bernabé Arévalo, Laura Antonella Cantisani, Ana Rubinstein, Juan Tarraf, Catalina Vega y Luciana Yovine. A través de producciones recientes en video, dibujo y pintura, se propone un recorrido por sensibilidades contemporáneas que se abren camino entre la melancolía y la imaginación. Sala Vertical.
* CULTURAL SAN MARTÍN, en Sarmiento 1551 (C1042ABC) C.A.B.A. Tel.: +54 011 4374-1251.
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Ideas para Monumentos en homenaje a las heroínas y los héroes desconocidos, exposición virtual en el Bellas Artes
El Museo Nacional de Bellas Artes presenta la exposición virtual colectiva Ideas para Monumentos en homenaje a las heroínas y los héroes desconocidos, en la que participan más de 45 artistas de 20 países a partir de una convocatoria del artista y teórico Luis Camnitzer durante los meses de confinamiento a causa de la pandemia mundial.
“A través de su cuenta de Facebook –explica Andrés Duprat, director del Bellas Artes–, Camnitzer realizó un llamado abierto en el que propuso homenajear a héroes y heroínas desconocidos de la sociedad poniendo en entredicho el proceso habitual de la elección, financiación y construcción de los monumentos oficiales”.
El resultado reúne 47 obras realizadas por importantes artistas de 20 países: Italia, Guatemala, Filipinas, España, El Salvador, Estados Unidos, Panamá, Kurdistán, Cuba, Alemania, Uruguay, Colombia, Venezuela, Chile, Nicaragua, Suecia, Puerto Rico, Costa Rica, Brasil y Argentina.
La colección de proyectos de monumentos, que comenzó a gestarse en julio de 2020, puede verse ingresando en este link.
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Darle forma al centro
Hasta diciembre se puede recorrer la exposición Darle forma al centro, un proyecto encargado por el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA) y concebido por Lara Marmor, quien toma como punto de partida la historia de este centro cultural. En palabras de la curadora su propuesta “trabaja con el legado material y simbólico del CCEBA a partir de tres zonas: el diseño arquitectónico y del mobiliario de Clorindo Testa; la colección de obras de arte que integran el patrimonio del CCEBA; los cientos de libros pertenecientes a su biblioteca y el material de archivo del Centro”.
INCIDENCIA. Sobre un proyecto de Clorindo Testa
Curadora: Ana Vogelfang.
CON LOS PROPIOS OJOS. Una aproximación al archivo del CCEBA
Curadora: Bárbara Golubicki.
COLOR LOCAL
Curador: Rodrigo Barcos.
Visitas: lunes a viernes, de 10 a 19.
* Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA), Paraná 1159, C.A.B.A. Con cita previa, escribiendo a: turnos@cceba.org.ar.
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La casa de fuego / La casa en llamas
Exhibición individual de Leila Tschopp, curaduría y texto: María Fernanda Pinta. Intervenciones performáticas: primer y tercer sábado de octubre, noviembre y diciembre y durante otras fechas anunciadas con anticipación, con aforo reducido, atendiendo a los protocolos vigentes.
Horarios de visita: lunes a viernes de 14 a 19. Únicamente con cita previa. Para agendar la visita comunicarse por teléfono al: 15 3 325 9049 o por mail a: info@hachegaleria.com. Cierre: diciembre de 2021. Entrada libre y gratuita.
* Hache galería. Loyola 32, CABA
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Sala Eva Perón
El Centro Cultural Kirchner vuelve a abrir las puertas de la Sala Eva Perón para recibir a todas las personas que quieran conocer el espacio que ocupó Evita en el año 1946 para trabajar con su fundación.
Ubicada en el cuarto piso, la sala es una fiel recreación del ambiente de trabajo de Eva. Cuenta con objetos cotidianos, retratos de Evita y de Perón y réplicas de los juguetes que enviaba la Fundación a los niños de todo el país, así como de las cartas que la institución recibía. Los trabajos de restauración y puesta en valor de la sala que fue incluyeron la limpieza del entelado original, la restauración de los herrajes y luminarias de la época, la intervención en el sistema de ventilación y un diseño exclusivo para la sala del mobiliario y la carpintería.
Visitas: miércoles a domingos, de 14 a 20, hasta el 31 de diciembre. El ingreso es gratuito y únicamente con reserva previa, que se debe gestionar a través de la página web del CCK.
* Centro Cultural Kirchner, Sarmiento 151, C.A.B.A.
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Hombre flecha en el MALBA
Hombre flecha, del artista uruguayo Rafael Barradas, pionero de la vanguardia internacional, se presenta en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA).
La muestra reúne más de 130 obras, entre óleos, acuarelas y obras sobre papel, provenientes de la Colección del Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV), que abarcan uno de los períodos más fructíferos en la producción del artista, de 1913 a 1923, años en los cuales presentó las bases de su concepción estética: el vibracionismo.
A su vez, la exposición cuenta con una selección de importantes préstamos de colecciones privadas y públicas de Montevideo y de Buenos Aires. Estará abierta al público en general a partir del martes 21 de septiembre hasta el 14 de febrero de 2022.
* Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), en Av. Figueroa Alcorta 3415, C. A. B. A.
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DANZA
Vi lo que había visto antes
Obra presencial de danza de Michell Capeletti, que sostiene la acción de sacar infinitas prendas de ropa para construir relatos e historias que mueven un espacio transitorio y cambiante. Con apoyo de Prodanza.
Funciones los días viernes a las 21 hasta el 29 de octubre. Localidades en venta a $500 y $700. Reserva previa escribiendo a proximidades.reservas@gmail.com.
* Casa Sofía, en Fitz Roy 1327, C. A. B. A.
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Transducciones: Programa de Residencias de Creación Coreográfica
Danza contemporánea en Buenos Aires y filosofía francesa
Agosto - noviembre 2021.
«Entendemos por transducción una operación física, biológica, mental, social por la cual una actividad se propaga progresivamente en el interior de un dominio, fundando esta propagación sobre una estructuración del dominio operada aquí y allá: cada región de estructura constituida sirve de principio de constitución a la región siguiente», expresan.
Desde hace más de siete décadas que la filosofía y la producción de pensamiento francés contemporáneo se ha propagado en la intelectualidad académica, psicoanalítica, militante y artística de la Ciudad de Buenos Aires. Con sus necesarias y contingentes distancias y trabas de circulación, aceptación o resistencias, transformaciones e institucionalizaciones, apropiaciones y singularizaciones.
El programa de Residencias de Creación Coreográfica Transducciones se propone apoyar específicamente, desde el historial intelectual situado en la Ciudad de Buenos Aires con la filosofía francesa, a la producción y desarrollo de la danza contemporánea porteña, en su relación singular con textos de pensamiento francés contemporáneo.
En un marco de cooperación cultural, entre Francia y Argentina, el programa se propone el desarrollo de tres residencias de creación coreográfica, a cargo de artistas argentinos, en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti de la Ciudad de Buenos Aires, que trabajarán en relación a tres textos de filósofos francófonos contemporáneos, traducidos y publicados en Buenos Aires por editoriales locales.
Cada coreógrafo realizará al finalizar su residencia una apertura pública de su proceso de trabajo.
Artistas residentes: Diana Szeinblum / Silvio Lang / Jazmín Titiunik; asesoría teórica: Marie Bardet (UNSAM- IDAES y IAMK/PARIS 8); producción general: Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti; coordinación artística: Damiana Poggi / Luciana Dáspolo (Área de Danza del Conti); coordinación general: Silvio Lang. Para conocer más del proyecto.
Ambassade de France en Argentine - Institut. Este programa cuenta con el apoyo del Instituto Francés de la Embajada de Francia en Argentina.
* Espacio Memoria y Derechos Humanos (Ex ESMA) / Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, en Av. Del Libertador 8151 (C1429BNB), C.A.B.A., Tel.: +54 9 11 4702-7777. O escribir a: ccmhconti@jus.gob.ar.
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La sombra de una nube
Es el nuevo trabajo de la compañía de danza de David Señoran. Un grupo de refugiados encerrados en un espacio entre fronteras, atraviesa la terrible disyuntiva de regresar sobre sus pasos y volver al terror, o avanzar hacia el rechazo que les aguarda del otro lado de la línea fronteriza.
Domingos a las 20, hasta el 31 de octubre. Localidades a la venta en Alternativa teatral, a $500.
* Sala Aérea, en Bartolomé Mitre 4272, C. A. B. A.
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Festival Creación Vivamos Cultura, en el Parque de la Estación
El Ministerio de Cultura de la Ciudad presenta un ciclo de espectáculos gratuitos para disfrutar al aire libre y de forma segura bajo los protocolos habilitados. La Convocatoria Creación Vivamos Cultura brindará su apoyo a 142 proyectos independientes y 16 presentarán sus shows y se reencontrarán con su público en el Parque de la Estación. En caso de lluvia, los espectáculos afectados se reprogramarán. Además, la totalidad de las propuestas seleccionadas se podrán disfrutar de manera online en la plataforma Vivamos Cultura.
La presentación del mes de octubre es el domingo 17 a las 16:30: Todos los cuerpos (danza, música, teatro).
* Parque de la Estación, Juan Domingo Perón 3326, C.A.B.A.
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Impulso Cultural presenta Cucha
“Cucha” es el espacio donde conviven instintos y modos de reconocimiento. En una época marcada por la quietud y el encierro ¿Dónde escarbar movimiento? La distancia con lo doméstico trae miedo y esperanza. Perder el rumbo entrena nuevos sentidos. Lo que nos lleva hacia la cucha, lo que nos saca de ella, se vuelve territorio de posibilidad. De Celia Argüello Rena, con apoyo de Prodanza. Todos los sábados de octubre a las 20 h.
*GALPÓN DE GUEVARA. Guevara 326, CABA
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TEATRO
Edipo en Ezeiza, de Pompeyo Audivert
La obra que durante cuatro temporadas fue elegida por los espectadores, reconocida por la crítica y que es objeto de estudio en carreras universitarias de grado y posgrados en carreras de artes, sociales y filosofía, vuelve, ahora, al mítico Teatro Picadero.
Edipo en Ezeiza es una obra en la que los personajes adquieren la forma de una aparente familia que intenta desenmascarar la identidad del supuesto enemigo infiltrado. Todos los datos juegan su papel. Los procedimientos se repiten, los roles se invierten y las versiones de un mismo hecho se multiplican, haciendo estallar en mil pedazos la realidad histórica. La tragedia de Ezeiza es uno de los tantos disparadores de esta comedia metafísica en la que nada es lo que parece ni lo que dice ser. Las alusiones político-históricas orquestan un sin fin de identificaciones, invitando al espectador a reflexionar sobre el ser y el sentir nacional.
Edipo en Ezeiza participó y deslumbró a críticos, público y programadores de diversos festivales nacionales e internacionales.
Actúan: Julieta Carrera, Hugo Cardozo y Francisco Bertín.
Funciones: domingos a las 16, hasta el 31 de octubre de 2021. Entradas en la boletería del teatro y por PlateaNet.
* TEATRO PICADERO, Pasaje Santos Discépolo 1857, C. A. B. A. Informes: + 54 9 11 5199-5793.
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Funciones accesibles en el Complejo Teatral Buenos Aires
Los teatros públicos de la Ciudad de Buenos Aires incorporan servicios de accesibilidad para personas con discapacidad sensorial visual y auditiva. Las funciones contarán con servicios de audiodescripción, audiointroducción, programa en braille, subtitulado, sonido amplificado y aro magnético individual.
El viernes 15 de octubre a las 20 horas tendrá lugar la segunda función accesible de Siglo de Oro trans, versión libre de Gonzalo Demaría de Don Gil de las calzas verdes de Tirso de Molina, que con dirección de Pablo Maritano se presenta en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530). El viernes 5 de noviembre y el viernes 3 de diciembre a las 20 horas tendrán lugar las funciones accesibles de El amo del mundo, basado en la obra original de Alfonsina Storni, con dramaturgia y dirección de Francisco Lumerman, en el Teatro Regio (Av. Córdoba 6056).
Las entradas son sin cargo para personas con discapacidad y la reserva de equipos se gestiona a través de la Fundación Amigos del Teatro San Martín, a través del correo teatrosaccesibles@complejoteatral.gob.ar .
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Algo de Ricardo
La obra de Gabriel Calderón protagonizada por Osmar Núñez y con dirección de Mónica Benavídez se presenta por segunda temporada en La Carpintería Teatro, ubicada en Jean Jaures 858, todos los domingos a las 19hs.
Algo de Ricardo es una obra para un solo actor, convocado para protagonizar Ricardo III de Shakespeare. Oportunidad que esperó toda su vida, pero esta vez son el elenco y el director quienes no están a la altura del desafío, sin embargo, esto no será un obstáculo que lo detenga para llegar al estreno, por lo que su mundo se convertirá en un lugar injusto, donde habrá que matar para sobrevivir. Pero el poder acarrea soledad. Y descubrirlo lo llevará a tomar una decisión que lo convertirá en fugitivo de sí mismo, dejándolo atrapado ahí donde los sueños transcurrirán a dos metros sobre su cabeza.
Espectáculo presencial con Protocolo Sanitario y aforo permitido del 70%. Entrada general desde $800, pueden adquirirse únicamente online a través de Alternativa teatral.
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Que todas las vaquitas de Argentina griten Mu
Como en una Gran Dionisíaca, Grupo Mínimo presenta su trilogía trágica: Que todas las vaquitas de Argentina griten Mu. Una oda al fracaso y al resentimiento que lleva al extremo los códigos de la tragedia clásica, intervenidos por la Varieté más desenfrenada. Sumando el trabajo de Juan Francisco Dasso en dramaturgia y dirección, junto a la actuación de Ximena Banús y Eugenio Tourn, Vaquitas atraviesa diferentes géneros, épocas y una gran cantidad de personajes con un destino común: el fracaso, el pasaje de la felicidad a la infelicidad. El matadero.
Miércoles a las 21h. Del 6 al 27 de octubre. Duración 80′. En El Galpón de Guevara (Guevara 326). Entrada: $700 a través de Alternativa teatral.
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Los actores infelices
Tres actores ignotos del circuito independiente se desangran en escena. Se lamentan por sentirse presos de su propia pasión, la cual los obliga a convertirse en artistas precarizados con una inestabilidad económica que cada día se vuelve más pesada. De Gabriel Gavila con apoyo de Proteatro. 9 y 16 de octubre a las 19. Entradas por Alternativa teatral.
*El Exéntrico de la 18. Lerma 420, CABA
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8 cartas para Julio en el auditorio de AMIA
Bajo estrictos protocolos sanitarios y con un aforo del cincuenta por ciento, el Departamento de AMIA Cultura ofrecerá, a partir del próximo mes, conciertos y obras de teatro con presencia del público en el auditorio de Pasteur 633. 8 cartas para Julio será el primer espectáculo que tendrá lugar en el auditorio de AMIA, el jueves 14 de octubre, a las 20. Con la actuación de Juan Palomino, la obra se centra en la relación entre Julio Cortazar y Nito Basavilbazo, su compañero del normal Mariano Acosta del barrio de Once, con quien mantuvo una larga amistad y se escribió a lo largo de los años.
De forma anticipada, a través del sitio web cultura.amia.org.ar, se podrán adquirir las entradas numeradas. Cada persona podrá acceder a dos ubicaciones. Al seleccionar la butaca elegida, la plataforma brindará automáticamente la que se encuentra situada al lado.
* Auditorio de AMIA, Pasteur 633
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Teatro, música y danza al aire libre en Casa del Bicentenario
Sábados 16 y 23 a partir de las 18. La Casa invita. Dos jornadas multidisciplinarias de teatro, danza y música al aire libre con las propuestas de Las Ramponi, Alejo Wilkinson Hassler y Guadalupe Otheguy.
Viernes 22 a las 19. Grupo Mínimo. Un espectáculo de humor en formato varieté a cargo del Grupo Mínimo, dedicado a la investigación y producción de teatro, integrado por los actores: Juan Isola, Cristián Jensen, Facundo Livio Mejías y Emiliano Formia.
*CASA NACIONAL DEL BICENTENARIO. Riobamba 985, CABA.
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Canción de cine 2 cama de terapia
Un paciente recorre su sesión de terapia intentando describir lo que le pasa, pero sólo logra comunicarse a través de imágenes y canciones. Como si aquellas producciones que vio en el cine se volviesen sus propias películas. Hablará de su padre gracias a Sandrini y la sonrisa de su madre llegará a través de Libertad Lamarque. En otras y otros se encontrará a sí mismo, hilvanando a los artistas de la pantalla grande en analogías de su cuento, hasta que entenderá cuál es el miedo que lo trajo.
Domingo 10 de octubre a las 16. Entradas $600 por Alternativa Teatral.
* CC25 de Mayo. Av. Triunivrato 4444, CABA.
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Mis palabras
En un taller literario diseñado para personas con discapacidad surgen la atracción y la confusión entre una alumna y su docente. Cintia copia textos de la biblioteca de su padre para inspirarse y deslumbrar a su profesor. José Luis necesita trabajar y su falta de experiencia le hace confundir guía con superioridad. Un error, ¿puede desencadenar la tragedia? De Marcelo Allasino, con actuaciones de Agostina Prato y Nahuel Monasterio.
Funciones: viernes, sábados y domingos, 20 h, hasta el 13 de noviembre.
Las localidades se pueden adquirir a $600 a través de Tu Entrada.
* CULTURAL SAN MARTÍN, en Sarmiento 1551 (C1042ABC) C.A.B.A. Tel.: +54 9 11 4374-1251.
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Antonia Occhipinti, de la mañana a la noche
Antonia Occhipinti se va de su casa una vez más. Como aquella, en el año 1939, cuando su padre la subió a un barco desde Bagnoli (Nápoles), Italia, para que fuera a casarse a la Argentina. Es un relato acerca de su vida, su pasado lejano y reciente, y su presente. Durante 10 años vive en San Antonio Oeste, Río Negro, pero el 20 de julio de 1949 su vida cambia de rumbo abruptamente. Como aquella vez en su pueblo natal, pero causado por diversas desgracias, decide irse de allí y llegar al Fin del Mundo. Su única compañía: una lora embalsamada con la que dialoga y espera que, en el medio de la Patagonia, alguien se las lleve de ahí. Mientras tanto recuerda, entre otras cosas, a través del cine. Una obra de Carlos Diviesti con dirección de Graciela Schuster y actuación de Cecilia Cósero.
Desde el 9 de octubre. Sábados a las 21hs Entrada: desde $500 Entrada: desde $500 por Alternativa y por la boletería on line del Teatro Payró Duración 55minutos.
*Teatro Payró (San Martín 766, Caba).
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Pompidú
Pompidú es la historia de Érica, una joven psiquiátricamente inestable que vive un romance repleto de poesía, verdades e inocencia con un príncipe, que en lugar de corcel anda en bicicleta. Un príncipe que se llama Inti (y que solo existe en su cabeza). La tía Susana, que se hizo cargo del cuidado de Érica desde que la madre murió y el padre se mudó a París con su nueva familia, ahora está enferma. Pondrá la excusa de que debe ayudar a una amiga (porque Susana vive por y para los demás y es incapaz de mostrarse vulnerable), por lo que Érica no tendrá más remedio que viajar a París. Cuando Inti se entera de su inminente partida intenta retenerla, robándole las pastillas para que no se estabilice y no deje de verlo. Asimismo, le construye una París para ellos dos. Una París llena de arte en donde todo es posible. Inti es la voz de muchas verdades. Dice, denuncia y evidencia cosas que son ciertas. Pero tanta intensidad llevará a que Érica llegue a picos de intensidad muy altos que incluso pondrán en riesgo su vida. Autoría y dirección: Catalina Piotti; actuación: Malena Ratner, José Giménez Zapiola, Eugenia Bonel.
Funciones: jueves a las 20, hasta el 28 de octubre, en la sala Muiño.
Las localidades se pueden adquirir a través de Tu Entrada.
* CULTURAL SAN MARTÍN, en Sarmiento 1551 (C1042ABC) C.A.B.A. Tel.: +54 9 11 4374-1251.
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Petit Hotel Chernobyl
Una pieza que bien podría encontrarse en la Argentina o en la Luna. Una joven autista que mastica soliloquios incomprensibles encima de una cama de la que solo sale para ir hasta la vereda o la terraza. Una maestra que recuerda sus días de trabajo como un infierno mayor que su presente, cantando en clave de ópera la marcha de San Lorenzo. Una aspirante a tenista a quien ya se le pasó el cuarto de hora y una entrenadora que posee quizá el único atisbo de esperanza que puede salvar esa situación. Más allá de cualquier discusión o pelea, nada las alejará de ese lugar... donde las cuatro confluyen. Se necesitan.
De Andrés Binetti, dirigida por Nicolás Manasseri, con Laura Manzini, Fernanda Provenzano, Alejandra Oteiza y Martina Zapico.
Domingos a las 21 horas. Localidades: $ 650.- Duración aproximada: 50 minutos.
*NÜN TEATRO BAR - Juan Ramírez de Velazco 419 – CABA
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Mandinga. El diablo que vino de África
En Argentina, según la leyenda popular, Mandinga es la versión criolla del mismísimo Diablo. Ahora, él viene a mostrarnos el otro lado de la historia: el suyo. Mientras tanto, en la actualidad, un tal Matías debe dar explicaciones de su nacionalidad por ser afroargentino. Mandinga y Matías se unen para destacar y reconstruir una nueva identidad: la que les pertenece.
Autor: Diego Damián Martínez. Director: Yamil Ostrovsky. Intérprete: Mauricio González. Música original: Carlos Ledrag.
Funciones: Domingos de octubre y noviembre - 21hs. Entrada general $ 600.- Reserva de entradas por Alternativa Entradas. Duración: 45 minutos
*Hasta Trilce - Maza 177 – CABA
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Con ustedes
Confiando en el poder aglutinante de las canciones, la obra propone sacrilegios armónicos, estrenos y clásicos de todos los tiempos. Manifiestos, análisis de canciones, canciones inventadas en el momento y secciones fijas como “Llamades por la canción”. Parece un show rutilante de radio o un concurso dirigido. Pero no es ninguna de las dos cosas. Con la conducción de Valeria Lois y Gustavo Tarrío.
