La belleza del día: “Skrivergården" o "La casa de la artista”, de Signe Scheel

La artista noruega Signe Scheel (1860-1942) se especializó en retratos, básicamente de miembros de su familia, que fueron pacientes con su lento proceso de trabajo y posaron para ella. Sus pinturas se caracterizan por una paleta sobria y una atención meticulosa a la luz y la sombra. Aunque vivió hasta los 82, tuvo mala salud la mayor parte de su vida y no pintó nada después de 1927.

Scheel nació el 23 de noviembre de 1860 en Hamar. Estudió con el gran pintor Christian Krohg en Noruega, con Karl Gussow en Berlín, Alemania, y con Pascal Dagnan-Bouveret en la Académie Colarossi en París Francia. La artista expuso con frecuencia en Høstutstillingen.

Su obra más famosa es La sierva del Señor y se encuentra en el Museo Nacional de Arte de Oslo, donde también está nuestra belleza del día -llamada en su lengua original Skrivergården-, junto con otras pinturas y también con una gran colección de dibujos y pruebas de obras de la artista.

Scheel creció en en el seno de una familia de funcionarios públicos con muchos niños. Su padre era alguacil y magistrado de la ciudad de Hamar, y cuando ella tenía seis años, fue nombrado asesor en el Tribunal Municipal de Christiania. En 1877 la familia se mudó a Skrivergården en el Cabo, Toten. Fue entonces cuando Scheel mostró su disposición para el dibujo y la pintura. La animó el profesor Hans Gude, que era amigo de su padre.

En el verano de 1881 fue estudiante de Christian Krohg durante 4 meses, y fue entonces que se sentaron las bases para su naturalismo implementado constantemente. Krohg se aseguró de que Scheel fuera admitida como estudiante en la Academia de Damas de Carl Gussow, en Berlín. En octubre de ese año Scheel viajó a Alemania, donde pasó 8 meses. Su padre pagaba sus estudios ya que ella solicitó varias becas sin resultado.

En un certificado de 1883 a una solicitud de beca, Gussow declaró que Signe Scheel era un talento con el color que debería ser apoyado para la educación superior. De sus estudios en Berlín, hay una serie de estudios de retrato (óleo sobre cartón). Todos muestran una fuerte influencia de Gussow con colores oscuros, ligeramente pesados y un modelado fuerte. Algunos de los mejores ejemplos son Boceto de perfil pequeño (probablemente 1882, propiedad privada) y Valborg, perfil (1883, propiedad privada).

Debutó en la Exposición de Otoño de 1884 y la crítica fue generosa con ella. Trabajaba muy lentamente, raspando y repintando. Su mayor problema era que las pinturas podían tener exceso de trabajo. Scheel estaba constantemente preocupada por la luz, especialmente una luz suave y difusa que le dio la oportunidad de estudiar los matices en una escala de colores limitada y tenue. Uno de sus grandes modelos a seguir fue Rembrandt y, como él, solía utilizar fuentes de luz ocultas.

Scheel continuó pintando por su cuenta, pero en el invierno de 1885-86 fue admitida en nuevas academias y clases de pintura para damas.

En la primavera de 1888, la artista noruega realizó una estancia de estudios de unos meses en París, donde fue alumna de Jean Dagnan-Bouveret en la Académie Colarossi. Más tarde ese mismo año fue a Copenhague. La estancia en París fue de inestimable importancia: fue el encuentro con el arte de los pintores franceses al aire libre, especialmente los impresionistas, lo que a partir de entonces marcará sus obras.

Después de regresar de París, en 1988 pintó su obra maestra y nuestra belleza del día Skrivergården (La casa de la artista), que muestra a tres mujeres junto a la pared de una casa. Los dos más jóvenes llevan vestidos de color rosa pálido, que están bellamente sintonizados contra la pared gris. La luz del sol se filtra a través de la corona de hojas del árbol y forma manchas de luz y sombra en la pared. La imagen respira verano, silencio y paz.

En 1892, Scheel regresó a París, esta vez como alumna de Puvis de Chavannes. Según los informes, estaba muy impresionado con su simple uso del color y su sentido colorista moderado.

Hacia fines de la década de 1890, comenzó a trabajar en importantes composiciones religiosas. El nivel de ambición era alto, pero ella no pudo cumplirlo completamente. Su obra más famosa es La sierva del señor (1896-1902, Museo Nacional de Oslo), que reelaboró en varias ocasiones, entre ellas después de su primera estancia en Italia.

Scheel estuvo enferma toda su vida. Durante largos períodos no pudo trabajar y, además, utilizó una técnica que consumía mucho tiempo. Parece que utilizaba pinceles relativamente estrechos. Las capas son densas y cortas, y la pintura se aplica en varias capas. De vez en cuando, esta técnica da una superficie apagada y un color impuro, que se ha interpretado como resultado de un exceso de trabajo. Sin embargo, en una inspección más cercana, puede parecer que el efecto fue intencional, ya que podría haber raspado el exceso de pintura si lo hubiera deseado.

Durante los últimos 15 años de su producción, la artista intentó simplificar su pintura con la ayuda de una pincelada más amplia y libre. La coloración también se hizo más fuerte. Anteriormente, usaba, por ejemplo, rojo y azul puro con mucho cuidado, algo que algunos pensaron que era “poco ortodoxo”. En 1927 pintó su último cuadro. Murió en Oslo, en 1942.

Su producción es pequeña, aproximadamente ciento veinte pinturas y algunas acuarelas y dibujos, pero de gran calidad, lo que le otorga un lugar entre los pintores más destacados de la época.

*La información proviene de la página del Nasjonalmuseet de Oslo

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