Claus Guth se mostró satisfecho con la reacción inicial a su versión espacial de La Bohème de Puccini en un preestreno especial limitado a menores de 28 años. “Estaban eufóricos. Fue una actuación increíble con ovaciones en pie”, comentó.
Tres noches más tarde, en el estreno oficial de la primera nueva “Bohème” de la Ópera de París en 22 años, una ocasión de alto nivel que supuso el debut formal en la compañía del director Gustavo Dudamel, la respuesta fue muy diferente. “El estreno real fue extraño porque algunas personas se asustaron tan pronto que Dudamel tuvo que dejar de dirigir una vez porque había demasiados abucheos”, recuerda Guth.
Aquel alboroto del 1 de diciembre de 2017 pesó en la mente del director alemán cuando llegó a la Ópera de la Bastilla la semana pasada para supervisar la primera reposición de su montaje, que se estrenó este martes por la noche para un ciclo de 12 funciones hasta el 4 de junio.
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La soprano Ailyn Pérez interpreta a la costurera Mimì, el tenor Joshua Guerrero es el poeta Rodolfo y Michele Mariotti estará en el foso. Los carteles del paisaje lunar de los dos últimos actos llevan meses pegados en el metro de París.
Puccini ambientó el primer y cuarto acto en una buhardilla parisina, el segundo en el Café Momus del Barrio Latino y el tercero en la Barrière d’Enfe de París, comenzando el drama en la Nochebuena de 1837 y terminándolo meses después. Guth prevé que la acción se desarrolle en un futuro indeterminado, tal vez dentro de 50 años o posiblemente 1.000.
El escenógrafo Étienne Pluss, inspirándose en 2001: Una odisea del espacio, de Stanley Kubrick, creó una nave espacial condenada al fracaso sobre un escenario inclinado para los dos primeros actos y un planeta desolado para los dos últimos, sustituyendo la nieve por cenizas en el tercer acto. Calcula que se utilizaron cerca de 200 luces LED y de neón. Este era su primer proyecto con Guth. “Cuando pensé dos veces en esto y volví a escuchar la ópera, realmente pensé que era lo que Puccini podría haber soñado imaginar, porque ya habla de esto en su música”, dijo Pluss.
Pluss, Eva Dessecker (vestuario), Fabrice Kebour (iluminación), Teresa Rotemberg (coreografía) y Arian Andiel (vídeo) crearon imágenes imborrables de inconsolable aislamiento. Hombres con trajes espaciales deambulan con pasos de baja gravedad y duermen la siesta en cápsulas de sueño, mezclados entre un espectáculo alucinante: un niño con un gran globo rojo, un dragón chino amarillo iluminado, acróbatas, camareros malabaristas y un zanquista.
Mimì lleva un vestido rojo y Musetta emerge de una cortina brillante para cantar su vals mientras se abraza a una barra de stripper, hace girar una boa de plumas y se quita una bata y unos guantes largos, como si estuviera en un club nocturno de París. Una bailarina doble cuelga de una ventana en una misión de reparación extravehicular.
Los subtítulos indican al público que está viendo la jornada 126 de una misión: “Expedición en peligro - fuera de rumbo - motores inoperativos - recursos de soporte vital casi agotados”. El propietario, Benoit, ha muerto antes de la nota inicial y sus líneas han sido reasignadas. En la jornada 159, el músico Schaunard y el filósofo Colline también han muerto. Hay doppelgängers y un mimo inventado, de cara blanca, que Rodolfo imagina. Una especie de heraldo de la muerte. Todos ellos son apariciones de la lejana juventud de Rodolfo. Mientras él se acerca a su fin, el espíritu de Mimì vive.
“Creo que para el recién llegado será difícil de entender”, contó Pérez y agregó: “Esboza la soledad, el abatimiento de estar solo, muy, muy solo. Permite al público ver físicamente algo que sucede más allá de la música. Y lleva al público a dejarse llevar por la historia y usar su propia imaginación”.
Stéphane Lissner, que se prepara para iniciar su mandato como director de la Ópera de París, contrató a Guth para el proyecto hace aproximadamente una década. “Le dije a Lissner que me encanta esta obra, pero que odio estos estúpidos clichés sobre los artistas, que probablemente nunca fueron ciertos y no lo son ahora”, relató Guth. “La historia realista es sólo una ocasión que aprovecha Puccini para crear esta música”.
Leyó el libro de 1851 Scènes de la vie de bohème (Escenas de la vida de bohemia), de Henri Murger, publicado originalmente en la revista Le Corsaire y adaptado en una obra de teatro, La Vie de la bohème, de Murger y Théodore Barrière. Con los libretistas Luigi Illica y Giuseppe Giacosa, Puccini convirtió la historia en una ópera que se estrenó en 1896.
“En realidad, es la historia de dos ancianos que, sentados en el campo al final de sus vidas, miran hacia atrás y recuerdan sus locas y alocadas vidas en el París de hace mucho tiempo. Esta combinación me dio la idea de ir un paso más allá: ¿Cómo llevar al extremo esta añoranza o este recuerdo de tiempos mejores?”. dijo Guth.
“En algún momento, en combinación con el argumento y la música, se me ocurrió la idea de que París o la Tierra ya no existían porque las habíamos arruinado y que ahora había gente en algún lugar del espacio que, en un plano realista, tenía un problema en su nave y estaba a punto de morir. ¿Qué haces cuando tienes poco tiempo? Intentas pensar en los momentos preciosos”.
Su producción, conservada en una grabación de vídeo de la representación del 12 de diciembre de 2017, se encuentra entre las reconcepciones más audaces desde la puesta en escena de Dorris Dörrie en 2005 de Rigoletto, de Verdi en la Ópera Estatal de Baviera de Múnich, ambientada en el Planeta de los Simios.
Sonya Yoncheva conserva vívidos recuerdos tras cantar Mimì en el estreno de la producción de Guth. Fue una pesadilla”, relató el invierno pasado, riendo, “pero mucha gente sigue hablando de ella”.
Fuente: AP
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