10 óperas primas para descubrir nuevos directores en el Festival de Cine de Mar del Plata

Desde Mar del Plata. Con frío, nubes y amenaza de lluvia, la ciudad recibe la 38ª edición del Festival Internacional de Cine, el evento cinematográfico más importante de Argentina y la región. Este festival, que ha sido reconocido por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos (FIAPF) como el único de clase A en Latinoamérica, se lleva a cabo hasta el domingo 12 de noviembre. En el marco de esta celebración del cine, se destacan las óperas primas de diez prometedores directores que están dejando su huella en el mundo del cine. Es una gran oportunidad para descubrir estas obras de jóvenes directores como también de realizadores que llevan años trabajando en la industria audiovisual pero es la primera vez que se ponen al frente de un proyecto.

Los Colonos, de Felipe Gálvez (Chile)

En su ópera prima, Felipe Gálvez se adentra en la historia de Chile a principios del siglo XX. La película narra la expedición de un terrateniente español y un grupo de hombres contratados con el objetivo de reclamar tierras otorgadas por el Estado, enfrentándose a los pueblos originarios en el camino. La película combina elementos del cine social latinoamericano con tradiciones del western hollywoodense, explorando tensiones históricas y culturales. Este talentoso cineasta chileno, radicado en París, ha colaborado como montajista en diversas películas y es conocido por su cortometraje Rapaz, estrenado en Cannes.

(Funciones: sábado 4 a las 13:30 y 22:30 horas en el Paseo Aldrey (Sala Aldrey 5) y el domingo 5 a las 22:50 horas en el Paseo Aldrey - Sala Aldrey 2)

Alemania, de María Zanetti (Argentina)

Esta película presenta la historia de Lola, una adolescente que anhela escapar de la rutina y las dificultades familiares. Su deseo la lleva a tomar la decisión de estudiar en Alemania como estudiante de intercambio. La película se sumerge en el proceso de crecimiento de Lola y aborda temas como la salud mental y las relaciones familiares en medio de la adolescencia. María Zanetti, directora argentina, participó en el foro de coproducción Europa-Latinoamérica del Festival de San Sebastián y ganó el premio Artekino por su trabajo en Alemania.

(Funciones: sábado 4 a las 10:10 y 22:10 horas en el Paseo Aldrey (Sala Aldrey 4) y el domingo 5 a las 13:10 horas en el Paseo Aldrey - Sala Aldrey 4)

Clara se Pierde en el Bosque, de Camila Fabbri (Argentina)

En esta ópera prima, Clara emprende un viaje con su novio lejos de la ciudad. Su historia se entrelaza con el recuerdo de una tragedia ocurrida en el pasado en un boliche. Aborda el tema de la superación personal, la maternidad y la necesidad de seguir adelante después de un evento traumático. Camila Fabbri, además de ser directora, es escritora, dramaturga y actriz con una destacada trayectoria en el mundo del cine y el teatro.

(Funciones: miércoles 8 a las 10:10 y 19:10 horas en el Paseo Aldrey (Sala Aldrey 4) y Jueves 9 a las 16:10 horas en el Paseo Aldrey - Sala Aldrey 4)

Las Mil y Una Lemos, de Sabrina Parel

Este documental ofrece una visión íntima de la vida de Willy Lemos, quien comparte su historia de vida, incluyendo su niñez, su viaje artístico y su lucha contra las expectativas de género impuestas. La película es un retrato conmovedor y personal que desafía las normas de género y celebra la diversidad. Sabrina Parel, directora argentina, es docente y ha trabajado como montajista y camarógrafa en diversos proyectos.

(Funciones: Viernes 10 a las 20 horas en Chauvin Centro de Creación)

El Otro Hijo, de Juan Sebastián Quebrada (Colombia)

La película se centra en los días finales de Simón, un joven cuya vida da un giro inesperado durante una fiesta. La trama sigue a su hermano menor, Fernando, mientras lucha por superar la pérdida y se enamora de la exnovia de Simón. La película aborda el duelo y el amor de una manera introspectiva y única. Juan Sebastián Quebrada, director colombiano, ha recibido elogios por su obra, que se inspira en una experiencia personal y evita los clichés de las historias de duelo.