Domingo 10 y viernes 15 de octubre, 21 HS. ENTRADAS ANTICIPADAS $700, en este enlace.
*QUETREN CLUB CULTURAL, Olazábal 1784, Belgrano, BARRIO CHINO
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Érase
Incluye sketches de corta duración, musicales cavernícolas y recorridos guiados por las narrativas masivas acerca de la historia de la humanidad. La obra actualiza a su manera la revista que la inspiró: Érase una vez… el hombre, una versión del origen de la humanidad a la que la Iglesia católica intervino durante la dictadura militar argentina combinando –hasta el delirio– creacionismo cristiano, neandertales y sapiens. Dirección de Gustavo Tarrío. Autores: Mónica Cabrera, Marcos Krivocapich, Gustavo Tarrío.
Domingos 17, 24 y 31 de octubre a las 21 hs. EN NOVIEMBRE: DOMINGOS 7, 21 y VIERNES 26.
*QUETREN CLUB CULTURAL, Olazábal 1784, Belgrano, BARRIO CHINO
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Muchacho de luna
Creación y dirección de Oscar Barney Finn. Actuación de Paulo Brunetti y la participación de Dayana Bermúdez. Una evocación del mundo lorquiano, a través de una selección de textos de su obra dramática, sus cartas y su música. Un recorrido emocional que profundiza tanto en sus logros artísticos como en sus frustraciones personales.
Domingos a las 20.30. Localidades: $ 700.- Promo: 2 x $ 1.200.- Entradas en venta en el teatro y por alternativateatral.com
*Teatro El portón de Sánchez - Sánchez de Bustamante 1034. CABA / 4863-2848
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Siervos
Saber cómo engañar a la presa no lo es todo, también es crucial saber cómo ellas nos engañan a nosotros. Por eso precisamos desdoblarnos, intercambiar espíritus, por así decirlo, con los ciervos. Siervos habla de nuestra época desde una maquinaria grupal heterogénea. El equipo de trabajo es binacional (Argentina y Colombia). Dos de las actrices son precursoras en el arte performático Drag King en Argentina. A Siervos le Interesa dejar hablar a esa nueva Argentina impura, migrante, queer y mestiza.
Una obra de Pedro Gundesen y Enrique Lozano. Con Alejandra Hollender, Valeria Santa, Marcela Díaz, Patricia Roncarolo, Daniel di Cocco, Martín Bertani.
Sábados a las 21.30 h. VENTA DE ENTRADAS: En Alternativa Teatral o boletería del teatro.
* Beckett Teatro: Guardia Vieja 3556.
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La reina de la belleza
De Martin McDonagh. Dirección: Oscar Barney Finn. Con Marta Lubos, Pablo Mariuzzi, Cecilia Chiarandini y Sebastián Dartayete. La reina de la belleza es una historia con un texto intenso y violento, en que se cuenta la relación de una madre y su hija en Leenane, un pueblo irlandés en la comarca de Connemara, al que no ha llegado aún la globalización. Maureen ha dedicado veinte años de su vida al cuidado de su madre Madge, pero el encierro obligado por esos cuidados, han terminado por establecer un rencor frío e implacables contra la anciana. Sin embargo, este conflicto seco y brutal, se complica con la llegada de Pato y Ray, dos hermanos que cargan con una vida de problemas. La eclosión de estos cuatro personajes, da la posibilidad de Mc Donagh de escribir una obra feroz e irreverente.
Viernes a las 21 horas. Localidades: $ 600.- Descuento a jubilados y estudiantes: $ 450.- Entradas en venta por Alternativa teatral
*Teatro Andamio 90 – Paraná 660 – CABA
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Noches oscuras
Este espectáculo está conformado por cinco thrillers del laureado Marcelo Galliano, con dirección de Daniel Cinelli. Cada una de las historias, de impactante potencia visual y descarnada poética, es una especie de carrera anaeróbica que suspende la respiración del espectador hasta el sorprendente final. Venganzas a cometerse, cuentas a saldarse y miedos que se encarnan fatalmente, son las irremediables obsesiones de estos personajes que parecen moverse en un mundo hiperrealista pero impredecible.
Funciones: viernes 22.30 hs, en el Teatro Buenos Aires, Corrientes 1699. Entrada $900 / Promo 2x1 Club La Nación - Clarín 365. Compra anticipada: www.alternativateatral.com
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Crónica de un secuestro
Una propuesta de Mario Diament estrenada hace 50 años regresa con un ritmo intenso, casi sin dar respiro, bajo la dirección de Marco Pasetti con las actuaciones de Gabriel Cavia, Julian Caisson y Santiago Cerra. Las funciones serán los viernes a las 22 hs. Crónica de un secuestro nos enfrenta a nuestra incapacidad de asumir las culpas y al paradójico proceso de victimización que hace de sí el criminal en las sociedades modernas. Un thriller psicológico, pleno suspenso, y con un final abierto e inesperado.
Funciones: Viernes 22hs en Método Kairós (El Salvador 4530). Localidades $750 por http://www.alternativateatral.com.ar/
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Identidad testimonial: El musical le canta a la igualdad
En su fachada de optimismo y jovialidad, el teatro musical durante años lanzó mensajes contra el bullying, la discriminación racial, social y sexual. Este music hall es un recorrido por algunos momentos de clamor, en grandes voces del musical nacional. Idea, textos y dirección: Pablo Gorlero. 8 únicas funciones los sábados a las 21 hasta el 31 de octubre. Las localidades se pueden adquirir a través de Alternativa teatral, a $600.
* ÓPALO ESPACIO TEATRAL, en Junín 380, C.A.B.A. Redes: IG @elopaloteatro y FB El Ópalo espacio teatral.
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De eso no se canta, un musical documental-testimonial de Pablo Gorlero
La obra fue declarada por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires “De interés para la promoción y defensa de los derechos humanos”. De eso no se canta es un musical documental-testimonial que repasa aquellas canciones que alguna vez fueron prohibidas, unidas por textos de escritores y poetas que también alguna vez fueron censurados. Desde la época de la Segunda Guerra Mundial, pasando por la Guerra Civil Española, la guerra de Secesión estadounidense, el convulsionado 1968 y las dictaduras militares latinoamericanas hubo canciones que hoy perduran, como: “¡Ay, Carmela!”, “Bella Ciao”, “Te recuerdo, Amanda”, entre muchas otras. La obra obtuvo seis nominaciones a los Premios Hugo 2019, fue ganadora de tres Premios Hugo 2019, tuvo dos nominaciones a los Premios ACE.
Reestreno: 17 de septiembre de 2021. Funciones: viernes a las 20, hasta el 12 de noviembre. Las localidades se pueden adquirir a través de Alternativa teatral, a $700.
* TEATRO GARGANTÚA, en Jorge Newbery 3563, C. A. B. A.
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Siglo de Oro Trans
Siglo de Oro Trans, pieza escrita por Gonzalo Demaría y dirigida por Pablo Maritano, es una versión libre de Don Gil de las Calzas Verdes de Tirso de Molina.
Se presenta en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín desde el 17 de septiembre. Funciones: viernes a domingos a las 20; última función: domingo 7 de noviembre. Localidades: platea, $600; pullman, $400.
* TEATRO SAN MARTÍN, Av. Corrientes 1530 (C1042 AAO), C.A.B.A., Tel.: + 54 0800 333 5254.
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Mi hijo sólo camina un poco más lento
Es el día del cumpleaños de Branko, un joven de 25 años que sufre una enfermedad progresiva. Esta enfermedad lo tiene en silla de ruedas. El público asiste al movimiento que tendrá lugar alrededor de este hecho. Veremos cómo funciona el sistema de relaciones que es toda familia. Sistema que así como por momentos atrapa, por momentos también habilita la descaptura de las incapacidades de cada uno de sus miembros.
El cumpleaños de Branko es la excusa argumental para espiar los entrañables lazos de una familia. La obra trata el tema de “la diferencia”. ¿Cómo se tolera “la diferencia” en la trama familiar? La familia como matriz base donde modulan encuentros y desencuentros. Modulaciones que reproduce la vida en comunidad. En dichos vaivenes la obra nos permite leer relaciones de alienación en lo vincular al mismo tiempo que confía en que todo sistema propone fisuras por donde es posible respirar.
Funciones los domingos a las 11:30. Venta de localidades en la boletería del teatro y en Plateanet.
* TEATRO PICADERO, Pasaje Santos Discépolo 1857, C.A.B.A.
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Un papel en el viento
Escrita por Pacho O’Donnell y dirigida por Daniel Marcove, la obra transcurre en un ambiente cerrado, que no es una celda, con solo una pequeña claraboya en lo alto. Allí habitan cuatro personajes, Bill, Mónica, Diego y René, no se sabe desde cuándo, no se sabe por qué razón. A medida que avanza la historia, con un curioso humor, se irán descubriendo sus miedos, sus frustraciones y sus deseos. Atravesados por la memoria en virulenta contradicción entre lo que realmente fueron y lo que soñaron ser. Un inesperado acontecimiento los enfrenta al dilema universal, que a todas y todos nos atraviesa, de elegir entre una libertad amenazante e imprevisible o un infierno desquiciante pero previsible.
Los jueves a las 20 hs en el teatro El Tinglado (Mario Bravo 948). Entradas: $800 ó 2 x $1.200 (Capacidad de 60 localidades, establecido por protocolo). Adquirí tus entradas en este link.
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Clandestino Maracaná
Es la historia de un bar y sus sujetos, una fonda, un lugar que le queda poco para dejar de ser un lugar, que se aleja cada vez más de lo definido. Pero también es una invitación a reflexionar sobre algo que nos compete a casi todos: la desesperación. El conflicto como una arbitrariedad: ofrecer la compra del lugar puede desatar frustraciones imprevisibles, pasiones irracionales.
Viernes 22:30hs. Entrada: $700 Compra anticipada aquí.
*Teatro El Tinglado, Mario Bravo 948.
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Regresados. Basta para mí. Basta para todos
El dramaturgo Damián Faccini escribe Regresados, una obra biográfica ficcionada acerca del bullying, basada en su propio padecimiento durante su adolescencia, con el objetivo de generar conciencia en la sociedad sobre este modo de violencia y sus consecuencias.
Sábados 20 hs. Entradas: $600 Compra anticipada aquí.
*Teatro Vera Vera (Vera 108)
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Iris, de Griselda Álvarez
Puesta en acción performática en donde el cuerpo opera en presente absoluto: “Mi cuerpo es el presente, la hipocondría es miedo”. En esta puesta coexiste un componente aurático, el cual proviene del lenguaje corporal, y otro reproductivo propuesto por el texto.
Próxima función, 13 de octubre a las 19:30; entrada gratuita con inscripción previa en elculturalsanmartin.ar.
* CULTURAL SAN MARTÍN, en Sarmiento 1551 (C1042ABC) C.A.B.A. Tel.: +54 011 4374-1251.
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Indagaciones sobre el amor
Un laboratorio de investigación, un científico, un sujeto de investigación y tres músicos en escena componen el universo en el cuál se llevará adelante la investigación sobre el amor. Durante este proceso se producen operaciones metafóricas y metonímicas mediante la música, los relatos y las imágenes que intentan componer un universo donde Eros y Thanathos se encuentran presente en cada uno de los personajes. Dando cuenta que el amor siempre se encuentra entre dos, la abundancia y la miseria, lo bello y lo feo , no es uno ni otro. El amor está entre dos.
Idea, dramaturgia y dirección: Julieta Vallina. Intérpretes: Germán Moldovan y Facundo Ponce.
Duración: 40 minutos. Hasta el 9 de octubre de 2021. Online. Reserva de entradas por Alternativa teatral.
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La pasión según G.H., de Clarice Lispector
Esta adaptación para el teatro de la singular novela de Clarice Lispector presenta a una mujer, G.H. (¿el género humano?), que, de manera epifánica, emprende un viaje –introspectivo- en el interior de su confortable departamento de clase acomodada en la ciudad. En su recorrido, G.H. cuestiona las vanidades de la conciencia humana; devela las problemáticas del lugar de la mujer en el patriarcado y en el mundo del arte (el personaje es una escultora aficionada); evidencia las tensiones de clase (en el vínculo con su mucama Janair) y los avatares y padecimientos del ser humano en la sociedad contemporánea para encontrar su propio lugar y su propia voz. Adaptación y dirección: Marcelo Velázquez; actuación: Mercedes Fraile. Esta obra cuenta con apoyo de Proteatro.
Funciones: domingos a las 18. Las localidades se pueden adquirir a través de Alternativa teatral, a $700.
* EL PORTÓN DE SÁNCHEZ, Sánchez de Bustamante 1034, C.A.B.A., Tel.:+54 11 4863-2848.
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Una casa llena de agua
Una casa llena de agua es la primera obra de teatro escrita por Tamara Tenenbaum, protagonizada por Violeta Urtizberea y dirigida por Andrea Garrote, con producción general de Compañía Teatro Futuro.
En plena década del 90, una joven estudiante de Biología entra a trabajar como niñera en la casa de una familia acomodada. Entre peluches y frascos de compota, Milena le irá contando a Angie, la bebé que cuida, su vida en tiempo real: sus miedos, sus romances, sus fantasías y el nudo en el que todas esas líneas se cruzan, la pregunta por un futuro incierto.
En la sala Muiño del Cultural San Martín. Viernes y sábados a las 21 y domingos a las 19, hasta el 24 de octubre. Entrada general, $600; estudiantes y jubilados, $500; se pueden comprar a través de tuentrada.com.
* CULTURAL SAN MARTÍN, en Sarmiento 1551 (C1042ABC), CABA. Tel.: +54 011 4374-1251.
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Chicos lindos
Chicos lindos es una experiencia performática que, a través de la mirada de seis actores sobre sí mismos, sus vidas, sus miserias, sus bondades y experiencias, indaga la necesidad de repensar las masculinidades que están aparejadas a las feminidades oprimidas: son dos caras de una misma moneda patriarcal. Idea, realización y dirección: Gabriel Gavila; actuación: Diego Nagrug, Bautista Barreiro, Bruno Rondini, Federico Cabello, Gaston Canestrari, Diego Schmukler.
Hasta el 29 de octubre. Funciones: viernes a las 20.
Las localidades se pueden adquirir a través de Alternativa teatral, a $500; promoción: dos entrada por $800.
* LA SODERIA - ESPACIO ARTÍSTICO FABRIL, Vidal 2549, C.A.B.A., Tel.:+54 11 4543-1728.
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Golda Meir: Cuestión de Estado
Una inquietante historia sobre la primera mujer que llegó a ser Primera Ministra de Israel y sobre las aristas del poder, la diplomacia y los ideales. La pieza ha sido declarada de Interés cultural por la Embajada de Israel en Argentina, en el marco de las celebraciones por los 70 años de las relaciones bilaterales entre Israel y Argentina, que se conmemoraron el último año.
Funciones: domingos a las 20.30 hs
Teatro: Border
Dirección: Godoy Cruz 1838
Entrada General: $ 800
Informes: 5236-6183
Duración de la obra: 90 minutos
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Ribetes en tu piel rojos quedaron
Esta pieza aborda dos monólogos atravesados por la música y las sombras.
Estelita se despide de su profesión: “ser pasadora de páginas” en los conciertos de su maestra de la infancia. Camina hacia atrás en el recuerdo para evocar el amor que sentía por su maestra. La muerte aparece como un presagio que bordea las notas del pentagrama. Como una sombra que atraviesa la silueta de su maestra y de Estelita en el espejo.
El Hombrecito dará un concierto de piano después de muchos años de estar retirado. Los nervios le estallan. La presencia de su madre en silla de ruedas lo descoloca. No esperaba verla allí. Comienza a tocar y se equivoca, todo se va desmoronando como un paisaje que se desdibuja. Se ingresa en la mente de Hombrecito y sus miedos más profundos, mientras los acordes disonantes se funden en un grito. Dramaturgia: Darío Bonheur; dirección: Eloísa Tarruella; actuación: María Nydia Ursi-Ducó.
Del 19 de septiembre al 31 de octubre. Funciones: domingos a las 18. Las localidades se pueden adquirir a través de Alternativa teatral, a $500.
* TEATRO HASTA TRILCE, Maza 177, C.A.B.A. Tel.:+54 11 4862-1758.
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Detrás de esa puerta
Un thriller psicológico con muchos elementos del policial en torno a la mente de un singular asesino. Es un viaje teatral al interior de un crimen. Dos hombres se debaten dialécticamente sobre la muerte, sobre la redención, sobre el amor, sobre la inoperancia de la justicia, provocando una simbiosis entre ellos. Actúan: Pepe Monje, Emiliano Díaz y Silvia Dietrich. Dirección: Eduardo Lamoglia
Funciones: domingos a las 16 hs
Teatro: El Tinglado
Dirección: Mario Bravo 948
Entradas: $800
Informes y Reservas: 4863-1188
tingladoteatro@gmail.com / Alternativa Teatral
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Hijas, de Leticia Coronel y Federico Pereyra
Dos actrices -una mujer y un hombre- están desesperadas por actuar: nadie las llama, no las eligen, no son parte. Fueron formadas en la vieja escuela, y sin sus maestros no saben cómo existir. Solo se tienen entre ellas, en el cruce incierto del amor, la fuerza y el dolor. Juntas harán del escenario su propio campo de batalla y se verán actuar de acá a la eternidad. Si es necesario, existirán en su propia ficción, porque lo real es insoportable. Actuar o morir, como si la actuación pudiera con todo. Idea original: Leticia Coronel y Lourdes Hijano Sol; textos: Leticia Coronel y Federico Pereyra; dramaturgia: Sofia Badia, Leticia Coronel y Federico Pereyra; dirección escénica: Hugo Martinez y Carla Di Grazia; actuación: Leticia Coronel y Federico Pereyra.
En Abasto Social Club, los viernes a las 21, a partir de octubre. Las localidades se pueden adquirir a través de Alternativa teatral
* ABASTO SOCIAL CLUB, Yatay 666, C.A.B.A., Tel: + 54 9 11 4861-7714.
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Relatos de amor y locura
El Conteiner Club es un espacio terapéutico teatral que agrupa a seis personajes, quienes a través del cuerpo y la palabra intentan transformar su dolor en esperanza. Guiados por un terapeuta muy particular y mediante monólogos que incluyen humor, drama y realismo delirante, estos seres vulnerables comparten las complejidades de su mundo interior frente a los espectadores.
Escrita y dirigida por Patricio Abadi.
Funciones: sábados a las 20:15, hasta el 30 de octubre. Venta de entradas a través de Alternativa teatral, a $700.
* NOAVESTRUZ, Humboldt 1857, C. A. B. A., Tel: + 54 9 11 4777-6956.
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Quince días para hablar de amor
Esta comedia romántica interpretada por Emilia Mazer, Fabio Di Tomasso, Gonzalo Urtizberea, Edda Bustamante y Esteban Prol habla sobre las peripecias de un escritor que debe escribir sobre el amor y está en plena crisis existencial. ¿Sabemos qué es el amor? ¿Qué harías por tu pareja para salvar la relación? Una comedia de autoayuda sobre el amor.
Funciones: sábados a las 21:30 y domingos a las 19:30. Venta de localidades en la boletería del teatro o por entradauno.com, a $1200.
* COMPLEJO TEATRAL REGINA, en Av. Santa Fe 1235, C. A. B. A.
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Juana La Loca, de Pepe Cibrián Campoy
Dirigida por Ana Padilla y con la actuación de María Seghini, Juana la Loca es una épica romántica sobre una de las mujeres más famosas de la historia. Su prisión durante más de cuarenta años fue su paraíso, pues allí voló un alma pura rodeada por la crueldad y la ambición de los hombres.
Traicionada por su padre, su marido y su propio hijo, Juana la Loca no es un unipersonal, se trata de una magnética obra en donde esta convive con su madre Isabel La Católica, su nieto Felipe II, su incondicional Luisa y, fundamentalmente, con el causante de su supuesta locura: Felipe el Hermoso.
Juana la Loca habla de la locura, del amor no correspondido, de las brutales pasiones del poder y de la magia del deseo fabricado.
Funciones: los jueves a las 20:30 en el Patio de Actores, y los sábados a las 20 h en Espacio 44 (La Plata), hasta el 14 de octubre. Venta de localidades en: Alternativa teatral, a $600.
* PATIO DE ACTORES, Lerma 568, C.A.B.A., Tel.: + 54 9 114772-9732.
* Espacio 44, Av. 44 N° 496 entre 4 y 5, La Plata, Tel.: 221- 15 5907600.
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New York mundo animal
Una muchacha decide irse de su casa paterna. Tiene un animal herido encerrado en el pecho con imperiosa necesidad de volar. Está dispuesta a enfrentarse con los que se oponen a su deseo. Aún no sabe que no basta con tomar un avión para ser libre. El dilema pasa por otro lado: cómo salir de la propia jaula.
Estrenada en marzo de 2020, las funciones debieron suspenderse por la pandemia de COVID-19. En este esperado regreso la sala cuenta con aforo reducido y todas las medidas sanitarias en cumplimiento por protocolo.
Escrita y dirigida por Gilda Bona y protagonizada por Yanina Gruden.
Funciones: sábados a las 21:30 Venta de localidades, en Alternativa teatral.
* TEATRO DEL PUEBLO, Lavalle 3636, C. A. B. A., Tel.: + 54 9 11 7542-1752.
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Desperfectos
Dos vecinos introvertidos y solitarios se encuentran inesperadamente atrapados en el ascensor de regreso a sus departamentos. El imprevisto desperfecto técnico los llevará a compartir, dentro del reducido nuevo universo, sus encierros personales y sus fracasadas experiencias, hasta expandir el tiempo y el espacio al infinito. Dramaturgia y dirección: Julián Marcove. Actúan: Fernando De Rosa y Federico Ottone.
Funciones: miércoles a las 21h, hasta el 27 de octubre. Venta de entradas por Alternativa teatral, a $700.
* NüN Teatro Bar, Juan Ramírez de Velasco 419, C. A. B. A., Tel.: +54 9 11 4854-2107.
