BAFICI 2024: 10 imperdibles películas argentinas

Ya comenzó el Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI), un panorama cinematográfico mundial que también es una avalancha de creatividad y talento. Hasta el domingo 28, más de 280 películas de diversos géneros y procedencias se proyectan en 13 salas de Buenos Aires, marcando así el retorno de uno de los eventos más destacados del año en la agenda cultural porteña. En esta edición, el BAFICI celebra su cuarto de siglo con una selección excepcional que promete cautivar a los amantes del séptimo arte.

Entre las propuestas más emocionantes del festival se encuentran diez películas nacionales que integran distintas secciones, desde la Competencia Internacional hasta la Competencia Vanguardia y Género. Estas obras, que abarcan desde dramas intensos hasta comedias hilarantes, demuestran la diversidad y la calidad del cine independiente producido en Argentina.

1) “Barcos y catedrales”, de Nicolás Aráoz- Competencia Argentina

En el corazón de los paisajes rurales, esta ópera prima gira en torno a Antonio, un hombre de 65 años que, tras el fallecimiento de su padre, emprende un viaje emocional de redescubrimiento junto a Emilia. Este filme se destaca por ofrecer una mirada auténtica a la vida en un pequeño pueblo, marcada por el amor, el conflicto y las dinámicas políticas locales. La película, plenamente filmada en Tucumán, sumerge en una historia que busca explorar la esencia del ser humano y su búsqueda de propósito a través de la cotidianeidad. Nicolás Aráoz, en su debut como director, articula una narrativa visualmente poética, apoyada en las actuaciones de Oscar Németh y Natalia Pelayo, quienes encarnan sus roles con una profundidad que guía al espectador por un viaje de introspección y transformación personal.

Barcos y catedrales se posiciona así como un homenaje a la vida rural argentina, tejido con los hilos de la emoción y la reflexión profunda sobre la existencia. La obra de Aráoz, más allá de su narrativa, es un tributo a la autenticidad y la pasión por vivir cada momento plenamente, ofreciendo a los espectadores una ventana al corazón y la poesía de Tucumán.

Funciones: Jueves 25 de abril a las 19: 05 hs. en la Sala Lugones (Av. Corrientes 1530), sábado 27 a las 13:20 hs. en el Cacodelphia 2 (Av. Pres. Roque Sáenz Peña 1150).

2) “Bajo naranja”, de Michael Taylor Jackson - Competencia Vanguardia y Género

La película se embarca en un viaje tan excéntrico como esclarecedor. Siguiendo la travesía de un mochilero californiano que llega a Buenos Aires para rendir homenaje a un pirata argentino que una vez asoló su ciudad natal, la historia se desvía hacia una intriga poliamorosa con una banda de jóvenes actores que conspiran para secuestrar al embajador de Estados Unidos. Avorda las contradicciones de un mundo donde las perversiones son legalizadas mientras que las curaciones son castigadas, desafiando antiguos tabúes y exponiendo las incongruencias morales de una sociedad cada vez más compleja.

Desde el ateísmo hasta la poliamoría, Bajo naranja cuestiona la aceptación de la injusticia y aboga por la libertad y la autenticidad. A través de una exploración filosófica del subconsciente y la autoexpresión, propone un enfoque hacia la autorrealización que desafía el falso realismo del mundo contemporáneo, invitando a una reflexión profunda sobre la verdad y la liberación de los sistemas binarios que limitan nuestra comprensión del mundo.

Bajo naranja desentraña las complejidades de la identidad nacional y las repercusiones del colonialismo en el contexto moderno. A través de la mirada de un director debutante, esta película explora con profundidad cómo la historia de intervenciones extranjeras, específicamente la Operación Cóndor y la crisis económica que azotó a Argentina, modela las interacciones humanas y la percepción de las culturas extranjeras en la sociedad argentina actual.

