10 grandes películas de 2024 (más allá de las exitosas)

La guerra de la propiedad intelectual del siglo XXI ha terminado y los estudios han ganado. Este año, por primera vez en la historia, las 10 películas más taquilleras de Estados Unidos han sido todas secuelas.

Técnicamente, Wicked es una precuela, y Dune: La segunda parte es la segunda parte de una larga película, pero el título sigue teniendo un “dos”, y la propiedad intelectual es la propiedad intelectual: la saga de Paul Atreides existe como un producto pre-vendido y pre-multiplicado. La teoría del difunto crítico de cine Manny Farber sobre el arte del elefante blanco frente al arte de las termitas -en la que el arte de las termitas consistía en películas de serie B sin pretensiones, ajenas a un significado mayor y, por lo tanto, más vivas- se ha invertido; el género no sólo ha ganado, sino que se ha hinchado y se ha vuelto cauteloso, disfrutando del sarcasmo autocomplaciente de las películas de Deadpooly Venom y temiendo vendernos algo que no hayamos consumido ya. Cuando vemos una secuela, un reboot o un remake, nos estamos comiendo nuestros propios desechos.

Así que las grandes corporaciones del entretenimiento nos venden lo que queremos, y nosotros queremos lo que nos venden, o al menos eso es todo lo que encontramos en los multicines. De hecho, algunas de las mejores películas del año llegaron a Netflix o Prime Video tras una genuflexión pro forma en dirección a un estreno en salas. Otras fueron películas independientes que recorrieron las salas de arte y ensayo y ahora están disponibles por 3,99 dólares en una plataforma de streaming cercana. Puede que se eche de menos la experiencia única de ver una montaña rusa tan bribona como Sicario -una película hecha para compartirla con el público- en una sala llena de desconocidos, pero al menos se puede ver.

Es cierto que algunas de esas películas campeonas de taquilla nos han hecho ganar dinero. Denis Villeneuve es un visionario pesado, pero es un visionario, y sus películas de Dune son un rico caramelo, microgestionado hasta el último megapíxel. Twisters era divertida, El reino del planeta de los simios musculosa y absorbente. Un compañero de universidad fundó el estudio que inventó los Minions; es un tipo muy agradable y me alegro de su fortuna.

Pero estoy cansado de franquicias y píxeles, y quizá tú también. Ha sido un año duro para muchos de nosotros, y mientras tú tienes todo el derecho a adormecerte con una gran y vacía confección de estudio como Beetlejuice Beetlejuice, yo encontré sustento en historias de conexión humana, desastre, supervivencia -dramas para pasar el día y comedias para hacer las paces con las personas defectuosas en nuestras vidas y con nuestro propio yo defectuoso.

También está esto: Puede que haya una revolución en marcha, pequeños mamíferos con grandes ambiciones que vuelquen a los dinosaurios en su camino. Una de las películas de mi lista de las 10 mejores de 2024 es una comedia casera hecha por un puñado de don nadies en el Alto Medio Oeste; llega en Blu-ray este mes después de arrasar en los festivales de cine locales de todo el país. Una película aún más atrevida, The People’s Joker, de Vera Drew, no es una de las mejores películas del año, pero puede que sea la más importante, una reutilización orgullosa de la iconografía de Batman al servicio de una comedia de liberación trans. (Sin duda, a los abogados de Warner Bros. no les hace ninguna gracia, pero Drew ha alegado uso legítimo y la película está disponible en streaming en Prime Video y Apple TV).

La mera existencia de estas películas me hace albergar esperanzas en un nuevo cine popular, una cultura de la carga que saquee la propiedad intelectual de las empresas para un millón de necesidades privadas, improvisadas. La promesa de la revolución digital siempre ha sido que cualquiera puede permitirse hacer una película y que la vea todo el mundo. Los estudios, y los conglomerados que los poseen, siguen teniendo las llaves del reino, pero la televisión en streaming y las pandemias han aflojado su control y les han vuelto demasiado cautelosos, redoblando nuestra necesidad de nostalgia ante un futuro incierto. ¿Quieres Beetlejuice Beetlejuice Beetlejuice o Kung Fu Panda 9? No te preocupes, las tendrás. Pero puede que algún don nadie en ninguna parte del mundo esté haciendo una película que podría sacudir tu mundo con entretenimiento, o desafiar todo lo que consideras cierto. Deja que florezcan mil provocaciones.