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Las cautivas, de Mariano Tenconi Blanco y Compañía Teatro Futuro
Un malón irrumpe en una boda y secuestra a la novia, una joven mujer francesa llamada Celine. Ya en la tribu, en pleno festín, Celine será salvada por un inesperado protector: una india llamada Rosalila. Las dos mujeres se fugarán juntas a través de la geografía de la pampa. Si el origen del teatro, la tragedia griega, se propuso fundar mitos, este regreso al origen de la literatura argentina propone repensar la mitología nacional, siempre marcada por la admiración positivista francesa y la negación indigenista latinoamericana. Así, Las cautivas se ofrece como una refundación, como una metafísica, como una naturaleza, como pura ficción y como el afán de regresar a un lugar que hemos perdido definitivamente.
El elenco está integrado por Laura Paredes y Lorena Vega, con Ian Shifres como músico en escena, también responsable de la música original y del diseño sonoro; la producción artística está a cargo de la Compañía Teatro Futuro: Carolina Castro. La dirección está a cargo de Mariano Tenconi Blanco. Este espectáculo es una producción integral del Complejo Teatral de Buenos Aires.
Funciones: viernes a las 19 horas; sábados y domingos, a las 17. Última función: domingo 7 de noviembre.
* TEATRO DE LA RIBERA, Avda. Pedro de Mendoza 1821, C. A. B. A.
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Ricardo III
Con la adaptación y dirección de Mario Moscoso, Ricardo III deviene en un espectáculo con altos reflejos de la realidad actual. Es una de las obras más actuales de Shakespeare por su “realidad política”, ya que retrata al tirano supremo: violento, desquiciado, manipulador y muy exitoso hasta su eventual caída del trono.
Funciones: sábados a las 20, hasta el 27 de noviembre. Entradas: $600.
* TEATRO DEL ARTEFACTO, Sarandí 760, C.A.B.A. Informes y reservas: ricardodeyork@gmail.com y al celular: + 54 9 11 5956-5022.
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Cuerpo y Vivo, de Marcelo Savignone
Belisario cumple veinte años y vuelve a abrir las puertas con funciones presenciales de Cuerpo y de Vivo, de y con Marcelo Savignone.
Cuerpo es una indagación escénica sobre la filosofía práctica de Spinoza.
Vivo es un espectáculo experimental de improvisación, donde se postula la multiplicidad de la escena como factor determinante de la construcción, el intérprete despojado de todo artificio lleva la actuación a sus estados más primitivos y carnales.
Cuerpo: sábados a las 20, hasta el 30 de octubre. Dramaturgia, actuación y dirección: Marcelo Savignone; vestuario: Mercedes Colombo; iluminación: Nacho Riveros; realización de muñecos: Andrea Suarez; música original: Luis Sticco; asistencia artística: Viviana Iasparra; asistencia general: Milagros Coll, Damián Minervini, Guido Napolitano; producción: Carolina Rodriguero; Coproducción: Instituto Prodanza.
Vivo: sábados a las 21:45, hasta el 30 de noviembre. Concepción, actuación y dirección: Marcelo Savignone; escenografía: Lina Boselli; diseño de luces: Nacho Riveros; realización de escenografía: Federico Villarino; música original: Andy Menutti; asistencia artística: Viviana Iasparra; asistencia general: Damián Minervini, Guido Napolitano.
Venta de entradas por Alternativa teatral.
* BELISARIO CLUB DE CULTURA, en Av. Corrientes 1624, C.A.B.A., Tel.: +54 9 11 4373-3465.
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La bomba
El primer día de trabajo puede ser inolvidable. Se respira la esperanza de cobrar un sueldo, desarrollarse, tener los medios para alcanzar los sueños tras una vida de esfuerzo y dedicación. Sin embargo, el mundo tiene sus propias reglas, no todos llenan sus arcas con dinero bien habido, y, entonces, este mundo se divide entre dos facciones: los garcas y los boludos.
Una obra de Juan Paya, dirigida por Gabriel Villalba, con las actuaciones de Nicolás Maiques y Juan Paya. Localidades en venta, estreno: 6 de octubre. Funciones: miércoles a las 20. Solo seis semanas, en la sala Pablo Neruda.
* PASEO LA PLAZA, en Av. Corrientes 1660, Tel.: +54 11 6320-5300, contacto@paseolaplaza.com.ar.
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Una
Una versión libre de la novela de Luigi Pirandello Uno, ninguno y cien mil, escrita y dirigida por Giampaolo Samà y con la actuación de Miriam Odorico.
Una es una voz que cuenta. El vaivén de un pensamiento. Un punto de vista, sólo uno de los tantos posibles de la que podría ser una historia cualquiera, la historia de cualquiera. El pretexto es una banal observación que viene de afuera: la constatación de un detalle físico de por sí insignificante que se transforma en un evento único y perturbador para analizar las dudas de la existencia. ¿Quién soy? ¿Quiénes somos? ¿Cómo nos ven los demás? ¿Cómo los veo? ¿Cuántos personajes somos? Abandonar las cien mil máscaras para ponerse Una. Pero la transformación esconde un riesgo: en la búsqueda del uno nos descubrimos ninguno. Las preguntas pirandellianas están más que nunca presentes en este espacio/tiempo que nos tocó vivir. La identidad puesta en duda; nuestras creencias; el rol que elegimos interpretar o el que nos impusieron. Y mientras la realidad se desvanece, la libertad está en la conciencia de la locura. Huir para salvarse de las contradicciones de la mente humana. El intento de reencontrar un equilibrio en el caos.
Funciones: sábados a las 20:30, hasta el 20 de noviembre.
* TIMBRE4, Boedo 640 // México 3554, C.A.B.A., Tel: + 54 9 11 4932-4395. Para reservas.
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Aktrissa Chayka, obra póstuma de Claudio Gatell
Aktrissa Chayka (actriz gaviota en ruso) es el nuevo unipersonal de la premiada dramaturga y actriz argentina Natalia Arteman. Junto con el director Claudio Gatell (1964-2020) crearon este universo inspirado en el clásico La Gaviota del escritor Anton Chéjov. La estética de la obra, con referencias al teatro oriental y al realismo ruso, imprime la identidad propia de Gatell entre la magia y la oscuridad y Arteman expone en cada capa matices diferentes con una gran destreza actoral.
Durante los ensayos Gatell tuvo complicaciones en su salud. Natalia y Claudio tuvieron sus últimas conversaciones y decisiones de puesta en escena en los jardines del hospital. La obra se convirtió, accidentalmente, en una analogía de sus propios sentimientos, por eso la definieron como una Oda al teatro.
Localidades en venta, a $600, estreno, sábado 2 de octubre a las 19:30, funciones: 2, 9 y 16 de octubre a las 19:30.
* TEATRO TALLER DEL ÁNGEL, Mario Bravo 1239, C. A. B. A.
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El diccionario
Manuel Calzada para este opus uno de su dramaturgia se inspiró en la vida de María Moliner. Una mujer reconocida y admirada por su Diccionario del uso del español: una obra homérica con la que se atrevió a enfrentar a la dogmática y misógina Real Academia en tiempos del Generalísimo Franco.
Con Marta Lubos, Roberto Mosca, Pablo Flores Maini. Dirección: Oscar Barney Finn.
Funciones: sábados a las 17 horas, hasta el 30 de octubre. Localidades: $700.
* EL TINGLADO TEATRO, Mario Bravo 948, C.A.B.A., Tel: +54 9 11 4863-1188.
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Partido homenaje
El Tata Castiñeiras es leyenda del Juventud Unida, y ya retirado, se lo llama para rendirle su merecido homenaje. Cuando uno sale a la cancha tiene que estar preparado, porque lo espera el Paraíso... o el Infierno, decía su amigo el Rulo. La obra lo encuentra al Tata en el vestuario del club, tras haber salido lesionado en su propio homenaje, atravesado por el fútbol, su vida amorosa y la realidad política del país.
De Adriana Tursi, con la actuación de Julio Feld y la dirección de Leo Minotti.
Funciones: sábados a las 19:30, hasta el 18 de diciembre. Valor de la entrada: $500.
* TEATRO EL JUFRÉ, Jufré 444, C. A. B. A. Tel.: +54 11 3022 1091.
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La Falcón
La Falcón es un musical de tango en formato de café concert, ambientado en los años 20 y 30, e inspirado en la vida de la gran cancionista Ada Falcón, uno de los hitos de las voces femeninas de la música popular argentina, y en su romance secreto con Francisco Canaro. “La emperatriz del tango” con sus luces y sombras, en un viaje a través del tiempo y de sus tangos.
Dramaturgia y productor general: Augusto Patané, dirección general: Cintia Miraglia.
Funciones: sábados a las 17:30, hasta el 30 de octubre. Entradas: general $500, general + colaboración $700; general + colaboración $1000.
* TEATRO EL EXTRANJERO, Valentín Gómez 3378, C.A.B.A. Tel.: +54 911 4862-7400.
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Festival Creación Vivamos Cultura, en el Parque de la Estación
El Ministerio de Cultura de la Ciudad presenta un ciclo de espectáculos gratuitos para disfrutar al aire libre y de forma segura bajo los protocolos habilitados. La Convocatoria Creación Vivamos Cultura brindará su apoyo a 142 proyectos independientes y 16 presentarán sus shows y se reencontrarán con su público en el Parque de la Estación. En caso de lluvia, los espectáculos afectados se reprogramarán. Además, la totalidad de las propuestas seleccionadas se podrán disfrutar de manera online en la plataforma Vivamos Cultura.
Las presentaciones del mes de octubre son: viernes 15 a las 18: Mensaje equivocado (teatro); domingo 17 a las 16:30: Todos los cuerpos (danza, música, teatro).
* Parque de la Estación, Juan Domingo Perón 3326, C.A.B.A.
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Olvidame
Ambos viven como si comprendieran que todo lo que se opone a su amor lo intensifica para exaltarlo infinitamente.
Necesitan uno del otro para sentirse vivos y saber que pueden seguir adelante con una vida que se le impuso.... En la ausencia del otro, es el recuerdo de esos momentos los que los mantiene vivos...
Amantes atemporales que no pueden escapar a su destino trágico. Viven una y otra vez el final anunciado del amor prohibido. No pueden evitarlo y todo vuelve a empezar.
Son imposibles pero ahí están, siendo imposibles juntos y dejando lo posible para otro día.
Sobre un libro de Marco Antonio de la Parra, adaptación y dirección: Darío Dukáh, actuación: Dario Dukáh y Tania Marioni.
Funciones: sábados a las 20, hasta el 9 de octubre. Venta de localidades por Alternativa teatral.
* ESPACIO CALLEJÓN, Humahuaca 3759, C. A. B. A., Tel.: + 54 9 11 4862-1167
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El virus de la violencia, de Marina Wainer
Una pareja de recién casados llega de viaje de luna de miel a un lugar completamente alejado de todo. Alterados los planes por el comienzo de una cuarentena, el aislamiento, la separación de sus familiares y la escasez de dinero, comienzan a sublimar la gravedad de las situaciones cotidianas y hacen resaltar los efectos secundarios de la pandemia. La curva ascendente y mortal del virus crece a la par de la violencia machista hacia un final que parece repetido e inexorable. Por la compañía de teatro El vacío fértil. Dirección y puesta: Marina Wainer; actuación: Romina Pinto e Iván Steinhardt.
Funciones: sábados a las 20:30, hasta el 9 de octubre. Venta de localidades a través de Alternativa teatral.
* PATIO DE ACTORES, Lerma 568, C. A. B. A., Tel.: + 54 9 11 4772-9732.
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Huellas de Elisa
Por el grupo Los Pliegues. Recopilan e hilvanan nuevas historias que les fue dejando el público durante siete temporadas de funciones. La piel guarda el registro de nuestra vida, Huellas de Elisa invita a volver a pasar los recuerdos amorosos por el corazón.
Funciones: sábados a las 19. Entradas: $800, incluyen café o té o copita de vino (30 minutos antes del inicio de la función).
* EL CAMARÍN DE LAS MUSAS. Mario Bravo 960, C. A. B. A. Reservas: + 54 9 11 4862-0655.
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La noche oscura - tragedia santiagueña
Un rancho pobre en el calor de Santiago del Estero. Allí, el hijo (Santiago) cava la tumba de su madre. Cosas raras suceden en Santiago, los muertos siguen hablando y se van silenciando despacio. Doña Rosa Quiroga acusa a su hijo de haberla asesinado y en consecuencia se niega a ser sepultada. Trama su venganza. Llegan los hermanos Carón, enviados de la muerte que deben llevarse su alma. Se esperan las vísperas para cumplir el ritual del entierro. El tiempo pasa, noche, alba, mediodía, siesta, vísperas. Corren así las horas y la muerta sigue allí clamando justicia. Aferrándose a la vida y a las trampas para poder seguir viviendo. Finalmente ese acto de venganza lo realizará quien alguna vez supo ser entregado, el hijo amado, Estanislao. Aquel que viene del norte. Aquel que fue criado en otra cultura. Aquel que como en los westerns que vimos de niños resolverá todo con una bala justiciera.
Dramaturgia y dirección: Eugenio Soto, actúan: Pedro León Alonso, Paula Baigorrí, Lucas Delgado, Darío Pianelli, Bianca Vilouta Rando.
Sábados a las 19, entrada por Alternativa teatral.
* TEATRO DEL PUEBLO, Lavalle 3636, C. A. B. A.
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Bacalao regado al vino 2.1
Después de ser cancelada debido a la pandemia con nada más que dos funciones, la obra del autor gallego Nando Schweitzer regresó en agosto al teatro con un nuevo elenco y escenas inéditas. La obra que fue escrita en 1997 ya pasó por varias ciudades de Brasil y Portugal y podrá verse en sus próximas funciones los domingos 3, 10 y 17 de octubre a las 20:30. Entradas a la venta en Alternativa Teatral.
* TEATRO DE LA FÁBULA, Agüero 444, C.A.B.A. Tel.: 2087-7151.
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El amor es una mierda
Una mujer se prepara para encontrarse con su reciente ex pareja. Ensaya una y mil veces formas para aparentar estar bien y practica modos para que nada de su dolor salga a la superficie.
Dramaturgia y dirección: Cecilia Meijide, actúa: Vanesa Maja, producción: Pablo López.
Funciones: viernes a las 20, hasta el 29 de octubre. Entradas en Alternativa teatral. Valor de la entrada: $700.
* TEATRO EL EXTRANJERO, Valentín Gómez 3378, CABA. Tel.: +54 911 4862-7400.
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Lila
Escrito y actuado por Ulises Puiggrós, con dirección de Débora Longobardi, este unipersonal muestra a Lila, una famosa diva de la canción española trans que llega a Buenos Aires para dar su primer recital; pero ese día un regalo inesperado en el camarín la obligará a conectarse con su pasado y sus vínculos que creía olvidados.
Funciones: sábados 22:30, hasta el 27 de noviembre.
Localidades: $700. Jubilados/Estudiantes: $600. Entrada solidaria: $1000/ $1200/ $1500, por Alternativa teatral.
* ESPACIO CALLEJÓN, Humahuaca 3759, C. A. B. A.
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Tu ternura Molotov
Victoria y Daniel son una pareja de esas que la sociedad marca como modelo a seguir. Ella presentadora de un canal de Televisión, él un abogado mediático. Ambos alimentan con sus prejuicios y sus desprecios el terrorismo nuestro de cada día. Un terror cotidiano, light, competitivo y de moda; según propias palabras de su autor. Un día cualquiera, donde todo parece normal, ambos desconocen que los secretos están esperando para causar lo impredecible. Un llamado del exterior hará que el pasado se haga presente, como una bomba y nada será igual en su matrimonio. A puro ritmo de comedia, una obra desenfrenada, disparatada y sin pausas para hablar de nuestro más enorme terror, el significado de la identidad, el saber que jamás podremos conocer a la persona que tenemos al lado.
De Gustavo Ott, con Nelson Rueda y Magalí Sánchez Alleno y dirección de Corina Fiorillo.
Funciones: viernes a las 21, hasta el 22 de octubre. Venta de localidades a través Alternativa teatral.
* EL ÓPALO ESPACIO TEATRAL, Junín 380, CABA, Tel.: +54 9 11 4951-3392, correo electrónico: elopaloteatro@gmail.com.
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Muchacho de luna
La creación de Oscar Barney Finn del universo lorquiano a través de textos escogidos de su obra, con la actuación del actor argentino Paulo Brunetti, radicado en Chile y figura popular en la tv, el teatro y el cine trasandino.
Funciones: domingos a las 20:30, hasta el 30 de noviembre. Venta de localidades en el teatro y por Alternativa teatral
* EL PORTÓN DE SÁNCHEZ, Sánchez de Bustamante 1034, C.A.B.A., Tel.:+54 11 4863-2848.
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Cae la noche tropical
El Ministerio de Cultura, a través del Complejo Teatral de Buenos Aires, informa que se reestrenará, en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín, Cae la noche tropical, la versión escénica de Santiago Loza y Pablo Messiez de la novela de Manuel Puig.
El elenco de Cae la noche tropical está integrado por Leonor Manso, Ingrid Pelicori y Eugenia Guerty. Las voces en off son de Javier Rodríguez Cano y Lalo Rotavería. La colaboración artística es de Patricio Binaghi, el diseño de vestuario es de Renata Schussheim. La dirección es de Pablo Messiez y la dirección de la reposición está a cargo de Leonor Manso. En la obra suenan temas originales compuestos e interpretados por Carmen Baliero (piano y voz), Carlos Vega (contrabajo), Wenchi Lazo (guitarra eléctrica) y Juan Faisal (voz).
Funciones: miércoles a domingos a las 19, hasta el 19 de diciembre. Venta de localidades a $600.
* TEATRO SAN MARTÍN, Av. Corrientes 1530 (C1042 AAO), C.A.B.A., Tel.: + 54 0800 333 5254.
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La biblioteca sonora de las mujeres en Proyecto Prisma
Creada por la dramaturga suiza Julie Gilbert como una instalación performática, la propuesta original es una instalación con teléfonos antiguos por los que el público circula y elige uno para tener una “conversación” con una escritora de la colección.
Suena el teléfono, alguien levanta el tubo y escucha, por cinco minutos, lo que una dramaturga actual escribió “en nombre” de una escritora anterior, interpretado en vivo por una actriz. Un ejercicio de reflexión conjunta entre artistas, especialistas, público y sociedad que buscan enriquecerse recíprocamente en el cruce de la problemática de género, el teatro y la literatura.
Para esta adaptación de La biblioteca sonora de las mujeres, digital y en castellano, se seleccionaron cuatro “teléfonos” de la colección original, se tradujeron y se le sumaron otros cuatro de dramaturgas argentinas.
Los ocho “teléfonos” están interpretados en vivo por actrices argentinas contemporáneas. La conversación se pauta de manera gratuita a través de la agenda de la web en Proyecto Prisma. Entre julio y octubre de 2021 el público podrá mantener conversaciones telefónicas con las escritoras de la colección, mediante la interpretación de grandes actrices argentinas sobre textos de dramaturgas contemporáneas.
Las “funciones”—conversaciones de cinco minutos— serán los días viernes, sábados y domingos entre las 18:30 y las 20:30, plazo en el que cada actriz realizará los llamados. En total, serán 1000 llamados en los cuatro meses de activaciones. Cada llamado tendrán una duración de siete minutos aproximadamente. Los formularios para agendarlos se habilitan con quince días de antelación.
Programa:
Octubre
- Sylvia Plath (escritora)/ Dramaturga: Solenn Denis/ Actriz: Alexia Moyano.
- Hebe Uhart (escritora)/ Dramaturga: María Marull/ Actriz: Mirta Busnelli.
Traducción de los textos de las dramaturgas suizas: Ariel Dilon.
Curaduría, gestión y producción: Malena Solda y Valeria Kovadloff.
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La savia, con Mirta Busnelli
La savia, una de las obras más elogiadas de los últimos tiempos, inicia su quinta y última temporada. La obra escrita y dirigida por Ignacio Sánchez Mestre, destacada en FIBA 2020, alcanzó más de 100 funciones a sala llena y hoy regresa por última vez a la calle Corrientes de la mano de una de nuestras máximas actrices: Mirta Busnelli, en compañía de Constanza Herrera y Agustín García Moreno.
Domingos 18:30, hasta el 5 de diciembre. Localidades $1500 disponibles en PLATEANET y en la boletería del teatro.
* METROPOLITAN SURA, en Av. Corrientes 1343, C. A. B. A.
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La fiesta del ternero
En una habitación de hotel en Ayacucho, tres amigos esperan un llamado para asistir al velorio de su mejor amigo, afuera se celebra La Fiesta del Ternero en todo el pueblo. La noche es interminable, y mientras ellos buscan reconstruir lo que ya no tienen, la fiesta empieza a colarse en la habitación. Si el mundo pudiera espiarse por la cerradura de la habitación de un hotel, ¿asistiríamos a su desmoronamiento? Y si ya no queda nada, ¿qué es lo que veríamos?
La dramaturgia y dirección es colectiva.
Funciones: viernes a las 21, hasta el 8 de octubre. Venta de localidades en: Alternativa teatral, a $600 / $500 (estudiantes y jubilados).
* VERA VERA TEATRO, en Vera 108, C. A. B. A.
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Korridor
Korridor es una experiencia teatral por streaming con funciones on demand a través de la plataforma Trampolín Play (www.play.trampolin.la). La dramaturgia y dirección es de Christian García.
La obra transcurre en un pasillo de hospital público, sin anclarse en un momento histórico determinado, donde las personas esperan ser atendidas. Los acompaña la duda, la soledad, la búsqueda de apoyo de desconocidos. Fragmentos de vidas en un tiempo sin inicio ni final. Una monja, un boxeador, una embarazada y un prestigioso médico hastiado, todos ellos errantes entre los pasillos del deteriorado hospital como institución contenedora, completan un cuadro de ausencias, dando lugar a presencias, confesiones, heroísmos, absurdos y miserias.
Funciones on demand (mirala cuando quieras). Plataforma Trampolín Play. Link directo: https://play.trampolin.la/ver/korridor
Entradas: $300 (link disponible por 48 horas).
