ARTE
Hijxs. Poéticas de la memoria
La muestra organizada por la Biblioteca Nacional refleja las manifestaciones de una nueva voz colectiva surgida a mediados de la década de 1990 al calor de las movilizaciones y los reclamos contra el negacionismo de la dictadura militar y la impunidad como políticas de Estado. El recorrido comienza en la Plaza del Lector Rayuela y continúa hasta las salas Leopoldo Lugones y María Elena Walsh de la planta baja. Se exhiben cuadros, fotografías, instalaciones y películas de más de cuarenta artistas; además de registros de movilizaciones callejeras, escraches y algunos de los textos literarios centrales de la producción de este colectivo.
Inaugura el miércoles 15 de septiembre a las 18 en la Explanada Juan José Saer y se exhibe en las salas mencionadas, Leopoldo Lugones y María Elena Walsh de la planta baja, y en la Plaza del Lector Rayuela. Puede visitarse a partir del jueves 16 de septiembre de lunes a viernes de 10 a 16 horas hasta el 31 de marzo de 2022.
* Biblioteca Nacional Mariano Moreno, Agüero 2502, Ciudad de Buenos Aires.
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Reliquias en el CCK
En el 15.º aniversario de la segunda desaparición de Jorge Julio López, y en el marco de los eventos recordatorios de de su familia y de la Fundación Construyendo Conciencia, el artista Jorge Caterbetti inaugura la instalación efímera Reliquias en la sala 102 del primer piso del Centro Cultural Kirchner.
Visitas de miércoles a domingos, de 14 a 20 (el último turno es a las 19). El ingreso es gratuito, y únicamente con reserva previa, que se debe gestionar a través de esta publicación.
* Centro Cultural Kirchner, Sarmiento 151, C.A.B.A.
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Apertura de exposiciones de Residencias Fundación Andreani
Las exposiciones son Ufficio di Autocognoscenza, Catéter microciclónico/Economía Intemporal, Clementina y Generación Supernova, por los artistas Giraud, Lindner, Mendilaharzu, Feldman, Medici y Algranti.
Puede visitarse de jueves a domingos de 11 a 18. Reservas aquí.
* Fundación Andreani: Av. Pedro de Mendoza 1987, C.A.B.A.
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Diego Fontanet en Cosmocosa
Cosmocosa invita a la muestra Diego Fontanet, una selección de obras de la década del 80. Curaduría: Cosmocosa. Texto: Roberto Amigo.
“Diego Fontanet, central y esquivo para pensar el arte de los ochenta, desarrolla una iconografía propia surgida del imaginario de la periferia del capitalismo y por el qué hacer de la política revolucionaria. Acrílicos sobre papel, tela o chapa su función primera es la pancarta –en una tradición local que incluye, por ejemplo, Medianoche en el mundo, de Antonio Berni– o el insumo para el volante. Bad painting que no pudo ser asimilada a la fiesta democrática porque la radicalidad de la forma era parte integral del contenido, pero tampoco a la corrección del arte político porque la subversión punk avisaba de la poca efectividad contemporánea del realismo”, dice Roberto Amigo.
La muestra puede visitarse, con cita previa, hasta el 1 de octubre, de lunes a viernes de 14 a 19.
* COSMOCOSA, Montevideo 1430, PB. C.A.B.A, Tel.: +54 9 11 4811-6808. Correo electrónico: info@cosmocosa.com.
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Sala Situada: Una mirada presente del pasado
¿Qué historias cuenta esta sala? ¿Estamos solo ante una sala de arte?
Cañones antiaéreos, baterías de fuego Bofors, fusil mecánico armero, adoquinado de madera de caldén...
Sala situada cuenta la historia de lo que fue el Pabellón de Armas y Aviación de la ESMA, hoy Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti.
¿Qué huellas nos hablan de su pasado? ¿Qué operatorias simbólicas van hilando el tiempo en este espacio? ¿Qué omisiones revelan nuestra historia reciente?
A través de un ejercicio de memoria, la propuesta es hacer foco en el espacio arquitectónico de la sala y sus elementos, dialogar con investigadores, conservadores e historiadores. Recuperar las historias situadas con una mirada presente del pasado.
Forman parte de este proyecto: Daniel Schiavi, Ente Público Espacio Memoria y Derechos Humanos ex ESMA; Julieta Núñez, Equipo de conservación del Archivo Nacional de la Memoria; Leandro Porcellini, historiador del Archivo Nacional de la Memoria.
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Inventar a la intemperie
Una exposición que aborda los cruces e intercambios entre las prácticas artísticas contemporáneas y los activismos sexopolíticos en la escena argentina desde los años sesenta hasta la actualidad. Cada una de las cinco zonas temáticas —Deseo y revolución; Underground destapado; Fiesta, belleza y precariedad; Multitudes sexuales y reinvención de lo común; Escrituras menores, afinidades afectivas— propone relaciones entre obras de arte y materiales y experiencias heterogéneas sin la pretensión de construir un relato coherente, sino con el fin de provocar un campo abierto de tensiones, desvíos y latencias.
Con curaduría de Fernando Davis, Fermín Acosta, Mina Bevacqua y Nicolás Cuello. Inauguración sábado 18 de septiembre a las 12. La exposición permanecerá abierta al público de martes a viernes de 12 a 17; sábados, domingos y feriados de 12 a 18:30, con entrada libre y gratuita. Hasta el 12 de diciembre. En la Sala Pays.
* Parque de la Memoria, Av. Rafael Obligado 6745, C.A.B.A.
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Po_otoreto en Fundación Cazadores
Po_otoreto (del japonés pootoreto -retrato-) es un proyecto de Ayelén Coccoz dedicado a la creación de pequeñas figuras articuladas que reinterpretan la identidad física y psíquica de una persona. Cada muñeco-retrato es una pieza única, realizada íntegramente de modo artesanal. Son objetos ambiguos, que disuelven distinciones históricamente opuestas en occidente como arte-artesanía, materia-espíritu, objeto-sujeto, pasado-presente, de modo que generan, así, nuevos modos de creación, relación y consumo. En la muestra se podrán ver muñecos-retratos realizados en diversos materiales como caucho de siliconas, plastilina, cera, yeso, arcilla piedra, entre otros materiales. Este es el primero de los tres proyectos seleccionados en la convocatoria 2020 de Impulso Cazadores.
Hasta el 16 de octubre. Visitas: de martes a sábados de 16 a 20 (activaciones, entre las 17:30 y las 19); con entrada libre y gratuita.
* Fundación Cazadores, Villarroel 1438, C. A. B. A.
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Teatros ilustrados IV
Continúa el proyecto de intervención en las puertas de los teatros del CTBA, luego de las intervenciones de María Luque sobre el Teatro San Martín, Mariana Ruiz Johnson en el Teatro Regio y La Watson en el Teatro Sarmiento, ahora es el turno de Claudia Degliuomini, cuyo trabajo está inspirado en el Teatro de la Ribera. La ilustración podrá verse desde el martes 21 de septiembre hasta el domingo 21 de noviembre en las fachadas del Teatro San Martín y en el Teatro de la Ribera.
* Teatro de la Ribera, Av. Pedro de Mendoza 1821, C. A. B. A. /// Teatro San Martín, Av. Corrientes 1530, C. A. B. A.
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Ciencia ficción, en el C3
El Centro Cultural de la Ciencia C3 presenta, junto con Fundación Medifé, esta instalación de Emilio García Wehbi y Maricel Álvarez los sábados y domingos de 14 a 18 horas, con entrada libre y gratuita. La obra invita a reflexionar sobre la relación que se establece entre la ciencia y el arte a través del lenguaje por intermedio de la metáfora. Una relación simbiótica y semántica. Se puede visitar personalmente sin reserva de entradas.
La instalación, que se apoya sobre lo sonoro y lo visual, dialoga sobre la dimensión poética en el uso de las palabras que ambos universos poseen. La ciencia puede representar la realidad a través de ecuaciones y teorías, pero también alcanza una faceta metafórica que se aprecia en el lenguaje propio. Wehbi y Álvarez indagan sobre la metáfora, los modos de decir, el cómo sobre el porqué y la carga poética que poseen frases y construcciones lingüísticas propias del mundo científico y que el arte se lo apropia.
* CENTRO CULTURAL DE LA CIENCIA (C3), en Godoy Cruz 2270 (C1425FQD) CABA.
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Kimsooja. Nómada
El Museo Nacional de Bellas Artes presenta por primera vez en Buenos Aires la obra de la artista coreana Kimsooja (1957, Daegu, Corea del Sur), referente internacional del arte conceptual multimedia y del videoarte, como parte de la tercera edición de la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo del Sur (BIENALSUR).
Con la curaduría de Diana Wechsler, directora artística de la bienal, esta exposición reunirá en la sala 33 del Museo fotografías, instalaciones, objetos y videos de la creadora coreana, en los que los bottaris –bulto constituido por una manta colorida tradicional de su país que envuelve una selección breve de objetos significativos para sus poseedores– son omnipresentes.
Hasta el 21 de noviembre. Más información sobre Bienalsur: https://bienalsur.org/es
* MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES, Av. del Libertador 1473, C. A. B. A.
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Tinta sobre papel. Derivas gráficas de la Nueva Figuración
A sesenta años del grupo Nueva Figuración –Ernesto Deira, Luis Felipe Noé, Rómulo Macció y Jorge de la Vega–, una exposición que busca poner de relieve la producción gráfica de los cuatro pintores y visibilizar otras aristas de su producción.
Se exhibirán piezas gráficas y grabados que fueron resultado de procesos de exploración con diversas técnicas, soportes y modalidades de impresión.
Artistas invitados: Academia amistad, intervención en sala de Mariana Ferrari. Otra figuración, historieta de Juan Reos basada en la conferencia de Luis Felipe Noé La llamada Nueva Figuración Argentina.
Hasta el 31 de octubre, con entrada gratuita, sin turno previo. Ingreso por orden de llegada hasta completar el aforo de las salas de exhibición, de jueves a domingo, de 15 a 19.
* MUSEO NACIONAL DE GRABADO, Riobamba 985, C. A. B. A.
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Homenaje artístico a las víctimas del COVID
Eterno retorno es una producción realizada por el artista Nix Ruo en homenaje a las víctimas del COVID-19. Con entrada libre y gratuita, se puede visitar durante todo el mes de septiembre.
La serie Eterno retorno consta de múltiples obras realizadas con acrílicos sobre lienzos de 150 x 150cm. El artista aborda el origen de su inspiración: “Surge a partir de la noticia de la muerte de personas cercanas a la que quise mucho, que me acompañaron en diferentes momentos de mi vida. De las cuales ni siquiera pude despedirme. Muertes repentinas e inesperadas. En el caso de esta serie resultó un ritual sanador en tiempos de caos, una hoja de ruta, una fuerza de resistencia y reparación, creando nuevos registros, nuevos lenguajes, nuevos símbolos e imágenes para pensar la vida. El arte creado desde las emociones se convirtió en un ritual de paso transformador permitiendo que las obras guarden un pacto emocional con el espectador”, expresó el artista.
* Espacio de Arte, Camargo 1020, C. A. B. A.
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Programa Mirada Federal
El Palais de Glace - Palacio Nacional de las Artes, en colaboración con el Ministerio de Cultura de la Nación, a través de la Secretaría de Patrimonio Cultural y la Dirección Nacional de Museos, presentan el programa Mirada Federal, que en esta primera edición se desarrollará en diferentes lugares de la provincia de Córdoba hasta el 12 de febrero de 2022.
Las obras expuestas pertenecen a la colección de arte del Palais de Glace y recorrerán diez localidades de la provincia, en dos circuitos, a lo largo de cinco meses. En el circuito sur transitará la exposición Allí donde estuve todo era nuevo, curada por la artista y doctora en Ciencias Sociales Agustina Triquell. La muestra, que se inauguró el sábado 18 de septiembre, podrá verse en Villa María, Bell Ville, Pampayasta Sud, Río Cuarto y Las Varillas. En el circuito norte viajará la exposición Lo visible y lo invisible: una mirada itinerante, curada por la comunicadora audiovisual Indira Montoya y el filósofo e investigador del CONICET Luis García. Podrá visitarse en Unquillo, Capilla del Monte, La Cumbre, Valle Hermoso y La Falda.
Para más información, consultar en la página del museo.
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Adentro no hay más que una mirada, en el Museo Moderno
Una exhibición colectiva que reúne el trabajo reciente de treinta y cuatro artistas que provienen de distintas regiones de la Argentina, cuyas obras manifiestan la voluntad de canalizar y potenciar su vínculo con el entorno ‒sea este material, intangible o incluso espiritual‒. En la sala del segundo piso del Museo Moderno se despliega un conjunto de obras producidas durante los últimos dos años, atravesadas por la experiencia dual de aislamiento y de arraigo en la que nos sumergió la pandemia, que funcionan como declaraciones de existencia.
Hasta el 13 de marzo de 2022, lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19; sábados, domingos y feriados de 11 a 20. Martes cerrado. Entrada general $50. Reserva de entradas en museomoderno.org.
* MUSEO DE ARTE MODERNO DE BUENOS AIRES, en Av. San Juan 350. (C1147AAO). Tel.: +54 011 4361-6919.
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Los tesoros, en Wunsch Gallery
Como perlitas escondidas en el mar, piedras preciosas refugiadas en trozos de carbones en cuevas milenarias o las caracolas que se acumulan en las rocas tras acompañar el viaje de las olas en el océano, se reúne, al fondo de una casa-galería en el barrio de Palermo, un colectivo de artistas mujeres que muestran sus tesoros en forma de manifestaciones liberadoras, aterradoras, perversas y místicas. Un enredo personal o un grupo de autoayuda. Al igual que los superhéroes que chocan sus anillos para el complemento de sus fuerzas, de sus cuerpos y elementos, cada espacio propuesto le pertenece a una y otra creando eslabones de una cadena o de moléculas de un ADN punky y anárquico.
La muestra de Los tesoros es una apuesta que reúne a artistas mujeres como Alejandra Rovira Ruíz, Fabiana Barreda, Jimena Brescia, Natalia Forcada, Natacha Voliakovsky, Sofía López Mañan y Lulú Jankilevich, quien a su vez realiza la curaduría de la exhibición. Esta muestra estará abierta hasta el 5 de noviembre y se puede recorrer con cita previa, solicitando turno por mail n info@wunsch.com.ar o vía whatsapp al +54 9 11 4094 2576.
* Wunsch Gallery, en Godoy Cruz 1648 PB W, C. A. B. A.
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A través del cristal: Figuras de omisión, de Iumi Kataoka, por la Fundación OSDE
Las activaciones virtuales y sus soportes son el punto de partida de este ciclo en el que se amplía la idea del cristal: el vidrio como límite entre el espacio interno de la sala de exposición y la calle, y el cristal líquido en el caso de los dispositivos electrónicos.
Figuras de omisión es una puesta en escena que explora la noción de recuerdo como forma de la representación y al espacio arquitectónico en tanto que dispositivo de exhibición. La instalación se transforma en un memorial ficticio realizado a partir de imágenes y calcos de fragmentos de un antiguo edificio patrimonial de la calle Suipacha —en donde durante trece años funcionó el Espacio de Arte— emplazados, ahora, en esta nueva sala. A través de una operación de montaje, Iumi Kataoka realiza intervenciones sobre archivos documentales y el espacio arquitectónico. En su accionar, reconstruye diferentes puntos de vista valiéndose de la instalación en el espacio de impresiones digitales de gran formato, backlights de archivos, dibujos y relieves en yeso y aluminio. En su obra, la noción de memoria está propuesta no tanto como reconstrucción de un pasado que inexiste, sino como construcción dinámica de un presente que se actualiza.
Hasta el 10 de octubre, de 8 a 21, en Arroyo 807, C. A. B. A., y virtual vía YouTube.
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109.° Salón Nacional de Artes Visuales
Organizada por el Palais de Glace-Palacio Nacional de las Artes, con la colaboración del Ministerio de Cultura, la Secretaría de Patrimonio Cultural, la Dirección Nacional de Museos, la Casa Nacional del Bicentenario y el Centro Cultural Kirchner, la exposición de la 109.ª edición del histórico concurso presentará 266 obras: 162 serán expuestas en Casa Nacional del Bicentenario y 104 en el Centro Cultural Kirchner. La entrada es gratuita.
Centro Cultural Kirchner
Hasta el 15 de octubre de 2021.
Días y horarios: de miércoles a domingo de 14 a 20. Visita con reserva previa en la página del CCK.
* Centro Cultural Kirchner, Sarmiento 151, C.A.B.A.
Casa Nacional del Bicentenario
Hasta el 31 de octubre de 2021.
Días y horarios: de jueves a domingo de 15 a 19. Visita sin reserva previa: ingreso por orden de llegada hasta completar el aforo de las salas de exposición.
* Casa Nacional del Bicentenario, Riobamba 985, C.A.B.A.
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Fiat invita a la muestra Dos obras, dos artistas, de Nora Iniesta y Gaspar Libedinsky
La marca italiana invita a la muestra de Nora Iniesta y Gaspar Libedinsky denominada Dos obras, dos artistas, que se inauguró el jueves 9 de septiembre a las 18:30 en Anselmo Art Gallery Curio Collection by Hilton.
La exposición podrá visitarse hasta el 28 de septiembre, cuando se le dará cierre.
Gaspar Libedinsky es arquitecto, artista plástico y curador. Su obra opera en el espacio público y privado mediando entre la escala urbana y la intimidad del cuerpo. Estudió en la Architectural Association (AA) de Londres, donde fue premiado con el Part 1 Medal del Royal Institute of British Architects (RIBA), el mayor galardón a estudiantes de arquitectura del Reino Unido.
Nora Iniesta es una artista plástica vinculada al diseño gráfico, la objetística, la moda y la comunicación. Interviene con sus obras espacios urbanos, comerciales y domésticos. Expuso en muestras individuales y colectivas en Argentina y en el exterior. Participó en bienales y en prestigiosos premios de arte. Es egresada de las Escuelas Nacionales de Bellas Artes Manuel Belgrano y Prilidiano Pueyrredón. Se especializó en técnicas de grabado en la Slade School of Fine Art, University College de Londres.
* Anselmo Art Gallery Curio Collection by Hilton, en Don Anselmo Aieta 1069, C.A.B.A.
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Muestras en el Centro Cultural Recoleta
Sobrecarga, una exposición de historieta argentina con fanzines, microediciones y publicaciones independientes de las últimas cuatro décadas, desde los 80 hasta 2010. Incluye originales históricos y contemporáneos, posters, gigantografías y muchas historietas para ver y leer.
CodigoLux, una instalación que parte de la investigación del fenómeno cromático de los solsticios y equinoccios que determinan los comienzos y finales de las estaciones, en una sala no estática que va cambiando sutilmente a lo largo del año convirtiéndose en un espacio vivo.
Callejón de los elementos es una intervención colectiva en las paredes del Patio del Aljibe realizada por Hernán Borda (CABE), Luciano Gatti (ICE) y Mauro Gauto (SWAM), artistas urbanos con más de veinte años de trayectoria junto con tres colegas y amigos: Ladyb, Mako y Membs.
Amar Luchar Vivir es un gran mural feminista realizado por Onaire Colectivo Gráfico junto con más de cien mujeres y artistas como Irana Douer, Laura Azcurra, Laura Bua, Power Paola, Agustina Bazterrica, Taty Santa Ana, Pamela Terlizzi Prina y más referentes que participaron del taller de creación colectiva que Onaire dio en el Recoleta durante enero 2020.
Cosmovisión natural reúne murales 360° e instalaciones de los artistas Marcela Cabutti, Paula Duró, Maximiliano Peralta Rodríguez y Michael Edwards (Yaikel), que proponen una reflexión sobre la naturaleza y la relación que tenemos con ella. En la sala J se exhiben un mural de Paula Duró y una instalación de Marcela Cabutti hecha de ladrillos, barro y cristal. En la sala C, un mural de Yaikel y una instalación de Maximiliano Peralta Rodríguez con ramas, troncos y otros desechos naturales traídos desde Rincón, Santa Fe), donde vive.
Fenómeno impreso es una muestra que reúne obras de jóvenes ilustradores, curada por Daniel Roldán, artista, fundador de las cátedras de ilustración en la FADU/UBA y colaborador en varios medios. Está conformada por ilustraciones impresas a escala humana pegadas sobre las paredes de la sala, como si fueran afiches callejeros. Las paredes funcionan como grandes páginas donde se pueden apreciar las imágenes en un tamaño por fuera de la escala a la que estamos acostumbrados. También hay vitrinas con trabajos realizados en volumen: ensambles realizados con partes de objetos cotidianos, objetos cerámicos, animales marinos hechos en 3D con papel y partes del proceso de elaboración de las ilustraciones. Los ilustradores que participan son: Gastón Caba, Florencia Capella, Pablo I. Elías, Marcos Farina, Armando Fonseca, Guardabosques, Yan Melicha, Amanda Mijangos, Juan Puerto, Pupé, Ana Sanfelippo y Tiempo de tintas.
La civilización perdida propone un encuentro y un cruce entre artistas de distintas generaciones, como Edgardo Giménez, creador consagrado, figura del mítico Di Tella y responsable del arte de la Bienal 2019, y dos jóvenes bienalistas: Geraldine Schwindt y Gabriel Chaile. El resultado de este inesperado encuentro curado por Laura Spivak es una suerte de civilización perdida, de paisaje extravagante, producto de la mixtura de diferentes imaginarios e idiosincrasias donde las individualidades se destacan y a la vez se funden en una nueva historia, en un nuevo escenario.
Todas estas muestras se pueden visitar de martes a domingos; de 12:30 a 21, de martes a viernes, y de 10:15 a 21, los sábados, domingos y feriados. La entrada es gratis con capacidad limitada.
* Centro Cultural Recoleta, en Junín 1930, C. A. B. A.
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Piazzolla 100
Exhibición homenaje a uno de los músicos más importantes del siglo XX por el centenario de su nacimiento. Nacido en Mar del Plata pero criado en Nueva York, Astor Piazzolla conoció el tango desde ese arrabal, entre gánsteres y clases de música. El espíritu que le dejó esa ciudad, su carácter temperamental, explosivo y obstinado y una formación metódica y experimental le dieron a su obra una impronta programática y singular, un entramado de sonidos que no se parecían a nada.
La exposición, curada por Liliana Piñeiro y Natalia Uccello, se organiza en torno a momentos claves de la creación musical de Piazzolla y a los hechos más relevantes de su vida. Enriqueciendo su universo creativo, los artistas argentinos invitados Carolina Antoniadis, Julián D’Angiolillo, Nicolás Varchausky, Mene Savasta Alsina, Valeria Traversa, Johanna Anouk Wilhelm, Axel Krygier, Augusto Zanela y Hernán Khourian realizan instalaciones que cruzan sus lenguajes artísticos, dinamizando y revisitando el legado de Astor desde diferentes miradas. Las instalaciones de sitio específico recrean —a través de imágenes, climas y sonidos, de archivos y registros— diferentes elementos de la obra del músico, que regresan hoy como legado y como insumo de nuevas formas de creación.
