Para el mundo del cine, el lunes después de Acción de Gracias ha sido típicamente el inicio no oficial de la temporada de los Oscars. Es cuando la última generación de estrellas emergentes y ya consolidadas de Hollywood se reúne en el antiguo edificio de un banco con candelabros de Cipriani Wall Street para los premios Gotham, que tiene la vibra de una gran y alegre reunión familiar artística.
Este año, sin embargo, el ambiente se sintió más como la primera reunión de la resistencia.
El nombre de Donald Trump no fue mencionado desde el escenario, pero no hay duda de que su elección ha sacudido dramáticamente la carrera hacia el Oscar más abierta que hemos visto en años, al igual que ha sacudido a los miembros centrales de la industria del cine, que en su mayoría son de inclinación izquierdista. (Es difícil argumentar en contra de la categorización de los republicanos de Hollywood como una élite liberal cuando George Clooney puede escribir un artículo de opinión en el New York Times e influir dramáticamente en la decisión del presidente Joe Biden de hacerse a un lado en la campaña de 2024. Cuando le pregunté a un miembro de la Academia –que no puede ser nombrado porque... industria del espectáculo– sobre el estado de la carrera, respondieron: “¿Qué carrera? ¡Ocurrió y perdimos! Ah, te refieres a la otra carrera”.)
Durante toda la temporada, los pronosticadores de los Oscars han hablado de que este año es una temporada de escasez de contendientes. ¿Podríamos realmente llenar todos los espacios para la mejor película? ¿Serían todas películas pequeñas de festivales porque la producción estadounidense fue tan reducida el año pasado debido a las huelgas de los gremios de actores de pantalla y escritores? Pero las entradas de grandes éxitos de fin de año y el cambio total de vibra tras la elección han hecho que las cosas se pongan interesantes de repente.
Películas optimistas con mensajes de tolerancia y redención, como Wicked, con sus dos poderosas superestrellas (Cynthia Erivo y Ariana Grande) cantando sobre la aceptación y el perdón, y Sing Sing (una película de A24 sobre un programa de teatro en una prisión con un reparto que incluye actores anteriormente encarcelados que son graduados reales del programa), están en alza, mientras que espectáculos violentos como Gladiador II parecen haber caído en picada.
La primera oleada de premios del largo recorrido hacia la ceremonia de los Oscars del 2 de marzo fue anunciada en una semana de noticias notablemente caóticas. Los Gotham –que nombraron a la comedia mordaz de A24 sobre estándares de belleza distorsionados, A Different Man, como mejor largometraje– se llevaron a cabo tras el indulto de Biden a su hijo Hunter.
Al día siguiente, el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York se reunió en una ceremonia a puerta cerrada que muchos han comparado con el proceso de votación papal, nombrando The Brutalist como su mejor largometraje, mientras el presidente surcoreano Yoon Suk Yeol declaraba la ley marcial y legisladores de la oposición escalaban las paredes de la Asamblea Nacional para votar en contra.
El miércoles, Anora y I Saw the TV Glow recibieron seis nominaciones cada una a los premios Independent Spirit, y Wicked fue nombrada la mejor película del año por el National Board of Review. Mientras tanto, activistas se reunían en las escalinatas de la Corte Suprema para protestar contra la posible prohibición del cuidado transgénero para menores; se llevaba a cabo una búsqueda para encontrar al asesino del CEO de UnitedHealthcare, Brian Thompson; y el valor del bitcoin se disparaba por encima de 100 mil dólares en un aumento vinculado a la victoria de Trump.
Y el jueves, mientras el American Film Institute nombraba sus 10 mejores películas –una lista que es altamente predictiva de los nominados a mejor película– Pete Hegseth se apresuraba para obtener votos en el Senado en un intento por convertirse en secretario de defensa de Trump.
A juzgar por el diluvio de anuncios de esa semana, la carrera podría tomar seis (¡o siete!) direcciones diferentes. Y ese mazo podría ser barajado una vez más después de que la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles anuncie sus ganadores, y especialmente después de las nominaciones a los Globos de Oro.