El núcleo de la narrativa descansa en la llegada de un extranjero que intenta integrarse y forjar nuevas amistades en un país aún marcado por las cicatrices dejadas por la nación del recién llegado, apenas medio siglo atrás. Este punto de partida sirve para cuestionar y reflexionar sobre cómo las nacionalidades se entrelazan con el humor y la percepción cultural en un mundo cada vez más globalizado. Interpela al público sobre cómo podemos comprender mejor nuestra nacionalidad en un escenario globalizado. “Estas preguntas me mantienen despierto por las noches”, confiesa el cineasta, dando cuenta del compromiso emocional y intelectual que ha depositado en su obra.

Funciones: Lunes 22 de abril a las 22:15 hs. y martes 23 a las 13:10 hs. en Cinépolis Plaza Houssay 1 (Av. Córdoba 2135), y jueves 25 en 21.55 Cacodelphia 3 (Av. Pres. Roque Sáenz Peña 1150).

3) “¡Homofobia!”, Goyo Anchou - Competencia Vanguardia y Género

En su quinta película el director promete una experiencia cinematográfica única que desafía las convenciones del género de la comedia. Presenta una dualidad intrigante: una primera parte en tono de comedia que gira en torno a jóvenes veinteañeros obsesionados con el sexo, y una segunda parte que se transforma en un ensayo introspectivo, revelando los procesos de generación de lenguaje utilizados en la comedia y abogando por la práctica de las disidencias como un acto de fe.

El elenco, encabezado por Ariel Núñez di Croce, Dennis Smith, Gianna Pérez Prado, Lorena Damonte y Alejandro Berón, ofrece interpretaciones poderosas que añaden profundidad y autenticidad a la narrativa de la película. Goyo Anchou la describe como una película doblemente política, especialmente en los tiempos actuales donde se cuestiona la diversidad y se busca el desguace de las estructuras culturales. En un contexto donde el sexo y la risa se convierten en armas políticas, Anchou nos invita a reflexionar sobre la renovación de las libertades y las formas de expresión en la sociedad contemporánea.

Funciones: Martes 23 de abril a las 22:25 hs. y miércoles 24 a las 13:55 hs. en Cinépolis Plaza Houssay 1 (Av. Córdoba 2135), y domingo 28 a las 15: 50 en el Cacodelphia 3 (Av. Pres. Roque Sáenz Peña 1150).

4) “Imprenteros”, de Lorena Vega y Gonzalo Javier Zapico - Competencia Argentina

Despues del exito que tuvo la obra de teatro y de lanzar el libro sobre la historia de una familia ligada al oficio de la imprenta. La actriz y dramaturga vuelve a indagar su historia familiar esta vez en formato audiovisual. Mostrando el detrás de escena de lo que fue la obra, que rompió todo tipo de récords, pero con la llegada de la pandemia, se ven obligados a detener sus actuaciones y a reinventarse para continuar contando la historia familiar de una manera diferente.

“Imprenteros” trasciende los límites del teatro para convertirse también en un libro y, ahora, en una película. Cada etapa del proceso creativo no es una mera traducción, sino una oportunidad para explorar nuevos ángulos y dimensiones de la historia familiar y los oficios que la rodean. Reflexiona sobre la incertidumbre y la creatividad como formas de estar en la vida. Lorena Vega y Gonzalo Javier Zapico, con su experiencia y vocación encendida, ofrecen una obra que va más allá de la emoción familiar para explorar la esencia misma de la creación y la existencia.

Funciones: Jueves 25 de abril a las 21: 45 hs. en la Sala Lugones (Av. Corrientes 1530), sábado 27 a las 13:15 hs. y domingo 28 a las 16:40 en Cinépolis Plaza Houssay 4 (Av. Córdoba 2135).

5) “Dejar Romero”, de Alejandro Fernández Mouján y Hernán Khourian - Competencia Argentina

La película se sumerge en la experiencia de desmanicomialización en el histórico hospicio Melchor Romero, tras 140 años de funcionamiento. Destacándose por su enfoque meticuloso y cercano, la película se adentra en la vida de los usuarios del hospital y en el crucial papel desempeñado por los jóvenes del Movimiento por la Desmanicomialización en Romero (MDR), quienes lideran este proceso de transformación. A través de un seguimiento meticuloso, se revela el vínculo afectuoso y comprometido que estos jóvenes establecen con los pacientes, preparándolos para su reintegración en la sociedad.