(Funciones: Jueves 9 a las 10:30 y 19:30 horas en Paseo Aldrey (Sala Aldrey 5) y Viernes 10 a las 16:30 horas Paseo Aldrey - Sala Aldrey 5)

Kinra, de Marco Panatonic (Perú)

Este film cuenta la historia de una migración en América Latina, explorando temas de identidad, tradición y desplazamiento geográfico. La película destaca la importancia de la lengua quechua y se aleja de los estereotipos culturales, ofreciendo una visión auténtica de la experiencia de la migración. Marco Panatonic, director peruano, ha trabajado en varios cortometrajes y fue parte de la coproducción Fiebre.

(Funciones: lunes 6 a las 09 y 18 horas en el Teatro Auditorium (Sala Astor Piazzolla) y el martes 7 a las 11:10 horas en el Paseo Aldrey - Sala Aldrey 1)

Las Almas, de Laura Basombrío (Argentina)

Esta película se sitúa en la frontera entre lo místico y lo terrenal, explorando la vida en el noroeste argentino. La película presenta una narración enigmática y visualmente impresionante sobre la memoria, la vida comunitaria y la identidad. Laura Basombrío es una talentosa directora argentina con experiencia en montaje. “Las Almas” es su primera película y promete una experiencia cinematográfica única.

(Funciones: viernes 10 a las 09 y 19 horas en el Teatro Auditorium (Sala Astor Piazzolla) y el sábado 11 a las 16:10 horas en el Paseo Aldrey - Sala Aldrey 4)

Seagrass, de Meredith Hama-Brown (Canadá)

Sigue la historia de Judith, quien emprende un viaje familiar en busca de sanar heridas emocionales. La película aborda temas de racismo, diferencias de clase y trauma, todo mientras explora la fina línea entre lo que se ve y lo que se siente. Meredith Hama-Brown es una directora canadiense con experiencia en festivales de cine en todo el mundo y ha recibido premios por su trabajo.

(Funciones: Martes 7, 12:00 y 19: 30 horas en el Teatro Auditorium (Sala Astor Piazzolla) y Martes 7, Miércoles 8, 11:10 hs., Paseo Aldrey - Sala Aldrey 1)

LaRoy, de Shane Atkinson (Estados Unidos)

La ópera prima de Shane Atkinson, quien combina géneros como el noir, el western y la comedia para crear una historia intrigante. La película sigue a Ray, un hombre cuya vida se desmorona cuando descubre que su esposa tiene un amante. La historia gira en torno a personajes patéticos y mezcla ironía y empatía de manera magistral. Shane Atkinson es un director estadounidense conocido por su enfoque innovador en el cine.

(Funciones: viernes 3 a las 12 y 21:45 horas en el Teatro Auditorium (Sala Astor Piazzolla) y el sábado 4, 13 horas en el Teatro Auditorium -Sala Astor Piazzolla)

La Estrella Azul, de Javier Macipe (España)

Esta película cuenta la historia de Mauricio, un famoso rockero español que viaja por Latinoamérica en busca de su vocación. Allí conoce a Don Carlos, un anciano músico, y juntos forman un dúo musical poco convencional. La película explora temas de pasión, música y amistad en un contexto latinoamericano. Su objetivo inicial es visitar la casa de Atahualpa Yupanqui, pero una serie de casualidades lo lleva a Santiago del Estero. Allí, se encuentra con el padre de la chacarera y establece un vínculo transformador entre maestro y alumno, marcado por la música. Basada en la vida de Mauricio Aznar, líder de la banda Más Birras, y con la influencia de una destacada familia del folklore argentino. Javier Macipe, director español, ha recibido reconocimientos por su obra en varios festivales.

(Funciones: lunes 6 a las 16:10 horas en el Paseo Aldrey (Sala Aldrey 4), martes 7 a las 16 horas en el Teatro Colón y miércoles 8 a las 16 horas en el Teatro Colón)

El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata promete ser una plataforma excepcional para que estos talentosos directores presenten sus óperas primas al público. Cada una de estas películas ofrece una experiencia única, abordando temas universales con perspectivas frescas y narrativas cautivadoras.

[Fotos: Gentileza Festival Internacional de Cine de Mar del Plata]