Las nominaciones a los premios Spirit estuvieron por todas partes, pero es una ceremonia que a menudo predice lo que la Academia seleccionará entre las entradas no pertenecientes a estudios, lo cual es positivo para una de las dos películas más nominadas, Anora –que a principios de este año ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes–.
Probablemente el mayor cambio en la carrera tras las elecciones sea la ascensión de Wicked. Los votantes de los Oscars que tambalean por la victoria de Trump parecen estar listos para el escapismo, y ansiosos por ver a dos muy talentosos fanáticos del teatro musical hacer lo suyo. Pero también hay una resonancia temática inesperadamente robusta sobre el dolor de ser excluido y la belleza de la aceptación. Sorprendentemente, la NBR otorgó a Wicked el premio a la mejor película, mejor director y un premio especial por la “colaboración creativa” de Erivo y Grande.
Mientras tanto, los Gotham revivieron las esperanzas de Oscar para Sing Sing, que había llegado a los cines con poca fanfarria y muchas críticas a la estrategia de distribución de A24. “Sigamos haciendo el trabajo que realmente importa, que hace la diferencia. Eso es lo que realmente podemos hacer ahora mismo. Eso puede ser la luz en la oscuridad”, dijo Colman Domingo, el único actor de renombre en Sing Sing, interpretando a un prisionero que sostiene su inocencia.
Su mensaje fue claro en la sala, que se levantó en pie cada vez que Sing Sing fue honrada. Se llevó a casa el premio preanunciado al homenaje por justicia social, además del premio a la actuación principal para Domingo y la mejor interpretación de reparto para Clarence Divine Eye Maclin, quien cumplió una condena de 17 años por robo en Sing Sing, donde encontró propósito actuando en obras de Shakespeare.
El día después de los Gotham, la compañía anunció que la película sería reestrenada en cines el 17 de enero, el día en que se anuncian las nominaciones a los Oscars.
Mientras Maclin hablaba sobre los hombres que estaban con él en el escenario, mencionó cómo su compañero de reparto Jon-Adrian JJ Velázquez había sido exonerado formalmente el 30 de septiembre después de 23 años en prisión por un crimen que no cometió. Con lágrimas en los ojos, otro actor anteriormente encarcelado, Sean Dino Johnson, dijo a la sala: “Somos la prueba viviente de que, sin importar dónde empieces, siempre deberías poder soñar con dónde podrías llegar y ser”.
Y con eso, esta pequeña película optimista sobre la prisión que había pasado desapercibida ahora parece estar preparada para un recorrido similar al de CODA hacia una nominación a mejor película. El pequeño reparto que podría dar un mensaje sincero de arte como salvación. La oportunidad de ver cómo los hombres afroamericanos rehabilitados se convierten en defensores de las artes y viven sus mejores vidas entre personas como Zendaya y Timothée Chalamet.
En otros lugares durante la noche y la semana, el espectro de NUESTRO MUNDO CAMBIANTE y LOS TIEMPOS EN QUE VIVIMOS AHORA pareció potente.
Consideremos a Sebastian Stan. Un mes antes de las elecciones, se hablaba de que podría obtener una nominación a “mejor actor” por interpretar a un joven Donald Trump en The Apprentice, pero sus posibilidades parecieron muertas en el momento en que ganó el candidato republicano. Entonces, esta semana, obtuvo una nominación al Spirit por The Apprentice. ¿Seguirá la Academia su ejemplo? ¿O tal vez recompensará su actuación en A Different Man, como una forma de reconocer su trabajo en ambas películas?
Al aceptar el premio en honor a su interpretación en los Gotham, una radiante Angelina Jolie –casi segura nominada a mejor actriz por interpretar a la cantante de ópera Maria Callas en María– rindió homenaje a su madre, quien era una defensora tan ferviente de la literatura que guardaba libros dentro del horno debido a la falta de espacio en su pequeño apartamento. Dedicó su premio a “todos aquellos que enseñan e inspiran el arte en otros”, y habló del arte como un conducto para que las personas rían juntas y se entiendan mutuamente. “Y por eso es tan importante que el arte se enseñe en nuestras escuelas, y tan preocupante que muchos de esos programas estén siendo reducidos”, dijo, recibiendo aplausos.
