ARTE
Gallery Weekend Buenos Aires
En el contexto de la Semana Art Basel Cities, se presenta el primer Gallery Weekend Buenos Aires (GWBA) organizado por Meridiano, la Cámara Argentina de Galerías de Arte Contemporáneo, junto con Fundación arteBA y el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Del 7 al 9 de Septiembre, las artes visuales de Buenos Aires se despliegan en simultáneo: 3 días, 3 circuitos para recorrer, más de 40 galerías de arte, gran cantidad de actividades. Descubrí la riqueza y energía del arte de esta ciudad participando en los recorridos por las galerías porteñas.
GWBA pondrá a disposición transfers por circuito, junto a guías especializados que te guiarán.
* Gallery Weekend Buenos Aires
Viernes 7: Recoleta – Retiro
Sábado 8: Palermo – Villa Crespo – Chacarita
Domingo 9: La Boca – San Telmo
Ver programación aquí
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II Bienal de Joyería Contemporánea Latinoamericana
Organizada por el MAP y por Joyeros Argentinos, la exposición mostrará obra de 123 artistas seleccionados que trabajaron bajo el tema "Vecinos".
Joyeros de distintos países de Latinoamericana presentaron sus creaciones y fueron cuidadosamente seleccionados por dos jurados, uno de selección de obras para la muestra, y luego otro de premiación. Los premios serán entregados el día del acto de inauguración.
* II Bienal de Joyería Contemporánea Latinoamericana
Martes a viernes, 13 a 20 horas; sábados, domingos y feriados, 10 a 20 horas
Inauguración viernes 14 de septiembre, 18 horas
Hasta el 4 de noviembre
Museo de Arte Popular José Hernández
Av. del Libertador 2373 – CABA
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Gardel y los deportes
Esta exhibición muestra aspectos poco conocidos de la vida del Morocho del Abasto. Organizada en tres núcleos temáticos (fútbol, turf y otros deportes), la muestra reúne fotografías, documentos personales, discos, partituras, películas y objetos de época, que son testimonio del vínculo entre dos pasiones populares: Gardel y los deportes.
* "Gardel y los deportes"
Lunes, miércoles, jueves y viernes, de 11 a 18 horas. Sábado, domingo y feriados, de 10 a 19 horas
Hasta el 31 de marzo de 2019
Museo Casa Carlos Gardel
Jean Jaurés 735 – CABA
Entrada: 30 pesos. Miércoles gratis. Jubilados, estudiantes universitarios, personas de capacidad reducida y sus acompañantes, menores de 12 años, grupos de estudiantes de colegios públicos: sin cargo
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El Transbordador de Leonardo Gotleyb
El Transbordador se propone como un homenaje y agradecimiento a un barrio generoso que resiste y se reconstruye constantemente bajo la mirada del hombre de hierro, cómplice de un río, unidos por el amor y el trabajo. Después de un naufragio viene la reconstrucción. Una cierta calma luego de haber tocado fondo y el colosal rebote que significa sacar la cabeza a flote, respirar profundamente y recomenzar. Un ciclo que no es ajeno a la naturaleza, ni a los procesos culturales de las distintas etapas de la humanidad. La historia y especialmente la filosofía se nutren de ello.
En la inauguración, niños de la Escuela de Música nº1 de Catalinas Sur tocarán un concierto de música clásica en saludo a la exposición.
* "El Transbordador"
Lunes a viernes, de 10 a 17 horas
Desde el jueves 13 de septiembre hasta el miércoles 17 de octubre
Av. Martín García 346 – CABA
Entrada libre y gratuita
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Deconstruir Rayuela, charlar con Julio, Pilar Sahagun
Una lectura íntima, ilustrada y comentada de Rayuela. Pero, en
especial, la experiencia del libro, del autor, de su vida… y la
traducción de todo ese universo al lenguaje del dibujo, uno de los
que habla Pilar Sahagun. Los visitantes podrán recorrerla durante tres
meses, todos los días desde las 8 am hasta el cierre.
* "Deconstruir Rayuela, charlar con Julio"
Café Cortázar
Cabrera 3797 – CABA
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Historia de dos mundos
Historia de dos mundos cuenta con más de 500 obras de 100 artistas y a través 16 núcleos temáticos hace su recorrido ocupando los cuatro pisos del Moderno.
En esta nueva visión de la historia, el arte latinoamericano no completa ni complementa, ni llena el casillero de la diferencia, sino que conforma, en orgullosa paridad de hermanos —a veces fraternos, a veces rivales— un arte global y diverso, combativo y democrático.
* "Historia de dos mundos"
Hasta el 14 de octubre
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Av. San Juan 350 – CABA
Recorrido especial por Historia de dos mundos, a cargo de Victoria Noorthoorn
Durante los encuentros se podrá conocer detalles del proyecto, y conocer aspectos fundamentales de la exposición.
-Jueves 20 de septiembre, 13 horas: La exploración de los límites en el arte político latinoamericano.
-Jueves 27 de septiembre, 13 horas: Perforando la superficie: del monocromo a lo real.
-Jueves 4 de octubre, 13 horas: Chamanes de la Materia.
-Jueves 11 de octubre, 13 horas: La experiencia del tiempo
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Luis Camnitzer: 5 piezas, 2011-2018
Para el artista y teórico uruguayo Luis Camnitzer, el arte no es una forma de expresión, sino una forma de pensar críticamente, un modo de adquirir y expandir el conocimiento, el lugar donde puede suceder lo que no puede ocurrir en otro sitio. Algo así como un territorio de libertad en el que, si se postulan problemas o cuestiones descabelladas, no importa tanto la solución concreta sino el proceso de aprendizaje por el cual se transitó. Así, con esta exposición como coartada, Camnitzer retorna al Parque de la Memoria y nos interpela a que reflexionemos en torno a ciertas preguntas: ¿Qué es la patria? ¿De qué está hecho el tiempo? ¿Qué violencias anidan sigilosas y furtivas en las convenciones sociales que regulan nuestras vidas a diario?
* Luis Camnitzer
Lunes a viernes, de 10 a 17 horas; sábados, domingos y feriados, de 11 a 18 horas
Inauguración: viernes 7 de septiembre, 19 horas
Hasta el 15 de octubre
Parque de la Memoria, sala PayS
Av. Costanera Norte Rafael Obligado 6745 – CABA
Entrada libre y gratuita
-"Arte y Deshonra", workshop con Luis Camnitzer
Sábado 8 de septiembre, 17 horas
Entrada libre y gratuita. No hace falta inscripción previa
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Buenas Acciones x Argentinos
Fundación Nínawa Daher retrata la labor del padre Diego Canale dentro de su nuevo programa Semillas de Esperanza. Hasta el 16 de septiembre en la sala 25 del Centro Cultural Borges se podrá visitar esta muestra fotográfica.
Asimismo el día 11 de septiembre a las 19 horas se llevará a cabo una ceremonia de inauguración y bendición de la muestra con la presencia del padre Diego Canale, quien viajará desde Neuquén para compartir con todos los presentes un conversatorio acerca de su obra y los valores que lo mueven a hacerlo.
* Buenas Acciones x Argentinos
De 10 a 21 horas
Hasta el 16 de septiembre
Centro Cultural Borges, sala 25
Viamonte 525 – CABA
Entrada libre y gratuita
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10ª edición de la subasta AMIFEB 2018
A beneficio del Museo Fernández Blanco. La 10ª edición de la subasta AMIFEB 2018 a beneficio cuenta con una selección destacada de más de cien obras de arte contemporáneo —muchas de maestros consagrados—, y una vez más, como signo temático distintivo, importantes piezas de plata de la Escuela de Orfebrería Emilio Jorge Patarca y Platería Cuenca Mestiza.
* 10ª edición de la subasta AMIFEB 2018
Martes a viernes, de 13 a 19 horas, sábados y domingos, de 11 a 19 horas. Gran subasta: miércoles 19 de septiembre, 19 horas. Venta post remate y entrega de obras: jueves 20 y viernes 21 de septiembre, de 13 a 19 horas.
Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernandez Blanco
Sede Palacio Noel
Suipacha 1422 – CABA
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Paola Cohen presenta su muestra Espacios Constructivos
Paola Cohen, pintora, escultora y grabadora, presenta su nueva serie, Espacios Constructivos, el viernes 7 de septiembre. Esta muestra expresionista compuesta por pinturas al óleo sobre tela, contó con la intervención de Patricia Indij como curadora y refleja el sello de la artista, caracterizado por el movimiento continuo.
* “Espacios constructivos”
Martes a sábado, de 10 a 15 horas. Inauguración: viernes 7 de septiembre, 19 horas
Hasta el 28 de septiembre
Museo de la Mujer
Pasaje Dr. R. Rivarola 147 – CABA
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La Nueva Esperanza
La Nueva Esperanza es el nombre de la exhibición ideada por Martín Touzón y es también el nombre de una cooperativa de globos que inspiró y dio origen a este proyecto. Artista visual y licenciado en Economía, Touzon indaga constantemente en los vínculos creados entre lo artístico, lo económico y la vida cotidiana.
En este caso, utiliza el proceso de fabricación de los globos como elemento estético para investigar acerca de la relación que tiene el hombre con su trabajo y aquello que produce. Sus colores, la manera en que se adaptan a sus moldes y las distintas formas y tamaños que pueden adquirir son algunas de las características que el artista destaca para re-presentar a las personas que participan en su producción y que, recurrentemente, permanecen ocultos y no reconocidos.
* “La Nueva Esperanza”
Hasta el 20 de octubre
Fundación El Mirador Arte Contemporáneo y Parque Lezama
Brasil 301 – CABA
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Grandes Maestros, un homenaje del Museo Nacional del Grabado
* Grandes Maestros
Martes a domingo, de 14 a 20 horas
Hasta el 30 de diciembre
Riobamba 985 – CABA
Entrada gratis
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La máquina de visión. Ejercicio 2. Venus
De Adriana Bustos. El carácter investigativo y documental de su obra hacen de la fotografía, el video, el dibujo, la pintura y la performance los soportes más relevantes de su producción.
* “La máquina de visión”
Martes a viernes, de 12.30 a 18.30 horas. Inauguración: 31 de agosto, 19 horas
Hasta el 12 de octubre
Nora Fisch, sala 1
Av. Códoba 5222 – CABA
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Tercera muestra de MUNAR
El sábado 1º de septiembre se inauguró la tercera muestra de MUNAR en sus dos amplias salas de exposiciones en planta baja y en primer piso se podrá visitar Boca de Fuegos Estudios Abiertos.
–El Pescadito, sala 1 y La Cantina, sala 2
Curaduría a cargo de: Carla Barbero. Artistas: Eugenia Calvo / Susana Gamarra / Verónica Meloni / Elena Loson / Lucas Di Pascuale / Ivana Vollaro.
Ambas muestras podrán ser visitadas de miércoles a domingo, de 13 a 18 horas en Av. Don Pedro de Mendoza 1555, La Boca.
–El Cielo. “A punto de caer”, sala 3
Artistas: Paloma Violeta / Tomás Rautenstrauch / Nazareno Pereyra / Matías Romano Aleman.
–Boca de Fuego. Estudios abiertos
Aurora Castillo, Laura Códega, Sofía Durrieu, Mariana Ferrari, Benjamín Felice, Ulises Mazzucca, José Ignacio Pfaffen, Andrés Piña y Franco Mala.
Boca de Fuego. Estudios abiertos podrán ser visitados durante todo el año con previo aviso escribiendo a info@artemunar.com.ar
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Once, la nueva muestra fotográfica de Maximiliano Vernazza
El Espacio de Arte AMIA inaugura Once, la nueva muestra fotográfica de Maximiliano Vernazza, que propone un recorrido artístico por uno de los barrios más diversos y multifacéticos de la ciudad en el momento del día en que menos transitado y habitado es: en el lapso que va desde el cierre de los comercios de la zona hasta las horas de la noche.
Partiendo de esta decisión artística y estética, Vernazza, reportero gráfico de vasta trayectoria, captó con su cámara escenas cotidianas que transcurren en los márgenes del barrio y sus zonas menos glamorosas en momentos en los que domina el silencio.
* “Once”
Lunes a jueves, de 10 a 19 horas. Viernes, de 10 a 16 horas
AMIA, entrepiso
Pasteur 633 – CABA
Se requiere identificación para ingresar al edificio
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Muro móvil
América en colores, el proyecto artístico conformado por Analía Romero y Nicolás Ramón Boschi, junto con el Centro Municipal de Arte de Avellaneda, invitan a la muestra Muro móvil, en donde a través de una veintena de obras se podrán apreciar técnicas milenarias del muralismo, tales como el fresco, el esgrafiado, la pintura al temple y la encáustica.
A través de 18 murales, que pueden ser desarmados, trasladados y rearmados en otros espacios, se podrán apreciar técnicas milenarias como el fresco, que se realiza aplicando los pigmentos mientras el mortero está húmedo. De esta manera el muro y la pintura mural conforman una totalidad, dado que los colores quedan cristalizados en el interior del muro. La técnica fue utilizada por los egipcios y los muralistas mexicanos, entre otros.
* “Muro móvil”
Martes a sábados, de 10 a 20 horas
Centro Municipal de Arte
San Martín 797 – Avellaneda
Entrada libre y gratuita
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Renatta en el Palacio Barolo
Mariela Renatti “Renatta” presenta desde el 7 de septiembre la muestra Después del Golpe, compuesta por una serie de esculturas y cuadros de arte abstracto, en los que utiliza la técnica action painting, una modalidad de pintura compara a las más típicas utilizadas de la década del 40 por el prestigioso artista norteamericano Jackson Pollock.
* “Después del Golpe”
Del 7 al 17 septiembre
Palacio Barolo
Av. de Mayo 1370 – CABA
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Aquí mismo y ahora mismo del artista Horacio Zabala
Se exhibirán obras históricas como sus cartografías y anteproyectos de cárceles y se re-creará la instalación 300 metros de cinta negra para enlutar una plaza pública, realizada en la plaza Roberto Arlt en 1972 en el marco de la muestra colectiva Arte e ideología. CAYC al aire libre – Arte de sistemas II. Esta obra funcionaba como homenaje a los asesinados en la Masacre de Trelew ocurrida un mes antes. Dos días después de su inauguración la obra original fue destruida por una intervención policial, dentro del marco de represión que se vivía en esos días. En el 2002, 40 años después, Zabala re-construyó la instalación en la misma plaza.
* Horacio Zabala
Lunes a viernes, de 10 a 17 horas; sábados, domingos y feriados, de 11 a 18 horas
Inauguración: viernes 7 de septiembre, 19 horas
Hasta el 15 de octubre
Parque de la Memoria, sala PayS
Av. Costanera Norte Rafael Obligado 6745 – CABA
Entrada libre y gratuita
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De la zoología fantástica a una poética de la naturaleza
Dos exposiciones que unen al destacado doctor en biología y artista visual, el argentino Pablo La Padula, y a la artista peruana Claudia Coca, se inauguraron el 24 de agosto en el Muntref Centro de Arte y Naturaleza, situado en el antiguo zoológico porteño, hoy Ecoparque en construcción.
Zoología Fantástica, de La Padula, es una instalación que resuena en los laboratorios y montajes de las ciencias naturales y que podrá verse en la planta baja de la ex confitería El Águila. Mientras que en Claudia Coca en Residencia, la artista, seleccionada para la segunda residencia del programa de arte de la Universidad Nacional Tres de Febrero, sitúa en el primer piso de este centro, en un contexto revisitado, a la ciudad y a todos sus habitantes, desde los humanos hasta los animales y las plantas.
Ambas exposiciones son curadas por Diana Wechsler y Benedetta Casini.
* Exposiciones de Pablo La Padula y Claudia Coca
Miércoles a domingo de 14 a 19 horas
Muntref Centro de Arte y Naturaleza
Av. Sarmiento 2725 – CABA
Entrada libre y gratuita
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El Segundo sin sombra
La FotoGalería del Teatro San Martín, bajo la curaduría de Rosana Schoijett, Bruno Dubner y Ariel Authier, inaugura El Segundo sin sombra, una muestra integrada por fotografías de Gustavo Di Mario.
