La vida real puede ser más extraña y emocionante que la ficción, especialmente cuando la línea entre ambas se disuelve a escasa distancia. Cuando los manifestantes ecológicos se levantaron y se acercaron al escenario en la representación del jueves por la noche de Un Enemigo del Pueblo, en el Circle in the Square Theatre de Nueva York, la protesta pareció menos una interrupción que un golpe revitalizante.
Jeremy Strong estaba parado en la barra, una postura de rebelde con causa no desconocida para el Kendall Roy de Succession, cuya notoriedad ha ayudado a convertir el algo rígido relato moral de Henrik Ibsen de 1882, en un boleto codiciado de Broadway. El personaje de Strong, el Dr. Thomas Stockmann, estaba a punto de ganarse su apodo, utilizando una reunión al estilo de asamblea de pueblo para condenar los baños locales a punto de abrir por esparcir agua envenenada.
He aquí los activistas climáticos: afiliados con un grupo conocido como Rebelión contra la Extinción, ellos hicieron una conexión explícita entre el drama noruego de un pequeño pueblo y una crisis global urgente, gritando “los océanos están subiendo y se tragarán esta ciudad” y “¡no hay teatro en un planeta muerto!” Algunos actores respondieron aullando como sus personajes mientras el personal de seguridad de la sala -y el propio Michael Imperioli- se apresuraban a terminar la interrupción. Mira los videos y verás que casi nadie en el público, incluyéndome a mí, pareció sorprendido.
Eso es porque la nueva versión del texto de Amy Herzog, con puesta en escena de su esposo Sam Gold, ya buscaba borrar las distinciones entre pasado y presente. (Los asistentes acababan de ser invitados al escenario para tragos gratis de la bebida espirituosa Linie Aquavit, durante un breve intermedio que parecía publicidad para Noruega).
Los temas destacados de la parábola de Ibsen -la delicadeza de la verdad frente a la mentalidad de multitud, la propagación de desinformación por la prensa, la valoración del dinero en detrimento de la naturaleza- apenas necesitan actualización.
Pero Herzog, quien adaptó la aclamada última temporada de Una Casa de Muñecas, también reformula la historia de Ibsen con un vernáculo relato contemporáneo y simplificado. En un diálogo nítido y claro, la acción dura poco menos de dos horas, con algunos personajes eliminados -Thomas ahora es viudo- y otros reforzados, siendo el más notable su hija Petra (una encantadora Victoria Pedretti), cuyo calor e integridad le dan al evento un poco de corazón.
Solo hay un nivel modesto de pasión en el breve cortejo de Petra por el editor del periódico Hovstad (un sólido Caleb Eberhardt), quien pasa de ser el aliado más fuerte de su padre a su enemigo más visceral, negándose a publicar el estudio de contaminación del agua de Thomas una vez queda claro que la noticia podría llevar a la ruina financiera del pueblo.
Pero la falta de fuego en la producción (a pesar del hermoso diseño de iluminación de Isabella Byrd, rico en linternas) se origina con el mismo buen doctor. Jeremy Strong lleva las convicciones de Thomas como una mano suelta en un maletín, manteniendo una compostura plácida incluso cuando hace un descubrimiento mortal y luego se ve golpeado por traiciones al intentar exponerlo. Famoso por su enfoque de actuación como si se tratara de deportes extremos, Strong parece vivo a cada momento pero no totalmente implicado en sus consecuencias, incluso cuando estas últimas lo dejan acurrucado en el suelo.
Las engranajes de la lógica de Ibsen giran a un ritmo modesto -¿cómo Thomas no se da cuenta inmediatamente de que arreglar el problema del agua sería costoso?-, permitiendo que el público se adelante y observe a los personajes ponerse al día. Dramatizar las epifanías tardías de un hombre supuestamente brillante es difícil, y Strong toma un enfoque sutil. Lo mismo ocurre con su oración indignada llamando a sus detractores una horda ignorante y complaciente. Después de los gritos ardientes de los manifestantes reales, la entrega de Strong parecía aún más apagada.
El emparejamiento de Strong frente a Michael Imperioli -haciendo su debut en Broadway como Peter, el hermano de Thomas y el alcalde que lidera la carga contra él- dota a la pieza de un cierto prestigio de drama por cable. Pero la intensidad de tormenta embotellada del sobrino de Tony Soprano, se dispersa en el escenario, y la fraternidad cargada entre los hermanos rivales solo es creíble de manera intermitente.
La atención de Gold por la textura y el detalle táctil pide al público que se incline; las primeras escenas de la obra fomentan una intimidad absorbente más tarde destrozada por la controversia cívica. Desde el delicado borde en el chal de lana de Petra (los trajes son de David Zinn) hasta los patrones Rosemaling pintados en el set blanco (por el colectivo de diseño Dots), la producción crea un mundo seductor y convincente en el reino de los sentidos. Pero se necesitó una emboscada sorprendente para impulsar en un instante, la moral de la historia.
Fuente: The Washington Post
[Fotos: Emilio Madrid / The Washington Post]
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