La ópera de Osvaldo Golijov es un remolino de música, danza y belleza poética

Hacia el ecuador de Ainadamar -la “ópera en tres imágenes” de Osvaldo Golijov de 2003-, el poeta español Federico García Lorca (representado por la mezzosoprano Daniela Mack) ofrece una declaración de deseo: “¡Quiero cantar entre las explosiones!”.

Es una línea que brilla como el filamento de una lámpara eléctrica, a la vez una metáfora de la poesía de Lorca -que esgrimió su belleza como arma de resistencia contra los horrores indecibles del fascismo- y de la visión intensamente visual y visceral que la directora Deborah Colker hace de la vida y la muerte de Lorca.

Ainadamar narra la historia del poeta español del siglo XX -asesinado por las fuerzas nacionalistas en 1936 por su abierta política socialista y su homosexualidad- a través de los recuerdos superpuestos de la actriz catalana Margarita Xirgu, cantados por la soprano Angel Blue. (La soprano Gabriella Reyes cantará el papel el 30 de octubre). Xirgu interpretó con frecuencia a la heroína liberalista española del siglo XIX de la obra de Lorca Mariana Pineda, un espíritu desafiante que parece planear sobre la ópera (y que se materializa en la sangre que mancha el vestido que Xirgu lleva para interpretarla).

Transmitida en “tres imágenes” en lugar de actos, y representada en 90 minutos concentrados, que giran sin descanso, Ainadamar consigue y mantiene su sensación onírica gracias a la hábil combinación de meticulosidad en los detalles, libertad poética y movimiento constante de Colker.

El telón se levanta para mostrar a un solitario bailaor de flamenco (Isaac Tovar), bañado por un único foco y rodeado por una cortina de largas cuerdas translúcidas. El decorado multifuncional de Jon Bausor está diseñado para evocar la “fuente de lágrimas” a la que alude el título, pero también sirve de pantalla para proyecciones. Es un primer anuncio de la primacía de la danza en la obra, realzada por los sensuales diseños del coreógrafo flamenco Antonio Najarro.

Blue fue una Margarita magnífica, con una voz ligera, brillante y plena, aunque convincentemente deshilachada y cargada de dolor. Su aria en la primera “imagen” (”Mariana, tu cuello”) fue sorprendentemente bella, su voz una encantadora contrapartida a la poderosa joven soprano Elena Villalón, que cantó a Nuria, la alumna de Margarita, con un vigor ferviente (quizás incluso revolucionario).

La interpretación de Mack dio sentido a la decisión de elegir a una mezzosoprano para el papel de Lorca, cimentando al poeta en la captura juvenil de un recuerdo, aunque sus trémulos graves parecían alcanzar la madurez que Lorca nunca alcanzó. Su aria “Desde mi ventana”, acompañada por un jardín de estatuas de Mariana, fue uno de los momentos culminantes de la velada.

También lo fue el cantaor Alfredo Tejada en el papel del político falangista Ramón Ruiz Alonso, que exige la ejecución de Lorca en pasajes de estilo cante jondo abrasador -su voz es una cuchilla que atraviesa y luego se retuerce en el pecho.

El director Miguel Harth-Bedoya conduce a la Orquesta de la Metropolitan Opera House con una delicada atención a los colores apagados y los acentos texturales de Golijov. (Entre ellos, las rasposas intrusiones de un locutor de Radio Falange: “Exterminaremos las semillas de la Revolución, incluso en el vientre de sus madres. Viva la muerte”).

Golijov amplía la orquesta con una variedad de sonidos andaluces, como guitarras acústicas y cajones, y la coreografía contribuye con abanicos y zapateo. La primera aria de Margarita se despliega sobre una figura en bucle de contrabajo y percusión de mano, con trompetas abrasadoras y cuerdas curvadas. Una interpretación musical de la “fuente de lágrimas” ondea con los sonidos acuosos de la celesta, el arpa, el vibráfono y las gotas grabadas (con un volumen demasiado alto). En un pasaje especialmente llamativo, Golijov transforma una ráfaga de disparos en una lluvia de percusión.

El decorado de Bausor es la otra estrella del espectáculo, con sus mesas rotas que se convierten en barricadas, sus aguas conceptuales en cascada cortadas por una corriente de sangre, su anillo de cuerdas que atrapa proyecciones de la poesía de Lorca, un pasaje que Villalón recita de forma mordaz hacia el final de la ópera.

Si hay problemas con Ainadamar, son del tipo quisquilloso: es una ópera que amenaza con terminar varias veces antes de hacerlo, avanzando con la incertidumbre de un sueño interrumpido. Y aunque su liberación de la narrativa tradicional es la fuente de los poderes poéticos de la ópera, se podría hacer más para aclarar la historia de Lorca. Aun así, el remolino de la música de Golijov y la dirección de Colker se combinan para dar a la obra una integridad casi escultórica.

En un bar de Madrid, Margarita recuerda a Lorca explicando que, a pesar del nombre revolucionario de “Mariana Pineda”, su obra “no es una obra política”. Se inspiró, más bien, en la “luz y el calor y, sobre todo, el amor” de Pineda.

Del mismo modo, la ópera de Golijov, y la fascinante visión que Colker tiene de ella, se siente gratificantemente libre de política o polémica. Imagina el sufrimiento como una constante -una fuente de lágrimas de la que bebemos cada día- y la poesía como un medio de salvación. Es una ópera sobre el poder de la belleza, la fuerza de la voz y la elección de cantar, incluso (o especialmente) en medio de las explosiones.

Fuente: The Washington Post

[Fotos: Marty Sohl/Metropolitan Opera]