* “El Segundo sin sombra”
Martes a domingos, 12 a 21 horas
Hasta el 21 de octubre
Teatro San Martín
Av. Corrientes 1530 – CABA
Entrada gratuita, sujeta a capacidad del lugar
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Carne: exposición dedicada al ganado vacuno en la Ciudad
La muestra estará dedicada a la evolución de la carne en Argentina desde la introducción del ganado vacuno en la región pampeana: las siete vacas y el toro traído por los hermanos Goes en 1556. Su expansión, explotación y rutas que posibilitaron la llegada a la Ciudad.
Por otro lado, se dará cuenta de la gastronomía porteña en la ciudad virreinal y en el siglo XIX. Los cortes, métodos de consumo, platos. El frío y cambios en las dietas y menúes. La importancia del asado y su llegada a la ciudad y a las clases populares. La carne como una cultura porteña: el churrasco de paso, las milanesas de la “vieja” y el asado con amigos. El imaginario local y el imaginario extranjero. Mitos y realidades. Finalmente, se conmemorará los 50 años de la película Carne, protagonizada por Isabel Sarli y dirigida por Armando Bó en 1968.
Ciclo de charlas
-Jueves 13 de septiembre, 19 horas: “Mataderos de Buenos Aires”
-Jueves 27 de septiembre, 19 horas: “De carniceros y frigoríficos”
-Sábado 29 de septiembre, 14 horas: Clase práctica de cortes y cocinado de carnes donde luego habrá una degustación.
* “Carne”
Lunes a domingos, 11 a 18 horas
Hasta el domingo 30 de septiembre
Museo de la Ciudad
Defensa 187 – CABA
Entrada libre y gratuita
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Presencia de una ausencia, del fotógrafo español Rafael Navarro
El Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA) invita a la exposición homenaje al mexicano Manuel Álvarez Bravo, a cargo del artista español Rafael Navarro.
Rafael Navarro expone 28 fotografías en color captadas en la casa y el estudio del mexicano. Navarro está considerado uno de los nombres propios de la fotografía española en blanco y negro, siendo el registro del cuerpo humano uno de los pilares de su obra. En Presencia de una ausencia encontramos a un Navarro poco conocido, que explora con la toma en color la ausencia/esencia de la persona.
La muestra se podrá ver en el marco del Festival de la Luz.
* “Presencia de una ausencia”
Martes a domingos, de 12.30 a 19 horas
Hasta el 15 de septiembre
Museo de Arte Decorativo
Av del Libertador 1902 – CABA
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El mate y el facón: de la poesía gauchesca a la colección criolla
Al cumplirse 80 años de la creación del Museo de Arte Popular José Hernández (MAP) se exhiben piezas que corresponden íntegramente al patrimonio del MAP provenientes en su mayor parte de la colección criolla de Carlos G. Daws (1870-1947). Han sido realizadas por maestros artesanos de los siglos XIX y XX que, con diferentes materiales y técnicas, lograron plasmar en los objetos su enorme carga simbólica.
Todos los jueves a las 16 horas las curadoras brindarán visitas guiadas gratuitas en la sala. El orfebre Mauro Sabbatini realizará demostraciones de cincelado en metal los miércoles y brindará un taller abierto durante el Día de la Tradición, el sábado 10 de noviembre.
* “El mate y el facón”
Martes a viernes, 13 a 20 horas; sábados, domingos y feriados, 10 a 20 horas
Museo de Arte Popular José Hernández
Av. del Libertador 2373 – CABA
Entrada general: $30. Miércoles gratis
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Encuentros Abiertos – Festival de la Luz
El Festival de la Luz tiene como objetivo la difusión de la fotografía argentina al mundo, busca descubrir talentos emergentes, ratifica la vigencia de los artistas ya consagrados y confronta las diversas tendencias dominantes en el campo de la fotografía artística.
Organizado por la Fundación Luz Austral, constituye un referente legitimador de la fotografía en la región, como así también un punto de contacto e intercambio entre los fotógrafos latinoamericanos y los principales eventos mundiales relacionados con la disciplina fotográfica.
* Festival de la Luz
Hasta el 28 de septiembre
Programación completa aquí
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Explorando la Colección: #02 Gyula Kosice
El ciclo comprende tres instancias en el año en las cuales se investiga y exhibe una obra de la colección en diálogo con una producción de un artista contemporáneo. Forman parte del proyecto conciertos musicales y actividades para niños. En esta edición se seleccionó dos obras de Gyula Kosice y con la curaduría de Marina Oybin, la artista Marcela Cabutti realizó un site-specific para la exhibición.
* Gyula Kosice
Martes a domingos de 12 a 20 horas
Hasta el 7 de octubre
Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat
Olga Cossettini 141 – CABA
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XIV Salón de Arte Textil en pequeño y mediano formato
Para esta convocatoria fueron seleccionadas más de cincuenta obras. El jurado estuvo compuesto por las prestigiosas artistas María Elena Pensel , Becky Camji y Stella Carone. La coordinación general estuvo a cargo de Tossoni Delia. Lorena Zabaleta obtuvo el primer premio en pequeño formato con la obra Más amor por favor. En mediano formato el primer premio lo obtuvo Adriana Fernández con la obra La vacilante.
Declarado de interés cultural por la Legislatura del GCABA esta convocatoria tiene más de diez años de trayectoria. Los artistas están invitados a presentar obras utilizando diversas técnicas y materiales, que abarcan desde las estéticas tradicionales a las contemporáneas. Su material puede ser orgánico, inorgánico o sintético y se componen de urdimbre y trama. El criterio de selección del jurado permite brindar al espectador una muestra amplia y actual del arte textil.
* XIV Salón de Arte Textil en pequeño y mediano formato
Martes a viernes, 13 a 20 horas; sábados, domingos y feriados, 10 a 20 horas
Hasta el 14 de octubre
MAP Museo de Arte Popular José Hernández
Av. del Libertador 2373 – CABA
Entrada: $30. Miércoles gratis. Menores de 12 años, jubilados y estudiantes con acreditación, personas con discapacidad más un acompañante, colegios públicos: gratis todos los días.
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El neorrealismo y su legado
El neorrealismo y su legado es un homenaje a un estilo cinematográfico innovador y un modo de revivir las emociones que nos ha provocado este período, el más estudiado del cine italiano. El objetivo es que, a través de algunas sugerencias, fragmentos, imágenes del set de filmación, afiches, el visitante pueda descubrir o ver nuevamente conmovedoras películas que, incluso, han influenciado la cinematografía de otros países.
* “El neorrealismo y su legado”
Martes a viernes de 13.30 a 20 horas. Sábados, de 15 a 19 horas
Hasta el 20 de octubre
ArtexArte – Fundación Alfonso y Luz Castillo
Lavalleja 1062 – CABA
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Smart Gallery presenta a Juan Ranieri
Ranieri evoca la recurrente frustración argentina frente a los diversos procesos de cambio y refundación coyuntural. La recurrencia es lo que marca el ritmo de las sensaciones frente a lo desconocido. Ciclo que ocurre década tras década desde hace casi un siglo.
Los procesos van dejando huellas que manifiestan un proceso de decadencia progresiva, muy visible en el espacio público y que se plasma en la obra. El deterioro socio económico lleva consigo implicancias éticas y culturales, al punto de naturalizar comportamientos que en otros lugares del mundo resultarían inaceptables.
* Juan Ranieri
Lunes a viernes, de 13.30 a 19.30 horas
Hasta el 28 de septiembre
Smart Gallery
Av Alvear 1580 PB – CABA
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Annemarie Heinrich
En el marco del “Circuito en Foco” invitamos a esta muestra de obras de clima expresionista cuyos protagonistas son los rostros o cuerpos superpuestos. También los paisajes, que denotan un ambiente metafísico donde el tiempo se ha detenido y los objetos o las personas que los habitan parecen inmutables. Sus desnudos, tratados en forma icónica o abstracta, se transforman a su vez y evocan otros paisajes.
