El pasado sábado, el cine peruano celebró una victoria sin precedentes en la 38va. edición del Festival de Cine de Mar del Plata, con la consagración de Kinra, la obra maestra de Marco Panatonic. El director peruano se alzó con el codiciado Astor de Oro en la Competencia Internacional, un reconocimiento a la excelencia cinematográfica que marcó el punto culminante del festival.
La película, que cerró el festival después de una exitosa proyección de Fallen Leaves del director finlandés Aki Kaurismäki, destacó por su narrativa audaz y la forma en que abordó una historia de migración, resonante en toda Latinoamérica. Kinra es un testimonio visual de la lucha por la identidad, un viaje desde las montañas hacia la ciudad que se convierte en un regreso a las raíces y una poderosa afirmación de la identidad.
En la ceremonia de premiación, Marco Panatonic expresó su gratitud hacia su equipo, que según sus palabras, “ha puesto el cuerpo para caminar por los Andes”. Además, agradeció al festival por brindarle la oportunidad de estrenar la película en Latinoamérica, destacando la importancia de seguir luchando contra las adversidades que enfrenta la industria cinematográfica en su país natal.
El jurado elogió la película por la forma en que contó una historia impactante a través de una puesta en escena potente que permite observar la humanidad de los personajes. Fue descrito como un verdadero descubrimiento en el mundo del cine contemporáneo.
“Me llevo una gran experiencia. Estaba dudando de si puedo hacer cine, y seguiré dudando, porque en Perú hay un facismo que quiere destruir el cine. Hay que seguir luchando”, expresó Panatonic en un emotivo discurso al final de la ceremonia.
Kinra se destaca por su enfoque auténtico y no estereotipado de la vida en los Andes, desafiando las convenciones que a menudo han simplificado y caricaturizado a los pueblos andinos en el cine. En una entrevista, Marco Panatonic compartió sus reflexiones sobre la creación de la película y su compromiso con una representación realista y respetuosa.
El cineasta destacó la importancia de su propia identidad quechua en la concepción de Kinra. Nacido en la misma región donde se filmó la película, Panatonic reconoció su origen quechua y cómo esta conciencia identitaria influyó en la narrativa de la película. Según él, el guion no fue estático, sino que evolucionó durante la ejecución del proyecto, incorporando las experiencias y personalidades de los actores seleccionados.
La elección de no actores fue deliberada, buscando la participación de personas quechuahablantes en las comunidades de Cusco y Chumbivilcas. Panatonic quería que la película reflejara autenticidad, permitiendo que los diálogos y la interpretación se adaptaran a las experiencias y contextos de los actores. El director reveló que, dos meses antes del rodaje, todos estaban inmersos en un proceso de ensayos que incluía la exploración de lugares reales donde se filmaría la película.
Una de las características distintivas de Kinra es la atención cuidadosa a los paisajes, tanto rurales como urbanos, que juegan un papel crucial en el desarrollo del conflicto del protagonista. En contraste con la representación pintoresquista y turística de Cusco, la película muestra la vida cotidiana en barrios menos privilegiados, lejos de la imagen idealizada de la ciudad.
El cierre del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata fue un evento memorable que tuvo lugar en la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium. La presencia destacada de diversas personalidades del ámbito cultural y político contribuyó a realzar la importancia de este encuentro cinematográfico. Entre los asistentes se encontraban el jefe de Asesores del Gobernador de la Provincia de Buenos Aires, Carlos Bianco; el presidente del INCAA, Nicolás Batlle; y las autoridades del Festival, encabezadas por Fernando Juan Lima (presidente), Cecilia Diez (productora general) y Pablo Conde (director artístico). Además, participaron el vicepresidente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, Gianni Buono, la subsecretaria de Políticas Culturales de la provincia, Victoria Onetto, la presidenta del Fondo Nacional de las Artes, Diana Saiegh, y la reconocida actriz Graciela Borges, junto con otras figuras de embajadas, institutos culturales, asociaciones audiovisuales, patrocinadores y representantes de la industria audiovisual.
En este contexto, Carlos Bianco compartió reflexiones sobre el futuro del país y la importancia de dos modelos antagónicos, abogando por el desarrollo nacional, la inclusión, la generación de empleo y el fortalecimiento de la cultura. Hizo un llamado a la conciencia, el análisis y la valentía, resaltando que el domingo próximo se definiría el futuro de la cultura argentina.
Por su parte, Nicolás Batlle, presidente del INCAA, destacó el éxito de la edición, a pesar de las dificultades, resaltando que 150 mil personas llenaron las salas para disfrutar de 200 películas. Hizo hincapié en la diversidad como característica principal y solicitó unidad en la diversidad para fortalecer el cine argentino.