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Fuerte como el vidrio frágil
Amanda y Laura viven juntas en un pueblo de la provincia de Buenos Aires. Amanda muy mayor y con un deterioro físico y mental progresivo, necesita cada vez más de su hija para su contención. A la vez aparece la negación y el impulso maternal de querer mejorar la vida de Laura, tal vez porque sabe que su final es inminente. Amanda sueña con su pasado. Laura sueña con un futuro más colorido que su presente, pero no se anima a cortar amarras.
Con dramaturgia y dirección de Merceditas Elordi se presenta de manera presencial, luego de haber realizado algunas funciones a fines del 2020 solo por streaming, dado el contexto de pandemia.
En esta oportunidad las funciones serán los domingos a las 18, hasta el 24 de octubre. Las entradas tienen un valor de $700 y se adquieren únicamente online a través de Alternativa teatral.
Este espectáculo cuenta con el apoyo de PROTEATRO.
* PATIO DE ACTORES, Lerma 568, C. A. B. A., Tel.: + 54 9 11 4772-9732.
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Habitación Macbeth
A través del cuerpo de un actor (encontrado en la fosa del teatro), Las Brujas Fatídicas del páramo de huesos representarán la tragedia Habitación Macbeth, para el goce, deleite, y catarsis metafísica de nuestra majestad creadora Hécate, vulgarmente conocida como El Público.
Dirección y actuación: Pompeyo Audivert.
Funciones: sábados a las 20; domingos a las 19, hasta el 28 de noviembre. Localidades: $1000 en Alternativa teatral.
* CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN, Av. Corrientes 1543, C.A.B.A.
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El montaplatos (The dumb waiter), de Harold Pinter
Dos asesinas a sueldo aguardan en un sótano la orden para realizar su trabajo. La espera y el encierro se vuelven agobiantes y pequeños sucesos triviales empiezan a resultar sospechosos. Mediante un montaplatos, bajan pedidos de comida extravagantes ¡y ellas ni siquiera pueden tomar una taza de té! Es el momento de entrar en acción y una de las asesinas ocupa un lugar inesperado.
Con dirección de Alejandro Vizzotti. Actúan: Claudia Mac Auliffe y Sonia Novello. Asistente artístico: Marco Riccobene. Compañía: De Carencia Virtuú.
Funciones: lunes a las 20:30, hasta el 25 de octubre. Valor de las entradas $700, en venta por Alternativa teatral.
* TEATRO EL TINGLADO, Mario Bravo 948, CABA.
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Lo que quieren las guachas
El deseo, el placer, la violencia, y el miedo a lo distinto. Decisiones apresuradas e inconsciencia marcan el destino, si lo hay. El descontrol juvenil en fiestas hace posible el encuentro que casi siempre termina en llanto. La narración hace, además, énfasis en la discriminación que existe en nuestro país y la intolerancia devenida en agresión originada por la situación económica, raza, género y vestimenta. Se mezclan los sentimientos y las diferencias. Los prejuicios, los mandatos y lo clandestino. Perder la vida se vuelve una posibilidad. Cumbias, baladas, sintetizadores y bombos. Poesía que metaforiza y tristeza cruda del lenguaje componen las letras que no dejan escapar la imaginación… porque hay cosas de las que no se puede escapar. Porque las posibilidades no son justas. ¿”Lo que quieren las wachas” es siempre lo que quieren?
Actúan: Ornella Fazio, Luciano Crispi, Iti el hermoso, Malena Ratner, Ignacio Pelaez y Martina Bajour; dramaturgia y dirección: Mariana Cumbi Bustinza.
Funciones: sábados a las 20:30, hasta el 30 de octubre. Valor de las localidades: $700, en Alternativa teatral.
* TEATRO EL EXTRANJERO, Valentín Gómez 3378, CABA. Tel.: +54 911 4862-7400.
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Non Fiction Time
Fusionando y descomponiendo los lenguajes del cine, el documental y el teatro, dos actrices, una en Buenos Aires y otra en Berlín, muestran sus intentos por generar actuación en estado vivo a través de la pantalla y las dificultades que supone un proceso creativo a la distancia. De Paula Baldini y Gabriela Turano, en el Cultural San Martín. 14, 15 y 16 de octubre a las 21.30h. Entrada gratuita con inscripción previa en elculturalsanmartin.ar
*El Cultural San Martín. Sarmiento 1551, CABA
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Las mujeres del General, de Rafael Calomino
Un recorrido por la vida de San Martín enfocado en cada aspecto de su personalidad, preponderando su intimidad y su relación con las mujeres que lo rodearon, dejarán entrever a un general, prócer y humano. Se harán presentes los amores, la madre, Remedios, Rosita Campusano y Mercedes. Cada una permitirá desarrollar un aspecto de su vida en relación a la historia que conocemos.
Autoría: Rafael Calomino; actúan: Daniel Miglioranza, Rosa Ferrer, Silvina Muzzanti, Ligüen Pires, Mercedes Villalba (en formato streaming) y María Marta Guitart (en modo presencial); dirección: Eduardo Lamoglia.
Funciones: viernes a las 20; y hasta el 31 de diciembre, por streaming (se puede visualizar durante las siguientes 24 horas). Valor de las localidades: $600, en Alternativa teatral.
* TEATRO EL TINGLADO, Mario Bravo 948, C. A. B. A.
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La Benito
La Benito es un ensayo constante en el que un grupo de performers llegará a la Plaza Benito Nazar en Villa Crespo e invitará a les espectadores, a recorrerla acompañados por un dispositivo sonoro que todes ejecutarán a la vez. El encuentro es el punto de partida. El desencuentro aparecerá como contracara. El aislamiento y el individualismo nos hicieron fantasear con el día en el que volveríamos a vernos a los ojos. Encontrarnos para evitar la muerte “dónde y cómo se puede”, por ahora. ¿Hace cuanto tiempo que nadie nos mira a los ojos?¿Extrañábamos mirar o que nos miren?
La obra transcurre sobre un audio guía por lo cual será necesario traer celular y auriculares al encuentro.
Funciones: sábados a las 19, hasta el 13 de noviembre, en la plaza Benito Nazar –esquina Apolinario Figueroa y Olaya, de Villa Crespo–. Entradas:$500.
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Maten a Hamlet, por Los Macocos
Los Macocos encarnan en esta oportunidad a cuatro bufones trashumantes en la edad media. Luego de pasar penurias por toda Europa, llegan a Dinamarca con el sueño de que el gran Yorick, bufón de la corte de Elsinor, los reciba y les dé trabajo, casa y comida...pero llegan demasiado tarde. Sin embargo logran entrar en el castillo, aunque tampoco en un buen momento: el rey fue asesinado, su hermano ha ocupado el trono y se ha casado con su cuñada. Nuestros queridos bufones se encuentran entonces al servicio de, nada más ni nada menos, el príncipe más famoso de la historia del teatro. Y con un mandato que el gran Yorick los conminó a cumplir…¡Maten a Hamlet! La verdadera historia que Shakespeare plagió para hacer su obra más famosa. Este espectáculo cuenta con el auspicio de TEATRIX.
Funciones: viernes y sábados a las 20 hasta el 28 de noviembre; y los domingos a las 12:30, hasta el 7 de noviembre.
Venta de localidades a través de Alternativa teatral.
* CENTRO CULTURAL 25 DE MAYO, en Av. Triunvirato 4444, C. A. B. A., Tel.: +54 011 4524-7997, para más información, puede consultar aquí.
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La casa ache
Quinta temporada de esta obra dirigida por Fabiana Micheloud. Un grupo de jóvenes entran en una noche tormentosa a una casa abandonada con un claro objetivo de realizar un “trabajo”. Una historia del pasado comienza a revivir a medida que diversos sucesos se van develando. El pasado y el presente se conjugan para vivir una historia repleta de misterios, silencios, secretos y resentimientos que llevarán al grupo a soportar un clima tenso. El quiebre inesperado de uno de los personajes provocará un desenlace sorprendente y dramático.
Dramaturgia, puesta en escena y dirección: Fabiana Micheloud; actúan: Diego Mitolo, Manuela Orbegozo, Candela Rosendo, Néstor Rosendo, Juan Esteban Vargas.
Funciones: sábados a las 20, hasta el 11 de diciembre. Valor de las localidades: $500, venta en Alternativa teatral.
* TEATRO ARTEBRIN 741, Ministro Brin 741, C. A. B. A.
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El recurso de Amparo
Ofelia imagina un juicio contra su madre. Se la acusa de haber causado la temprana muerte a su otra hija, Elizabeth. El argumento es que la enfermedad que la mató fue provocada por dosis permanentes de maltrato de Amparo hacia sus hijas desde la más temprana infancia. Pero en este juicio, en el que se suceden los testimonios de diferentes testigos, no todas las opiniones coinciden. Las miradas subjetivas sobre los hechos, se entrecruzan, disienten y chocan unas con otras. ¿Hay una verdad? ¿O hay tantas verdades como miradas? El recurso de Amparo pone algunas sobre la mesa.
Una obra de Laura Oliva, dirigida por Javier Daulte; con la actuación de: Gloria Carrá, Magela Zanotta, Marcos Montes, Marcelo Pozzi, Mónica Raiola, Javier Niklison, Aymará Abramovich y Gerardo Serre.
A las 20, hasta el 30 de noviembre.
Venta de localidades a través de Alternativa teatral.
* CENTRO CULTURAL 25 DE MAYO, en Av. Triunvirato 4444, C.A.B.A., Tel.: +54 011 4524-7997, para más información, puede consultar aquí.
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Captura de aves silvestres
El Grupo BASAMENTA presenta una puesta que revela distintas líneas de acción en las que expone sus fantasías acerca de las aves silvestres. Por un lado, una posible historia de seres humanos al cuidado de aves reales en este mundo real. Por otro lado, en escena, la magia y belleza de animales que vuelan, cortejan y a la vez luchan por su conservación.
Funciones: sábados 21:30. Localidades $800, estudiantes y jubilados $650.
* MOSCÚ TEATRO, en Juan Ramírez de Velasco 535, C. A. B. A.
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El loco y la camisa
La dramaturgia de esta obra aborda varios ejes temáticos que van entrelazándose: la locura, la convivencia familiar, la revelación de la verdad y la violencia doméstica. Elenco: Gabriel Beck, Ricardo Larrama, Soledad Bautista, José Pablo Suárez, Fabiana Martinez. Dirección: Nelson Valente.
Lunes a las 20 hs. Localidades $ 1400.-Venta de entradas en www.plateanet.com o boletería del teatro. Por protocolo la capacidad es limitada y se debe asistir con barbijo.
*TEATRO PICADERO. Enrique Santos Discépolo 1857, CABA.
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Al bárbaro le doy paz
A diez años de la muerte de María Elena Walsh, Al bárbaro le doy paz lleva a escena al público adulto la dialéctica de esta poetisa, escritora y cantautora que ha marcado la vida de varias generaciones de argentinos. Dramaturgia y Dirección: Pablo Gorlero.
Martes a las 20 hs. Localidades $ 1400.-Venta de entradas en www.plateanet.com o boletería del teatro. Por protocolo la capacidad es limitada y se debe asistir con barbijo.
*TEATRO PICADERO. Enrique Santos Discépolo 1857, CABA.
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Así de simple
La obra expone los clásicos conflictos de las parejas a la hora de llevar una relación adelante y nos invita a pensar qué es lo que sucede cuando el amor no alcanza. Dirección: Sofía Gonzalez Gil.
Miércoles a las 20 hs. Localidades $ 1400.-Venta de entradas en www.plateanet.com o boletería del teatro. Por protocolo la capacidad es limitada y se debe asistir con barbijo.
*TEATRO PICADERO. Enrique Santos Discépolo 1857, CABA.
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Madres
La obra nos propone compartir las historias y experiencias de cuatro amigas opuestas que comparten una intensa tarea en común: la aventura tan única y maravillosa de ser mamá. El elenco está conformado por Sabrina Garciarena (Dani), Paula Kohan (Maru), Flor Otero (Nina) y Viviana Puerta (Barbi). Dirección: Josefina Pieres.
Viernes, sábados y domingos a las 20 hs. Localidades desde $ 2021.- Venta de entradas en www.plateanet.com o boletería del teatro. Por protocolo la capacidad es limitada y se debe asistir con barbijo.
*TEATRO PICADERO. Enrique Santos Discépolo 1857, CABA.
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El mago del tiempo
Dady Brieva nos transportará y nos pintará esas historias inolvidables de nuestras vidas, llenas de fe, de pasión y de amor. Desde su infancia y hasta nuestros días, transita como sólo él sabe hacerlo por situaciones plenamente identificables para un público que verá en “Súper Dady” un espejo de sus propias historias a plena carcajada.
Viernes y sábados a las 21:45 hs. Localidades $ 1800.- Venta de entradas en www.plateanet.com o boletería del teatro. Por protocolo la capacidad es limitada y se debe asistir con barbijo.
*TEATRO PICADERO. Enrique Santos Discépolo 1857, CABA.
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Scalabrini Ortiz
En 1974, la policía desaloja a Mecha de la casa donde vivió con Raúl y donde Él pasó su último día de vida. En un mismo espacio/tiempo poético se encuentran, Raúl Scalabrini Ortiz y Mercedes Comaleras, compañera y madre de sus 5 hijos. La pieza teatral recorre la geografía de los misterios del hombre, por debajo de las certezas. Elenco: Alejandra Darín – Pablo Razuk. Dirección: Sebastián Berenguer.
Sábados a las 17:30 hs. Localidades $ 1400.- Venta de entradas en www.plateanet.com o boletería del teatro. Por protocolo la capacidad es limitada y se debe asistir con barbijo.
*TEATRO PICADERO. Enrique Santos Discépolo 1857, CABA.
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Jauría
La obra, estrenada en Madrid en 2019, es un montaje alrededor del juicio a los cinco integrantes de “La manada” por una violación grupal. Esta obra fue creada a partir de las transcripciones del resonante juicio que tuvo lugar entre 2017 y 2019, con fragmentos de las declaraciones de acusados y denunciante publicadas en diversos medios de comunicación. Una ficción documental que nos permite viajar dentro de la mente de la víctima y sus victimarios. Elenco: Vanesa González, Martín Slipak, Gustavo Pardi, Gastón Cocchiarale, Lucas Crespi, Julián Ponce Campos. Autoría: Jordi Casanovas. Dirección: Nelson Valente.
Domingos a las 18 hs. Localidades $ 1800.- Venta de entradas en www.plateanet.com o boletería del teatro. Por protocolo la capacidad es limitada y se debe asistir con barbijo.
*TEATRO PICADERO. Enrique Santos Discépolo 1857, CABA.
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Petróleo
La obra de PIEL DE LAVA es una producción original del Complejo Teatral de Buenos Aires y el grupo -integrado por Elisa Carricajo, Pilar Gamboa, Laura Paredes y Valeria Correa- y fue aplaudida por más de 60.000 espectadores superando las 300 funciones con localidades agotadas. En esta ocasión, las actrices se ponen en la piel de cuatro trabajadores del petróleo como posibilidad de indagar en la construcción del género. En la obra convive la construcción/deconstrucción de estereotipos y el humor; ejes fundamentales de PETRÓLEO.
Miércoles de octubre, 20.15hs Localidades $1500, en venta por PLATEANET:
* TEATRO METROPOLITAN SURA, av. Corrientes 1343, CABA
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Luz testigo
Un espectáculo en el que conviven cinco historias, con sus universos y personajes. Cada uno de ellos intentando un encuentro con los otros. Un encuentro que está interferido por las propias limitaciones, por los anhelos inconfesados, por las dudas, por los miedos. Una mujer que se refugia en sus ensoñaciones.
La investigación de un crimen. Un padre y su hija compartiendo una suerte de exilio del mundo. Un actor desesperado de amor. El encuentro fortuito de dos personas que empiezan a conocerse. Humor, intriga, drama, y hasta el disparate, son los condimentos a través de los cuales se despliegan estas historias de seres perplejos y desesperados. LUZ TESTIGO es el resultado de un concurso de dramaturgia organizado en 2020 por el Equipo del Espacio Callejón.
Actúan: Ramiro Delgado, Lu Grasso, Silvina Katz, Paula Manzone, Agustín Meneses, Marcelo Pozzi, William Prociuk, María Villar. Dirección: Javier Daulte.
Miércoles a las 20.30 - Localidades: $ 700.- / Entradas por alternativateatral.com
* Espacio Callejón - Humahuaca 3759 – CABA
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CINE
Kurosawa, Lado B
El Ministerio de Cultura, a través del Complejo Teatral de Buenos Aires, y Fundación Cinemateca Argentina, en colaboración con The Japan Foundation y el Centro Cultural e Informativo de la Embajada de Japón, han organizado un ciclo denominado Kurosawa, lado B, que se llevará a cabo del sábado 2 al sábado 23 de octubre en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530). El ciclo está integrado por nueve largometrajes dirigidos por Akira Kurosawa, todos ellos en copias 35mm enviadas especialmente desde Tokio, que recorren el lado menos conocido de la filmografía del gran cineasta japonés.
Sábado 9 de octubre, a las 15 y 18 horas: Crónica de un ser vivo
Domingo 10 de octubre, a las 14 y 18 horas: El idiota
Miércoles 13 de octubre, a las 15 y 18 horas: Escándalo
Aforo del 70% de la sala. Cada lunes abre la venta de las funciones de la semana. Entrada general $200. Estudiantes/jubilados $100.
Para mayor información y compra de localidades, visite la página del Complejo Teatral de Buenos Aires.
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Documentales franceses + Cine Migrante en Casa Nacional del Bicentenario
Los domingos 10, 17 y 24 de octubre a las 19:30, un ciclo de documentales franceses que reúne lo más novedoso en materia documental de ese país: La corbata (La cravate), de Mathias Théry y Etienne Chaillou; Delphine y Carole (Delphine et Carole, insomouses), de Callisto McNulty, y Una niña (Petite fille), de Sébastien Lisfhitz.
Además, el 29, 30 y 31/10 a las 19.30, la Casa vuelve a recibir al Festival Internacional de Cine Migrante en su 12° edición, con su siempre vibrante programación de obras de todo el mundo.
*CASA NACIONAL DEL BICENTENARIO. Riobamba 985, CABA.
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Implosión
2004, Carmen de Patagones. Junior, un chico de 15 años, entra a su aula disparando un arma, quitándoles la vida a tres compañeros e hiriendo a cinco de su misma edad, en lo que se conoció como la primera masacre escolar latinoamericana. Años más tarde, dos de los sobrevivientes, con aquellas heridas en sus cuerpos adultos, emprenden un viaje para encontrarlo. ¿Para qué?
Implosión, Argentina, 80′. Película de Javier Van de Couter, ganadora del Gran Premio de la Competencia Argentina del reciente BAFICI 2021.
Sábado 9 y domingo 10 de octubre / 19 HS, con la presencia del director.
Argentina, 80´, 2021. Más información y reserva de entradas aquí.
*Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti. Av. del Libertador 8151 - Espacio Memoria y Derechos Humanos (ex ESMA) www.centroculturalconti.jus.gob.ar
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Estreno de la película El Nombrador
El Nombrador, una película sobre Daniel Toro es un documental musical que aborda la vida de uno de los artistas más importantes de la música argentina. Daniel Toro, una leyenda viviente, es autor de clásicos como “Zamba para olvidarte”, “Mi Mariposa Triste” (junto a Julio Fontana), “El Antigal”, “Cuando tenga la tierra” (junto a Ariel Petrocelli), entre otros grandes temas.
El Nombrador cuenta con apoyo del INCAA. Se estrenó en el FICIC (Festival Internacional de Cine Independiente de CosquÍn), en el marco del Festival Internacional “Adentro” (Komil’fo, Moscú, Rusia), el 16 de mayo en La Televisión Pública, también en Octubre TV, en más de 20 canales del país y durante dos semanas en el Cine Gaumont de Buenos Aires con la presencia de casi 300 personas.
Actualmente El Nombrador se encuentra en la plataforma de Cine.Ar, hasta el 13 de octubre de 2021, y próximamente participará de los Festivales más importantes de Argentina y el Exterior, entre ellos Festival patagonico Lorenzo Kelly y el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.
Plataformas de la banda sonora:
Spotify: https://open.spotify.com/album/3gPly5AkMrRr0abMmEAeY6
Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=1kl1qz-9LsQ&list=OLAK5uy_ncfH4tAT3dEZXXCDAJXtkntuRH0Fa9NWg
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12 hombres en pugna
El Cultural San Martín proyecta el sábado 9 a las 21h 12 hombres en pugna, de Sidney Lumet (1957). Se trata de la primera película del cineasta y cuenta acerca de doce miembros de un jurado que deben juzgar a un adolescente acusado de haber matado a su padre. Todos menos uno están convencidos de la culpabilidad del acusado. El que disiente intenta introducir en el debate una duda razonable que haga recapacitar a sus compañeros para que cambien el sentido de su voto. Entrada general $150 a través de tuentrada.com.
*Centro Cultural San Martín, Sarmiento 1881, CABA
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King Perón
King Perón, de Diego Recalde (2021): La película narra a un Perón de varieté a través de históricos del peronismo y del antiperonismo que le cuentan al público en General, entre otras cosas, por qué King Perón es el rey de los gorilas. Domingo 10 a las 19. Entrada general $150 a través de tuentrada.com.
*Centro Cultural San Martín, Sarmiento 1881, CABA
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Vuelvo
Desde el 5 de octubre Vuelvo, la ópera prima de Ignacio Lidejover, está disponible en la plataforma de Cine.ar Play. Luego de su paso por distintos festivales durante el 2020, la película llega a la pantalla y a la plataforma de Cine.ar el miércoles 13 de octubre a las 23:59hs como función de trasnoche. TDA: Canal 22.4 / Cablevisión: Canal 60 y 300 / DIRECTV: Canal 512 / Telecentro: Canal 33 y 400.
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Jornadas del Cine Ucraniano en Buenos Aires
La función de apertura de la Semana del Cine Ucraniano en Buenos Aires se realizará el lunes 11 de octubre a las 19hs, donde se abrirá con palabras institucionales y la proyección del film Pájaro Blanco con Marca Negra, 1972, director Yurii Illenko.