Visitas - Miércoles a domingos, 14 a 20 (hasta el 31 de diciembre).
El ingreso es gratuito, y únicamente con reserva previa, que se debe gestionar a través de la página web del CCK.
* Centro Cultural Kirchner, Sarmiento 151 (C1041), C.A.B.A.
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202021
Julián Prebisch inaugura la muestra 202021 que podrá visitarse en Smart Gallery BA. Es su primera exposición individual como artista de esta galería, y en los últimos seis años solo ha participado de muestras colectivas. 202021 es, también, un proyecto que el pintor argentino realizó durante los dos últimos años y que fueron especialmente concebidos como una continuidad: una sucesión de horas, días y meses dedicados a estas obras de gran formato con paisajes orgánicos y una paleta restringida en azules y colores de la tierra.
Se puede visitar hasta el 15 de noviembre de lunes a viernes, de 14 a 19, siguiendo los protocolos COVID con cita previa haciendo click aquí.
* Smart Gallery BA, en Av. Alvear 1580, P. B., C. A. B. A.
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Cuando cambia el mundo. Preguntas sobre arte y feminismos
El feminismo interseccional abordó los legados de la esclavitud en América Latina, de las diásporas y las masacres, coloniales y contemporáneas. No solo analizó lo femenino sino también la constitución de lo masculino como pares interdependientes atravesados, ambos, por mandatos sociales y relaciones de poder. Pensó, anticipadamente, las domesticidades y sus peligros. El aislamiento dejó a muchas mujeres a merced de sus agresores. También reveló el sentido múltiple de la casa. Se visibilizaron las economías del cuidado y se descalzaron roles. El feminismo reúne una matriz crítica que propone volver a pensar las formas en las que conocimos el mundo, instrumentos para entender la contemporaneidad, imaginarios para el futuro.
Las obras de esta exposición abordan tal estado de cosas. Aunque fueron realizadas antes de la pandemia, nos proponen estrategias éticas, estéticas, conceptuales y políticas desde las que podemos pensar todo de nuevo.
Los trabajos de Aline Motta, Esther Ferrer, Joiri Minaya, Pau Delgado Iglesias y Sebastián Calfuqueo proponen agendas de feminismos diversos, potentes en términos históricos, urgentes en términos contemporáneos. Con curaduría de Andrea Giunta.
Visitas: miércoles a domingos, de 14 a 20 (último turno a las 19), hasta el 31 de diciembre.
El ingreso es gratuito, y únicamente con reserva previa, que se debe gestionar a través de la página web del CCK.
* Centro Cultural Kirchner, Sarmiento 151 (C1041), C.A.B.A.
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Entramar la nación. Trajes típicos de las minorías étnicas de China
El Museo de la Historia del Traje en coordinación con la Embajada de la República Popular China y el apoyo del Centro de Estudios de Argentina-China (CEACh) realiza esta exhibición temporaria curada por Ignacio Villagrán, en formato virtual y presencial.
Se trata de un recorrido por los trajes de algunas de las 56 minorías étnicas que forman parte de la República Popular China. La muestra explora los vínculos entre indumentaria, identidad cultural y conformación histórica de un estado plural mediante sus vestimentas y a través de sus materialidades, tecnologías y representaciones.
Los diversos ejes no solo se enfocan en la indumentaria y el textil, sino que además dan cuenta de los contextos geográficos, demográficos y políticos de las etnias mencionadas. La exhibición comienza con una introducción a la historia de China y su vestimenta típica, para luego adentrarse en los caminos de la seda por medio del comercio, recorre los pueblos de la estepa y del sudoeste y ahonda en la diversidad religiosa a través del budismo y el Islam.
Los trajes típicos de cada etnia expresan la identidad de las minorías e invitan a reflexionar sobre las formas de constituir naciones plurales e inclusivas, reconociendo y promoviendo la diversidad cultural como política de estado.
Se puede visitar de manera virtual –cuyo recorrido cuenta con variedad de recursos en español y su correspondiente versión en chino–, con acceso abierto y federal, o de manera presencial, con turno previo, con entrada libre y gratuita.
Visitas: viernes a domingo de 13 a 19, hasta el 31 de enero de 2022., con entrada libre y gratuita.
* Museo de la Historia del Traje, Chile 832, C.A.B.A.
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Amar es luchar
Amar es luchar es la muestra temporaria que el Museo Evita expone todo a lo que “la abanderada de los humildes” no renunció, una exposición a setenta años del Cabildo Abierto del Justicialismo y el renunciamiento histórico, que se podrá ver en el Museo Evita a partir del 22 de agosto.
Se puede ver en la sala de exposiciones temporarias del Museo Evita, de 11 a 19 hasta el 3 de octubre.
Con un diseño dinámico, entre instalación y audiovisual, la exposición también apela al diálogo, con el hashtag #AQueNoRenuncias, para invitar a la multiplicidad de opiniones en las redes sociales.
* MUSEO EVITA, Lafinur 2988, C.A.B.A., Tel.: +54 9 11 4807-9433.
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Luz y cuerpo
La Fundación Andreani estrenó Luz y Cuerpo 2021, un ciclo que cruza disciplinas en un juego de improvisación e interacción en el edificio de la Fundación. A través de su canal de YouTube, se puede ver “Pendo de un hilo”, una ópera experimental en tres actos para dos performers y ensamble de cuerdas fantasmas, que reúne a la actriz y dramaturga Nadia Sandrone con la violonchelista y compositora Violeta García, el iluminador Sebastián Francia y la artista audiovisual Karin Idelson; “El ángel de la guarda”, performance y “Sin título”.
* Para conocer más sobre este ciclo, ingresar aquí.
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Un pasado expuesto: caminos del arte entre 1918 y 1968
Una exposición sobre los pasados del arte invita a una serie de consideraciones que incluye el problema de los usos del pasado tanto como las cuestiones específicas de lo exhibido. Es una oportunidad para afirmar la memoria en términos propositivos, una cantera del hoy y de mañana; también, para revisar los modos del quehacer del arte y los artistas.
Se trata de un pasado expuesto en primer lugar a la emoción estética, al deleite, y, por ende, a propiciar un recorrido que acerque a diferentes lenguajes, temas, e intensidades. Sin embargo, aspira a que esta agitación se sume a una apreciación crítica porque es un pasado expuesto para revisarlo: afirmando sus conquistas y logros y, necesariamente, advirtiendo sobre superioridades, dominios y ocultamientos.
También es un pasado que, obviamente, tiene vínculos estrechos con los contextos culturales, políticos, sociales y económicos de cada momento histórico y que los artistas pueden tornarlos explícitos o metafóricos, soslayarlos o construir mundos ilusorios frente a realidades que consideran hostiles; en todo caso siempre hay horizontes mayores donde situar y referenciar a los artistas y sus obras.
Un pasado expuesto: caminos del arte entre 1918 y 1968 se configurará en torno a diez escenas que representan diferentes trayectos del arte argentino en el lapso aludido –con acentos en el de la ciudad de Rosario, dada las peculiaridades de la colección– y expresan algunas de sus variaciones estéticas, temáticas y de sentido; aspectos que a su vez posibilitan enlaces con otros contextos y problemas. Curaduría: Adriana Armando y Guillermo Fantoni.
Hasta el 26 de septiembre, en el Castagnino (Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino) se puede recorrer Un pasado expuesto: caminos del arte entre 1918 y 1968, en la planta baja del museo.
La exposición cuenta, además, con un recorrido 3D online.
Visitas: jueves a domingos, de 11 a 17, hasta el 26 de septiembre. Cupos limitados, entrada gratuita, con reserva.
* Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino, Sede histórica: Avenida Pellegrini 2202 (2000), Rosario, provincia de Santa Fe. Tels.: +54 341 4802542/3. Para conocer más.
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El Museo Moderno presenta La fábrica de la exposición, de Alberto Greco
El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, anuncia el lanzamiento de La fábrica, una serie de videos semanales en los que el museo se propone contarle al público cómo es el proceso de creación de una exposición, de principio a fin, desde las diversas voces que integran cada área de la institución. La primera entrega, dedicada a la exposición Alberto Greco: ¡Qué grande sos!, puede verse en el canal de YouTube del museo.
Cada semana el museo presentará a diferentes protagonistas que contarán en primera persona el engranaje que se pone en funcionamiento ante la realización de una exposición. Cada espacio, cada obra y cada material expuesto contiene el trabajo de muchas personas y equipos.
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Alberto Greco: ¡Qué grande sos!, en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Esta muestra se presenta lunes, miércoles, jueves y viernes, de 11 a 19; sábados, domingos y feriados, de 11 a 20. Martes cerrado. Hasta el 1 de febrero de 2022. Entrada: $50. Click aquí para reservas y protocolos.
* MUSEO DE ARTE MODERNO DE BUENOS AIRES, en Av. San Juan 350. (C1147AAO). Tel.: +54 011 4361-6919.
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Todo es ficción, muestra de Washington Cucurto en el Moderno
La muestra Todo es ficción es una selección de pinturas que Washington Cucurto hizo a lo largo dos años continuando el mundo ficcional que creó en en sus cuentos, novelas y poesías durante más de veinte años, se exhibirá en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y se podrá visitar con reserva previa de entradas en la página del museo, hasta el 28 de febrero de 2022.
* MUSEO DE ARTE MODERNO DE BUENOS AIRES, en Av. San Juan 350. (C1147AAO). Tel.: +54 011 4361-6919.
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En el Cultural San Martín
De jueves a sábados de 15 a 21, con entrada gratuita.
Bajo este sol tremendo
Muestra de dibujo de Cintia Fernández Padín. El dibujo es un juego de perderse y encontrarse, donde el azar y lo minucioso se plasma en el papel. De igual manera, el paisaje se adhiere al recuerdo del que lo transita. Sala Entresuelo.
Los chicos, bien, gracias
Muestra de pintura de Santiago Erausquin. Entre la academia y el retrato, entre el desnudo y el género costumbrista, esta propuesta se centra en las actitudes, posturas y miradas de jóvenes que tienen, casi siempre, el torso descubierto. Hall ab.
Jungla negra
Muestra colectiva integrada por seis artistas jóvenes, Bernabé Arévalo, Laura Antonella Cantisani, Ana Rubinstein, Juan Tarraf, Catalina Vega y Luciana Yovine. A través de producciones recientes en video, dibujo y pintura, se propone un recorrido por sensibilidades contemporáneas que se abren camino entre la melancolía y la imaginación. Sala Vertical.
* CULTURAL SAN MARTÍN, en Sarmiento 1551 (C1042ABC) C.A.B.A. Tel.: +54 011 4374-1251.
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Ideas para Monumentos en homenaje a las heroínas y los héroes desconocidos, exposición virtual en el Bellas Artes
El Museo Nacional de Bellas Artes presenta la exposición virtual colectiva Ideas para Monumentos en homenaje a las heroínas y los héroes desconocidos, en la que participan más de 45 artistas de 20 países a partir de una convocatoria del artista y teórico Luis Camnitzer durante los meses de confinamiento a causa de la pandemia mundial.
“A través de su cuenta de Facebook –explica Andrés Duprat, director del Bellas Artes–, Camnitzer realizó un llamado abierto en el que propuso homenajear a héroes y heroínas desconocidos de la sociedad poniendo en entredicho el proceso habitual de la elección, financiación y construcción de los monumentos oficiales”.
El resultado reúne 47 obras realizadas por importantes artistas de 20 países: Italia, Guatemala, Filipinas, España, El Salvador, Estados Unidos, Panamá, Kurdistán, Cuba, Alemania, Uruguay, Colombia, Venezuela, Chile, Nicaragua, Suecia, Puerto Rico, Costa Rica, Brasil y Argentina.
La colección de proyectos de monumentos, que comenzó a gestarse en julio de 2020, puede verse ingresando en este link.
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Darle forma al centro
Hasta diciembre se puede recorrer la exposición Darle forma al centro, un proyecto encargado por el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA) y concebido por Lara Marmor, quien toma como punto de partida la historia de este centro cultural. En palabras de la curadora su propuesta “trabaja con el legado material y simbólico del CCEBA a partir de tres zonas: el diseño arquitectónico y del mobiliario de Clorindo Testa; la colección de obras de arte que integran el patrimonio del CCEBA; los cientos de libros pertenecientes a su biblioteca y el material de archivo del Centro.”
INCIDENCIA. Sobre un proyecto de Clorindo Testa
Curadora: Ana Vogelfang.
CON LOS PROPIOS OJOS. Una aproximación al archivo del CCEBA
Curadora: Bárbara Golubicki.
COLOR LOCAL
Curador: Rodrigo Barcos.
Visitas: lunes a viernes, de 10 a 19.
* Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA), Paraná 1159, C.A.B.A. Con cita previa, escribiendo a: turnos@cceba.org.ar.
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La casa de fuego / La casa en llamas
Exhibición individual de Leila Tschopp, curaduría y texto: María Fernanda Pinta. Intervenciones performáticas: primer y tercer sábado de octubre, noviembre y diciembre y durante otras fechas anunciadas con anticipación, con aforo reducido, atendiendo a los protocolos vigentes.
Horarios de visita: lunes a viernes de 14 a 19. Únicamente con cita previa. Para agendar la visita comunicarse por teléfono al: 15 3 325 9049 o por mail a: info@hachegaleria.com. Cierre: diciembre de 2021. Entrada libre y gratuita.
* Hache galería. Loyola 32, C. A. B. A.
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La magia y el arte del Teatro Colón en el Teatro Tronador de Mar del Plata
El Teatro Colón y el Teatro Tronador de Mar del Plata continúan con La magia y el arte del Teatro Colón, una exposición gratuita para poder ver de cerca elementos escenográficos y vestuarios utilizados para las obras del Teatro Colón, y en la cual los chicos podrán ser protagonistas, tomarse fotos y adentrarse en el mundo mágico de las obras teatrales. Una exposición de escenografías y vestuarios del Teatro Colón para disfrutar en familia. Durante agosto se podrá visitar la exposición los días sábados, domingos y feriados de 15:00 a 18:00 horas. Hasta el 30 de septiembre.
* Teatro Tronador de Mar del Plata, Santiago del Estero 1746 (B7600DXL) Mar del Plata, Provincia de Buenos Aires. Tels.: La entrada es gratuita y con reserva previa al +54 9 (0223) 495-3000/ 675-3240 o a través de info@teatrotronador.com y www.tuentrada.com.
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Sala Eva Perón
El Centro Cultural Kirchner vuelve a abrir las puertas de la Sala Eva Perón para recibir a todas las personas que quieran conocer el espacio que ocupó Evita en el año 1946 para trabajar con su fundación.
Ubicada en el cuarto piso, la sala es una fiel recreación del ambiente de trabajo de Eva. Cuenta con objetos cotidianos, retratos de Evita y de Perón y réplicas de los juguetes que enviaba la Fundación a los niños de todo el país, así como de las cartas que la institución recibía. Los trabajos de restauración y puesta en valor de la sala que fue incluyeron la limpieza del entelado original, la restauración de los herrajes y luminarias de la época, la intervención en el sistema de ventilación y un diseño exclusivo para la sala del mobiliario y la carpintería.
Visitas: miércoles a domingos, de 14 a 20, hasta el 31 de diciembre. El ingreso es gratuito y únicamente con reserva previa, que se debe gestionar a través de la página web del CCK.
* Centro Cultural Kirchner, Sarmiento 151, C.A.B.A.
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Hombre flecha en el MALBA
Hombre flecha, del artista uruguayo Rafael Barradas, pionero de la vanguardia internacional, se presenta en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA).
La muestra reúne más de 130 obras, entre óleos, acuarelas y obras sobre papel, provenientes de la Colección del Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV), que abarcan uno de los períodos más fructíferos en la producción del artista, de 1913 a 1923, años en los cuales presentó las bases de su concepción estética: el vibracionismo.
A su vez, la exposición cuenta con una selección de importantes préstamos de colecciones privadas y públicas de Montevideo y de Buenos Aires. Estará abierta al público en general a partir del martes 21 de septiembre hasta el 14 de febrero de 2022.
* Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), en Av. Figueroa Alcorta 3415, C. A. B. A.
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DANZA
Vi lo que había visto antes
Obra presencial de danza de Michell Capeletti, que sostiene la acción de sacar infinitas prendas de ropa para construir relatos e historias que mueven un espacio transitorio y cambiante. Con apoyo de Prodanza.
Funciones los días viernes a las 21 hasta el 29 de octubre. Localidades en venta a $500 y $700. Reserva previa escribiendo a proximidades.reservas@gmail.com.
* Casa Sofía, en Fitz Roy 1327, C. A. B. A.
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Transducciones: Programa de Residencias de Creación Coreográfica
Danza contemporánea en Buenos Aires y filosofía francesa
Agosto - noviembre 2021.
«Entendemos por transducción una operación física, biológica, mental, social por la cual una actividad se propaga progresivamente en el interior de un dominio, fundando esta propagación sobre una estructuración del dominio operada aquí y allá: cada región de estructura constituida sirve de principio de constitución a la región siguiente», expresan.
Desde hace más de siete décadas que la filosofía y la producción de pensamiento francés contemporáneo se ha propagado en la intelectualidad académica, psicoanalítica, militante y artística de la Ciudad de Buenos Aires. Con sus necesarias y contingentes distancias y trabas de circulación, aceptación o resistencias, transformaciones e institucionalizaciones, apropiaciones y singularizaciones.
El programa de Residencias de Creación Coreográfica Transducciones se propone apoyar específicamente, desde el historial intelectual situado en la Ciudad de Buenos Aires con la filosofía francesa, a la producción y desarrollo de la danza contemporánea porteña, en su relación singular con textos de pensamiento francés contemporáneo.
En un marco de cooperación cultural, entre Francia y Argentina, el programa se propone el desarrollo de tres residencias de creación coreográfica, a cargo de artistas argentinos, en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti de la Ciudad de Buenos Aires, que trabajarán en relación a tres textos de filósofos francófonos contemporáneos, traducidos y publicados en Buenos Aires por editoriales locales.
Cada coreógrafo realizará al finalizar su residencia una apertura pública de su proceso de trabajo.
Artistas residentes: Diana Szeinblum / Silvio Lang / Jazmín Titiunik; asesoría teórica: Marie Bardet (UNSAM- IDAES y IAMK/PARIS 8); producción general: Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti; coordinación artística: Damiana Poggi / Luciana Dáspolo (Área de Danza del Conti); coordinación general: Silvio Lang. Para conocer más del proyecto.
Ambassade de France en Argentine - Institut. Este programa cuenta con el apoyo del Instituto Francés de la Embajada de Francia en Argentina.
Silvio Lang
Sábado 2 de octubre, a las 20.
Transduce Simondon: Una filosofía de lo transindividual, de Muriel Combes (2017), Buenos Aires, Cactus.
* Espacio Memoria y Derechos Humanos (Ex ESMA) / Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, en Av. Del Libertador 8151 (C1429BNB), C.A.B.A., Tel.: +54 9 11 4702-7777. O escribir a: ccmhconti@jus.gob.ar.
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El Ballet Contemporáneo presenta Piazzolla
Coreografías de Mauricio Wainrot y Ana Itelman para un homenaje al gran compositor argentino en el centenario de su nacimiento.
En el marco del centenario del nacimiento de Astor Piazzolla, uno de los músicos más influyentes del siglo XX, el Ballet Contemporáneo del Complejo Teatral de Buenos Aires se suma a la celebración para rendirle homenaje con obras de su repertorio. Nuevamente la Sala Martín Coronado será el escenario para presenciar un espectáculo donde la danza se une a la música de Piazzolla, un artista que redefine las fronteras del tango rioplatense con sus ritmos y armonías.
Sala Martín Coronado,miércoles y jueves a las 20. Entradas a través de la página del CTBA.
* TEATRO SAN MARTÍN, Av. Corrientes 1530 (C1042 AAO), C.A.B.A., Tel.: + 54 0800 333 5254.
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La sombra de una nube
Es el nuevo trabajo de la compañía de danza de David Señoran. Un grupo de refugiados encerrados en un espacio entre fronteras, atraviesa la terrible disyuntiva de regresar sobre sus pasos y volver al terror, o avanzar hacia el rechazo que les aguarda del otro lado de la línea fronteriza.
Domingos a las 20, hasta el 31 de octubre. Localidades a la venta en Alternativa teatral, a $500.
* Sala Aérea, en Bartolomé Mitre 4272, C. A. B. A.
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Festival Creación Vivamos Cultura, en el Parque de la Estación
El Ministerio de Cultura de la Ciudad presenta un ciclo de espectáculos gratuitos para disfrutar al aire libre y de forma segura bajo los protocolos habilitados. La Convocatoria Creación Vivamos Cultura brindará su apoyo a 142 proyectos independientes y 16 presentarán sus shows y se reencontrarán con su público en el Parque de la Estación. En caso de lluvia, los espectáculos afectados se reprogramarán. Además, la totalidad de las propuestas seleccionadas se podrán disfrutar de manera online en la plataforma Vivamos Cultura.
La presentación del mes de octubre es el domingo 17 a las 16:30: Todos los cuerpos (danza, música, teatro).
* Parque de la Estación, Juan Domingo Perón 3326, C.A.B.A.
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TEATRO
Edipo en Ezeiza, de Pompeyo Audivert
La obra que durante cuatro temporadas fue elegida por los espectadores, reconocida por la crítica y que es objeto de estudio en carreras universitarias de grado y posgrados en carreras de artes, sociales y filosofía, vuelve, ahora, al mítico Teatro Picadero.
Edipo en Ezeiza es una obra en la que los personajes adquieren la forma de una aparente familia que intenta desenmascarar la identidad del supuesto enemigo infiltrado. Todos los datos juegan su papel. Los procedimientos se repiten, los roles se invierten y las versiones de un mismo hecho se multiplican, haciendo estallar en mil pedazos la realidad histórica. La tragedia de Ezeiza es uno de los tantos disparadores de esta comedia metafísica en la que nada es lo que parece ni lo que dice ser. Las alusiones político-históricas orquestan un sin fin de identificaciones, invitando al espectador a reflexionar sobre el ser y el sentir nacional.
Edipo en Ezeiza participó y deslumbró a críticos, público y programadores de diversos festivales nacionales e internacionales.
Actúan: Julieta Carrera, Hugo Cardozo y Francisco Bertín.
Funciones: domingos a las 16, hasta el 31 de octubre de 2021. Entradas en la boletería del teatro y por PlateaNet.
* TEATRO PICADERO, Pasaje Santos Discépolo 1857, C. A. B. A. Informes: + 54 9 11 5199-5793.