* Annemarie Heinrich
Miércoles a viernes, de 10 a 18 horas. Sábados, domingos y feriados, de 12 a 19 horas
Hasta el 16 de septiembre
Casa de las Culturas
Bartolomé Mitre 370, Tigre Centro
Entrada libre y gratuita
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Vermont, óleos de Sofía Wiñazki
Vermont, la cuarta muestra individual de Sofía Wiñazki en Galería Mar Dulce, presenta una serie de óleos producidos a partir de su residencia en Vermont Studio Center, a pocos kilómetros de la frontera entre Estados Unidos y Canadá, en febrero de este año
* “Vermont”
Martes a sábados, de 15 a 20 horas
Hasta el sábado 15 de septiembre
Galería Mar Dulce
Uriarte 1490 – CABA
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Resiliencia Terrenal
El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presenta la exposición Resiliencia terrenal. Un estudio sobre Kintsugi y las segundas oportunidades de la vida, del fotógrafo Roberto Fernández Ibáñez. En esta ocasión, el Larreta abrirá sus puertas para exhibir 24 obras del artista uruguayo, inspiradas en el concepto de resiliencia. Desde allí, Fernández Ibáñez busca coherencia entre la idea de restaurar la vida, y el proceso fotográfico utilizado en esta serie.
* Resiliencia Terrenal
Martes a viernes, de 12 a 19 horas; sábados, domingos y feriados, de 10 a 20 horas
Hasta el domingo 30 de septiembre
Museo de Arte Español Enrique Larreta
Juramento 2291 – CABA
Entrada general: $30. Jueves gratis. Menores de 12 años, jubilados y estudiantes con acreditación, gratis
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Contrastes y Fugas de César Paternosto
El conjunto de obras pone de manifiesto la continua necesidad de Paternosto de evolucionar hacia nuevas soluciones plásticas, sin perder el singular y reductivista sentido de la estructura y atendiendo a la dimensión sensual de lo pictórico, que tanto lo caracteriza.
Esta exposición se acerca, como pocas, a la expresión visual de lo poético a través de un conjunto de construcciones y deconstrucciones geométricas realizadas en los últimos años en témpera sobre papel plegado, que de forma silenciosa dan cuenta de la cuidadosa manipulación del material y la maestría en el uso austero del color, de larga tradición en las obras del artista. Son refinadísimas composiciones de gran simpleza, pero que guardan una coherencia inusual.
* “Contrastes y Fugas”
Lunes a viernes, de 14 a 19 horas
María Calcaterra – Moderno & Contemporáneo
Av. Figueroa Alcorta 3032 – CABA
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Cetol presenta En Madera#3, Katherine Dossman
Esta exhibición se encuentra inspirada en el realismo mágico usando el noble material como hilo conductor. Katherine Dossman es una artista e ilustradora colombiana, que crea mundos mágicos donde conviven eternamente animales fantásticos y reales, con identidad social.
* En Madera #3
Lunes a viernes, 9 a 19 horas
Hasta el 14 de septiembre
Espacio Cetol
Av. del Libertador 6188 – CABA
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El miércoles 1º de agosto inauguramos Invisible, de Marie Orensanz, una muestra que reúne un conjunto de nuevas esculturas que dialogan con obras anteriores de la artista.
* “Invisible”
Martes a sábado, 14 a 19 horas
Hasta el 15 de septiembre
Ruth Benzacar Galería de Arte
Juan Ramírez de Velasco 1287 – CABA
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Piedra, tijera, papel, de Leticia Obeid
En el año 2017, Leticia Obeid realizó una pieza en video que acompañó la ejecución en el auditorio principal del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, de la ópera contemporánea L ‘officina de la resurrezione, de Fabián Panisello, con textos de Erri de Lucca. Una reelaboración de ese material filmado en el Museo Nacional de Ciencias Naturales Bernardino Rivadavia, y exhibido por primera vez aquí es el punto de partida para un proceso de reencuentro con la pintura.
En la búsqueda de un supuesto gesto primario ligado a la escritura, esta serie de trabajos indaga en los inicios de la paleontología como una práctica amateur guiada por la inventiva pionera, en las relaciones entre la ciencia y un conjunto de oficios artesanales que aún hoy la escenifican, más ampliamente, en los modos en que hacemos inteligible mediante la inscripción escrituraria temporalidades que desbordan nuestra experiencia humana.
* “Piedra, tijera, papel”, de Leticia Obeid
Martes a sábado de 14 a 19 horas. Para otros días y horarios con cita previa
Hasta el sábado 15 de septiembre
Hache galería
Loyola 32 – CABA
Entrada libre y gratuita
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Un placer secreto, obras de Pacho O’Donnell
“No hay en estas obras una mera investigación plástica sino un acontecimiento expresivo, comunicativo, a través del cual Pacho O´Donnell encuentra una nueva vía para ejercer la tarea constante de la interrogación”. Curador: Rodrigo Alonso.
* “Un placer secreto”
Hasta el 23 de septiembre
Centro Cultural Borges, sala 11
Viamonte esquina San Martín – CABA
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Trafic
En 2017 la AMIA le encargó al artista Tomás Espina que desarrolle un proyecto a partir de una camioneta trafic. La obra se dio a conocer en junio de ese mismo año en el Espacio de Arte AMIA para el 23º aniversario del atentado del 18 de julio de 1994. En 2018 la obra fue donada por la institución al Museo Nacional de Bellas Artes.
* “Trafic”, de Tomás Espina
Martes a domingos y feriados, de 11 a 21 horas
Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti
Av. Del Libertador 8151 – CABA
Entrada gratuita
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Juan Molinet en el Centro Cultural Recoleta
Desde el domingo 1º de julio, el ilustrador Juan Molinet llega a la fachada del Recoleta con una obra que busca representar la energía única y poderosa de la amistad: El fuego que nos conecta.
Desde el jueves 12 de julio, Juan Molinet presenta Todos los fuegos: dibujos que representan la energía creadora de la amistad. Una colaboración artística que por momentos es lúdica, pero que también implica una lucha, una pelea por el poder de dos fuerzas que pueden ser opuestas y complementarias a la vez. Influenciado por la geometría y el animismo, sus figuras bailan, están en posición de combate y se apoyan unas a otras, en un equilibrio precario y poderoso, que sucede al mismo tiempo.
* “El fuego que nos conecta” y “Todos los fuegos”
Centro Cultural Recoleta
Junín 1930 – CABA
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La muestra exhibe ediciones ilustradas de Frankenstein, los libros en los que Mary Shelley se inspiró a la hora de escribir su novela, tanto científicos como filosóficos y literarios, en ediciones muy antiguas pertenecientes al acervo de la Biblioteca Nacional. También los textos de los padres de la escritora: Mary Wollstonecraft, autora de uno de los primeros libros feministas, Vindicación de los derechos de la mujer, de 1792, y William Godwin, precursor del pensamiento anarquista con Investigación sobre la justicia política y su influencia en la virtud y felicidad de la gente, de 1793.
Además de una selección de fragmentos de los clásicos cinematográficos más destacados basados en Frankenstein, afiches de los filmes, historietas y libros infantiles que toman al monstruo como protagonista. La escenografía recrea el espíritu de época y las condiciones de producción del personaje. Doscientos años después de su publicación, Frankenstein ocupa en el imaginario popular un lugar de privilegio al que esta muestra rinde homenaje.
*”El monstruo de Frankenstein”
Lunes a viernes, de 9 a 21 horas. Sábados y domingos, de 12 a 19 horas
Hasta el 31 de marzo de 2019
Biblioteca Nacional Mariano Moreno, sala Leopoldo Marechal
Agüero 2502 – CABA
Entrada libre y gratuita
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3D. Imprimir el mundo
Curada por los arquitectos y diseñadores españoles Carmen Baselga y Héctor Serrano, la exposición gira en torno a la tecnología de impresión tridimensional y su impacto en disciplinas tan variadas como la medicina, la moda, la gastronomía o la arquitectura. Una mirada lo más amplia posible a un fenómeno digital considerado por muchos la próxima revolución industrial.