La programación de los días subsiguientes, hasta el 16 de octubre, es: Toloka (2020), El ruiseñor canta (2019), Mif (2018), El prohibido (2019), Las películas del almanaque “Todo empieza en Kyiv”.
Reserva de entradas completando este formulario.
*Teatro del Globo - Marcelo T. De Alvear 1155, CABA
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En el Cine Gaumont
* Estrenos
AMOR BANDIDO 07/10/2021 al 13/10/202115:00 / 17:30 / 20:00SALA 1FICCIÓN Daniel Werner
FLIPPER07/10/2021 al 13/10/202116:00 / 18:30 / 21:00 SALA 3 FICCIÓN Matías Szulanski
Niña mamá
Un documental de Andrea Testa declarado de Interés Sociocultural por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y nominado a mejor película documental y mejor dirección en los Premios Cóndor de Plata y a mejor documental en los Premios Sur. Niña mamá retrata desde los consultorios de hospitales públicos del conurbano bonaerense a adolescentes embarazadas, que recién parieron o que están internadas por complicaciones de abortos inseguros y clandestinos.
Desde el 30 de septiembre, en el Cine Gaumont (con subtítulos para personas hipoacúsicas) a las 14:30 y a las 19:30, y en CineAr, por $100.
Nocturna, de Gonzalo Calzada, 14:30 y 17 hs.
* COMPLEJO GAUMONT, Av. Rivadavia 1635, C.A.B.A.
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La Sesenta: Crónicas de una lucha obrera
El colectivo de cine político Silbando Bembas presenta el estreno virtual del documental La Sesenta - Crónicas de una lucha obrera, que retrata cómo trabajadores de esa línea de colectivos reclaman justicia para David Ramallo, muerto en un accidente laboral, y mejores condiciones de trabajo.
También recoge el trayecto de organización y lucha de choferes y demás trabajadores de la emblemática línea de colectivos que surca el AMBA, siguiendo el relato de uno de ellos, Santiago Menconi, a partir de las crónicas propias luego compiladas en el libro Sesentazo; crónicas de un lockout.
A medida que pasaban el tiempo y las filmaciones, pasaban otras cosas: el crimen laboral de David Ramallo, la creación del espacio Basta de asesinatos laborales, el copamiento del palco de la CGT, la represión en el Congreso a la marcha contra la reforma previsional, nuevos paros y despidos. El libro fue reeditado por Editorial Marat, el guion se adaptó a los cambios y la película sobre la 60 mutó, incorporando esos nuevos temas sin perder el eje: la organización colectiva de las y los trabajadores.
Puede verse en Cine.AR.
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Cine social en Unquillo, Córdoba
Miércoles de octubre, 19:30. Entrada sin costo. Capacidad limitada por protocolos de bioseguridad.
* Cine Teatro Municipal, Av. San Martín 1505, Unquillo, Córdoba (Espacio INCAA 725).
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Haus-Kino, una cita quincenal con lo más selecto del cine alemán
Continúa el programa de cine Haus-Kino, presentado por el Goethe-Institut en Argentina y Uruguay y el Goethe-Zentrum en Paraguay. Los primeros y terceros martes de mes se ofrece en la plataforma Goethe on Demand una película alemana, reciente o clásica, con subtítulos en español y acceso libre y gratuito.
De junio a noviembre, el primero y el tercer martes de cada mes entre las 19 y las 00, con 48 horas para ver el film.
Cada mes, un tema álgido, con dos películas excepcionales para abordarlo desde la ficción y el documental, y una conversación con sus protagonistas.
Bajo la temática “Destierros”, el ciclo Haus-Kino programa en octubre dos films que tratan sobre encontrarse fuera del lugar familiar de origen como consecuencia de situaciones traumáticas. La ficción Exilio de Visar Morina (121 min., disponible del martes 5 al viernes 8 de octubre) es un inquietante drama que narra la historia de un ingeniero químico extranjero que trabaja en Alemania y se siente discriminado por sus colegas, lo que le genera una profunda crisis de identidad. Por otro lado y desde una mirada documental, Avería de Philip Scheffner (97 min., disponible del martes 19 al viernes 22 de octubre) exige gran atención y reflexión, con un bote colmado de refugiados y un crucero en el medio del mar. Ambas películas se ofrecerán en la plataforma Goethe on Demand, con acceso libre y gratuito y subtítulos en español. Los directores participarán, además, el sábado 23 a las 16 h en la charla en vivo Cineastas en diálogo, moderada por Alejandra Trelles, por Zoom con inscripción previa. El período para reservar los films corre desde las 19 horas del martes respectivo hasta el viernes siguiente en el mismo horario, y posteriormente 48 horas para su visualización.
* MÁS INFORMACIÓN: https://goethe.de/argentina/hauskino.
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El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata presenta junto a CINE.AR Play una selección de películas argentinas
El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, único de Clase A en Latinoamérica, presenta junto a CINE.AR PLAY, una selección de largometrajes y cortos argentinos: doce títulos que formaron parte de diferentes selecciones en ediciones anteriores del evento cinematográfico marplatense.
Una muestra compuesta de diversas miradas y de carácter federal, que se renueva cada mes para disfrutar de lo mejor de nuestro cine, disponible en CINE.AR PLAY.
Puede ver la programación en CINE.AR.
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CONTENIDOS AUDIOVISUALES
Canal Encuentro estrena Newen
En conmemoración del Día del Respeto a la Diversidad Cultural, el canal Encuentro estrena el documental Newen, dirigido por Myriam Angueira. La película narra el viaje de una mujer por la Patagonia en busca de las huellas de la identidad silenciada de su abuela mapuche. Allí, se encontrará a las kimches (“ancianas sabias”) que saben transmitir los conocimientos ancestrales a través del newen (“energía vital”).
Canal Encuentro. Martes 12 de octubre a las 20:00
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La UNTREF ofrece estrenos en el Canal UN3
Los dos estrenos recientes del Canal UN3 ya se pueden ver gratis desde la plataforma y desde la app para dispositivos móviles y Smart TV.
Punto de quiebre, la primera ficción en 360 de Argentina es protagonizada por Magui Bravi, Tomás Fonzi, Jazmín Stuart y más actores reconocidos.
La serie irrumpe con un nuevo formato audiovisual y permite una experiencia inmersiva. ¿Cómo? A través del uso de lentes especiales de realidad virtual o bien desde cualquier pantalla digital donde el espectador podrá guiar con sus dedos la dirección de la imagen que desea ver, pudiendo llegar a un rango de visión 360 de cada escena, viviendo cada historia como si fuese un protagonista más. Se trata de una apuesta vanguardista que UN3.TV realiza en coproducción con Virtual 360.
Feriados, la serie uruguaya de Lucas Cilintano, Leonardo Pintos y Claudio Quijano que se emitió a lo largo del país vecino por la tv de aire y fue declarada de interés en la república oriental.
Se trata de nueve historias que se entrelazan a lo largo de un año. Nueve personajes enfrentan sus conflictos en un día feriado y comienzan un nuevo recorrido. La ficción se transmitió por TV Ciudad de Montevideo y Canal 5 de Uruguay.
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Ser esencial por la vida
13 Capítulos de 27 minutos. La Pastoral Villera presenta SER ESENCIAL por la vida. TEMPORADA II. SER ESENCIAL por la vida, nos hará libres. Una serie que incluye e integra. Filmada en los espacios reales durante la Pandemia donde la vacunación nos enseña una nueva normalidad en el vivir. Con la participación de Diego Alonso, la idea y el guión de Walter Peña, el asesoramiento de contenidos del Padre Pepe di Paola y la dirección de Nicolás Cuiñas.
Domingos a las 18.30 por la TV Pública.
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En qué andamos
Un programa dedicado a referentes, cultores, artesanos, escritores, pintores, músicos, cantores, escultores; consagrados, conocidos y anónimos. Afincados en Córdoba, en la ciudad, alrededores y tierra adentro. También visitantes y aquerenciados. Charlas íntimas y amenas en la calidez hogareña de los entrevistados, hablando de temas sencillos y profundos. Historias enormes en un breve espacio que nos incluye a todos para seguir andando.
Con la conducción de la cantora cordobesa Paola Bernal, En qué andamos, de 30 minutos, se emitirá todos los viernes – 21, por canal U (el Canal de la Universidad de Córdoba).
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Argentina a la mesa
Los usuarios de todo el mundo ya pueden sumergirse en Argentina a la mesa, un proyecto que le da visibilidad global a uno de los grandes patrimonios culturales de nuestro país: la cultura gastronómica y alimentaria y su diversidad. Forma parte de una iniciativa de Google Argentina y el Programa GUSTAR, desarrollado por los Ministerios de Cultura, Turismo y Deportes, Agricultura, Ganadería y Pesca y la Fundación ArgenINTA.
Se trata de un recorrido por el presente y el pasado de la gastronomía argentina –en el que se fusionan las tradiciones de los pueblos originarios y de los inmigrantes– y también por su contemporaneidad marcada por el impulso de los y las chefs de todo el país (cada vez más enfocados en el producto local), el rol de las cocineras y el trabajo de los productores y productoras de todas las regiones de nuestro territorio nacional.
Los contenidos ya están disponibles en este enlace.
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Bailar la sangre
Una compañía de artistas “ocupa” una fábrica recuperada por sus trabajadores. El objetivo es montar Bodas de sangre, de Federico García Lorca, en cuatro cuadros teatrales/musicales. ¿Existe una identidad para un flamenco del sur, portuario, urbano y posindustrial? Este documental “de creación” y fusión de textos se anima a dar otro paso de exploración lorquiana: un paso de baile.
Documental musical (2019). Dirección: Eloísa Tarruella y Gato Martínez Cantó.
Disponible en la plataforma Cont.ar.
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El Museo Moderno presenta dos ciclos audiovisuales
El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, anuncia la programación de sus ciclos audiovisuales El cine es otra cosa y Escuchar [Sonidos Visuales], que tendrán lugar hasta diciembre de 2021 en un formato híbrido que incluye los canales digitales del museo, el espacio público y el edificio del museo ubicado en Avenida San Juan 350, en el barrio de San Telmo.
Los ciclos de música y cine experimental del Moderno se constituyeron, tras más de veinte años de actividad, como referentes y formadores de artistas, investigadores y profesionales interdisciplinarios, además de generar un espacio de visibilidad para las obras audiovisuales experimentales y un sitio de encuentro entre los artistas argentinos e internacionales y el gran público.
* Para conocer la programación completa del Moderno, ingresar aquí.
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MÚSICA
Piazzolla 100, en el Centro Cultural Kirchner
Todos los fines de semana, el Centro Cultural Kirchner, dependiente del Ministerio de Cultura de la Nación, abre sus puertas al público con conciertos que se realizan bajo los protocolos vigentes de higiene, seguridad y distanciamiento y que también se transmiten en vivo a través del canal de YouTube del Kirchner y de la plataforma Cont.ar.
Este fin de semana, en el marco del ciclo anual Piazzolla 100, se presenta el Octeto Electrónico el sábado 9 a las 19 hs, en el Auditorio Nacional (también puede verse en vivo por los canales mencionados).
En el CCK, Sarmiento 151. Las entradas están disponibles en cck.gob.ar/entradas
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Orquesta Sinfónica Nacional
La Orquesta Sinfónica Nacional presentará una formación de cuerdas conducida por Mtro. Carlos Vieu en calidad de director invitado, con un repertorio en el que convivirán la música clásica centroeuropea de Wolfgang Amadeus Mozart, el clasicismo y el romanticismo inglés de Edgar Elgar y los sonidos contemporáneos argentinos de Gerardo Gardelín.
Las entradas podrán conseguirse en forma libre y gratuita, a través del sitio web cck.gob.ar
El miércoles 13 de octubre a las 20 hs en el Auditorio Nacional del CCK, Sarmiento 151.
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Conciertos presenciales en el CCK
Obras de cámara de compositoras argentinas y latinoamericanas. Un ensamble integrado por Ana Sofía Romagnoli (canto), Natalia González Figueroa (piano), Julieta Bril y Natalia Cabello (violines), Dolores López Mac Kenzie (viola) y Paula Pomeraniec (cello) interpreta obras de cámara de compositoras americanas de los siglos XIX y XX: la venezolana Teresa Carreño, la brasileña Chiquinha Gonzaga y las argentinas Eduarda García Mansilla, Lita Spena y María Isabel Curubeto Godoy. La periodista y musicógrafa Margarita Zelarayán estará a cargo de los comentarios sobre el programa. Viernes 8 de octubre, 20 h - Sala Argentina.
Antonio Formaro, recital de piano. El destacado pianista argentino Antonio Formaro ofrece un recital en el Auditorio Nacional. El programa está integrado por la sonata en la mayor n° 13, op. 120 (D.664) de Franz Schubert, el scherzo en mi bemol menor op. 4 de Johannes Brahms, la Berceuse élégiaque op. 42 de Ferruccio Busoni y seis de los Estudios de ejecución trascendental S. 139 de Franz Liszt. Domingo 10 de octubre, 18 h - Auditorio Nacional
La entrada para los conciertos es gratuita, solo con reserva previa a través de www.cck.gob.ar. Todas las personas que asistan deben estar previamente registradas (inclusive menores de edad, que en todos los casos deberán ingresar en compañía de un adulto). No se podrá realizar reserva de entradas en el lugar.
Por consultas sobre entradas e ingresos, escribir a: atencionpublico.cck@cultura.gob.ar
*En Centro Cultural Kirchner, Sarmiento 151, CABA
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Gala Emergente en el Colón
Por primera vez, la escena emergente llega al escenario del Teatro Colón para unirse a los nuevos talentos de la música clásica. Participarán Natalie Pérez, Bambi, Silvina Moreno, Chita, Celli, Ainda, Connie Isla, Melanie Wiliams, An Espil, Enrique Campo, Vane Butera y Savia. Como invitados de la #ExperienciaEmergente2020 estarán Chechu Giménez (Cecilia y el Sr Vinilo), Tomás Berberián, Puebla y Mermelada de morcilla, y del programa Arte en Barrios Nashy-Nashai. Será un homenaje a la Ciudad de Buenos Aires, con temas inspirados en ella, interpretados de manera sinfónica por la Orquesta Académica del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, dirigida por Ezequiel Silberstein. Las canciones fueron elegidas por los vecinos de la ciudad, en una votación en las redes de Festivales de Buenos Aires. La conductora del evento será Eleonora Pérez Caressi y la puesta en escena estará a cargo de Sergio Lacroix. El evento será transmitido vía streaming por Vivamos Cultura.
La Gala Emergente será el 9 de octubre a las 21. Los espectáculos presenciales en Teatro Colón requieren de reserva previa, por aforo. Las entradas se reservarán 48 horas antes en la web Vivamos Cultura y por Boti.
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Orquesta de Tango del Conservatorio Manuel de Falla
Miércoles 13 de octubre a las 20 horas. Con participación de la Dirección de Enseñanza Artística y de la Universidad Nacional de las Artes, el ciclo Música en la Sala Principal reúne a músicos emergentes y consagrados en el escenario de CC25 para conocer las expresiones musicales de la ciudad.
*CC 25 de Mayo. Av. Triunivirato 4444, CABA
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Algo de Charly
En el mes de su cumpleaños número 70, el Complejo Teatral de Buenos Aires celebra a Charly García y su música con un concierto en el que participarán Hida Lizarazu, Fabián “Zorro” Von Quintiero, Fernando Samalea, Rosario Ortega, Benito Cerati y Lito Vitale. Además, una muestra en el Hall con fotografías de Andy Cherniavsky, Nora Lezano e Hilda Lizarazu, tres artistas que supieron retratar al músico en distintos momentos de su vida, y un conversatorio para reflexionar sobre su obra completan esta celebración de la máxima estrella del rock argentino.
Jueves 14, 20 hs. Duración: 70 minutos. Platea $ 800 Pullman $ 650
* Sala Martín Coronado. Teatro San Martín, Avda. Corrientes 1530, CABA.
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Escalandrum presenta la edición en vinilo de su disco 100
El sexteto de jazz Escalandrum lanza la edición en vinilo de su último álbum, el unánimemente elogiado 100 en homenaje al centenario del nacimiento del gran Astor Piazzolla. El evento tendrá lugar con un único concierto en el CC Kirchner como parte de las actividades del ciclo Piazzolla 100, donde el sexteto interpretará en vivo la totalidad de los temas que integran esta producción discográfica.
Sábado 16 de Octubre, 19hs., Auditorio Nacional del Centro Cultural Kirchner. Entrada gratuita con reserva previa en la página del CCK.
*CCK, Sarmiento 151, CABA
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José Colángelo y Franco Luciani presentan Tango Improvisado
El disco obtuvo el Premio Gardel 2021 al mejor álbum de tango. Los shows son:
Viernes 15 de octubre 21 hs en Torquato Tasso, Defensa 1575, CABA. -Entradas a la venta por Passline -. VENTA EXCLUSIVA ANTICIPADA ONLINE $1300 / MISMO DÍA DEL SHOW $1500. APERTURA DE SALA 20:00 HS, COMIENZO DEL SHOW 21:00HS. La ubicación de los lugares es por orden de llegada.
Jueves 21 de octubre 21 hs: Sala Lavardén - Mendoza 1085, Rosario. -Entradas a la venta- VENTA ANTICIPADA ONLINE Y EN BOLETERÍA $1200 / MISMO DÍA DEL SHOW $1400. APERTURA DE SALA 20:30 HS, COMIENZO DEL SHOW 21:00HS
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Susana Rinaldi - La voz de Buenos Aires
Referente indiscutida del tango porteño y una de las voces más respetadas de la música argentina, cuando canta siempre siente que es un compromiso y una manera de defender sus convicciones. En cada encuentro recorrerá los hitos de su amplio repertorio junto a su permanente compañero el maestro Juan Carlos Cuacci, en piano y guitarra, incluyendo “Yuyo Verde”, “Tinta Roja” y “Naranjo en flor” entre otros.
Jueves a las 20:30 hs. Localidades $ 1800.-Venta de entradas en www.plateanet.com o boletería del teatro. Por protocolo la capacidad es limitada y se debe asistir con barbijo.
*TEATRO PICADERO. Enrique Santos Discépolo 1857, CABA.
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Vuelven los conciertos en el CAFF
La emblemática sala del Abasto retoma su programación semanal de alta calidad artística con las mejores expresiones de la música popular y todos los protocolos. El Club Atlético Fernández Fierro inaugurado el 1 de mayo de 2004 es un club social y cultural, fundado por la Orquesta Típica Fernández Fierro para el desarrollo de espectáculos, actividades culturales y encuentros sociales.
Este ex taller mecánico devenido en club de música abre sus puertas para los conciertos de la OTFF y para otros músicos colegas y amigos que hacen de esta casa un espacio propio para mostrar su música en vivo.
Cuenta con todos los protocolos: aforo al 50%, con protocolos. Solo sillas, sin mesas. Ventilación cruzada forzada con extractores de aire.
Viernes 8: Alas de Tango (con Trío Lacruz, Heler, Nikitoff), a las 21.
* CAFF, Bustamante 772, C.A.B.A.
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Festival Creación Vivamos Cultura, en Parque de la Estación
El Ministerio de Cultura de la Ciudad presenta un ciclo de espectáculos gratuitos para disfrutar al aire libre y de forma segura bajo los protocolos habilitados. La Convocatoria Creación Vivamos Cultura brindará su apoyo a 142 proyectos independientes y 16 presentarán sus shows y se reencontrarán con su público en el Parque de la Estación. En caso de lluvia, los espectáculos afectados se reprogramarán. Además, la totalidad de las propuestas seleccionadas se podrán disfrutar de manera online en la plataforma Vivamos Cultura.
Las próximas presentaciones son: sábado 9 de octubre
18.30 h El Sonidero Insurgente.
17 h Cruz Maldonado presenta “Casino Flotante”.
Sábado 16 de octubre
18 h Cuarteto Divergente
Domingo 17 de octubre
16.30 h Todos los Cuerpos - Danza, Música, Teatro.
* Parque de la Estación, Juan Domingo Perón 3326, C.A.B.A.
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Conciertos en octubre, en el Teatro Colón
La Orquesta Estable del Teatro Colón se presenta en domingo 10 de octubre a las 17 hs con obras de E. Elgar y M. Ravel. Bajo la dirección musical de Rodolfo Saglimbeni y junto a la mezzosoprano Mariana Rewerski como solista.
El viernes 15 de octubre a las 20 hs la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires presenta obras de R. Schumann, con Homero Francesch en el piano.
Las localidades para los conciertos y para comprar abono mensual para cada orquesta ya se encuentran a la venta y podrán adquirirse de manera online a través de www.teatrocolon.org.ar.
También de manera presencial en La boletería física de Tu Entrada funcionará en la calle Viamonte 560 (Local 5) de lunes a viernes de 10:00 a 16:00 horas.
* TEATRO COLÓN DE BUENOS AIRES, Cerrito 628, C.A.B.A.
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Valses de Amor de Johannes Brahms por el Coro Polifónico Nacional
Se trata del primer registro virtual del Coro Polifónico Nacional para la serie de los muy conocidos Liebeslider Walzer, la cual consta de 18 piezas y cumple con el objetivo de seguir cantando y trabajando aún con la imposibilidad de hacerlo de manera presencial, con el organismo completo, como ha sido su rutina habitual y normal a lo largo de su larga existencia como elenco del Ministerio de Cultura.
Para esta primera etapa, se han elegido cuatro de ellas que se irán conociendo en formato audiovisual y en sucesivas semanas durante el mes de octubre de 2021 bajo la dirección del Maestro Antonio Domenighini con el apoyo de los jefes de cada una de las cuerdas. Los registros de piano a cuatro manos estuvieron a cargo del pianista estable del Coro Polifónico Nacional, Mtro. Claudio Santoro, con la participación generosa como invitado de un segundo pianista, el Mtro. Sebastián Castro.
viernes 8/10 (Vals Nº 1) Rede, Mädchen (Dime, niña)
viernes 15/10 (Vals Nº 5) Die grüne Hopfenranke (Los verdes zarcillos de la parra)
viernes 22/10 (Vals Nº 9) Am Donaustrande (En las orillas del Danubio)
viernes 29/10 (Vals Nº 10) O wie sanft die Quelle (Qué suavemente el riachuelo)
*Compartir Cultura - Facebook DNOE
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Claudia Lomeña en “Folklore en casa” segunda temporada
Un ciclo semanal de encuentros con referentes de las diferentes expresiones del arte folklórico argentino, en el ambiente íntimo y cálido de sus hogares, apropiado al contexto de la pandemia que seguimos viviendo.