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Pompidú
Pompidú es la historia de Érica, una joven psiquiátricamente inestable que vive un romance repleto de poesía, verdades e inocencia con un príncipe, que en lugar de corcel anda en bicicleta. Un príncipe que se llama Inti (y que solo existe en su cabeza). La tía Susana, que se hizo cargo del cuidado de Érica desde que la madre murió y el padre se mudó a París con su nueva familia, ahora está enferma. Pondrá la excusa de que debe ayudar a una amiga (porque Susana vive por y para los demás y es incapaz de mostrarse vulnerable), por lo que Érica no tendrá más remedio que viajar a París. Cuando Inti se entera de su inminente partida intenta retenerla, robándole las pastillas para que no se estabilice y no deje de verlo. Asimismo, le construye una París para ellos dos. Una París llena de arte en donde todo es posible. Inti es la voz de muchas verdades. Dice, denuncia y evidencia cosas que son ciertas. Pero tanta intensidad llevará a que Érica llegue a picos de intensidad muy altos que incluso pondrán en riesgo su vida. Autoría y dirección: Catalina Piotti; actuación: Malena Ratner, José Giménez Zapiola, Eugenia Bonel.
Funciones: jueves a las 20, hasta el 28 de octubre, en la sala Muiño.
Las localidades se pueden adquirir a través de Tu Entrada.
* CULTURAL SAN MARTÍN, en Sarmiento 1551 (C1042ABC) C.A.B.A. Tel.: +54 9 11 4374-1251.
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Identidad testimonial: El musical le canta a la igualdad
En su fachada de optimismo y jovialidad, el teatro musical durante años lanzó mensajes contra el bullying, la discriminación racial, social y sexual. Este music hall es un recorrido por algunos momentos de clamor, en grandes voces del musical nacional. Idea, textos y dirección: Pablo Gorlero. 8 únicas funciones los sábados a las 21 hasta el 31 de octubre. Las localidades se pueden adquirir a través de Alternativa teatral, a $600.
* ÓPALO ESPACIO TEATRAL, en Junín 380, C.A.B.A. Redes: IG @elopaloteatro y FB El Ópalo espacio teatral.
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De eso no se canta, un musical documental-testimonial de Pablo Gorlero
La obra fue declarada por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires “De interés para la promoción y defensa de los derechos humanos”. De eso no se canta es un musical documental-testimonial que repasa aquellas canciones que alguna vez fueron prohibidas, unidas por textos de escritores y poetas que también alguna vez fueron censurados. Desde la época de la Segunda Guerra Mundial, pasando por la Guerra Civil Española, la guerra de Secesión estadounidense, el convulsionado 1968 y las dictaduras militares latinoamericanas hubo canciones que hoy perduran, como: “¡Ay, Carmela!”, “Bella Ciao”, “Te recuerdo, Amanda”, entre muchas otras. La obra obtuvo seis nominaciones a los Premios Hugo 2019, fue ganadora de tres Premios Hugo 2019, tuvo dos nominaciones a los Premios ACE.
Reestreno: 17 de septiembre de 2021. Funciones: viernes a las 20, hasta el 12 de noviembre. Las localidades se pueden adquirir a través de Alternativa teatral, a $700.
* TEATRO GARGANTÚA, en Jorge Newbery 3563, C. A. B. A.
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Siglo de Oro Trans
Siglo de Oro Trans, pieza escrita por Gonzalo Demaría y dirigida por Pablo Maritano, es una versión libre de Don Gil de las Calzas Verdes de Tirso de Molina.
Se presenta en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín desde el 17 de septiembre. Funciones: viernes a domingos a las 20; última función: domingo 7 de noviembre. Localidades: platea, $600; pullman, $400. Sábado 24 de septiembre, función accesible.
* TEATRO SAN MARTÍN, Av. Corrientes 1530 (C1042 AAO), C.A.B.A., Tel.: + 54 0800 333 5254.
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Mi hijo sólo camina un poco más lento
Es el día del cumpleaños de Branko, un joven de 25 años que sufre una enfermedad progresiva. Esta enfermedad lo tiene en silla de ruedas. El público asiste al movimiento que tendrá lugar alrededor de este hecho. Veremos cómo funciona el sistema de relaciones que es toda familia. Sistema que así como por momentos atrapa, por momentos también habilita la descaptura de las incapacidades de cada uno de sus miembros.
El cumpleaños de Branko es la excusa argumental para espiar los entrañables lazos de una familia. La obra trata el tema de “la diferencia”. ¿Cómo se tolera “la diferencia” en la trama familiar? La familia como matriz base donde modulan encuentros y desencuentros. Modulaciones que reproduce la vida en comunidad. En dichos vaivenes la obra nos permite leer relaciones de alienación en lo vincular al mismo tiempo que confía en que todo sistema propone fisuras por donde es posible respirar.
Funciones los domingos a las 11:30. Venta de localidades en la boletería del teatro y en Plateanet.
* TEATRO PICADERO, Pasaje Santos Discépolo 1857, C.A.B.A.
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Elhecho
Elhecho, una nueva versión de la obra de Mariana Chaud que se presenta en el marco de la retrospectiva de cuatro obras de la actriz, autora y directora teatral, en una nueva de edición del programa Artista en Residencia, que se desarrolla en el Teatro Sarmiento y que está coordinado por Vivi Tellas.
Funciones: jueves a domingos a las 20; última función: domingo 3 de octubre. Localidades a $550.
* TEATRO SARMIENTO, en Av. Sarmiento 2715, C. A. B. A., Tel.: + 54 9 11 4808 9479.
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Iris, de Griselda Álvarez
Puesta en acción performática en donde el cuerpo opera en presente absoluto: “Mi cuerpo es el presente, la hipocondría es miedo”. En esta puesta coexiste un componente aurático, el cual proviene del lenguaje corporal, y otro reproductivo propuesto por el texto.
Próxima función, 13 de octubre a las 19:30; entrada gratuita con inscripción previa en elculturalsanmartin.ar.
* CULTURAL SAN MARTÍN, en Sarmiento 1551 (C1042ABC) C.A.B.A. Tel.: +54 011 4374-1251.
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Indagaciones sobre el amor
Un laboratorio de investigación, un científico, un sujeto de investigación y tres músicos en escena componen el universo en el cuál se llevará adelante la investigación sobre el amor. Durante este proceso se producen operaciones metafóricas y metonímicas mediante la música, los relatos y las imágenes que intentan componer un universo donde Eros y Thanathos se encuentran presente en cada uno de los personajes. Dando cuenta que el amor siempre se encuentra entre dos, la abundancia y la miseria, lo bello y lo feo , no es uno ni otro. El amor está entre dos.
Idea, dramaturgia y dirección: Julieta Vallina. Intérpretes: Germán Moldovan y Facundo Ponce.
Duración: 40 minutos. Estreno: hasta el 9 de octubre de 2021. Online. Reserva de entradas por Alternativa teatral.
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Consagrada
Impulso Cultural presenta una obra sobre los extremos de la vida: el dolor y la belleza, el deporte y la enfermedad, la culpa y el placer, los triunfos y los fracasos. Con apoyo de Prodanza y Fondo Metropolitano.
Funciones: viernes a las 23, hasta el 24 de septiembre; sábados a las 22, hasta el 25 de septiembre y domingos a las 19, hasta el 3 de octubre. Valor de las localidades: $700.
* EL GALPÓN DE GUEVARA, en Guevara 326, C.A.B.A.
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La pasión según G.H., de Clarice Lispector
Esta adaptación para el teatro de la singular novela de Clarice Lispector presenta a una mujer, G.H. (¿el género humano?), que, de manera epifánica, emprende un viaje –instrospectivo- en el interior de su confortable departamento de clase acomodada en la ciudad. En su recorrido, G.H. cuestiona las vanidades de la conciencia humana; devela las problemáticas del lugar de la mujer en el patriarcado y en el mundo del arte (el personaje es una escultora aficionada); evidencia las tensiones de clase (en el vínculo con su mucama Janair) y los avatares y padecimientos del ser humano en la sociedad contemporánea para encontrar su propio lugar y su propia voz. Adaptación y dirección: Marcelo Velázquez; actuación: Mercedes Fraile. Esta obra cuenta con apoyo de Proteatro.
Funciones: domingos a las 18. Las localidades se pueden adquirir a través de Alternativa teatral, a $700.
* EL PORTÓN DE SÁNCHEZ, Sánchez de Bustamante 1034, C.A.B.A., Tel.:+54 11 4863-2848.
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Una casa llena de agua
Una casa llena de agua es la primera obra de teatro escrita por Tamara Tenenbaum, protagonizada por Violeta Urtizberea y dirigida por Andrea Garrote, con producción general de Compañía Teatro Futuro.
En plena década del 90, una joven estudiante de Biología entra a trabajar como niñera en la casa de una familia acomodada. Entre peluches y frascos de compota, Milena le irá contando a Angie, la bebé que cuida, su vida en tiempo real: sus miedos, sus romances, sus fantasías y el nudo en el que todas esas líneas se cruzan, la pregunta por un futuro incierto.
En la sala Muiño del Cultural San Martín, los sábados a las 21 y los domingos a las 19, de septiembre. Viernes y sábados a las 21 y domingos a las 19, de octubre, hasta el 24 de octubre. Entrada general, $600; estudiantes y jubilados, $500; se pueden comprar a través de tuentrada.com.
* CULTURAL SAN MARTÍN, en Sarmiento 1551 (C1042ABC), CABA. Tel.: +54 011 4374-1251.
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Chicos lindos
Chicos lindos es una experiencia performática que, a través de la mirada de seis actores sobre sí mismos, sus vidas, sus miserias, sus bondades y experiencias, indaga la necesidad de repensar las masculinidades que están aparejadas a las feminidades oprimidas: son dos caras de una misma moneda patriarcal. Idea, realización y dirección: Gabriel Gavila; actuación: Diego Nagrug, Bautista Barreiro, Bruno Rondini, Federico Cabello, Gaston Canestrari, Diego Schmukler.
Hasta el 29 de octubre. Funciones: viernes a las 20.
Las localidades se pueden adquirir a través de Alternativa teatral, a $500; promoción: dos entrada por $800.
* LA SODERIA - ESPACIO ARTÍSTICO FABRIL, Vidal 2549, C.A.B.A., Tel.:+54 11 4543-1728.
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Ribetes en tu piel rojos quedaron
Esta pieza aborda dos monólogos atravesados por la música y las sombras.
Estelita se despide de su profesión: “ser pasadora de páginas” en los conciertos de su maestra de la infancia. Camina hacia atrás en el recuerdo para evocar el amor que sentía por su maestra. La muerte aparece como un presagio que bordea las notas del pentagrama. Como una sombra que atraviesa la silueta de su maestra y de Estelita en el espejo.
El Hombrecito dará un concierto de piano después de muchos años de estar retirado. Los nervios le estallan. La presencia de su madre en silla de ruedas lo descoloca. No esperaba verla allí. Comienza a tocar y se equivoca, todo se va desmoronando como un paisaje que se desdibuja. Se ingresa en la mente de Hombrecito y sus miedos más profundos, mientras los acordes disonantes se funden en un grito. Dramaturgia: Darío Bonheur; dirección: Eloísa Tarruella; actuación: María Nydia Ursi-Ducó.
Del 19 de septiembre al 31 de octubre. Funciones: domingos a las 18. Las localidades se pueden adquirir a través de Alternativa teatral, a $500.
* TEATRO HASTA TRILCE, Maza 177, C.A.B.A. Tel.:+54 11 4862-1758.
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Retratos de masculinidades
Un proyecto que indaga la relación entre las artes escénicas y las masculinidades no sexistas y diversas, con enfoque en la igualdad de género. La obra, a partir del relato “Gordo”, de Ignacio Pozzi (ganador del concurso “Retratos de masculinidades, Historias que nos interpelan”), y de“Ser padre today”, texto invitado de Ariel Gurevich, cuenta con dramaturgia y dirección del mismo Gurevich.
Estreno: jueves 23 de septiembre a las 19. Funciones: jueves 23 y viernes 24 de septiembre a las 19. Duración aproximada, 50 minutos. Entrada gratuita (las localidades se reservan a través de la web del CTBA).
* TEATRO SAN MARTÍN, Av. Corrientes 1530 (C1042 AAO), C.A.B.A., Tel.: + 54 0800 333 5254.
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Las Oceánicas
En un cuarto de hotel en Mar del Plata, dos jóvenes compañeras de colegio pasan su estadía mientras asisten a una convención de poesía. Sutilmente tocadas por el universo de Alfonsina Storni y Alejandra Pizarnik, cultivan un micromundo de intimidad apocalíptica y florida, a resguardo de los vaivenes y asperezas del exterior. Dramaturgia: Lucila Rubinstein; dirección: Manuela Méndez; actuación: Delfina Colombo, Stephanie Troiano, Fabián Carrasco.
Hasta el 6 de septiembre. Funciones: domingos a las 19.
Las localidades se pueden adquirir a través de PassLine.
* TEATRO CULTURAL MORÁN, Pedro Morán 2147, C.A.B.A.
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Hijas, de Leticia Coronel y Federico Pereyra
Dos actrices -una mujer y un hombre- están desesperadas por actuar: nadie las llama, no las eligen, no son parte. Fueron formadas en la vieja escuela, y sin sus maestros no saben cómo existir. Solo se tienen entre ellas, en el cruce incierto del amor, la fuerza y el dolor. Juntas harán del escenario su propio campo de batalla y se verán actuar de acá a la eternidad. Si es necesario, existirán en su propia ficción, porque lo real es insoportable. Actuar o morir, como si la actuación pudiera con todo. Idea original: Leticia Coronel y Lourdes Hijano Sol; textos: Leticia Coronel y Federico Pereyra; dramaturgia: Sofia Badia, Leticia Coronel y Federico Pereyra; dirección escénica: Hugo Martinez y Carla Di Grazia; actuación: Leticia Coronel y Federico Pereyra.
En Timbre 4, viernes a las 22, hasta el 24 de septiembre. En Abasto Social Club, los viernes a las 21, a partir de octubre.
* TIMBRE 4 (sede México), México 3554, C.A.B.A., Tel: + 54 9 11 4932-4395. Las localidades se pueden adquirir a través de Alternativa teatral
* ABASTO SOCIAL CLUB, Yatay 666, C.A.B.A., Tel: + 54 9 11 4861-7714.
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Relatos de amor y locura
El Conteiner Club es un espacio terapéutico teatral que agrupa a seis personajes, quienes a través del cuerpo y la palabra intentan transformar su dolor en esperanza. Guiados por un terapeuta muy particular y mediante monólogos que incluyen humor, drama y realismo delirante, estos seres vulnerables comparten las complejidades de su mundo interior frente a los espectadores.
Escrita y dirigida por Patricio Abadi.
Estreno sábado 25 de septiembre a las 20:15. Funciones: sábados a las 20:15, hasta el 30 de octubre. Venta de entradas a través de Alternativa teatral, a $700.
* NOAVESTRUZ, Humboldt 1857, C. A. B. A., Tel: + 54 9 11 4777-6956.
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Quince días para hablar de amor
Esta comedia romántica interpretada por Emilia Mazer, Fabio Di Tomasso, Gonzalo Urtizberea, Edda Bustamante y Esteban Prol habla sobre las peripecias de un escritor que debe escribir sobre el amor y está en plena crisis existencial. ¿Sabemos qué es el amor? ¿Qué harías por tu pareja para salvar la relación? Una comedia de autoayuda sobre el amor.
Funciones: sábados a las 21:30 y domingos a las 19:30. Venta de localidades en la boletería del teatro o por entradauno.com, a $1200.
* COMPLEJO TEATRAL REGINA, en Av. Santa Fe 1235, C. A. B. A.
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Juana La Loca, de Pepe Cibrián Campoy
Dirigida por Ana Padilla y con la actuación de María Seghini, Juana la Loca es una épica romántica sobre una de las mujeres más famosas de la historia. Su prisión durante más de cuarenta años fue su paraíso, pues allí voló un alma pura rodeada por la crueldad y la ambición de los hombres.
Traicionada por su padre, su marido y su propio hijo, Juana la Loca no es un unipersonal, se trata de una magnética obra en donde esta convive con su madre Isabel La Católica, su nieto Felipe II, su incondicional Luisa y, fundamentalmente, con el causante de su supuesta locura: Felipe el Hermoso.
Juana la Loca habla de la locura, del amor no correspondido, de las brutales pasiones del poder y de la magia del deseo fabricado.
Funciones: los jueves a las 20:30, hasta el 30 de septiembre. Venta de localidades en: Alternativa teatral, a $600.
* PATIO DE ACTORES, Lerma 568, C.A.B.A., Tel.: + 54 9 114772-9732.
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Distancia omitida, de Débora Astrosky
Tres mujeres migrantes que ya no recuerdan de dónde vinieron y que nunca lograron entrar al nuevo destino viven de cosechar lo que otros migrantes descartan para salvar sus vidas. Un programa de TV propone competencias de caza de inmigrantes; y un día aparece otra migrante, otra mujer. Y entonces: ¿Quién es el enemigo, quién es tu enemigo, quien pone en riesgo tu vida, quien te dijeron que era?
Idea y dramaturgia: Débora Astrosky, con las actuaciones de Débora Astrosky, Paula Casabona y Graciela Muñoz, música: Analía Barbieri, operación técnica: Verónica Alvarenga, dirección: Cristina Velázquez.
Vía streaming se puede ver esta una obra que reflexiona desde el absurdo sobre el maltrato que reciben los migrantes. Entradas y más información en Alternativa teatral. Los sábados a las 22, hasta el 25 de septiembre.
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New York mundo animal
Una muchacha decide irse de su casa paterna. Tiene un animal herido encerrado en el pecho con imperiosa necesidad de volar. Está dispuesta a enfrentarse con los que se oponen a su deseo. Aún no sabe que no basta con tomar un avión para ser libre. El dilema pasa por otro lado: cómo salir de la propia jaula.
Estrenada en marzo de 2020, las funciones debieron suspenderse por la pandemia de COVID-19. En este esperado regreso la sala cuenta con aforo reducido y todas las medidas sanitarias en cumplimiento por protocolo.
Escrita y dirigida por Gilda Bona y protagonizada por Yanina Gruden.
Funciones: sábados a las 21:30, hasta el 25 de septiembre. Venta de localidades, en Alternativa teatral.
* TEATRO DEL PUEBLO, Lavalle 3636, C. A. B. A., Tel.: + 54 9 11 7542-1752.
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Desperfectos
Dos vecinos introvertidos y solitarios se encuentran inesperadamente atrapados en el ascensor de regreso a sus departamentos. El imprevisto desperfecto técnico los llevará a compartir, dentro del reducido nuevo universo, sus encierros personales y sus fracasadas experiencias, hasta expandir el tiempo y el espacio al infinito. Dramaturgia y dirección: Julián Marcove. Actúan: Fernando De Rosa y Federico Ottone.
Funciones: miércoles a las 21h, hasta el 27 de octubre. Venta de entradas por Alternativa teatral, a $700.
* NüN Teatro Bar, Juan Ramírez de Velasco 419, C. A. B. A., Tel.: +54 9 11 4854-2107.
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Las cautivas, de Mariano Tenconi Blanco y Compañía Teatro Futuro
Un malón irrumpe en una boda y secuestra a la novia, una joven mujer francesa llamada Celine. Ya en la tribu, en pleno festín, Celine será salvada por un inesperado protector: una india llamada Rosalila. Las dos mujeres se fugarán juntas a través de la geografía de la pampa. Si el origen del teatro, la tragedia griega, se propuso fundar mitos, este regreso al origen de la literatura argentina propone repensar la mitología nacional, siempre marcada por la admiración positivista francesa y la negación indigenista latinoamericana. Así, Las cautivas se ofrece como una refundación, como una metafísica, como una naturaleza, como pura ficción y como el afán de regresar a un lugar que hemos perdido definitivamente.
El elenco está integrado por Laura Paredes y Lorena Vega, con Ian Shifres como músico en escena, también responsable de la música original y del diseño sonoro; la producción artística está a cargo de la Compañía Teatro Futuro: Carolina Castro. La dirección está a cargo de Mariano Tenconi Blanco. Este espectáculo es una producción integral del Complejo Teatral de Buenos Aires.
Funciones: viernes a las 19 horas; sábados y domingos, a las 17. Última función: domingo 7 de noviembre.
* TEATRO DE LA RIBERA, Avda. Pedro de Mendoza 1821, C. A. B. A.
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Ricardo III
Con la adaptación y dirección de Mario Moscoso, Ricardo III deviene en un espectáculo con altos reflejos de la realidad actual. Es una de las obras más actuales de Shakespeare por su “realidad política”, ya que retrata al tirano supremo: violento, desquiciado, manipulador y muy exitoso hasta su eventual caída del trono.
Funciones: sábados a las 20, hasta el 27 de noviembre. Entradas: $600.
* TEATRO DEL ARTEFACTO, Sarandí 760, C.A.B.A. Informes y reservas: ricardodeyork@gmail.com y al celular: + 54 9 11 5956-5022.
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Surinam
Una obra basada en hechos reales, enmarcada en el postgrotesco criollo que indaga en la temática del artista muerto de hambre desde el humor negro, el absurdo y la brutalidad de un hecho extremo.
Un circo argentino que se encontraba de gira por Latinoamérica decide seguir rumbo a Surinam. Una vez pasada la frontera se pierde en la sabana y se le rompe la camioneta. Sin ver a ningún ser vivo en los alrededores, se comen lo último que tenían. Al tiempo, deciden comerse al mono del payaso. Ahora solo quedan ellos...
Con la dirección de Víctor Chacón, y las actuaciones de Antonella del Valle Piersanti, Manuel de la Serna, Rocío Celeste Fernández, Lucas Ranzani, Javier Grinstein y Sathya Dematti.
Funciones: domingos de septiembre, a las 20. Entradas: $650 por Alternativa teatral. Descuentos a jubilados y estudiantes: 2 x $1000.
* NüN Teatro Bar, Juan Ramírez de Velasco 419, C. A. B. A. Tel.: +54 9 11 4854-2107.
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Cuerpo y Vivo, de Marcelo Savignone
Belisario cumple veinte años y vuelve a abrir las puertas con funciones presenciales de Cuerpo y de Vivo, de y con Marcelo Savignone.
Cuerpo es una indagación escénica sobre la filosofía práctica de Spinoza.
Vivo es un espectáculo experimental de improvisación, donde se postula la multiplicidad de la escena como factor determinante de la construcción, el intérprete despojado de todo artificio lleva la actuación a sus estados más primitivos y carnales.
Cuerpo: sábados a las 20, hasta el 25 de septiembre. Dramaturgia, actuación y dirección: Marcelo Savignone; vestuario: Mercedes Colombo; iluminación: Nacho Riveros; realización de muñecos: Andrea Suarez; música original: Luis Sticco; asistencia artística: Viviana Iasparra; asistencia general: Milagros Coll, Damián Minervini, Guido Napolitano; producción: Carolina Rodriguero; Coproducción: Instituto Prodanza.
Vivo: sábados a las 21:45, hasta el 25 de septiembre. Concepción, actuación y dirección: Marcelo Savignone; escenografía: Lina Boselli; diseño de luces: Nacho Riveros; realización de escenografía: Federico Villarino; música original: Andy Menutti; asistencia artística: Viviana Iasparra; asistencia general: Damián Minervini, Guido Napolitano.