*”3D. Imprimir el mundo”
Visitas comentadas: jueves, 10.30, 12 y 17 horas; domingos, 10.30 horas
Hasta el 15 de septiembre
Fundación Telefónica-Movistar
Arenales 1540, CABA
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Garabito: La simple complejidad de la pintura
El año 1968 está signado por grandes y poderosos acontecimientos políticos y socio culturales. La consigna citada al inicio surge al calor de las manifestaciones del Mayo francés, al tiempo que se produce la Primavera de Praga, los movimientos contestatarios en Italia y el multitudinario festival de Woodstock. En América Latina, se producen los alzamientos de México y pronto estallaría el Cordobazo. En ese clima de efervescencia y participación juvenil, un grupo de artistas rosarinos y porteños lleva a cabo la ya mítica acción colectiva Tucumán Arde y Pablo Suárez llama a abandonar el Instituto Di Tella. En ese mismo año de 1968, Ricardo Garabito se presenta al Premio Casa Argentina en Israel —Tierra Santa— y gana el Gran Premio Adquisición. La obra elegida es Chapa, un simple pedazo de chapa de zinc inserto en el campo. Como recordó Garabito: “Una cosa hiriente y clavada en el medio del piso”. Luego de más de cuarenta años de desconocer el paradero de aquella obra, la única premiada en toda la trayectoria del artista, se exhibe aquí con una fuerte carga histórica.
* “Garabito”
Lunes a sábado, de 12 a 20 horas
Hasta el 13 de octubre
Espacio de Arte, Fundación OSDE
Entrada libre y gratuita
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Lugares subterráneos del mundo en Argentina
Lugares subterráneos, de Ali Kazma, considerado uno de los artistas plásticos más estimulantes de la escena turca, con curaduría de la francesa Pia Viewing, fue inaugurada el 29 de junio dentro del 14 Encuentro Sur Global y como parte de la colaboración entre Jeu de Paume, Museo de Arte Contemporáneo de Francia y MUNTREF de Argentina.
El artista, que suele viajar por el mundo trabajando fundamentalmente con fotografía y videos que interrogan el sentido de la actividad humana y los medios de producción, así como la relación del hombre con la naturaleza, la vida y la muerte, trae a Buenos Aires una muestra de su obra realizada desde el 2006 hasta la fecha.
*Lugares subterráneos
Martes a domingos, de 11 a 19 horas
Hasta el 14 de octubre
Av. Antártida Argentina (entre Dirección Nacional de Migraciones y Buquebus). Entrada por Apostadero Naval, Dársena Norte
Entrada libre y gratuita
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Bocetos escultóricos de Juan Carlos Oliva Navarro
El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presenta la exposición Juan Carlos Oliva Navarro: otra mirada. Entre sus obras más destacadas se encuentran los bajorrelieves Gliptodontes y Focas y Lobo de Mar frente al Museo Argentino de Ciencias Naturales, en el barrio de Caballito de la Ciudad de Buenos Aires; los Monumentos al General San Martín, en Santo Tomé, y al Gral. Joaquín Madariaga en Paso de los Libres, ambas ciudades de la provincia de Corrientes.
“Juan Carlos Oliva Navarro: otra mirada”
Lunes a domingos, de 11 a 18 horas
Hasta el 30 de septiembre
Museo de la Ciudad
Alsina 412 – CABA
Entrada libre y gratuita
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Latinoamérica: volver al futuro
Latinoamérica: volver al futuro es el nombre de la exposición curada por Federico Baeza que se inauguró en el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA) el 6 de abril. ¿De qué se trata? De un recorrido por las conexiones insospechadas del gran arte latinoamericano: desde los proyectos modernizadores regionales hasta las prácticas artísticas contemporáneas, desde las obras concretas de la década de 1950 hasta las relecturas de aquel legado en el presente. Un total de 70 artistas incluidos en la exposición.
*”Latinoamérica: volver al futuro”
Hasta el 3 de marzo de 2019
Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires
MACBA – Fundación Aldo Rubino
Av. San Juan 328 – CABA
Además, se ofrecen visitas dialogadas para recorrer y conocer la exhibición Latinoamérica: volver al futuro de un modo lúdico.
*Visitas dialogadas
Todos los días, 17 horas
Actividad incluida con la entrada al museo Más información: educacion@macba.com.ar
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El cuerpo de una colección
La Fundación Jorge Federico Klemm presenta, en el mítico subsuelo de su espacio, la nueva exhibición permanente de su colección, un recorrido que reúne obras de destacados artistas como Andy Warhol, Roberto Aizenberg, Joseph Beuys, Oscar Bony, Mark Chagall, Giorgio De Chirico y Lucio Fontana, entre muchos más.
El cuerpo de una colección se titula la muestra que da a conocer el nuevo guion diseñado por los curadores Federico Baeza y Guadalupe Chirotarrab, un conjunto de más de cien obras de artistas principalmente argentinos, norteamericanos y europeos que integran el valioso legado de Klemm, artista, mecenas y referente del coleccionismo local, de alto perfil mediático en los 90 por su programa televisivo El banquete telemático.
*”El cuerpo de una colección”
Lunes a viernes, de 11 a 20 horas
Fundación Klemm
Marcelo T. de Alvear 628 – CABA
Entrada gratuita
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Homenaje a Nicolás García Uriburu en el Bellas Artes
La exposición Venecia en clave verde. Nicolás García Uriburu y la coloración del Gran Canal inauguró el viernes 29 de junio en el Museo Nacional de Bellas Artes. La muestra conmemora los cincuenta años de la intervención del artista argentino en las aguas de Venecia, el 19 de junio de 1968.
“Nicolás García Uriburu es un referente fundamental del land art y, a la vez, un pionero de la conciencia ecológica, que formuló con el lenguaje de la acción artística”, sostiene el director del Bellas Artes, Andrés Duprat. La exhibición, curada por Mariana Marchesi, directora artística del Museo, se concentra en el período de 1968 a 1974, y reúne serigrafías, fotos intervenidas y piezas documentales referentes a la coloración de 1968 y otras coloraciones históricas, así como un selecto grupo de pinturas realizadas en esos años.
Habrá nuevos recorridos guiados por la muestra Venecia en clave Verde. Nicolás García Uriburu y la coloración del Gran Canal los viernes 17 y 24 de agosto, a las 18 horas, y el sábado 25 y el domingo 26 de agosto, a las 15 horas.
*“Venecia en clave verde. Nicolás García Uriburu y la coloración del Gran Canal”
Martes a viernes, de 11 a 20 horas. Sábados y domingos, de 10 a 20 horas
Hasta el 30 de septiembre
Museo Nacional de Bellas Artes, salas 39 y 40
Av. del Libertador 1473 – CABA
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Buenos Aires, a vista de pájaro: Jean Désiré Dulin (1839-1919)
Recibida en donación desde los Estados Unidos, se presenta, por primera vez en Buenos Aires, una obra del dibujante francés Jean Désiré Dulin inédita y espectacular por su tamaño (12 metros de ancho y 1,46 de alto) en la que se puede ver la ciudad en una vista área panorámica desde el Riachuelo a Palermo. Realizada en temple-témpera y tintas artísticas sobre papel, fue exhibida en el Pabellón Argentino de la Exposición Internacional “Panamá – Pacífico” en la ciudad de San Francisco, en el año 1915.
Junto a ella se exhiben otras obras del artista que conserva el museo y las diferentes Buenos Aires a vista de pájaro realizadas durante la segunda mitad del siglo XIX, algunas de ellas también inéditas.
*”Buenos Aires, a vista de pájaro: Jean Désiré Dulin (1839-1919)”
Martes a viernes, 9 a 17 horas. Sábados, domingos y feriados, 10 a 20 horas
Hasta el 29 de septiembre
Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra
Av. Crisólogo Larralde 6309 – CABA
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El interior del paisaje
En el año del 50 aniversario del Museo, se inaugura El interior del paisaje, de Andrés Paredes.
