Natalia Lafourcade sale al escenario bajo el sol poniente de Virginia, con la enorme falda de su vestido negro agarrada con la mano. Es una visión solemne, casi fúnebre, cuando llega al centro del escenario, mientras su banda de ocho músicos la observa. El vestido cae en paracaídas a su alrededor como si tuviera vida propia. Se sienta, guitarra en mano, y un silencio se apodera del anfiteatro Wolf Trap. “A este mundo vine sola /Solita me voy a morir”, canta Lafourcade, y su voz se eleva hacia las vigas de madera: “A este mundo vine solita /Solita me voy a morir”.
La canción, “Vine Solita”, que canta acompañada únicamente por una escasa melodía de piano y su propia guitarra, es el primer tema de su último álbum, De Todas las Flores. Esta es la primera gira de Lafourcade en cinco años, y su primera parada en Estados Unidos. Durante las más de dos horas que dura el espectáculo, Lafourcade morirá y renacerá.
Al igual que la carrera de la cantautora de origen mexicano -Lafourcade ha creado una comunidad de fans en toda América Latina y en las comunidades de la diáspora de todo el mundo-, el álbum y su gira de 17 paradas encarnan una nueva visión de la creación musical sin fronteras. A lo largo del espectáculo, Lafourcade lleva a su público en viajes imaginativos: “Imagina que eres un pájaro con alas gigantes... vamos a volar a Oaxaca... ahora estamos en la playa de Veracruz”.
A sus 39 años, Lafourcade es una de las artistas de más éxito de la música en español, conocida por sus composiciones mesuradas y honestas y sus versiones de canciones folclóricas latinoamericanas, especialmente mexicanas. Tiene el honor de ser la artista femenina con más Grammys Latinos (14) y ha producido 10 álbumes en poco más de dos décadas, colaborando con superestrellas del pop y el rock latinoamericanos como Julieta Venegas y Jorge Drexler, y con el dúo mexicano de guitarras Los Macorinos.
Durante una entrevista a principios de este mes, Lafourcade dijo que había pasado el día trabajando y descansando en París después de iniciar la etapa europea de su gira con una actuación en la sala de música más antigua de la ciudad, L’Olympia. Pasó un par de noches en la capital francesa, la misma ciudad en la que a principios de 2022 se dedicó a masterizar su último álbum y en la que, en un pequeño bar, estrenó por primera vez “De Todas las Flores” ante un público desprevenido.
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Su tarde incluyó una rápida visita a la Fête des Tuileries, una feria de temporada situada en el corazón del Primer Arrondissement de París. “Fui a subirme a una atracción que me hizo girar por el cielo”, dice refiriéndose a una enorme atracción de más de 60 metros que se eleva sobre el Jardín de las Tullerías durante los meses de verano.
Pronto viajaría a España para pasar temporadas en Madrid y Barcelona antes de debutar en Wolf Trap.
“Es muy emocionante. La gente recibe la música con mucho cariño, con mucho amor”, dice Lafourcade sobre la gira. “Es algo que me llena de alegría porque siento que este disco no es un disco fácil. De Todas las Flores es música que te atrapa, que te desnuda el alma, que te desnuda el corazón, porque viene de un lugar de apertura, ¿no?”.
El álbum se resiste a una clasificación fácil, pues abarca géneros como el folk y el jazz latinos, el son jarocho, la bossa nova, la cumbia y el bolero. También marca la primera colección de música original de Lafourcade desde Hasta la Raíz, de 2015, un disco íntimo, de folk alternativo que fue certificado doble platino en México. En los siete años transcurridos desde entonces, lanzó cuatro álbumes tributo a íconos de la música latinoamericana, llevando a artistas como Agustín Lara, Violeta Parra Sandoval y Álvaro Carrillo de vuelta a la corriente principal.
“De Todas las Flores” tiene raíces por todas partes -en Veracruz, en París y en Texas, donde fue grabado por Lafourcade y un equipo de músicos internacionales en Sonic Ranch- y se sitúa en el centro de una vibrante conversación entre Lafourcade y baluartes de la música folclórica latinoamericana. Lafourcade cita a Simón Díaz, María Grever, Parra Sandoval y Lara entre sus inspiraciones para el álbum.