Venta de entradas por Alternativa teatral.
* BELISARIO CLUB DE CULTURA, en Av. Corrientes 1624, C.A.B.A., Tel.: +54 9 11 4373-3465.
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La bomba
El primer día de trabajo puede ser inolvidable. Se respira la esperanza de cobrar un sueldo, desarrollarse, tener los medios para alcanzar los sueños tras una vida de esfuerzo y dedicación. Sin embargo, el mundo tiene sus propias reglas, no todos llenan sus arcas con dinero bien habido, y, entonces, este mundo se divide entre dos facciones: los garcas y los boludos.
Una obra de Juan Paya, dirigida por Gabriel Villalba, con las actuaciones de Nicolás Maiques y Juan Paya. Localidades en venta, estreno: 6 de octubre. Funciones: miércoles a las 20. Solo seis semanas, en la sala Pablo Neruda.
* PASEO LA PLAZA, en Av. Corrientes 1660, Tel.: +54 11 6320-5300, contacto@paseolaplaza.com.ar.
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Divino divorcio
Comedia con Viviana Saccone y Rodolfo Ranni, escrita por Alfredo Allende, dirigida por Alberto Lecchi. Una pareja con muchos años de matrimonio a cuestas llega a su ansiado final y decide celebrarlo a todo trapo con una gran fiesta de divorcio. Para eso contratan a un divorce-planner y arman una lista imposible de invitados: el sacerdote que los casó,l os abogados de ambos esposos, los detectives privados del pasado, los amantes de cada uno y los bomberos que alguna vez debieron controlar las llamas de tanta pasión.
Única función en C. A. B. A.: viernes 1 de octubre a las 21. Localidades en venta en Full ticket.
* TEATRO GRAN RIVADAVIA, en Av. Rivadavia 8636 (C1407DYV), C. A. B. A., Tel.: +54 11 4674-1300.
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Una
Una versión libre de la novela de Luigi Pirandello Uno, ninguno y cien mil, escrita y dirigida por Giampaolo Samà y con la actuación de Miriam Odorico.
Una es una voz que cuenta. El vaivén de un pensamiento. Un punto de vista, sólo uno de los tantos posibles de la que podría ser una historia cualquiera, la historia de cualquiera. El pretexto es una banal observación que viene de afuera: la constatación de un detalle físico de por sí insignificante que se transforma en un evento único y perturbador para analizar las dudas de la existencia. ¿Quién soy? ¿Quiénes somos? ¿Cómo nos ven los demás? ¿Cómo los veo? ¿Cuántos personajes somos? Abandonar las cien mil máscaras para ponerse Una. Pero la transformación esconde un riesgo: en la búsqueda del uno nos descubrimos ninguno. Las preguntas pirandellianas están más que nunca presentes en este espacio/tiempo que nos tocó vivir. La identidad puesta en duda; nuestras creencias; el rol que elegimos interpretar o el que nos impusieron. Y mientras la realidad se desvanece, la libertad está en la conciencia de la locura. Huir para salvarse de las contradicciones de la mente humana. El intento de reencontrar un equilibrio en el caos.
Funciones: sábados a las 20:30, hasta el 25 de septiembre.
* TIMBRE4, Boedo 640 // México 3554, C.A.B.A., Tel: + 54 9 11 4932-4395. Para reservas.
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30° aniversario
Continúa el gran éxito de esta comedia tierna y dramática de amor entre dos hombres, con Andrés Vicente junto a Gaby Almirón y la incorporación de Rosario García Coni, dirigidos por Marcelo Serre.
Óscar y Toni se conocieron de forma imprevista hace 30 años. Los sabores, los olores, el gusto de la salsa pumarola construyeron un gran afecto. La vida sigue su curso, pero la relación ya no es la misma. El abandono muestra la soledad del amor. Un restaurante, dos hombres grandes, una hija, una ausencia, un amor, una mentira. Cindy nunca sospechó que lo que estaba oculto estallaría en ese “30.° aniversario”.
Funciones: sábados a las 22:30. Localidades: $700, en venta por Alternativa teatral o en boletería. Hasta el 25 de septiembre.
* TEATRO BORDER, Godoy Cruz 1838, C.A.B.A.
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Aktrissa Chayka, obra póstuma de Claudio Gatell
Aktrissa Chayka (actriz gaviota en ruso) es el nuevo unipersonal de la premiada dramaturga y actriz argentina Natalia Arteman. Junto con el director Claudio Gatell (1964-2020) crearon este universo inspirado en el clásico La Gaviota del escritor Anton Chéjov. La estética de la obra, con referencias al teatro oriental y al realismo ruso, imprime la identidad propia de Gatell entre la magia y la oscuridad y Arteman expone en cada capa matices diferentes con una gran destreza actoral.
Durante los ensayos Gatell tuvo complicaciones en su salud. Natalia y Claudio tuvieron sus últimas conversaciones y decisiones de puesta en escena en los jardines del hospital. La obra se convirtió, accidentalmente, en una analogía de sus propios sentimientos, por eso la definieron como una Oda al teatro.
Localidades en venta, a $600, estreno, sábado 2 de octubre a las 19:30, funciones: 2, 9 y 16 de octubre a las 19:30.
* TEATRO TALLER DEL ÁNGEL, Mario Bravo 1239, C. A. B. A.
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Magallanes O
Magallanes vaga solitario y confinado en un planeta desolado, arrasado. Han pasado 500 años de su presunta muerte y sin embargo, se siente vivo, único sobreviviente de la heroica expedición que fue la primera circunnavegación del mundo. Magallanes 0 en su versión española fue estrenada el 2 de noviembre de 2019 en el Festival Mitin de Sevilla, y es programa oficial de V Centenario en España. Tuvo tiempo de girar en el Festival Santiago off , y se estrenó en el principal teatro de Palma de Mallorca antes de que comenzara el confinamiento obligatorio en marzo de 2020.
Autor: Jeroni Guiem Obrador, actúa: Claudio Pazos, dirección: Merceditas Elordi.
Funciones: los sábados a las 20:30, hasta el 2 de octubre. Venta de localidades en Alternativa teatral.
* TEATRO PAYRÓ, San Martín 766, Tel.: + 54 9 11 4312-5922, correo electrónico. payroteatro@gmail.com.
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El diccionario
Manuel Calzada para este opus uno de su dramaturgia se inspiró en la vida de María Moliner. Una mujer reconocida y admirada por su Diccionario del uso del español: una obra homérica con la que se atrevió a enfrentar a la dogmática y misógina Real Academia en tiempos del Generalísimo Franco.
Con Marta Lubos, Roberto Mosca, Pablo Flores Maini. Dirección: Oscar Barney Finn.
Funciones: sábados a las 17 horas. Localidades: $700.
* EL TINGLADO TEATRO, Mario Bravo 948, C.A.B.A., Tel: +54 9 11 4863-1188.
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Partido homenaje
El Tata Castiñeiras es leyenda del Juventud Unida, y ya retirado, se lo llama para rendirle su merecido homenaje. Cuando uno sale a la cancha tiene que estar preparado, porque lo espera el Paraíso... o el Infierno, decía su amigo el Rulo. La obra lo encuentra al Tata en el vestuario del club, tras haber salido lesionado en su propio homenaje, atravesado por el fútbol, su vida amorosa y la realidad política del país.
De Adriana Tursi, con la actuación de Julio Feld y la dirección de Leo Minotti.
Funciones: sábados a las 19:30, hasta el 18 de diciembre. Valor de la entrada: $500.
* TEATRO EL JUFRÉ, Jufré 444, C. A. B. A. Tel.: +54 11 3022 1091.
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La Falcón
La Falcón es un musical de tango en formato de café concert, ambientado en los años 20 y 30, e inspirado en la vida de la gran cancionista Ada Falcón, uno de los hitos de las voces femeninas de la música popular argentina, y en su romance secreto con Francisco Canaro. “La emperatriz del tango” con sus luces y sombras, en un viaje a través del tiempo y de sus tangos.
Dramaturgia y productor general: Augusto Patané, dirección general: Cintia Miraglia.
Funciones: sábados a las 17:30, hasta el 30 de octubre. Entradas: general $500, general + colaboración $700; general + colaboración $1000.
* TEATRO EL EXTRANJERO, Valentín Gómez 3378, C.A.B.A. Tel.: +54 911 4862-7400.
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Festival Creación Vivamos Cultura, en el Parque de la Estación
El Ministerio de Cultura de la Ciudad presenta un ciclo de espectáculos gratuitos para disfrutar al aire libre y de forma segura bajo los protocolos habilitados. La Convocatoria Creación Vivamos Cultura brindará su apoyo a 142 proyectos independientes y 16 presentarán sus shows y se reencontrarán con su público en el Parque de la Estación. En caso de lluvia, los espectáculos afectados se reprogramarán. Además, la totalidad de las propuestas seleccionadas se podrán disfrutar de manera online en la plataforma Vivamos Cultura.
Las presentaciones del mes de septiembre son: sábado 25 a las 17:30: Trabestia Drag Club (teatro performance).
Las presentaciones del mes de octubre son: viernes 15 a las 18: Mensaje equivocado (teatro); domingo 17 a las 16:30: Todos los cuerpos (danza, música, teatro).
* Parque de la Estación, Juan Domingo Perón 3326, C.A.B.A.
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Con este cuerpo en este mundo
La compañía Cuerpoequipaje presenta su nuevo espectáculo Con este cuerpo en este mundo, bajo la dirección de Tatiana Sandoval. Esta experiencia performática virtual puede verse online, los días viernes, sábados y domingos a las 19 (Argentina).
La obra fue construida a partir de un intercambio entre artistas de teatro, danza, música, diseño de vestuario y multimedia, residentes en Argentina, Brasil, Chile, México, Perú, Uruguay, República Dominicana, País Vasco, Italia, Francia y China.
Funciones online: viernes 24 de septiembre a las 19; sábado 25 de septiembre a las 19 y domingo 26 de septiembre a las 19. Entrada: gorra virtual por Alternativa teatral desde $300.
* Web de la compañía: Cuerpoequipaje.
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Olvidame
Ambos viven como si comprendieran que todo lo que se opone a su amor lo intensifica para exaltarlo infinitamente.
Necesitan uno del otro para sentirse vivos y saber que pueden seguir adelante con una vida que se le impuso.... En la ausencia del otro, es el recuerdo de esos momentos los que los mantiene vivos...
Amantes atemporales que no pueden escapar a su destino trágico. Viven una y otra vez el final anunciado del amor prohibido. No pueden evitarlo y todo vuelve a empezar.
Son imposibles pero ahí están, siendo imposibles juntos y dejando lo posible para otro día.
Sobre un libro de Marco Antonio de la Parra, adaptación y dirección: Darío Dukáh, actuación: Dario Dukáh y Tania Marioni.
Funciones: sábados a las 20, hasta el 9 de octubre. Venta de localidades por Alternativa teatral.
* ESPACIO CALLEJÓN, Humahuaca 3759, C. A. B. A., Tel.: + 54 9 11 4862-1167
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El virus de la violencia, de Marina Wainer
Una pareja de recién casados llega de viaje de luna de miel a un lugar completamente alejado de todo. Alterados los planes por el comienzo de una cuarentena, el aislamiento, la separación de sus familiares y la escasez de dinero, comienzan a sublimar la gravedad de las situaciones cotidianas y hacen resaltar los efectos secundarios de la pandemia. La curva ascendente y mortal del virus crece a la par de la violencia machista hacia un final que parece repetido e inexorable. Por la compañía de teatro El vacío fértil. Dirección y puesta: Marina Wainer; actuación: Romina Pinto e Iván Steinhardt.
Reestreno: sábado 4 de septiembre a las 20:30, funciones: sábados a las 20:30, hasta el 9 de octubre. Venta de localidades a través de Alternativa teatral.
* PATIO DE ACTORES, Lerma 568, C. A. B. A., Tel.: + 54 9 11 4772-9732.
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Huellas de Elisa
Por el grupo Los Pliegues. Recopilan e hilvanan nuevas historias que les fue dejando el público durante siete temporadas de funciones. La piel guarda el registro de nuestra vida, Huellas de Elisa invita a volver a pasar los recuerdos amorosos por el corazón.
Funciones: sábados a las 19. Entradas: $800, incluyen café o té o copita de vino (30 minutos antes del inicio de la función).
* EL CAMARÍN DE LAS MUSAS. Mario Bravo 960, C. A. B. A. Reservas: + 54 9 11 4862-0655.
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A la izquierda del roble (Recordando a Mario Benedetti), de Pacho O´Donnell dirigida por Daniel Marcove
A la izquierda del roble (Recordando a Mario Benedetti) es un homenaje al gran escritor uruguayo que supo interpretar y expresar las esperanzas y los infortunios de nuestros pueblos latinoamericanos. También nos habló del amor como nadie. ¿Quién no quiso amar o ser amado con una de sus poesías?
Tejió fuertes lazos con nuestro país donde vivió varios años de su exilio por razones políticas.
Nuestro espectáculo es un recorrido por su vida, sus ideas, su poesía, su compromiso, su humor, también las canciones que sus poemas inspiraron en músicos como Joan Manuel Serrat, Silvio Rodríguez, Daniel Viglietti y Alberto Favero.
El título de la obra es el de una de sus más bellas poesías.
Autor: Pacho O´Donnell. Dirección general: Daniel Marcove. Elenco: Alejandra Darín, Pacho O’Donnell, Marcelo Balsells y Sergio Vainikoff.
Los viernes a las 19, hasta el 24 de septiembre. Entradas en el teatro o en Alternativa teatral, valor de las entradas: $1000.
* CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN, Av. Corrientes 1543, C. A. B. A.
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La noche oscura - tragedia santiagueña
Un rancho pobre en el calor de Santiago del Estero. Allí, el hijo (Santiago) cava la tumba de su madre. Cosas raras suceden en Santiago, los muertos siguen hablando y se van silenciando despacio. Doña Rosa Quiroga acusa a su hijo de haberla asesinado y en consecuencia se niega a ser sepultada. Trama su venganza. Llegan los hermanos Carón, enviados de la muerte que deben llevarse su alma. Se esperan las vísperas para cumplir el ritual del entierro. El tiempo pasa, noche, alba, mediodía, siesta, vísperas. Corren así las horas y la muerta sigue allí clamando justicia. Aferrándose a la vida y a las trampas para poder seguir viviendo. Finalmente ese acto de venganza lo realizará quien alguna vez supo ser entregado, el hijo amado, Estanislao. Aquel que viene del norte. Aquel que fue criado en otra cultura. Aquel que como en los westerns que vimos de niños resolverá todo con una bala justiciera.
Dramaturgia y dirección: Eugenio Soto, actúan: Pedro León Alonso, Paula Baigorrí, Lucas Delgado, Darío Pianelli, Bianca Vilouta Rando.
Sábados a las 19, entrada por Alternativa teatral.
* TEATRO DEL PUEBLO, Lavalle 3636, C. A. B. A.
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I-Ching
Nueva obra de Catalina Piotti. Se trata de una experiencia teatral cinematográfica. Ese es su rasgo innovador, distintivo, novedoso. El cine es un elemento, incluso hasta un personaje en sí mismo. Es una historia en la cual la teatralidad y el cine coexisten y se retroalimentan constantemente.
Con dramaturgia y dirección de Catalina Piotti. Actúan: Luciana Caisutti y Catalina Cofone Polack.
Funciones: domingos a las 20:30, hasta el 26 de septiembre. Entradas disponibles en Alternativa teatral.
* TEATRO BORDER, Godoy Cruz 1838, CABA.
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Nueva temporada de Suyay, con dramaturgia y dirección de Pilar Ruiz
Suyay, obra escrita y dirigida por Pilar Ruiz, con la actuación de Agustina Groba. Gringuita espera a Suyay en el establo a la hora de la siesta. Hoy ya no es como ayer. Los días de Suyay no son los mismos, desde que cambiaron algunas cosas en su cuerpo y en su hogar. Gringuita espera, la siesta avanza y el calor también.
Las funciones son presenciales los sábados 18 y 25 de septiembre, a las 18. Esta obra forma parte de la selección de monólogos del Festival Monoblock II.
* ESPACIO CALLEJÓN, Humahuaca 3759, C. A. B. A.
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Bacalao regado al vino 2.1
Después de ser cancelada debido a la pandemia con nada más que dos funciones, la obra del autor gallego Nando Schweitzer regresó en agosto al teatro con un nuevo elenco y escenas inéditas. La obra que fue escrita en 1997 ya pasó por varias ciudades de Brasil y Portugal y podrá verse en sus próximas funciones los domingos 3, 10 y 17 de octubre a las 20:30. Entradas a la venta en Alternativa Teatral.
* TEATRO DE LA FÁBULA, Agüero 444, C.A.B.A. Tel.: 2087-7151.
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El amor es una mierda
Una mujer se prepara para encontrarse con su reciente ex pareja. Ensaya una y mil veces formas para aparentar estar bien y practica modos para que nada de su dolor salga a la superficie.
Dramaturgia y dirección: Cecilia Meijide, actúa: Vanesa Maja, producción: Pablo López.
Funciones: viernes a las 20, hasta el 24 de septiembre. Entradas en Alternativa teatral. Valor de la entrada: $700.
* TEATRO EL EXTRANJERO, Valentín Gómez 3378, CABA. Tel.: +54 911 4862-7400.
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Lila
Escrito y actuado por Ulises Puiggrós, con dirección de Débora Longobardi, este unipersonal muestra a Lila, una famosa diva de la canción española trans que llega a Buenos Aires para dar su primer recital; pero ese día un regalo inesperado en el camarín la obligará a conectarse con su pasado y sus vínculos que creía olvidados.
Funciones: sábados 22:30, hasta el 27 de noviembre.
Localidades: $700. Jubilados/Estudiantes: $600. Entrada solidaria: $1000/ $1200/ $1500, por Alternativa teatral.
* ESPACIO CALLEJÓN, Humahuaca 3759, C. A. B. A.
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Tu ternura Molotov
Victoria y Daniel son una pareja de esas que la sociedad marca como modelo a seguir. Ella presentadora de un canal de Televisión, él un abogado mediático. Ambos alimentan con sus prejuicios y sus desprecios el terrorismo nuestro de cada día. Un terror cotidiano, light, competitivo y de moda; según propias palabras de su autor. Un día cualquiera, donde todo parece normal, ambos desconocen que los secretos están esperando para causar lo impredecible. Un llamado del exterior hará que el pasado se haga presente, como una bomba y nada será igual en su matrimonio. A puro ritmo de comedia, una obra desenfrenada, disparatada y sin pausas para hablar de nuestro más enorme terror, el significado de la identidad, el saber que jamás podremos conocer a la persona que tenemos al lado.
De Gustavo Ott, con Nelson Rueda y Magalí Sánchez Alleno y dirección de Corina Fiorillo.
Funciones: viernes a las 21, hasta el 24 de septiembre. Venta de localidades a través Alternativa teatral.
* EL ÓPALO ESPACIO TEATRAL, Junín 380, CABA, Tel.: +54 9 11 4951-3392, correo electrónico: elopaloteatro@gmail.com.
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Muchacho de luna
La creación de Oscar Barney Finn del universo lorquiano a través de textos escogidos de su obra, con la actuación del actor argentino Paulo Brunetti, radicado en Chile y figura popular en la tv, el teatro y el cine trasandino.
Funciones: domingos a las 20:30, hasta el 30 de noviembre. Venta de localidades en el teatro y por Alternativa teatral
* EL PORTÓN DE SÁNCHEZ, Sánchez de Bustamante 1034, C.A.B.A., Tel.:+54 11 4863-2848.
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Cae la noche tropical
El Ministerio de Cultura, a través del Complejo Teatral de Buenos Aires, informa que se reestrenará, en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín, Cae la noche tropical, la versión escénica de Santiago Loza y Pablo Messiez de la novela de Manuel Puig.
El elenco de Cae la noche tropical está integrado por Leonor Manso, Ingrid Pelicori y Eugenia Guerty. Las voces en off son de Javier Rodríguez Cano y Lalo Rotavería. La colaboración artística es de Patricio Binaghi, el diseño de vestuario es de Renata Schussheim. La dirección es de Pablo Messiez y la dirección de la reposición está a cargo de Leonor Manso. En la obra suenan temas originales compuestos e interpretados por Carmen Baliero (piano y voz), Carlos Vega (contrabajo), Wenchi Lazo (guitarra eléctrica) y Juan Faisal (voz).
Funciones: miércoles a domingos a las 19, hasta el 19 de diciembre. Venta de localidades a $600.
* TEATRO SAN MARTÍN, Av. Corrientes 1530 (C1042 AAO), C.A.B.A., Tel.: + 54 0800 333 5254.
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La biblioteca sonora de las mujeres en Proyecto Prisma
Creada por la dramaturga suiza Julie Gilbert como una instalación performática, la propuesta original es una instalación con teléfonos antiguos por los que el público circula y elige uno para tener una “conversación” con una escritora de la colección.
Suena el teléfono, alguien levanta el tubo y escucha, por cinco minutos, lo que una dramaturga actual escribió “en nombre” de una escritora anterior, interpretado en vivo por una actriz. Un ejercicio de reflexión conjunta entre artistas, especialistas, público y sociedad que buscan enriquecerse recíprocamente en el cruce de la problemática de género, el teatro y la literatura.
Para esta adaptación de La biblioteca sonora de las mujeres, digital y en castellano, se seleccionaron cuatro “teléfonos” de la colección original, se tradujeron y se le sumaron otros cuatro de dramaturgas argentinas.
Los ocho “teléfonos” están interpretados en vivo por actrices argentinas contemporáneas. La conversación se pauta de manera gratuita a través de la agenda de la web en Proyecto Prisma. Entre julio y octubre de 2021 el público podrá mantener conversaciones telefónicas con las escritoras de la colección, mediante la interpretación de grandes actrices argentinas sobre textos de dramaturgas contemporáneas.
Las “funciones”—conversaciones de cinco minutos— serán los días viernes, sábados y domingos entre las 18:30 y las 20:30, plazo en el que cada actriz realizará los llamados. En total, serán 1000 llamados en los cuatro meses de activaciones. Cada llamado tendrán una duración de siete minutos aproximadamente. Los formularios para agendarlos se habilitan con quince días de antelación.
Programa:
Septiembre
- Safo (escritora)/ Dramaturga: Sarah Jane Moloney/ Actriz: Laura Azcurra.
- Olga Orozco (escritora)/ Dramaturga: Patricia Zangaro/ Actriz: Graciela Dufau.
Octubre
- Sylvia Plath (escritora)/ Dramaturga: Solenn Denis/ Actriz: Alexia Moyano.
- Hebe Uhart (escritora)/ Dramaturga: María Marull/ Actriz: Mirta Busnelli.
Traducción de los textos de las dramaturgas suizas: Ariel Dilon.
Curaduría, gestión y producción: Malena Solda y Valeria Kovadloff.