* “El interior del paisaje”
Martes a domingos, de 9 a 14 horas. Feriados: de 9 a 13 horas
Hasta el 7 de octubre
Museo Estévez
San Lorenzo 753 – Rosario
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Fotografías de la Colección del Bellas Artes, de gira por el país
La exposición itinerante “En Tránsito. Fotografías de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes” reúne 58 obras de grandes fotógrafos nacionales e internacionales que forman parte del acervo del Museo Nacional y, desde el 22 de junio, se exhibirá por distintos museos del país.
En esta muestra, organizada junto con el Ministerio de Cultura de la Nación, a través de la Secretaría de Patrimonio Cultural, el Museo Nacional de Bellas Artes presenta un corpus de destacadas piezas de su colección fotográfica, de autores como Henri Cartier-Bresson, Annemarie Heinrich, Sebastião Salgado, Lola Álvarez Bravo, Graciela Iturbide, Robert Doisneau, Clauda Andujar, Marcos López y Sara Facio, entre otros.
* Fotografías de la Colección del Bellas Artes
Martes a domingo, de 9 a 19 horas
Hasta el 18 de noviembre
Museo Palacio Dionisi
Córdoba
Entrada gratuita
El Museo Nacional Estancia Jesuítica de Alta Gracia y Casa del Virrey Liniers cuenta con 17 salas de exposición permanente, ambientadas de acuerdo con los modos de vida de cordobeses y especialmente de los serranos durante los siglos XVII, XVIII y XIX.
Tiene su sede en la antigua residencia jesuítica del siglo XVII, que integraba el casco de la Estancia de Alta Gracia. En 1810 fue propiedad de don Santiago de Liniers, héroe de la Reconquista y virrey del Río de la Plata. El 2 de diciembre de 2000, el museo fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, junto con la Manzana Jesuítica y otras estancias jesuíticas de la provincia de Córdoba. La importancia radica fundamentalmente en su valor arquitectónico, que se preserva fiel a la estructura original.
*Estancia Jesuítica de Alta Gracia
Horario de verano: martes a viernes, de 9 a 20 horas
Sábados, domingos y feriados, de 9.30 a 20 horas
Visitas guiadas en el verano en 8 turnos diarios: 9.30, 10.30, 11.30, 13, 14, 15, 16 y 17 horas
El museo permanece cerrado: todos los lunes hábiles
No se permite el ingreso de visitantes 20 minutos antes de la hora de cierre
Padre D. Viera 41, Poluyán, 5186 – Alta Gracia -Córdoba
Entrada libre y gratuita
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CINE
Festival Internacional de Cine Documental Buenos Aires
FIDBA, primer festival internacional de documentales competitivo de Argentina, contará con siete competencias: la Competencia Internacional
de Largometrajes (11 films); la Competencia Internacional de Ópera Prima (8 films); la Competencia Panorama Argentino (8 films) y la Competencia Internacional de Cortometrajes (15 films).
Como novedad, este año se suman dos nuevas competencias, la Competencia Latinoamericana de Largometrajes (8 films) y la Competencia de Cortometrajes Argentinos (11 films). Por último, el FIDBA WIP, séptima competencia dedicada a los work in progress, contará con una selección que se dará a conocer próximamente.
La nueva edición cuenta con una programación compuesta por 67 films, de los cuales siete son estrenos mundiales. Se trata de las argentinas Los felices, de Sabrina Farji (Competencia Internacional); El río, de Cristián Tàpies (Competencia Panorama Argentino); Halmoni, de Daniel Kim (Competencia Panorama Argentino); Nuestra Novela Nocturna, de Lucía Osorio (Competencia Internacional Opera Prima); Volver a Boedo, de Sergio Criscolo y Down para arriba, de Gustavo Garzon, estas dos últimas en
proyecciones especiales.
* FIDBA
10 al 16 de septiembre
Cine Cosmos UBA
Av. Corrientes 2046 – CABA
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Ahí viene, de Federico Jacobi
Ahí viene es un largometraje de ficción que narra los últimos días de vida de un hombre que vive solo en una casa totalmente deteriorada por el paso del tiempo y la dejadez. El hombre cambia su actitud de cara a la muerte, lo que repercute en la tensa relación que mantiene con el hijo.
* “Ahí viene”
Se estrena en salas comerciales el jueves 13 de septiembre
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Melodrama argentino en el Cine Amigos del Bellas Artes
En agosto y septiembre, el Museo Nacional de Bellas Artes presenta un ciclo dedicado al melodrama argentino, con seis títulos clave que muestran el desarrollo del género entre los inicios del período sonoro y la década de 1950. Gracias a CINE.AR PLAY, la plataforma de contenidos del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) desarrollada junto con ARSAT.
* Melodrama argentino
Viernes y sábados
Hasta el 15 de septiembre
Cine Amigos del Bellas Artes
Av. Figueroa Alcorta 2280 – CABA
Entrada gratuita
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18º Festival de Cine Alemán
Se avecina la 18° edición del Festival de Cine Alemán que nos acerca, de la mano de German Films acompañado por el Goethe-Institut, la producción cinematográfica alemana más reciente. Nos da la oportunidad de sumergirnos en la cosmovisión de la sociedad alemana actual y apreciar filmes de géneros diversos, obras de directores consagrados internacionalmente, como también operas primas sorprendentes. Este año, la apertura estará a cargo de la road movie 303, de Hans Weingartner, director conocido sobre todo por Los edukadores. La ruta, el verano, el cosquilleo del amor y apasionados debates sobre temas impostergables de nuestra sociedad acompañan a los veinteañeros Jan y Jule en su viaje de Berlín a Portugal.
* Festival de Cine Alemán
13 al 19 de septiembre
Ver programa aquí
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Segundo Festival Internacional de Cine Sordo de Argentina
Del 20 al 23 de septiembre se realizará la segunda edición del Festival Internacional de Cine Sordo de Argentina (FiCSor). Se trata del primer festival de cine pensado y organizado por personas sordas en Argentina, y la primera plataforma de exhibición de películas de temática sorda nacionales e internacionales en el país. Su objetivo es, a través del cine, defender y reconocer los derechos sociales, culturales y lingüísticos de la comunidad sorda.
* FICSor
20 al 23 de septiembre
Palacio de las Aguas Corrientes (Riobamba 750 – CABA)
Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti (Avda. Del Libertador 8151 – CABA)
Defensoría del Público de Servicios de Comunicación Audiovisual (Adolfo Alsina 1470 – CABA)
Entrada libre y gratuita
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Cine en El Recolta
-Viernes 7, 14, 21 y 28 de septiembre, 21 horas. Los Vagos, de Gustavo Biazzi
–Domingos 2, 9, 16, 23 y 30 de septiembre, 20.30 horas. La omisión, de Sebastián Schjaer
–Viernes 5, 12, 19 y 26 de octubre, 21 hora. Segey, de Pedro Barandiaran
-Domingo 7, 21 y 28 de octubre, 20.30 horas. De acá a la China, de Federico Marcello
* Cine
Centro Cultural Recoleta
Junín 1930
Entrada: $50
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Ciclo Mirada de mujer
Dedicado a directoras nacionales contemporáneas. Intenta dar un panorama sobre el nuevo cine realizado por mujeres, una variada programación con obras sensibles, crudas, innovadoras, arriesgadas y necesarias. La apertura y cierre de este ciclo estará a cargo del Colectivo de Mujeres de Medios Audiovisuales (MUA).
* Ciclo Mirada de mujer
Domingos de septiembre, 19 horas
Casa Nacional del Bicentenario
Riobamba 985 – CABA
Entrada gratuita
Ver programación aquí
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Ocho ficciones y un documental, que retratan las desigualdades que sufren las mujeres en diferentes partes del mundo. Portugal, Francia, Mauritania, Nigeria y Senegal son algunos de los países donde se originan estas historias, que se basan en realidades que aún hoy no dejan de sorprender. Con el apoyo del Institut Français d’Argentine.
Viernes y sábados de septiembre, 19 horas
Casa Nacional del Bicentenario
Riobamba 985 – CABA
Entrada gratuita
El sábado 15 de septiembre la reconocida soprano argentina Verónica Cangemi ofrecerá un concierto en celebración de 25 años de trayectoria internacional. El programa, dedicado a obras de Wolfgang Amadeus Mozart (uno de los compositores clave en su carrera), contará con la participación de una orquesta especialmente conformada para esta oportunidad, y dirección de Gustavo Fontana.
