ARTE
Ciencia ficción, en el C3
El Centro Cultural de la Ciencia C3 presenta, junto a Fundación Medifé, esta instalación de Emilio García Wehbi y Maricel Álvarez que se estará exhibiendo a partir del 28 de agosto, los sábados y domingos de 14 a 18 horas, con entrada libre y gratuita. La obra invita a reflexionar sobre la relación que se establece entre la ciencia y el arte a través del lenguaje por intermedio de la metáfora. Una relación simbiótica y semántica. Se puede visitar personalmente sin reserva de entradas. El C3 está ubicado en Godoy Cruz 2270, CABA.
La instalación, que se apoya sobre lo sonoro y lo visual, dialoga sobre la dimensión poética en el uso de las palabras que ambos universos poseen. La ciencia puede representar la realidad a través de ecuaciones y teorías, pero también alcanza una faceta metafórica que se aprecia en el lenguaje propio. Wehbi y Álvarez indagan sobre la metáfora, los modos de decir, el cómo sobre el porqué y la carga poética que poseen frases y construcciones lingüísticas propias del mundo científico y que el arte se lo apropia.
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Reapertura del Centro Cultural España de Córdoba
Luego de un año y medio, el centro reabrirá sus puertas este jueves 2 de septiembre con dos exposiciones. El ingreso será por orden de llegada con cupo limitado.
“Singular Fosforescencia”. Primera muestra individual de Kenny Lemes en Córdoba.
Se trata de una serie de 10 fotografías recientes en gran formato en la que el artista aborda desde una perspectiva crítica, los cánones de belleza hegemónica y las diversas formas de vinculación. Desde escenarios íntimos y privados a entornos naturales, Lemes propone en esta reunión de obras una nueva forma de habitar los cuerpos desde la potencia. Una invitación a problematizar el carácter político de la representación y la imagen. Una oportunidad para explorar aquellos márgenes que la normatividad ignora.
Estreno de la intervención “Perfumar la flor” de Dino Valentini.
Perfumar la flor, es un proyecto de intervención mural, sobre el techo del Centro Cultural España Córdoba. Se trata de una pintura del artista Dino Valentini bajo la curaduría de Sofía Culzoni. El resultado de este trabajo es una pieza de videoarte. En la inauguración, Pablo Sanguinetti, bailarín de danza contemporánea, dialoga con su cuerpo sobre la obra, musicalizada con una versión original de Zamba de Usted.
Además, se anunciarán les seleccionades de la convocatoria Pasaje y habrá música en vivo de la mano de Flouu Álvarez.
Centro Cultural España Córdoba / AECID. Entre Ríos 40, Córdoba.
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109.° Salón Nacional de Artes Visuales
Organizada por el Palais de Glace – Palacio Nacional de las Artes, con la colaboración del Ministerio de Cultura, la Secretaría de Patrimonio Cultural, la Dirección Nacional de Museos, la Casa Nacional del Bicentenario y el Centro Cultural Kirchner, la exposición de la 109.ª edición del histórico concurso presentará 266 obras: 162 serán expuestas en Casa Nacional del Bicentenario y 104 en el Centro Cultural Kirchner. La entrada es gratuita.
Centro Cultural Kirchner
Del 2 de septiembre al 15 de octubre de 2021.
Días y horarios: de miércoles a domingo de 14 a 20 h. / Sarmiento 151 CABA. Visita con reserva previa en https://cck.gob.ar/
Casa Nacional del Bicentenario
Del 2 de septiembre al 31 de octubre de 2021
Días y horarios: de jueves a domingo de 15 a 19 h. / Riobamba 985 CABA
Visita sin reserva previa: ingreso por orden de llegada hasta completar el aforo de las salas de exposición.
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El cuarto de Lucía
El viernes 13 de agosto se inauguró la muestra itinerante El cuarto de Lucía, con autoría de Marta Montero y Claudia Acuña, en la reapertura del Complejo Histórico Cultural Manzana de las Luces. La instalación fue exhibida en la rambla de Mar del Plata en febrero y luego en el Museo de Bellas Artes Emilio Pettoruti de La Plata, y ahora llega a la Ciudad de Buenos Aires para proponer la reflexión y el debate comunitario en torno al femicidio de Lucía Pérez, que aún hoy sigue impune.
El cuarto de Lucía cuenta con diversos dispositivos estéticos: en primer lugar, la presentación de la habitación. Muchas familias sobrevivientes de femicidios coinciden en que no han tocado el cuarto de sus hijas desde el día del crimen. Exhibir ese ámbito es una forma de compartir el duelo, de pedir justicia y de humanizar lo que cada femicidio representa, que va mucho más allá del “caso” o de la cifra. Por otra parte, se proyectarán en un televisor el juicio oral que dejó impune el caso y, en las paredes mismas del cuarto, un video conceptual breve que incluye distintos casos de femicidios y las respectivas movilizaciones en reclamo de justicia.
La exhibición contará con el acompañamiento de una serie de talleres presenciales y virtuales, más actividades artístico-culturales con la intervención de actrices como Alejandra Flechner, el grupo Piel de Lava y Valeria Lois y con música de Susy Shock y Karen Pastrana, entre muchas otras participaciones de artistas.
El cuarto de Lucía | Ciclo Arte contra las Violencias
Letras y músicas: los domingos a las 17.
Domingo 29 de agosto: Karen Pastrana, música; Noemí Frenkel, lectura.
Domingo 5 de septiembre: Opera Queer, música; Valeria Lois, lectura.
Cierre: viernes 10 de septiembre. Ronda de pensamiento colectivo: Encuentro y Escucha entre Familias Víctimas de Femicidios, Funcionarias y Artistas. Cierre musical a cargo de La Cultura está en el Barrio, grupo marplantese de rap.
Del 13 de agosto al 10 de septiembre, la muestra podrá visitarse de miércoles a domingos, de 12 a 19, en el Complejo Histórico Cultural Manzana de las Luces, ubicado en Perú 222.
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Piazzolla 100
Exhibición homenaje a uno de los músicos más importantes del siglo XX por el centenario de su nacimiento. Nacido en Mar del Plata pero criado en Nueva York, Astor Piazzolla conoció el tango desde ese arrabal, entre gánsteres y clases de música. El espíritu que le dejó esa ciudad, su carácter temperamental, explosivo y obstinado y una formación metódica y experimental le dieron a su obra una impronta programática y singular, un entramado de sonidos que no se parecían a nada.
La exposición, curada por Liliana Piñeiro y Natalia Uccello, se organiza en torno a momentos claves de la creación musical de Piazzolla y a los hechos más relevantes de su vida. Enriqueciendo su universo creativo, los artistas argentinos invitados Carolina Antoniadis, Julián D’Angiolillo, Nicolás Varchausky, Mene Savasta Alsina, Valeria Traversa, Johanna Anouk Wilhelm, Axel Krygier, Augusto Zanela y Hernán Khourian realizan instalaciones que cruzan sus lenguajes artísticos, dinamizando y revisitando el legado de Astor desde diferentes miradas. Las instalaciones de sitio específico recrean —a través de imágenes, climas y sonidos, de archivos y registros— diferentes elementos de la obra del músico, que regresan hoy como legado y como insumo de nuevas formas de creación.
Visitas - Miércoles a domingos, 14 a 20 (hasta el 31 de diciembre).
El ingreso es gratuito, y únicamente con reserva previa, que se debe gestionar a través de la página web del CCK.
* Centro Cultural Kirchner, Sarmiento 151 (C1041), CABA.
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Cuando cambia el mundo. Preguntas sobre arte y feminismos
El feminismo interseccional abordó los legados de la esclavitud en América Latina, de las diásporas y las masacres, coloniales y contemporáneas. No solo analizó lo femenino sino también la constitución de lo masculino como pares interdependientes atravesados, ambos, por mandatos sociales y relaciones de poder. Pensó, anticipadamente, las domesticidades y sus peligros. El aislamiento dejó a muchas mujeres a merced de sus agresores. También reveló el sentido múltiple de la casa. Se visibilizaron las economías del cuidado y se descalzaron roles. El feminismo reúne una matriz crítica que propone volver a pensar las formas en las que conocimos el mundo, instrumentos para entender la contemporaneidad, imaginarios para el futuro.
Las obras de esta exposición abordan tal estado de cosas. Aunque fueron realizadas antes de la pandemia, nos proponen estrategias éticas, estéticas, conceptuales y políticas desde las que podemos pensar todo de nuevo. Como expresión del pensamiento paralelo, desnormativizado y alterno, el arte expande las formas de entender el mundo.
Los trabajos de Aline Motta, Esther Ferrer, Joiri Minaya, Pau Delgado Iglesias y Sebastián Calfuqueo proponen agendas de feminismos diversos, potentes en términos históricos, urgentes en términos contemporáneos. Con curaduría de Andrea Giunta.
Visitas: Miércoles a domingos, 14 a 20 (último turno a las 19) (hasta el 31 de diciembre).
El ingreso es gratuito, y únicamente con reserva previa, que se debe gestionar a través de la página web del CCK.
* Centro Cultural Kirchner, Sarmiento 151 (C1041), CABA.
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Entramar la nación. Trajes típicos de las minorías étnicas de China
El Museo de la Historia del Traje en coordinación con la Embajada de la República Popular China y el apoyo del Centro de Estudios de Argentina-China (CEACh) realiza esta exhibición temporaria curada por Ignacio Villagrán, en formato virtual y presencial.
Se trata de un recorrido por los trajes de algunas de las 56 minorías étnicas que forman parte de la República Popular China. La muestra explora los vínculos entre indumentaria, identidad cultural y conformación histórica de un estado plural mediante sus vestimentas y a través de sus materialidades, tecnologías y representaciones.
Los diversos ejes no solo se enfocan en la indumentaria y el textil, sino que además dan cuenta de los contextos geográficos, demográficos y políticos de las etnias mencionadas. La exhibición comienza con una introducción a la historia de China y su vestimenta típica, para luego adentrarse en los caminos de la seda por medio del comercio, recorre los pueblos de la estepa y del sudoeste y ahonda en la diversidad religiosa a través del budismo y el Islam.
Los trajes típicos de cada etnia expresan la identidad de las minorías e invitan a reflexionar sobre las formas de constituir naciones plurales e inclusivas, reconociendo y promoviendo la diversidad cultural como política de estado.
Se puede visitar de manera virtual –cuyo recorrido cuenta con variedad de recursos en español y su correspondiente versión en chino–, con acceso abierto y federal, o de manera presencial, con turno previo, con entrada libre y gratuita.
Visitas: Viernes a domingo de 13 a 19 (hasta el 31 de enero de 2022).
Entrada libre y gratuita.
* Museo de la Historia del Traje, Chile 832, CABA.
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Colectivo y Singular IV - Aniversario 20 años
En julio, la galería Maman Fine Art inauguró la muestra Colectivo y Singular IV, curada por Patricia Pacino. La muestra es la primera de las exposiciones que celebra el 20 aniversario de la galería Maman Fine Art, fundada en septiembre de 2001.
La exhibición se articula alrededor de tres núcleos temáticos: el surrealismo, la arquitectura y el objeto y lo extremo. Luis F. Benedit, Miguel Caride, Catalina Chervin, Charif, Kirin, Alberto Heredia, Norberto Gómez, Luis Wells, Marcelo Bonevardi, Pablo Suárez y Martin Di Girolamo son algunos de los destacados artistas que participan de la exposición.
Para visitar la muestra se debe reservar un turno previo.
Visitas: Lunes a viernes de 11 a 19.
En la Sala 2 se presenta Grecomanía, una muestra que rinde homenaje al reconocido artista en el marco de su muestra en el Moderno.
Ambas exhibiciones permanecerán abiertas hasta el 15 de septiembre.
* Maman Fine Art Gallery, Avenida del Libertador 2475 (C1425AAK) CABA, Buenos AiresTels.: +5411 4804 3700 / 380. Más información escribiendo a galeria@mamanfineart.com.ar.
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Amar es luchar
Amar es luchar es la muestra temporaria que el Museo Evita expone todo a lo que “la abanderada de los humildes” no renunció, una exposición a setenta años del Cabildo Abierto del Justicialismo y el renunciamiento histórico, que se podrá ver en el Museo Evita a partir del 22 de agosto.
Se puede ver en la sala de exposiciones temporarias del Museo Evita desde el 22 de agosto, de 11 a 19 hasta el 3 de octubre.
Con un diseño dinámico, entre instalación y audiovisual, la exposición también apela al diálogo, con el hashtag #AQueNoRenuncias, para invitar a la multiplicidad de opiniones en las redes sociales.
* MUSEO EVITA, Lafinur 2988, CABA, Tel.: +54 9 11 4807-9433.
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El Museo Moderno lanza dos ciclos audiovisuales
![El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires presenta sus ciclos audiovisuales "El cine es otra cosa" y "Escuchar [Sonidos Visuales]"](https://www.infobae.com/resizer/v2/446KRK6CSRG5ZPBQCFMADOPL5Q.jpg?auth=060f3ef44d5fdf5fed85cfcb2e7cfd4936676d4ccd536d6d9663422145966c97&smart=true&width=992&height=661&quality=85)
El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, anuncia la programación de sus ciclos audiovisuales El cine es otra cosa y Escuchar [Sonidos Visuales], que tendrán lugar entre los meses de julio y diciembre de 2021 en un formato híbrido que incluye los canales digitales del museo, el espacio público y el edificio del museo ubicado en Avenida San Juan 350, en el barrio de San Telmo.
Los ciclos de música y cine experimental del Moderno se constituyeron, tras más de veinte años de actividad, como referentes y formadores de artistas, investigadores y profesionales interdisciplinarios, además de generar un espacio de visibilidad para las obras audiovisuales experimentales y un sitio de encuentro entre los artistas argentinos e internacionales y el gran público.
* Para conocer la programación completa del Moderno, ingresar aquí.
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Luz y cuerpo
La Fundación Andreani estrenó el viernes 13 de agosto Luz y Cuerpo 2021, un ciclo que cruza disciplinas en un juego de improvisación e interacción en el edificio de la Fundación. A través de su canal de You Tube, se puede ver “Pendo de un hilo”, una ópera experimental en tres actos para dos performers y ensamble de cuerdas fantasmas, que reúne a la actriz y dramaturga Nadia Sandrone con la violonchelista y compositora Violeta García, el iluminador Sebastián Francia y la artista audiovisual Karin Idelson.
* Para conocer más sobre este ciclo, ingresar aquí.
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Las distancias (Estrategias de aproximación en la colección Castagnino+Macro)
Hasta el 29 de agosto en el Macro (Museo de arte contemporáneo de Rosario) se puede recorrer Las distancias. Estrategias de aproximación a la colección Castagnino+Macro. Se despliega en los primeros cuatro pisos del museo a través de la colección Castagnino+Macro. Esta exposición se concentra en el juego de distancias, en las tensiones entre cercanía y lejanía que surgen del encuentro con la obra.
El recorrido enlaza diferentes instancias expositivas, que van desde producciones que refuerzan la presencia material hasta aquellas que, mediante el relato y su contacto con la memoria, despiertan la imaginación de lo sensorial.
Esta propuesta aborda algunas de las incontables estrategias artísticas dispuestas en función de evitar que la mirada, el cuerpo y las ideas encuentren un lugar fijo donde situarse. La exposición cuenta, además, con un recorrido 3D online y activaciones de obras que se pueden encontrar en las redes sociales del museo.
Visitas: jueves a domingos de 11 a 17. Cupos limitados, entrada gratuita, con reserva.
Se sugiere acompañar el recorrido con celular y auriculares para disfrutar de los recursos disponibles en sala, por tratarse de una muestra inmersiva.
* Macro (Museo de arte contemporáneo de Rosario), Sede contemporánea: Avenida de la Costa Brig. Estanislao López 2250 (Bv. Oroño y el río Paraná) (2000), Rosario, provincia de Santa Fe. Tel.: +54 341 4804981/2. Para conocer más.
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Signar la complejidad (muestra virtual)
El Pabellón de las Bellas Artes de la UCA, con producción de Espacio Pla, exhibe Signar la complejidad, curada por Merlina Rañi, reúne obra de Diego Alberti, Elisa Balmaceda y Renee Charmichael, quienes abordan temas como la energía, la abstracción financiera, la pandemia, el colonialismo y la globalización o el código informático.
Esta muestra es un ejercicio que surge en la reflexión sobre la experiencia digital y propone un formato algo experimental, con la intención de darle relevancia a algunos rasgos característicos de la contemporaneidad veloz y mutante en la que nos encontramos inmersos.
A lo largo de la exhibición, se celebrará un encuentro junto a los artistas para indagar en los ejes conceptuales de sus piezas exhibidas y sus obras en particular La muestra estará disponible hasta septiembre.
Actividades: 28 de agosto, diálogo con Elisa Balmaceda.