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La savia, con Mirta Busnelli
La savia, una de las obras más elogiadas de los últimos tiempos, inicia su quinta y última temporada. La obra escrita y dirigida por Ignacio Sánchez Mestre, destacada en FIBA 2020, alcanzó más de 100 funciones a sala llena y hoy regresa por última vez a la calle Corrientes de la mano de una de nuestras máximas actrices: Mirta Busnelli, en compañía de Constanza Herrera y Agustín García Moreno.
Reestreno 19 de septiembre, domingos 18:30. Localidades $1500 disponibles en PLATEANET y en la boletería del teatro.
* METROPOLITAN SURA, en Av. Corrientes 1343, C. A. B. A.
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La fiesta del ternero
En una habitación de hotel en Ayacucho, tres amigos esperan un llamado para asistir al velorio de su mejor amigo, afuera se celebra La Fiesta del Ternero en todo el pueblo. La noche es interminable, y mientras ellos buscan reconstruir lo que ya no tienen, la fiesta empieza a colarse en la habitación. Si el mundo pudiera espiarse por la cerradura de la habitación de un hotel, ¿asistiríamos a su desmoronamiento? Y si ya no queda nada, ¿qué es lo que veríamos?
La dramaturgia y dirección es colectiva.
Funciones: viernes a las 21, hasta el 8 de octubre. Venta de localidades en: Alternativa teatral, a $600 / $500 (estudiantes y jubilados).
* VERA VERA TEATRO, en Vera 108, C. A. B. A.
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Korridor
Korridor es una experiencia teatral por streaming con funciones on demand a través de la plataforma Trampolín Play (www.play.trampolin.la). La dramaturgia y dirección es de Christian García.
La obra transcurre en un pasillo de hospital público, sin anclarse en un momento histórico determinado, donde las personas esperan ser atendidas. Los acompaña la duda, la soledad, la búsqueda de apoyo de desconocidos. Fragmentos de vidas en un tiempo sin inicio ni final. Una monja, un boxeador, una embarazada y un prestigioso médico hastiado, todos ellos errantes entre los pasillos del deteriorado hospital como institución contenedora, completan un cuadro de ausencias, dando lugar a presencias, confesiones, heroísmos, absurdos y miserias.
Funciones on demand (mirala cuando quieras, desde el 11/9). Plataforma Trampolín Play. Link directo: https://play.trampolin.la/ver/korridor
Entradas: $300 (link disponible por 48 horas).
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Fuerte como el vidrio frágil
Amanda y Laura viven juntas en un pueblo de la provincia de Buenos Aires. Amanda muy mayor y con un deterioro físico y mental progresivo, necesita cada vez más de su hija para su contención. A la vez aparece la negación y el impulso maternal de querer mejorar la vida de Laura, tal vez porque sabe que su final es inminente. Amanda sueña con su pasado. Laura sueña con un futuro más colorido que su presente, pero no se anima a cortar amarras.
Con dramaturgia y dirección de Merceditas Elordi se presenta de manera presencial, luego de haber realizado algunas funciones a fines del 2020 solo por streaming, dado el contexto de pandemia.
En esta oportunidad las funciones serán los domingos a las 18, hasta el 24 de octubre. Las entradas tienen un valor de $700 y se adquieren únicamente online a través de Alternativa teatral.
Este espectáculo cuenta con el apoyo de PROTEATRO.
* PATIO DE ACTORES, Lerma 568, C. A. B. A., Tel.: + 54 9 11 4772-9732.
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Deviniendo Tato
Se crea a partir de textos dramáticos, artículos y anécdotas de Eduardo Tato Pavlovsky. También situaciones de sesiones de psicodrama evocadas y recreadas por los autores de la obra que fueron pacientes de Tato durante varios años. Deviniendo Tato es un reconocimiento-homenaje a todo lo vivido y trabajado con Tato en sus sesiones grupales.
A modo de patchwork, se ligan estos elementos heterogéneos que componen escenas, a medida que surgen líneas de sentido. Los fragmentos de obras de Tato Pavlovsky están en la pieza Deviniendo Tato desterritorializados de las obras originales del autor. Es así, que ligados unos con otros, y con frases de artículos y anécdotas, resultan reterritorializados en las escenas de Deviniendo Tato.
Funciones: domingos a las 18, hasta el 26 de septiembre. Entradas: $650 o 2 entradas por $1000.
* NüN Teatro Bar Juan Ramírez de Velasco 419, CABA. Informes y reservas:+ 54 9 11 4854-2107.
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Verde agua
Es una obra que pone en relieve lo más burdo y violento del patriarcado a través de la cosmovisión de cinco mujeres de una familia burguesa de Entre Ríos. La competencia, las críticas, los cuerpos hegemónicos, las apariencias, el abuso, la violencia, la ambición desmedida son algunos de los temas que atraviesan la obra.
Detrás de todo gran hombre hay una gran mujer. Entonces... ¿Quiénes son las mujeres detrás de un monstruo? ¿Hasta dónde se puede llegar para alcanzar el poder? ¿Cuál es el punto del “asco”, el momento límite? ¿Existe la posibilidad de redención?
Dramaturgia y dirección: Marina Lamarca. Actuaciones: Agusta Bermudez, Anabella Aizenberg, Ayelén Garaventa, Lili Popovich, Sol Agüero.
Funciones: sábados a las 20, hasta el 25 de septiembre.
* TEATRO BORDER, Godoy Cruz 1838, C. A. B. A.
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Habitación Macbeth
A través del cuerpo de un actor (encontrado en la fosa del teatro), Las Brujas Fatídicas del páramo de huesos representarán la tragedia Habitación Macbeth, para el goce, deleite, y catarsis metafísica de nuestra majestad creadora Hécate, vulgarmente conocida como El Público.
Dirección y actuación: Pompeyo Audivert.
Funciones: sábados a las 20, hasta el 26 de septiembre; domingos a las 19, hasta el 26 de septiembre; domingos a las 20:30, hasta el 26 de septiembre, en la sala Solidaridad. Localidades: $1000 en Alternativa teatral.
* CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN, Av. Corrientes 1543, C.A.B.A.
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El montaplatos (The dumb waiter), de Harold Pinter
Dos asesinas a sueldo aguardan en un sótano la orden para realizar su trabajo. La espera y el encierro se vuelven agobiantes y pequeños sucesos triviales empiezan a resultar sospechosos. Mediante un montaplatos, bajan pedidos de comida extravagantes ¡y ellas ni siquiera pueden tomar una taza de té! Es el momento de entrar en acción y una de las asesinas ocupa un lugar inesperado.
Con dirección de Alejandro Vizzotti. Actúan: Claudia Mac Auliffe y Sonia Novello. Asistente artístico: Marco Riccobene. Compañía: De Carencia Virtuú.
Funciones: domingos a las 18:30, hasta el 26 de septiembre. Venta de localidades por Alternativa teatral.
* TEATRO EL EXTRANJERO, Valentín Gómez 3378, CABA. Tel.: +54 911 4862-7400.
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Lo que quieren las guachas
El deseo, el placer, la violencia, y el miedo a lo distinto. Decisiones apresuradas e inconsciencia marcan el destino, si lo hay. El descontrol juvenil en fiestas hace posible el encuentro que casi siempre termina en llanto. La narración hace, además, énfasis en la discriminación que existe en nuestro país y la intolerancia devenida en agresión originada por la situación económica, raza, género y vestimenta. Se mezclan los sentimientos y las diferencias. Los prejuicios, los mandatos y lo clandestino. Perder la vida se vuelve una posibilidad. Cumbias, baladas, sintetizadores y bombos. Poesía que metaforiza y tristeza cruda del lenguaje componen las letras que no dejan escapar la imaginación… porque hay cosas de las que no se puede escapar. Porque las posibilidades no son justas. ¿”Lo que quieren las wachas” es siempre lo que quieren?
Actúan: Ornella Fazio, Luciano Crispi, Iti el hermoso, Malena Ratner, Ignacio Pelaez y Martina Bajour; dramaturgia y dirección: Mariana Cumbi Bustinza.
Funciones: sábados a las 20:30, hasta el 30 de octubre. Valor de las localidades: $700, en Alternativa teatral.
* TEATRO EL EXTRANJERO, Valentín Gómez 3378, CABA. Tel.: +54 911 4862-7400.
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Las mujeres del General, de Rafael Calomino
Un recorrido por la vida de San Martín enfocado en cada aspecto de su personalidad, preponderando su intimidad y su relación con las mujeres que lo rodearon, dejarán entrever a un general, prócer y humano. Se harán presentes los amores, la madre, Remedios, Rosita Campusano y Mercedes. Cada una permitirá desarrollar un aspecto de su vida en relación a la historia que conocemos.
Autoría: Rafael Calomino; actúan: Daniel Miglioranza, Rosa Ferrer, Silvina Muzzanti, Ligüen Pires, Mercedes Villalba (en formato streaming) y María Marta Guitart (en modo presencial); dirección: Eduardo Lamoglia.
Funciones: viernes a las 20; y hasta el 31 de diciembre, por streaming (se puede visualizar durante las siguientes 24 horas). Valor de las localidades: $600, en Alternativa teatral.
* TEATRO EL TINGLADO, Mario Bravo 948, C. A. B. A.
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Dos/ Un elogio escénico para el amor
“Hay un esquema numérico propio del procedimiento amoroso que enuncia que el Dos fractura al Uno y experimenta lo infinito de la situación. Uno, dos, el infinito. Esta numericidad estructura el devenir de una verdad genérica. Verdad de la situación en tanto que ahí existen dos posiciones disyuntas. "
Dos payasos de dudosa reputación, reunidos en una unicidad inevitable, se proponen crear un espectáculo de variedades sobre la base de una disertación filosófica sobre el amor.
Dos/ Un elogio escénico para el amor para el amor es un proyecto que se enmarca en la trayectoria de producción de la Compañía El Muererío Teatro, dirigida desde 1996 por Diego Starosta. Este espectáculo forma parte de la trilogía teatral Condiciones de verdad, iniciada con el espectáculo El immitador de Demmóstenes (2017). La obra cuenta con dramaturgia y actuación de Diego Starosta (Compañía El Muererio Teatro) y dirección de Sebastián Ricci.
Funciones: viernes a las 21, hasta el 1 de octubre. Venta de localidades por Alternativa teatral, $500.
* TEATRO PAYRÓ, San Martín 766, C. A. B. A., Tel.: + 54 9 11 4312-5922, correo electrónico: payroteatro@gmail.com.
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Redención (La religión en el cuerpo)
Una historia de culpa y fe. ¿Hasta dónde serán capaces de reprimir sus deseos para seguir el camino que marca su Señor y encontrar por fin Redención?
Una vida enfocada a los vicios y placeres marca la historia de unos jóvenes amigos, hasta que un hecho trae consecuencias y los hace tocar fondo. Cinco años después se reencontrarán en un culto evangelista, buscando redimirse de su pesada culpa y siguiendo los mandatos de su religión, hasta el punto de luchar contra su verdadera naturaleza.
Autor: Máximo Duem; actúan: Diego Armel, Carla Di Amore, Emmanuel Maximiliano Pereyra, Agustina Rivarola, Nicole Trasandes, Kevin Jonathan Vainer y Pablo Ventre; dirección general: Leonardo Gavriloff.
Funciones: viernes a las 20:30, hasta el 24 de septiembre. Venta de las localidades en Alternativa teatral.
* BAR DEL FONDO, Julián Álvarez 1200, C.A.B.A. Tel.: +54 911 3031-2382.
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Ave de paso
Una vida en constante efecto dominó: dos amigas, una terraza y Esteban que se niega a volver. Serena y Paloma, dos amigas desesperadas en la terraza de un edificio en plena ciudad, tratan de convencer a Esteban de que su regreso es obligatorio. Pero Esteban reclama libertad. Ave de paso, dirigida por Ana Alvarado, forma parte del Ciclo Una canción...una historia, primer ciclo de teatro breve inspirado en las canciones del ídolo popular, Roberto Sánchez, producido por Cristina Sisca.
Funciones: sábados a las 20, 20:50 y 21:40, hasta el 25 de septiembre de 2021. Entradas: $500 (ver precio por packs de obras del ciclo).
* Cultural CAVA (El Castillo de Sandro), en Pavón 3939, C. A. B. A.
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La Benito
La Benito es un ensayo constante en el que un grupo de performers llegará a la Plaza Benito Nazar en Villa Crespo e invitará a les espectadores, a recorrerla acompañados por un dispositivo sonoro que todes ejecutarán a la vez. El encuentro es el punto de partida. El desencuentro aparecerá como contracara. El aislamiento y el individualismo nos hicieron fantasear con el día en el que volveríamos a vernos a los ojos. Encontrarnos para evitar la muerte “dónde y cómo se puede”, por ahora. ¿Hace cuanto tiempo que nadie nos mira a los ojos?¿Extrañábamos mirar o que nos miren?
La obra transcurre sobre un audio guía por lo cual será necesario traer celular y auriculares al encuentro.
Funciones: sábados a las 19, en la plaza Benito Nazar –esquina Apolinario Figueroa y Olaya, de Villa Crespo–. Entradas:$500.
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Maten a Hamlet, por Los Macocos
Los Macocos encarnan en esta oportunidad a cuatro bufones trashumantes en la edad media. Luego de pasar penurias por toda Europa, llegan a Dinamarca con el sueño de que el gran Yorick, bufón de la corte de Elsinor, los reciba y les dé trabajo, casa y comida...pero llegan demasiado tarde. Sin embargo logran entrar en el castillo, aunque tampoco en un buen momento: el rey fue asesinado, su hermano ha ocupado el trono y se ha casado con su cuñada. Nuestros queridos bufones se encuentran entonces al servicio de, nada más ni nada menos, el príncipe más famoso de la historia del teatro. Y con un mandato que el gran Yorick los conminó a cumplir…¡Maten a Hamlet! La verdadera historia que Shakespeare plagió para hacer su obra más famosa. Este espectáculo cuenta con el auspicio de TEATRIX.
Funciones: viernes y sábados a las 20 hasta el 28 de noviembre; y los domingos a las 12:30, hasta el 7 de noviembre.
Venta de localidades a través de Alternativa teatral.
* CENTRO CULTURAL 25 DE MAYO, en Av. Triunvirato 4444, C. A. B. A., Tel.: +54 011 4524-7997, para más información, puede consultar aquí.
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La casa ache
Quinta temporada de esta obra dirigida por Fabiana Micheloud. Un grupo de jóvenes entran en una noche tormentosa a una casa abandonada con un claro objetivo de realizar un “trabajo”. Una historia del pasado comienza a revivir a medida que diversos sucesos se van develando. El pasado y el presente se conjugan para vivir una historia repleta de misterios, silencios, secretos y resentimientos que llevarán al grupo a soportar un clima tenso. El quiebre inesperado de uno de los personajes provocará un desenlace sorprendente y dramático.
Dramaturgia, puesta en escena y dirección: Fabiana Micheloud; actúan: Diego Mitolo, Manuela Orbegozo, Candela Rosendo, Néstor Rosendo, Juan Esteban Vargas.
Funciones: sábados a las 20, hasta el 11 de diciembre. Valor de las localidades: $500, venta en Alternativa teatral.
* TEATRO ARTEBRIN 741, Ministro Brin 741, C. A. B. A.
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El recurso de Amparo
Ofelia imagina un juicio contra su madre. Se la acusa de haber causado la temprana muerte a su otra hija, Elizabeth. El argumento es que la enfermedad que la mató fue provocada por dosis permanentes de maltrato de Amparo hacia sus hijas desde la más temprana infancia. Pero en este juicio, en el que se suceden los testimonios de diferentes testigos, no todas las opiniones coinciden. Las miradas subjetivas sobre los hechos, se entrecruzan, disienten y chocan unas con otras. ¿Hay una verdad? ¿O hay tantas verdades como miradas? El recurso de Amparo pone algunas sobre la mesa.
Una obra de Laura Oliva, dirigida por Javier Daulte; con la actuación de: Gloria Carrá, Magela Zanotta, Marcos Montes, Marcelo Pozzi, Mónica Raiola, Javier Niklison, Aymará Abramovich y Gerardo Serre.
A las 20, hasta el 30 de noviembre.
Venta de localidades a través de Alternativa teatral.
* CENTRO CULTURAL 25 DE MAYO, en Av. Triunvirato 4444, C.A.B.A., Tel.: +54 011 4524-7997, para más información, puede consultar aquí.
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Captura de aves silvestres
El Grupo BASAMENTA presenta una puesta que revela distintas líneas de acción en las que expone sus fantasías acerca de las aves silvestres. Por un lado, una posible historia de seres humanos al cuidado de aves reales en este mundo real. Por otro lado, en escena, la magia y belleza de animales que vuelan, cortejan y a la vez luchan por su conservación.
Funciones: sábados de septiembre 21:30. Localidades $800, estudiantes y jubilados $650.
* MOSCÚ TEATRO, en Juan Ramírez de Velasco 535, C. A. B. A.
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CINE
Nuevo ciclo de cine latinoamericano Mira pa’cá en formato virtual por Cont.Ar
Hasta el 4 de octubre, el Museo Nacional de Bellas Artes invita a disfrutar de la cuarta edición de Mira pa’cá, el ciclo anual de cine latinoamericano que ofrece una selección de filmes contemporáneos de 15 países, con el objetivo de difundir y potenciar la industria cinematográfica de la región.
Por segundo año consecutivo, el ciclo –organizado en conjunto con el Ministerio de Cultura de la Nación, las embajadas de los países participantes, y la Secretaría de Medios y Comunicación Pública– se realizará de forma virtual y gratuita, a través de la plataforma Cont.AR (https://www.cont.ar/). Para ver las películas solo hay que registrarse.
Mira pa’cá permitirá acceder a 19 producciones –14 largometrajes y 5 cortometrajes–, que dibujan el mapa del audiovisual en América Latina y demuestran la diversidad de miradas, de modos, de posibilidades que aparecen en las pantallas de sus países.
Ver programación completa por día, AQUÍ. Los largometrajes estarán disponibles durante 72 horas, distribuidos en dos fines de semana: del 23 al 27 de septiembre y del 30 de septiembre al 4 de octubre. Los cortometrajes, en tanto, podrán verse durante todo el ciclo.
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Luz, cámara, click, en la Sala Lugones
El Ministerio de Cultura, a través del Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina organizan este ciclo que se llevará a cabo hasta el viernes 1° de octubre en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín. El programa está integrado por seis largometrajes que abordan la relación entre fotografía y cine, a partir de la obsesión por la imagen y los sujetos delante del lente de la cámara, e incluye clásicos como Blow-Up, un ejemplar extremo del cine sexploitation de los años 70 (Emanuelle en América) y films poco vistos de realizadores de la talla de Andrzej Zulawski y Henri-Georges Clouzot, entre otros.
Aforo del 50% de la sala. Cada lunes abre la venta de las funciones de la semana. Entrada general $200. Estudiantes/jubilados $100.
Para mayor información y compra de localidades, visite la página del Complejo Teatral de Buenos Aires.
* TEATRO SAN MARTÍN, Av. Corrientes 1530 (C1042 AAO), C. A. B. A., Tel.: + 54 0800 333 5254.
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Estreno de la película El Nombrador
El Nombrador, una película sobre Daniel Toro es un documental musical que aborda la vida de uno de los artistas más importantes de la música argentina. Daniel Toro, una leyenda viviente, es autor de clásicos como “Zamba para olvidarte”, “Mi Mariposa Triste” (junto a Julio Fontana), “El Antigal”, “Cuando tenga la tierra” (junto a Ariel Petrocelli), entre otros grandes temas.
El Nombrador cuenta con apoyo del INCAA. Se estrenó en el FICIC (Festival Internacional de Cine Independiente de CosquÍn), en el marco del Festival Internacional “Adentro” (Komil’fo, Moscú, Rusia), el 16 de mayo en La Televisión Pública, también en Octubre TV, en más de 20 canales del país y durante dos semanas en el Cine Gaumont de Buenos Aires con la presencia de casi 300 personas.
Actualmente El Nombrador se encuentra en la plataforma de Cine.Ar, hasta el 13 de octubre de 2021, y próximamente participará de los Festivales más importantes de Argentina y el Exterior, entre ellos Festival patagonico Lorenzo Kelly y el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.
Plataformas de la banda sonora:
Spotify: https://open.spotify.com/album/3gPly5AkMrRr0abMmEAeY6
Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=1kl1qz-9LsQ&list=OLAK5uy_ncfH4tAT3dEZXXCDAJXtkntuRH0Fa9NWg
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Canal Encuentro estrenó Vacunas. Inmunidad colectiva
El 4 de septiembre el Canal Encuentro estrenó la serie documental Vacunas. Inmunidad colectiva. La serie narra la historia de cuatro desarrollos argentinos de vacunas contra la COVID-19 y muestra cuáles son los desafíos científicos, políticos y tecnológicos en busca del fortalecimiento del sistema de salud y la soberanía sanitaria: la investigación para una vacuna propia, la producción de vacunas e insumos hospitalarios, y la inserción en la cadena de producción en la región. Son cuatro capítulos de 30 minutos que se emiten los jueves a las 22:30 por la señal de Canal Encuentro.
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Cine en el Cultural San Martín
El Cultural San Martín, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, te trae una nueva noticia para seguir disfrutando de una variada cartelera de cine durante este mes. Junto al club de cine La linterna mágica, se brinda una función gratuita y didáctica para chicos. La programación de septiembre seguirá con documentales recientes de Diego Recalde, óperas primas de icónicos cineastas del siglo pasado, y films nacionales que recibieron apoyo de Mecenazgo.
La helada negra, de Maximiliano Schonfeld (2016). Miércoles 29 a las 19:30. Duración 82′.
El Cultural de Culto, viernes de septiembre a las 20:30. Entrada general $150 / Jubilados y estudiantes $100 a través de tuentrada.com.
Los duelistas, de Ridley Scott (1977). Viernes 24 a las 20:30. Duración 101′.
* CULTURAL SAN MARTÍN, en Sarmiento 1551 (C1042ABC), C. A. B. A., Tel.: +54 011 4374-1251.
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Niña mamá
Un documental de Andrea Testa declarado de Interés Sociocultural por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y nominado a mejor película documental y mejor dirección en los Premios Cóndor de Plata y a mejor documental en los Premios Sur.
Niña mamá retrata desde los consultorios de hospitales públicos del conurbano bonaerense a adolescentes embarazadas, que recién parieron o que están internadas por complicaciones de abortos inseguros y clandestinos.
Desde el 30 de septiembre, en el Cine Gaumont (con subtítulos para personas hipoacúsicas) a las 14:30 y a las 19:30, y en CineAr, por $100.
* COMPLEJO GAUMONT, Av. Rivadavia 1635, C.A.B.A.
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En el Cine Gaumont
* Estrenos
Sala Leonardo Favio:
La estrella roja
(Ficción) Con la participación de Héctor Díaz, Thelma Fardin, Ana Katz, Juan Leyrado, Rafael Spregelburd, Javier Drolas, Micaela Cortina, Walter Jakob y Julieta Zylberberg. Dirección: Gabriel Lichtmann; guion: Gabriel Lichtmann y Pablo Besarón; duración: 74 min; calificación: ATP SL.
