Una paloma gigante de un artista colombiano, nuevo ícono en Nueva York

“Dinosaurio”, una monumental escultura de casi cinco metros de altura de Iván Argote, estará en exhibición en el conocido parque público High Line durante 18 meses

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"Dinosaurio" desafía los monumentos tradicionales
"Dinosaurio" desafía los monumentos tradicionales

Una paloma gigante creada por el escultor colombiano Iván Argote se exhibirá próximamente en el High Line de Nueva York. El artista, nacido en Bogotá en 1983, es conocido por su trabajo que aborda temas de justicia social y procesos históricos, aspectos que se reflejan en su última obra “Dinosaurio”.

La escultura, una imponente paloma de casi cinco metros de altura, estará ubicada en la plaza Spur, en el extremo norte del parque elevado del High Line. “El nombre Dinosaurio hace referencia a la escala de la escultura y a los ancestros de las palomas que hace millones de años dominaron el planeta”, explicó el propio Argote. Este proyecto fue encargado por la organización High Line Art, que se dedica a expandir el arte contemporáneo en esta famosa área pública de Manhattan.

Argote se convertirá así en el primer artista del hemisferio sur y el más joven en ser comisionado por High Line Plinth para presentar su obra en este emblemático parque. La monumental paloma se mantendrá en exhibición durante 18 meses, lo que la convertirá en una de las obras más destacadas del programa Plinth. “Dinosaurio invierte la típica dinámica de poder entre pájaro y humano, elevándose sobre los innumerables peatones y automóviles que deambularán bajo sus pies”, señala otro fragmento del comunicado.

La paloma en el High
La paloma en el High Line destaca la memoria ancestral

Su colocación sobre un pedestal de hormigón, que imita las aceras y edificios de Nueva York, simboliza el anonimato y la presencia omnipresente de las palomas en el paisaje urbano. Esta pieza no solo destaca la figura aparentemente prosaica de estas aves comunes, sino que también desafía la grandeza de los monumentos tradicionales. “El nombre también sirve como referencia a la extinción de los dinosaurios. Como ellos, algún día ya no existiremos, pero tal vez un resto de humanidad siga viviendo -como las palomas- en las esquinas y los huecos oscuros de mundos futuros”, sostuvo Argote en sus declaraciones.

El programa Plinth del High Line ha presentado obras de renombrados artistas internacionales, como “Brick House” de Simone Leigh en 2019, “Untitled” de Sam Durant en 2021, y “Old Tree” de Pamela Rosenkranz en 2023. Argote se une a esta ilustre lista con su obra “Dinosaurio”, que continúa con la tradición de exhibir arte público que invita a la reflexión y al cuestionamiento de las narrativas históricas y sociales predominantes.

La monumental paloma resalta la
La monumental paloma resalta la resiliencia urbana

La elección de una paloma como tema central no es accidental. Estas aves, que son omnipresentes en las calles de Nueva York, son a menudo percibidas con desdén, a pesar de su resiliencia y adaptabilidad. Con su obra, Argote busca elevar la percepción de la paloma, asociándola con conceptos tan profundos como la memoria ancestral y la supervivencia. “La escultura, pintada a mano, destaca la figura aparentemente prosaica de la paloma y celebra su anonimato en el paisaje urbano”, se lee en el comunicado.

Igualmente, esta exposición es un reflejo de la evolución del High Line como un espacio dedicado no solo a la recreación y el esparcimiento, sino también como un centro cultural y artístico. La intervención de Argote resalta cómo el arte puede infundir una nueva capa de significado a los lugares cotidianos y hacer que los transeúntes reconsideren su entorno habitual.

Iván Argote es comisionado por
Iván Argote es comisionado por High Line Plinth.

Argote, quien actualmente reside en París, lleva consigo la influencia de su infancia en Bogotá, una ciudad con una rica tradición de activismo político y social. En este contexto, su obra no puede ser vista simplemente como arte por el arte, sino como un comentario crítico sobre la sociedad y la historia. Este enfoque se alinea con las aspiraciones de High Line Art de presentar trabajos que no solo embellezcan el espacio, sino que también generen diálogo y reflexión entre los visitantes.

Fuente EFE

[Fotos: Highline NYC]

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