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Cadencia, un vaivén sosegado, una muestra de Paula Bladimirsquy
En Mundo Nuevo Art Gallery, se presenta hasta el 10 de septiembre, de 12 a 18, esta exhibición que evoca la infancia, las hamacas y los vuelos.
* MUNDO NUEVO ART GALLERY, Av. Callao 1868, CABA. Para más información escribir a: arte@fundacionmundonuevo.org.ar.
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El Museo Moderno presenta La fábrica de la exposición, de Alberto Greco
El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, anuncia el lanzamiento de La fábrica, una serie de videos semanales en los que el museo se propone contarle al público cómo es el proceso de creación de una exposición, de principio a fin, desde las diversas voces que integran cada área de la institución. La primera entrega, dedicada a la exposición Alberto Greco: ¡Qué grande sos! puede verse en el canal de YouTube del museo.
Cada semana el museo presentará a diferentes protagonistas que contarán en primera persona el engranaje que se pone en funcionamiento ante la realización de una exposición. Cada espacio, cada obra y cada material expuesto contiene el trabajo de muchas personas y equipos.
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En el Cultural San Martín
El jueves 26 a las 19, se presentan nuevas muestras de Artes Visuales, que podrán visitarse de jueves a sábados de 15 a 21, con entrada gratuita.
Bajo este sol tremendo
Muestra de dibujo de Cintia Fernández Padín. El dibujo es un juego de perderse y encontrarse, donde el azar y lo minucioso se plasma en el papel. De igual manera, el paisaje se adhiere al recuerdo del que lo transita.
Los chicos, bien, gracias
Muestra de pintura de Santiago Erausquin. Entre la academia y el retrato, entre el desnudo y el género costumbrista, esta propuesta se centra en las actitudes, posturas y miradas de jóvenes que tienen, casi siempre, el torso descubierto.
Jungla negra
Muestra colectiva integrada por seis artistas jóvenes. A través de producciones recientes en video, dibujo y pintura, se propone un recorrido por sensibilidades contemporáneas que se abren camino entre la melancolía y la imaginación.
* CULTURAL SAN MARTÍN, en Sarmiento1551 (C1042ABC) CABA. Tel.: +54 011 4374-1251.
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Ideas para Monumentos en homenaje a las heroínas y los héroes desconocidos, exposición virtual en el Bellas Artes
El Museo Nacional de Bellas Artes presenta la exposición virtual colectiva Ideas para Monumentos en homenaje a las heroínas y los héroes desconocidos, en la que participan más de 45 artistas de 20 países a partir de una convocatoria del artista y teórico Luis Camnitzer durante los meses de confinamiento a causa de la pandemia mundial.
“A través de su cuenta de Facebook –explica Andrés Duprat, director del Bellas Artes–, Camnitzer realizó un llamado abierto en el que propuso homenajear a héroes y heroínas desconocidos de la sociedad poniendo en entredicho el proceso habitual de la elección, financiación y construcción de los monumentos oficiales”.
El resultado reúne 47 obras realizadas por importantes artistas de 20 países: Italia, Guatemala, Filipinas, España, El Salvador, Estados Unidos, Panamá, Kurdistán, Cuba, Alemania, Uruguay, Colombia, Venezuela, Chile, Nicaragua, Suecia, Puerto Rico, Costa Rica, Brasil y Argentina.
La colección de proyectos de monumentos, que comenzó a gestarse en julio de 2020, puede verse ingresando en este link.
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Darle forma al centro
Hasta diciembre, se pueden recorrer la exposición Darle forma al centro, un proyecto encargado por el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA) y concebido por Lara Marmor, quien toma como punto de partida la historia de este centro cultural. En palabras de la curadora su propuesta “trabaja con el legado material y simbólico del CCEBA a partir de tres zonas: el diseño arquitectónico y del mobiliario de Clorindo Testa; la colección de obras de arte que integran el patrimonio del CCEBA; los cientos de libros pertenecientes a su biblioteca y el material de archivo del Centro.”
INCIDENCIA. Sobre un proyecto de Clorindo Testa
Curadora: Ana Vogelfang.
CON LOS PROPIOS OJOS. Una aproximación al archivo del CCEBA
Curadora: Bárbara Golubicki.
COLOR LOCAL
Curador: Rodrigo Barcos.
Visitas: lunes a viernes, de 10 a 19.
* Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA), Paraná 1159, CABA. Con cita previa, escribiendo a: turnos@cceba.org.ar.
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Atravesadxs
Un proyecto de investigación fotográfica, con testimonios escritos y sonoros, de la artista Eleonora Ghioldi que se enfoca en los testimonios de familiares de víctimas de femicidio, travesticidio y transfemicidio en Argentina. La muestra, que originalmente cuenta con más de 30 imágenes y testimonios escritos y sonoros, explora la realidad de los familiares de víctimas. A través de la organización política, estas familias continúan con su lucha por el pedido de justicia, en nombre de las personas que ya no están.
Para acceder a los testimonios escritos y sonoros que integran la muestra, los espectadores pueden escanear el código QR que acompaña a cada retrato e ingresar, además, al recorrido virtual, alojado en la web del Instituto Nacional de Investigaciones Históricas Eva Perón.
Atravesadxs se podrá recorrer desde el lunes 16 de agosto, hasta el viernes 10 de septiembre, con entrada libre y gratuita.
Visitas: de lunes a viernes de 10 a 18.
* Centro Cultural Municipal Mercado, Colón 451 (a metros de la Casa de la Historia y la Cultura del Bicentenario del Municipio de Avellaneda), Avellaneda, provincia de Buenos Aires.
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La magia y el arte del Teatro Colón en el Teatro Tronador de Mar del Plata
El Teatro Colón y el Teatro Tronador de Mar del Plata continúan con La magia y el arte del Teatro Colón, una exposición gratuita para poder ver de cerca elementos escenográficos y vestuarios utilizados para las obras del Teatro Colón, y en la cual los chicos podrán ser protagonistas, tomarse fotos y adentrarse en el mundo mágico de las obras teatrales. Una exposición de escenografías y vestuarios del Teatro Colón para disfrutar en familia. Durante agosto se podrá visitar la exposición los días sábados, domingos y feriados de 15:00 a 18:00 horas. Hasta el 30 de septiembre.
* Teatro Tronador de Mar del Plata, Santiago del Estero 1746 (B7600DXL) Mar del Plata, Provincia de Buenos Aires. Tels.: La entrada es gratuita y con reserva previa al +54 9 (0223) 495-3000/ 675-3240 o a través de info@teatrotronador.com y www.tuentrada.com.
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TEATRO
Juana La Loca, de Pepe Cibrián Campoy
Dirigida por Ana Padilla y con la actuación de María Seghini, Juana la Loca es una épica romántica sobre una de las mujeres más famosas de la historia. Su prisión durante más de cuarenta años fue su paraíso, pues allí voló un alma pura rodeada por la crueldad y la ambición de los hombres.
Traicionada por su padre, su marido y su propio hijo, Juana la Loca no es un unipersonal, se trata de una magnética obra en donde esta convive con su madre Isabel La Católica, su nieto Felipe II, su incondicional Luisa y, fundamentalmente, con el causante de su supuesta locura: Felipe el Hermoso.
Juana la Loca habla de la locura, del amor no correspondido, de las brutales pasiones del poder y de la magia del deseo fabricado.
Duración: 65 minutos
Funciones: los jueves 20.30 hs. en el Patio de Actores, Lerma 568, CABA. Teléfono: 4772-9732 / Web
Entradas: $ 600 por Alternativa Teatral
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Bergman y Liv. Correspondencia amorosa, de Lázaro Droznes
Esta obra epistolar, interpretada por Ingrid Pelicori (interpretando a Liv) y Osmar Núñez (a Bergman) con la dirección y la voz en off de Leonor Manso vuelve a subir a escena todos los domingos a las 20. Despedida final: 29 de agosto.
* Centro Cultural 25 de Mayo, Av. Triunvirato 4444. Las entradas se adquieren online únicamente a través de Alternativa Teatral. Platea $550, Pullman $450.
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Distancia omitida, de Débora Astrosky
Tres mujeres migrantes que ya no recuerdan de dónde vinieron y que nunca lograron entrar al nuevo destino viven de cosechar lo que otros migrantes descartan para salvar sus vidas. Un programa de TV propone competencias de caza de inmigrantes; y un día aparece otra migrante, otra mujer. Y entonces: ¿Quién es el enemigo, quién es tu enemigo, quien pone en riesgo tu vida, quien te dijeron que era?
Idea y dramaturgia: Débora Astrosky, con las actuaciones de Débora Astrosky, Paula Casabona y Graciela Muñoz, música: Analía Barbieri, operación técnica: Verónica Alvarenga, dirección: Cristina Velázquez.
Vía streaming se puede ver esta una obra que reflexiona desde el absurdo sobre el maltrato que reciben los migrantes. Entradas y más información en Alternativa teatral. Hasta el 28 de agosto, los sábados a las 22.
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Pundonor, de Andrea Garrote y Rafael Spregelburd
Un monólogo escrito por Garrote quien además interpreta a Claudia Pérez Espinosa: una profesora universitaria, Doctora en Sociología, que vuelve al aula después de tomarse unos meses de licencia. Pero la clase que debe dar, una introducción a la obra de Michel Foucault se interrumpe constantemente debido a su frágil situación. Necesita dar explicaciones sobre su comportamiento, aparentemente necesita redimirse.
En su desesperación, Claudia, se vuelve imprevisible, vulnerable. Se usa de ejemplo para la teoría. La obra pone en cuestión la gran paradoja de nuestra conciencia actual: ¿Cómo luchar contra la pulsión estática y el avance de la centralización del poder que nos asfixia habiendo perdido la inocencia, siendo conscientes de que somos reproductores constantes de los mecanismos del poder? ¿Qué hacer? ¿Cómo embanderar nuevamente al hombre a pesar de sospechar de su libertad, de su libre albedrío como una expresión realmente nueva y no condicionada? Cuando se pierde la propia imagen, cuando la estocada se clava en el punto de honor quizás ya no haya qué perder y una nueva aventura comience.
Esta obra pertenece al ciclo INTervenciones Escénicas en el Conti coproducido con el INT (Instituto Nacional de Teatro).
Domingo 29 de agosto a las 18 horas en el Conti. Entrada gratuita con reserva previa, que se podrá reservar anticipadamente a partir del lunes previo a la función. Los cupos son limitados según Protocolo COVID-19.
* Espacio Memoria y Derechos Humanos (Ex ESMA) / Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, en Av. Del Libertador 8151 (C1429BNB), CABA, Tel.: +54 9 11 4702-7777. O escribir a: ccmhconti@jus.gob.ar.
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New York mundo animal
Una muchacha decide irse de su casa paterna. Tiene un animal herido encerrado en el pecho con imperiosa necesidad de volar. Está dispuesta a enfrentarse con los que se oponen a su deseo. Aún no sabe que no basta con tomar un avión para ser libre. El dilema pasa por otro lado: cómo salir de la propia jaula.
Estrenada en marzo de 2020, las funciones debieron suspenderse por la pandemia de COVID-19. En este esperado regreso la sala cuenta con aforo reducido y todas las medidas sanitarias en cumplimiento por protocolo.
Escrita y dirigida por Gilda Bona y protagonizada por Yanina Gruden.
Funciones: sábados a las 21:30, hasta el 25 de septiembre. Venta de localidades, en Alternativa teatral.
* TEATRO DEL PUEBLO, Lavalle 3636, CABA, Tel.: + 54 9 11 7542-1752.
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Ubú patagónico
Dramaturgia y dirección: Mariana Chaud.
En el Teatro Sarmiento se presentará una retrospectiva de la actriz, autora, directora teatral y artista de variedades, Retrospectiva Mariana Chaud, en el marco de una nueva edición del programa Artista en Residencia, coordinado por Vivi Tellas, que allí se desarrolla. Estará integrada por cuatro de sus obras en las que la biografía deriva en lo fantástico y lo canónico en vanguardista. Y el humor siempre le gana terreno al drama. Un humor zumbón y reflexivo, deudor de su contemporaneidad. Este repaso comienza con la presentación de Ubú patagónico, una pieza que propone un diálogo hilarante con la obra de Alfred Jarry y su decálogo acerca del teatro.
Elenco: Mariana Chaud, Marcos Ferrante, Santiago Gobernori, Nicolás Levín y Fernando Tur.
Hasta el domingo 29 de agosto. Jueves a domingos, a las 20.
* Teatro Sarmiento, Av. Sarmiento 2715, CABA.
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Voraz y melancólico, de Toto Castiñeiras
Voraz es la historia de una posible historia de amor. Un amor que trae consigo un apetito que pareciera no saciarse con nada. Es una historia de amor trunca, que de tan trunca podríamos sospechar, no es tal, no existe. La Rubia y El Lobo, son el vehículo para que en “Voraz y Melancólico” puedan convivir: el amor materno, las festividades telúricas, la violencia inconducente, la mentira, la sensualidad, la alopatía como excusa para amansar a quien no quiere ser manso; para que conviva con todo eso, lo colérico, lo infantil y lo inocente; lo procaz y lo salvaje, lo puro y lo impuro.
Los miércoles 21 h en Nün Teatro-Bar (Juan Ramirez de Velasco 419)
Infomes: 4854-2107 / Entradas: $650 por Alternativa Teatral
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Ricardo III
Con la adaptación y dirección de Mario Moscoso, Ricardo III deviene en un espectáculo con altos reflejos de la realidad actual. Es una de las obras más actuales de Shakespeare por su “realidad política”, ya que retrata al tirano supremo: violento, desquiciado, manipulador y muy exitoso hasta su eventual caída del trono.
Sábados a las 20.
* TEATRO DEL ARTEFACTO, Sarandí 760, CABA. Entradas: $600. Informes y reservas: ricardodeyork@gmail.com y al celular: 1159565022.
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Surinam
Una obra basada en hechos reales, enmarcada en el postgrotesco criollo que indaga en la temática del artista muerto de hambre desde el humor negro, el absurdo y la brutalidad de un hecho extremo.
Un circo argentino que se encontraba de gira por Latinoamérica decide seguir rumbo a Surinam. Una vez pasada la frontera se pierde en la sabana y se le rompe la camioneta. Sin ver a ningún ser vivo en los alrededores, se comen lo último que tenían. Al tiempo, deciden comerse al mono del payaso. Ahora solo quedan ellos...
Con la dirección de Víctor Chacón, y las actuaciones de Antonella del Valle Piersanti, Manuel de la Serna, Rocío Celeste Fernández, Lucas Ranzani, Javier Grinstein y Sathya Dematti.
Funciones: domingos de agosto y septiembre, a las 20. Entradas: $650 por Alternativa teatral. Descuentos a jubilados y estudiantes: 2 x $1000.
* NüN Teatro Bar, Juan Ramírez de Velasco 419, CABA. Tel.: +54 9 11 4854-2107.
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Cuerpo y Vivo, de Marcelo Savignone
Belisario cumple veinte años y vuelve a abrir las puertas con funciones presenciales de Cuerpo y de Vivo, de y con Marcelo Savignone.
Cuerpo es una indagación escénica sobre la filosofía práctica de Spinoza.
Vivo es un espectáculo experimental de improvisación, donde se postula la multiplicidad de la escena como factor determinante de la construcción, el intérprete despojado de todo artificio lleva la actuación a sus estados más primitivos y carnales.
Cuerpo: sábados a las 20, hasta el 25 de septiembre. Dramaturgia, actuación y dirección: Marcelo Savignone; vestuario: Mercedes Colombo; iluminación: Nacho Riveros; realización de muñecos: Andrea Suarez; música original: Luis Sticco; asistencia artística: Viviana Iasparra; asistencia general: Milagros Coll, Damián Minervini, Guido Napolitano; producción: Carolina Rodriguero; Coproducción: Instituto Prodanza.
Vivo: sábados a las 21:45, hasta el 25 de septiembre. Concepción, actuación y dirección: Marcelo Savignone; escenografía: Lina Boselli; diseño de luces: Nacho Riveros; realización de escenografía: Federico Villarino; música original: Andy Menutti; asistencia artística: Viviana Iasparra; asistencia general: Damián Minervini, Guido Napolitano.
Venta de entradas por Alternativa teatral.
* BELISARIO CLUB DE CULTURA, en Av. Corrientes 1624, CABA, Tel.: +54 9 11 4373-3465.
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Una, en Timbre 4
Una versión libre de la novela de Luigi Pirandello Uno, ninguno y cien mil, escrita y dirigida por Giampaolo Samà con la actuación de Miriam Odorico.