Esa noche también vio a Vera Drew, ganadora como directora revelación por The People’s Joker, confesar que ver a Nicole Kidman –otra contendiente a mejor actriz por Babygirl– en Batman Forever en un cine de Wisconsin cuando tenía 6 años fue el momento en que supo que era trans. Kidman gritó y levantó las manos en el aire en afirmación entusiasta.
El martes, los estudios aprovecharon que todos estaban en la ciudad para los Gotham y organizaron una de las noches con más eventos cinematográficos del año en la ciudad. La esperanza es mantenerse frescos en la mente de los miembros de la Academia mientras se acercan al receso navideño –y se precipitan hacia la inauguración de Trump–.
En el Museo de Arte Moderno, se proyectaba Anora, que hasta ahora era la favorita para mejor película, con el director Sean Baker y la estrella Mikey Madison presentes (ambos en lo alto de la lista de posibles nominados a mejor director y mejor actriz, respectivamente). También en Midtown, en el hotel Whitby, Patti Smith acudió a apoyar al aspirante a mejor actor Daniel Craig en el estreno de otra película de A24, Queer.
En el SoHo, en el hotel Crosby, Karla Sofía Gascón trabajaba incansablemente en la sala llena de miembros de la Academia, incluidos los directores Paul Schrader y James Schamus, hasta casi la medianoche. Podría ser la primera persona trans nominada a un Oscar de actuación, por su papel protagónico en Emilia Pérez, un audaz musical en español del maestro francés Jacques Audiard sobre un cruel narcotraficante que se convierte en mujer.
Había realizado 35 entrevistas de seis minutos esa mañana, y apenas sabía en qué ciudad se encontraba, habiendo viajado de Los Ángeles a Berlín, a Roma, a Madrid y a Nueva York. Al día siguiente se dirigiría a Londres. “Los pasillos de los hoteles son agradables”, dijo a través de un intérprete.
Y al otro lado de la ciudad, en Metrograph, un cine independiente con un bar en el Lower East Side, Grande abrazaba a niños pequeños y guardaba espacio para Erivo en una proyección de Wicked a la que asistieron Blake Lively, Ryan Reynolds y lo que parecía ser todos sus hijos, además de la madre de Lively. (Lively llevaba unos Mary Janes rojos brillantes de Marc Jacobs y una bolsa de Chanel adornada con amapolas bordadas.)
“Es una oportunidad de cabildeo, ¿verdad? Y gastan millones y millones de dólares”, dijo el actor Joe Pantoliano en la proyección de Wicked. Su amiga Anne Ramsey lo introdujo en la Academia después de que ambos interpretaran a villanos caricaturescos en Los Goonies, y en este momento, le gusta Cónclave y espera que June Squibb y Richard Roundtree obtengan nominaciones sorpresa a la actuación por Thelma.
“Es una máquina, y al final, es una gran maldita broma”, continuó. “Gastás el 30% de tu presupuesto, y obtienes la [deducción fiscal], todos tienen la oportunidad de ir a fiestas y toda esta mierda, y luego, al final, las películas obvias son las que se nominan. A veces la gente vota desde su corazón, pero sabes, la Academia se está volviendo más autocrática que democrática”.
Principalmente, está deseando ponerse al día con todas las películas y desconectarse “del fin de la democracia”, dijo. “Como dice George Carlin, sólo estoy esperando los fuegos artificiales. Y están por venir. Especialmente para nuestro mundo. Todo va a cambiar, y la manipulación del gobierno fascista demonizará a los creativos, porque las personas creativas son las primeras a las que van a perseguir”.
Fuente: The Washington Post.
[Fotos: AP/ Evan Vucci, Archivo; REUTERS/ Mario Anzuoni/Archivo; REUTERS/Max Morse; Evan Agostini/ Invision/ AP; A24 vía AP; Europa Press y REUTERS/ Sarah Meyssonnier/Pool; REUTERS/Mina Kim]