Un cineasta realiza un documental sobre Leila Salama, una misteriosa mujer que habría colaborado en el secuestro de Adolf Eichmann en 1960. Negada por la historia, su existencia es reconstruida a través de entrevistas con curiosos personajes.
Funciones: 16 y 19 horas.
Sala Fernando Birri:
El Nombrador
(Documental) El Nombrador, una película sobre Daniel Toro es un documental musical que aborda la vida de uno de los artistas más importantes de la música argentina. Daniel Toro, una leyenda viviente, autor de clásicos como “Zamba para olvidarte”, “Mi Mariposa Triste” (junto a Julio Fontana), “El Antigal”, entre otros grandes temas. Dirección: Silvia Majul; guion: Julián Troksberg y Silvia Majul; duración: 85 min; calificación: ATP.
Funciones: 15 y 18 horas.
Continúa en cartel
Sala María Luis Bemberg
Pibas del viento, de Liv Zaretzky.
Funciones: 14 horas.
Ceeniza negra, de Maximiliano Javier Gutiérrez
Función: 17 horas.
* COMPLEJO GAUMONT, Av. Rivadavia 1635, C.A.B.A.
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Melodramas franceses
En el marco del ciclo de Melodramas franceses, se proyecta Gloria Mundi, de Robert Guédiguian. Actividad al aire libre. Aforo reducido y reserva de lugares hasta completar el cupo.
* CASA DEL BICENTENARIO, Riobamba 985, C. A. B. A.
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Cine y Memoria. La ficción en la construcción de las memorias colectivas
El sábado 25 de septiembre a las 17, el Museo Sitio de Memoria ESMA, dependiente de la Secretaría de Derechos Humanos, presenta una nueva edición de La Visita de las Cinco en el marco de Los Trabajos de la Memoria. Invitados e invitadas: Cecilia Roth, actriz; Marcelo Figueras: periodista y escritor; Benjamín Ávila: cineasta; Lita Stantic: cineasta y productora; modera Conrado Geiger.
En el marco de Los Trabajos de la Memoria, eje rector de La Visita de las Cinco 2021, se presentan y compoarten producciones y manifestaciones desde diversas dimensiones, como el arte, la música, las investigaciones académicas, la literatura, la fotografía, el cine, las acciones educativas, etc., que nos sirvan para reflexionar sobre el pasado reciente pero, sobre todo, para comprender el presente. Desde el retorno a la democracia, numerosas producciones cinematográficas argentinas han abordado la temática del terrorismo de Estado desde la ficción, tomando como eje temas como la apropiación de niños y niñas, el exilio, los centros clandestinos de detención, la desaparición forzada de personas, la persecución política, la guerra de Malvinas, entre otros. Dichas imágenes fílmicas que recrean los años de dictadura y han permitido visibilizar el terrorismo de Estado, fueron realizadas durante diversos momentos históricos y políticos del país, en diferentes espacios temporales desde el momento el que ocurrieron los hechos y por numerosos cineastas, que permitieron narrar a través de enfoques personales la historia reciente y sus consecuencias en el presente.
La Visita será transmitida por Youtube y Facebook: youtube.com/MuseoSitiodeMemoriaESMA. Evento Facebook: https://fb.me/e/1cR9EaJ0g.
En su sexto año consecutivo, La Visita de las Cinco, el ciclo que se desarrolla el último sábado de cada mes, se enmarca en Los Trabajos de la Memoria: una articulación entre las experiencias vinculadas al ex Centro Clandestino de Detención, Tortura y Exterminio de la ESMA y artistas, académicos/as, docentes y representantes de la cultura en general a través de producciones realizadas desde las distintas dimensiones de la memoria.
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La Sesenta: Crónicas de una lucha obrera
El colectivo de cine político Silbando Bembas presenta el estreno virtual del documental La Sesenta - Crónicas de una lucha obrera, que retrata cómo trabajadores de esa línea de colectivos reclaman justicia para David Ramallo, muerto en un accidente laboral, y mejores condiciones de trabajo.
También recoge el trayecto de organización y lucha de choferes y demás trabajadores de la emblemática línea de colectivos que surca el AMBA, siguiendo el relato de uno de ellos, Santiago Menconi, a partir de las crónicas propias luego compiladas en el libro Sesentazo; crónicas de un lockout.
A medida que pasaban el tiempo y las filmaciones, pasaban otras cosas: el crimen laboral de David Ramallo, la creación del espacio Basta de asesinatos laborales, el copamiento del palco de la CGT, la represión en el Congreso a la marcha contra la reforma previsional, nuevos paros y despidos. El libro fue reeditado por Editorial Marat, el guion se adaptó a los cambios y la película sobre la 60 mutó, incorporando esos nuevos temas sin perder el eje: la organización colectiva de las y los trabajadores.
Puede verse en Cine.AR.
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Cine social en Unquillo, Córdoba
Miércoles de septiembre y octubre, 19:30. Entrada sin costo. Capacidad limitada por protocolos de bioseguridad.
* Cine Teatro Municipal, Av. San Martín 1505, Unquillo, Córdoba (Espacio INCAA 725).
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Haus-Kino, una cita quincenal con lo más selecto del cine alemán
Continúa el programa de cine Haus-Kino, presentado por el Goethe-Institut en Argentina y Uruguay y el Goethe-Zentrum en Paraguay. Los primeros y terceros martes de mes se ofrece en la plataforma Goethe on Demand una película alemana, reciente o clásica, con subtítulos en español y acceso libre y gratuito.
De junio a noviembre, el primero y el tercer martes de cada mes entre las 19 y las 00, con 48 horas para ver el film.
Cada mes, un tema álgido, con dos películas excepcionales para abordarlo desde la ficción y el documental, y una conversación con sus protagonistas.
Bajo la temática “Masculinidades”, el ciclo Haus-Kino programa en septiembre dos films sobre el devenir masculino. Desde la ficción, David Nawrath presenta Atlas (martes 7 a viernes 10). Y, en formato de documental híbrido, una propuesta de Rosa von Praunheim, Amistades masculinas (martes 21 a viernes 24). Ambas películas se ofrecerán en la plataforma Goethe on Demand, con acceso libre y gratuito y subtítulos en español. Von Praunheim y Nawrath participarán, además, el sábado 25 en la charla en vivo Cineastas en diálogo, moderada por la directora de la Cinemateca Uruguaya María José Santacreu, por Zoom. A partir de este mes, se prolonga el período para reservar los films, desde las 19 horas del martes respectivo hasta el viernes siguiente en el mismo horario, y posteriormente 48 horas para su visualización.
* MÁS INFORMACIÓN: https://goethe.de/argentina/hauskino.
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El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata presenta junto a CINE.AR Play una selección de películas argentinas
El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, único de Clase A en Latinoamérica, presenta junto a CINE.AR PLAY, una selección de largometrajes y cortos argentinos: doce títulos que formaron parte de diferentes selecciones en ediciones anteriores del evento cinematográfico marplatense.
Una muestra compuesta de diversas miradas y de carácter federal, que se renueva cada mes para disfrutar de lo mejor de nuestro cine, disponible en CINE.AR PLAY.
Puede ver la programación en CINE.AR.
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CONTENIDOS AUDIOVISUALES
La UNTREF ofrece estrenos en el Canal UN3
Los dos estrenos recientes del Canal UN3 ya se pueden ver gratis desde la plataforma y desde la app para dispositivos móviles y Smart TV.
Punto de quiebre, la primera ficción en 360 de Argentina es protagonizada por Magui Bravi, Tomás Fonzi, Jazmín Stuart y más actores reconocidos.
La serie irrumpe con un nuevo formato audiovisual y permite una experiencia inmersiva. ¿Cómo? A través del uso de lentes especiales de realidad virtual o bien desde cualquier pantalla digital donde el espectador podrá guiar con sus dedos la dirección de la imagen que desea ver, pudiendo llegar a un rango de visión 360 de cada escena, viviendo cada historia como si fuese un protagonista más. Se trata de una apuesta vanguardista que UN3.TV realiza en coproducción con Virtual 360.
Feriados, la serie uruguaya de Lucas Cilintano, Leonardo Pintos y Claudio Quijano que se emitió a lo largo del país vecino por la tv de aire y fue declarada de interés en la república oriental.
Se trata de nueve historias que se entrelazan a lo largo de un año. Nueve personajes enfrentan sus conflictos en un día feriado y comienzan un nuevo recorrido. La ficción se transmitió por TV Ciudad de Montevideo y Canal 5 de Uruguay.
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En qué andamos
Un programa dedicado a referentes, cultores, artesanos, escritores, pintores, músicos, cantores, escultores; consagrados, conocidos y anónimos. Afincados en Córdoba, en la ciudad, alrededores y tierra adentro. También visitantes y aquerenciados. Charlas íntimas y amenas en la calidez hogareña de los entrevistados, hablando de temas sencillos y profundos. Historias enormes en un breve espacio que nos incluye a todos para seguir andando.
Con la conducción de la cantora cordobesa Paola Bernal, En qué andamos, de 30 minutos, se emitirá todos los viernes – 21, por canal U (el Canal de la Universidad de Córdoba).
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Bailar la sangre
Una compañía de artistas “ocupa” una fábrica recuperada por sus trabajadores. El objetivo es montar Bodas de sangre, de Federico García Lorca, en cuatro cuadros teatrales/musicales. ¿Existe una identidad para un flamenco del sur, portuario, urbano y posindustrial? Este documental “de creación” y fusión de textos se anima a dar otro paso de exploración lorquiana: un paso de baile.
Documental musical (2019). Dirección: Eloísa Tarruella y Gato Martínez Cantó.
Disponible en la plataforma Cont.ar.
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El Museo Moderno presenta dos ciclos audiovisuales
![El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires presenta sus ciclos audiovisuales "El cine es otra cosa" y "Escuchar [Sonidos Visuales]"](https://www.infobae.com/resizer/v2/446KRK6CSRG5ZPBQCFMADOPL5Q.jpg?auth=060f3ef44d5fdf5fed85cfcb2e7cfd4936676d4ccd536d6d9663422145966c97&smart=true&width=992&height=661&quality=85)
El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, anuncia la programación de sus ciclos audiovisuales El cine es otra cosa y Escuchar [Sonidos Visuales], que tendrán lugar hasta diciembre de 2021 en un formato híbrido que incluye los canales digitales del museo, el espacio público y el edificio del museo ubicado en Avenida San Juan 350, en el barrio de San Telmo.
Los ciclos de música y cine experimental del Moderno se constituyeron, tras más de veinte años de actividad, como referentes y formadores de artistas, investigadores y profesionales interdisciplinarios, además de generar un espacio de visibilidad para las obras audiovisuales experimentales y un sitio de encuentro entre los artistas argentinos e internacionales y el gran público.
* Para conocer la programación completa del Moderno, ingresar aquí.
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MÚSICA
Folklore en casa, segunda temporada
El domingo 26 de septiembre a las 21 nos recibe en su casa Analía Domizzi, directora de la Compañía Argentina de Danza. Folklore en casa es un programa de la Dirección General de Música, la Academia Nacional del Folklore y el Canal de la Ciudad. Es un ciclo semanal de encuentros con referentes de las diferentes expresiones del arte folklórico argentino, en el ambiente íntimo y cálido de sus hogares, apropiado al contexto de la pandemia que seguimos viviendo.
Con la dirección general de Juan Manuel Beati, la producción artística de Antonio Rodríguez Villar y la conducción de Victoria Casaurang, Folklore en casa se transmite todos los domingos a las 21 a través del Canal de la Ciudad.
Todos los programas de Folklore en casa están disponibles en el canal de YouTube de la Dirección General de Música, MusicaBA.
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Garellísimo: Homenaje al Maestro Raúl Garello por la Orquesta Nacional del Tango
A 85 años del nacimiento y 5 del fallecimiento de Raúl Garello, la Orquesta Nacional del Tango de Buenos Aires vuelve a tocar en vivo, con la dirección de Néstor Marconi y Juan Carlos Cuacci, en el marco de Tango BA Festival y Mundial.
Función: sábado 25 de septiembre a las 19:30, sala Auditorio. Las entradas gratuitas estarán disponibles dos días antes en la plataforma Vivamos Cultura.
* USINA DEL ARTE, en Agustín R. Caffarena 1. CABA. Tel.: +54 011 4909-2076. Para más información pueden consultar aquí.
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En el Centro Cultural Kirchner
Todos los fines de semana, el Centro Cultural Kirchner, dependiente del Ministerio de Cultura de la Nación, abre sus puertas al público con conciertos que se realizan bajo los protocolos vigentes de higiene, seguridad y distanciamiento y que también se transmiten en vivo a través del canal de YouTube del Kirchner y de la plataforma Cont.ar.
- La trampa, de Alejandro Teherán
Jóvenes referentes de la música urbana y pop se unen a una formación instrumental con dirección y arreglos de Alejandro Terán. Participan el cuarteto de cuerdas Divergente y otros destacados intérpretes y multiinstrumentistas junto a las voces de BB ASUL, Benito Cerati, CA7RIEL, Chita, Paco Amoroso, Taichu y Zoe Gotusso. La Trampa está disponible en esta web, la plataforma Cont.ar y los canales de Facebook y Youtube.
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Rita, ópera en formato cinematográfico
La plataforma pública y gratuita del Estado argentino, Contar, presenta una ópera en formato cinematográfico: Rita, de Gaetano Donizetti y Gustave Vaëz, desarrollada por el Ente Cultural de Tucumán durante la pandemia, dando continuidad a la larga tradición operística de esta provincia y respetando todas las medidas sanitarias.
Se trata de una producción propia realizada en el marco de Septiembre Musical, uno de los festivales internacionales más importantes del país, que se lleva a cabo de manera ininterrumpida desde 1960. La ópera fue grabada en Tucumán, en distintas locaciones y museos de la provincia, como el Museo Casa Padilla, el Museo Histórico Presidente Nicolás Avellaneda, y también en la localidad de Tafí Viejo.
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Vuelven los conciertos en el CAFF
La emblemática sala del Abasto retoma su programación semanal de alta calidad artística con las mejores expresiones de la música popular y todos los protocolos. El Club Atlético Fernández Fierro inaugurado el 1 de mayo de 2004 es un club social y cultural, fundado por la Orquesta Típica Fernández Fierro para el desarrollo de espectáculos, actividades culturales y encuentros sociales.
Este ex taller mecánico devenido en club de música abre sus puertas para los conciertos de la OTFF y para otros músicos colegas y amigos que hacen de esta casa un espacio propio para mostrar su música en vivo.
Cuenta con todos los protocolos: aforo al 50%, con protocolos. Solo sillas, sin mesas. Ventilación cruzada forzada con extractores de aire.
Programación de septiembre:
Viernes 24: Julio Ricardo López, a las 21.
Sábado 25: Tangorra Orquesta Atípica, a las 21.
Domingo 26: Delfina Daverio, a las 19.
Jueves 30: Cristian “El Mono” Benegas, a las 21.
* CAFF, Bustamante 772, C.A.B.A.
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Festival Creación Vivamos Cultura, en Parque de la Estación
El Ministerio de Cultura de la Ciudad presenta un ciclo de espectáculos gratuitos para disfrutar al aire libre y de forma segura bajo los protocolos habilitados. La Convocatoria Creación Vivamos Cultura brindará su apoyo a 142 proyectos independientes y 16 presentarán sus shows y se reencontrarán con su público en el Parque de la Estación. En caso de lluvia, los espectáculos afectados se reprogramarán. Además, la totalidad de las propuestas seleccionadas se podrán disfrutar de manera online en la plataforma Vivamos Cultura.
Las próximas presentaciones son: sábado 9 de octubre
18.30 h El Sonidero Insurgente.
17 h Cruz Maldonado presenta “Casino Flotante”.
Sábado 16 de octubre
18 h Cuarteto Divergente
Domingo 17 de octubre
16.30 h Todos los Cuerpos - Danza, Música, Teatro.
* Parque de la Estación, Juan Domingo Perón 3326, C.A.B.A.
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Conciertos y ópera, en septiembre, en el Teatro Colón
Conciertos de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires
Concierto 08, jueves 30 de septiembre. Director: Pablo Druker, solista: Tomás Alegre, piano.
O. Strasnoy: Ittingen-Concerto.
W. A. Mozart: Concierto para piano Nº 12 en La Mayor, K414.
I. Stravinsky: Apollon Musagete.
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Ópera
Händel: Theodora
Versión escénica sobre el oratorio para una actriz, cantantes y orquesta. Libreto de Thomas Morell.
Orquesta Estable del Teatro Colón
Director musical: Johannes Pramsohler; dramatúrgica y director de escena: Alejandro Tantanián; principales intérpretes: Yun Jung Choi, Martín Oro, Florencia Machado, Santiago Martínez, Víctor Torres; actriz invitada: Mercedes Morán.
Funciones: 28 y 29 de septiembre y 1 y 3 de octubre.
El Abono Extraordinario, que estará disponible únicamente para el mes de septiembre, contiene descuentos de hasta el 50% sobre el valor total de la compra de entradas a partir de la segunda función. Se puede elegir indistintamente entre funciones de Ballet, Orquesta, y Ópera. También pueden seleccionarse distintas ubicaciones de la sala.
Las localidades para los conciertos y para comprar abono mensual para cada orquesta ya se encuentran a la venta y podrán adquirirse de manera online a través de www.teatrocolon.org.ar.
También de manera presencial en La boletería física de Tu Entrada funcionará en la calle Viamonte 560 (Local 5) de lunes a viernes de 10:00 a 16:00 horas.
* TEATRO COLÓN DE BUENOS AIRES, Cerrito 628, C.A.B.A.
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El Teatro Colón ofrecerá clases online a cargo de prestigiosos maestros
Las distintas clases están dirigidas a cantantes, bailarines y público en general abordando diferentes temáticas y propuestas en torno a la historia y análisis de la ópera, la práctica del canto, la danza, el diseño escénico, vestuario, peluquería teatral y la adquisición de distintos saberes que avalan los oficios teatrales.
Entre las diversas propuestas innovadoras abiertas a todo público, las clases del curso Boquitas Pintadas plantean una lectura transversal de la historia de la ópera narrando una cronología de las disidencias a las normativas de género y elección sexual a lo largo de sus más de 400 años de existencia.
Profesionales especializados, maestros y artistas, como el director de escena Pablo Maritano, la mezzosoprano Alejandra Malvino, la Mtra. Paula Argüelles en danza clásica, la diseñadora de vestuario Luciana Gutman, el Prof. Roberto Mohr en peluquería teatral, el periodista y crítico musical Diego Fischerman y el licenciado en Filosofía Eugenio Monjeau, entre otros, impartirán las clases con modalidad online.
La Orquesta Filarmónica de Buenos Aires y la Orquesta Estable del Teatro Colón en vivo para todo el mundo a través de www.teatrocolon.org.ar. Los conciertos también estarán disponibles a través de www.facebook.com/TeatroColonOficial, www.youtube.com/teatrocolontv y de www.twitch.tv/teatrocolon.
Link para acceder a todas las propuestas y funciones en Colón Digital.
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Tango BA Festival y Mundial 2021
Tango BA Festival y Mundial 2021 propone una edición innovadora que busca apoyar e impulsar al sector, después de las limitaciones presentadas por la situación sanitaria mundial. En Tango BA Festival 2021, el público podrá disfrutar durante 10 días de manera gratuita de más de 100 actividades con grandes artistas, siempre respetando los aforos reducidos y medidas vigentes por el contexto sanitario. Entre ellos Sexteto Mayor, María Graña y Esteban Morgado. También habrá clases y exhibiciones de baile, charlas, talleres y distintas actividades virtuales a través de la web Vivamos Cultura. Una de ellas celebrando los 100 años de Astor Piazzolla desde la Ciudad de Avellino en Italia.
La programación completa y reserva de entradas estarán disponibles en la web Vivamos Cultura. Los espectáculos presenciales requieren de reserva previa. Las entradas se reservarán 48 horas antes. Hasta el 26 de septiembre.
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Festival Ruido 2021 en el CCK
El ciclo de música experimental RUIDO vuelve al formato presencial con un festival producido por el Centro Cultural Kirchner junto al Centro de Arte Sonoro (CASo) del Ministerio de Cultura de la Nación; con el apoyo del Goethe-Institut, el Senado de Berlín y la Embajada de Indonesia en Argentina.
Entre el 24 y 26 de septiembre se presentarán en las salas del Centro Cultural Kirchner conciertos e instalaciones sonoras de más de veinte solistas y ensambles, junto a actividades de formación online. El público de todo el país podrá escuchar la programación en vivo desde Radio CASo, en un programa radiofónico continuado que incluirá entrevistas a los músicos y mesas redondas de reflexión.
En el CCK, Sarmiento 151. Las entradas para el festival están disponibles en cck.gob.ar/entradas
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Nicolás López en Septiembre Musical
En el marco del “Septiembre musical” se presenta Nicolás López con sus bailarines para realizar un show inolvidable a puro Pop Latino. Sábado 25 de septiembre • 22h • Plaza principal de Simoca - Simoca - Provincia de Tucumán - Entrada libre y gratuita.
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Javier Pino Rodríguez presenta La teoría del caos
El guitarrista y compositor de jazz fusión Javier Pino Rodríguez presentará en vivo su disco “La teoría del caos” el viernes 24 de septiembre a las 20:00 en Éter Club (Cuenca 2783, Villa del Parque). Estará acompañado de Pablo Elorza (bajo), Santiago Hernández (batería), Facundo de Miguel Bajarlía (piano) y como invitada, Natalia Link (quena y voz).
Entradas: reservaseterclub@gmail.com
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Las sombras & Los siberianos en CC KONEX
Dos potencias del rock pampeano se unen en el comienzo de una gira nacional doble. 24 de septiembre a las 21. - ÚNICA FUNCIÓN (Sarmiento 3131, CABA). TICKETS A LA VENTA AQUÍ
Escuchá “LO QUE GUARDEN TUS OJOS” - LAS SOMBRAS (con versión demo): https://open.spotify.com/album/7At1MTQ5r0FoGocoMMR68k?si=Bl_CsmLpQ02YK85HTTXkvg
FECHAS GIRA DOBLE
LAS SOMBRAS & LOS SIBERIANOS
26 de septiembre - KONEX CC, CABA
16 de octubre - Club Paraguay, Córdoba Capital, Córdoba
4 de noviembre - Teatro Ópera, La Plata
13 de noviembre - Teatro Español, Santa Rosa, La Pampa
Show plus y próximo:
Tickets disponibles AQUÍ
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Julieta Laso presenta su nuevo álbum, La caldera
La cantante Julieta Laso presenta su tercer álbum solista La caldera, integrado por una variedad de músicas del Río de la Plata que abarca desde versiones de autores emblemáticos de nuestro país como Enrique Santos Discépolo, Sandro, Leda Valladares, Daniel Magal y Horacio Guarany, pasando por canciones nuevas de Diego Baiardi¸ un vals de Lucio Mantel y la canción “Trapito” compuesta por Néstor D’Alesandro para la película animada de Manuel García Ferré.