* Verónica Cangemi
Sábado 15 de septiembre, 20 horas
Centro Cultural Kirchner, sala Sinfónica
Sarmiento 151 – CABA
Las entradas son gratuitas y estarán a disposición a partir del martes 11 de septiembre, de 12 a 19, hasta agotar la capacidad de la sala. También se pueden reservar a través de www.cck.gob.ar.
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Franco Luciani
Considerado por los medios como uno de los artistas argentinos más destacados de su generación, como el mayor intérprete de armónica de la actualidad en Argentina y reconocido entre los mejores del mundo, relanza su ciclo Luciani invita. Invitados del jueves 6 de septiembre: Liliana Herrero, Chango Spasiuk y Negro Falótico.
* Luciani invita
Hasta fin de octubre, todos los primeros y terceros jueves de cada mes, 21 horas
CIRCE Fábrica de Arte
Av. Córdoba 4335 – CABA
Entradas $250 a través de www.circefabricadearte.com
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Festival Internacional de Música TACEC
El Centro de Experimentación y Creación del Teatro Argentino de La Plata presentará en distintos espacios de esa ciudad un festival que reúne al compositor y performer danés Simon Steen-Andersen, la violonchelista francesa Séverine Ballon, el alemán Trio Catch y el grupo colombiano Eblis Álvarez y Los Meridian Brothers.
* Festival TACEC
21, 22 y 23 de septiembre
La Plata
Las entradas generales tendrán un costo de $ 200, mientras que las localidades de los conciertos resultantes de los workshops tendrán un valor de $100. Estarán disponibles en la boletería del Teatro Argentino. Reservas en línea aquí.
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Ciclo de performance e intervenciones sonoras
90 Supercúmulo de Virgo es el resultado de un trabajo curatorial de colectivo micro sobre un archivo de generación colectiva en torno a la noción de pliegue. En esta ocasión será intervenido por el trabajo sonoro de cuatro artistas mujeres que investigan en torno al uso experimental de la voz y de las nuevas tecnologías aplicadas al sonido.
Durante el mes de septiembre, cada viernes una de las artistas invitadas pondrá a prueba esta colaboración con el fin de arriesgar una coexistencia entre práctica artística, espacio sonoro y cuerpo de la audiencia. Una operatoria político-estética que encarna y enuncia a aquellos pliegues al borde de lo invisible.
* 90 Supercúmulo de Virgo
Viernes 7, 14, 21, 28 de septiembre, 21 horas
CASA BABÁ
Cnel. Antonio Susini 2280 – CABA
Entradas: $220 por Alternativa Teatral
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Jazz At The Movies
Es un espectáculo audiovisual que nace del amor por el cine y el jazz, y busca recrear algunas de las canciones que formaron parte de la banda sonora de grandes películas como Un Americano en París, Cuando Harry conoció a Sally o Casablanca. La música interactúa dinámicamente con videos que fueron especialmente editados para el espectáculo. Jazz At The Movies se ha presentado en Bebop Club durante 2016 con muy buena respuesta del público y contó con invitados de lujo como Mariano Loiácono, Ramiro Franceschin y Andrés Hayes, entre otros.. En 2017 sigue con su presentación semanal en Bebop Club y ha tenido el honor de presentarse en la Sala Enrique Muiño del Centro Cultural General San Martín en el marco del prestigioso ciclo Jazzología.
* “Jazz at the movies”
Domingo 9 de septiembre, 21 horas
Bebop Club
Moreno 364, subsuelo – CABA
Entradas desde 200 pesos
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Poeta en Nueva York
Un hombre civilizado y bárbaro
El gran maestro y director internacional Raúl Serrano vuelve a dirigir una obra de su autoría, en la línea del drama histórico: Un hombre civilizado y bárbaro sobre Domingo Faustino Sarmiento. Como último eslabón de una trilogía dirigida por él sobre grandes figuras del quehacer histórico y político argentino, iniciado con La revolución es un sueño eterno de Andrés Rivera sobre Juan José Castelli, y luego por El solitario de la provincia flotante, de su autoría sobre Juan Bautista Alberdi.
Protagonizado por Mario Moscoso y con la participación de María Belén Robin y Eduardo Perilli.
* “Un hombre civilizado y bárbaro”
Sábados, 21 horas
Hasta el 8 de diciembre
Teatro del ArteFacto
Sarandí 760, CABA
Entrada: $250. Jubilados y estudiantes: $100. 2×1: $300, reservando al teatro
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La suerte de la Su
Todos los martes se presenta en La Carpintería Teatro La suerte de la Su, de Tadeo Pettinari, con dirección de Mariana Giovine. Diez actores junto a un equipo técnico-artístico que suma un total de veinte integrantes dan vida a esta comedia en la que El Lichi cuenta su propia historia evocando a un pueblito imaginario de Santa Fe, sus habitantes y las relaciones entre ellos.
Con música original compuesta por Francisco González Gil, canto coral y actuaciones en tono grotesco muy propias de nuestro teatro, La suerte de la Su pretende hacer reír y llorar también.
* “La suerte de la Su”
Martes, 20 horas
Hasta el 25 de septiembre
La Carpintería Teatro
Jean Jaures 858 – CABA
Entrada a la gorra
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Clara, una comedia de Sofía Wilhelmi
Entre el thriller, la comedia y el romance en 2001. Nada es lo que parece. Todos somos abrumantes y desesperados.
Actúan: Javier Pedersoli como Dr. Rojas, Agustín León Pruzzo como Santiago, Ezequiel Tronconi como Bernardo, Francisco Prim como Ramiro y Claudio Mattos como Abel.
* “Clara”
Sábados, 20 horas
El Camarín de las Musas
Mario Bravo 960 – CABA
Entradas: $300 y $240 (estudiantes y jubilados)
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Un judío común y corriente
Después de llenar ocho funciones en el Sodre de Montevideo, el Coliseo Podestá de La Plata y el Teatro Roma de Avellaneda, se presentó por segunda vez en la AMIA el 19 de julio y volverá a hacerlo en estos meses en Plataforma Lavarden de Rosario el viernes 7 de septiembre, en el Centro Cultural Municipal Rigolleau de Berazategui el miércoles 12 de septiembre, el teatro Roma de Avellaneda el viernes 14 de septiembre y, en octubre, en San Nicolás y Escobar.
Además, se presenta en el Chacarerean en funciones diurnas para escuelas con charla posterior abiertas a público (próxima fecha: lunes 10 de septiembre, 10 horas).
* “Un judío común y corriente”
Sábados, 20 horas. Función especial: domingo 9 de septiembre, 16.30 horas
Chacarerean Teatre
Nicaragua 5565- CABA
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Teatro x la identidad
Con dirección general de Daniel Veronese y coordinación dramatúrgica de Mauricio Kartun. Con grandes nombres de nuestra escena en las actuaciones y direcciones de los micromonólogos: Alberto Ajaka, Maruja Bustamante, Adrián Canale, Julieta Cardinali, Marina Castillo, Rita Cortese, Claudio Da Passano, Sergio D’Angelo, Javier Daulte, Mauricio Dayub, Daniel Fanego, Malena Figó, María José Gabin, Guillermo Ghio, Javier Lorenzo, Gonzalo Martínez, Claudio Martínez Bel, Alejandro Müller, Marcelo Subiotto, Susana Torres Molina, Tina Serrano y Gonzalo Urtizberea.
Con actores invitados como Georgina Barbarossa, Cristian Cimminelli, Pablo Echarri, Tomás Fonzi, Julieta Ortega, Cecilia Roth, Luis Ziembrowsky, entre otros.
* Teatro x la identidad
Todos los lunes de septiembre, 20 horas
Teatro El Nacional
Av. Corrientes 960 – CABA
Entrada gratuita hasta completar la capacidad de la sala. Las localidades se retirarán a partir de 2 horas antes del comienzo del espectáculo el día de la función.