Una es una voz que cuenta. El vaivén de un pensamiento. Un punto de vista, sólo uno de los tantos posibles de la que podría ser una historia cualquiera, la historia de cualquiera. El pretexto es una banal observación que viene de afuera: la constatación de un detalle físico de por sí insignificante que se transforma en un evento único y perturbador para analizar las dudas de la existencia. ¿Quién soy? ¿Quiénes somos? ¿Cómo nos ven los demás? ¿Cómo los veo? ¿Cuántos personajes somos? Abandonar las cien mil máscaras para ponerse Una. Pero la transformación esconde un riesgo: en la búsqueda del uno nos descubrimos ninguno. Las preguntas pirandellianas están más que nunca presentes en este espacio/tiempo que nos tocó vivir. La identidad puesta en duda; nuestras creencias; el rol que elegimos interpretar o el que nos impusieron. Y mientras la realidad se desvanece, la libertad está en la conciencia de la locura. Huir para salvarse de las contradicciones de la mente humana. El intento de reencontrar un equilibrio en el caos.
Sábados de agosto a las 20:30 en la sala de Boedo, y domingos de agosto a las 20, en la sala de la calle México.
* TIMBRE4, Boedo 640 // México 3554, CABA, Tel: + 54 9 11 4932-4395. Para reservas.
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30° aniversario
Continúa el gran éxito de esta comedia tierna y dramática de amor entre dos hombres, con Andrés Vicente junto a Gaby Almirón y la incorporación de Rosario García Coni, dirigidos por Marcelo Serre.
Óscar y Toni se conocieron de forma imprevista hace 30 años. Los sabores, los olores, el gusto de la salsa pumarola construyeron un gran afecto. La vida sigue su curso, pero la relación ya no es la misma. El abandono muestra la soledad del amor. Un restaurante, dos hombres grandes, una hija, una ausencia, un amor, una mentira. Cindy nunca sospechó que lo que estaba oculto estallaría en ese “30.° aniversario”.
Funciones: sábados a las 22:30. Localidades: $700, en venta por Alternativa teatral o en boletería. Hasta el 25 de septiembre.
* TEATRO BORDER, Godoy Cruz 1838, CABA.
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Magallanes O
Magallanes vaga solitario y confinado en un planeta desolado, arrasado. Han pasado 500 años de su presunta muerte y sin embargo, se siente vivo, único sobreviviente de la heroica expedición que fue la primera circunnavegación del mundo. Magallanes 0 en su versión española fue estrenada el 2 de noviembre de 2019 en el Festival Mitin de Sevilla, y es programa oficial de V Centenario en España. Tuvo tiempo de girar en el Festival Santiago off , y se estrenó en el principal teatro de Palma de Mallorca antes de que comenzara el confinamiento obligatorio en marzo de 2020.
Autor: Jeroni Obrador, actúa: Claudio Pazos, dirección: Merceditas Elordi.
Funciones: los sábados a las 20:30, hasta el 3 de octubre. Compra de localidades en Alternativa teatral.
* TEATRO PAYRÓ, San Martín 766, Tel.: + 54 9 11 4312-5922, correo electrónico. payroteatro@gmail.com.
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El diccionario
Manuel Calzada para este opus uno de su dramaturgia se inspiró en la vida de María Moliner. Una mujer reconocida y admirada por su Diccionario del uso del español: una obra homérica con la que se atrevió a enfrentar a la dogmática y misógina Real Academia en tiempos del Generalísimo Franco.
Con Marta Lubos, Roberto Mosca, Pablo Flores Maini. Dirección: Oscar Barney Finn.
Funciones: Sábados a las 17 horas. Localidades: $700.
* EL TINGLADO TEATRO, Mario Bravo 948, CABA, Tel: +54 9 11 4863-1188.
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Partido homenaje
El Tata Castiñeiras es leyenda del Juventud Unida, y ya retirado, se lo llama para rendirle su merecido homenaje. Cuando uno sale a la cancha tiene que estar preparado, porque lo espera el Paraíso... o el Infierno, decía su amigo el Rulo. La obra lo encuentra al Tata en el vestuario del club, tras haber salido lesionado en su propio homenaje, atravesado por el fútbol, su vida amorosa y la realidad política del país.
De Adriana Tursi, con la actuación de Julio Feld y la dirección de Leo Minotti. Sábados a las 19:30, hasta el 25 de septiembre.
Valor de la entrada: $500.
* TEATRO EL JUFRÉ, Jufré 444, CABA. Tel.: +54 11 3022 1091.
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La Falcón
La Falcón es un musical de tango en formato de café concert, ambientado en los años 20 y 30, e inspirado en la vida de la gran cancionista Ada Falcón, uno de los hitos de las voces femeninas de la música popular argentina, y en su romance secreto con Francisco Canaro. “La emperatriz del tango” con sus luces y sombras, en un viaje a través del tiempo y de sus tangos.
Dramaturgia y productor general: Augusto Patané. Dirección general: Cintia Miraglia.
Funciones: Sábados a las 17:30 Entradas: general $500, general + colaboración $700; General + colaboración $1000.
* TEATRO EL EXTRANJERO, Valentín Gómez 3378, CABA. Tel.: +54 911 4862-7400.
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Con este cuerpo en este mundo
La compañía Cuerpoequipaje presenta su nuevo espectáculo Con este cuerpo en este mundo, bajo la dirección de Tatiana Sandoval. Esta experiencia performática virtual puede verse online, los días viernes, sábados y domingos a las 19 (Argentina).
La obra fue construida a partir de un intercambio entre artistas de teatro, danza, música, diseño de vestuario y multimedia, residentes en Argentina, Brasil, Chile, México, Perú, Uruguay, República Dominicana, País Vasco, Italia, Francia y China.
Funciones online. Entrada: Gorra virtual por Alternativa desde $300.
* Web de la compañía: Cuerpoequipaje.
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Huellas de Elisa
Por el grupo Los Pliegues. Recopilan e hilvanan nuevas historias que les fue dejando el público durante siete temporadas de funciones. La piel guarda el registro de nuestra vida, Huellas de Elisa invita a volver a pasar los recuerdos amorosos por el corazón.
Funciones: sábados a las 19. Entradas: $800, incluyen café o té o copita de vino (30 minutos antes del inicio de la función).
* EL CAMARÍN DE LAS MUSAS. Mario Bravo 960, CABA. Reservas: + 54 9 11 4862-0655.
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A la izquierda del roble (Recordando a Mario Benedetti), de Pacho O´Donnell dirigida por Daniel Marcove
A la izquierda del roble (Recordando a Mario Benedetti) es un homenaje al gran escritor uruguayo que supo interpretar y expresar las esperanzas y los infortunios de nuestros pueblos latinoamericanos. También nos habló del amor como nadie. ¿Quién no quiso amar o ser amado con una de sus poesías?
Tejió fuertes lazos con nuestro país donde vivió varios años de su exilio por razones políticas.
Nuestro espectáculo es un recorrido por su vida, sus ideas, su poesía, su compromiso, su humor, también las canciones que sus poemas inspiraron en músicos como Joan Manuel Serrat, Silvio Rodríguez, Daniel Viglietti y Alberto Favero.
El título de la obra es el de una de sus más bellas poesías.
Autor: Pacho O´Donnell. Dirección general: Daniel Marcove. Elenco: Alejandra Darín, Pacho O’Donnell, Marcelo Balsells y Sergio Vainikoff.
Los viernes a las 19:00, hasta el 24 de septiembre. Entradas en el teatro o en Alternativa teatral, valor de las entradas: $1000.
* CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN, Av. Corrientes 1543, CABA.
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La noche oscura - tragedia santiagueña
Un rancho pobre en el calor de Santiago del Estero. Allí, el hijo (Santiago) cava la tumba de su madre. Cosas raras suceden en Santiago, los muertos siguen hablando y se van silenciando despacio. Doña Rosa Quiroga acusa a su hijo de haberla asesinado y en consecuencia se niega a ser sepultada. Trama su venganza. Llegan los hermanos Carón, enviados de la muerte que deben llevarse su alma. Se esperan las vísperas para cumplir el ritual del entierro. El tiempo pasa, noche, alba, mediodía, siesta, vísperas. Corren así las horas y la muerta sigue allí clamando justicia. Aferrándose a la vida y a las trampas para poder seguir viviendo. Finalmente ese acto de venganza lo realizará quien alguna vez supo ser entregado, el hijo amado, Estanislao. Aquel que viene del norte. Aquel que fue criado en otra cultura. Aquel que como en los westerns que vimos de niños resolverá todo con una bala justiciera.
Dramaturgia y dirección: Eugenio Soto, actúan: Pedro León Alonso, Paula Baigorrí, Lucas Delgado, Darío Pianelli, Bianca Vilouta Rando.
Sábados a las 19, entrada por Alternativa teatral.
* TEATRO DEL PUEBLO, Lavalle 3636, CABA.
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I-Ching
Nueva obra de Catalina Piotti. Se trata de una experiencia teatral cinematográfica. Ese es su rasgo innovador, distintivo, novedoso. El cine es un elemento, incluso hasta un personaje en sí mismo. Es una historia en la cual la teatralidad y el cine coexisten y se retroalimentan constantemente.
Con dramaturgia y dirección de Catalina Piotti. Actúan: Luciana Caisutti y Catalina Cofone Polack.
Funciones: domingos a las 20:30, hasta el 29 de agosto. Entradas disponibles en Alternativa teatral.
* TEATRO BORDER, Godoy Cruz 1838, CABA.
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Nueva temporada de Suyay, con dramaturgia y dirección de Pilar Ruiz en Espacio Callejón
Suyay, obra escrita y dirigida por Pilar Ruiz, con la actuación de Agustina Groba.
Las funciones son presenciales los sábados de agosto, a las 22:30. Esta obra forma parte de la selección de monólogos del Festival Monoblock II.
Gringuita espera a Suyay en el establo a la hora de la siesta. Hoy ya no es como ayer. Los días de Suyay no son los mismos, desde que cambiaron algunas cosas en su cuerpo y en su hogar. Gringuita espera, la siesta avanza y el calor también.
* ESPACIO CALLEJÓN, Humahuaca 3759, CABA.
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La conducta de los pájaros
¿Es posible estudiar la conducta de los pájaros? ¿Es atrapable la posibilidad de un cambio social? La reunión entre un intelectual y dos héroes de la historia como Rosa Luxemburgo y Manuel Ugarte solo generan más preguntas. Con la única certeza de que la pregunta es lo más importante. La conducta de los pájaros es intentar saber por qué la paloma se equivoca.
Con las actuaciones de Juan Washington Felice Astorga, Guillermo Bechthold, Federico Rodríguez Moreno y Eliana Wassermann. Autores: Vicente Muleiro y Norman Briski. Director: Norman Briski. Música original: Fito Páez.
Funciones: viernes a las 19.
* TEATRO CALIBAN, México 1428, PB 5, CABA.
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Bacalao regado al vino 2.1
Después de cancelada debido a la pandemia con nada más que dos funciones, la obra del autor gallego Nando Schweitzer regresó en agosto al teatro con un nuevo elenco y escenas inéditas. La obra que fue escrita en 1997 ya pasó por varias ciudades de Brasil y Portugal y podrá verse en su próxima función este sábado 28 de agosto a las 21 h.
El Vitral (Rodríguez Peña 344). Reservas: +541132763289. Entradas en Alternativa Teatral a partir de $600
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El amor es una mierda
Una mujer se prepara para encontrarse con su reciente ex pareja. Ensaya una y mil veces formas para aparentar estar bien y practica modos para que nada de su dolor salga a la superficie.
Dramaturgia y dirección: Cecilia Meijide, actúa: Vanesa Maja, producción: Pablo López.
Funciones: viernes a las 20, hasta el 24 de septiembre. Entradas en este sitio. Valor de la entrada: $700.
* TEATRO EL EXTRANJERO, Valentín Gómez 3378, CABA. Tel.: +54 911 4862-7400.
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Lila
Escrito y actuado por Ulises Puiggrós con dirección de Débora Longobardi, este unipersonal muestra a Lila, una famosa diva de la canción española trans que llega a Buenos Aires para dar su primer recital; pero ese día un regalo inesperado en el camarín la obligará a conectarse con su pasado y sus vínculos que creía olvidados.
Funciones generales: Sábados 22:30 hs. en Espacio Callejón (Humahuaca 3759, CABA)
Localidades: $700. Jubilados/Estudiantes: $600. Entrada solidaria: $1000/ $1200/ $1500, por Alternativa Teatral.
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La isla desierta
El Ministerio de Cultura, a través del Complejo Teatral de Buenos Aires, informa que desde el sábado 24 de julio se presentará La isla desierta, adaptación para teatro de títeres de Adelaida Mangani sobre la novela de Roberto Arlt, interpretada por el Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín, dirigido por la propia Mangani.
Funciones: Sábados y domingos a las 15:30, platea $350.
Las entradas se adquieren a través de la página del Complejo.
* TEATRO REGIO, en Avda. Córdoba 6056 (C1427BZN) CABA. Tel.: +54 011 4772-3350.
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La biblioteca sonora de las mujeres en Proyecto Prisma
Creada por la dramaturga suiza Julie Gilbert como una instalación performática, la propuesta original es una instalación con teléfonos antiguos por los que el público circula y elige uno para tener una “conversación” con una escritora de la colección.
Suena el teléfono, alguien levanta el tubo y escucha, por cinco minutos, lo que una dramaturga actual escribió “en nombre” de una escritora anterior, interpretado en vivo por una actriz. Un ejercicio de reflexión conjunta entre artistas, especialistas, público y sociedad que buscan enriquecerse recíprocamente en el cruce de la problemática de género, el teatro y la literatura.
Para esta adaptación de La biblioteca sonora de las mujeres, digital y en castellano, se seleccionaron cuatro “teléfonos” de la colección original, se tradujeron y se le sumaron otros cuatro de dramaturgas argentinas.
Los ocho “teléfonos” están interpretados en vivo por actrices argentinas contemporáneas. La conversación se pauta de manera gratuita a través de la agenda de la web en Proyecto Prisma. Entre julio y octubre de 2021 el público podrá mantener conversaciones telefónicas con las escritoras de la colección, mediante la interpretación de grandes actrices argentinas sobre textos de dramaturgas contemporáneas.
Las “funciones”—conversaciones de cinco minutos— serán los días viernes, sábados y domingos entre las 18:30 y las 20:30, plazo en el que cada actriz realizará los llamados. En total, serán 1000 llamados en los cuatro meses de activaciones. Cada llamado tendrán una duración de siete minutos aproximadamente. Los formularios para agendarlos se habilitan con quince días de antelación.
Programa:
Agosto
- Salvadora Medina Onrubia (escritora) / Dramaturga: Maruja Bustamante/ Actriz: Cristina Banegas.
- Audre Lorde (escritora)/ Dramaturga: Dorothée Thébert/ Actriz: Mónica Raiola.
Septiembre
- Safo (escritora)/ Dramaturga: Sarah Jane Moloney/ Actriz: Laura Azcurra.
- Olga Orozco (escritora)/ Dramaturga: Patricia Zangaro/ Actriz: Graciela Dufau.
Octubre
- Sylvia Plath (escritora)/ Dramaturga: Solenn Denis/ Actriz: Alexia Moyano.
- Hebe Uhart (escritora)/ Dramaturga: María Marull/ Actriz: Mirta Busnelli.
Traducción de los textos de las dramaturgas suizas: Ariel Dilon.
Curaduría, gestión y producción: Malena Solda y Valeria Kovadloff.
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Quiela, el amor antes de Frida
El destacado pintor mexicano Diego Rivera fue marido de la inigualable Frida Kahlo. Pocos recuerdan que antes se casó con la artista plástica rusa Angelina Beloff (1879- 1969). Con ella vivió diez años, y uno de los más trágicos sucesos en la vida de un ser humano: la muerte de su hijo Dieguito, víctima de la meningitis. Quiela, el amor antes de Frida cuenta un momento en la vida de la gigante Angelina, mujer valiente y talentosa pintora a quien Rivera dejó... llena de vacíos. Es un homenaje a ella, y a todas las mujeres que quedaron devastadas a partir del abandono y supieron hacerle frente al desamparo.
Una obra basada en la nouvelle Querido Diego, de Elena Poniatowska, con dramaturgia y dirección de Mariano Taccagni y Mariel Rueda como Quiela.
Funciones: los sábados a las 18, hasta el 11 de septiembre. Localidades: $500.
* EL ÓPALO ESPACIO TEATRAL, Junín 380, CABA, Tel.: +54 9 11 4951-3392, correo electrónico: elopaloteatro@gmail.com.
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Migrantes
Una obra de Gabriel Fernández Chapo que cuenta la historia de seis migrantes latinos en Europa.
Seis actores de nacionalidades diferentes. Una argentina, una boliviana, un ecuatoriano, un mexicano, un colombiano y un chileno acompañados por un músico en escena, cada uno cuenta su viaje. Cada uno realizará su propio viaje iniciático, con su acento, con su tradición, con sus colores y costumbres. Un teatro fusión en el que se entremezclan notas de color y olor fuerte, así como las pasionales historias de estos seis personajes, y cómo la empanada latinoamericana que, casi como un ritual, realizarán todos juntos en escena.
Actores: Mariana Maciel (Argentina), Olivia Torrez (Bolivia), Heriberto Ruiz Díaz (México), César Riveros (Chile), Paul Criollo (Ecuador), Juan Prada (Colombia). Música: Laura Dos Santos.