El domingo 10 de octubre 21 hs nos recibe en su casa la cantante, productora y multiinstrumentista Claudia Lomeña, en una charla relajada, con anécdotas y mucha música.
· El Canal de la Ciudad se emite por Cablevisión 7– 515 (Flow), Telecentro 22(Digital) – 71, Intv 27, Red Intercable 401 (Digital), DirecTV 239
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Argentina florece
Con este Programa el Ministerio de Cultura de la Nación busca acompañar la reactivación económica y productiva en el ámbito de la cultura, y promover el acceso a contenidos diversos y de calidad.
La programación, que incluye música, teatro y charlas, está destinada a toda la familia y cuenta con la participación de artistas nacionales y locales. Todos los encuentros son con entrada libre y gratuita y se realizan en anfiteatros y espacios abiertos, respetando las medidas dispuestas por las autoridades sanitarias locales.
Sábado 9 de octubre
La Rioja
Espacio central del Parque de la Ciudad
Desde las 18hs
“Ecuánime”, “Jam”, seguido de “La Mono” -banda que lidera Gaspar Benegas, guitarrista de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado-, “Sol Pereyra” y como cierre “La Mancha de Rolando”.
Organizado junto a la Secretaría de Juventudes del Ministerio de Turismo y Culturas del Gobierno provincial
Hurlingham (PBA)
Predio Municipal
Desde las 15 h
“La Candomgluck”, “Los Rockan” y su espectáculo Rock and Walsh, la banda de cuarteto “La Groza” y el elenco teatral “Improcrash”. Miss Bolivia, seguida de Dante Spinetta y para finalizar el encuentro, un momento de mucho baile con “Karina”.
Chascomús
Parque de los Libres
Desde las 17h
Martín Rechimuzzi presenta a los “Tambores de la Capilla”, el espectáculo para toda la familia de “Los Raviolis” y los locales de “La Nueve”. Más tarde subirán al escenario el artista musical Nahuel Briones, Lucy Patané y el show estará a cargo de la “Bersuit” .
Domingo 10
Chascomus
Parque de los Libres
Desde las 17h
“Kilombo en la bajadita”, el proyecto artístico para las infancias “Pim Pau” y la banda “Al Diablo con Todo”. Para cerrar la última noche del festival se presentarán “Chocolate Remix” y “La Delio Valdez”.
Lomas de Zamora
Plaza Grigera
Desde las 15h
“Ensamble Percusión”, la “Tropilla Malambo”, Gero Ferreiro, “El grito folklore”, “Los Raviolis” y el cantante local “Martín Bravo”. También estarán presentes os folkloristas santiagueños del “Dúo Orellana Lucca” y el cantante y compositor “Peteco Carabajal”. Organizada junto al municipio de Lomas Zamora.
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Programación en la Terraza del Teatro Picadero
Viernes 8 de Octubre: VICKY BUCHINO, ROXANA FONTAN, DANIEL GARCÍA: Presentan: “3 AL HILO”- (Boleros, Tangos, Canciones, música para recordar…). Derecho de Show: $800.- Apertura terraza 20:30.
Sábado 9 de Octubre: “RITA CORTESE – ARIEL POLENTA” Presentan: “FEROCES” Rita Cortese acompañada en el escenario por Ariel Polenta en el piano, presenta su show musical, FEROCES. “Voy a estar haciendo de todo, pero más que nada cantar algo de tango, así como tambíen un poco de Spinetta y Fito”. Derecho de Show: $ 1300.- Apertura terraza: 20:30 hs.
Domingo 10 de Octubre: “GERMAN TRIPEL” Presenta: “A Kind of Magic” es un show íntimo donde se enlazan la voz de Germán Tripel y el piano de Iván Petracchi, con la música emblemática de Queen. Derecho de Show. $800.- Apertura terraza 20:00 hs
Viernes 15 de Octubre: “ESTEBAN MORGADO – SILVINA CHEDIEK” Presentan: “Letra y Música” Cena Show a las 20:30 hs. Un momento para el disfrute, la emoción y la risa. Venta de entradas e informes: 114938-2233 o por mail sjasociados@gmail.com Organiza Boomer Club Más info Instagram boomerclub
Sábado 16 de Octubre: “LORENA ASTUDILLO” Presenta “Cantautoras”Derecho de Show: $1000.- Apertura terraza: 20.30 hs
Viernes 22 de Octubre: “ANITA CO” Presenta: “Boleros, siempre!” 21:30 hs. Apertura terraza 21 hs Derecho de Show: $700.-
Sábado 23 de Octubre: “RITA CORTESE – ARIEL POLENTA” Presentan: “FEROCES”Derecho de Show: $ 1300.- Apertura terraza 20.30hs
Domingo 24 de Octubre: ALEJANDRO DAMBROSIO Presenta: “Bravo Nino” un show teatral/musical en formato de concierto que recorre los mejores éxitos del reconocido cantante español Nino Bravo. Derecho de Show: $800.- Apertura terraza 20:00
Viernes 29 de Octubre: ESTEBAN y JULIA MORGADO recorrerán distintos géneros musicales, recreando la idea del fogón y generando un espacio donde ambas generaciones se encuentren. Contarán con la participación especial de Javier Weintraub en el violín. Adelantarán también canciones de su próximo disco Tango, folklore, jazz, rock nacional, boleros son algunos de los géneros que se van a escuchar y por supuesto un espacio para que el público sugiera canciones. Derecho de show: $700 Apertura terraza 20:30 hs
Sábado 30 de Octubre: Delirio Gaucho – ALEJANDRA RADANO y las guitarras de Los Primos Gabino. DELIRIO GAUCHO canciones del interior, luego de haber recorrido salas, patios, baldíos, teatros y haber plasmado su recorrido en un cd, se presentan en la Terraza del teatro Picadero para disfrutar de un ramillete de canciones olvidadas. Derecho de Show $1000.- Apertura terraza 20:30
Domingo 31 de Octubre: “NOELIA MONCADA”Un repertorio de boleros, feeling y tango pincelado por un relato al estilo café concert. Derecho de show: $800.- Apertura teraza:20hs.
Entradas en: www.plateanet.com Por protocolo la capacidad es limitada. Se debe asistir con barbijo.
*Teatro Picadero. Enrique Santos Discépolo 1857, CABA
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Un recorrido por la historia de la música - episodio 3
El Mozarteum Argentino estrena un nuevo episodio de su recorrido en formato podcast y playlist. Esta tercera entrega está dedicada al Romanticismo. En una Europa marcada por conflictos sociales y políticos nace y se desarrolla el romanticismo, un período que va a dejar su huella en el arte. En este tercer capítulo, el podcast nos llevará a través de las novedades que trae este movimiento a la creación, la interpretación, la filosofía, la valoración social y la trascendencia de la música.
Para escuchar online o bien en Spotify.
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Ensambles de primavera
El Ministerio de Cultura de la Ciudad, a través de la Dirección General de Enseñanza Artística (DGEART) y de la Dirección General de Música (DGMus), presenta Ensambles de Primavera, un ciclo de conciertos en el Anfiteatro del Parque Centenario con entrada sin cargo y reserva previa.
Los conciertos serán todos los sábados de octubre a las 19 h. La reserva de entradas estará disponible 48 horas antes de cada función.
Sábado 9/10 - 19 h /// Ensamble de Percusión Conservatorio Manuel de Falla. Arreglos: Gastón Delicio / Dirección: Oscar Albrieu Roca. Post 60′s. Una presentación diversa y vibrante que cruza música contemporánea y arreglos originales de repertorio disco y funk que exploran el ritmo y la orquestación utilizando marimba, xilofón, vibráfono y batería entre otros, junto con sintetizadores e instrumentos de teclado. Reservas.
Sábado 16/10 - 19 h /// Orquesta de Tango Conservatorio Manuel de Falla. Dirección: Adrián Enríquez. Tango atípico. Esta orquesta atípica, integrada por 30 músicos y músicas, nos propone un concierto donde los espectadores podrán apreciar un paisaje sonoro novedoso, donde se destacan diferentes combinaciones tímbricas y una clara expresión tanguera en todo su repertorio.
Sábado 23/10 - 19 h /// Orquesta Escuela de Tango Emilio Balcarce. Dirección: Víctor Lavallén. Los grandes estilos del tango. La Balcarce es el punto de encuentro y referencia fundamental de las nuevas generaciones del tango y propicia el acercamiento del legado cultural de los grandes maestros del género a los jóvenes intérpretes. En este concierto ejecutarán arreglos originales de las orquestas de los años 40 y 50.
Sábado 30/10 - 19 h /// Orquesta Estudiantil de Buenos Aires. Ensaladas de Música. Director: Marcelo Toso / Director invitado: Fernando Albinarrate. ¿Por qué Rossini era tan buen cocinero y cómo condimentaba las oberturas de sus óperas? ¿Qué hace que los valses nos den ganas de movernos, al igual que el jazz? ¿El tango y la ópera son amigos? ¿Qué diferencias y qué similitudes hay entre las variaciones de Brahms y las zapadas? ¿Quién era Fígaro, y por qué era tan amigo de Mozart? Ensaladas de Música te invita a pasear por distintos géneros musicales para redescubrirlos y disfrutarlos.
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Las sombras & Los siberianos
Dos potencias del rock pampeano se unen en el comienzo de una gira nacional doble.
Escuchá “LO QUE GUARDEN TUS OJOS” - LAS SOMBRAS (con versión demo): https://open.spotify.com/album/7At1MTQ5r0FoGocoMMR68k?si=Bl_CsmLpQ02YK85HTTXkvg
FECHAS GIRA DOBLE
16 de octubre - Club Paraguay, Córdoba Capital, Córdoba
4 de noviembre - Teatro Ópera, La Plata
13 de noviembre - Teatro Español, Santa Rosa, La Pampa
Show plus y próximo:
Tickets disponibles AQUÍ
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Hernán Ríos presenta su nuevo álbum, Volviendo desde mí
Disponible en todas las plataformas digitales, este conjunto de cinco discos grabados por el pianista en los últimos años será presentado el viernes 8 de octubre a las 21 h vía streaming desde el canal de Youtube de Hernán Ríos: www.youtube.com/rioshernan, acceso gratuito.
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Julieta Laso presenta su nuevo álbum, La caldera
La cantante Julieta Laso presenta su tercer álbum solista La caldera, integrado por una variedad de músicas del Río de la Plata que abarca desde versiones de autores emblemáticos de nuestro país como Enrique Santos Discépolo, Sandro, Leda Valladares, Daniel Magal y Horacio Guarany, pasando por canciones nuevas de Diego Baiardi¸ un vals de Lucio Mantel y la canción “Trapito” compuesta por Néstor D’Alesandro para la película animada de Manuel García Ferré.
Jueves 14 de octubre, a las 20. Entradas desde $800 en la web del Konex.
Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131, CABA
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De boca en boca
Vuelve a los escenarios De boca en boca, el cuarteto vocal femenino que marcó una huella original en Argentina y lideró la avanzada del “World Music” en Latinoamérica, tanto por ser el primer grupo de mujeres que se juntaban con este tipo de características como por su vanguardia musical.
Integrado por Soledad Escudero, Marcela Benedetti, Alejandra Tortosa y Viviana Pozzebón, la propuesta regresa a pedido de un público fiel y de nuevas generaciones que quieren disfrutarlas por primera vez en vivo.
Sábado 13 y domingo 14 de noviembre | 22hs. Teatro Ciudad de Las Artes | UPC. Av Pablo Riccheri 1955, Córdoba. Entradas desde $1200 https://ventas.autoentrada.com/
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Koino Yokan
En el marco de la gira “Tour 2021″ que incluye más de 20 ciudades de Argentina, Koino Yokan se presenta en el Teatro Coliseo el viernes 26 de noviembre de 2021 – 21hs. Atención: Capacidad Limitada. Show presencial con protocolo sanitario Covid19. Las entradas a la venta a través de Ticketek.
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Rocío Cravero en gira nacional
La cantante realiza su primera gira nacional presentando Epílogo, su primer albúm de estudio de larga duración, con banda completa y en forma presencial: MIÉRCOLES 13 OCT 21 HS - CÓRDOBA CAPITAL. VIERNES 15 OCT - RIO CUARTO. DOMINGO 17 OCT - ROSARIO. JUEVES 21 OCT 20 hs - TEMPERLEY. MIÉRCOLES 28 OCT 20hs - TANDIL. DOMINGO 31 OCT - SIERRA DE LA VENTANA. MIERCOLES 3 NOV 21 hs - BAHIA BLANCA. VIERNES 5 NOV 21hs - MAR DEL PLATA. DOMINGO 7 NOV - PINAMAR
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ACTIVIDADES
Festival No Convencional- Música contemporánea, performance, danza y cine
Esta primera edición se desarrollará en distintas fechas distribuidas durante octubre, noviembre y diciembre, en el espacio público y salas de la ciudad de Buenos Aires, con entrada gratuita. A partir del miércoles 13 de octubre y a través de la plataforma Vivamos Cultura, se exhibirá el film Strange and sacred noises, de Alejo Moguillansky, producido a partir del registro de la interpretación por parte del grupo de percusión Tambor Fantasma y la participación de autobombas de los Bomberos Voluntarios de Vuelta de Rocha, de la obra del compositor John Luther Adams en varias locaciones del barrio de La Boca. La película quedará alojada en ese sitio hasta la culminación del NO.
El 16 de octubre, en la sala Xirgu Untref, se representará Palabras ajenas, una performance creada por León Ferrari en los 60. Bajo la dirección de Martín Bauer, este collage literario-musical será leído por Rafael Spregelburd, Analía Couceyro, María Inés Aldaburu, Franco Torchia, Víctor Torres, Martín Kohan, Lisandro Rodríguez, Marcelo Lombardero, Oscar Aráiz (en el papel de Dios) y 41 performers (estudiantes y egresados de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático y el Centro de Capacitación Artístico Profesional) junto al percusionista Bruno Lo Bianco, el artista sonoro Mauro Zanolli y la Foley Leyla de la Hoz, todas y todos alternándose en las 9 horas de duración de la obra.
El 23 de octubre, en el parque contiguo al Planetario, Tambor Fantasma ofrecerá Le noir de l’etoile, de Gérard Grisey, una obra emblemática que reúne música y ciencia basada en el fenómeno astronómico de los pulsares. Está escrita para seis percusionistas que rodean al público interpretando ritmos derivados de las frecuencias de oscilación de dos pulsares (fenómenos astronómicos) y en esta ocasión contará con una introducción a cargo de la astrofísica Gloria Dubner.
El 6 de noviembre, en la Fundación Santander del barrio de San Telmo y el marco de ArteBA, un grupo de 58 músicos, estudiantes de distintas instituciones, interpretará Cincuenta y ocho, una partitura de John Cage creada para 58 instrumentos de viento, bajo la dirección de Rodrigo de Caso.
El 24 y 25 de noviembre la programación continúa en la Federación de Box con Daimon, performance del reconocido coreógrafo Luis Garay en colaboración con la boxeadora Karen “la burbuja” Carbajal, cuyo CV incluye haber sido campeona argentina y latinoamericana superpluma de la Confederación Mundial de Boxeo.
El 4 y 5 de diciembre se exhibirán, al aire libre y en el espacio en el cual transcurrió la ficción, dos películas: La Mary, de Daniel Tinayre, con Susana Giménez y Carlos Monzón, en la explanada de la Fundación Proa sobre la calle Pedro de Mendoza, La Boca, y Mercado de Abasto, de Lucas Demare, con Tita Merello y Pepe Arias, en el Pasaje Carlos Gardel.
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Visitas guiadas al Teatro San Martín
Desde esta semana vuelven las visitas guiadas al San Martín, que ofrecen la posibilidad de aproximarse a la intimidad del gran teatro de Buenos Aires. Recorrer sus escenarios, visitar sus camarines y talleres de realización son sólo algunos de los atractivos de estas visitas que permiten al público descubrir el teatro “desde adentro”
Se ofrecen dos tipos de visitas, ambas de una duración aproximada de 60 minutos, con cupo reducido y con inscripción previa.
Visita “Teatro Fábrica”: Orientada al público en general, esta visita ofrece información sobre la construcción del Teatro San Martín, sus aspectos edilicios más relevantes e incluye un recorrido por los talleres escenotécnicos, donde se lleva a cabo la realización de los componentes de las puestas en escena de las salas del Complejo Teatral de Buenos Aires. Duración aproximada: 60 minutos/ Cupo reducido y con inscripción previa.
Visita “Lúdica”: Destinada a adolescentes, la visita propone descubrir los secretos detrás de la escena del San Martín, a partir de un juego que invita a conocer sus modos de trabajo, ambientes e historias perdidas en el tiempo. Una recorrida por los escenarios, camarines y talleres de realización guiados por fragmentos, archivos sueltos y objetos, habitando los diferentes rincones del teatro. En esta experiencia lúdica ideada para los y las más jóvenes, la palabra del participante construirá nuevos relatos sobre el propio Teatro.
Horarios: Miércoles a las 14 horas / Sábados y domingos a las 12, 14 y 16 horas
Valor: $ 200 Estudiantes y jubilados $ 100. Inscripciones e información a visitas@complejoteatral.gob.ar
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Visitas guiadas al Centro Cultural Kirchner
Todos los fines de semana se pueden realizar visitas guiadas para conocer la historia y las características del edificio, su arquitectura y sus espacios. El recorrido tiene una duración de 45 minutos. Los cupos son limitados y solo con reserva previa a través de la web, desde el jueves anterior a las 12 h.
Sábados y domingos, 14:30 y 15:30 h - Hall Central. Sarmiento 151
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Tecnópolis 10.° edición
Bajo el lema «Cultivar lo humano», este 2 de octubre se inauguró la décima edición de Tecnópolis, que se extenderá durante 34 jornadas hasta el 12 de diciembre.
Todas y todos podrán disfrutar del Parque los viernes, sábados, domingos y feriados de 12 a 20 h, con reserva previa de entradas gratuitas. En esta oportunidad, la muestra organizada por el Ministerio de Cultura de la Nación contará con la presencia de más de 60 organismos e instituciones distribuidos en 7 polos temáticos, y ofrecerá cientos de eventos, talleres, experiencias, muestras, presentaciones y espectáculos.
La agenda de actividades de este fin de semana se puede consultar aquí.
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Encuentros presenciales y virtuales sobre variadas temáticas, en Casa Nacional del Bicentenario
Lunes 13 a las 16 | Encuentro Nacional de Escritura en la Cárcel. En el evento de apertura de la 8va edición del (ENEC), se desarrollará una mesa de lecturas de la cual participarán personas afectadas por el sistema penal y la cárcel que se encuentran en libertad. En simultáneo se expondrán trabajos y productos elaborados por cooperativas y proyectos sociales de familiares de detenidos y personas liberadas.
Jueves 14 y viernes 15 a las 17 | En movimiento 2021. La Casa es sede virtual de esta iniciativa, un programa curatorial suizo/latinoamericano para reflexionar acerca de la movilidad transmedial de artistas de danza. Participan: Vera Garat (URU), Brigitte Potente (COL), Iván Haidar (ARG), Chris Leuenberger (SUI), Giles Jobin (SUI).Curaduría y coordinación: Jimena García Blaya (ARG), Eloisa Jaramillo (COL) y Paula Giuria (URU). Se transmite a través del Facebook de la Casa @cnblacasa.
Viernes 15 a las 18 | Hoy perfo ¿y mañana qué? Este encuentro se propone reflexionar y ponderar las performances participativas como herramientas de acción artística y participación socio-comunitaria, así como de mapeo, relevamientos situados, síntesis coreográficas e integración comunitaria. Exponen: Diana Campos, Galileo Bodoc y Polla Ferreyra.
Del 18 al 21 de octubre. Encuentro de gestores artistas EGA. Un programa expandido de intercambio y colaboración entre gestores, artistas y otros participantes del campo de la danza en Argentina y el mundo. Una iniciativa en coproducción de la Casa junto con el Festival de Danza Emergente FIDE.
*CASA NACIONAL DEL BICENTENARIO. Riobamba 985, CABA.
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Combate medieval
Se realizará en la Ciudad Deportiva Don Bosco, el Torneo Nacional “Edad Media” con la participación de equipos de Combate Medieval Profesional de todo el país. Contará además con los mejores grupos de recreación histórica, shows musicales en vivo, paseos de artesanos, gastronomía y bebidas típicas medievales, y actividades para todas las edades. Es una puesta para compartir en familia y pasar un día mágico y entretenido.
Los luchadores de Combate Medieval reconstruyen en pleno 2021 con sus armaduras, arcos y espadas, aquellas legendarias peleas cuerpo a cuerpo, esta vez con reglamentos, protección física y con armas sin filos. Hay grupos que recrean con rigurosidad histórica, un campamento de aquella civilización en particular, con vestimenta típica, herramientas y la mejor música. Charlas a cargo de especialistas donde se profundizará sobre los diferentes hitos de la historia.
En el Paseo de Artesanos se podrán conseguir réplicas de artículos de la época como: armaduras, armas, escudos, vestimenta, joyería, libros, etc. El Espacio Gastronómico cuenta con una gran variedad de puestos con comidas y bebidas típicas. Habrá actividades para todas las edades para que puedan viajar con la imaginación: una galería de tiro con arco, donde instructores calificados guiarán a los arqueros. Principiantes, grandes y chicos podrán participar en el juego de justas a caballo, desafiar a un caballero armado o practicar softcombat.
Torneo Nacional “Edad Media”. 8, 9, 10 y 11 de octubre de 11:00 a 21:00 hs. Entradas desde $670 en venta por Ticketek o en la entrada del evento. Menores de 12 años, jubilados y personas con capacidades especiales sin cargo.