Fernando Juan Lima y Pablo Conde, presidente y director artístico del Festival respectivamente, resaltaron la participación activa del público, que se apropió del evento con alegría y ovación. Subrayaron que el cine sigue estando vivo, con salas llenas y un público comprometido, destacando la singularidad del Festival de Mar del Plata.
El cierre del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata fue un espectáculo lleno de emociones y reconocimientos, culminando con la entrega de premios que destacó la diversidad y la calidad cinematográfica. Entre los galardonados, Partió de mí un barco llevándome, dirigida por Cecilia Kang, se alzó con el Premio Especial del Jurado y el Premio del Público. La película fue elogiada por la construcción de un poderoso vínculo entre la búsqueda de identidad, la historia familiar y la violencia hacia las mujeres en Corea durante la guerra japonesa.
La directora, Cecilia Kang, compartió su emoción al recibir los premios y destacó que el mayor reconocimiento fue estrenar la película a sala llena en el Festival. Agradeció el apoyo del Estado, especialmente a través del concurso del INCAA, Incubadora de documentales, que potenció este proyecto. Kang resaltó la importancia de la educación pública en su formación, enfatizando las oportunidades que tuvo gracias a ella.
En la categoría de Mejor Dirección, Laura Basombrío se llevó el codiciado Premio Astor Piazzolla por Las almas. La directora fue elogiada por su enfoque único al relatar una historia que se eleva hacia lo fantástico, utilizando una voz hipnótica e imágenes poéticas.
El galardón a la Mejor Interpretación fue otorgado a Sara Summa por su magnética actuación en Arthur & Diana. El jurado destacó su relación con la cámara y su presencia escénica, construyendo un personaje misterioso y complejo. En su mensaje de agradecimiento, Summa dedicó el premio a sus coactores, en especial a su hijo y hermano, y expresó su gratitud hacia quienes dieron vida a su personaje, Diana.
En la Competencia Internacional, el Premio al Mejor Guion fue para LaRoy, de Shane Atkinson, reconocido por la orquestación de tensión, diálogos maravillosos y la profundidad de los personajes.
En la Competencia Latinoamericana, Otro sol, del director chileno Francisco Rodríguez Teare, fue nombrada la Mejor Película Latinoamericana, mientras que O dia que te conheci de André Novais Oliveira recibió una Mención Especial. El Mejor Cortometraje de esta competencia fue La noche del minotauro, de Juliana Zuluaga Montoya, con una Mención Especial para Nueva esperanza, de Carlos Rentería.
El Premio Astor Piazzolla al Mejor Largometraje de la Competencia Argentina fue para Adentro mío estoy bailando, de Leandro Koch y Paloma Schachmann. Los directores expresaron su emoción al cerrar el ciclo de la película con este premio y resaltaron la importancia de cuidar el Festival de Mar del Plata, considerándolo el mejor del mundo.
El Premio José Martínez Suárez a la Mejor Dirección de la Competencia Argentina fue para Romina Tamburello y Federico Actis, directores de Vera y el placer de los otros. En la categoría de Mejor Cortometraje, Especies de compañía, dirigido por Juan Renau, se llevó el galardón, con Menciones Especiales para La necesidad de un testigo y Corrientes mercuriales.
En la Competencia Estados Alterados, Malqueridas, de Tana Gilbert, fue la ganadora, con Menciones Especiales para Mast-del de Maryam Tafakory y Orlando, ma biographie politique de Paul B. Preciado.
Finalmente, el Premio Astor Piazzolla al Mejor Proyecto En Tránsito / WIP fue para Todo documento de civilización, de Tatiana Mazú González, consolidando un cierre emocionante y exitoso para el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.
Listado completo de ganadores:
Premios Astor Piazzolla a la Competencia Internacional:
Mejor Largometraje: “Kinra”, de Marco Panatonic.
Premio Especial del Jurado: “Partió de mí un barco llevándome”, de Cecilia Kang.
Mejor Dirección: Laura Basombrío, por “Las Almas”.
Mejor Interpretación: Sara Summa en “Arthur & Diana”.
Mejor Guion: Shane Atkinson por “LaRoy”.
Premios Astor Piazzolla a la Competencia Latinoamericana:
Mejor Largometraje: “Otro sol”, de Francisco Rodríguez Teare.
Premio Especial del Jurado: “O dia que te conheci”, de André Novais Oliveira.
Mención Especial Cortometraje: “La noche del minotauro”, de Juliana Zuluaga Montoya.
Mención Especial Cortometraje: “Nueva Esperanza”, de Carlos Rentería.
Premios Astor Piazzolla a la Competencia Argentina:
Mejor Largometraje: “Adentro mío estoy bailando”, de Leandro Koch y Paloma Schachmann.