Jueves 14 de octubre, a las 20. Entradas desde $800 en la web del Konex.
Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131, CABA
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ACTIVIDADES
Feria de Editores
En su 10a. edición, la Feria de editores (FED) se realizará de manera presencial y al aire libre, los días 1, 2 y 3 de octubre de 14 a 20 horas, en Perón y Gallo, Ciudad de Buenos Aires. Participarán 200 sellos. La entrada será libre y gratuita. Además, contará con diversas actividades digitales durante los tres días. Habrá nueve charlas presenciales y nueve digitales, que abordarán distintas temáticas relacionadas con el arte de escribir y editar, la poesía, la política, los feminismos, entre otras. Las bibliotecas y librerías tendrán un 50% de descuento en los stands adheridos. Se entregará por primera vez el Premio a la librería del año. La ganadora obtendrá $350.000 para comprar libros en la feria, y un 50% de descuento en los stands adheridos.
La FED contará también con una posta para la donación de sangre del Hemocentro de Buenos Aires, el viernes 1 de octubre, de 12 a 17 horas. El bar Roma ofrecerá una colación a las y los donantes. Para inscribirse: https://bit.ly/colectaFED
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Probar Brasil
En el marco de la celebración del día nacional del Brasil (7 de septiembre - Día de la Independencia), CAMBRAS (Cámara de Comercio Industria y Servicios Argentino Brasileña), con el apoyo de la Embajada del Brasil en Buenos Aires, invitan a vivir un mes para “brasileñarse”.
Durante todo el mes habrá actividades especiales, platos, cócteles, colores y ritmos pensados para redescubrir la riqueza de la cultura brasileña. Un mes para celebrar la cultura brasileña con actividades especiales online y presenciales, sabores típicos, música, arte y color para redescubrir la magia del país vecino.
Propuesta de cine en el marco del Ciclo de cine Latinoamericano “Mirá pa’ cá”: Brasil participará con el largometraje Babenco – Alguém tem que ouvir o coração e dizer: parou (2019) y el cortometraje Eu, Minha Mãe e Wallace (2018). Las películas se exhibirán en la plataforma virtual gratuita Cont.ar.
Durante todo septiembre – “Itinerario Brasil” en los 20 años del MALBA: las principales piezas brasileñas del acervo del museo se exhibirán de forma destacada, con señalización especial al lado de cada obra, mapa virtual en el sitio web y visitas guiadas (físicas y virtuales) con enfoque en aspectos de la historia de los artistas brasileños. Durante el recorrido, los visitantes podrán escuchar una ‘playlist’ elaborada por un especialista en música brasileña desde el perfil de Spotify del museo. En la cuenta de Instagram @museomalba, se presentará una serie especial de publicaciones sobre las obras brasileñas más importantes. En el marco de la muestra de la artista brasileña de la “generación 80” Leda Catunda, en exposición hasta el 11 de octubre, el artista brasileño Luiz Roque realizará una intervención audiovisual que complementará la exposición.
Se podrá disfrutar de actividades online a través de las redes sociales, así como actividades presenciales en diferentes partes de la ciudad de Buenos Aires. Podrán encontrar detalles de la agenda en @probarbrasilok.
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Usina de historias
Llegan Mercedes Sosa, Doña Petrona y cuentos de María Elena Walsh, en formato podcast para los más chicos.
“Paraíso del Rock”, “Cuentos a la Carta” y “María Elena, del derecho y del revés”, tres ejes que agrupan a íconos que dejaron huella en nuestra cultura
El Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires presenta Usina de Historias, un proyecto que integra la tecnología y el arte e invita a sumergirse dentro de nuestro legado cultural. Los relatos pueden disfrutarlos chicas y chicos, con sus amistades o junto a las familias. El lanzamiento de esta serie coincide con el mes del derecho al juego y a las actividades culturales. Los primeros tres podcast que se podrán disfrutar desde el 2 de septiembre serán los de Mercedes Sosa por Julieta Venegas, el cuento “La Infanta” de María Elena Walsh con la voz de Flor Torrente y Doña Petrona por Juana Viale, que estarán disponibles en plataformas digitales todas las semanas.
Las tres series de podcast que forman parte de Usina de Historias (Paraíso del Rock, Cuentos a la carta y María Elena, del Derecho y del Revés) se pueden escuchar a través de la web de la Usina del Arte.
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Ciclo de conversaciones virtuales Pasá la voz
El Pase Cultural, el programa del Ministerio de Cultura de la Ciudad que busca incentivar el consumo cultural en jóvenes de entre 16 y 19 años, presenta #PasáLaVoz. Este ciclo de encuentros virtuales está pensado como un espacio de participación para que los más jóvenes puedan intercambiar ideas y reflexionar sobre el futuro y aquellas cuestiones que más les interesan. El ciclo completo puede verse a través de la red social del Pase Cultural en Twitch. El line up puede consultarse en las redes de @pasecultural. Cada charla será grabada y posteriormente editada y exhibida en Vivamos Cultura. Quienes quieran participar de las mismas pueden anotarse a través de los formularios que se anuncian a través del Instagram del Pase 10 días antes de cada encuentro.
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Festival Creación Vivamos Cultura, en Parque de la Estación
El Ministerio de Cultura de la Ciudad presenta un ciclo de espectáculos gratuitos para disfrutar al aire libre y de forma segura bajo los protocolos habilitados. La Convocatoria Creación Vivamos Cultura brindará su apoyo a 142 proyectos independientes y 16 presentarán sus shows y se reencontrarán con su público en el Parque de la Estación. En caso de lluvia, los espectáculos afectados se reprogramarán. Además, la totalidad de las propuestas seleccionadas se podrán disfrutar de manera online en la plataforma Vivamos Cultura.
Las presentaciones del mes de septiembre son:
Viernes 24 de septiembre, a las 13, Corina Fiorillo presenta Salir a Escena: Charlas con dramaturgos.
* Parque de la Estación, Juan Domingo Perón 3326, C.A.B.A.
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Propuestas culturales presenciales y virtuales en la Ciudad
El Ministerio de Cultura de la Ciudad presenta una amplia programación de actividades para disfrutar de forma presencial en los diferentes espacios de la Ciudad y también online a través de redes sociales y de la plataforma Vivamos Cultura.
A través de Vivamos Cultura el público puede acceder a un calendario repleto de actividades para todos los gustos y armar sus propias listas de reproducción con el sistema de “búsqueda inteligente” que permite filtrar contenidos por día, sede, barrio o categoría. Además, en la parte superior del sitio se pueden encontrar una serie de botones o atajos, con los que se puede visualizar todo la oferta cultural disponible para hacer cada día. Algunas de ellas requieren reserva del lugar 48 horas antes del evento.
Las Joyas-Javier Zuker en Vivamos Cultura
Se compartirá un nuevo encuentro del ciclo Las Joyas. Javier Zuker abre las puertas de su disquería “discos”; y cuenta el camino que recorrió hasta llegar a convertirse en uno de los DJ más importante del país, y también su experiencia en una banda como Poncho. A la hora de elegir sus “joyas”, muestra una selección de los discos más preciados de su inmensa colección.
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Séptima Feria Regional del Libro en Roque Pérez
El Municipio de Roque Pérez organiza la 7ma. Feria Regional del Libro, bajo temática especial cómics. Se realizará los días 23, 24, 25 y 26 de septiembre en el Predio del Ferrocarril y contará con la presencia de más de 20 editoriales, 30 talleres, expositores relacionados con la cultura pop, entre ellos expo rock argentino, cosplay y tres legiones de Star Wars. Se desarrollarán diversas actividades al aire libre y en los galpones con los que cuenta el lugar. Todas las propuestas son de acceso libre y gratuito.
Durante el fin de semana se podrá disfrutar de bandas en vivo, dibujantes que brindarán talleres, la presencia de cosplayers de nivel internacional. Los visitantes podrán participar de diferentes charlas y recorrer la exposición con obras de grandes artistas del país. Los interesados en conocer el cronograma completo podrán comunicarse a: roqueperezlee@gmail.com. Se suspende por mal tiempo
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Encuentros virtuales de capacitación para ferias del libro
Son seis encuentros virtuales de capacitación destinados a ferias del libro de todo el país. La iniciativa está organizada por el Ministerio de Cultura de la Nación, a través de la Secretaría de Desarrollo Cultural y su Dirección Nacional de Promoción de Proyectos Culturales.
La actividad está enfocada en el fortalecimiento de las ferias como espacios de democratización, federalización y difusión de la lectura, promoción de la bibliodiversidad y estímulo de la economía del sector.
Con este objetivo se proponen seis encuentros en el que participarán actores fundamentales del sector editorial que abarcan diferentes aspectos del engranaje para que cada feria se adapte a su comunidad y aporte nuevas perspectivas a sus visitantes.
El ciclo de charlas se desarrolla hasta el 13 de octubre, todos los miércoles a las 17 h. La participación en la actividad es gratuita y requiere inscripción previa en la web del Ministerio de Cultura, en este link.
MIÉRCOLES 29 DE SEPTIEMBRE - 17 h Comunicación y promoción de libros, con Cecilia Bona (@porqueleer), Sebastián Lidijover (@sebalidijover) y Florencia Savarino y Cecilia Di Tirro de Leer Argentinos (@leerargentinos).
MIÉRCOLES 6 DE OCTUBRE - 17 h Técnicas de redacción de proyectos y armado de presupuesto, con Clara Miravalle.
MIÉRCOLES 13 DE OCTUBRE - 17 h ¿Por qué son importantes las ferias del libro?, con Alejandro Dujovne (UNSAM/Conicet), Raquel Franco (Gestora cultural, pequeño editor) y Adriana Maggio (Secretaria de Cultura de la Pcia. de La Pampa).
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Festival Internacional de Literatura Filba 21
El Festival internacional de literatura #Filba2021 será del 20 al 24 de octubre en formato híbrido (online y presencial). Ya están confirmadas las participaciones de Lydia Davis, Tatiana Ţîbuleac, Leila Slimani, Milena Busquets, Gusti, Eduardo Halfon, Álvaro Bisama, Andrés Barba, Rachel Cusk, Hervé Tullet, Tiago Ferro y Minae Mizumura y cada semana te iremos contando qué otros autores se sumarán a esta decimotercera edición.
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#DESDEMÉXICO Edición Fiestas Patrias 2021
Con motivo de la conmemoración del 211 aniversario del inicio de la lucha por la Independencia de México y del 200 aniversario de su consumación, la Embajada de México invita a la comunidad mexicana residente en Argentina y al público en general a conocer las actividades organizadas para el mes patrio.
Exposición filatélica conmemorativa: exposición de nueve estampillas postales mexicanas alusivas a los aniversarios que celebramos este 2021. Dichos sellos datan de 1910 a 2010 y fueron proporcionados por el Servicio Postal Mexicano para su colocación en el espacio público de la Embajada denominado Una vereda… Galería de la Embajada de México en Argentina, ubicado en el enrejado perimetral de la sede diplomática (Arcos 1650, Belgrano, CABA) a partir del viernes 24 de septiembre.
Iluminación de monumentos emblemáticos en la ciudad de Buenos Aires: los días 27 y 28 de septiembre, gracias al apoyo del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, se iluminarán cuatro monumentos emblemáticos con los colores de la bandera mexicana. Serán la Usina del Arte, la Floralis Genérica, el Planetario Galileo Galilei y el Puente de la Mujer. También se iluminará la fachada de la Embajada durante el mes de septiembre de verde, blanco y rojo. La Embajada invita a visitar estos sitios, tomarse una foto y subirla a las redes sociales con el hashtag #MéxicopintaBuenosAires etiquetando a la Embajada @EmbamexAR.
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IF Cinéma a la carta 2021
IFcinéma a la carta reúne una selección de cortometrajes y largometrajes disponibles para ver en línea en todo el mundo. La selección de contenidos se actualizará todos los meses.
Disponibles en línea en https://ifcinema.institutfrancais.com/fr/streaming/alacarte.
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Gauchos Salteños. Historia Viva, en el Museo Histórico del Norte
Gauchos Salteños. Historia Viva. Génesis, Evolución y Actualidad de los Gauchos de Salta se presenta en el marco del bicentenario de la muerte del general Martín Miguel de Güemes para honrar a quienes lucharon por la liberación de estas tierras. La milicia gaucha conocida como Los Infernales resistió los avances realistas desde el Alto Perú y, a pesar de su rol clave en la conquista de la Independencia, ha sido poco valorada durante extensos períodos históricos.
La exhibición traza la semblanza del paisanaje norteño: la cultura gauchesca representada por hombres y mujeres de campo, que sufrieron el desprecio de las élites europeizadas durante el proceso de formación del Estado nacional argentino. Una mirada profunda sobre nuestras raíces y sobre cómo pensar la historia de nuestro país.
La exhibición —que permanecerá abierta hasta el 31 de octubre de 2021— puede visitarse de manera libre y gratuita de miércoles a viernes de 10 a 14, y sábados y domingos de 14 a 18. A fin de garantizar el cumplimiento del protocolo vigente para la prevención del COVID-19, los cupos de acceso a las salas son limitados.
* Más información: http://www.museodelnorte.cultura.gob.ar.
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Historia en tiempos de WhatsApp, en la Biblioteca del Congreso de la Nación
Un nuevo servicio de relatos, cuentos y poemas en formato de audio, ofrecidos en forma libre y gratuita, por la Biblioteca del Congreso de la Nación.
Cada viernes, la BCN acerca a los usuarios que se inscriban previamente en su listado de difusión, capítulos o fragmentos de materiales de su colección Vuela el Pez. Dicho material, es editado por BCNRadio (Subdirección Prensa y Difusión) y enviado a través del whatsapp institucional de la Biblioteca del Congreso (11 2160 4397). Del mismo modo, aquellos usuarios que deseen inscribirse, recibirán la selección completa que ya se ha enviado.
La selección de los títulos tiene la intención de acercar a los jóvenes al maravilloso mundo de la lectura y al universo mágico de las historias. Dicha colección contiene textos de Horacio Quiroga, Franco Vaccarini, Adela Basch, Alfonsina Storni, y colecciones universales como El Principito de Antoine de Saint Exupéry, entre otros.
A su vez, a través de sus publicaciones en las redes sociales de @BCNArgentina y de www.bcn.gob.ar, la página web de la BCN, este servicio ya ha alcanzado a más de 1000 personas, tomando en cuenta las sugerencias recibidas en forma permanente.
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Casa Sofía presenta: Radioteatros. Una experiencia sonora para recorrer el universo del teatro nacional
Radioteatros, un podcast producido por Casa Sofía con dirección artística de Lorena Vega. A lo largo de tres episodios con interpretaciones de Sara Hebe, Nicolás Goldschmidt, Malena Guinzburg, Paloma Contereras, Mariano Saba, Karina K, Diego Velázquez, Laura Sbdar, Lorena Vega y música de Ian Shifres, se podrá realizar un recorrido histórico por el universo del teatro nacional en formato oral. Textos originales: Laura Sbdar, Las Criaturas, Lorena Vega, Trago Cliché (adaptación de Sujetos a un brindis fraccionado).
El podcast propone un camino que va desde los años 40 y 60, evocando a la gran Niní Marshall, para pasar luego por los años 80 y sus estereotipos de época y finalizar en un capítulo situado en la actualidad con una poética contemporánea. La actividad es libre y gratuita y se podrá escuchar a través de la plataforma Spotify.
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Las propuestas del Bellas Artes
Desde el equipo de Amigos del Bellas Artes junto a docentes, continúa la conexión con alumnos y socios con una oferta educativa que incluye:
-Talleres infantiles de arte online: Para hacer desde casa y en familia.
-Cursos online: Historia del arte, Historia de la literatura y cine.
-LAV: Laboratorio de artes vivas. La nueva propuesta que vincula artes escénicas de manera transdisciplinaria junto a la música, la danza, la performance y las artes visuales.
-Talleres en vivo por Zoom. Dibujo, pastel, color y composición.
-Auditorio virtual. Presentaciones en vivo y contenidos abiertos para disfrutar a través del canal de YouTube.
-Socios: Contenidos digitales exclusivos: Ciclo Correspondencias y otras actividades especiales.
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CONCURSOS Y CONVOCATORIAS
Premio CTBA a la Creación y Producción de Artes Escénicas en Salas del Circuito Independiente 2021
El Ministerio de Cultura de la Ciudad informa que el Complejo Teatral de Buenos Aires ha puesto en marcha el Premio CTBA a la Creación y Producción de Artes Escénicas en Salas del Circuito Independiente 2021. La convocatoria premiará a 10 proyectos con una suma de $ 500.000 para cada uno e impactará en más de 300 artistas, técnicos y productores.
CRONOGRAMA: Apertura de inscripción: desde las 00:00 hs. del 10/09/2021
Cierre de Inscripción: hasta las 23:59 hs. del 13/10/2021
Evaluación de proyectos: del 14/10 al 25/11/2021
Publicación de proyectos seleccionados: a partir del 26/11/2021
Los interesados podrán inscribirse a través de www.complejoteatral.gob.ar
Para mayor información, escribir a premio@complejoteatral.gob.ar
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MANTA: se extiende el incentivo a la producción artesanal
El programa otorgará un nuevo beneficio a artesanos y artesanas de todo el país postulados en su primera convocatoria. La medida se hará efectiva a través de las siguientes dos modalidades: refuerzo y ampliación, ambos beneficios por $50.000. Para tramitar tanto el beneficio de Refuerzo como el de Ampliación, los artesanos y artesanas deberán registrarse en el Registro Federal de Cultura en este link. Por cualquier duda escribir a: matria@cutura.gob.ar
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Convocatoria de la Ciudad: Abasto Abierto
El Ministerio de Cultura porteño lanza “Abasto Abierto”, una nueva convocatoria que se enmarca en “Cultura Abierta”: el plan de convocatorias dirigido a los hacedores culturales de la Ciudad, que apunta a sostener el trabajo del sector; acompañarlo en su regreso a la presencialidad y reactivar la vida cultural.
Está dirigida a los Espacios Culturales Independientes de la Ciudad de Buenos Aires que se encuentren dentro (o a una distancia máxima de 150 metros) del perímetro delimitado por las calles: Av. Córdoba, Av. Díaz Vélez, Tte. Gral. Juan Domingo Perón, Gascón y Av. Pueyrredón.
La inscripción estará abierta hasta el 27 de septiembre, a través del siguiente link: http://www.buenosaires.gob.ar/cultura/abasto-abierto
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Concurso de libro-álbum Soy Autor
La fundación Filba anuncia que todavía queda un mes para participar del Concurso Soy Autor. En esta cuarta edición, FILBITA formará parte del comité de preselección junto a miembros de soyAutor y de la editorial unaLuna. Además, la obra ganadora será anunciada en Festival FILBITA 2021 (del 17 al 21 de noviembre). El jurado está compuesto por Yael Frankel, Nicolás Schuff y Rodrigo Folgueira y la obra ganadora será publicada por la editorial unaLuna.
Consultas: info@soyautor.com.ar
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Audiciones para bailarinas y bailarines profesionales
El Ministerio de Cultura, a través del Complejo Teatral de Buenos Aires, informa que el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, bajo la dirección artística de Andrea Chinetti y la codirección de Diego Poblete, dará inicio a la convocatoria de bailarines y bailarinas profesionales para formar parte del elenco, con vistas a la temporada 2022.
Dicha convocatoria consta de dos etapas: una preselección virtual, a través de la presentación de un video, y una selección presencial a realizarse en fecha a confirmar durante noviembre en la sede de la Avenida Corrientes 1530, 9° piso, cuerpo “C”.
Los interesados deberán completar el formulario disponible en la web del CTBA www.complejoteatral.gob.ar hasta el viernes 15 de octubre de 2021. Asimismo, podrán remitirse consultas al correo electrónico audiciones.bctsm@gmail.com.
Los requisitos son: Edad: de 18 a 30 años. Poseer muy buena técnica clásica y contemporánea. Acreditar una experiencia profesional en compañías nacionales y/o extranjeras, estatales o privadas. Presentar CV que incluya: datos personales, estudios realizados, fotografía, estatura y peso. En cuanto al link de preselección con material de video, se requiere que en el mismo puedan apreciarse las siguientes técnicas: secuencias de centro de técnica clásica: tendú, adagio, paso de piruetas, salto medio, gran salto. Improvisación contemporánea: máximo 2 minutos de duración. Coreografía contemporánea: máximo 3 minutos de duración.
* TEATRO SAN MARTÍN, Av. Corrientes 1530 (C1042 AAO), C.A.B.A., Tel.: + 54 0800 333 52
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Convocatoria de Barrios Creativos para impulsar la creación audiovisual
El Ministerio de Cultura de la Ciudad, a través del programa Barrios Creativos, lanza una nueva iniciativa en el marco de Cultura Abierta, el plan integral de más de 80 convocatorias dirigida a hacedores culturales, con el objetivo de fomentar el desarrollo de producciones de organizaciones culturales y/o comunitarias.
El Ministerio de Cultura porteño anuncia la apertura de la segunda convocatoria de Barrios Creativos 2021, cuyo objetivo es brindarles a hacedores culturales de la Ciudad las instalaciones y equipos técnicos del Espacio Cultural Carlos Gardel (Chacarita) para que puedan grabar producciones audiovisuales y distribuirlas por las plataformas que sean de su preferencia. La convocatoria estará abierta hasta el viernes 1 de octubre, exclusivamente de manera online.
Las propuestas a presentar para su realización pueden ser talleres, tutoriales, charlas, entrevistas, recitales y conciertos, documentales, películas o cortometrajes, audiolibros, podcast, ciclos de lecturas, presentaciones de libros, maratones de escritura, piezas de videoarte, muestras virtuales, obras de teatro, entre otras. En todos los casos se tratará de producciones sin público.
Podrán participar organizaciones culturales y/o comunitarias - barriales que realicen al menos una actividad cultural en la Ciudad. Puede tratarse tanto de personas jurídicas como personas humanas. Cada organización podrá presentar hasta dos contenidos a ser filmados.
Las personas interesadas deberán aplicar mediante la plataforma Trámites a distancia del Gobierno de la Ciudad (TAD), ingresando con Clave Fiscal. Allí deberán cargar la planificación del contenido a producir y la documentación requerida en cada caso (dependiendo de si se trata de persona física o jurídica). El proyecto a postular puede ser de actuación, artes visuales, audiovisuales y multimedia, circo, comunicación, danza y movimiento, diseño, literatura, miscelánea y/o música.
Los proyectos seleccionados podrán grabarse en el espacio mediante un sistema de turnos, adecuándose rigurosamente al protocolo sanitario establecido. Se otorgarán 14 turnos en total, distribuidos en siete jornadas (dos turnos por día) entre octubre y diciembre, hasta completar la grilla.