* Ciudad Deportiva Don Bosco. Ana María Janer 2501- Aldo Bonzi (Cerca de Autopista Gral. Ricchieri y Ruta 4)
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Festival de cielos oscuros
Octubre es el mes dedicado al espacio en todo el planeta y este proyecto de Ruta Astral, que cuenta con el apoyo de Mecenazgo Cultural de la ciudad de Buenos Aires y Turma cultura visual latinoamericana, lo celebra con actividades de arte y ciencia. Con el objetivo de concientizar sobre la importancia de los cielos oscuros para la observación de astros, el avance de la contaminación lumínica y promover una relación sensible con el cielo, realiza un starparty en bar abierto en Buenos Aires con exposición de cielos oscuros.
Además, durante todo el mes hay un ciclo de conversaciones abiertas sobre astrofotografía, investigaciones de astronomía cultural en cuadernos, exposiciones de cielos y avistajes astronómicos con orientadores, mapas de cielo y playlist colaborativa en @rutaastral.
* Apuntes del cielo traducidos por Ruta Astral – se publican semanalmente por linktree.com/rutaastral
* Starparty crepuscular de avistaje venusino. Conjunciones: Luna-Venus y Saturno- Júpiter a simple vista en todo el planeta, con mapa de cielo y guía astral. Nos encontramos el 9 de octubre 18hs en Parque de la Memoria, ciudad de Buenos Aires. Sujeto a condiciones climáticas.
16 de octubre – 19hs. Starparty: noche de Cielos Oscuros en Bar Abierto con exposición, presentación, mapas de cielo, arte correo y DJ - en Bar Gijón: Chile 1402, Buenos Aires.
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Usina de historias
Llegan Mercedes Sosa, Doña Petrona y cuentos de María Elena Walsh, en formato podcast para los más chicos.
“Paraíso del Rock”, “Cuentos a la Carta” y “María Elena, del derecho y del revés”, tres ejes que agrupan a íconos que dejaron huella en nuestra cultura
El Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires presenta Usina de Historias, un proyecto que integra la tecnología y el arte e invita a sumergirse dentro de nuestro legado cultural. Los relatos pueden disfrutarlos chicas y chicos, con sus amistades o junto a las familias. El lanzamiento de esta serie coincide con el mes del derecho al juego y a las actividades culturales. Los primeros tres podcast que se podrán disfrutar desde el 2 de septiembre serán los de Mercedes Sosa por Julieta Venegas, el cuento “La Infanta” de María Elena Walsh con la voz de Flor Torrente y Doña Petrona por Juana Viale, que estarán disponibles en plataformas digitales todas las semanas.
Las tres series de podcast que forman parte de Usina de Historias (Paraíso del Rock, Cuentos a la carta y María Elena, del Derecho y del Revés) se pueden escuchar a través de la web de la Usina del Arte.
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Filba 2021, actividades y talleres con inscripción previa
La poeta Ida Vitale inaugurará la 13º edición del Filba. En esta conferencia inaugural, Vitale hará un recorrido personal sobre las lecturas que le marcaron la vida, además de compartir su mirada sobre la poesía y sus posibilidades. La conferencia se transmitirá por el canal de YT de FILBA y de MALBA.
Las siguientes actividades del #Filba2021 requieren inscripción previa:
Los cruces epistolares, los talleres, las Catas de libros, la actividad Voy con audio, la lectura performática El mundo tiembla en mis manos.Las inscripciones se irán abriendo de forma escalonada.
En esta 13º edición, tendremos dos intercambios epistolares: uno entre Virginia Cosin (desde Buenos Aires) y Tiago Ferro (desde San Pablo, Brasil). El otro será entre Gusti (desde Barcelona, España) y Margarita Londoño Vélez (desde Colombia). Podés anotarte en los dos para recibir sus cartas en tu bandeja de entrada.
– Cruce epistolar entre Virginia Cosin y Tiago Ferro. Anotate acá para recibir en tu bandeja de entrada el intercambio de mails los días 20, 21 y 22/10.
– Cruce epistolar entre Gusti y Margarita Londoño Vélez. Anotate acá para recibir en tu bandeja de entrada el intercambio de mails los días 21, 22 y 23/10.
Todas las noches a las 22 h, un escritor o escritora te enviará en su propia voz un poema a través de un audio de Whatsapp. Mariana Spada - Miércoles 20/10. Elena Medel - Jueves 21/10. Lucas Soares - Viernes 22/10. Ben Lerner - Sábado 23/10. Guillermo Saavedra - Domingo 24/10. Para recibir el audio en tu celular completá este formulario hasta el lunes 18 de octubre.
Talleres
*Te pedimos que te inscribas solamente en un taller para dejarle lugar a otras personas.
MIÉRCOLES 20, 10 h (ARG) / Plataforma Zoom TALLER DE ILUSTRACIÓN. Un libro álbum antes del fin del mundo. A cargo de Gusti. Actividad gratuita con cupo limitado. Más info. Inscribite acá.
MIÉRCOLES 20, 10 h (ARG) / Plataforma Zoom. TALLER DE NARRATIVA. Comprar tus propias flores: consejos y estrategias para escribir y publicar. A cargo de David James Poissant. Más info. Actividad gratuita con cupo limitado. Inscribite acá.
MIÉRCOLES 20, 18 h (ARG) / Plataforma Zoom. TALLER DE LECTURA Y ESCRITURA. La luna en el agua. A cargo de María Fernanda Maquieira. Más info. Actividad gratuita con cupo limitado. Inscribite acá.
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Ciclo de conversaciones virtuales Pasá la voz
El Pase Cultural, el programa del Ministerio de Cultura de la Ciudad que busca incentivar el consumo cultural en jóvenes de entre 16 y 19 años, presenta #PasáLaVoz. Este ciclo de encuentros virtuales está pensado como un espacio de participación para que los más jóvenes puedan intercambiar ideas y reflexionar sobre el futuro y aquellas cuestiones que más les interesan. El ciclo completo puede verse a través de la red social del Pase Cultural en Twitch. El line up puede consultarse en las redes de @pasecultural. Cada charla será grabada y posteriormente editada y exhibida en Vivamos Cultura. Quienes quieran participar de las mismas pueden anotarse a través de los formularios que se anuncian a través del Instagram del Pase 10 días antes de cada encuentro.
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Encuentros virtuales de capacitación para ferias del libro
Son seis encuentros virtuales de capacitación destinados a ferias del libro de todo el país. La iniciativa está organizada por el Ministerio de Cultura de la Nación, a través de la Secretaría de Desarrollo Cultural y su Dirección Nacional de Promoción de Proyectos Culturales.
La actividad está enfocada en el fortalecimiento de las ferias como espacios de democratización, federalización y difusión de la lectura, promoción de la bibliodiversidad y estímulo de la economía del sector.
Con este objetivo se proponen seis encuentros en el que participarán actores fundamentales del sector editorial que abarcan diferentes aspectos del engranaje para que cada feria se adapte a su comunidad y aporte nuevas perspectivas a sus visitantes.
El ciclo de charlas se desarrolla hasta el 13 de octubre, todos los miércoles a las 17 h. La participación en la actividad es gratuita y requiere inscripción previa en la web del Ministerio de Cultura, en este link.
MIÉRCOLES 13 DE OCTUBRE - 17 h ¿Por qué son importantes las ferias del libro?, con Alejandro Dujovne (UNSAM/Conicet), Raquel Franco (Gestora cultural, pequeño editor) y Adriana Maggio (Secretaria de Cultura de la Pcia. de La Pampa).
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Festival Internacional de Literatura Filba 21
El Festival internacional de literatura #Filba2021 será del 20 al 24 de octubre en formato híbrido (online y presencial). Ya están confirmadas las participaciones de Siri Hustvedt, Paul Auster, Lydia Davis, Tatiana Ţîbuleac, Leila Slimani, Milena Busquets, Gusti, Eduardo Halfon, Álvaro Bisama, Andrés Barba, Rachel Cusk, Hervé Tullet, Tiago Ferro y Minae Mizumura y cada semana te iremos contando qué otros autores se sumarán a esta decimotercera edición.
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IF Cinéma a la carta 2021
IFcinéma a la carta reúne una selección de cortometrajes y largometrajes disponibles para ver en línea en todo el mundo. La selección de contenidos se actualizará todos los meses.
Disponibles en línea en https://ifcinema.institutfrancais.com/fr/streaming/alacarte.
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Gauchos Salteños. Historia Viva, en el Museo Histórico del Norte
Gauchos Salteños. Historia Viva. Génesis, Evolución y Actualidad de los Gauchos de Salta se presenta en el marco del bicentenario de la muerte del general Martín Miguel de Güemes para honrar a quienes lucharon por la liberación de estas tierras. La milicia gaucha conocida como Los Infernales resistió los avances realistas desde el Alto Perú y, a pesar de su rol clave en la conquista de la Independencia, ha sido poco valorada durante extensos períodos históricos.
La exhibición traza la semblanza del paisanaje norteño: la cultura gauchesca representada por hombres y mujeres de campo, que sufrieron el desprecio de las élites europeizadas durante el proceso de formación del Estado nacional argentino. Una mirada profunda sobre nuestras raíces y sobre cómo pensar la historia de nuestro país.
La exhibición —que permanecerá abierta hasta el 31 de octubre de 2021— puede visitarse de manera libre y gratuita de miércoles a viernes de 10 a 14, y sábados y domingos de 14 a 18. A fin de garantizar el cumplimiento del protocolo vigente para la prevención del COVID-19, los cupos de acceso a las salas son limitados.
* Más información: http://www.museodelnorte.cultura.gob.ar.
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Historia en tiempos de WhatsApp, en la Biblioteca del Congreso de la Nación
Un nuevo servicio de relatos, cuentos y poemas en formato de audio, ofrecidos en forma libre y gratuita, por la Biblioteca del Congreso de la Nación.
Cada viernes, la BCN acerca a los usuarios que se inscriban previamente en su listado de difusión, capítulos o fragmentos de materiales de su colección Vuela el Pez. Dicho material, es editado por BCNRadio (Subdirección Prensa y Difusión) y enviado a través del whatsapp institucional de la Biblioteca del Congreso (11 2160 4397). Del mismo modo, aquellos usuarios que deseen inscribirse, recibirán la selección completa que ya se ha enviado.
La selección de los títulos tiene la intención de acercar a los jóvenes al maravilloso mundo de la lectura y al universo mágico de las historias. Dicha colección contiene textos de Horacio Quiroga, Franco Vaccarini, Adela Basch, Alfonsina Storni, y colecciones universales como El Principito de Antoine de Saint Exupéry, entre otros.
A su vez, a través de sus publicaciones en las redes sociales de @BCNArgentina y de www.bcn.gob.ar, la página web de la BCN, este servicio ya ha alcanzado a más de 1000 personas, tomando en cuenta las sugerencias recibidas en forma permanente.
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Conversatorio: Ley de cupo laboral trans en el ámbito de la cultura
El Ministerio de Cultura, a través del Complejo Teatral de Buenos Aires, informa que, a partir del reestreno de la obra Siglo de Oro trans y los nuevos desafíos laborales por la implementación de la ley de cupo trans, el programa Infinito Movimiento organiza el 5° conversatorio del año. Contará con panelistas que abordarán el tema desde la experiencia personal, institucional y de gestión pública en el ámbito de la cultura. Se ofrecerá de forma gratuita a través del Canal de YouTube del CTBA, desde el viernes 1° de octubre.
Participan Payuca (actriz, integrante del elenco de Siglo de Oro trans), Julia Amore (actriz, Asesora técnica en el área de Diversidad Sexual del INADI y Asesora ad honorem de la Comisión Mujeres y Diversidad de la Cámara de Diputados de la Nación) y Natasha Steinberg (Directora General de Convivencia en la Diversidad del GCBA). Modera: Martina Nikolle Ansardi (actriz, integrante del elenco de Siglo de Oro trans, y coordinadora del programa Contratá Trans).
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Casa Sofía presenta: Radioteatros. Una experiencia sonora para recorrer el universo del teatro nacional
Radioteatros, un podcast producido por Casa Sofía con dirección artística de Lorena Vega. A lo largo de tres episodios con interpretaciones de Sara Hebe, Nicolás Goldschmidt, Malena Guinzburg, Paloma Contereras, Mariano Saba, Karina K, Diego Velázquez, Laura Sbdar, Lorena Vega y música de Ian Shifres, se podrá realizar un recorrido histórico por el universo del teatro nacional en formato oral. Textos originales: Laura Sbdar, Las Criaturas, Lorena Vega, Trago Cliché (adaptación de Sujetos a un brindis fraccionado).
El podcast propone un camino que va desde los años 40 y 60, evocando a la gran Niní Marshall, para pasar luego por los años 80 y sus estereotipos de época y finalizar en un capítulo situado en la actualidad con una poética contemporánea. La actividad es libre y gratuita y se podrá escuchar a través de la plataforma Spotify.
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Las propuestas del Bellas Artes
Desde el equipo de Amigos del Bellas Artes junto a docentes, continúa la conexión con alumnos y socios con una oferta educativa que incluye:
-Talleres infantiles de arte online: Para hacer desde casa y en familia.
-Cursos online: Historia del arte, Historia de la literatura y cine.
-LAV: Laboratorio de artes vivas. La nueva propuesta que vincula artes escénicas de manera transdisciplinaria junto a la música, la danza, la performance y las artes visuales.
-Talleres en vivo por Zoom. Dibujo, pastel, color y composición.
-Auditorio virtual. Presentaciones en vivo y contenidos abiertos para disfrutar a través del canal de YouTube.
-Socios: Contenidos digitales exclusivos: Ciclo Correspondencias y otras actividades especiales.
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Expo Vivero Cazón en Roque Pérez
La reconocida Expo Vivero Cazón que todos los años tiene lugar en la localidad vecina de Saladillo se traslada a los almacenes de campo de Roque Pérez los días 8, 9 y 10 de octubre. De este encuentro participarán el Almacén de Campo La Unión, La Paz Ramos Generales 1859, el San Francisco y el reconocido Cine Club Colón quienes tendrán alrededor de 10 puestos cada uno entre plantas y artesanos.
En cada uno además se desarrollarán espectáculos programados con música en vivo que acompañarán los almuerzos y las tardes de los visitantes. Esta propuesta que une Expo Vivero Cazón con los almacenes de campo de la localidad roqueperense abrirá sus puertas el viernes al mediodía y quedarán instalados todo el fin de semana, sábado y domingo la apertura será a las 10 de la mañana.
Vale destacar que se dictarán talleres organizados por representantes de la Expo sobre reproducción de suculentas, cuadros vivos, y de alfarería, éste último será arancelado.
Para más información comunicarse con www.turismoroqueperez.com.ar o IG @turismoroqueperez.
*Ruta 205 km. 135 Paraje La Paz y la Paz Chica
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CONCURSOS Y CONVOCATORIAS
CharlyBA: La Ciudad celebra los 70 años de Charly García
Estarán abiertas desde el 28 de septiembre a las 18 h hasta el 28 de octubre hasta las 18 h a través de www.charlyba.buenosaires.gob.ar distintas convocatorias para quienes quieran participar de un homenaje al músico. Se debe completar un formulario con los datos (nombre, apellido, etc) y adjuntar el material para postularse.
Música: Convocatoria “Regalale una canción a Charly”: se convoca a solistas y grupos a tocar una canción de Charly para homenajearlo en su cumpleaños número 70. Los curadores son músicos consagrados que son o fueron integrantes de su bandas y serán quienes elijan la mejor versión. Curadores: Fernando Samalea, Rosario Ortega, Richard Coleman e Hilda Lizarazu.
Fotografía: “Charly conmigo”: Convocatoria de fotos de Charly sacadas por fans en cualquier época. Curadores: Andy Cherniavsky, Guido Adler, Gabriel Rocca, Maxi Vernazza.
Literatura: “Ficciones de Charly”: Convocatoria de cuentos, historias, ensayos, poesías y anécdotas relacionadas con Charly. Curadores: Roque Di Pietro, José Bellas, Fernando García y Mauro Kaseiri.
Artes plásticas: “Imágenes del rock”: Convocatoria de dibujos y pinturas inspiradas en la figura de Charly y/o sus canciones. Curadores: Flor “Hana” Ciliberti, Lucas Marti.
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Premio CTBA a la Creación y Producción de Artes Escénicas en Salas del Circuito Independiente 2021
El Ministerio de Cultura de la Ciudad informa que el Complejo Teatral de Buenos Aires ha puesto en marcha el Premio CTBA a la Creación y Producción de Artes Escénicas en Salas del Circuito Independiente 2021. La convocatoria premiará a 10 proyectos con una suma de $ 500.000 para cada uno e impactará en más de 300 artistas, técnicos y productores.
CRONOGRAMA: Apertura de inscripción: desde las 00:00 hs. del 10/09/2021
Cierre de Inscripción: hasta las 23:59 hs. del 13/10/2021
Evaluación de proyectos: del 14/10 al 25/11/2021
Publicación de proyectos seleccionados: a partir del 26/11/2021
Los interesados podrán inscribirse a través de www.complejoteatral.gob.ar
Para mayor información, escribir a premio@complejoteatral.gob.ar
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MANTA: se extiende el incentivo a la producción artesanal
El programa otorgará un nuevo beneficio a artesanos y artesanas de todo el país postulados en su primera convocatoria. La medida se hará efectiva a través de las siguientes dos modalidades: refuerzo y ampliación, ambos beneficios por $50.000. Para tramitar tanto el beneficio de Refuerzo como el de Ampliación, los artesanos y artesanas deberán registrarse en el Registro Federal de Cultura en este link. Por cualquier duda escribir a: matria@cutura.gob.ar
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Audiciones para bailarinas y bailarines profesionales
El Ministerio de Cultura, a través del Complejo Teatral de Buenos Aires, informa que el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, bajo la dirección artística de Andrea Chinetti y la codirección de Diego Poblete, dará inicio a la convocatoria de bailarines y bailarinas profesionales para formar parte del elenco, con vistas a la temporada 2022.
Dicha convocatoria consta de dos etapas: una preselección virtual, a través de la presentación de un video, y una selección presencial a realizarse en fecha a confirmar durante noviembre en la sede de la Avenida Corrientes 1530, 9° piso, cuerpo “C”.
Los interesados deberán completar el formulario disponible en la web del CTBA www.complejoteatral.gob.ar hasta el viernes 15 de octubre de 2021. Asimismo, podrán remitirse consultas al correo electrónico audiciones.bctsm@gmail.com.
Los requisitos son: Edad: de 18 a 30 años. Poseer muy buena técnica clásica y contemporánea. Acreditar una experiencia profesional en compañías nacionales y/o extranjeras, estatales o privadas. Presentar CV que incluya: datos personales, estudios realizados, fotografía, estatura y peso. En cuanto al link de preselección con material de video, se requiere que en el mismo puedan apreciarse las siguientes técnicas: secuencias de centro de técnica clásica: tendú, adagio, paso de piruetas, salto medio, gran salto. Improvisación contemporánea: máximo 2 minutos de duración. Coreografía contemporánea: máximo 3 minutos de duración.
* TEATRO SAN MARTÍN, Av. Corrientes 1530 (C1042 AAO), C.A.B.A., Tel.: + 54 0800 333 52
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Fondo de Ayuda Maleta Abierta “Desde Casa” 2021
A la comunidad mexicana radicada en Argentina, la Dirección Nacional de Cooperación Internacional del Ministerio de Cultura de Argentina, en el marco del Programa Iberoamericano IBER-RUTAS, invita a participar en el Fondo de Ayuda cuyo objetivo es promover el desarrollo de actividades socioculturales que involucren a comunidades migrantes y promuevan el fortalecimiento y el respeto de la diversidad de las expresiones culturales. Dicha convocatoria señala asimismo que “para su edición 2021, Maleta Abierta cuenta con un fondo total de $25,000.00 USD para el financiamiento total o parcial de proyectos que será distribuido entre los proyectos admisibles que seleccione el jurado y cuyo monto solicitado no podrá exceder los $1000.00 USD. Esta convocatoria no exige la cofinanciación de las actividades”.
Para conocer más detalles sobre la convocatoria, así como sobre la inscripción gratuita que se encuentra disponible hasta el 29 de octubre de 2021 y para la cual se debe llenar un formulario, es necesario ingresar a https://www.iberrutas.org/fondo-de-ayuda-maleta-abierta-desde-casa-2021.
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Sony World Photography Awards
La World Photography Organisation anuncia la apertura de las inscripciones para la decimoquinta edición de los premios Sony World Photography Awards a partir del 1 de junio de 2021, con la entrega, por tercera vez, del Latin America Professional Award y la incorporación de un nuevo formato para los fotógrafos latinoamericanos que participen en la competencia abierta.
Las competencias en las que todos los fotógrafos latinos pueden participar son:
-Profesional: premia la mejor serie de fotografías, entre 5 y 10 imágenes, inscritas en cualquiera de sus diez categorías. Cierre de la inscripciones: 13 de enero de 2022.
-Abierta: reconoce a las mejores imágenes individuales inscritas en alguna de sus diez categorías. La última oportunidad para inscribir trabajos es el 6 de enero de 2022.
-Juvenil: para jóvenes apasionados por la fotografía de 12 a 19 años. Se lleva a cabo una competencia mensual con temática cambiante, que va del 1 de junio al 31 de diciembre de 2021.
- Estudiantil: ofrece una plataforma para los estudiantes de fotografía de todo el mundo. La fecha límite para ingresar fotografías al concurso es el 30 de noviembre de 2021.
Todos los ganadores de las diferentes categorías de las competencias Profesional, Abierta, Juvenil y Estudiantil recibirán equipos de imágenes digitales de Sony. Además, el Fotógrafo del Año de la competencia Profesional recibirá un premio en efectivo de USD 25.000 y el Fotógrafo del Año de la competencia Abierta recibirá USD 5.000. Los trabajos de todos los fotógrafos ganadores y preseleccionados serán exhibidos en la feria anual de los premios Sony World Photography Awards en Londres, y luego a nivel internacional. Las imágenes ganadoras también se publicarán en el anuario de los premios.
