El Museo Moderno presenta dos nuevas muestras que cruzan arte conceptual, inteligencia artificial y cosmovisiones de la diáspora indígena

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires inauguró dos nuevas exposiciones en el marco de su 70° aniversario y del programa Habitando el Futuro: Bosques Umbral y Luis Camnitzer: Todo por aprender. La resurrección de Simón Rodríguez.

La primera muestra, Bosques Umbral, propone pensar el bosque como una forma de pensamiento y no solo como un ecosistema. A partir de la noción de umbral, explorada por la artista Onome Ekeh, la exposición reúne obras que combinan ficción especulativa, diseño digital y técnicas artesanales para imaginar otras formas de relación con el ambiente. En ese universo, las raíces se convierten en interfaces eléctricas, los tejidos en pantallas flotantes y las esculturas transforman residuos tecnológicos y orgánicos en nuevas especies. Las obras —que incluyen imágenes en movimiento, transformaciones digitales del cuerpo y paisajes abstractos— investigan la tecnología desde las técnicas ancestrales hasta los dispositivos digitales, con perspectivas ecotécnicas y cosmovisiones de la diáspora indígena.

La muestra reúne a ocho artistas: Gala Berger, Flavia Da Rin, Lulo Demarco, Alejandra Mizrahi, Toni Morales, Eva Moro Cafiero, Yhomara Muñoz y Jimena Travaglio. La curaduría es de Nicolás Cuello, quien señaló que la exposición “reúne a artistas mayoritariamente jóvenes, de distintos lugares del país, que están transitando sus primeras exposiciones de carácter institucional”. Cuello añadió que el proyecto convoca a quienes utilizan “la metáfora del bosque no solamente para referir al impacto que tienen los ecosistemas en sus modos de imaginación artística, sino sobre la manera en que los ecosistemas pueden inspirar formas de conectividad, de circulación de la información y de producción de comunidad más equilibrados, equitativos, armoniosos y fantásticos”. Bosques Umbral permanecerá en la Sala G (segundo piso) hasta el 1° de agosto de 2027.

La segunda exposición, Luis Camnitzer: Todo por aprender. La resurrección de Simón Rodríguez, es el proyecto más reciente de Luis Camnitzer (Lübeck, 1937), figura del arte conceptual latinoamericano con ciudadanía uruguaya y estadounidense. Con curaduría de Alfredo Aracil, jefe de Educación del Museo Moderno, la muestra recupera el pensamiento del filósofo, educador y tipógrafo venezolano Simón Rodríguez (1769-1854) —maestro de Simón Bolívar e impulsor de la educación popular en América Latina— para ponerlo en diálogo con problemas del presente: la construcción y transmisión del conocimiento, el vínculo entre arte y educación, la emancipación y el impacto de las nuevas tecnologías sobre la capacidad de imaginar y pensar.

Desde los años sesenta, Camnitzer desarrolla una práctica ligada al pensamiento crítico, con el arte como herramienta de cambio social. Rodríguez ocupa un lugar central en ese recorrido: el artista lo reconoce como un “amigo intelectual” y un modelo latinoamericano de una práctica en la que el arte genera condiciones de autonomía y transformación. La exposición trae a Rodríguez al presente a través de un procedimiento experimental: Camnitzer utiliza inteligencia artificial y sesiones de espiritismo con médiums para construir diálogos ficcionales entre Rodríguez y otros pensadores y artistas, históricos y contemporáneos, que comparten con él inquietudes sobre arte, educación, estética y política. Entre ellos aparecen Frantz Fanon, bell hooks, Ivan Illich, Maria Montessori, Lygia Clark y las hermanas Cossettini. Aunque ficcionales, esos encuentros producen diálogos verosímiles que actualizan preguntas abiertas. “Leer es resucitar ideas”, afirma uno de los principios del proyecto.

La inteligencia artificial es uno de los ejes de la muestra. Camnitzer no la aborda desde el temor al reemplazo de lo humano, sino como campo de experimentación para explorar nuevas formas de conocimiento, escrituras, imágenes y estructuras narrativas. La pregunta que atraviesa el proyecto es cómo usar esas tecnologías sin delegar en ellas las capacidades cognitivas: el artista advierte que el riesgo no es solo que la inteligencia artificial tome decisiones, sino que llegue a imaginar por los seres humanos, con la fantasía acotada a lo estadísticamente mensurable. La exposición reivindica el pensamiento crítico y la imaginación como capacidades para formar ciudadanos capaces de reflexionar por sí mismos.

La muestra incorpora además una obra de estudiantes egresados del Instituto Vocacional de Arte Manuel José de Labardén, quienes participaron en la creación de diálogos entre personajes históricos y contemporáneos, en una experiencia de aprendizaje compartido que reafirma la concepción del museo como aula expandida. La exposición ocupa la Sala D (primer piso) y permanecerá hasta el 1° de febrero de 2027.

En simultáneo con esta apertura, el Museo Moderno presenta el libro Luis Camnitzer: Más allá de la inteligencia, editado por la institución, en el que el artista analiza el vínculo entre arte, educación e inteligencia artificial. El volumen de 344 páginas está disponible en Issuu desde la página web del Moderno.

*El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (Av. San Juan 350) abre de lunes a viernes (excepto martes) de 11 a 19, y los sábados, domingos y feriados de 11 a 20. La entrada general cuesta $4.000 para residentes en Argentina; los miércoles el ingreso es sin costo para el público general. Jubilados, menores de 12 años, personas con discapacidad y su acompañante, y grupos de escuelas públicas ingresan sin cargo.

[Fotos: prensa Museo Moderno]