Funciones: los martes a las 21, hasta el 31 de agosto. Reservas al + 54 9 11 5145-8928.
* ESPACIO CALLEJÓN, Humahuaca 3759, CABA.
Web del Espacio Callejón.
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Deviniendo Tato
Se crea a partir de textos dramáticos, artículos y anécdotas de Eduardo Tato Pavlovsky. También situaciones de sesiones de psicodrama evocadas y recreadas por los autores de la obra que fueron pacientes de Tato durante varios años. Deviniendo Tato es un reconocimiento-homenaje a todo lo vivido y trabajado con Tato en sus sesiones grupales.
A modo de patchwork, se ligan estos elementos heterogéneos que componen escenas, a medida que surgen líneas de sentido. Los fragmentos de obras de Tato Pavlovsky están en la pieza Deviniendo Tato desterritorializados de las obras originales del autor. Es así, que ligados unos con otros, y con frases de artículos y anécdotas, resultan reterritorializados en las escenas de Deviniendo Tato.
Funciones: domingos a las 18, hasta el 29 de agosto, y del 5 de septiembre al 26 de septiembre. Entradas: $650 o 2 entradas por $1000.
* NüN Teatro Bar Juan Ramírez de Velasco 419, CABA. Informes y reservas:+ 54 9 11 4854-2107.
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Mujeres al frente: historias de Malvinas
Es una obra que fusiona la narración oral y el teatro, y busca difundir la participación activa de muchísimas mujeres en y durante la guerra de las Islas Malvinas. Ya sea como enfermeras, instrumentistas quirúrgicas, radio-operadoras o voluntarias, ocuparon un lugar importante y también… oculto.
Idea: Miriam Simcovich, Alicia Strupeni; dramaturgia: Gabriela Aguad; intérpretes: Miriam Simcovich, Alicia Strupeni; dirección: Gabriela Aguad.
Funciones: sábados a las 19:30, hasta el 28 de agosto.
* TEATRO DEL PASILLO, Colombres 35, CABA. Tel.:+ 54 9 11 4981-5167.
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Verde agua
Es una obra que pone en relieve lo más burdo y violento del patriarcado a través de la cosmovisión de cinco mujeres de una familia burguesa de Entre Ríos. La competencia, las críticas, los cuerpos hegemónicos, las apariencias, el abuso, la violencia, la ambición desmedida son algunos de los temas que atraviesan la obra.
Detrás de todo gran hombre hay una gran mujer. Entonces... ¿Quiénes son las mujeres detrás de un monstruo? ¿Hasta dónde se puede llegar para alcanzar el poder? ¿Cuál es el punto del “asco”, el momento límite? ¿Existe la posibilidad de redención?
Dramaturgia y dirección: Marina Lamarca. Actuaciones: Agusta Bermudez, Anabella Aizenberg, Ayelén Garaventa, Lili Popovich, Sol Agüero.
Funciones: sábados a las 20, hasta el 28 de agosto.
* TEATRO BORDER, Godoy Cruz 1838, CABA.
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Habitación Macbeth
A través del cuerpo de un actor (encontrado en la fosa del teatro), Las Brujas Fatídicas del páramo de huesos representarán la tragedia Habitación Macbeth, para el goce, deleite, y catarsis metafísica de nuestra majestad creadora Hécate, vulgarmente conocida como El Público.
Dirección y actuación: Pompeyo Audivert.
Funciones: sábados a las 20, hasta el 26 de septiembre; domingos a las 19, hasta el 26 de septiembre; domingos a las 20:30, hasta el 12 de septiembre, en la sala Solidaridad. Localidades: $1000 en Alternativa teatral.
* CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN, Av. Corrientes 1543, CABA.
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El montaplatos (The dumb waiter), de Harold Pinter
Dos asesinas a sueldo aguardan en un sótano la orden para realizar su trabajo. La espera y el encierro se vuelven agobiantes y pequeños sucesos triviales empiezan a resultar sospechosos. Mediante un montaplatos, bajan pedidos de comida extravagantes ¡y ellas ni siquiera pueden tomar una taza de té! Es el momento de entrar en acción y una de las asesinas ocupa un lugar inesperado.
Con dirección de Alejandro Vizzotti. Actúan: Claudia Mac Auliffe y Sonia Novello. Asistente artístico: Marco Riccobene. Compañía: De Carencia Virtuú.
Funciones: domingos a las 19, hasta el 5 de septiembre; y a las 18:30, del 19 de septiembre al 26 de septiembre. Venta de localidades por Alternativa teatral.
* TEATRO EL EXTRANJERO, Valentín Gómez 3378, CABA. Tel.: +54 911 4862-7400.
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Lo que quieren las guachas
El deseo, el placer, la violencia, y el miedo a lo distinto. Decisiones apresuradas e inconsciencia marcan el destino, si lo hay. El descontrol juvenil en fiestas hace posible el encuentro que casi siempre termina en llanto. La narración hace, además, énfasis en la discriminación que existe en nuestro país y la intolerancia devenida en agresión originada por la situación económica, raza, género y vestimenta. Se mezclan los sentimientos y las diferencias. Los prejuicios, los mandatos y lo clandestino. Perder la vida se vuelve una posibilidad. Cumbias, baladas, sintetizadores y bombos. Poesía que metaforiza y tristeza cruda del lenguaje componen las letras que no dejan escapar la imaginación… porque hay cosas de las que no se puede escapar. Porque las posibilidades no son justas. ¿”Lo que quieren las wachas” es siempre lo que quieren?
Actúan: Ornella Fazio, Luciano Crispi, Iti el hermoso, Malena Ratner, Ignacio Pelaez y Martina Bajour; dramaturgia y dirección: Mariana Cumbi Bustinza.
Funciones: sábados a las 20:30, hasta el 30 de octubre; y domingo 5 de septiembre a las 16. Valor de las localidades: $700, en Alternativa teatral.
* TEATRO EL EXTRANJERO, Valentín Gómez 3378, CABA. Tel.: +54 911 4862-7400.
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Lo que el río hace
Continúa el ciclo Modos Híbridos de audiovisuales del CTBA con la última creación de las hermanas María y Paula Marull, Lo que el rio hace. El documental que se presenta en este link.
Escribir una obra es un viaje que se nutre del acopio de recuerdos, voces, anécdotas, imágenes “camufladas” por la escritura o bajo los trajes de la ficción. En este caso, las hermanas María y Paula Marull harán el proceso contrario, desarmar la ficción, descubrir los personajes hasta llegar incluso a las personas que los inspiraron. Amelia, interpretada por Paula y María Marull, está atrapada en exigencias y obligaciones cotidianas. Decide iniciar un viaje a Esquina, en Corrientes, que le devolverá su esencia, siendo el río, metafórica y literalmente, uno de los responsables y protagonistas de ese despojo. El espectador accederá a la intimidad de la obra en construcción.
Dramaturgia y dirección: María Marull y Paula Marull, con dirección audiovisual de Belina Zavadisca. Elenco: María Marull, Paula Marull, William Prociuk, Mónica Raiola, Mariano Saborido y Débora Zanolli; producción integral: Complejo Teatral de Buenos Aires.
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Buscando a Vassa
Continúa el ciclo de audiovisuales del CTBA con una producción basada en la pieza Vassa Zheleznova, de Máximo Gorki, con texto y dirección de Felicitas Kamien en el ciclo Modos Híbridos.
Maiamar Abrodos, Stella Galazzi y Marta Haller interpretan la vida de Vassa Zheleznova, esa mujer avasallante y orgullosa que ha criado una caterva de inútiles a los que pretende controlar y proteger hasta las últimas consecuencias.
Puede verlo a través de la plataforma vivamoscultura.buenosaires.gob.ar y de la web complejoteatral.gob.ar
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Las mujeres del General, de Rafael Calomino
Un recorrido por la vida de San Martín enfocado en cada aspecto de su personalidad, preponderando su intimidad y su relación con las mujeres que lo rodearon, dejarán entrever a un general, prócer y humano. Se harán presentes los amores, la madre, Remedios, Rosita Campusano y Mercedes. Cada una permitirá desarrollar un aspecto de su vida en relación a la historia que conocemos.
Autoría: Rafael Calomino; actúan: Daniel Miglioranza, Rosa Ferrer, Silvina Muzzanti, Ligüen Pires, Mercedes Villalba (en formato streaming) y María Marta Guitart (en modo presencial); dirección: Eduardo Lamoglia.
Funciones: viernes a las 20; y hasta el 31 de diciembre, por streaming (se puede visualizar durante las siguientes 24 horas). Valor de las localidades: $600, en Alternativa teatral.
* TEATRO EL TINGLADO, Mario Bravo 948, CABA.
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Redención
Una historia de culpa y fe. ¿Hasta dónde serán capaces de reprimir sus deseos para seguir el camino que marca su Señor y encontrar por fin Redención?
Una vida enfocada a los vicios y placeres marca la historia de unos jóvenes amigos, hasta que un hecho trae consecuencias y los hace tocar fondo. Cinco años después se reencontrarán en un culto evangelista, buscando redimirse de su pesada culpa y siguiendo los mandatos de su religión, hasta el punto de luchar contra su verdadera naturaleza.
Autor: Máximo Duem; actúan: Diego Armel, Carla Di Amore, Emmanuel Maximiliano Pereyra, Agustina Rivarola, Nicole Trasandes, Kevin Jonathan Vainer y Pablo Ventre; dirección general: Leonardo Gavriloff.
Funciones: viernes a las 20:30, hasta el 24 de septiembre. Venta de las localidades en Alternativa teatral.
* BAR DEL FONDO, Julián Álvarez 1200, CABA. Tel.: +54 911 3031-2382.
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La casa ache
Quinta temporada de esta obra dirigida por Fabiana Micheloud. Un grupo de jóvenes entran en una noche tormentosa a una casa abandonada con un claro objetivo de realizar un “trabajo”. Una historia del pasado comienza a revivir a medida que diversos sucesos se van develando. El pasado y el presente se conjugan para vivir una historia repleta de misterios, silencios, secretos y resentimientos que llevarán al grupo a soportar un clima tenso. El quiebre inesperado de uno de los personajes provocará un desenlace sorprendente y dramático.
Dramaturgia, puesta en escena y dirección: Fabiana Micheloud; actúan: Diego Mitolo, Manuela Orbegozo, Candela Rosendo, Néstor Rosendo, Juan Esteban Vargas.
Funciones: sábados a las 20, hasta el 11 de diciembre. Valor de las localidades: $500, venta en Alternativa teatral.
* TEATRO ARTEBRIN 741, Ministro Brin 741, CABA.
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CINE
Cortázar & Antin: Cartas Iluminadas
En los intensos años 60, el joven cineasta Manuel Antin conoce al afamado escritor Julio Cortázar. Sus cartas cruzan el Atlántico y Manuel desde Buenos Aires, París y Machu Picchu filma tres películas basadas en cuentos de Julio, generando un cine de ideas que rompe el molde de su época. A un océano de distancia, escriben juntos el guion de Circe. Las cartas y la fonocarta de Cortázar que llegan desde París revelan una tensión entre el escritor que avanza sobre el espacio del director y el director que intenta eludir el sinuoso vínculo entre literatura y cine, mientras fuerzas ocultas en los cuentos encarnadas en personajes que pasaron a la pantalla, gravitan peligrosa y misteriosamente. El documental filmado por Cinthia Rajschmird ya se preentó en festivales y llega ahora a las salas del Gaumont.
Desde el 26 de Agosto a las 14.30 y 19.30 hs en el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635, CABA)
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Homenaje a Raúl Ruiz
A diez años de la muerte del gran director chileno, la Cineteca Nacional de Chile pone a disposición ocho películas de su vasta filmografía que se podrán ver online a través de su sitio web hasta el 19 de septiembre.
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El club de los ocho de agosto
Malba Cine continúa su cuidadoso regreso a la presencialidad con la segunda edición de este pequeño ciclo de films unidos por una única circunstancia: hace muchísimo que no se ven en 35mm. El auditorio de Malba es uno de los poquísimos espacios de la ciudad que conserva la capacidad (y la voluntad) de proyectar fílmico y durante la pandemia seguimos buscando, adquiriendo y recuperando material, en la convicción de que el cine merece seguir viéndose en su formato original. En agosto, se verán films de Glauber Rocha, Rodolfo Kuhn, Sergei Yutkievitch, Stanley Kramer, Carlos Hugo Christensen, Elem Klimov, Jean Renoir y Milos Forman.
Viernes 27, 21:00: La gran ilusión, de Jean Renoir
Domingo 29, 20:00 Ragtime, de Milos Forman
* MUSEO MALBA, Av. Figueroa Alcorta 3415.
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La Sesenta: Crónicas de una lucha obrera
El colectivo de cine político Silbando Bembas presenta el estreno virtual del documental La Sesenta - Crónicas de una lucha obrera, que retrata cómo trabajadores de esa línea de colectivos reclaman justicia para David Ramallo, muerto en un accidente laboral, y mejores condiciones de trabajo.
También recoge el trayecto de organización y lucha de choferes y demás trabajadores de la emblemática línea de colectivos que surca el AMBA, siguiendo el relato de uno de ellos, Santiago Menconi, a partir de las crónicas propias luego compiladas en el libro Sesentazo; crónicas de un lockout.
A medida que pasaban el tiempo y las filmaciones, pasaban otras cosas: el crimen laboral de David Ramallo, la creación del espacio Basta de asesinatos laborales, el copamiento del palco de la CGT, la represión en el Congreso a la marcha contra la reforma previsional, nuevos paros y despidos. El libro fue reeditado por Editorial Marat, el guion se adaptó a los cambios y la película sobre la 60 mutó, incorporando esos nuevos temas sin perder el eje: la organización colectiva de las y los trabajadores.
Puede verse en Cine.AR.
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Historias periféricas: Nuevos documentales argentinos
La Casa Nacional del Bicentenario presenta una selección de películas que develan algo más de lo que se ve en la superficie, que muestran la otra cara de la moneda. Documentales en los que subyacen elementos políticos de nuestra sociedad, heridas abiertas de la historia argentina.
Las enfermeras de la guerra de Malvinas; la tragedia de los mineros en Río Turbio, en Santa Cruz; la vida de una inmigrante ucraniana y el drama de los habitantes de Villa Corina, un barrio que está entre dos cementerios, son los temas a abordar en las obras que compartimos en este nuevo ciclo.
Las producciones estarán disponibles semanalmente, de martes a martes, para ver online y gratis. Cada semana se realizará también una charla con los realizadores, los viernes a las 20 en las cuentas de Instagram de la CNB y de Kino Palais. Todos los martes de agosto en la Casa Nacional del Bicentenario.
Más info en el sitio de la Casa del Bicentenario. Hasta el 6 de septiembre.
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Las siamesas
Las siamesas, la última película de Paula Hernández, llega al cine en la sala del Museo Malba. La película protagonizada por Rita Cortese y Valeria Lois, que ya se proyectó durante el mes de julio, seguirá en cartel los sábados a las 19 durante el mes de agosto. Producida por Tarea Fina junto con Paula Hernández, Las siamesas está escrita por Hernández y Leonel D’ Agostino; basada en el cuento homónimo de Guillermo Saccomanno.
El film llega al Malba luego de su estreno en el 35° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (2020), ganar el Premio Flow al Cine Argentino, haber tenido su presentación internacional en Miami Film Festival y tras numerosas participaciones en festivales.
Clota y Stella son madre e hija. Viven solas en un viejo caserón familiar, encorsetadas en una rutina endogámica. Un día, Stella recibe una noticia: su padre ha muerto y dos departamentos pequeños en una ciudad balnearia le tocan como herencia. Stella decide iniciar un viaje para conocer ese milagro que se le presenta como una nueva y última posibilidad de independizarse, pero Clota percibe eso mismo como una separación quirúrgica y aterradora.
Funciones:
Sábado 28 de agosto de 2021 a las 22.
Más información: https://www.malba.org.ar/las-siamesas
* MUSEO MALBA, Av. Figueroa Alcorta 3415.
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Haus-Kino, una cita quincenal con lo más selecto del cine alemán
Continúa el programa de cine Haus-Kino, presentado por el Goethe-Institut en Argentina y Uruguay y el Goethe-Zentrum en Paraguay. Los primeros y terceros martes de mes se ofrece en la plataforma Goethe on Demand una película alemana, reciente o clásica, con subtítulos en español y acceso libre y gratuito.
De junio a noviembre, el primero y el tercer martes de cada mes entre las 19 y las 00, con 48 horas para ver el film.
Cada mes, un tema álgido, con dos películas excepcionales para abordarlo desde la ficción y el documental, y una conversación con sus protagonistas.
* MÁS INFORMACIÓN: https://goethe.de/argentina/hauskino.
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Niña mamá
Durante todo agosto, Niña mamá está disponible en Comunidad Cinéfila para ver online, por $160 durante 24 horas.
