Premios Konex a las artes visuales: la mirada de los galardonados

Infobae Cultura dialogó con Nushi Muntaabski, Max Cachimba, integrantes del Grupo de Arte Callejero y autoridades de Bienalsur, sobre la significación de este reconocimiento

Grupo de Arte Callejero, Bienalsur, Nushi Muntaabski y Max Cachimba, ganadores del premio Kónex a las Artes Visuales

Los premios Konex de este año están dedicados a las Artes Visuales; es la quinta vez en su historia —que ya lleva 43° ediciones— que se entrega a esta disciplina. Con un jurado presidido por Luis Felipe Noé (Premio Konex de Brillante en 2002) y con Matilde Marín (Platino 1992) como Secretaria General , la nómina de seleccionados asciende al tradicional número de 100 artistas divididos en veintiún grupos. Todos ellos recibirán en septiembre el diploma al mérito el 13 de septiembre.

Además de Noé y Marín (secretaria general), el resto de los jurados son Ana María Battistozzi, Florencia Battiti, Sergio Baur, Diego Bianchi (Bianki), Diana Cabeza, Laura Casanovas, María Teresa Constantin, Marina De Caro, Hernán Dompé, Guillermo Fantoni, Andrea Giunta, Berto González Montaner, Miguel Harte, Juan Lo Bianco y Elena Oliveras.

Luis Felipe Noé, presidente del jurado

“En relación a este reconocimiento”, dicen las integrantes del Grupo de Arte Callejero (GAC), que reciben la mención en la categoría Colectivos artísticos, “nos sentimos muy contentas porque es el reconocimiento a una experiencia inmensa dentro del marco de una práctica que no siempre fue vista con buenos ojos. Tenemos 25 años de trabajo, de proyectos y de relaciones afectivas dentro del campo artístico argentino”.

El GAC —integrado actualmente por Lorena Bossi, Carolina Golder, Mariana Corral, Vanesa Bossi y Fernanda Carrizo— cruza arte y política en proyectos de construcción colectiva. “En una intervención urbana se ponen en tensión distintas cuestiones que relacionan el arte con la política y viceversa: tanto a nivel lenguaje artístico como discurso que desvela esas relaciones”, explican. El espacio urbano, tan distinto al museo o la galería, maneja códigos distintos y tiene espectadores son distintos.

Integrantes del Grupo de Arte Callejero (Facebook GAC)

Esa elección creemos que es política”, dicen, “y, por otro lado, como grupo pensamos que toda relación con el arte es política: las decisiones que tomás, cómo las tomás y cómo las expresás. No pensamos que una supedita a la otra porque en nuestro hacer son parte del mismo mecanismo, cómo si fueran indisolubles”.

Para la entidad Bienalsur, que integra la categoría Entidades de Artes Visuales junto con las fundaciones Federico Jorge Klemm y Forner – Bigatti, y el Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez, el diploma al mérito es un gran reconocimiento, aunque, dicen, “el mejor de los reconocimientos es el que recibimos en poblaciones alejadas donde habitualmente no llegan las manifestaciones culturales ancladas en los centros de las ciudades”.

La propuesta central de Bienalsur es presentar manifestaciones artístico-culturales de manera descentralizada, democrática y horizontal, con influencia en toda la región. “Bienalsur no cree que haya un arte joven entendido en función de la edad de los artistas”, dicen, “sino que la juventud del arte se mide por la fuerza y vitalidad de las obras y su capacidad para llegar a la gente y problematizarla en el mejor sentido”.

Anibal Jozami, director general, y Diana Wechsler, directora artística, de Bienalsur

Para Nushi Muntaabski, que forma parte de la terna en la categoría Artes del Fuego junto con Gabriel Baggio, Leo Battistelli, Gabriel Chaile y Débora Pierpaoli, el reconocimiento le llega después de haber pasado la cuarentena en un lugar agreste en medio de la naturaleza. “Todo mi parque está intervenido por mis esculturas, ¡casi parece Bomarzo!”, dice. “Gracias a este entorno y sus piezas escultóricas, me resultó mucho más ameno y posible el encierro”.

Nushi trabaja con objetos, video, pintura, performance, fotografía e instalaciones; integra su labor artística a la arquitectura, realizando murales, site-specific, y otros trabajos por encargo para coleccionistas, arquitectos y diseñadores. Hace algunos meses, Nushi había hecho una muestra en la que retomaba su herencia rusa, tema que ahora, por la invasión a Ucrania, cobra una resignificación.

