Ana Gallardo: “Envejecer es violento, el cuerpo se transforma sin querer que eso suceda”

Con una personalidad intensa, cálida, Ana Gallardo experimenta en su vida artística afectos y deseos a los que pone cuerpo, voz y palabra -a los suyos y a los ajenos-, como los de esos “viejos” de su proyecto de largo aliento Escuela de envejecer, que tiene su gran exhibición en el Parque de la Memoria por estos días y se expande a textos compartidos con Simone de Beauvoir, que presentó el fin de semana en el Teatro Colón como parte de la Bienal de Performance con Existir la vejez, porque para ella, “el arte es una herramienta de transformación, política y amorosa”.

“¿Cómo envejecer en un sistema que niega lo viejo?” es la pregunta que Gallardo desde hace años se hace y que continúa su trabajo sobre la violencia, sobre todo la de género, en sus obras. O ¿qué sucede con esos cuerpos envejecidos, jubilados, que por fin disponen del tiempo para hacer “lo soñado”? Son cuerpos transformados, invisibles, obsoletos, e incluso, molestos, para una sociedad que establece productividades modernas.

Desde su impronta autodidacta, la artista lleva desarrollando hace más de una década su proyecto Escuela de envejecer, sin una caducidad que la limite. La muestra que hasta el 3 de julio se exhibe en el Parque de la Memoria reúne una totalidad de experiencias - videos, registros, activaciones- huellas de sus charlas íntimas, búsquedas compartidas de deseos no realizados, negados por mandatos sociales u otras imposibilidades.

Así, María Cristina Urzaiz Mediz, convertida en cuentacuentos a los 70 años, rescata la narración oral. Un concierto de un coro de mujeres cubanas -de la residencia para adultos mayores del Convento de Belén- reconectadas con su deseo de ser cantantes es presentado como video en la Bienal de La Habana de 2019, que se permite redescubrir en una sala a oscuras con los cantos de esas mujeres que atraviesan, desde esa intimidad dispuesta para el espectador en la sala PAyS, hasta el muro repleto de deseos que Gallardo inscribe de puño y letra, sobre una de las paredes que ofician de antesala.

Un caso particular sobre el que vuelve en la muestra y plantea con un instructivo para pintar paredes con arcilla por medio del tacto es el de Mariani Baumann, una mexicana que con más de 80 años retoma su contacto con el arte desde la plástica a pesar de su creciente ceguera y enseña a pintar paisajes con los ojos cerrados, a sentir, a vibrar con esas imágenes que se despliegan cuando el afuera se detiene: “¿qué significa no ver, qué vemos cuando no vemos?”, se pregunta Gallardo.

“Hay primero una relación afectiva, entablamos un vínculo íntimo y juntes resolvemos qué tipo de acción vamos a hacer”, explica sobre su abordaje, mientras resignifica la vejez y de algún modo la transita.

La vejez es un momento de oportunidad, resistencia y transformación. Una revancha posible. Un recuperar “los deseos perdidos en la juventud y los hallazgos de la vejez”, porque “el deseo atraviesa. El poder de deseo y el poder de revancha”, sostiene la artista.

Con su trabajo, Gallardo (Rosario, 1958) expone ese “humus” desde el compost y residuo que la sociedad descarta, se nutre de él y lo comparte, lo explicita en sus experiencias con esos “viejos”, devenidos maestros de saberes cancelados por una sociedad que descarta sus cuerpos, sus personas: la artista imprime nueva vida y deseo; realiza un trabajo sensible, íntimo, efímero, y sin gran despliegue, casi “austero”.

Como puntos de partida están sus charlas con su tía que configura en Rosita, la tía de Ana Gallardo como un primer paso, en 2004. Ese mismo año comienza a reflexionar sobre el cambio de su propio cuerpo y el inicio de la vejez: “Ya era otro cuerpo y el sistema social, económico, el capitalismo feroz en el que vivimos nos descarta a las mujeres una vez que somos menopáusicas”, argumenta. Y, a su vez, estas reflexiones se complementan con Un lugar para vivir cuando seamos viejos de 2008, que la llevan a desarrollar este proyecto de escuela.

Algo claro sobre Gallardo es su capacidad de accionar, escuchar al otro y acompañar, que se resume en un trayecto impulsado por su propio cambio corporal hacia la llamada “tercera edad”, esa recta final de la vida o como lo expresa ella misma: “Escuela de envejecer es básicamente mi propia vejez, es transitar todo el proceso de envejecer”.

Mientras tanto, un nuevo capítulo de esta escuela de la vida se extiende en Existir la vejez articulado con La vejez de Simone de Beauvoir, que se presentó el fin de semana en el Teatro Colón como parte de la Bienal de Performance.