Niña mamá retrata desde los consultorios de hospitales públicos del conurbano bonaerense a adolescentes embarazadas, que recién parieron o que están internadas por complicaciones de abortos inseguros y clandestinos.
Sus experiencias en primera persona, atravesadas por violencias de género -tanto en sus vidas privadas como en las instituciones que transitan- dejan entrever el proceso de identificación o no con el nuevo rol que se ven obligadas a ejercer. En diálogo con los equipos de salud, las adolescentes expresan las tensiones de estas maternidades forzadas y el choque de la realidad con sus deseos.
La película indaga sobre las posibilidades de decisión cuando no hay opciones y cuando todos sus derechos son sistemáticamente violados. Mientras se les exige que cuiden, ¿quiénes cuidarán de ellas?
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Cine en el Cultural San Martín
Ciclo Billy Wilder
Pacto de sangre (1944). Entrada general $150 a través de tuentrada.com. Funciones: sábado 28 de agosto a las 20:30, en la Sala 1.
El ocaso de una vida (1950). Entrada general $150 a través de tuentrada.com. Funciones: viernes 27 a las 20, en la Sala 1.
Testigo de cargo (1957). Entrada general $150 a través de tuentrada.com. Funciones: sábado 28 de agosto a las 18, en la Sala 1.
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Cine Mecenazgo
Miércoles de septiembre a las 19.30h. Entrada gratuita con inscripción previa. El lunes anterior a cada función se encuentra disponible el formulario de inscripción en elculturalsanmartin.ar.
El Cultural San Martín recibe a Cine Mecenazgo, el ciclo que exhibe películas nacionales producidas con apoyo de Mecenazgo Cultural y que, habiendo recorrido la sala de cine del Centro Cultural 25 de Mayo, ahora tiene lugar en nuestra sala 1.
Giro de ases, de Sebastián Tabany (2020). Función: Miércoles 1° a las 19:30h. Duración 92′.
Martín trabaja de croupier en el casino durante la noche y durante el día se dedica a estudiar y a practicar magia con cartas. Martin es muy amigo del Rubio, cuyo talento mágico es ser carterista. Martin y el Rubio son habitués del local de magia de Mariana, donde se reúnen para hablar y practicar trucos y compartir momentos de camaradería.
Muere, monstruo, muere, de Alejandro Fadel (2018). Función: Miércoles 8 a las 19:30h. Duración 109′.
En una zona un tanto alejada de la Cordillera de los Andes, encuentran el cuerpo cercenado de una mujer. Cruz, un oficial de la policía rural, se hace cargo de la investigación. David, esposo de Francisca, quien a su vez es la amante de Cruz, se convierte rápidamente en el principal sospechoso. Cuando lo internan a David en un hospital psiquiátrico, culpa de lo sucedido a un monstruo que se le aparece repentina e inexplicablemente.
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El Cultural de Culto
Viernes de septiembre a las 20.30h. Entrada general $150 / Jubilados y estudiantes $100 a través de tuentrada.com.
Eraserhead, de David Lynch (1977). Función: Viernes 3 a las 20:30h. Duración 90′.
El ciudadano, de Orson Welles (1941). Función: Viernes 10 a las 20:30h. Duración 119′.
* CULTURAL SAN MARTÍN, en Sarmiento1551 (C1042ABC), CABA. Tel.: +54 011 4374-1251.
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8.ª Semana de Cine Documental Argentino por Vivamos Cultura
Organizada por la asociación ADN –Asociación de directores y productores de cine documental argentino– vuelve este clásico evento con nueve largometrajes en calidad de preestreno y 10 cortometrajes con miradas frescas y diversas. Gratis por la plataforma Vivamos Cultura. Del 24 al 31 de agosto.
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La UNTREF ofrece estrenos en el Canal UN3
Los dos estrenos recientes del Canal UN3 ya se pueden ver gratis desde la plataforma y desde la app para dispositivos móviles y Smart TV.
Punto de quiebre, la primera ficción en 360 de Argentina es protagonizada por Magui Bravi, Tomás Fonzi, Jazmín Stuart y más actores reconocidos.
La serie irrumpe con un nuevo formato audiovisual y permite una experiencia inmersiva. ¿Cómo? A través del uso de lentes especiales de realidad virtual o bien desde cualquier pantalla digital donde el espectador podrá guiar con sus dedos la dirección de la imagen que desea ver, pudiendo llegar a un rango de visión 360 de cada escena, viviendo cada historia como si fuese un protagonista más. Se trata de una apuesta vanguardista que UN3.TV realiza en coproducción con Virtual 360.
Feriados, la serie uruguaya de Lucas Cilintano, Leonardo Pintos y Claudio Quijano que se emitió a lo largo del país vecino por la tv de aire y fue declarada de interés en la república oriental.
Se trata de nueve historias que se entrelazan a lo largo de un año. Nueve personajes enfrentan sus conflictos en un día feriado y comienzan un nuevo recorrido. La ficción se transmitió por TV Ciudad de Montevideo y Canal 5 de Uruguay.
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El viaje: videopoemas argentinos
En un viaje a lo largo y ancho del país, diez poemas nos acercan a distintos modos de mirar y escuchar el mundo. Seguimos los pasos de sus lectores, que se acercan a esos poemas, los interpretan y los llevan a cuestas: recordándolos; releyéndolos; alterándolos; haciendo que se transformen en una profecía terrible, un cantito, una súplica; en una parte –más–, de la vida en este país. Documental de 10 capítulos con micros intercalados en la programación.
Consultar la programación en el sitio web de Canal Encuentro.
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Bailar la sangre
Una compañía de artistas “ocupa” una fábrica recuperada por sus trabajadores. El objetivo es montar Bodas de sangre, de Federico García Lorca, en cuatro cuadros teatrales/musicales. ¿Existe una identidad para un flamenco del sur, portuario, urbano y posindustrial? Este documental “de creación” y fusión de textos se anima a dar otro paso de exploración lorquiana: un paso de baile.
Documental musical (2019). Dirección: Eloísa Tarruella y Gato Martínez Cantó.
Estreno: viernes 13 de agosto, disponible en la plataforma Cont.ar.
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El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata presenta junto a CINE.AR Play una selección de películas argentinas
El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, único de Clase A en Latinoamérica, presenta junto a CINE.AR PLAY, una selección de largometrajes y cortos argentinos: doce títulos que formaron parte de diferentes selecciones en ediciones anteriores del evento cinematográfico marplatense.
Una muestra compuesta de diversas miradas y de carácter federal, que se renueva cada mes para disfrutar de lo mejor de nuestro cine, disponible en CINE.AR PLAY.
Puede ver la programación en CINE.AR.
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MÚSICA
Experiencia Piazzolla en el Konex, edición Centenario
El evento que celebra la música del gran compositor argentino, a cien años de su nacimiento será transmitido de forma gratuita los días 27, 28 y 29 de agosto a las 21 h, a través del canal de YouTube de CCKonex y el sitio web experienciapiazzolla.com.
El viernes 28, el Sexteto Mayor se presentará junto a Guillermo Fernández y el Quinteto Grande recorrerá un repertorio piazzolleano poco habitual.
El sábado 29, Escalandrum interpretará versiones de su último disco, 100, y Juan Pablo Navarro será parte junto a su septeto.
El domingo 29, Ramiro Flores + 1444 aportará su mirada jazzística, mientras que las cantantes Julieta Laso, Lula Bertoldi y María de los Ángeles “La Bruja” Salguero interpretarán algunas de las canciones más bellas de la obra de Astor.
El locutor y presentador Lalo Mir realizará la conducción del evento y contará, en cada jornada, con un invitado especial: Daniel “Pipi” Piazzolla, curador artístico del festival, nieto de Astor y baterista de Escalandrum (Premio Konex de Platino 2015 y Premio Konex 2005), Elena Roger y Daniel Rosenfeld, director del filme “Piazzolla, los años del tiburón”. Nicolás Guerschberg es el director musical del festival y la dirección y realización audiovisual están a cargo de Rodrigo Chan Cécere.
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Centro Cultural Kirchner
Todos los fines de semana, el Centro Cultural Kirchner, dependiente del Ministerio de Cultura de la Nación, abre sus puertas al público con conciertos que se realizan bajo los protocolos vigentes de higiene, seguridad y distanciamiento y que también se transmiten en vivo a través del canal de YouTube del Kirchner y de la plataforma Cont.ar.
Piazzolla 100. Discos esenciales: Libertango
Como parte de la sección Discos Esenciales del ciclo Piazzolla 100, el Centro Cultural Kirchner presenta la música de los álbumes fundamentales de Astor Piazzolla. En esta oportunidad, un ensamble creado especialmente para este concierto recrea el disco Libertango, que Astor Piazzolla grabó en Italia en 1974. Está integrado por Juan “Pollo” Raffo en dirección y teclados, Fernando Lerman en flautas, Martín Pantyrer en clarinetes, Lautaro Greco en bandoneón, Elizabeth Ridolfi en viola, María Laura Antonelli en piano, Tomás Pagano en bajo eléctrico y Rodrigo Genni en batería y samples. Fecha del concierto: 27 agosto de 2021, a las 20, en el Auditorio Nacional y se transmite en vivo por el canal de YouTube y de Facebook del Centro Cultural Kirchner, y por la plataforma Cont.ar.
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La obra completa para órgano de Bach / 2: Olenka Lévano – Mario Buela
Dentro del ciclo de conciertos con público en el que se interpreta la obra completa para órgano de Johann Sebastian Bach (en el Klais Opus 1912 del Auditorio Nacional), se presentan lxs organistas Olenka Lévano (Perú) y Mario Buela (Argentina). El ciclo, que se desarrolla a lo largo de 17 conciertos el último fin de semana de cada mes, cuenta con la curaduría de Mario Videla y la participación de notables organistas de nuestro país y de la región. Fecha del concierto: 28 agosto de 2021, a las 19, en el Auditorio Nacional y se transmite en vivo por el canal de YouTube y de Facebook del Centro Cultural Kirchner, y por la plataforma Cont.ar.
Programa:
Pequeño preludio y fuga en fa mayor, BWV 556
Partita sobre el coral “O Gott, du frommer Gott” (“Oh Dios, piadoso Dios”), BWV 767
Seis preludios corales del Orgelbüchlein (Pequeño libro de órgano) y otros
Dos preludios corales de la colección de 18 grandes corales de Leipzig
Pequeño preludio y fuga en re menor, BWV 554
Cuatro preludios corales del Orgelbüchlein (Pequeño Libro de órgano)
Pequeño preludio y fuga en la menor, BWV 559
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Mojones: Signos y memorias de la Patria, por Liliana Herrero, Teresa Parodi y Juan Falú
Textos: Horacio González
Una obra musical y poética que revela y expone signos de la memoria vital y dramática de nuestro país. Liliana Herrero, Teresa Parodi y Juan Falú presentan las nuevas canciones, en una propuesta que cuenta con músicos invitados: Pedro Rossi en guitarra, Facundo Guevara en percusión, Ariel Naón en contrabajo y Lilian Saba en piano.
Domingo 29 de agosto, 18, en el Auditorio Nacional.
La entrada para todos los conciertos es gratuita, solo con reserva previa, y se podrá gestionar en la web cck.gob.ar desde el martes previo a cada concierto.
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Festival Creación Vivamos Cultura, en Parque de la Estación
El Ministerio de Cultura de la Ciudad presenta un ciclo de espectáculos gratuitos para disfrutar al aire libre y de forma segura bajo los protocolos habilitados. La Convocatoria Creación Vivamos Cultura brindará su apoyo a 142 proyectos independientes y 16 presentarán sus shows y se reencontrarán con su público en el Parque de la Estación, Juan Domingo Perón 3326. En caso de lluvia, los espectáculos afectados se reprogramarán. Además, la totalidad de las propuestas seleccionadas se podrán disfrutar de manera online en la plataforma Vivamos Cultura.
Este fin de semana se presentarán, el sábado 28 de agosto, Acorazado Potemkin (17 h) y Bicicletas3000 (18.30 h).
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Folklore en casa, segunda temporada
El domingo 29 de agosto a las 21 nos recibe en su casa Opus Cuatro. Folklore en casa es un programa de la Dirección General de Música, la Academia Nacional del Folklore y el Canal de la Ciudad. Es un ciclo semanal de encuentros con referentes de las diferentes expresiones del arte folklórico argentino, en el ambiente íntimo y cálido de sus hogares, apropiado al contexto de la pandemia que seguimos viviendo.
Con la dirección general de Juan Manuel Beati, la producción artística de Antonio Rodríguez Villar y la conducción de Victoria Casaurang, Folklore en casa se transmite todos los domingos a las 21 a través del Canal de la Ciudad.
Todos los programas de Folklore en casa están disponibles en el canal de YouTube de la Dirección General de Música, MusicaBA.
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Bebop Sessions en Aldo’s
De viernes a domingos a las 18, la terraza de Arévalo recibe a los principales artistas de la escena local para disfrutar de la mejor música al aire libre. Los shows son exclusivamente con reserva telefónica previa y tienen un costo desde $1100 (todos incluyen copa de Nicasia Vineyards blanco, tinto o espumante).
Estos conciertos presenciales tienen capacidad limitada, mesas distribuidas por burbujas. Terraza calefaccionada.
Viernes 27 de agosto 18 h: Inés Estévez & Mariano Agustoni
Sábado 28 de agosto 18 h: Mariano Loiacono & Ernesto Jodos
Domingo 29 de agosto 18 h: Grisel D’Angelo canta jazz italiano
* Aldo’s Palermo: Arévalo 2032, Tel.:+ 54 11 4773 3739 . Whatsapp: +54 9 11 2505-5301 (de lunes a lunes de 11 a 19 h). Más info en www.bebopclub.com.ar
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Murumba en el Conti
Murumba presentará canciones en versión acústica del disco «La Tierra Llama» que combina distintos ritmos que van desde los ritmos afrocubanos, folclore, rock y pop.
Sábado 28 de agosto 19 h. en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti. Av. Del Libertador 8151, CABA.
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Conciertos de agosto en el Teatro Colón
Conciertos de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires
Viernes 27 de agosto a las 20:00 horas.
Director: Carlos Vieu/ Solista: Elías Gurevich, violín.
K. Weill, Concierto para violín.
F. Mendelssohn, Obertura de La gruta del Fingal, Op. 26, Las Hébridas.
F. Mendelssohn, Sinfonía N°4 en La mayor, Op. 90, Italiana.
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Conciertos de la Orquesta Estable del Teatro Colón
Domingo 29 de agosto a las 17:00 horas.
Ensamble de Metales & Percusión. Director musical: Enrique Schneebeli
Obras de Bach, Händel, Strauss.
Las localidades para los conciertos y para comprar abono mensual para cada orquesta ya se encuentran a la venta y podrán adquirirse de manera online a través de www.teatrocolon.org.ar.
También de manera presencial en La boletería física de Tu Entrada funcionará en la calle Viamonte 560 (Local 5) de lunes a viernes de 10:00 a 16:00 horas.
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El Teatro Colón ofrecerá clases online a cargo de prestigiosos maestros
Las distintas clases están dirigidas a cantantes, bailarines y público en general abordando diferentes temáticas y propuestas en torno a la historia y análisis de la ópera, la práctica del canto, la danza, el diseño escénico, vestuario, peluquería teatral y la adquisición de distintos saberes que avalan los oficios teatrales.
Entre las diversas propuestas innovadoras abiertas a todo público, las clases del curso Boquitas Pintadas plantean una lectura transversal de la historia de la ópera narrando una cronología de las disidencias a las normativas de género y elección sexual a lo largo de sus más de 400 años de existencia.
Profesionales especializados, maestros y artistas, como el director de escena Pablo Maritano, la mezzosoprano Alejandra Malvino, la Mtra. Paula Argüelles en danza clásica, la diseñadora de vestuario Luciana Gutman, el Prof. Roberto Mohr en peluquería teatral, el periodista y crítico musical Diego Fischerman y el licenciado en Filosofía Eugenio Monjeau, entre otros, impartirán las clases con modalidad online.
La Orquesta Filarmónica de Buenos Aires y la Orquesta Estable del Teatro Colón en vivo para todo el mundo a través de www.teatrocolon.org.ar. Los conciertos también estarán disponibles a través de www.facebook.com/TeatroColonOficial, www.youtube.com/teatrocolontv y de www.twitch.tv/teatrocolon.
Link para acceder a todas las propuestas y funciones en Colón Digital.
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Nuevo concierto de la Orquesta de Cámara del Congreso de la Nación
El próximo lunes 30 de agosto a las 19.30, la Orquesta de Cámara del Congreso de la Nación retomará su Temporada Oficial 2021 - XXXI Aniversario, con el concierto “El Inca y la Doncella”, con obras de Luis Gianneo y Franz Schubert.
El organismo, que este año fue ternado como “mejor orquesta de cámara argentina” por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina, presentará el concierto en vivo y en directo por streaming por el canal de Youtube del Senado y por la página de Facebook de Cultura de la Cámara de Diputados.