Mejor Dirección: Romina Tamburello y Federico Actis por “Vera y el placer de los otros”.
Mejor Cortometraje: “Especies de compañía”, de Juan Renau.
Mención Especial Cortometraje: “Corrientes mercuriales”, de Carolina Fusilier y “La necesidad de un testigo”, de Renzo Cozza y Mariana Sanguinetti.
Premios Astor Piazzolla a la Competencia Estados Alterados:
Mejor Película: “Malqueridas”, de Tana Gilbert.
Mención Especial: “Orlando, ma biographie politique”, de Paul B. Preciado y “Mast-del”, de Maryan Tafakory.
Competencia en Tránsito:
Mejor Proyecto: “Todo documento de civilización”, de Tatiana Mazú González.
Además, en la previa a la gala de cierre se entregaron los premios que otorgan las asociaciones y organismos de la industria cinematográfica, donde se destacaron:
Cine Ar - Canal de televisión del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales: “Quedate quieto o te amo”, de Federico Luis Tachella.
Asociación Argentina de Directores de Arte: Fernanda Chali por “Elena sabe”, de Anahí Berneri.
ACC - Asociación Argentina de Coloristas Audiovisuales: A Gonzalo Greco por “Vera y el placer de los otros”, de Romina Tarraubello y Federico Actis.
AATI - Asociación Argentina de Traductores e Intérpretes: “Quedate quieto o te amo”, de Federico Luis Tachella.
ACCA - Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina: “La mujer hormiga”, de Betania Cappato y Adrián Suárez. Mención: “El empresario”, de Germán Scelso.
ADF - Autores de Fotografía Cinematográfica Argentina: Laura Basombrío por su trabajo en “Las almas”.
APAC - Asociación de Productores Audiovisuales de Córdoba: “Vera y el placer de los otros”, de Romina Tarraubello y Federico Actis.
Apima - Asociación de Productores Independientes de Medios Audiovisuales: “Crowrã” de Renée Nader Messora y João Salaviza.
Applaa - Asociación de Productoras y Productores de Locaciones Audiovisuales de Argentina: Julia Gesteira (directora de casting) por “Elena sabe” y Mejor diseño de Locaciones a “Elena sabe”.
Argentores - Sociedad General de Autores de la Argentina: “El castillo”, de Martín Benchimol.
ASA - Asociación Argentina de Sonidistas Audiovisuales: Catriel Vildosola por “El viento que arrasa”, de Paula Hernández.
DAC - Directores Argentinos Cinematográficos: “El castillo”, de Martín Benchimol.
EDA - Asociación Argentina de Editores Audiovisuales: Laura Basombrío por “Las almas”.
Feisal - Federación de Escuelas de Cine de América Latina: “Kinra”, de Marco Panatonic.
FNA - Fondo Nacional de las Artes: Premio Mejor Cortometraje Argentino: “Especies de compañia”, de Juan Renau.
Fundación Sagai: Eugenia Alonso por “Mujer hormiga”, de Betania Cappato y Adrian Suarez; y Julián Laquier Tellarini, por “Clara se pierde en el bosque”, de Camila Fabbri.
La Mujer y el Cine: Paula Hernández por “El viento que arrasa”. Mención: Laura Basombrío por “Las almas”.
Ministerio de Mujeres, Políticas de Género y Diversidad de la Provincia de Buenos Aires: “Alemania”, de María Zanetti. Mención especial: “El viento que arrasa”, de Paula Hernández.
ADN - Asociación de Directorxs de Cine PCI - Proyecto de Cine Independiente: “Partió de mí un barco llevándome”, de Cecilia Kang.
PCI - Asociación de Directores y Productores de Cine Documental de la Argentina: “La mujer hormiga”, de Betania Cappato y Adrián Suárez.
Rafma - Red Argentina de Festivales y Muestras Audiovisuales: “Quedate quieto o te amo”, de Federico Luis Tachella.
Recam - Reunión Especializada de Autoridades Cinematográficas y Audiovisuales del Mercosur: “Un grano de arroz de una casa donde no haya muerto nadie” de Agustina Muñoz.
SAE - Sociedad Argentina de Editores Audiovisuales: Nicolás Herzog, Leandro Aste y Guillermo Saredo por “Elda y los monstruos”, de Nicolás Herzog. Mención: Rosario Suárez por “El viento que arrasa”, de Paula Hernández.
Sica Apma - Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina, Animación, Publicidad y Medios Audiovisuales: “El castillo”, de Martín Benchimol.
Signis - Asociación Católica Mundial para la Comunicación: “Partió de mí un barco llevándome”, de Cecilia Kang.
[Fotos: Gentileza Prensa Festival Internacional de Cine de Mar del Plata]