-Empezaste este proyecto cuando todavía eras bastante joven. Después de más de una década de transitarlo, ¿existe un balance y un cierre, o es algo que continúa expandiéndose? ¿Qué significa explorar la vejez hoy en día?

-Es para mí muy conmovedor comprender que he vivido mi pasaje de una edad a otra, con este proyecto artístico. Sigue bajo mis pies, una cinta transportadora, que me acompañará siempre. El miedo es permanente, nunca desaparece. Solo sigo trabajando, no es que todo pase, solo sucede que lo ves, lo hablás. La vejez significa lo mismo siempre, es parte de la vida, como la muerte.

-¿Escuela de envejecer tiene alguna relación con tu trayectoria previa?

-Siempre he trabajado temas de género, la violencia sobre nosotras, las mujeres y sobre algunas cuerpas disidentes. Ese punto es el que une todo mi hilo.

-En línea con lo anterior, comentabas que la violencia es un tema que abordaste como artista y que se retoma en este proyecto, ¿Por qué envejecer es violento? ¿Cómo se modifica desde el arte?

-Envejecer en sí es violento, porque el cuerpo se transforma sin entender hacia dónde, sin querer que eso suceda. Con unas mentes lúcidas, muy lúcidas, la cuerpa no acompaña. Comenzamos, por ejemplo, a no poder decidir nuestra maternidad. Un hombre de 60 puede ser padre, nosotras no. Ese punto marca mucha violencia. No poder tomar decisiones es fuerte. No significa que una quiera seguir siendo madre, es simplemente una diferencia violenta.

En mi caso, mi práctica, me ha permitido sanar, pensar en lo político del tema, y confirmar que a mis amigas, a muchas, les transformó un poco la emoción, por lo menos. No nos sentimos solas.

-También hablás de una lucha afectiva como la de las Madres de Plaza de Mayo ¿cómo puede trabajarse desde el dolor para convertirlo en “amor”?

-Ese dolor se trabaja, ¿cómo? Creo que en el colectivo, y luchando, en ese tránsito de lucha, se transforma.

-A partir de este proyecto, ¿considerás que se puede recuperar el lugar de la persona “vieja” como la depositaria de saberes y se puede reinsertar su valor en la sociedad de hoy?

-Creo que esos saberes hay que recuperarlos para todo el mundo, ya que la forma de enseñar, es dura, rígida, y sigue siendo violenta. En el mundo del arte te enseñan a “pintar bien”, o a “cantar bien”, te descartan por no “saber bailar”, ¿qué significa esto?

Entiendo que ese formato, descarta otros. Escuela de envejecer propone pensar estas cosas, quién tiene la autoridad de decir lo que se puede o lo que no.

Muchas de las mujeres mayores se han sentido frustradas por no poder hacer en su juventud lo que deseaban. Lo hacen de viejas, bueno solo el gesto de hacerlo ahora, como quieren. Poder tomar ese derecho y desarrollarlo es un acto político, un acto de resistencia. Toda la gente tendría que aprender de este gesto, debería estudiarse en las escuelas.

-¿Hay vida plena en la vejez, se puede desear, disfrutar? ¿Existe una posibilidad sanadora?

-¡Sí, obvio que hay vida plena, con deseo y disfrute! Solo que no se ve o no se comprende, porque nos han metido en la cabeza que esas emociones solo son posibles, en un tipo de cuerpo, un cuerpo productivo.

-¿Qué es el arte para vos?

-El arte es una herramienta de transformación, política y amorosa.

-¿Cómo dialoga Escuela de envejecer con Existir la vejez que se presenta en el Teatro Colón en el marco de la Bienal de Performance?

-Es una pieza pensada en un principio por Julieta Ascar; ella me plantea un diálogo con el libro La vejez de Simone de Beauvoir y Escuela de envejecer, y enseguida se suma Mariana Obersztern.

El libro de Simone es ferozmente vigente hoy en día. Su voz es mi voz, nuestras voces, las de todas. Las cuerpas de Margarita Balli y Margarita Fernández, son todo lo que estas dos piezas proponen.

-Dentro de tu formación en los talleres de artistas (Víctor Grippo, Miguel Dávila, Jorge Diciervo y Juan Doffo), ¿que rescatás que se mantenga en tu práctica actual?

-De ellos, el amor que les tengo. Hoy comprendo que mi formación real, ha sido con mis amigas y colegas. Rescato de ellxs el riesgo permanente, la lucha, el acompañamiento, el pensar otras cosas, generar ese espacio de resistencia. Todas frescas, valientes, sólidas, agudas, profundas, contemporáneas.

Fuente: Télam

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