Pero “Dejar Romero” trasciende la experiencia individual al rescatar documentos del pasado, historias clínicas, fotografías y cartas, otorgando voz a aquellos cuyas denuncias quedaron sin respuesta y reivindicando la urgencia de poner fin al encierro y la invisibilización en el ámbito de la salud mental. Insta a reflexionar sobre el sistema de salud mental y la importancia de buscar alternativas humanas y respetuosas para aquellos que más lo necesitan.

Funciones: Viernes 19 de abril a las 19 hs. en el Gaumont 2 (Av Rivadavia 1635), lunes 22 a las 16:35 y miércoles 24 a las 13 horas en el Cacodelphia 2 (Av. Pres. Roque Sáenz Peña 1150).

6) “El placer es mío”, de Sacha Amaral - Competencia Oficial Internacional

Este largometraje se adentra en las complejidades de las relaciones humanas, enmarcado en un contexto de desamor y conflictos familiares. La historia se centra en Antonio, un joven de 20 años cuya vida transcurre en un barrio de clase media de Buenos Aires, marcada por la tensión constante y un ambiente de desesperanza.

La trama de El placer es mío revela las complicaciones de la convivencia entre Antonio y su madre Viviana, una relación deteriorada por la falta de comunicación y las exigencias mezquinas. Antonio navega esta complejidad vendiendo marihuana y explotando relaciones surgidas de aplicaciones para cometer robos, poniendo de manifiesto su lucha interna y la búsqueda de un escape a un destino incierto en el sur del país. El elenco de la película, compuesto por figuras como Max Suen, Katja Alemann y Vladimir Durán, entre otros, trae a la vida este relato con actuaciones que prometen encarnar la profundidad emocional y la cruda realidad de sus personajes. La película no solo es una exploración de los vínculos familiares y románticos sino también de aquellos nacidos de la necesidad y la conveniencia.

“La familia, en sus variadas dimensiones, es una estructura compleja que a menudo se resquebraja bajo el peso del desamor y la violencia”, reflexiona Amaral. “Esta película es una forma de iluminar esas zonas oscuras, de hablar de lo que se ha callado”. Amaral comparte una experiencia personal que le sirvió de inspiración para el filme: la tarea de espiar al joven novio de su madre a los 16 años, un encargo que le reveló las facetas más sombrías del amor y la dependencia. “No hay nada más interesante en la vida que un hombre intentando deshacer el nudo del zapato”, afirma, citando a Brecht para subrayar el aura de extrañamiento y la búsqueda de una verdad más allá de la superficie que la película pretende alcanzar.

Funciones: Lunes 22 a las 21:30 hs. en el Gaumont 1 (Av Rivadavia 1635), miércoles 24 a las 18:30 hs. y jueves 25 a las 11:45 horas en el Centro Cultural San Martín 1 (Sarmiento 1551).

7) “La odisea de Kamatsu”, de Leo Liberman y Sofía López Mañán - Competencia Internacional

El proyecto se adentra en una historia tan inusual como conmovedora que se desarrolla en Argentina después de la posguerra. Sigue a Toshiyuki Kamatsu, un japonés atraído por el mito de una gallina que pone huevos verdes en Rafaela, Argentina. Impulsado por esta obsesión, Kamatsu emprende un viaje migratorio que lo lleva a cruzar continentes en busca de esta quimera.

Con un enfoque pop y una paciencia amorosa, Liberman y López Mañán muestran el mundo de Kamatsu y su clan migrante, ofreciendo una mirada llena de luz y cariño sobre las complejidades de la experiencia humana. A través de karaokes comunales, ritos, recetas y hasta dioramas de pollitos, la película nos invita a reflexionar sobre la identidad, la nostalgia y la búsqueda de significado en un mundo en constante cambio.

Funciones: Domingo 21 de abril a las 19:30 hs. en la Sala Lugones (Av. Corrientes 1530), martes 23 a las 11:45 hs. y jueves 25 a las 16:55 hs. en el Centro Cultural San Martín 1 (Sarmiento 1551).