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Big mama Laboratorio en Casa Brandon
El proyecto musical de Laura Zapata presentará en vivo “Shamkay” y adelantos del nuevo disco “Engendro” trae un show renovado de música y danza, para disfrutar y bailar. Con la participacion de Lektrovizual en visuales.
Sábado 4 de septiembre 21 h - Le Pinta Edición 3D –
Casa Brandon: Luis Maria Drago 236 Villa Crespo. Entradas $400. Venta anticipada acá
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ACTIVIDADES
Jornadas Borges 2021, en el CCK
A 122 años del nacimiento del escritor argentino Jorge Luis Borges (1899-1986), el Centro Cultural Kirchner, en conjunto con el Ministerio de Cultura de la Nación y la Fundación Internacional Jorge Luis Borges, propone una serie de actividades presenciales y virtuales.
El viernes 27 y el sábado 28 de agosto se realizan las Jornadas “Borges poeta”, en las que a través de distintos paneles y conferencias se explorará una de las facetas menos conocidas de la obra del escritor. El recorrido abarca desde sus primeros poemas, publicados en la década del veinte y vinculados a las búsquedas vanguardistas, hasta su producción poética de madurez, donde se constata un retorno a temas y formas clásicas.
Las reservas podrán gestionarse desde el miércoles 25 de agosto. Todas las propuestas de ambos días se transmiten en vivo por el canal de YouTube del Centro Cultural Kirchner.
Viernes 27 de agosto
16 h - Sala Argentina / Apertura y panel presencial con transmisión en vivo
Apertura a cargo de María Kodama y Lucas Adur
Presentación del libro Borges 120, que recoge trabajos sobre la obra del escritor de diversos especialistas.
Mesa 1. “Configuraciones y reconfiguraciones de una poética”
Alan Ojeda: “Posicionamientos poéticos: himno y juventud”
Tomás Vernengo: “Mirar con ojos de eternidad. Borges lector de poesía en los primeros ensayos”
Rodrigo Muryan: “Poema conjetural: un poema con ecos sarmientinos”
Modera: Lucas Adur
18 h - Conferencia / Actividad virtual
Daniel Goldman: “El judaísmo en algunas poesías borgeanas”
Modera: María Sevlever
19 h - Sala Argentina / Panel presencial con transmisión en vivo
Mesa 2. Poesía y Biblia
Lucas Adur: “Cristo en la cruz: la carne inquieta”
Edna Goldman: “Caín y Abel en la poesía de Borges”
Modera: Belén de los Santos
20 h - Conferencia / Actividad virtual
María Amelia Arancet Ruda: “La muerte o el revés de la trama en Los conjurados, libro final de Borges”
Modera: María Sevlever
Sábado 28 de agosto
15 h - Conferencia / Actividad virtual
Carlos García: “Borges, la erudición vagabunda. En torno al poema A Francia (1977)”
Modera: Lucas Adur
15:45 h - Sala Argentina / Panel presencial con transmisión en vivo
Mesa 3. “Variaciones del Yo lírico”
Nicolás Coria Nogueira: “Yo fui Walt Whitman: reflexión sobre la obra poética y la figura de autor en Camden, 1892”
Gabriela Raidé: “Te ofrezco el núcleo de mi ser: Borges enamorado en Two English Poems”
Modera: Alan Ojeda
17.30 h - Sala Argentina / Conferencia y panel presencial con transmisión en vivo
Poesía y Trascendencia. Conferencia de Julio Crivelli: “Grecia y Borges, Límites y Laberintos”
Esta conferencia constituye una descripción de las sorprendentes vinculaciones de las obsesiones de los griegos y de Borges presentes en la filosofía griega y en los mitos. Una indagación sobre el deseo, la razón y el misterio.
Mesa 4: “La poesía y lo trascendente”
Belén de los Santos: “Versos sobre el Otro: entre el escritor y un dios”
María Sevlever: “El hombre olvida que es un muerto que conversa con muertos. Trascendencia (o no) en algunos poemas de El otro, el mismo
Modera: Gabriela Raidé
19:30 h - Conferencia / Actividad virtual
Verónica García Moreno: “Fractalidades ultraístas. Borges antes de Borges”.
Modera: Rodrigo Muryán
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Celebración de la semana del lector, organizada por la Fundación El Libro
La institución anuncia una nutrida agenda de actividades gratuitas y virtuales del 23 al 27 de agosto, que incluye su famosa suelta de poemas, charlas en vivo con jóvenes lectores de todo el mundo, sorteos y sorpresas.
En el marco de la celebración del Día del Lector, que se festeja cada 24 de agosto en conmemoración del nacimiento de Jorge Luis Borges la institución, por primera vez, organiza una semana de actividades especiales.
Para conocer la programación completa, se puede leer acá y acá.
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Continúa el primer festival dedicado a la figura de Jorge Luis Borges
Hasta el 28 de agosto seguirá el homenaje por los 122 años del nacimiento de uno de los máximos exponentes de la literatura argentina y universal. Todas las actividades son libres y gratuitas, con inscripción previa. El cierre estará a cargo de la autora María Negroni.
Se podrá ver a través del canal de YouTube del Festival.
Dos charlas formarán parte de la Experiencia Borges, una sección que busca compartir cómo se construye el camino lector y resaltar de qué manera llegaron los textos del autor y se realizarán cinco talleres sobre algunos de los cuentos emblemáticos de Borges, como “Funes el memorioso”, “Hombre de la esquina rosada”, “La muerte y la brújula”, “Biografía de Tadeo Isidoro Cruz” y “Tema del traidor y del héroe”.
Las figuras nacionales que participarán son la autora María Negroni; el escritor y ensayista Martín Kohan; el autor Pedro Mairal; la escritora Sylvia Iparraguirre; la directora de teatro y escritora Cynthia Edul; el escritor, periodista y editor, Santiago Llach; el filósofo Darío Sztajnszrajber, el escritor y traductor Carlos Gamerro; la editora y periodista Verónica Abdala, y los escritores y periodistas Pablo Gianera y Patricio Zunini. Los invitados internacionales confirmados son la académica Margarita Díaz de León; el director, guionista y editor venezolano Luis Bond, y el profesor y ensayista, especialista en manuscritos de Borges y director del Borges Center de la Universidad de Pittsburg, el estadounidense Daniel Balderston.
Organizan el encuentro la editora, guionista y gestora cultural Marisol Alonso y la escritora Vivian Dragna. El Festival cuenta con el apoyo de la Fundación Itaú y de Mecenazgo, el programa de financiamiento del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.
El programa completo y más información se puede consultar en la página del Festival.
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Feria nuestra, en Tecnópolis
Con entrada gratuita, este sábado 28 de agosto de 10 a 16 h. la iniciativa impulsada por el Ministerio de Cultura y el Ministerio de Desarrollo Social de la Nación volverá a realizarse en la explanada de Tecnópolis con más de 90 stands de distintos productos y alimentos a cargo de cooperativas, PyMes y pequeños productores. Además, se presentará el espectáculo infantil de Triciclas, una charla sobre alimentación y filosofía a cargo de Darío Sztajnszrajber y Soledad Barutti, y un taller de cocina por Madame Papin.
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Ciclo Debates: El oficio de escribir
Fundación La Balandra ha organizado el 6° Encuentro del Ciclo Debates: El oficio de escribir, con la participación de tres destacadas figuras de la literatura actual: Ángela Pradelli, escritora, poeta y docente, reconocida por los libros La respiración violenta del mundo (Emecé Editores, 2018) y Amigas mías (Emecé Editores, 2002); José María Brindisi, escritor y periodista, autor de novelas como La sombra de rosas (Atlántida, 2014) y Placebo (Entropía, 2010); y Luciano Lamberti, escritor y coordinador de talleres literarios, autor de libros como La masacre de Kruguer (Random House, 2019) y El loro que podía adivinar el futuro (Editorial Nudista, 2013). La cita es este sábado 28 de agosto, a las 18hs (ARG), en vivo, vía Zoom, con la moderación de Gastón Fiorda. La actividad es gratuita y abierta al público, con inscripción previa, completando el formulario disponible haciendo clic acá.
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Cero drama, desde casa
La compañía de teatro inclusivo Cero drama estrena la tercera temporada de su serie documental por canal Encuentro.
En esta tercera temporada, Cero drama. Desde casa, Esteban Parola guiará a los actores y actrices ante un gran desafío, quizás el mayor de su formación: la actuación frente a cámara en videollamadas.
Estrenado el viernes 6 de agosto a las 19:00, se puede ver por canal Encuentro.
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Una nueva semana comienza con propuestas culturales presenciales y virtuales en la Ciudad
El Ministerio de Cultura de la Ciudad presenta una amplia programación de actividades para disfrutar de forma presencial en los diferentes espacios de la Ciudad y también online a través de redes sociales y de la plataforma Vivamos Cultura.
A través de Vivamos Cultura el público puede acceder a un calendario repleto de actividades para todos los gustos y armar sus propias listas de reproducción con el sistema de “búsqueda inteligente” que permite filtrar contenidos por día, sede, barrio o categoría. Además, en la parte superior del sitio se pueden encontrar una serie de botones o atajos, con los que se puede visualizar todo la oferta cultural disponible para hacer cada día. Algunas de ellas requieren reserva del lugar 48 horas antes del evento.
Los Macocos en Maten a Hamlet viernes y sábados a las 20, y domingos 12:30, en el CC25 de Mayo
Los Macocos encarnan en esta oportunidad a cuatro bufones trashumantes en la edad media. Luego de pasar penurias por toda Europa, llegan a Dinamarca con el sueño de que el gran Yorick, bufón de la corte de Elsinor, los reciba y les dé trabajo, casa y comida...pero llegan demasiado tarde. Sin embargo logran entrar en el castillo, aunque tampoco en un buen momento: el rey fue asesinado, su hermano ha ocupado el trono y se ha casado con su cuñada. Nuestros queridos bufones se encuentran entonces al servicio de, nada más ni nada menos, el príncipe más famoso de la historia del teatro. Y con un mandato que el gran Yorick los conminó a cumplir…¡Maten a Hamlet! La verdadera historia que Shakespeare plagió para hacer su obra más famosa.
Las Joyas-Javier Zuker en Vivamos Cultura a las 20
Se compartirá un nuevo encuentro del ciclo Las Joyas. Javier Zuker abre las puertas de su disquería “discos”; y cuenta el camino que recorrió hasta llegar a convertirse en uno de los DJ más importante del país, y también su experiencia en una banda como Poncho. A la hora de elegir sus “joyas”, muestra una selección de los discos más preciados de su inmensa colección.
El Ballet Contemporáneo presenta “Piazzolla” Coreografías de Mauricio Wainrot y Ana Itelman para un homenaje al gran compositor argentino en el centenario de su nacimiento, Sala Martín Coronado a las 20
En el marco del centenario del nacimiento de Astor Piazzolla, uno de los músicos más influyentes del siglo XX, el Ballet Contemporáneo del Complejo Teatral de Buenos Aires se suma a la celebración para rendirle homenaje con obras de su repertorio. Nuevamente la Sala Martín Coronado será el escenario para presenciar un espectáculo donde la danza se une a la música de Piazzolla, un artista que redefine las fronteras del tango rioplatense con sus ritmos y armonías.
Sábados y domingos entradas a través de www.complejoteatral.gob.ar
Tu Amor Será Refugio, Sala Cunill Cabanellas del Teatro San Martín a las 19
Dos hermanos en crisis llegan a la casa materna en el campo. Huyendo de sus realidades en la ciudad, se reencuentra con su madre, con las mismas preguntas y los mismos miedos de chicos, pero ahora como adultos.
Sábados y domingos entradas a través de www.complejoteatral.gob.ar
Enciclopedia Cinematográfica del Vampirismo. Parte 1 en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín
Un recorrido a través de la vida y la obra de los vampiros –literales y metafóricos– que han acechado la historia del cine, films que atraviesan las décadas, los géneros, los formatos y las geografías.
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Centro Cultural Kirchner ofrece actividades presenciales y contenidos originales en la web
El área de Proyectos especiales del Kirchner anuncia el estreno de Correspondencia: actores y actrices leen grandes cartas de la historia, una serie de piezas audiovisuales dirigidas por Leandro Ipiña y realizada con base en cartas e intercambios epistolares entre personajes históricos. Estos documentos reviven en la voz y la interpretación de actores y actrices de gran trayectoria, en distintos espacios del Centro Cultural Kirchner. La serie de clips se suma a los contenidos digitales que el CCKirchner ofrece de forma gratuita –desde el inicio de la pandemia– a través de nuestra página web, nuestro canal de YouTube y redes sociales, y también de la plataforma Cont.ar. Correspondencia cuenta con la participación de Luis Machín, Alejandra Flechner, Mirta Busnelli, Gabo Correa, María Onetto, Gloria Carrá, Luisa Kuliok, Cristina Tejedor, Marina Glezer, Marcela Ferradás, Osmar Núñez, Daniel Fanego, Gerardo Romano, Juan Palomino, Norberto Gonzalo, Julieta Ortega, Gustavo Garzón, Ana Celentano, Raúl Rizzo, Laura Novoa, Ernesto Larrese y Victoria Carreras
También se estrena “De cuerpo entero“, es el cuarto episodio del podcast Cuando suena la marea, en el que Liliana Daunes y Claudia Korol establecen un recorrido por un cancionero feminista y anticolonial latinoamericano.
Asimismo, un nuevo capítulo de Ey, Patria mía, el programa con presentación del historiador Javier Trímboli que ofrece testimonios de trabajadores de la cultura, militantes sociales, activistas y pensadores para reflexionar sobre los devenires de la patria y de Latinoamérica. En el último lanzamiento, el doctor en Filosofía, escritor y docente Federico Galende se refiere a la relación entre filosofía, estética y sublevación.
En los contenidos en Cont.ar, la plataforma pública pone al alcance del público una serie de producciones propias registradas durante 2020 y 2021 en los diferentes espacios del edificio: conciertos y recitales, homenajes, performances, entrevistas y ciclos sobre literatura.
Más información en cck.gob.ar.
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Las propuestas de la Alianza Francesa de Buenos Aires
Adrienne Bolland: aviadora, ejemplo y legado
A 100 años de la extraordinaria hazaña del primer cruce de los Andes por una mujer, la Embajada de Francia, el Institut Français d’Argentine y la red de Alianzas Francesas de Argentina rinden homenaje a Adrienne Bolland, heroína de la aviación francesa, símbolo de audacia y superación para las futuras generaciones.
La influencia de la mujer y su liderazgo. Testimonios y camino a recorrer. INSCRIPCIÓN. Ver programa completo. Hasta el 9 de septiembre.
IF Cinéma a la carta 2021
IFcinéma a la carta reúne una selección de cortometrajes y largometrajes disponibles para ver en línea en todo el mundo. La selección de contenidos se actualizará todos los meses.
Disponibles en línea en https://ifcinema.institutfrancais.com/fr/streaming/alacarte.
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Gauchos Salteños. Historia Viva, en el Museo Histórico del Norte
Gauchos Salteños. Historia Viva. Génesis, Evolución y Actualidad de los Gauchos de Salta se presenta en el marco del bicentenario de la muerte del general Martín Miguel de Güemes para honrar a quienes lucharon por la liberación de estas tierras. La milicia gaucha conocida como Los Infernales resistió los avances realistas desde el Alto Perú y, a pesar de su rol clave en la conquista de la Independencia, ha sido poco valorada durante extensos períodos históricos.
La exhibición traza la semblanza del paisanaje norteño: la cultura gauchesca representada por hombres y mujeres de campo, que sufrieron el desprecio de las élites europeizadas durante el proceso de formación del Estado nacional argentino. Una mirada profunda sobre nuestras raíces y sobre cómo pensar la historia de nuestro país.
La exhibición —que permanecerá abierta hasta el 31 de octubre de 2021— puede visitarse de manera libre y gratuita de miércoles a viernes de 10 a 14, y sábados y domingos de 14 a 18. A fin de garantizar el cumplimiento del protocolo vigente para la prevención del COVID-19, los cupos de acceso a las salas son limitados.
* Más información: http://www.museodelnorte.cultura.gob.ar.
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Historia en tiempos de WhatsApp, en la Biblioteca del Congreso de la Nación
Un nuevo servicio de relatos, cuentos y poemas en formato de audio, ofrecidos en forma libre y gratuita, por la Biblioteca del Congreso de la Nación.
Cada viernes, la BCN acerca a los usuarios que se inscriban previamente en su listado de difusión, capítulos o fragmentos de materiales de su colección Vuela el Pez. Dicho material, es editado por BCNRadio (Subdirección Prensa y Difusión) y enviado a través del whatsapp institucional de la Biblioteca del Congreso (11 2160 4397). Del mismo modo, aquellos usuarios que deseen inscribirse, recibirán la selección completa que ya se ha enviado.