El material será entregado en crudo y podrá ser transmitido a través de distintas plataformas. La edición y transmisión de las producciones estará a cargo de las organizaciones. Importante: La contratación de seguros dependerá de cada organización.
Toda la información para aplicar se encuentra en la página oficial de Barrios Creativos 2021.
El comité evaluador anunciará los proyectos seleccionados el 11 de octubre, a través de la web del programa y de las redes sociales del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y la Dirección General de Promoción del Libro, las Bibliotecas y la Cultura.
¿Qué es Barrios Creativos?
El objetivo de Barrios Creativos 2021 es fomentar las producciones culturales de carácter barrial, generando a su vez instancias de encuentro y colaboración entre organizaciones para promover el fortalecimiento de la cultura comunitaria.
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Sony World Photography Awards
La World Photography Organisation anuncia la apertura de las inscripciones para la decimoquinta edición de los premios Sony World Photography Awards a partir del 1 de junio de 2021, con la entrega, por tercera vez, del Latin America Professional Award y la incorporación de un nuevo formato para los fotógrafos latinoamericanos que participen en la competencia abierta.
Las competencias en las que todos los fotógrafos latinos pueden participar son:
-Profesional: premia la mejor serie de fotografías, entre 5 y 10 imágenes, inscritas en cualquiera de sus diez categorías. Cierre de la inscripciones: 13 de enero de 2022.
-Abierta: reconoce a las mejores imágenes individuales inscritas en alguna de sus diez categorías. La última oportunidad para inscribir trabajos es el 6 de enero de 2022.
-Juvenil: para jóvenes apasionados por la fotografía de 12 a 19 años. Se lleva a cabo una competencia mensual con temática cambiante, que va del 1 de junio al 31 de diciembre de 2021.
- Estudiantil: ofrece una plataforma para los estudiantes de fotografía de todo el mundo. La fecha límite para ingresar fotografías al concurso es el 30 de noviembre de 2021.
Todos los ganadores de las diferentes categorías de las competencias Profesional, Abierta, Juvenil y Estudiantil recibirán equipos de imágenes digitales de Sony. Además, el Fotógrafo del Año de la competencia Profesional recibirá un premio en efectivo de USD 25.000 y el Fotógrafo del Año de la competencia Abierta recibirá USD 5.000. Los trabajos de todos los fotógrafos ganadores y preseleccionados serán exhibidos en la feria anual de los premios Sony World Photography Awards en Londres, y luego a nivel internacional. Las imágenes ganadoras también se publicarán en el anuario de los premios.
En este link encontrará más información.
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Competencia Talentos Musicales
La Secretaría de Cultura y Extensión Universitaria de la Facultad Regional Avellaneda de la Universidad Tecnológica Nacional lanza una Competencia de Talentos Musicales que otorgará como premio cargos para integrar la Filarmónica Avellaneda UTN en conciertos dirigidos por su titular, Mtra. Mirta Soto, y por directores invitados de los cinco continentes. El objetivo es potenciar a través de la música aquellos talentos que deseen desarrollar sus conocimientos profesionales en el ámbito de la Filarmónica, bajo la batuta de Directores de Orquesta de prestigio internacional.
La Competencia se organiza en dos categorías: estudiantes de 18 a 22 años y jóvenes profesionales que no superen los 32 años al 31 de diciembre de 2021, con domicilio en el ámbito de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires o en la Zona Sur del Gran Buenos Aires. Más información acá. Cierre de inscripción: 30 de septiembre de 2021.
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CURSOS, TALLERES Y CAPACITACIONES
El Teatro Colón presenta sus nuevas clases online abiertas a toda la comunidad
Se encuentra abierta la inscripción hasta el 29 de septiembre a las 18 horas para el mesde octubre. Desde el lunes 4 hasta el jueves 30 de octubre las clases con modalidad virtual se realizarán a través de la plataforma Zoom. Clases aranceladas. Cupos limitados.
Las clases abordarán diferentes temáticas en torno a la historia y análisis de la ópera, la práctica del canto, la danza, el diseño escénico y la adquisición de saberes en los oficios teatrales.
Para inscripción y más información: www.teatrocolon.org.ar.
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Caleidoscopio. Taller anual de arte para familias
El Museo Moderno invita a formar parte de Caleidoscopio, el taller anual para familias. Todos los sábados de 16 a 18 por Zoom, con consignas lúdicas para conocer las exhibiciones del museo y sus artistas. Inscripción haciendo click aquí.
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La UNTREF lanza el seminario “La auralidad de los lugares a través de la grabación de campo y la cartografía crítica”
El objetivo general del seminario-taller apunta a indagar en el conocimiento sobre la auralidad de los lugares, prestando atención a sus múltiples espacialidades y temporalidades, a través de la revisión y discusión conceptual y teórica, y la reflexión desde la práctica combinada de las prácticas de la escucha situada y la cartografía crítica.
El dictado de clases inicia el jueves 7 de octubre, y constará de ocho encuentros semanales los días jueves de 19 a 21 horas, con modalidad virtual. La actividad es arancelada. Las inscripciones se realizan ingresando a este link
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Taller literario en Parque Chacabuco
El miércoles 6 de octubre de 18:30 a 20:30 arranca un Taller literario para estimular la escritura creativa, con análisis y lecturas de reconocidos y reconocidas cuentistas de Argentina. Lo dicta Marcela Fernández Vidal en Bar Biblioteca El Toro, Parque Chacabuco. Tel 1563061923, IG @taller_milpalabras
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Laboratorio de ideas: Taller de cine para adolescentes
Una propuesta en la que los y las jóvenes puedan adquirir conocimientos en las áreas de escritura, fotografía, diseño de arte y sonido, además de poner en práctica los pasos por seguir en la construcción de contenido audiovisual. Está dirigido a jóvenes de entre 12 y 17 años, entusiastas del mundo audiovisual, motivados por la necesidad de crear y contar historias. No es necesario que cuenten con conocimientos previos en ninguna de las áreas que abordaremos. La participación en el taller es libre y gratuita con cupos limitados. Para participar completar este formulario. Les talleristas realizarán una posterior selección de 20 participantes para respetar los protocolos.
Sobre los talleristas: Juan Guzmán es técnico en Medios Audiovisuales de la UNC, director audiovisual, fotógrafo, músico y editor. Productor del Festival Terror Córdoba. Agustina La Cava es comunicadora social graduada en la UNRC, con experiencia y participación en diferentes producciones audiovisuales, diseñadora gráfica y fotógrafa. Forman parte de una productora audiovisual Polenta Producciones, que busca fomentar proyectos artísticos a través del trabajo colectivo y autogestivo.
Actividad presencial en el CCEC (Centro Cultural de España de Córdoba), se dictará los martes de septiembre y de octubre de 18 a 21.
* Centro Cultural España Córdoba / AECID, Entre Ríos 40, Córdoba, provincia de Córdoba.
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Se lanzan las Rondas MICA - Acción EMPRETEC
El Ministerio de Cultura, a través de la Secretaría de Desarrollo Cultural, invita a participar de las Rondas MICA - Acción EMPRETEC, un ciclo de charlas y talleres para emprendimientos y PyMEs organizadas en articulación con la Fundación Empretec Argentina en el marco del Mercado de Industrias Culturales Argentinas, que tendrán lugar hasta el 20 de octubre. Esta propuesta formativa alcanza a los 15 sectores de las industrias culturales integrados al MICA.
El objetivo de la serie de Rondas MICA - Acción EMPRETEC es brindar herramientas, tanto a emprendimientos como a pequeñas y medianas empresas, para optimizar la gestión de distintas instancias de la producción y comercialización de bienes y servicios culturales, con fuertes miras en la exportación.
Para inscribirte es necesario que estés registrado/a en MICA. Podés hacerlo ingresando a https://mica.gob.ar/registro. Luego recibirás información para participar de las Rondas de Formación Acción Empretec.
Las charlas y talleres dirigidos a emprendimientos están programadas para septiembre y son: Estrategias de marketing digital sin invertir en publicidad, una charla y taller dinámicos, enfocados en emprendimientos que quieran conocer las últimas tendencias de marketing digital sin invertir en publicidad.
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Actividades en la Alianza Francesa
* Taller de historia del cine francés desde una perspectiva estética (1895 - 1959)
A cargo de Christian Mouroux, realizador, productor y gestor cultural. Director artístico del Festival Internacional de Cine Latino Árabe - LatinArab.
Este seminario de cuatro encuentros ofrece un panorama de los primeros sesenta años de la historia del cine francés desde una perspectiva estética, abordando una selección de obras y autores, las determinaciones industriales económicas, los distintos contextos socio culturales y la evolución histórica de los modos de representación y de producción.
En cada encuentro se visionarán fragmentos de películas para su análisis.
Desde el miércoles 22 de septiembre al 13 de octubre, de 18 a 20.
Los encuentros se realizarán a través de la plataforma Zoom.
Actividad arancelada: $2.400 por el ciclo de cuatro encuentros. Idioma: castellano.
Inscripciones: cultura@alianzafrancesa.org.ar. Vacantes: cupos limitados.
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Saberes comunitarios
Hasta el 12 de noviembre, el Ministerio de Cultura de la Nación abre la inscripción de “Saberes Comunitarios”, una iniciativa que busca promover la formación cultural comunitaria conjuntamente entre el Estado y organizaciones de todo el país.
Se trata de un ciclo de formación federal a distancia producido conjuntamente entre el Ministerio de Cultura y organizaciones de la cultura comunitaria de todo el país para generar espacios de capacitación e intercambio. El seminario surge en el marco del Programa Territorio de Saberes, impulsado por la Dirección Nacional de Formación Cultural de la Secretaría de Gestión Cultural.
Pueden participar integrantes de espacios culturales y educativos de todo el país y Latinoamérica, con interés en la formación cultural comunitaria y que desarrollen su actividad en organizaciones, colectivos e instituciones culturales comunitarias.
Para participar, hay que inscribirse previamente en cada una de las clases a través de la plataforma Formar cultura.
Para consultas y más información escribir a territoriodesaberes@cultura.gob.ar.
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Seminarios virtuales abiertos a la comunidad
La Compañía Nacional de Danza Contemporánea, dependiente de la Dirección Nacional de Organismos Estables del Ministerio de Cultura, invita a participar de un ciclo de seminarios gratuitos dirigido a bailarines, docentes, y técnicos escénicos con el objetivo de difundir, federalizar el arte y fortalecer la interacción con distintos sectores sociales, en diferentes espacios tanto locales como internacionales. Los seminarios se dictarán de forma virtual en el transcurso del mes de septiembre, brindados por Martín Rebello, técnico especialista en luminotecnia teatral de la compañía, y ya está el cronograma de inscripción y las fechas de los encuentros.
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Segundo ciclo sobre industrias culturales
El Área de Cultura de Fundación ICBC brindará a partir del jueves 23 de septiembre un ciclo de tres encuentros virtuales sobre los nuevos escenarios en el mundo del libro, donde se reflexionará con referentes del sector sobre el presente de esta industria y su futuro post pandemia. Se abordarán diversas áreas dentro del negocio, desde comercialización y promoción a nivel local y global, hasta marketing digital, nuevos actores y canales de difusión que el universo del libro ofrece en la actualidad.
La actividad es libre, gratuita y con cupos limitados a través de la plataforma Zoom. Los interesados podrán inscribirse y obtener mayor información enviando un mail a cultura@ficbc.com.ar
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INFANTILES
Estrenos en la señal Pakapaka
PEQUEÑO MALABAR. Género: animación. Tema: el espacio y el universo. Edad: de 3 a 6 años. De lunes a viernes a las 8:15
¿ME CUENTAS OTRO CUENTO? Género: animación. Tema: literatura, narración. Edad: de 4 a 10 años. De lunes a viernes a las 11:30, 18:30 y 22:15
PICHINTÚN - Serie ganadora del Prix Jeunesse Iberoamericano Género: docuanimación. Tema: pueblos originarios. Edad: de 6 a 10 años. De lunes a viernes a las 11:45, 18:45 y 22:30
EXPERIMENTORES ¡NUEVOS CAPÍTULOS! Género: documental. Tema: ciencia - experimentos. Edad: de 6 a 10 años. De lunes a viernes a las 12:45 y 19:45
CAZADORES DE SONIDOS II Género: documental. Tema: música. Edad: de 7 a 10 años. De lunes a viernes a las 13:00 y 20:00
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Primer Festivalito de Cine para Niños en la ciudad de Bariloche
El 1º Festivalito de Cine para niñxs se llevará a cabo el 25 y 26 de septiembre. En LA LLAVE, la escuela de arte municipal de la ciudad de San Carlos de Bariloche, se realizará un taller de formación y una función presencial. Las películas podrán verse en el Cine Sunstar (ubicado en el Shopping Patagonia) y las entradas serán gratuitas. Para el resto del país, los cortometrajes que conforman la programación estarán disponibles también de forma gratuita en la web.
También habrá una actividad especial gratuita, con inscripción previa a través de IG o por correo: festivalitodecne@gmil.com: Taller “De la historia a la animación”, el 25 de septiembre en La Llave (Onelli y Sobral). Luego de la lectura de un Epew (cuento) mapuche las niñas y los niños serán invitados a reflexionar, el equipo a cargo del taller tomará registro sonoro de las interpretaciones que hagan sobre la historia, con la cual se articulará la voz en off de la animación. Luego la consigna será que dibujen algo inspirados en lo que escucharon; estos dibujos serán animados por los talleristas basándose en el relato oral armado a través del registro de las interpretaciones de las niñas y los niños que asistan al taller. Hora: 10 a 11.30. Edad: 7 a 13 años. Cupo: 9 personas.
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Vuelta Canela
Vuelta Canela continúa su recorrido con Diario de Canciones, un encuentro muy especial para compartir en vivo, y con todos los cuidados necesarios, lo más destacado de sus tres discos Viaje al Compás, Al Vaivén y Pasatiempo. El domingo 26 de septiembre a las 17 h el grupo infantil llegará al Teatro Metro de La Plata. El domingo 3 de octubre volverá a reencontrarse con su público en Quetren con doble función a las 15 y 17:30 h. Por último el domingo 31 de octubre llegará al Auditorio del Oeste (Haedo) a las 17 h con Borde Verde como banda invitada.
TEATRO METRO. Calle 4 entre 51 y 53- La Plata- Buenos Aires. Valor de la entrada: Desde $700. Abonan a partir de los 2 años cumplidos. En venta en boletería del teatro (de 10 a 18 h) o en https://www.plateaunotickets.com/obradetail.php?ID=6968&obra=VUELTA%20CANELA
QUE TREN CLUB CULTURAL. Olazábal 1784-Capital Federal - Buenos Aires. Teléfonos: 47843734/ 115562833. Valor de la entrada: $800. Abonan a partir de los 2 años cumplidos. Vía Alternativa Teatral: https://www.alternativateatral.com/obra74986-diario-de-canciones-vuelta-canela
AUDITORIO OESTE. Av. Rivadavia 17230-Haedo-Buenos Aires. Teléfonos: 4443-7727 Valor de la entrada: desde $1.000. Abonan a partir de los 2 años cumplidos. Entradas en venta en: https://www.passline.com/sitio-evento/vuelta-canela-67875
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Ciencia en el C3
El Centro Cultural de la Ciencia C3 invita a familias y público infantil a disfrutar de clubes científicos, teatro, talleres de lectura y dibujo, y mucho más. Algunas de las actividades son virtuales y otras, presenciales, gratuitas y requieren inscripción previa, con cupos limitados.
Agenda virtual del mes de septiembre:
¿Se puede programar el viento?
(Para familias y niños y niñas de 8 a 12 años) Un taller para crear un dispositivo que reacciona con el sensor de audio de la computadora. El entorno Scratch permite adjudicar funciones a objetos que diseñamos. En esta oportunidad se creará un objeto con la imagen de un molino de viento y a programar para que reaccione al soplido. Es necesario tener una cuenta confirmada en el sitio web de Scratch. Cupos limitados. Inscripción previa acá. Sábado 25 a las 17.
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Taller virtual Proyecto T
(Para niños y niñas de 11 a 18 años) Cuarta temporada de este espacio para incursionar en los mundos de las nuevas tecnologías: electrónica, programación, robótica, inteligencia artificial, impresión 3D. Para unirte es necesario tener conocimientos previos de programación en Scratch, Python o algún otro lenguaje de programación. A cargo de Gonzalo Zabala. Cupos limitados. Inscripción previa acá. Viernes 24 a las 17.
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Código liberado
Sábado 25 de septiembre, a las 18:30. Por David y Gabriel Vinazza.
Espacio donde se encuentran la ciencia, las artes y la tecnología a través de prácticas y conversaciones. A través de talleres abiertos, charlas y performances de distintos programas de software libre se dialogará sobre cultura digital popular: historia, actualidad y hacking. A partir de los 16 años. Inscripción acá.
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Actividad virtual Comunidad Maratón de Juegos
(Para niños y niñas de 6 a 12 años y sus familias) La comunidad Maratón de Juegos sigue creciendo y en el mes de la primavera te invita a jugar y compartir en familia o con amigos. Vuelven a desafiarlos a jugar online de forma simultánea desde cualquier rincón del país. Los únicos requisitos para sumarse son contar con una computadora, tablet o celular, conexión a internet y muchas ganas de pasarla bien. A cargo de Ruibal y del C3. Cupos limitados. Inscripción previa acá. Jueves 30 de septiembre a las 18:30.
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Agenda presencial
Taller de movimiento
(Para toda la familia) La murga Atrevidos por costumbre propone incorporar los ritmos y pasos típicos de las murgas porteñas en una jornada que integra el cuidado del cuerpo, la importancia de la actividad física para un bienestar pleno, y el ejercicio a través del baile. Lugar: Explanada del Centro Cultural de la Ciencia. Cupos limitados. Inscripción previa acá. Sábado 25 de septiembre a las 17.
Espectáculo de la murga Atrevidos por costumbre
(Para toda la familia) Atrevidos por costumbre presenta un desfile clásico con pasos de baile, vestimenta y las canciones típicas de su repertorio murguero. Una jornada para celebrar el encuentro, la primavera, la ciencia y la murga. Lugar: Explanada del Centro Cultural de la Ciencia. Cupos limitados. Inscripción previa acá. Sábado 25 de septiembre a las 18.
* CENTRO CULTURAL DE LA CIENCIA (C3), en Godoy Cruz 2270 (C1425FQD) CABA. Para más información se puede consultar escribiendo aquí.
Visitas conversadas en Lugar a Dudas
Las visitas proponen un recorrido participativo por las salas El Azar, El Tiempo y La Información, que forman parte de la muestra permanente Lugar a Dudas, un espacio de preguntas y construcción colectiva de la ciencia en la vida cotidiana. Recomendado para familias con chicos y chicas mayores de 7 años (salas La Información y El Tiempo) y mayores de 10 años (sala El Azar). Se pueden ver los horarios disponibles acá y reservar las entradas acá.
Y aprovechando la estadía en este lugar único, se puede visitar la muestra Mujeres en la Ciencia y la Tecnología (actividad reservada solo para los visitantes de Lugar a Dudas). Sábados y domingos, de 14 a 18 horas. Un espacio educativo que invita a conocer el trabajo de las mujeres científicas en Argentina, los estereotipos de género históricos y las barreras con las que las mujeres que se dedican a la ciencia se enfrentaron a lo largo de la historia. Desarrollado por CONICET Documental en colaboración con las distintas áreas de la Dirección de Relaciones Institucionales y del Observatorio de Violencia Laboral y de Género, CONICET, Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación. Más información puede ser consultada acá.
* CENTRO CULTURAL DE LA CIENCIA (C3), en Godoy Cruz 2270 (C1425FQD) CABA. Para más información se puede consultar escribiendo aquí.
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Festival Creación Vivamos Cultura, en Parque de la Estación
El Ministerio de Cultura de la Ciudad presenta un ciclo de espectáculos gratuitos para disfrutar al aire libre y de forma segura bajo los protocolos habilitados. La Convocatoria Creación Vivamos Cultura brindará su apoyo a 142 proyectos independientes y 16 presentarán sus shows y se reencontrarán con su público en el Parque de la Estación. En caso de lluvia, los espectáculos afectados se reprogramarán. Además, la totalidad de las propuestas seleccionadas se podrán disfrutar de manera online en la plataforma Vivamos Cultura.
Las presentaciones del mes de septiembre son:
Sábado 25 de septiembre, a las 15, Las Vueltas de Caracolá (teatro infantil); domingo 10 de octubre, a las 13:30, Tiranosaurios (teatro infantil).
* Parque de la Estación, Juan Domingo Perón 3326, C.A.B.A.
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Pim pau
El show será una fiesta con canciones como “La Mascota”, “Umacapiruá”, “Tucumpá” “Los opuestos”, “Viajando en tren” y “Adivinador” en el que convocamos a niños y adultos a sumergirse a un show donde la palabra es juego, la música es juguete y el cuerpo es instrumento. PIM PAU es un proyecto argentino/brasilero de arte, música y educación para niños y adultos que pone al juego como el eje central de sus actividades.
Presentaciones: Gran Plaza Teatro – BAHÍA BLANCA – 2 de octubre. Teatro Toledo – NECOCHEA – 3 de octubre. Roxy – MAR DEL PLATA – 3 de octubre. El Cielito Teatro – TANDIL – 9 de octubre. Feria del Libro – ALMIRANTE BROWN – 17 de octubre. Teatro Stella Maris – SAN ISIDRO – 23 de octubre. Teatro Coliseo Lomas - LOMAS DE ZAMORA – 24 de octubre.
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Cuenta Cuentos Itaú: estimular el poder transformador de la lectura infantil
Cuenta Cuentos Itaú es un programa desarrollado por Fundación Itaú Argentina con el objetivo de ampliar el acceso a la lectura en la primera infancia, facilitar información actualizada de qué y cómo leer para nuestros niños y niñas y ofrecer formación pragmática en mediación lectora para formatos presencial y digital.
La propuesta está dirigida a todas las personas interesadas en la promoción de la lectura infantil, especialmente cuando cumplen roles activos en la educación y crianza integral en la primera infancia.
Esta iniciativa cuenta con el apoyo de especialistas de Fundación Leer, a quienes la Fundación Itaú acompaña en La Maratón Nacional de lectura que se celebrará el próximo 24 de septiembre. Asimismo, Fundación Itaú también auspicia el desafío leer 20-20, que brinda acceso gratuito a libros digitales de literatura infantil clasificados por edades, actividades y juegos para las familias y las escuelas.
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De los pies a la cabeza
A través de ocho episodios, el podcast literario para las infancias De los pies a la cabeza invita a chicos y chicas de 6 años o más a recorrer y descubrir el propio cuerpo mediante cuentos, canciones, relatos, opiniones, información y muchas curiosidades. Producido en conjunto entre el Centro Cultural Kirchner y el canal Pakapaka, con guion del escritor Nicolás Schuff.
Disponible en la web y en Spotify.
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* Enviar la información de actividades para esta agenda al mail cultura@infobae.com
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