Frida Kahlo cuenta una cruda historia de vida con sus propias palabras

En el documental Frida, las propias palabras de Frida Kahlo se utilizan para contar su historia. Frida Kahlo utilizó sus propias experiencias para informar su arte. En ese espíritu, sus escritos personales se utilizan para ayudar a contar una historia de vida en un nuevo documental, Frida.

La cineasta Carla Gutiérrez combina la narración en primera persona con metraje de archivo y animación interpretativa de la obra de Kahlo en la película. Gutiérrez, quien nació en Perú y se mudó a Estados Unidos cuando era adolescente, recuerda haberse conectado realmente con las pinturas de Kahlo en la universidad. “Era una inmigrante nueva y había una pintura específica que realmente me introdujo a su voz como artista, en el límite entre Estados Unidos y México”, dice Gutiérrez. “Vi reflejada mi experiencia en ese momento en la pintura. Desde entonces, ella se convirtió en parte de mi vida”.

Gutiérrez era editora de profesión y estaba contenta con ese camino en el cine. Estaba trabajando en proyectos significativos como RBG y Julia, lo que le permitía estar íntimamente involucrada de manera creativa. Pero cuando un amigo director susurró el nombre de Kahlo, volvió a uno de esos libros que había leído en la universidad. En cuestión de horas, estaba haciendo planes para dirigir.

“Siento que esta historia realmente me dijo que necesitaba encargarme de dirigirla”, dice. “Me di cuenta de que ella podía contar gran parte de su propia historia y sentí que eso aún no se había hecho. Espero que sea una nueva forma de adentrarnos en su mundo, en su mente y corazón y realmente entender el arte de una manera más íntima y cruda”.

Kahlo no brindó muchas entrevistas ella misma a lo largo de los años, cuenta Gutiérrez, pero escribió cartas muy íntimas y personales. La realizadora se sorprendió por su sentido del humor, sarcasmo e ironía, así como “lo explícita que era sobre sus opiniones”. “Es como de una confianza desordenada y un feminismo desordenado de alguna manera”, dijo.

El equipo de filmación tuvo que buscar en varios museos diferentes para encontrar esas cartas que conformarían una imagen completa, incluyendo el Museo Frida Kahlo en Ciudad de México, el Museo Nacional de Mujeres en las Artes en Washington D.C. (donde se alojaba la correspondencia con su madre) y el Museo Filatélico de Oaxaca, donde encontraron cartas a su médico sobre todo, desde su complejo matrimonio hasta su aborto espontáneo.

Una de las decisiones creativas más grandes fue animar el arte de Kahlo a lo largo de la película, lo cual ha sido un poco controvertido desde que la película se estrenó en el Festival de Cine de Sundance a principios de este año. A algunos les encanta. A otros no. Pero fue parte de la visión para la película desde las primeras etapas.

La esperanza, dijo Gutiérrez, era transportar el mundo interno de Frida a los espectadores. “Siempre pensé en su corazón y sus venas moviéndose desde sus manos hacia el lienzo”, grafica. “Queríamos ser muy respetuosos con las pinturas pero decidimos introducir animación lírica para sentir que estábamos sumergiéndonos en sus sentimientos y corazón reales”.

También está especialmente orgullosa de que sus colaboradores fueron en su mayoría latinos y bilingües. El compositor es mexicano. El equipo de animación son todas mujeres de México. “Introducir esta comprensión cultural del país en la película es fantástico”, afirma.

Fuente: AP

[Fotos: Prime Video vía AP; Lucienne Bloch/Cortesía del Sundance Institute]