La selección de los títulos tiene la intención de acercar a los jóvenes al maravilloso mundo de la lectura y al universo mágico de las historias. Dicha colección contiene textos de Horacio Quiroga, Franco Vaccarini, Adela Basch, Alfonsina Storni, y colecciones universales como El Principito de Antoine de Saint Exupéry, entre otros.
A su vez, a través de sus publicaciones en las redes sociales de @BCNArgentina y de www.bcn.gob.ar , la página web de la BCN, este servicio ya ha alcanzado a más de 1000 personas, tomando en cuenta las sugerencias recibidas en forma permanente.
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Casa Sofía presenta: Radioteatros. Una experiencia sonora para recorrer el universo del teatro nacional
Radioteatros, un podcast producido por Casa Sofía con dirección artística de Lorena Vega. A lo largo de tres episodios con interpretaciones de Sara Hebe, Nicolás Goldschmidt, Malena Guinzburg, Paloma Contereras, Mariano Saba, Karina K, Diego Velázquez, Laura Sbdar, Lorena Vega y música de Ian Shifres, se podrá realizar un recorrido histórico por el universo del teatro nacional en formato oral. Textos originales: Laura Sbdar, Las Criaturas, Lorena Vega, Trago Cliché (adaptación de Sujetos a un brindis fraccionado).
El podcast propone un camino que va desde los años 40 y 60, evocando a la gran Niní Marshall, para pasar luego por los años 80 y sus estereotipos de época y finalizar en un capítulo situado en la actualidad con una poética contemporánea. La actividad es libre y gratuita y se podrá escuchar a través de la plataforma Spotify.
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Las propuestas del Bellas Artes
Desde el equipo de Amigos del Bellas Artes junto a docentes, continúa la conexión con alumnos y socios con una oferta educativa que incluye:
-Talleres infantiles de arte online: Para hacer desde casa y en familia.
-Cursos online: Historia del arte, Historia de la literatura y cine.
La literatura inglesa de la Edad Media a Shakespeare PARTE I - Reino Unido en la Edad Media: obras principales, a cargo de María Inés Castagnino. Inicia el 18 de agosto.
Alto Renacimiento en Italia, a cargo del Lic. Miguel Ángel Muñoz. Inicia el 11 de agosto.
Taller de escritura para cuento y novela, a cargo de Pablo Gaiano. Inicia el 3 de septiembre.
De Gauguin a Klimt. Posimpresionismo y Simbolismo, a cargo de Santiago Erausquin. Inicia el 7 de septiembre.
-LAV: Laboratorio de artes vivas. La nueva propuesta que vincula artes escénicas de manera transdisciplinaria junto a la música, la danza, la performance y las artes visuales.
Taller de biodrama, La familia como teatro, a cargo de Vivi Tellas. Inicia el 2 de septiembre
-Talleres en vivo por Zoom. Dibujo, pastel, color y composición.
-Auditorio virtual. Presentaciones en vivo y contenidos abiertos para disfrutar a través del canal de YouTube.
-Socios: Contenidos digitales exclusivos: Ciclo Correspondencias y otras actividades especiales.
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Ciclo de Gira Audiovisual - Tucumán, por Vivamos Cultura
BA Audiovisual recorre virtualmente la Argentina presentando ciclos de cine, programas de TV, obras y proyectos audiovisuales locales para acercar a los vecinos el talento regional de nuestro país. En agosto se presentan producciones tucumanas. La hermandad, de Martín Falci; En la sombra, de Matías Minhak y Matías Galindo, y Vamos a cocinar fuego y a detener pescados, de Nicolás Aráoz.
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Las propuestas del Centro Cultural Kirchner
El Centro Cultural Kirchner, dependiente del Ministerio de Cultura de la Nación, continúa ofreciendo contenidos originales para disfrutar a través de la web, canal de YouTube y redes sociales.
Desde el comienzo de la pandemia, el Kirchner asumió una política cultural activa, brindando una gran variedad textos, videos, obras visuales, performances, charlas y recitales. Todas las semanas se pone en línea nuevo contenido artístico, cultural y educativo, accesible para todos y todas.
Toda la información en la web proyectoballena.cck.gob.ar
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CONCURSOS Y CONVOCATORIAS
Activar Patrimonio
Del 20 de agosto al 20 de septiembre, el Ministerio de Cultura de la Nación, a través de la Secretaría de Patrimonio Cultural, llama a artistas, investigadores y curadores de todo el país a participar de la convocatoria para las becas Activar Patrimonio.
El programa tiene como propósito propiciar el desarrollo y la ejecución de proyectos que amplíen la visibilidad y el acceso al patrimonio cultural presente en los museos e institutos nacionales mediante la puesta en valor de sus fondos y colecciones.
Para ello, se otorgarán 30 becas de $100.000 cada una para llevar a cabo, en un lapso de entre dos y cuatro meses, una propuesta de trabajo con los acervos y/o las colecciones de instituciones nacionales que se encuentren en la órbita de la mencionada Secretaría. Se trata de la segunda convocatoria de Activar Patrimonio; la primera se realizó en 2020.
Más información, bases y preguntas frecuentes en www.cultura.gob.ar.
Para inscribirse, las y los interesados deberán ingresar a la plataforma del Registro Federal de Cultura, en el link www.somos.cultura.gob.ar y luego completar el formulario. Las postulaciones podrán ser individuales o colectiva
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VIII Premio Ibermúsicas a la Creación de Canciones 2021
Hasta el 17 de septiembre, el Ministerio de Cultura de la Nación invita a participar de este premio que otorgará mil dólares a tres obras inéditas.
Este concurso tiene como propósito impulsar y promover la creación de música popular y contribuir así a la ampliación del repertorio iberoamericano incentivando estas actividades con plena libertad creativa. Es un concurso abierto a todos los estilos musicales.
Se premiarán tres canciones presentadas bajo seudónimo por cada país miembro del Programa Ibermúsicas con mil dólares a cada una. Las canciones deberán ser inéditas, nunca antes presentadas en público ni premiadas.
Este año uno de los premios de cada país estará destinado a las “Nuevas Sonoridades Urbanas” (rap, hip hop, trap, remix, R&B, etc.).
Para descargar bases, instructivo de inscripción y realizar la postulación, es necesario ingresar a la web de IBERMÚSICAS en este link.
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El presente de los cuerpos: Quinto módulo
El Centro Cultural Kirchner abre la convocatoria para participar del quinto módulo de El presente de los cuerpos. Derivas, cruces y movimientos en la emergencia, ciclo de talleres y conversatorios virtuales a cargo de Notaciones Abisales Colectivo Editorial, y conversatorios públicos con invitadxs.
El Taller de fabulación teórica “Estados de asincronía: tiempos, cruces, encuentros” se desarrollará en septiembre, con la participación de Wagner Schwartz (Brasil) como invitado especial. La inscripción se realizará entre el 26 de agosto y el 16 de septiembre. El 17 de septiembre se darán a conocer los resultados de la selección.
Más información acá
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Premio Nacional de Cuentos de Amor “Silvina Ocampo. Amé dieciocho veces pero recuerdo sólo tres”
Última semana para presentar obras para este certamen convocado por el Museo del libro y de la lengua y el Ministerio de Cultura de la Nación.
Fecha de cierre: 27 de agosto de 2021.
Jurado: Gabriela Cabezón Cámara, Cynthia Rimsky y Cristian Wachi Molina.
Formulario de inscripción y bases del concurso aquí.
Consultas a cuentosdeamor@bn.gob.ar. Más información en: //bn.gov.ar/.
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Premio Alebrijes 2021, Concurso para Artistas Autistas
La Fundación Alebrijes, arte con todos presenta el Premio Alebrijes 2021, Concurso para Artistas Autistas, que tiene por objetivo dar visibilidad, difusión, apoyo y reconocimiento a artistas argentinos con condiciones del espectro autista. El Premio estará dividido en tres categorías: Artes visuales, Música y Artes escénicas. Dentro de cada categoría se aceptarán todas las disciplinas propias de las mismas, sin ninguna restricción.
Podrán participar artistas con condiciones del espectro autista (CEA) que sean argentinos nativos o naturalizados, incluso si son menores de dieciocho años, con una autorización firmada por sus padres o tutores. Las obras podrán ser individuales o colectivas, siempre que haya al menos una persona con CEA en el grupo y ésta sea quien se registre como representante en la inscripción.
El jurado del Premio estará conformado por María Alejandra Libertella –presidenta de la Fundación Alebrijes–, María del Carmen Mangone –su fundadora– y una persona referente de cada categoría: Roberto Fernández (Artes Visuales), Carlos Gianni (Música) e Inés Sanguinetti (Artes Escénicas).
Las inscripciones podrán realizarse hasta el 31 de agosto de 2021 completando el formulario alojado en el sitio.
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Creación Vivamos Cultura
El Ministerio de Cultura de la Ciudad presenta los 130 proyectos culturales seleccionados de Creación Vivamos Cultura, la convocatoria de apoyo al sector que busca fomentar la actividad cultural de la Ciudad y sostener el trabajo de los artistas y creadores culturales en el contexto actual. Creación Vivamos Cultura visibilizará 98 propuestas de hacedores culturales que fueron realizadas anteriormente y que participaron bajo la línea Exhibición.
Esta iniciativa se inscribe en el programa Cultura Abierta, que incluye más de 80 convocatorias. Para más información hacer click aquí.
Hasta el próximo 4 de septiembre la convocatoria para Ventanilla de Asesoramiento, el programa que brinda asesoramiento jurídico integral a cuestiones generales de derecho de autor y derecho del entretenimiento, para que los hacedores culturales puedan desarrollar sus proyectos de forma segura y con la mirada de especialistas.
Museos BA continúa hasta el próximo 3 de septiembre con su convocatoria Entrenamientos Culturales la misma le facilita los jardines de los museos a docentes y artistas para que puedan dictar sus clases en un entorno seguro y con protocolos; y hasta el próximo 13 de septiembre con Museos que Iluminan, una oportunidad para que artistas visuales puedan presentar instalaciones lumínicas y formen parte de una muestra temporal colectiva en el jardín del Museo Fernández Blanco. Además, hasta el 20 de septiembre estará abierta la convocatoria a artistas para que puedan participar de la Feria de Artes Gráficas y Pequeño Formato.
Desde el sector de Artes Visuales del Ministerio se encuentra vigente hasta el 10 de septiembre la convocatoria para participar de Semana del Arte 2021, dirigida a artistas y/o colectivos de artistas para presentar una obra de arte ya realizada y que pueda ser presentada durante el eveto. Los seleccionados recibirán un premio económico de trescientos mil pesos ($300.000) por cada obra y se anunciarán durante el mes de septiembre.
Hasta el próximo 10 de septiembre el Centro Cultural Recoleta continúa con su convocatoria Expedición Clave 13/17 abierta. Los jóvenes de entre 13 y 17 años del AMBA, podrán anotarse. Serán seis encuentros que se realizarán entre el 15 de octubre y el 30 de noviembre en el Recoleta.
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Sony World Photography Awards
La World Photography Organisation anuncia la apertura de las inscripciones para la decimoquinta edición de los premios Sony World Photography Awards a partir del 1 de junio de 2021, con la entrega, por tercera vez, del Latin America Professional Award y la incorporación de un nuevo formato para los fotógrafos latinoamericanos que participen en la competencia abierta.
Las competencias en las que todos los fotógrafos latinos pueden participar son:
-Profesional: premia la mejor serie de fotografías, entre 5 y 10 imágenes, inscritas en cualquiera de sus diez categorías. Cierre de la inscripciones: 13 de enero de 2022.
-Abierta: reconoce a las mejores imágenes individuales inscritas en alguna de sus diez categorías. La última oportunidad para inscribir trabajos es el 6 de enero de 2022.
-Juvenil: para jóvenes apasionados por la fotografía de 12 a 19 años. Se lleva a cabo una competencia mensual con temática cambiante, que va del 1 de junio al 31 de diciembre de 2021.
- Estudiantil: ofrece una plataforma para los estudiantes de fotografía de todo el mundo. La fecha límite para ingresar fotografías al concurso es el 30 de noviembre de 2021.
Todos los ganadores de las diferentes categorías de las competencias Profesional, Abierta, Juvenil y Estudiantil recibirán equipos de imágenes digitales de Sony. Además, el Fotógrafo del Año de la competencia Profesional recibirá un premio en efectivo de USD 25.000 y el Fotógrafo del Año de la competencia Abierta recibirá USD 5.000. Los trabajos de todos los fotógrafos ganadores y preseleccionados serán exhibidos en la feria anual de los premios Sony World Photography Awards en Londres, y luego a nivel internacional. Las imágenes ganadoras también se publicarán en el anuario de los premios.
En este link encontrará más información.
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4° edición del Premio Argentino a las Artes Visuales (Fundación Osde)
Podrán participar hasta el 30 de agosto artistas y colectivos de artistas de todo el país, que tengan entre 18 y 35 años, presentando obras sin límite de técnica y medios digitales.
El jurado de selección y premiación estará conformado por Marcela Cabutti, María Laura Carrascal y Andrés Denegri. Se otorgarán un primer premio adquisición ($200.000) y un segundo premio adquisición ($130.000) y menciones de honor no adquisición a consideración del jurado. El ganador del primer premio, además, realizará una exposición individual en la sala 2 del Espacio de Arte en 2022.
Durante el mes de noviembre se expondrán las obras de los artistas seleccionados en el Espacio de Arte, en la esquina de Arroyo y Esmeralda, de la Ciudad de Buenos Aires. Para más información.
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XXI Premio Bienal Personas Mayores, Convocatoria abierta de la Fundación Navarro Viola
Hasta el 31 de agosto.
¿Qué es el Premio Bienal?
Desde el año 1975, y de forma ininterrumpida, la Fundación Navarro Viola entrega este premio con el objetivo de acompañar y fortalecer el trabajo de organizaciones de la sociedad civil. En cada convocatoria se prioriza una de las dos áreas de trabajo de la Fundación Navarro Viola: primera infancia y personas mayores.
La XXI edición del Premio Bienal, que se desarrollará durante 2021-2022, busca identificar y acompañar iniciativas que transformen la realidad de las personas mayores de 60 años, promoviendo una vida digna, segura, activa y saludable. Se premiarán aquellas iniciativas que busquen particularmente prevenir y/o abordar el sentimiento de soledad.
Características del XXI Premio Bienal
Se abrirá una única convocatoria que seleccionará tres organizaciones con sus respectivos proyectos (uno por organización).
Se entregarán $3.000.000 en premios.
Las organizaciones seleccionadas, además, serán premiadas con la producción de una pieza audiovisual que refleje su trabajo y con la participación en una capacitación sobre temas de su interés.
Más información en: XXI Premios Bienal - Personas Mayores.
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Primera diplomatura en montaje de espacios expositivos
Hasta el 3 de septiembre, está abierta la inscripción de la Primera Diplomatura en Montaje de Espacios Expositivos, organizada por el Ministerio de Cultura de la Nación. Se trata de una formación profesional para el personal técnico de las áreas de montaje de espacios expositivos como museos, centros culturales o galerías de arte, entre otros, que desarrollen su actividad tanto en el ámbito público como en el sector independiente, de la región Buenos Aires (PBA y CABA).
La formación será con modalidad a distancia y está destinada a las y los técnicos, equipos de montaje y personal de mantenimiento de espacios y casas de cultura, museos, galerías de arte, del ámbito público y/o del sector cultural independiente, que cuenten con experiencia previa en montaje de exposiciones.
Se abrirán dos cohortes con inicio de cursada el 27 de septiembre y 12 de octubre respectivamente, y con cierre los días 26 de noviembre y 17 de diciembre. Los días de cursada serán lunes, miércoles y viernes por la mañana, con clases de 4 hs.
La inscripción es hasta el 3 de septiembre en la web del Ministerio a través de este link.
Por consultas y más información escribir a: carcova.diplomaturamontaje@una.edu.ar.
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Competencia Talentos Musicales
La Secretaría de Cultura y Extensión Universitaria de la Facultad Regional Avellaneda de la Universidad Tecnológica Nacional lanza una Competencia de Talentos Musicales que otorgará como premio cargos para integrar la Filarmónica Avellaneda UTN en conciertos dirigidos por su titular, Mtra. Mirta Soto, y por directores invitados de los cinco continentes. El objetivo es potenciar a través de la música aquellos talentos que deseen desarrollar sus conocimientos profesionales en el ámbito de la Filarmónica, bajo la batuta de Directores de Orquesta de prestigio internacional.
La Competencia se organiza en dos categorías: estudiantes de 18 a 22 años y jóvenes profesionales que no superen los 32 años al 31 de diciembre de 2021, con domicilio en el ámbito de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires o en la Zona Sur del Gran Buenos Aires. Más información acá.