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Yo, Feuerbach
El Tinglado
Mario Bravo 948 – CABA
Ya nadie va a leer Moby Dick es una indagación abierta sobre distintos principios. La simultaneidad como eje central del relato, un principio de edición a través de la acción, una multiplicidad de historias compuestas por pequeños relatos a la manera de una gran metonimia escénica.
Cinco historias se cruzan en este dispositivo escénico, una enfermera que decide no trabajar más, dos profesoras de semiótica sin sentido, una fan y su estrella, una pareja enamorada y, por último, un policía de la ciudad que adopta a un desconocido. Historias actuales y cotidianas resignificadas por una operatoria actoral que les da vida.
* “Ya nadie va a leer Moby Dick”
Sábados, 22.30 horas
Patio de Actores
Lerma 568 – CABA
Entrada general: $250. Descuento jubilados y estudiantes: $200
Presidio
* “Presidio”
Jueves, 21 horas
Hasta el 11 de octubre
Patio de Actores
Lerma 568 – CABA
Entradas: $250
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Papushkas
Una ceremonia de despedida. Un homenaje a las ausencias. Una actriz hace de sí misma para evocar a su padre muerto. Para lograrlo, contrata a un actor que haga de su padre, quién además, fue su amigo. Juntos representan escenas de la obra que el padre real escribió sobre su propia vida. Ficción y realidad se confunden como si fueran una muñeca rusa.
Una obra adentro de una obra adentro de una obra adentro de una obra.
* Papushkas
Sábados, 19 horas
Hasta el 29 de septiembre
(La Pausa) Teatral
Av. Corrientes 4521 – CABA
Entradas: $300. Jubilados y estudiantes: $ 250
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La Respiración
El autor y director Lautaro Perotti, estrenará el viernes 20 de julio un nuevo proyecto en Timbre 4, sala de la cual es cofundador. La respiración, escrita por el dramaturgo español Alfredo Sanzol y dirigida por Perotti, cuenta con las actuaciones de María Fiorentino, Federico Liss, Julieta Vallina, Juan Guilera, María de Pablo y Mario Bódega.
La Respiración cuenta la historia de Nagore, una mujer de unos cuarenta años, madre de una hija y a quien su marido abandonó por otra mujer. Sumergida en el dolor, recurre a su experimentada y desprejuiciada madre quien, junto a sus amigos y amantes, la va a guiar en el duro recorrido de aceptarse y rehacer su vida. Y en ese camino va a entender que el amor, las relaciones familiares y las amistades no tienen una única forma, y que lo más interesante es animarse a la aventura de descubrir qué cosas la hacen feliz.
* “La Respiración”
Viernes, 20 horas. Domingos, 17 horas
Hasta el 25 de noviembre
Timbre 4
México 3554 – CABA
Entradas: $300. Descuento estudiantes y jubilados: $200 .Reservas y compra de entradas: www.timbre4.com
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Tarea de rescate
Confusas visiones de una vecina de Caballito. ¿Serán cuentos o recuerdos? Ella dice que son fantasmas. No quiere hablar de alucinaciones, pero algo está pasando. Hay adoquines involucrados, se habla de un hada de las palomas y de fantasmas belgas, todo en aproximadamente diez manzanas. De aquí para allá un espiral de extrañas visiones.
* “Tarea de rescate”
Viernes, 21 horas
Teatro del Pasillo
Colombres 35 – CABA
Entradas: $150 general; $100 jubilados y estudiantes
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Cruel en El Recoleta
En una sociedad enferma por la extrema ambición y la necesidad de poder, Cruel se manifiesta como un espejo deforme de la condición humana, la representación de lo horriblemente bello, las palabras de Shakespeare golpeando la puerta de nuestro presente, las voces del pasado que hacen eco en la crueldad de nuestros días. Cruel es la aceptación de todo aquello de lo que estamos hechos.
* “Cruel”
Sábados, 21 horas
Hasta el 22 de septiembre
Centro Cultural Recoleta
Junín 1930 – CABA
Entradas: $160. Reservas y compra de entradas: www.alternativateatral.com
Duración: 75 minutos
TALLERES Y ACTIVIDADES
Programa de charlas de Art Basel Cities
El Programa de charlas de Art Basel Cities tiene como eje producir debates que generen pensamiento crítico, poniendo en diálogo una diversidad de voces líderes de la comunidad académica, artística e institucional de distintas partes del mundo. Se trata de un programa gratuito y plurianual realizado en colaboración con instituciones culturales, y destacadas escuelas de arte, universidades y organizaciones educativas de la ciudad.
Más información en artbaselcitiesba.com
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Tercera edición del festival Cultura Campo
Está pensado para toda la familia, con la presentación de artistas como: Los Tekis + Bahiano, Sergio Galleguillo y Patricia Sosa canta folclore con Chucho Valdés de invitado (que cierran cada una de las jornadas). La representación regional está garantizada, fruto de la convocatoria de Cultura Campo: los juninenses Alma Pampa, María Laura Luchetti, el ballet Flor del Pago y los bailarines Marina Alvear y Sebastián Moyano, además de Los Huincas (Chacabuco), la Agrupación Folklórica Argentinos Somos (Salto) y el violinista Kuki Errante (Chivilcoy).
El Festival contará con talleres de participación colectiva, murales, grafitis al estilo de Molina Campos, rimas con el rapero Under Mc, construcción de instrumentos, realidad virtual, feria de artesanías, cine y un paseo gastronómico
Además, las danzas criollas tendrán un lugar destacado y una gran pista de baile para zapatear.
* “Cultura Campo”
7,8 y 9 de septiembre
Sociedad Rural de Junín
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Ciudad Emergente
En su onceava edición, el Festival llega a la Usina del Arte y sus alrededores con una amplia agenda, totalmente gratuita y con una variedad de shows y actividades para disfrutar. Más de 350 actividades gratuitas, 967 artistas, 115 bandas, lo nuevo en arte, danzas urbanas, gastronomía, tecnología y un único protagonista: los jóvenes de hoy.
* “Ciudad Emergente”
13 al 16 de septiembre
Usina del Arte
Agustín R. Caffarena 1 – CABA
Todas las actividades y los espectáculos son gratuitos. La capacidad de las salas es limitada y el ingreso es por orden de llegada.
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Charlas en El Recoleta
Cuatro charlas inspiradoras con referentes del medio ambiente que han dedicado gran parte de sus vidas a investigar y generar conciencia están programadas para este ciclo.
–Sábado 15 de septiembre, 15 horas. El desafío del consumo cero con Evangelina Himitian y Soledad M. Vallejos
-Sábado 22 de septiembre, 12 horas. El almuerzo desnudo con Soledad Barruti.
-Sábado 20 de octubre, 16 horas. Charlas MINCA con Ana Carolina Herrero + Christian Tiscornia + Javier Goldschtein + Tais Gadea Lara y Gonzalo del Castillo.
* Charlas
Centro Cultural Recoleta
Junín 1930 – CABA
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Entrega Premios Konex
El martes 11 de septiembre, a las 19 horas, en el Salón de Actos de la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires (Av. Figueroa Alcorta 2263, CABA), se llevará a cabo la primera parte de la premiación, en la que se entregarán los 100 Premios Konex – Diplomas al Mérito. Cada año, como lo hace desde 1980, la Fundación Konex premia a una actividad diferente del amplio espectro cultural de la nación en ciclos que se repiten cada 10 años. En 2018, en su 39va edición, es el turno de la actividad Instituciones-Comunidad-Empresa y se premian a los 5 mejores exponentes en cada una de las 20 disciplinas en las se divide la actividad. Esta es la cuarta oportunidad en que Instituciones-Comunidad-Empresa es considerado. Ha ocurrido en los años 1988, 1998 y 2008.
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Ciclo Tips de escritura
Destacados escritores hablarán sobre cómo se construye un texto de ficción.
-Jueves 13, 19 horas. Ana María Shua
-Jueves 20, 19 horas. Martín Kohan
-Jueves 27, 19 horas. Esther Cross
* Ciclo Tips de escritura
El Ateneo Grand Splendid
Av. Santa Fe 1860, segundo piso – CABA
Entrada libre y gratuita, sujeta a capacidad de sala
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VI Feria Internacional del libro de Neuquén