“Nosferatu” vuelve de entre los muertos: si le dieras una cámara a Mary Shelley o a Edgar Allan Poe harían algo así

Puede que Nosferatu, del director Robert Eggers, no sea la mejor versión de la historia de Drácula, que se ha filmado muchas veces, pero es sin duda la más parecida a Eggers: sobrenatural, erótica y fatalista, visualmente deslumbrante, narrativamente onírica y herméticamente sellada. El grado de agrado puede depender de dónde se encuentre el límite entre lo profundo y lo absurdo. Uno emerge de Nosferatu como si hubiera salido de un trance, comprobando su palidez en el espejo más cercano, o bien sin morderse ni conmoverse.

A sus 41 años, Eggers se ha convertido en uno de los principales estilistas del cine estadounidense, un maestro del terror artesanal y géneros relacionados. Recrea obsesivamente las épocas en las que se desarrollan sus películas: el aislamiento de la América puritana en La bruja (2015), la locura de los ferrotipos en El faro (2019), la violencia vikinga forjada a mano en El norteño (2022).

Al rehacer Nosferatu: Sinfonía del terror (1922), de F. W. Murnau, un clásico del terror (y una copia descarada de Drácula, de Bram Stoker) que ha estado alojado durante un siglo en las pesadillas de nuestra cultura popular, Eggers llega incluso más lejos que el cine mudo. La onda del nuevo Nosferatu tiene sus raíces en el escenario de la historia de principios del siglo XIX y en las fuentes literarias del terror gótico. Si le dieras una cámara de cine a Mary Shelley o a Edgar Allan Poe, es posible que se les ocurriera algo como esto.

Filmada por el director de fotografía Jarin Blaschke en una paleta de colores desaturados y luminosos que evoca a los ilustradores del siglo XIX como Daumier o Doré, Nosferatu comienza en Alemania en 1838, donde el joven oficinista Thomas Hutter (Nicholas Hoult) acepta viajar a la lejana Transilvania para completar una transacción inmobiliaria con el misterioso conde Orlok. A pesar de las súplicas de su nueva esposa, Ellen (Lily-Rose Depp), una delicada belleza dada a los vapores, las visiones y los ataques, Thomas ve el trato como una garantía de su futuro y se pone en camino a caballo.

Eggers presenta una parada en un pueblo de montaña como el lugar donde termina la civilización y donde Thomas presencia rituales paganos que nos harían volver corriendo a casa, pero sigue adelante hasta el húmedo castillo de Orlok. El conde (Bill Skarsgard) no es el engendro del infierno de orejas puntiagudas de la película de Murnau, sino una especie de cosaco disecado que acecha en las sombras, con bigote y apolillado, su voz es un bajo perturbado aumentado por lo que suena como el mismísimo Auto-Tune del infierno. Hoult es un actor inteligente e inventivo, pero a sus 35 años todavía parece un niño del coro, y lo usa como disfraz aquí, eliminando la inocencia de Thomas hasta que el personaje mira sin ilusiones hacia el abismo.

Mientras tanto, en Dortmundheilingsburg, la prerrafaelita Ellen ha sufrido ataques de pánico porque percibe que el “mal” se acerca con la marea en forma de un barco de la muerte que el conde ha requisado y cuya tripulación está utilizando como una especie de bar de tapas flotante. Incluso más que en la novela y la película Drácula de 1931 y en la película de Murnau (por no hablar de la nueva versión de Nosferatu de Werner Herzog en 1975, casi toma por toma, con Klaus Kinski e Isabelle Adjani), Ellen es al mismo tiempo una fuerza de puro bien que contrarresta el mal del conde Orlok y un símbolo de la sexualidad victoriana reprimida que, en la gramática subtextual de esta historia, es de algún modo responsable de él.

El hecho de que la película funcione en el plano emocional se debe en gran medida a Depp (y que funcione visualmente se debe a Blaschke y al diseñador de producción Craig Lathrop, que crean un inquietante mundo cinematográfico en el que la civilización vuelve a sumirse en la oscuridad). La hija de Johnny Depp y la cantante y actriz francesa Vanessa Paradis, Lily-Rose Depp tiene una cara ancha y unos ojos que no parpadean y que pueden hacerla parecer una figura moderna y vacía o, alternativamente, una figura de Jane Austen. Parece hecha para el sombrero y el andar de viuda, pero en la violencia de los terrores nocturnos de Ellen y sus diagnosticadas “histerias”, la actriz transmite un erotismo encorsetado para el que nadie en Leipenfremdenkinderheim de 1838 parece estar ni remotamente preparado, ni siquiera el propio Príncipe de la Oscuridad Dental.

(A pesar de lo poderosa que es la actuación de Depp, observaré que las mujeres a ambos lados de mí en la proyección, una hija adulta, la otra editora y amiga, pusieron los ojos en blanco audiblemente ante lo que una de ellas más tarde llamó el viejo maleficio del “deseo femenino que desata el mal”. También deseaban que una mujer cineasta intentara esta versión canónica del mito del vampiro, en lugar de lanzarse por su cuenta al estilo de Kathryn Bigelow con Near Dark de 1987 o Ana Lily Amirpour con A Girl Walks Home Alone at Night de 2014. Anotado.)

Aaron Taylor-Johnson ha sido elegido para interpretar al amigo de Thomas, Friedrich Harding, que se muestra satisfecho con su burguesa complacencia al pensar que no existen los monstruos, y Emma Corrin es su esposa, Anna, que protege con indiferencia su propio súcubo interior. El talentoso dramaturgo y actor de personajes Simon McBurney interpreta al doble de Renfrew en la película, Herr Knock, con una rendición al lado oscuro que resulta genuinamente inquietante. Todos están bien, pero Nosferatu necesita una dosis de rareza por parte de los héroes, y gracias a Cthulhu aparece Willem Dafoe como el cazador de vampiros Profesor Albin Eberhart von Franz, tan ornamentado y endogámico como su nombre y fácilmente el aspecto más absurdamente disfrutable de la película.

Dafoe, por supuesto, interpretó una variación de Nosferatu en la maravillosa comedia de terror de 2000 La sombra del vampiro, en la que el actor principal de la película de Murnau de 1922 resulta ser el mismo chupasangre no muerto y desempleado. Nada en Nosferatu de Eggers es tan dementemente inspirado. Al rehacer el clásico de Murnau, lo ha intensificado hasta que cada imagen se siente saturada de terror primario, pero ese terror rara vez viaja más allá del período de tiempo o los bordes del marco. Esta puede ser la primera película de Eggers en la que el artesano ha triunfado sobre el artista; el conde Orlok puede llegar a los habitantes asustados de la Alemania de 1838, pero nunca nos toca del todo. Nosferatu te persigue mientras la miras y desaparece cuando se encienden las luces, dejando al espectador conmocionado pero no conmovido. Aun así: colmillos para los recuerdos.

Fuente: The Washington Post