8) “Hombre muerto”, de Andrés Tambornino y Alejandro Gruz - Competencia Argentina

Un pequeño pueblo entre montañas, envuelto en la inmovilidad tras el cierre de una mina. La llegada de un forastero despierta tanto la esperanza como la intriga, ofreciendo una cuantiosa recompensa por un trabajo singular: eliminar al propietario de la mina. En un panorama donde los géneros cinematográficos parecen languidecer, el western resurge como un terreno fértil, apenas explorado y más como una alegoría que como una realidad visual. Hombre muerto se mueve en este género con una intensidad tangible: el calor del desierto, la sequedad de la tierra, el ritmo sosegado y la música que corta el aire. Sin embargo, va más allá de las convenciones, arriesgándose al disparate, al humor y al abrazo de la exageración con bravura y coraje.

Funciones: Martes 23 de abril a las 19 hs. en el Gaumont 1 (Av Rivadavia 1635), jueves 25 a las 13:05 hs. y viernes 26 a las 18:55 hs. en Cinépolis Plaza Houssay 1 (Av. Córdoba 2135).

9) “Ciclón fantasma”, de Diana Cardini - Competencia Argentina

La trama se desarrolla entre el río Luján, la Basílica y un parque de diversiones, donde los sueños de los personajes se entrelazan con mitos y creencias. Fabián, un escenógrafo y creador de laberintos del terror, construye el Ciclón Fantasma mientras Alejandro y Rosa exploran las orillas del río en busca de fósiles. En este universo artificial lleno de mitología propia, Cardini nos invita a explorar lo más verdadero y humano a través del compromiso vital de los gestos y la dedicación artesanal que encierra tanto pasión como humildad y nobleza.

A través de una narrativa embelesadora y encantadora, Ciclón fantasma revela un mundo que trasciende sus propios hechizos, ofreciendo escenas que reverberan y perduran en la memoria del espectador como un aire fresco esperado. Con una maestría cinematográfica, Cardini nos muestra la belleza y la complejidad de la vida a través de la intersección entre lo real y lo imaginario.

Funciones: Sábado 20 a las 14:05 hs. y el lunes 22 a las 14:05 hs. en el Cacodelphia 2 (Av. Pres. Roque Sáenz Peña 1150).

10) “Corresponsal”, de Emiliano Serra - Competencia Argentina

Un intrigante thriller político ambientado en la Argentina de 1978, pero que también abarca otras dictaduras latinoamericanas de la época. La película sigue a Eduardo Ulrich, un corresponsal en medios afines a regímenes dictatoriales, cuyo informe provoca el secuestro de un médico exiliado. A medida que Ulrich es perseguido por sus propios fantasmas, se ve obligado a mudarse a las catacumbas donde operan los servicios de inteligencia. Allí, se sumerge en la oscuridad para elaborar crónicas que encubran las desapariciones, enfrentándose a una lógica pesadillesca y a diversos infiernos personales.

Con una atmósfera agobiante y los climas certeros, Corresponsal desafía las convenciones del género. Emiliano Serra, junto con Santiago Hadida en el guion, crea un relato perturbador que muestra la complejidad moral de un periodo oscuro de la historia latinoamericana. El elenco encabezado por Gabriel Rosas y Ximena Banús construyen una historia de intriga y suspenso, donde cada personaje contribuye a tejer una trama densa y cautivadora. A través de una cuidadosa ambientación y una dirección meticulosa, Serra ofrece una visión única de una época marcada por la opresión y la clandestinidad. A través de una ficción se muestra la complicidad que hubo entre la dictadura militar y los medios de comunicación teniéndo como telón de fondo el mundial de fútbol que se realizó en nuestro país hasta llegar a un hecho histórico que fue el el hallazgo de los denominados “Archivos del Terror” , documentos oficiales que revelan la represión policial en Paraguay durante la dictadura de Alfredo Stroessner. Recopilan aproximadamente 300 metros de documentos producidos entre 1930 y 1992, destacando el período stronista (1954-1992) y referentes al Plan Cóndor.

Funciones: Miércoles 24 de abril a las 18:45 hs. en la Sala Lugones (Av. Corrientes 1530), viernes 26 a las 19:10 hs. y el domingo 28 a las 11:45 hs. en el Centro Cultural San Martín 1 (Sarmiento 1551) .