Pero Lafourcade sigue siendo una artista conectada a sus propias experiencias, a lo que ella llama “la fuente”. “Creo que uno de los ingredientes principales de este álbum fue la intuición”, afirma. El resultado es un disco de 12 canciones que trata principalmente de verdades universales y trascendentes.
Pide a los oyentes que crucen los límites entre el dolor y la alegría, la muerte y la vida. En “Muerte”, por ejemplo, la voz de Lafourcade se eleva sobre una guitarra de jazz mientras recita: “Doy gracias a la muerte / por enseñarme a vivir .... Esta guerra dentro de mí muere / Renazco agradecida”, en el estilo de un poema hablado. Al mismo tiempo, en “Mi Manera de Querer”, una alegre canción de amor samba-jazz en la que Lafourcade celebra el amor sin género, le dice a su amante que están hechos de luz “de la cabeza a los pies”.
Sobre el escenario, ambas canciones son un triunfo: “Mi Manera de Querer” es un bienvenido interludio de efervescente alegría, y “Muerte” una prueba de la teatralidad de Lafourcade, que parece poseída por la misma muerte a la que canta, bailando y retorciéndose en el suelo junto con la arremolinada instrumentación de la canción.
De Todas las Flores invita a un tipo de intimidad diferente a la exuberante Hasta la Raíz, precisamente porque es un producto de su tiempo. Para Lafourcade, como para muchos otros, los últimos años han sido complejos. Trajeron consigo la muerte de seres queridos y una mayor conciencia de la inevitabilidad de la muerte. “Creo que saberlo es bueno para uno”, dice. “Sé que voy a tener tiempos de vida y tiempos de oscuridad, y que voy a tener tiempos de vida y tiempos de muerte hasta que llegue la muerte, pero eso es aparentemente un tipo de muerte, ¿no? En realidad, también somos otra cosa”.
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Esa conciencia significó que la muerte está más presente en “De Todas las Flores” que en cualquier otro álbum que Lafourcade haya escrito. El énfasis en las cuestiones existenciales no era intencionado. Hasta cierto punto, dijo, las canciones tienen la autonomía de aparecer cuando se está escribiendo un álbum y decir “Aquí estoy”.
Escribir el nuevo álbum, dice Lafourcade, “fue como redescubrir áreas de mi jardín interno, de redescubrir habitaciones y hogares en un lugar que no había visitado en un tiempo, o que visité por un momento, y luego olvidé que existía.” Cuando empezó a trabajar en él en 2018, revisitó docenas de notas de voz olvidadas en su teléfono. El álbum, dijo, se forjó en parte “visitando el pasado, visitando esos recuerdos, visitando esas canciones que ya existían.”
La mayor parte de este ejercicio de memoria, el “regreso a las páginas de un diario”, tuvo lugar en la casa familiar de Lafourcade en Veracruz, donde buscó refugio durante la pandemia y rejuvenecimiento tras años de incesantes giras. La vuelta a casa precipitó un retorno a sí misma y a su interioridad. Poco a poco, “De Todas las Flores” fue tomando forma.
Para cuando Lafourcade cierra su espectáculo en Wolf Trap con una jubilosa serie de canciones de éxito -incluida la cumbia “Nunca es Suficiente”, certificada con un diamante-, ha llevado a su público a través de un conmovedor recorrido tanto por “De Todas las Flores” como por una selección de estándares folclóricos latinoamericanos. Su poderosa interpretación de la emblemática balada regional mexicana “La Llorona” es espectacular, ya que su voz se estira hasta el punto de llegar casi a la tensión, para elevarse con cada uno de los desgarradores lamentos de la canción.
Desde que se despojó de su vestido negro en un momento de catarsis sobre el escenario, Lafourcade se ha enfundado en un caftán de algodón azul pálido, renacida. “Gracias a todos por venir”, dice en su discurso de clausura, animando a su público a practicar el “amor hermoso”.
“Viva el amor. Viva la música. Viva esta fiesta, es para todos vosotros. Hasta la próxima”.
Fuente: The Washington Post
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