Nushi Muntaabski (Pablo Jantus)

“Rusia estuvo siempre en mi casa: la música, la literatura, la danza y la historia”, dice. “La muestra en el Museo Nacional de Bellas Artes de Neuquén se llamó El Amor y la Muerte, justamente haciendo referencia a Rusia y al absurdo de las guerras todas. Me parece oportuno que, en medio de la exhibición, se reflexione sobre la necesidad permanente del hombre por dominar, lastimar y matar a inocentes solo para demostrar poder”.

Para Max Cachimba, que recibe la mención por la categoría Humor e Historieta, el reconocimiento fue “una sorpresa muy gratificante y estimulante”. Autor de historietas e ilustrador. Con casi cuarenta años de trayectoria, ha publicado en las revistas Fierro, Risario, Lápiz Japonés, Los Inrockuptibles y Qué Suerte, entre otras, y en los diarios Perfil y La Nación. Publicó libros junto a Pablo de Santis y César Aira, entre otros.

Max Cachimba

“Supongo que la posibilidad de expresarse y comunicar emociones admite variopintas mixturas”, dice Cachimba. “En mis labores básicamente concernientes al arte gráfico o visual, voy trabajando de modos diferentes según la ocasión; en humor e historieta dibujo en función de la narración y su ritmo, y también a veces escribo. Cuando ilustro un libro pienso en acompañar discretamente el texto con alguna idea gráfica. En el caso de dibujos animados se agregan más condimentos; música, sonidos, etc. Nunca está demás, además; cocinar, bailar, compartir memes o lo que fuere”.

Todos los premiados

1- Pintura: Max Gómez Canle, Silvia Gurfein, Graciela Hasper, Magdalena Jitrik, Leila Tschopp

2- Escultura: Claudia Aranovich, Elba Bairon, Marcela Cabutti, Claudia Fontes, Carola Zech

3- Objeto: Irene Banchero, Carlota Beltrame, Daniel Joglar, Irina Kirchuk, Cristina Schiavi

4- Artes del Fuego: Gabriel Baggio, Leo Battistelli, Gabriel Chaile, Nushi Muntaabski, Débora Pierpaoli

5- Dibujo: Adriana Bustos, Claudia del Río, Matías Duville, Cynthia Kampelmacher, Mauro Koliva

6- Grabado: Esteban Álvarez, Lulú Lobo, Andrea Moccio, Elisa O’Farrell, María Inés Tapia Vera

7- Arte Textil: Celina Eceiza, Mónica Millán, Ariadna Pastorini, Inés Raiteri, Guido Yannitto

8- Instalación: Eugenia Calvo, Valeria Conte Mac Donell, Alicia Herrero, Julio Le Parc, Adrián Villar Rojas

Silvia Gurfein

9- Performance: Maricel Álvarez, Mariana Bellotto, Diego Bianchi, Ana Gallardo, Osías Yanov

10- Colectivos Artísticos: Belleza y Felicidad Fiorito, Croquiseros Urbanos de Buenos Aires, Etcétera, GAC - Grupo de Arte Callejero, ONG Vergel, arte y salud

11- Arte en el Espacio Público: Elian Chali, Franco Fasoli, Marta Minujín, Marino Santa María, Tec

12- Diseño del Espacio Público: Daniel Becker, CCFGM Arquitectos Asociados, Estudio a77 / Diéguez - Gilardi, Estudio Cabrera - Trlin, Martín Torrado

13- Arquitectura: Bares - Bares - Bares - Schnack, Nicolás Campodonico, Estudio del Puerto-Sardin, MONOBLOCK, RDR Arquitectos / Richter - Dahl Rocha

14- Diseño Gráfico: Hernán Berdichevsky, Estudio ZkySky, Martín Gorricho, Marius Estudio, Fabián Muggeri

15- Diseño Industrial: BCK ID, Hernán Fretto, Francisco Gómez Paz, Alexandra Kehayoglou, Cristián Mohaded

16- Diseño de Indumentaria: Gino Bogani, Mariana Cortés, Mariana Dappiano, Pablo Ramírez, Andrea Saltzman

Marta Minujín

17- Humor e Historieta: Max Cachimba, Sergio Langer, Delius - María Delia Lozupone, María Luque, José Muñoz

18- Ilustración: Mariana Chiesa Mateos, Guillermo Decurgez (Decur), Juan Lima, Gustavo Rosemffet (Gusti), María Wernicke

19- Fotografía: Cristina Fraire, Alberto Goldenstein, Adriana Lestido, Esteban Pastorino, Santiago Porter

20- Arte y Tecnología: Gabriela Golder, Narcisa Hirsch, Florencia Levy, Tomás Saraceno, Mariela Yeregui

21- Entidades de Artes Visuales: Bienal Sur - UNTREF, Fundación Federico Jorge Klemm, Fundación Forner - Bigatti, Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez

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