Algunas advertencias: Debido a que esta lista se limita a las películas que se estrenaron en las salas de cine de la zona de D.C. en 2024 o que están disponibles en plataformas de streaming, no son elegibles. en el año 2024 o están disponibles en plataformas de streaming, algunos títulos que de otro modo entrarían en mi Top 10 no son elegibles, en concreto Nickel Boys, adaptación de la novela de Colson Whitehead por RaMell Ross, cineasta de segundo año (llega a los cines locales a principios de enero de 2025); 5 de septiembre, una cruda lección de ética periodística ambientada en los atentados de los Juegos Olímpicos de Múnich de 1972 (ídem); y No Other Land, un poderoso documental sobre la tenue alianza entre dos jóvenes, palestino e israelí, mientras el pueblo del primero es destruido por las excavadoras del gobierno (se ha presentado en festivales, pero aún no ha encontrado distribuidor en EE.UU.).

También tengo varios finalistas. Sin ningún orden en particular y con algunas a la espera de fechas de estreno locales, incluyen «Cónclave, Love Lies Bleeding, Dahomey, La substancia, Thelma, All We Imagine as Light, Hard Truths, The Room Next Door y The Seed of the Sacred Fig.

Aparte de eso, aquí está mi lista.

Challengers

Un regreso a cuando las películas no tenían miedo de ser sexys (véase también “Hit Man”), este juego de tenis del italiano Luca Guadagnino (Call Me by Your Name y otras delicias sibaritas) cuenta con Zendaya, Mike Faist y Josh O’Connor como participantes en un trío amoroso que dura años, tanto dentro como fuera de la cancha.

“Challengers”, más que “Dune Two”, reivindica a Zendaya como una de las actrices de la generación Z más brillantes en la actualidad; vamos a llamarlo Generación Zendaya, y la película es un placer sensual y sensorial tanto a nivel de la narrativa como del lenguaje cinematográfico. ¿Profunda? Claro que no. Pero sin duda da en el clavo.

Flow

¿Sabías que hacen películas animadas en Letonia? Yo tampoco, pero no es que necesites Duolingo para sumergirte de lleno (y enamorarte) de esta fábula sin palabras sobre un grupo de animales - gato, perro, capibara, lémur y un ave secretario - que viajan en bote a través de un mundo maravilloso inundado, sin humanos.

Puedes buscar advertencias ecológicas en el segundo largometraje de Gints Zilbalodis (después de Away de 2019) o simplemente disfrutar de su evocación de la presencia y el misterio del universo. Una gran película para niños, pero no cometas el error de privarte de una experiencia transportadora.

Un dolor real

Bueno, por supuesto que es hablada - la hizo Jesse Eisenberg. Pero el actor convertido en guionista y director madura en este segundo esfuerzo sobre dos primos - uno (Eisenberg) muy nervioso y el otro (Kieran Culkin) perdido y lleno de luz - en un recorrido por el Holocausto en Polonia, con todo el alboroto histórico y emocional que eso conlleva.

Es una película que incluye bastante comedia, pero también una simpatía infinita por los fantasmas familiares de generaciones pasadas y muy presentes, y Culkin ofrece una actuación que es un mitzvá, simple y llanamente.

Janet Planet

La dramaturga Annie Baker - quien ganó un Pulitzer en 2014 por The Flick - fue una de las muchas personas ajenas al cine que trajeron nuevas energías y empatía a la gran pantalla este año. Aquí, ficciona y memorializa su infancia con una madre soltera vulnerable y New Age en el oeste de Massachusetts en la década de 1990.

Zoe Ziegler interpreta a la hija de 11 años como una refugiada de una caricatura de Roz Chast, y la gran Julianne Nicholson es la madre, tambaleándose entre amantes defectuosos, amigos necesitados y gurús sospechosos hasta que finalmente se pone de pie. Una película encantadora hecha de momentos encontrados y pinos de Berkshires.

Daughters

El documental de Angela Patton y Natalie Rae - ganador de premios del jurado y del público en Sundance 2024 - trata sobre un baile de padre e hija en una prisión de Washington D.C., con gran parte del enfoque en la preparación y las consecuencias, y una atención particular a cuatro de los prisioneros y sus hijas.

El coach de vida Chad Morris ayuda a los hombres a expresar sus arrepentimientos y esperanzas en sesiones grupales que son conmovedoras en su vulnerabilidad y enojan por las visiones que ofrecen del sistema carcelario estadounidense con fines de lucro. Si no te emocionas viendo esto, te falta alguna parte funcional de tu humanidad.

