En 1922, el Instituto de Artes de Detroit (DIA) se convirtió en el primer museo estadounidense en adquirir una pintura de Vincent van Gogh. El museo pagó apenas USD 4200 por un autorretrato que el artista había pintado en 1887. Un siglo después, esa adquisición está dando sus frutos, ya que el museo Motown alberga una de las exposiciones de Van Gogh más grandes de la historia.
El espectáculo cuenta con 74 de las pinturas y dibujos de van Gogh. Cinco ya pertenecen al DIA, y 69 han sido prestados de otros 60 museos y colecciones privadas de todo el mundo. Esto requería préstamos que, en algunos casos, eran difíciles de conseguir: los propietarios se resisten a separarse de Van Goghs incluso durante unos meses.
“Cuando los visitantes vienen a los museos, lo primero que quieren ver son sus Van Goghs”, dice el director de DIA, Salvador Salort-Pons. “Es una de las exhibiciones más grandes organizadas por un museo que no es el Museo van Gogh”.
Van Gogh en América, que comenzó la semana pasada, se extenderá hasta el 22 de enero y no aparecerá en otros museos.
Cuando la DIA compró su primer van Gogh, el posimpresionista holandés era poco conocido en los EE.UU. El precio de adquisición inicial valdría alrededor de USD 75 mil de hoy. Ahora, las pinturas de van Gogh se venden por decenas de millones de dólares; el año pasado, su obra de 1889 Cabañas de madera entre olivos y cipreses recaudó 71,4 millones de dólares en una subasta. Su récord de subasta data de 1990, cuando su Retrato del Dr. Gachet de 1890 se vendió por 82,5 millones de dólares. Esa cifra valdría más del doble hoy, dada la inflación.
Un recorrido por la exposición comienza con una pintura de 1888 de La silla de van Gogh, en la que el artista había colocado su pipa y bolsa de tabaco. Los tonos amarillos irradian del lienzo con un efecto de halo.
La exposición DIA incluye algunas de las obras más famosas de van Gogh. Uno es esa primera adquisición, el Autorretrato de 1887 en el que viste un sombrero de paja y una camisa azul. La curadora de la exhibición, Jill Shaw, dice que la pintura se encuentra entre las más conocidas del artista, al menos en parte porque Kirk Douglas usó un sombrero similar cuando interpretó a Van Gogh en la película Lust for Life de 1956.
Los visitantes del museo verán suficientes pinturas y litografías para experimentar la evolución del estilo de van Gogh. Cuando se mudó al sur de Francia en 1888 y luego trabajó con su compañero artista Paul Gauguin, algunas de sus obras mostraban los bordes marcados y los colores más oscuros que su mentor solía usar.
También hay obras raras. Una litografía oscura y espeluznante en blanco y negro llamada The Wounded Veteran (circa 1882-83) presenta a un anciano con un parche en el ojo que apenas parece vivo. Van Gogh encontró a su modelo en un hogar de ancianos cercano.
Los amantes del arte ocasionales encontrarán obras familiares entre los autorretratos de van Gogh, junto con pinturas tan notables como La habitación (1889); Retrato del cartero Joseph Roulin (1888), Campo de amapolas (1890) y Noche estrellada (sobre el Rhône) de 1888, que aparece en el gran final de la exhibición.
A pesar de la imagen inmortalizada del pintor sin oreja, Shaw espera que la colección muestre a la gente el lado más importante de Van Gogh. “Su pintura no provino de su salud mental”, dice ella. “Era metódico y reflexivo”.
Fuente: AP
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