En este link encontrará más información.
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CURSOS, TALLERES Y CAPACITACIONES
Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín
El Ministerio de Cultura, a través del Complejo Teatral de Buenos Aires, informa que entre el 4 y el 31 de octubre tendrá lugar la inscripción para el ciclo lectivo 2022 del Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín que dirige Norma Binaghi.
Las y los bailarinas y bailarines interesados en acceder al curso trienal de perfeccionamiento deberán tener entre 17 y 21 años a la fecha del cierre de la inscripción y estudios secundarios completos o con el último año en curso. Asimismo, deberán contar con un nivel intermedio (cuatro años de estudios continuos) en Técnica Clásica y conocimientos básicos en Danza Contemporánea, ambos reconocidos por Instituciones oficiales y/o particulares.
Ficha de inscripción aquí. Para mayor información escribir a tallerctbainscripciones@gmail.com
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Taller Teatro para a(r)mar. Laboratorio experimental para escribir, dirigir y actuar en teatro
Destinado exclusivamente a adolescentes y jóvenes de 16 a 21 años, el taller propone recorrer el camino de la dramaturgia, la actuación y la dirección teatral. Durante 8 encuentros de 2 horas de duración cada uno, se realizará un acercamiento a los diferentes procesos que involucran la creación teatral. De modalidad presencial, los encuentros se llevan a cabo en el Teatro San Martín.
Coordinación: Valeria Castro. Asistencia: Camila de León. Inicio: martes 16 de octubre. Finalización: martes 7 de diciembre. Horario: 17 a 19 horas.
Valor: $ 1.200 (único pago) + cinco becas del 50%. La selección y el anuncio a los participantes seleccionados se realizará entre el 11 y el 15 de octubre.
Informes e inscripción en www.complejoteatral.gob.ar
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Ciclo de clases magistrales “La música por grandes maestros”, por José Luis Sarré, Ricardo Lew y Néstor Marconi
El Ministerio de Cultura a través de la Dirección General de Música presenta “La música por grandes maestros”, un ciclo de Clases Magistrales por tres grandes referentes, el maestro de canto José LuisSarré, el guitarrista Ricardo Lew y el bandoneonista Néstor Marconi, que se realizarán en forma remota.
Se trata de tres encuentros virtuales mensuales y gratuitos, dirigidos a músicos, cantantes, docentes de música, coreutas, directores de coro, arregladores musicales y corales, estudiantes de música y curiosos que desean continuar su formación artística musical, de todo el país y países limítrofes.
· sábado 30 de octubre de 2021 a las 11 hs. Clínica de Técnica Vocal
Maestro José Luis Sarré: Cantante y pedagogo. Licenciado en Música.
· sábado 27 de noviembre a las 11 hs. Clínica de guitarra.
Maestro Ricardo Lew: guitarrista, arreglador musical, guitarrista de la Orquesta del Tango de Buenos Aires.
· sábado 18 de diciembre a las 10 hs. Clínica de Bandoneón
Maestro Néstor Marconi: bandoneonista, compositor, arreglador. Director de la Orquesta del Tango de Buenos Aires.
Informes e inscripción: musicaencasa@buenosaires.gob.ar
Actividad gratuita, cupos limitados.
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Club de jóvenes espectadores - Edición Lugones
Un ciclo de cine argentino para jóvenes cinéfilos destinado a adolescentes y jóvenes de 16 a 21 años, ofrece la proyección de películas de cine argentino en la sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530), con instancias de debate junto con sus realizadores y una capacitación en temas vinculados a la realización cinematográfica. El ciclo prevé un encuentro virtual previo con un grupo reducido, para que se puedan conocer con el docente y sus pares, generar comunidad, un intercambio fluido y trabajar de manera lúdica algunos contenidos teóricos sobre lenguaje cinematográfico. Y luego cuatro encuentros presenciales en la sala Leopoldo Lugones con la proyección de una película y la charla con el realizador o la realizadora en el Hall de la sala Martín Coronado del Teatro San Martín.
Coordinación: Alejandro Schonfeld. Encuentros: sábados 16, 23, 30 de octubre y 6 de noviembre de 10.45 hs a 14.00 hs. Valor $ 500 (único pago). La selección y el anuncio a los participantes seleccionados se realizará entre el 11 y el 15 de octubre
Informes e inscripción en www.complejoteatral.gob.ar
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Caleidoscopio. Taller anual de arte para familias
El Museo Moderno invita a formar parte de Caleidoscopio, el taller anual para familias. Todos los sábados de 16 a 18 por Zoom, con consignas lúdicas para conocer las exhibiciones del museo y sus artistas. Inscripción haciendo click aquí.
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Cursos de la Biblioteca del Congreso de la Nación
“Apuntes sobre el rock”. El próximo jueves 30 de septiembre a las 10 horas la Biblioteca del Congreso de la Nación abre la inscripción al curso on line que recorrerá los rastros de historia y filosofía en el rock entre los años 1973 y 1982; y estará a cargo de Florencia Eva González, Laura Cotón y Tomás Colombres. Inicia el día jueves 7 de octubre, y contará de otros 4 encuentros los días 14, 21, 28 de octubre y 4 de noviembre; de 18 a 20 h. La modalidad combinará el modo presencial con la virtualidad, que se realizará a través de la plataforma Zoom. Las clases presenciales se desarrollarán en el Espacio Cultural BCN de Alsina 1835 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Para inscribirse, aquí.
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La UNTREF lanza el seminario “La auralidad de los lugares a través de la grabación de campo y la cartografía crítica”
El objetivo general del seminario-taller apunta a indagar en el conocimiento sobre la auralidad de los lugares, prestando atención a sus múltiples espacialidades y temporalidades, a través de la revisión y discusión conceptual y teórica, y la reflexión desde la práctica combinada de las prácticas de la escucha situada y la cartografía crítica.
El dictado de clases inicia el jueves 7 de octubre, y constará de ocho encuentros semanales los días jueves de 19 a 21 horas, con modalidad virtual. La actividad es arancelada. Las inscripciones se realizan ingresando a este link
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Club de lectura de octubre del Taller Heterónimos
Cuatro lecturas breves y variadas por mes. Una oportunidad para que conozcas distintos autores contemporáneos con tus propios horarios, sin Zoom y de manera económica. Incluye sugerencias de materiales complementarios (otros libros, videos, entrevistas) y un espacio opcional de debate entre los participantes. Además, los suscriptores participan en sorteos de libros, y descuentos en productos y otros clubes de arte.
Las lecturas de octubre van a ser Las cosas que perdimos en el fuego (Mariana Enríquez), El asco (Horacio Castellanos Moya), Autobiografía de mi madre (Jamaica Kincaid) y Cuna de gato (Kurt Vonnegut).
Costo mensual: $900 para residentes en Argentina, USD 10 para residentes en otros países. Consultas a taller.heteronimos@gmail.com
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Italiano a través del cine
Propuesta integradora para la práctica y profundización del aprendizaje del Italiano como lengua extranjera y como cultura, a través del Cine y la riqueza de su lenguaje y contenido. Destinado a: Estudiantes de Italiano y Amantes del Cine y de la Cultura italiana. (No es excluyente el nivel de conocimiento o desconocimiento del italiano). Se trabajará sobre Il Decameron de Pier Paolo Pasolini. 4 clases. Viernes de 19 a 21 hs. Comienza el viernes 15 de octubre. Las clases serán los días: 15, 22 y 29 de octubre y 5 de noviembre. Modalidad Online a través de la plataforma ZOOM con opción de acceso a la clase en video para quienes no puedan presenciarla en vivo. Costo: $4000
*Informes e Inscripción: WhatsApp: 15 6669 1769 - info@cursosarteycultura.com.ar - www.cursosarteycultura.com.ar
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Taller literario en Parque Chacabuco
El miércoles 6 de octubre de 18:30 a 20:30 arranca un Taller literario para estimular la escritura creativa, con análisis y lecturas de reconocidos y reconocidas cuentistas de Argentina. Lo dicta Marcela Fernández Vidal en Bar Biblioteca El Toro, Parque Chacabuco. Tel 1563061923, IG @taller_milpalabras
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Se lanzan las Rondas MICA - Acción EMPRETEC
El Ministerio de Cultura, a través de la Secretaría de Desarrollo Cultural, invita a participar de las Rondas MICA - Acción EMPRETEC, un ciclo de charlas y talleres para emprendimientos y PyMEs organizadas en articulación con la Fundación Empretec Argentina en el marco del Mercado de Industrias Culturales Argentinas, que tendrán lugar hasta el 20 de octubre. Esta propuesta formativa alcanza a los 15 sectores de las industrias culturales integrados al MICA.
El objetivo de la serie de Rondas MICA - Acción EMPRETEC es brindar herramientas, tanto a emprendimientos como a pequeñas y medianas empresas, para optimizar la gestión de distintas instancias de la producción y comercialización de bienes y servicios culturales, con fuertes miras en la exportación.
Para inscribirte es necesario que estés registrado/a en MICA. Podés hacerlo ingresando a https://mica.gob.ar/registro. Luego recibirás información para participar de las Rondas de Formación Acción Empretec.
Las charlas y talleres dirigidos a emprendimientos programadas para octubre son: Estrategias de marketing digital sin invertir en publicidad, el lunes 4 a las 15 h, una charla y taller dinámicos, enfocados en emprendimientos que quieran conocer las últimas tendencias de marketing digital sin invertir en publicidad; Finanzas de mi PyME para la toma de decisiones, los miércoles 6 y 13 de octubre a las 15 h, y el lunes 18 de octubre a las 15 h, herramientas para introducirse en el ciclo financiero, tener un manejo de los números de la empresa y aprender a gestionar una planificación financiera exitosa; El ABC para que tu PyME comience a exportar, el miércoles 20 de octubre a las 15 h, un encuentro para aprender a evaluar la aptitud para la exportación de bienes y de servicios, conocer los desafíos que plantea el comercio internacional y cómo gestionar eficazmente un proceso de internacionalización para pequeñas y medianas empresas.
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Cursos del CIEC
Grandes bandas sonoras de la historia del cine
El CIEC (Centro Integral de Educación Cultural) ofrece este curso virtual de 4 clases dictado por la prof. Lilian Morello, los jueves 19 a 21 h a partir del 7 de octubre. A través de la plataforma ZOOM con opción de acceso a la clase en video para quienes no puedan presenciarla en vivo. Costo: $3300.
Informes e inscripción: 15 6669 1769 / info@cursosarteycultura.com.ar
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Saberes comunitarios
Hasta el 12 de noviembre, el Ministerio de Cultura de la Nación abre la inscripción de “Saberes Comunitarios”, una iniciativa que busca promover la formación cultural comunitaria conjuntamente entre el Estado y organizaciones de todo el país.
Se trata de un ciclo de formación federal a distancia producido conjuntamente entre el Ministerio de Cultura y organizaciones de la cultura comunitaria de todo el país para generar espacios de capacitación e intercambio. El seminario surge en el marco del Programa Territorio de Saberes, impulsado por la Dirección Nacional de Formación Cultural de la Secretaría de Gestión Cultural.
Pueden participar integrantes de espacios culturales y educativos de todo el país y Latinoamérica, con interés en la formación cultural comunitaria y que desarrollen su actividad en organizaciones, colectivos e instituciones culturales comunitarias.
Para participar, hay que inscribirse previamente en cada una de las clases a través de la plataforma Formar cultura.
Para consultas y más información escribir a territoriodesaberes@cultura.gob.ar.
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Clases gratuitas de Bailes Urbanos en Monte Chingolo
La Biblioteca Popular Monte Chingolo abre la inscripción a clases gratuitas de Yoga y Bailes Urbanos, actividades que tendrán cupos limitados por lo que los interesados deberán inscribirse de lunes a viernes de 10 a 16 en la sede de la Institución, en General Pinto 4752, o por correo electrónico a bibliotecapopularmontechingolo@gmail.com.
Las clases de Yoga tendrán lugar en la sede de la Biblioteca los lunes a las 17 y los miércoles desde las 9 de la mañana. Las clases de Bailes Urbanos se realizarán en la Biblioteca los lunes y jueves a las 17.30.
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Inscripción a los talleres del Laboratorio de Escrituras Filba
Taller de escritura. Historia de mis suvenirs. El viaje y la escritura. A cargo de CYNTHIA RIMSKY Miércoles de noviembre, de 19 a 20.30 h *Si vivís fuera de Argentina, escribí a talleres@filba.org.ar Costo: 4000$ Más información. Inscripción aquí.
Taller de edición. Lo hermoso y lo difícil: la escritura de un libro de poesía. Del libro al camino de la publicación A cargo de CLAUDIA MASIN Jueves 11 y 18 de noviembre, de 19 a 20.30 h *Si vivís fuera de Argentina, escribí a talleres@filba.org.ar Costo: 2600$ Más información.
Taller de escritura Lectura, escritura e identidad. Herramientas de reflexión a la hora de escribir A cargo de PAULA BOMBARA Martes 9, 16, 23 y 30 de noviembre, de 18 a 20 h *Si vivís fuera de Argentina, escribí a talleres@filba.org.ar Costo: 3900$ Más información.
Taller de edición. Antes de publicar A cargo de VÍCTOR MALUMIÁN Martes 2 y 9 de noviembre, de 19 a 20.30 h *Si vivís fuera de Argentina, escribí a talleres@filba.org.ar Costo: 2950$ Más información.
Taller de lectura: La crítica al progreso según Walter Benjamin y Hannah Arendt: experiencia y narraciónA cargo de GABRIELA MASSUH y LAURA HERRERA– Módulo Walter Benjamin Sábados 9 y 23 de octubre y 6 y 20 de noviembre, de 11 a 12.30 h–Encuentros quincenales– Anotate en talleres@filba.org.ar– Costo: 2500$ Más información.
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INFANTILES
Emergentito
La sección infantil del Festival Ciudad Emergente propone una programación específica para que chicos y chicas jueguen, disfruten, se muevan y se diviertan, volviendo a socializar. Música, juegos, actividades artísticas, danza, entre muchas otras. Emergentito, será un lugar lúdico y recreativo, pensado para que los más chicos disfruten desde el movimiento y el cuerpo activo. Un laberinto para buscar la salida, con dibujos de muralistas mujeres, donde los chicos podrán también dibujar y dejar mensajes en distintos simpáticos formatos, un túnel de elásticos y Arte al cubo, una instalación gigante para pintar en familia.
La programación estará disponible en la web Vivamos Cultura y desde los teléfonos móviles en Boti (asistente virtual de la Ciudad, en https://wa.link/pyddam, 11 5050-0147).
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Taller sobre libros
Patio Imaginario propone un taller sobre libros con la participación de sus autores: para leer, dibujar y crear historias. Las actividades son coordinadas en conjunto con la Librería Infancias Salvajes. El sábado 9 de octubre a las 16 hs el libro elegido es Pequeñas Teorías del Comportamiento Animal, de Andrés Sobico y Josefina Wolf. Edad sugerida: a partir de 6 años. Reserva de entradas aquí.
*CASA NACIONAL DEL BICENTENARIO. Riobamba 985, CABA.
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Estrenos en la señal Pakapaka
LAS AVENTURAS DE MEDIALUNA - 4ta temporada Género: aventuras Tema: ciencias, género Edad: 6 a 9 años Estreno: lunes 11 de octubre De lunes a viernes a las 10:00
¡LA ASOMBROSA MISIÓN DE ZAMBA Y YAZY POR EL CUIDADO DEL AMBIENTE! Género: animación. Estrena el lunes 4 de octubre, a las 13:30 y repite a las 18:00 y 22:00. Preestreno en Tecnópolis el domingo 3 de octubre a las 14 h en un evento conducido por Carolina Molini y Pablo Herrera en el Microestadio.
PEQUEÑO MALABAR. Género: animación. Tema: el espacio y el universo. Edad: de 3 a 6 años. De lunes a viernes a las 8:15
¿ME CUENTAS OTRO CUENTO? Género: animación. Tema: literatura, narración. Edad: de 4 a 10 años. De lunes a viernes a las 11:30, 18:30 y 22:15
PICHINTÚN - Serie ganadora del Prix Jeunesse Iberoamericano Género: docuanimación. Tema: pueblos originarios. Edad: de 6 a 10 años. De lunes a viernes a las 11:45, 18:45 y 22:30
EXPERIMENTORES ¡NUEVOS CAPÍTULOS! Género: documental. Tema: ciencia - experimentos. Edad: de 6 a 10 años. De lunes a viernes a las 12:45 y 19:45
CAZADORES DE SONIDOS II Género: documental. Tema: música. Edad: de 7 a 10 años. De lunes a viernes a las 13:00 y 20:00
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El gran baile de Zamba y Nina junto a la banda de Zamba en Tecnópolis
Los queridos personajes Zamba y Nina se reencuentran con los chicos y chicas en Tecnópolis en un espectáculo musical que recorre el conocido cancionero de la serie, junto a la icónica banda en vivo, en un show especialmente diseñado para cantar, bailar y jugar.
Los sábados, dos funciones: a las 14 y a las 16 h en el escenario Juana Azurduy
La entrada es gratuita y puede sacarse a través de la página de Tecnópolis
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Vuelta Canela
Vuelta Canela continúa su recorrido con Diario de Canciones, un encuentro muy especial para compartir en vivo, y con todos los cuidados necesarios, lo más destacado de sus tres discos Viaje al Compás, Al Vaivén y Pasatiempo. El domingo 31 de octubre llegará al Auditorio del Oeste (Haedo) a las 17 h con Borde Verde como banda invitada.
AUDITORIO OESTE. Av. Rivadavia 17230-Haedo-Buenos Aires. Teléfonos: 4443-7727 Valor de la entrada: desde $1.000. Abonan a partir de los 2 años cumplidos. Entradas en venta en: https://www.passline.com/sitio-evento/vuelta-canela-67875
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Ciencia en el C3
El Centro Cultural de la Ciencia C3 invita a familias y público infantil a disfrutar de clubes científicos, teatro, talleres de lectura y dibujo, y mucho más. Algunas de las actividades son virtuales y otras, presenciales, gratuitas y requieren inscripción previa, con cupos limitados.
* CENTRO CULTURAL DE LA CIENCIA (C3), en Godoy Cruz 2270 (C1425FQD) CABA. Para más información se puede consultar escribiendo aquí.
Visitas conversadas en Lugar a Dudas
Las visitas proponen un recorrido participativo por las salas El Azar, El Tiempo y La Información, que forman parte de la muestra permanente Lugar a Dudas, un espacio de preguntas y construcción colectiva de la ciencia en la vida cotidiana. Recomendado para familias con chicos y chicas mayores de 7 años (salas La Información y El Tiempo) y mayores de 10 años (sala El Azar). Se pueden ver los horarios disponibles acá y reservar las entradas acá.
Y aprovechando la estadía en este lugar único, se puede visitar la muestra Mujeres en la Ciencia y la Tecnología (actividad reservada solo para los visitantes de Lugar a Dudas). Sábados y domingos, de 14 a 18 horas. Un espacio educativo que invita a conocer el trabajo de las mujeres científicas en Argentina, los estereotipos de género históricos y las barreras con las que las mujeres que se dedican a la ciencia se enfrentaron a lo largo de la historia. Desarrollado por CONICET Documental en colaboración con las distintas áreas de la Dirección de Relaciones Institucionales y del Observatorio de Violencia Laboral y de Género, CONICET, Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación. Más información puede ser consultada acá.
* CENTRO CULTURAL DE LA CIENCIA (C3), en Godoy Cruz 2270 (C1425FQD) CABA. Para más información se puede consultar escribiendo aquí.
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Escrito en el viento
Ciclo de encuentros presenciales para los más chicos, curados por la librería Infancias Salvajes en la Casa Nacional del Bicentenario, Riobamba 985, CABA, Buenos Aires. Gratuitos, al aire libre, con inscripción previa y aforo.
Sábado 9/10 16 h: Taller de microrrelatos ilustrados con base en Pequeñas teorías del comportamiento animal a cargo de Andrés Sobico y Josefina Wolf, autores del libro. Destinado a niñxs desde 6 años en adelante y sus familias.
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Pim pau
El show será una fiesta con canciones como “La Mascota”, “Umacapiruá”, “Tucumpá” “Los opuestos”, “Viajando en tren” y “Adivinador” en el que convocamos a niños y adultos a sumergirse a un show donde la palabra es juego, la música es juguete y el cuerpo es instrumento. PIM PAU es un proyecto argentino/brasilero de arte, música y educación para niños y adultos que pone al juego como el eje central de sus actividades.
Presentaciones: El Cielito Teatro – TANDIL – 9 de octubre. Feria del Libro – ALMIRANTE BROWN – 17 de octubre. Teatro Stella Maris – SAN ISIDRO – 23 de octubre. Teatro Coliseo Lomas - LOMAS DE ZAMORA – 24 de octubre.
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Cuenta Cuentos Itaú: estimular el poder transformador de la lectura infantil
Cuenta Cuentos Itaú es un programa desarrollado por Fundación Itaú Argentina con el objetivo de ampliar el acceso a la lectura en la primera infancia, facilitar información actualizada de qué y cómo leer para nuestros niños y niñas y ofrecer formación pragmática en mediación lectora para formatos presencial y digital.
La propuesta está dirigida a todas las personas interesadas en la promoción de la lectura infantil, especialmente cuando cumplen roles activos en la educación y crianza integral en la primera infancia.
Esta iniciativa cuenta con el apoyo de especialistas de Fundación Leer. Fundación Itaú también auspicia el desafío leer 20-20, que brinda acceso gratuito a libros digitales de literatura infantil clasificados por edades, actividades y juegos para las familias y las escuelas.
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De los pies a la cabeza
A través de ocho episodios, el podcast literario para las infancias De los pies a la cabeza invita a chicos y chicas de 6 años o más a recorrer y descubrir el propio cuerpo mediante cuentos, canciones, relatos, opiniones, información y muchas curiosidades. Producido en conjunto entre el Centro Cultural Kirchner y el canal Pakapaka, con guion del escritor Nicolás Schuff.
Disponible en la web y en Spotify.
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* Enviar la información de actividades para esta agenda al mail cultura@infobae.com
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