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PRESENTACIONES DE LIBROS Y REVISTAS
Conversación sobre el libro: Ruta de Escape de Philippe Sands
El Departamento de Estudios Históricos y Sociales de la Universidad Torcuato Di Tella invita a esta conversación con Sands sobre su mirada original -a la vez individual y colectiva, fáctica y personal, histórica y literaria-, con la que ha emprendido en sus últimos libros la comprensión del legado histórico del nazismo, con el que nuestra época sigue bregando.
Miércoles 1 de septiembre - 17:00
Con la participación de Philippe Sands, Andrés Reggiani, Alejandro Chehtman y Karina Galperin.
El evento será en inglés sin traducción. Se desarrollará en forma virtual a través de la plataforma Zoom.
Requiere inscripción previa. Más información acá
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Planeta Lector lanza una nueva edición de la revista digital Pura lectura
Este mes de agosto, para acompañar el trabajo en el aula, Planeta Lector sacó el número 1 de Pura lectura. El sello de Grupo Planeta de literatura para la escuela lanzó en junio su revista digital, N.º 0, con contenido para docentes, especialistas y lectores en general.
A partir de reflexiones, curiosidades y entrevistas, Pura lectura quiere ser un complemento interesante, ameno y enriquecedor sobre los procesos y los actores que participan tanto en la educación como en la creación de los libros.
Esta segunda entrega contiene una reflexión de Elena Luchetti sobre mitos y leyendas en la escuela; un diálogo con el matrimonio creativo entre Graciela Repún y Enrique Melantoni; una presentación de la ilustradora Hebe Gardes y un perfil del prestigioso premio Hans Christian Andersen.
Todos los números de la revista digital y bimestral se podrán descargar gratuitamente desde el sitio web de Planeta Lector. El número anterior está disponible acá.
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CURSOS, TALLERES Y CAPACITACIONES
Club de lectura en francés para alumnos AFBA en línea, por Diego Chotro
La Alianza Francesa de Buenos Aires crea este nuevo espacio de encuentro online, exclusivo para todos sus alumnos, para todos aquellos que aman leer en francés, fomentando la interacción y el diálogo a través de la lectura.
Modalidad y requisitos: Encuentros a través de la plataforma Zoom con Diego Chotro. Nivel requerido B2 –en curso o terminado–, y C1. Se leerán extractos de libros de autores franceses y francófonos presentados en cada encuentro. No es necesaria la lectura previa. Cronograma: los lunes, cada quince días, de 19:30 a 20:30.
Para más información consultar aquí.
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Mujeres capacitando
Dirigidos por mujeres profesionales y técnicas del Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina, en conjunto con el Miniserio de Cultura de la Ciudad, profesionales de la industria podrán formarse en diferentes especialidades del rubro. En el mes de septiembre comienzan los cursos de Asistente de edición, Diseño y Configuraciones de Monitoreo Audiovisual - Rol del Video Assist y Asistente y Ayudante de dirección.
Inscripción acá.
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Workshop Técnica y exploración en danza vertical y movimiento contemporáneo
El seminario se divide en tres partes:
*) Entrada en calor con elementos de danza contemporánea y teatro físico.
*) Exploración de dúo con arnés en distintas propuestas aéreas, pared, piso y contrapeso, para entender los cuerpos en contacto, el peso en el aire y el suelo.
*) En la última parte se trabaja técnica y composición coreográfica con cada elemento.
¿Quiénes somos?
Lucía Kern: actriz y bailarina, docente de cuerpo aéreo (entrenamiento y exploración en danza vertical) y cuerpo a la tierra, egresada de Fundación Julio Bocca, doble de riesgo, especializada en teatro físico y aéreo. Performer en Compañía Internacional Fuerza Bruta, Urgen y Changa. IG: @luciakern.
Antonela Ferreiro: bailarina-performer Hombre vertiente, en televisión bailó en Argentina baila, fue asistente de coach en Showmatch. Integrante de Changa y Sumate al bardo. IG: @ferreiroantonela.
Dirección técnica: Jerónimo Casares. Coordina CUERPO AEREO (workshop y eventos aéreos).
Sábado 11 de septiembre, de 15 a 18. Valor $1800. Promoción $1500 (inscripción hasta el 4 de septiembre). Cupos limitados.
* EL TINGLADO, Espacio de arte, Parque Leloir, Ituzaingó, Provincia de Buenos Aires. Consultas e inscripción: IG eltinglado.aereo; por WhatsApp al + 54 9 11 6801-3755, o por correo electrónico: eltinglado.aereo@outlook.com.
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Saberes comunitarios
Hasta el 12 de noviembre, el Ministerio de Cultura de la Nación abre la inscripción de “Saberes Comunitarios”, una iniciativa que busca promover la formación cultural comunitaria conjuntamente entre el Estado y organizaciones de todo el país.
Se trata de un ciclo de formación federal a distancia producido conjuntamente entre el Ministerio de Cultura y organizaciones de la cultura comunitaria de todo el país para generar espacios de capacitación e intercambio. El seminario surge en el marco del Programa Territorio de Saberes, impulsado por la Dirección Nacional de Formación Cultural de la Secretaría de Gestión Cultural.
Pueden participar integrantes de espacios culturales y educativos de todo el país y Latinoamérica, con interés en la formación cultural comunitaria y que desarrollen su actividad en organizaciones, colectivos e instituciones culturales comunitarias.
Para participar, hay que inscribirse previamente en cada una de las clases a través de la plataforma Formar cultura.
Para consultas y más información escribir a territoriodesaberes@cultura.gob.ar.
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Seminarios virtuales abiertos a la comunidad
La Compañía Nacional de Danza Contemporánea, dependiente de la Dirección Nacional de Organismos Estables del Ministerio de Cultura, invita a participar de un ciclo de seminarios gratuitos dirigido a bailarines, docentes, y técnicos escénicos con el objetivo de difundir, federalizar el arte y fortalecer la interacción con distintos sectores sociales, en diferentes espacios tanto locales como internacionales. Los seminarios se dictarán de forma virtual en el transcurso del mes de septiembre, brindados por Martín Rebello, técnico especialista en luminotecnia teatral de la compañía, y ya está el cronograma de inscripción y las fechas de los encuentros.
- Iluminación escénica
Lunes 6 y 13 de septiembre de 19 a 21:30.
Este webinar tiene como objetivo abordar los Elementos básicos en la iluminación teatral, la Percepción de la luz y los Sistemas de producción de luz, luminarias y accesorios. Inscripciones hasta el 4 de septiembre por correo electrónico en: seminarioscndc@gmail.com.
- Diseño de iluminación teatral
Lunes 20 y 27 de septiembre de 19 a 21:30.
Este webinar tiene como objetivo llamar la atención sobre los diversos elementos del diseño de iluminación de teatro y sugerir diferentes enfoques para crear efectos de iluminación de escenario. Se considerarán qué preguntas importantes deben hacerse al considerar la iluminación teatral. Inscripciones hasta el 17 de septiembre por correo electrónico en: seminarioscndc@gmail.com.
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Arte Moderno y Contemporáneo, local e internacional, en la Colección Federico J. Klemm
La Fundación Federico J. Klemm presenta un curso de 5 clases magistrales que recorrerá temas, disciplinas, debates, artistas y obras de la Colección Klemm, arte moderno y contemporáneo, local e internacional.
Graciela Sarti, Rodrigo Alonso, Julio Sánchez, Georgina Gluzman y María Fernanda Pinta nos acompañarán en los recorridos con imágenes y audiovisuales.
El Cuerpo de una Colección, selección y curaduría actual del patrimonio a cargo de Federica Baeza y Guadalupe Chirotarrab, junto con obras conservadas en depósito, y los célebres Programas de TV del Banquete Telemático de Federico Klemm serán una presencia permanente el los módulos.
Las clases se dictarán todos los primeros jueves de cada mes, hasta octubre, de 18:00 a 21:00, vía plataforma Zoom. Las clases están abiertas a todo público, con acceso libre y gratuito, con inscripción previa.
Más información: aprendizaje@fundacionfjklemm.org.
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En el C3
Seminarios
Ciclo de Arte y ciencia
Visiones sobre el agua en el diseño de la naturaleza
Todos los viernes de agosto, 3 y 10 de septiembre, a las 19. A cargo del artista visual y doctor en Ciencias Biológicas Pablo La Padula.
Seis encuentros donde se recorrerán visiones y acciones que el ser humano ha espejado y proyectado sobre el agua y a partir del “gran libro del diseño de la naturaleza” se reflexionará la idea e imagen que hoy se tiene del mundo natural que se habita. Más información. Recomendado a partir de los 16 años. Inscripción acá.
* CENTRO CULTURAL DE LA CIENCIA (C3), en Godoy Cruz 2270 (C1425FQD) CABA. Para más información se puede consultar escribiendo aquí.
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Art decó: la sublimación de lo geométrico
El Art Decó fue un estilo perteneciente a las artes decorativas que actuó como un reflejo ante la sociedad de su tiempo: una época compleja, de rápidos cambios artísticos, sociales y tecnológicos. La ciudad de Buenos Aires presenta exponentes de esta estética, interesantes para conocerlos.
Este curso, dictado por la Lic. Antonia del Valle Urquiza, propone el tratamiento del estilo desde un enfoque centrado en el contexto socio-cultural y en sus características formales. Serán 4 clases los días martes 7, 14, 21 y 28 de septiembre, de 16:30 a 18 hs. Modalidad Online a través de la plataforma ZOOM con opción de acceso a la clase en video para quienes no puedan presenciarla en vivo.
Costo: $3000. Informes e inscripción: info@cursosarteycultura.com.ar
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INFANTILES
La Plaza de los chicos online
LA PLAZA DE LOS CHICOS, el clásico festival de teatro infantil del Paseo La Plaza, durante agosto presentará dos shows disponibles en streaming (uno por día) desde las 15hs con acceso gratuito y a beneficio de BANCO DE ALIMENTOS DE BUENOS AIRES que bajo el lema “Menos hambre, más futuro”, colabora con la alimentación de más de 400.000 personas por día, de los cuales el 76% son niños y adolescentes.
Más información en la Plaza de los chicos.
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Pequeño Gran Festival en el Konex
Konex para chicos presenta una nueva edición del festival que une a grandes y chicos para disfrutar una tarde a pura música al aire libre.
Los Cazurros presentarán Super Hits Volumen 2, una selección de sus situaciones más divertidas y desopilantes, mientras que Anda Calabaza celebrará la vuelta a los escenarios haciendo un recorrido lúdico y acústico por el repertorio que forma parte de sus más de diez años de trayectoria acompañando a las infancias y sus familias.
El festival se realizará siguiendo todos los protocolos sanitarios para garantizar la seguridad de público y artistas. Para asegurar la distancia física entre los asistentes, las entradas se venderán en bloques de 1, 2, 3, 4 y 6 localidades.
Domingo 5 de septiembre desde las 15 hs. / Entrada general: $1200 / Patio - al aire libre - con sillas.
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Ciencia en el C3
El Centro Cultural de la Ciencia C3 invita a familias y público infantil a disfrutar de clubes científicos, teatro, el festival de literatura infantil FILBITA, talleres de lectura y dibujo, y mucho más. Algunas de las actividades son virtuales y otras, presenciales, gratuitas y requieren inscripción previa, cupos limitados.
El C3 celebra el mes de las Infancias
El prestigioso centro divulgador de la Ciencia ha preparado gran cantidad de actividades tanto virtuales como presenciales, totalmente gratuitas y con inscripción previa, para compartir algo diferente en familia.
Este mes se festeja todo agosto en el C3, entre las propuestas que prepararon armaron una edición especial de Minicarrera de Mente, juego de preguntas y respuestas que pondrá a prueba conocimientos sobre deportes, naturaleza, ciencia, historia, geografía, artes y más. Habrá música, sorpresas y premios. Organizan Ruibal y C3, y es una actividad virtual. Recomendado para familias y público de 6 a 12 años. Pueden inscribirse acá.
Agenda virtual
ARTE DIGITAL
Código liberado
Sábado 28 de agosto, a las 18:30. Por David y Gabriel Vinazza.
Espacio donde se encuentran la ciencia, las artes y la tecnología a través de prácticas y conversaciones. A través de talleres abiertos, charlas y performances de distintos programas de software libre se dialogará sobre cultura digital popular: historia, actualidad y hacking. A partir de los 16 años. Inscripción acá.
Ajedrez
Todxs contra una y una contra todxs
Domingo 29 de agosto, a las 17. Por Paola Elisa Maggiolo.
Un encuentro de ajedrez con la maestra internacional Maggiolo para aquellos/as que no tienen conocimiento previo de ajedrez. Aproximación a este juego que despierta pasiones…y series. Todas las edades. Auspiciado por Ruibal. Inscripción acá.
Con reserva de entradas.
* CENTRO CULTURAL DE LA CIENCIA (C3), en Godoy Cruz 2270 (C1425FQD) CABA. Para más información se puede consultar escribiendo aquí.
Agenda presencial
Visitas conversadas en Lugar a Dudas
Las visitas proponen un recorrido participativo por las salas El Azar, El Tiempo y La Información, que forman parte de la muestra permanente Lugar a Dudas, un espacio de preguntas y construcción colectiva de la ciencia en la vida cotidiana. Recomendado para familias con chicos y chicas mayores de 7 años (salas La Información y El Tiempo) y mayores de 10 años (sala El Azar). Se pueden ver los horarios disponibles acá y reservar las entradas acá.
Y aprovechando la estadía en este lugar único, se puede visitar la muestra Mujeres en la Ciencia y la Tecnología (actividad reservada solo para los visitantes de Lugar a Dudas). Sábados y domingos, de 14 a 18 horas. Un espacio educativo que invita a conocer el trabajo de las mujeres científicas en Argentina, los estereotipos de género históricos y las barreras con las que las mujeres que se dedican a la ciencia se enfrentaron a lo largo de la historia. Desarrollado por CONICET Documental en colaboración con las distintas áreas de la Dirección de Relaciones Institucionales y del Observatorio de Violencia Laboral y de Género, CONICET, Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación. Más información puede ser consultada acá.
* CENTRO CULTURAL DE LA CIENCIA (C3), en Godoy Cruz 2270 (C1425FQD) CABA. Para más información se puede consultar escribiendo aquí.
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Cuenta Cuentos Itaú: estimular el poder transformador de la lectura infantil
Cuenta Cuentos Itaú es un programa desarrollado por Fundación Itaú Argentina con el objetivo de ampliar el acceso a la lectura en la primera infancia, facilitar información actualizada de qué y cómo leer para nuestros niños y niñas y ofrecer formación pragmática en mediación lectora para formatos presencial y digital.
La propuesta está dirigida a todas las personas interesadas en la promoción de la lectura infantil, especialmente cuando cumplen roles activos en la educación y crianza integral en la primera infancia.
Esta iniciativa cuenta con el apoyo de especialistas de Fundación Leer, a quienes la Fundación Itaú acompaña en La Maratón Nacional de lectura que se celebrará el próximo 24 de septiembre. Asimismo, Fundación Itaú también auspicia el desafío leer 20-20, que brinda acceso gratuito a libros digitales de literatura infantil clasificados por edades, actividades y juegos para las familias y las escuelas.
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Por el Poder del Juego Vol. 2 Ceci Raspo
Ceci Raspo presenta Taracatún, un concierto de música dedicado a niños de la primera infancia, de estética minimalista, con sonoridad íntima y delicada, con canciones que invitan a jugar desde la música. Taracatún es todo lo que pasa en un día normal, pero narrado en los tiempos de un niño.
Viernes 27 de agosto a las 18, por la plataforma Zoom. Inscribirse aquí.
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De los pies a la cabeza
A través de ocho episodios, el podcast literario para las infancias De los pies a la cabeza invita a chicos y chicas de 6 años o más a recorrer y descubrir el propio cuerpo mediante cuentos, canciones, relatos, opiniones, información y muchas curiosidades. Producido en conjunto entre el Centro Cultural Kirchner y el canal Pakapaka, con guion del escritor Nicolás Schuff.
Disponible en la web y en Spotify.
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Para chicos, en el San Martín
Ana y Wiwi, de Lorena Romanin
Hasta el 29 de agosto, sábados y domingos a las 17 en la sala A. Un espectáculo para toda la familia, con música en vivo, títeres y aires de campo. Ana es una nena de 10 años que vive con su papá en el campo. Un buen día, su padre, que es el capataz del campo, ayuda a dar a luz a una vaca y así nace Wiwi. Ana y Wiwi se vuelven inseparables y la vida de Ana se llena de alegría. Todo es perfecto hasta que la dueña del campo decide llevarse a Wiwi para venderla. Ana estará dispuesta a todo para salvar a su mejor amiga. ¿Lo logrará? Para niñas y niños mayores de 3 años. Entrada general $500, estudiantes y jubilados, $400 y menores de 2 años no pagan. Duración: 45 minutos.
* CULTURAL SAN MARTÍN, en Sarmiento1551 (C1042ABC) CABA. Tel.: +54 011 4374-1251.
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*Enviar la información de actividades para esta agenda al mail cultura@infobae.com
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