Hundreds of Beavers

Celebremos a los pequeños - los maniáticos completamente estadounidenses como Mike Cheslik de Wisconsin que vierten sus almas y dinero familiar en comedias mudas en blanco y negro del norte helado, llenas de amigos disfrazados de mapaches y castores y efectos digitales de escritorio que tal vez no sean tan convincentes como los de Wicked, pero son mucho más divertidos.

Protagonizada y coescrita por el entusiasta Ryland Brickson Cole Tews, “Beavers” fue un éxito en festivales de cine que conquistó a las audiencias de streaming de la misma manera en que las termitas infestan tu casa. Es una mezcla de Buster Keaton, Betty Boop y una rueda de queso cheddar de Wisconsin dejada afuera tanto tiempo que se ha vuelto alucinógena.

Do Not Expect Too Much From the End of the World

Si sientes la necesidad de tomar el título de la desmoronada fábula rumana de Radu Jude sobre nuestra civilización en declive y grapártelo a la cabeza, siéntete libre - probablemente él se uniría a la fiesta lúgubre.

La película está protagonizada por la inquebrantable Ilinca Manolache como asistente de producción/chica de los recados/ trabajadora freelance conduciendo sin cesar a través del infierno del tráfico de Bucarest, maldiciendo a una sociedad que está al borde del colapso y usando a su alter ego en línea, Bobita - una parodia ruda, grosera y hilarante de los hermanos eslavos de derecha - para burlarse del estado de las cosas. Con una escena climática en plano secuencia que es una obra maestra de la entropía cómica, este es cine de culto en estado puro.

Hit Man

De vez en cuando, la leyenda del cine independiente Richard Linklater (Dazed and Confused, Boyhood) da la vuelta y lanza un éxito de audiencia tan ridículamente ... complaciente que te hace preguntarte por qué no lo hace más a menudo.

Esta historia basada en hechos reales sobre un profesor que se hace pasar por un asesino a sueldo para operaciones encubiertas de la policía y comienza a perder la noción de su propia identidad es la comedia existencial del año, y con la química incendiaria entre los protagonistas Glen Powell y Adria Arjona, también es la más candente. (Si quieres saber de qué se trata el bombo alrededor de Powell, no busques más). La película es otra que salió del circuito de festivales y fue casi directa a Netflix; un estreno adecuado en cines podría haber hecho de “Hit Man” el éxito que merece ser.

El guionista y director Sean Baker (“The Florida Project,” “Red Rocket”) gusta de hacer comedias dramáticas sobre trabajadoras sexuales y otros estadounidenses en la sociedad sin etiquetas, y su heroína aquí - una joven stripper que se deja cortejar por el hijo de un oligarca ruso, solo para que le recuerden a la fuerza que los cuentos de Cenicienta son solo eso - es dotada de una vida volcánica, divertida y desgarradora por Mikey Madison.

Si piensas que es solo la última Pretty Woman, mira de nuevo, y luego otra vez - bajo los malos torpes y las farsas en lo más profundo de Brooklyn oscila un análisis claro de los precios a los que se venden y pagan las mujeres. La escena final te arrancará las entrañas, pero ¿es amor verdadero o solo otro cuento de hadas? Adelante, discute - para eso Baker hizo la película.

Las tres hermanas

Tres hermanas se vuelven locas entre sí en un pequeño apartamento de la ciudad de Nueva York, mientras su padre no visto yace moribundo en el cuarto de atrás. ¿Es esto siquiera una película? Bueno, no, es algo mejor: la comedia humana en toda su calidez y agravación en un momento en el que el clima exterior nunca ha sido más frío. Con actuaciones en el apogeo de sus carreras por parte de un trío de estrellas firmes - Carrie Coon (la hermana rígida), Elizabeth Olsen (la mamá yogui) y Natasha Lyonne (la drogada) - y un final que realmente no debería funcionar pero realmente, realmente lo hace, es un recordatorio de que las mejores películas nos tocan donde realmente vivimos.

Azazel Jacobs ha estado haciendo películas inusuales por un par de décadas ahora (véase Momma’s Man de 2008 o French Exit de 2020), pero con esta hermosamente escrita e interpretada obra de cámara ha llegado por fin a casa. “Las tres hermanas” es Chéjov en Stuyvesant Town, y está allí mismo en Netflix, esperándote con una luz encendida.

Fuente: The Washington Post